简笔画培训计划安排

简笔画培训计划安排（精选6篇）

简笔画培训计划安排 篇1

开展教师开展简笔画培训活动

实施计划

根据我校的培训计划，及省、市等相关文件精神，为了更好地推进教师岗位练兵工作，特制订本学期我校教师简笔画培训计划如下

一、培训内容

2013第一次简笔画培训内容：风景简笔画；第二次简笔画培训内容：建筑物简笔画。

二、培训对象

参加培训对象为全校小学专任教师。

三、培训安排

1.学校积极做好宣传、营造氛围，组织全体教师认真学习教育局的讲话精神，领会相关文件精神，营造全员积极参与培训氛围。

2.制定简笔画培训评价细则，明确要求和规范。

3.