感受音乐

感受音乐（共11篇）

感受音乐篇1

——聆听“绍兴市、南砺市友好音乐会”后的感想

绍兴市鲁迅小学（人民路）三

（五）班李歆艺

富士山，樱花„„

今晚全被“搬”到了绍剧艺术中心，你相信吗？

真的！你看——以富士山和樱花为舞台背景的“绍兴市、南砺市友好音乐会”正在这里举行呢！

整台音乐会由歌剧唱段和日本歌曲两部分组成，虽然我听不懂音乐家们那高亢而富有激情的演唱，但是，他们在晚会上传递给我们的浓浓友谊，已感动了在座的每一位观众！音乐会上给我印象最深的是歌剧唱段的钢琴伴奏家相庭尚子，我被她娴熟而铿锵的演奏风格而吸引。

感受音乐篇2

关键词：初中教学,音乐课堂,情境教学

如何激发学生对音乐的兴趣是音乐教学研究的一个重要课题。创设音乐情境, 即凭借一定的手段展现给学生生动、具体的形象, 或以形象为主体构成的情境, 激发学生学习的积极性, 帮助学生深刻地体验音乐。情境的创设一般分直接情境和间接情境。直接情境就是使学生直接感知, 身临其境, 形成具体鲜明的形象。间接情境则主要通过学生展开的想象和联想, 在脑海中形成表象, 以获取言语直观符号的效果。在初中音乐情境教学中, 教师要设置出可以听、视、感、触的环境, 尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和充分表现自我的条件, 让学生通过各种音乐实践活动来感知认识音乐, 从大量的音乐中欣赏与体验美的创造, 在对音乐美的探究与创新过程中, 获得审美满足, 得到自我发展。我们可通过以下的方式创造出情境。

一、用语言带入情境, 引导学生发现美

语言不仅仅是人类信息沟通、传达感情的手段, 在音乐教学中也常常被用于音乐情境的创设。音乐是情感的艺术, 其语言是极其微妙和强烈的, 并具有感染力。在教学中, 教师无论是用语言表达, 还是教唱歌曲, 都应力争创设一个宽松、和谐的学习氛围和融情与美于一体的语言教学情境, 通过优美动听的歌 (乐) 曲演奏、生动形象和声情并茂的讲解、巧设质疑引发思考、讨论对话、对比联想等形式的活动, 引发学生情感的共鸣, 启开学生的心扉, 使学生从大量的歌乐 (曲) 内容中领略作品的内涵, 发现歌词的内容美、文字美、声韵美、节奏美、结构美及意境美。

二、图画再现情境, 加强视觉体验

利用图画再现教材情境, 实际上就是把歌曲内容形象化。根据不同欣赏曲的特点, 教师精心设计教学方案, 在音乐欣赏教学中向学生展示与欣赏内容相关的图画, 帮助学生理解乐曲。在这个过程中, 学生感受到了真实有趣的知识, 形象生动的内容, 使学生欣赏音乐的兴趣被激起, 学习的主动性被调动, 使学生的思维更加活跃。学生在这个过程中也会体验到情境与音乐欣赏整合所带来的乐趣, 感受到音乐的美。

三、借物现境, 引导学生感受美

教师可结合作品内容对学生进行启发诱导, 在教学中恰当使用道具, 烘托教学气氛, 帮助学生感受音乐, 更准确地体验音乐表达的情感。例如, 在教学《茉莉花》的时候, 我们可以买一些做得十分逼真的假茉莉花然后喷上茉莉花香水, 让学生边听《茉莉花》, 边观察茉莉花是不是如歌曲中描写的那样。学生在这种情境中, 心态安详, 很快就进入状态, 不仅学会了歌曲, 还能准确地把握音乐的风格和所表达的情感。

四、借助游戏创设音乐情境

音乐新课程鼓励从“玩”中“学”, 从“做”中“乐”。通过游戏创设的情境是非常贴近学生生活的, 也是情境创设中音乐课堂气氛最容易激活的一种。如在教授《中国民族民间音乐———汉族民歌》一课时, 我让学生自行组织了一次中国民歌歌唱比赛, 这样创设了一场歌曲比赛情境, 全班都积极地参与到比赛中来, 在竞争中彼此交流自己对音乐的理解, 为了取得好成绩更加努力地去练习唱歌。这样一来不仅提高了学生“唱”的能力, 也使学生彼此“分享”了音乐知识。

五、舞蹈演练体验情境, 增强对音乐的了解

我国音乐文化辉煌灿烂, 每个民族都有自己独特的音乐文化, 我们对于这些独特音乐文化的理解仅从听一方面是难以实现的, 要想对某个民族的音乐文化有全面的了解, 可以从多方面入手, 舞蹈就是一个很好地切入点。因此, 在进行民族音乐教学时, 教师可以组织学生排练一些舞蹈, 让他们在舞蹈动作中加强其对音乐的特性的理解。例如, 《青春舞曲》《正月十五那一天》是具有鲜明民族特色的典型乐曲, 在教授这两乐曲时, 教师可分别把简单的维族和藏族动作教给学生, 能够使他们在学习音乐的同时更深入地了解到一个民族的特色, 加深了对乐曲的理解。又如, 在舞剧单元, 芭蕾舞占了很大的篇幅, 教师可以让学生学习几个简单的芭蕾手位脚位和动作, 虽然简单, 但要做到位还是非常困难的。在学习的困难过程中, 学生会懂得舞蹈演员的艰辛和学艺的艰难, 更为作品中优美的画面所折服。

六、影视欣赏, 提高音乐审美情趣

当前, 随着科技的发展, 多媒体教学已普遍应用于各个学科, 音乐这一学科也不例外。多媒体的应用尤其是对一些音乐影视作品的欣赏在教学中发挥了重大的作用, 这主要是由于影视欣赏声乐结合一般都具有很强的感染力和娱乐性。而且多媒体还满足了青少年的心理要求。此外, 在课堂教学之外, 教师也可以播放一些音乐故事片让学生观看, 如《音乐之声》《猫》等。这对扩大学生的艺术视野, 丰富听觉感受, 加强审美情趣都大有好处。

七、引导学生进行节奏创作

器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践, 对培养学生学习音乐的兴趣, 发展对音乐的多种爱好, 提高识谱能力、音乐的感受能力和理解能力, 都将起到较好的作用。教师利用口琴、竖笛、电子琴、打击乐等进行节奏训练, 不仅能让学生认识到音乐的无穷魅力, 萌发表现和创造音乐美的情感, 而且能让其从中受到美的感染与熏陶。为此, 在加强节奏训练的同时, 教师可以安排学生运用重组法进行节奏的创编与演奏练习, 学生不仅能运用手中乐器进行自编练习, 还能表现自己的创作兴趣。

八、生活展示情境

音乐不仅是课本上的符号, 它无时不在我们的身边。教师应指导学生在生活中学习, 在创新中学习, 使学生成为音乐学习的真正主人, 使学生积极地去发现、去探索、去创造, 增强音乐学习的实践意识、创新意识, 使音乐教学焕发无限生机。生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入, 最大限度地发挥其想象力和创造力, 使学生逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养, 实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标, 以提高学生的音乐素质, 培养学生高尚的审美情趣, 最终达到育人的目的。

充满情境美感的音乐课堂导课艺术可以让学生对音乐产生极大的兴趣, 激发学生强烈的探求欲望。在音乐教学过程中, 教师要特别注重培养学生的音乐兴趣, 只有这样才能使学生实现从“学会音乐”到“会学音乐”的转变。教师应运用多种教学方法, 使学生在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美, 让他们对音乐有所感、有所悟、有所动, 这样学生就会在音乐的王国里开始自由地遨游。在今后的教学中, 教师要运用新的教学理念, 以学生为主体, 创设和谐的音乐课堂氛围, 让学生在快乐中学到知识, 学会创造。

参考文献

[1]吴文猗.思维、情感与音乐教学[M].北京:北京科学技术出版社, 2002.

[2]范晓君.新课程观下的音乐教学方法探究[J].星海音乐学院学报, 2003.

[3]金亚文.音乐新课程与示范教学案例[M].长春:东北师范大学出版社, 2003.

[4]余文森.基础教育课程改革的四大支柱[M].福州:福建教育出版社, 2002.

[5]音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.

创设音乐情境，感受音乐之美篇3

关键词：初中教学音乐课堂情境教学

如何激发学生对音乐的兴趣是音乐教学研究的一个重要课题。创设音乐情境，即凭借一定的手段展现给学生生动、具体的形象，或以形象为主体构成的情境，激发学生学习的积极性，帮助学生深刻地体验音乐。情境的创设一般分直接情境和间接情境。直接情境就是使学生直接感知，身临其境，形成具体鲜明的形象。间接情境则主要通过学生展开的想象和联想，在脑海中形成表象，以获取言语直观符号的效果。在初中音乐情境教学中，教师要设置出可以听、视、感、触的环境，尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和充分表现自我的条件，让学生通过各种音乐实践活动来感知认识音乐，从大量的音乐中欣赏与体验美的创造，在对音乐美的探究与创新过程中，获得审美满足，得到自我发展。我们可通过以下的方式创造出情境。

一、用语言带入情境，引导学生发现美

语言不仅仅是人类信息沟通、传达感情的手段，在音乐教学中也常常被用于音乐情境的创设。音乐是情感的艺术，其语言是极其微妙和强烈的，并具有感染力。在教学中，教师无论是用语言表达，还是教唱歌曲，都应力争创设一个宽松、和谐的学习氛围和融情与美于一体的语言教学情境，通过优美动听的歌（乐）曲演奏、生动形象和声情并茂的讲解、巧设质疑引发思考、讨论对话、对比联想等形式的活动，引发学生情感的共鸣，启开学生的心扉，使学生从大量的歌乐（曲）内容中领略作品的内涵，发现歌词的内容美、文字美、声韵美、节奏美、结构美及意境美。

二、图画再现情境，加强视觉体验

利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化。根据不同欣赏曲的特点，教师精心设计教学方案，在音乐欣赏教学中向学生展示与欣赏内容相关的图画，帮助学生理解乐曲。在这个过程中，学生感受到了真实有趣的知识，形象生动的内容，使学生欣赏音乐的兴趣被激起，学习的主动性被调动，使学生的思维更加活跃。学生在这个过程中也会体验到情境与音乐欣赏整合所带来的乐趣，感受到音乐的美。

三、借物现境，引导学生感受美

教师可结合作品内容对学生进行启发诱导，在教学中恰当使用道具，烘托教学气氛，帮助学生感受音乐，更准确地体验音乐表达的情感。例如，在教学《茉莉花》的时候，我们可以买一些做得十分逼真的假茉莉花然后喷上茉莉花香水，让学生边听《茉莉花》，边观察茉莉花是不是如歌曲中描写的那样。学生在这种情境中，心态安详，很快就进入状态，不仅学会了歌曲，还能准确地把握音乐的风格和所表达的情感。

四、借助游戏创设音乐情境

音乐新课程鼓励从“玩”中“学”，从“做”中“乐”。通过游戏创设的情境是非常贴近学生生活的，也是情境创设中音乐课堂气氛最容易激活的一种。如在教授《中国民族民间音乐——汉族民歌》一课时，我让学生自行组织了一次中国民歌歌唱比赛，这样创设了一场歌曲比赛情境，全班都积极地参与到比赛中来，在竞争中彼此交流自己对音乐的理解，为了取得好成绩更加努力地去练习唱歌。这样一来不仅提高了学生“唱”的能力，也使学生彼此“分享”了音乐知识。

五、舞蹈演练体验情境，增强对音乐的了解

我国音乐文化辉煌灿烂，每个民族都有自己独特的音乐文化，我们对于这些独特音乐文化的理解仅从听一方面是难以实现的，要想对某个民族的音乐文化有全面的了解，可以从多方面入手，舞蹈就是一个很好地切入点。因此，在进行民族音乐教学时，教师可以组织学生排练一些舞蹈，让他们在舞蹈动作中加强其对音乐的特性的理解。例如，《青春舞曲》《正月十五那一天》是具有鲜明民族特色的典型乐曲，在教授这两乐曲时，教师可分别把简单的维族和藏族动作教给学生，能够使他们在学习音乐的同时更深入地了解到一个民族的特色，加深了对乐曲的理解。又如，在舞剧单元，芭蕾舞占了很大的篇幅，教师可以让学生学习几个简单的芭蕾手位脚位和动作，虽然简单，但要做到位还是非常困难的。在学习的困难过程中，学生会懂得舞蹈演员的艰辛和学艺的艰难，更为作品中优美的画面所折服。

六、影视欣赏，提高音乐审美情趣

当前，随着科技的发展，多媒体教学已普遍应用于各个学科，音乐这一学科也不例外。多媒体的应用尤其是对一些音乐影视作品的欣赏在教学中发挥了重大的作用，这主要是由于影视欣赏声乐结合一般都具有很强的感染力和娱乐性。而且多媒体还满足了青少年的心理要求。此外，在课堂教学之外，教师也可以播放一些音乐故事片让学生观看，如《音乐之声》《猫》等。这对扩大学生的艺术视野，丰富听觉感受，加强审美情趣都大有好处。

七、引导学生进行节奏创作

器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践，对培养学生学习音乐的兴趣，发展对音乐的多种爱好，提高识谱能力、音乐的感受能力和理解能力，都将起到较好的作用。教师利用口琴、竖笛、电子琴、打击乐等进行节奏训练，不仅能让学生认识到音乐的无穷魅力，萌发表现和创造音乐美的情感，而且能让其从中受到美的感染与熏陶。为此，在加强节奏训练的同时，教师可以安排学生运用重组法进行节奏的创编与演奏练习，学生不仅能运用手中乐器进行自编练习，还能表现自己的创作兴趣。

八、生活展示情境

音乐不仅是课本上的符号，它无时不在我们的身边。教师应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入，最大限度地发挥其想象力和创造力，使学生逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，以提高学生的音乐素质，培养学生高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。

充满情境美感的音乐课堂导课艺术可以让学生对音乐产生极大的兴趣，激发学生强烈的探求欲望。在音乐教学过程中，教师要特别注重培养学生的音乐兴趣，只有这样才能使学生实现从“学会音乐”到“会学音乐”的转变。教师应运用多种教学方法，使学生在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美，让他们对音乐有所感、有所悟、有所动，这样学生就会在音乐的王国里开始自由地遨游。在今后的教学中，教师要运用新的教学理念，以学生为主体，创设和谐的音乐课堂氛围，让学生在快乐中学到知识，学会创造。

参考文献：

[1]吴文猗.思维、情感与音乐教学[M].北京：北京科学技术出版社，2002.

[2]范晓君.新课程观下的音乐教学方法探究[J].星海音乐学院学报，2003.

[3]金亚文.音乐新课程与示范教学案例[M].长春：东北师范大学出版社，2003.

[4]余文森.基础教育课程改革的四大支柱[M].福州：福建教育出版社，2002.

[5]音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[6]余文森，吴刚平.新课程的深化与反思[M].北京：首都师范大学出版社，2004.

感受音乐鉴赏篇4

041030430

2010-12-20

感受音乐鉴赏

——041030430

进入了大学，对周围的新环境、对学习方式还没有足够多的认识。突然一天得知选课的消息，茫然失措。以前都是学校安排好课程，而我们只要按照课表上课就可以了，如今却要选课，虽然听上去好像很复杂，但是细想之下，如今我们是大学生了，这里是大学，不再是那个为了应付考试而舍弃一切课余活动，一心一意埋头苦学的中学了。选课是一种自主的学习方式，是真正能够培养兴趣、爱好的，真正让人掌握知识的一种体现吧。

就这样带着模模糊糊的认识去参加选课了。选修课是比较特殊的一类课，它完全是根据个人兴趣爱好而设，没有强求。记得当时可供选的课有戏剧鉴赏、音乐鉴赏、影视鉴赏、大学语文之类的。因为对历史、文学方面不是太感兴趣，我选择了艺术类，因为感觉此类会比较轻松一些，以为是听听歌，看看电影等。我第一个选的就是音乐鉴赏，结果中选了，人品还不错。我第一个选音乐鉴赏也是经过深思熟虑的：首先戏曲鉴赏就不谈了，当然排到最后一个，不解释，万一中选了，也只能去上，毕竟也是算学分的；再一个就是影视鉴赏，有人可能觉得选影视鉴赏好啊，我倒不觉得那样，影视鉴赏他不可能给你看你想看看，说不定搞出那些黑白电影来鉴赏鉴赏，万一每次再让写个影评之类的东西，那不得难受死。综合各类因素，本人将音乐鉴赏放在首位。

起初中选《音乐鉴赏》课，感觉上课应该会比较轻松，只要用耳朵听听而已，不要动脑子，不用写字。但是一学期课上下来了，感觉自己对于音乐有了新的认识，对欣赏音乐有了更深的理解，也学会了一些新的方式方法。音乐老师诙谐幽默的教学方式也让人对音乐更感兴趣，有时也会给我们看一些音乐影片，有时也会唱那么两句，唱得真好听，都让人对音乐鉴赏课记忆犹新，每次课下来都能感觉到对音乐的认识加深了，所以要感谢老师为我们带来的每一节课，感谢老师每一次精心的备课设计。

经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。下面谈一些对于音乐的认识。

浅谈中西音乐之差异

以前听的音乐实在少得可怜，也就是一些流行音乐而已，对外国的音乐不太感兴趣，可能是文化差异吧。上了音乐鉴赏课之后，对西方音乐也加深了一些理解，忽然发现也能产生共鸣，这也许就是音乐的神奇之处吧。以下是个人对于两

种不同音乐的比较，有的内容是参看的书籍里的。

中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。

西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。

贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。

深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。

这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。

从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。

中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。

中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）

而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。

浅谈流行音乐

听过音乐鉴赏课之后对流行音乐也有了一定的认识。下面谈谈一些关于流行音乐的内容。

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。

在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：

1.流行音乐乃是一种重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。

2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。

3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

音乐在影视艺术中的作用

音乐是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。电影音乐不是纯粹音乐，电影音乐也进入了电影的空间。电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。美国已故

著名电影作曲家赫尔曼说，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但是它却起了应有的作用。

音乐在影视艺术中的作用，一般来说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二法门。这是从商业角度提出的观点。从艺术角度说来，好的影片一气呵成，同样音乐也要贯穿始终。从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。

音乐在影视作品中的作用是不容忽视的，好的影片必然要配要的音乐才能引发共鸣，达到电影预期的目的。所以，现在一些出色电影的配曲都比较出名，就连一些动漫、游戏中的音乐也变得流行起来，关键还是在于音乐可以营造一种氛围，这是任何东西都无法取代的。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

一、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三、传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代流行音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四、音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高、神圣、庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五、音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，艺术成为公共必修课程。

感受音乐篇5

音乐的旋律是多变的。它时而拥有大海的浩瀚壮阔，时而拥有溪流的涓涓柔美，时而拥有高山的雄奇壮丽，时而拥有杜宇的悲怆凄婉，时而拥有大地的雄浑厚重，时而拥有鹅绒的细腻缥缈。音乐的时起时落，牵动着每一个聆听者的神经，心情亦随之起伏。

音乐的意境是深远的。在音乐的海洋里，你可以自由飞翔，任意东西。不用涉足，周杰伦的《青花瓷》会以其柔情而古朴的曲调带你领略江南的清新脱俗、江南的细腻婉约、江南的缠缠绵绵。不用远行，腾格尔的《天堂》便将内蒙古大草原的美丽呈现在你眼前，带你感受无际的草原情怀。不用跋涉，《山丹丹花开红艳艳》的壮美就会映在你的脑海里，带你感受陕北的乡土气息，陕北人民的直爽朴实……

音乐具有动人心弦的力量，这种力量不单是来自旋律，来自意境，同时也来自深沉的情感。从《黄河大合唱》昂扬铿锵的节奏中，我读懂了中国人不屈的意志和坚定的信念，随着它跳跃的音律，我心潮澎湃，它引领我进入了一个饱经沧桑的历史之境，让我想起了中国人民奋起保卫祖国保卫黄河的历史，忆起了中华民族艰难奋斗的历程;从《茉莉花》细腻轻盈的曲调中，我仿佛看到了一幅江南水乡风土人情的图卷，一个美丽淳朴的少女追求理想、追求美好愿望的情景。这朴素的旋律中凝聚着民族的信仰、希望和情感。

音乐所蕴涵的深沉情感让我深深地体会到：只有民族的，才是世界的，才是永恒的。

音乐是一幅画，每一个跳动的音符都会为这幅画添上浓墨重彩的一笔;音乐是一首诗，每一个变换的旋律都会为这首诗描绘一个不可思议的意境;音乐是一串风铃，每一首歌的歌词都会为风铃平添一种变化的情感。

音乐浩瀚而又丰富，广阔而又深邃，柔美而又宁静，它是人类情感的宣泄口，是人类心灵的栖息地。

感受音乐作文篇6

《回家》是一首著名的萨克斯乐曲，由美国的肯尼金作曲并演奏。自从我听过这首乐曲之后，就一直难以忘怀。

整首乐曲高低起伏，曲调优美。一开始，那声音委婉连绵，让人联想到在暮色中一盏盏路灯亮起来，行人们匆匆忙忙地往家赶的场景。可能因为某种原因，作曲者不能与家人团聚，如果仔细听音乐的倾诉，你能感受到一丝丝忧伤。随着节奏慢慢加快，乐曲逐步走进了高潮，我仿佛看到一位游子背着大大的背包，强忍着悲痛和泪水，渐渐远离自己那虽然简陋但却非常温暖的小木屋，渐渐远离满头银发的父母，让人悲从中来。接着，乐曲慢慢地平缓下来，我的心情也慢慢地平静下来，这时候我仿佛能聆听到作曲者对家的思恋。

《回家》就是这样一首带着淡淡悲伤而又优美的乐曲。听着这首曲子，让我愈发感觉到家是世界上最美好的地方。我喜欢家，喜欢《回家》的感觉。

古典音乐与现代音乐的听觉感受篇7

作为人类表达和宣泄情感的一种手段, 在人类文明还不发达的远古时期已经表现出它自身的独特魅力, 单是纷纭的古典音乐家就已经让我们赞叹不已。记得白岩松在一次访谈中问过赵鑫珊先生:为什么今天的人们还是需要几百年前的音乐抚慰?赵先生则回答说:虽然人类进化很快, 但是人性的进化是很缓慢的。很简单的一句话, 或许道出了我们聆听古典音乐的必要性。我们都知道, 古希腊古罗马时期是人类文明发展的渊源, 音乐的最初来源据记载可能也是那个时候。音乐的起源和发展史和人类的升息繁衍同步而行的。古典音乐, 一个庄严的名词, 背后包含了古代西方音乐文明中博大精深的内涵, 它就像一颗闪耀的明星, 以其经久不衰光辉照亮音乐的前进之路。

徜徉在古典音乐中, 用优美、和谐、深刻、完整这几个最简单的词也许能概括古典音乐带给我们听觉的整体印象。我们总能在古典音乐的旋律中寻找到某些心绪的脉络, 顺着流畅的旋律能细细品味人生中的各种情感, 规整有序的曲式结构满足着人们心里对回归与平衡的渴望, 充满逻辑而又变幻丰富的和声引导着我们走进音乐所倾诉的声音故事中。后人古典音乐被分为巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期等各个阶段, 每一时期的整体变化离不开政治社会环境的变化, 但它们无一不是都伴随着人类最丰富细腻的情感的变化。一切都是那么的合理、流动, 一切都是那么的引人入胜, 它总能让我们温顺地沉溺在它所营造的音乐世界中, 享受着规整的音乐逻辑与清晰的旋律线条带来的温柔的快感。我们总是能够与古典音乐作曲家的心绪靠得很近, 仿佛他们能体察入微到我们每个人心里的小情绪, 写遍世间所有得悲欢离合, 又好像他们能够通过古典音乐的审美原则, 将他们内心对世界、对生命、对现实的所有感受直接而又含蓄地宣泄于世人面前。听众与作曲家之间的距离似乎非常细微, 甚至没有。著名音乐家钱仁康先生曾在一篇文章中说过欣赏音乐要达到“登堂入室、窥其堂奥”的境界, 相信我们只要用心聆听, 古典音乐带给我们的感受定会非同一般。

音乐的表现舞台从来就不缺主角。如果说古典音乐带给你的感受还没有那么到位, 那么再加上现代音乐, 你的听觉感受一定会变得完美无瑕。现代音乐总是不断地出现惊奇, 没有过多的重复, 追求新奇的构思与奇特的音响。我们再不能单纯地沉入到音乐所编织的音响世界中, 而是不断地被新出现的东西所震惊, 甚至产生很强烈的期待感——期待着下一个音符又会带来怎样的惊

技术性的言语来描述的。也正因为如此, Op.10, no.3成为贝多芬早期最具争议、也最具特色的作品之一。

参考文献:

喜, 并且一个惊喜连着又一个, 极大满足了现代人追求听觉和视觉上的强烈冲击欲望, 并且激发着人们大胆踊跃创新的信念, 激发着人们寻求更不一样、更丰富的音乐世界。

现代音乐, 通常指二十世纪以来的多种音乐流派。通常包括爵士音乐、电子音乐、印象主义音乐等范畴。如果说古典音乐带给人们的是规整与舒适, 现代音乐则表现为冲击与震撼。现代音乐能够将听众的欣赏积极度拉升到一个较高的层次, 主动参与到音乐发展的过程中, 而不再是温顺地沉溺在早已铺设好的音乐进行中。在现代音乐中, 音乐所构造的空间更大了, 甚至是由一个作品变成了每个个人从不同感受得到的各种作品, 音乐得到了更多的诠释方式。现代音乐刻画的是现代人们来自内心更细微的情感, 音乐中充满了尖锐的不和谐, 矛盾的纠结并久久得不到释放, 忧郁繁重的长长哀叹, 心思浓重得仿佛不能呼吸……并且它所表述的不再只是人们内心的心绪和自然环境, 还倾向于描写现代社会环境及生活环境的状况, 使用了非常多非乐音、非乐器工具, 仿佛这样的“音乐”更是最贴近现代人生活与生命的阐述。现行音乐更注重生命的感受和价值表达, 现代生活都被鲜活地毫无保留地展示在你的面前。

在这个迅速发展的时代, 人的个性和情感也随着时代的潮流不断丰富, 简单工整的音乐显然不能完全承担完全表达人类真实情感的艰巨任务。现代音乐, 则是在这样的大背景下形成和发展的, 那种激动昂扬的情绪, 那种歇斯底里的宣泄, 那种心驰神往的留恋, 那种与无伦比的刺激无不在诠释着现代音乐带给人们的听觉感受。比起古典音乐, 许多听众可能不能理解现代音乐所要表达的内容, 因为现代音乐不像古典乐那样完整地把音乐情景随着旋律呈现在我们面前。现代音乐作曲家们也喜欢挖掘更多新奇的乐器音色, 甚至青睐于采用音乐之外的艺术手法和元素填充到自己的音乐作品中, 丰富着这个巨大的听觉视觉冲击物。另一方面, 在很多现代音乐作品中也融合了许多古典音乐元素, 这也是为了带给听觉感受的需要, 或许是为了提升其音乐的文化、古典内涵, 或许是以大家熟知的旋律作为启发, 抑或是迎合当今“遗产热”的风气。

沉醉于在现代音乐中, 我们似乎找不到它的形状, 甚至琢磨不透音乐所要呈现的具体画面。在这里, 听众与作曲家的距离好像远了, 开始接触的时期总是让人费解、难以把握, 甚至首先还会产生强烈的质疑与抵触情绪。但是现代音乐带给人们那种强烈的冲击力是让人无法拒绝的。一旦读懂其音乐含义之后, 听起来又会觉得距离是如此之近, 因为它将你内心不易察觉的情愫都能娓娓道来, 让你直接面对那些容易忽略的情感感受。这时会让你觉得自己的处境和遭遇仿佛出现在音乐里, 即便噪杂, 即便狂野, 让我们都觉得它是真实的, 不加修饰和毫无掩饰的。各种扑朔迷离的悬念让你充满了好奇心不得不探寻下去, 各种匪夷所思的情节让你充满了期待不得不关注下去。这就是现代音乐的魅力所在。

不同风格的音乐总是能带来不同的感官享受, 带来不同的审美效果, 也在不断地提高着我们的审美能力和审美修养。不如把自己置身于一个充满音乐的世界中, 相信你的情动, 一定会在音乐响起时。

走在音乐前沿感受音乐教育篇8

一、音乐教育在小学教育中的必要性

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课掌应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。

二、创新型人才需要从小奠定音乐教育基础

《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐；既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐，放眼世界，很多中外科学家都有深厚的音乐功底，对他们而言，音乐是成功路上必不可少的基石，是音乐给他们灵感，是音乐给他们启发，是音乐给他们插上想象的翅膀，也是音乐给他们创造力。爱因斯坦曾经说过：“伟大的科学家和伟大的音乐家两者在这一点上是相同的——他们都是伟大的诗人。”纵观历史，古往今来有不少科学家都十分爱好音乐，并且富有很好的音乐修养，甚至在科学和音乐两方面才能都十分出众，他们都是从小就打下了良好

的音乐基础。

三、音乐教育对于培养小学生德、智、体等全面发展有着重要作用素质教育包括德、智、体、美、劳等，真正的素质教育应该是五育并举、互相渗透、互相结合、互相促进的，而音乐教育在这方面是功不可没的。音乐教育能丰富小学生的音乐知识，同时让小学生接触各种题材、风格的优秀音乐作品（包括历史歌曲、革命歌曲、民歌、少儿优秀歌曲），这些作品多半是各个时期、不同地方优秀思想的精华，通过这些能够使小学生扩大视野，从中获得知识，也使小学生正确地认识生活，认识客观世界，从中得到精神的升华，从而形成良好的思想品德。音乐教育使智育更加趋于完善。从不同类的歌曲中，我们能够获得更多广泛的知识（包括自然科学与社会科学，古今中外各民族的文化与生活风貌等）。在音乐教育中，小学生的听力、记忆力、想象力和思维能力等都会得到提高，音乐教育在许多非智力因素（如：意志、毅力、耐力、自制力、自信心、专注力、协调感等）的培养中还有着其独特的功能。音乐教育不仅具有辅助、强化德育、智育的功能，还具有德育、智育所不能替代的独特的教育功能。音乐教育对于培养小学生德、智、体等方面全面发展有着重要的作用。

四、音乐教育对于培养小学生各种能力、建设社会主义精神文明有着重要作用音乐教育具有重要的思想教育功能。当前我国进入社会主义现代化建设的重要时期，要提高全民族的科学文化水平，必须在建设高度物质文明的同时，加强建设高度的社会主义精神文明。音乐教育是社会主义精神文明建设的一个重要组成部分。在音乐教育中，要培养良好的思想素质，首要的是学会理解音乐，从音乐作品中发掘出优秀的思想。列宁说：”音乐是对人们进行教育的有力工具。”音乐教育有一个最大的特点是”寓教于乐”，它能使人在不知不觉中自觉自愿地受到教育。如：幼儿园有两首大家非常熟悉的歌《一分钱》、《小娃娃跌倒了》，由于曲调富有情趣和生活气息，不用解释，小朋友就能懂得其中的意思，并且会自觉地以歌中的主人翁为榜样，这就使幼儿在愉快的情绪中受到了社会公德教育。这甚至比专门上思想品德课效果还来得快，这样的例子不胜枚举

五、音乐教育在实施美育方面有重要作用

美育是社会主义教育的重点组成部分。对美的正确感受和创造，是他们思想意识、情感、文化修养的表现。小学音乐教育包括音乐课堂教学和课外音乐活动，它是通过音乐艺术的形式对小学生开展形象生动活泼的审美教育重要途径。通过音乐教学，引导小学生在情感体验中进一步认识客观世界，感受音乐展现出来的崇高理想，形成高尚的、美好的道德观念和行为规范。音乐审美活动能够使小学生具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，音乐教育的确在实施美育中有特殊重要的作用。

感受音乐作文篇9

音乐本身具有一种巨大的魅力。比如流行音乐因为容易听懂，一唱就能上口，自己的苦和甜也在音乐声中诉说着，内心会感到舒畅。有趣的歌词对于我们追求刺激的新青年一代有着魔术般的诱惑。

音乐对调解心情也很有帮助。我曾经在一本书中看到过，外国的学生因心情不好犯了错误，老师不会批评，就让他听一些古典音乐。有一天，我回到家，全身上下都十分酸痛，做着一道道题目。做完作业后，因为累再加上精神紧张过度而不能放松，所以心情很差。正在这时，我看见桌子上有一盘磁带，我就把它放进录音机，按下按键，发出了轻快的音乐。听着这悦耳的音乐，我脑海里浮现出一幅幅美丽的画面。我于是躺在床上，细细听，紧绷的神经慢慢地放松了，我的心情随着舒畅音乐，也渐渐地进入了梦乡。

音乐还能培养一个人的道德品质。在轻柔的音乐中，我们似乎看见一个文明高尚的世界。在这里没有战争，没有混乱，没有邪恶，只有幸福和快乐。如果我们能把这样的世界当作我们的目标去努力，去约束自己，我想，一个再坏的人，也有变好的一天。

感受音乐教学反思篇10

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。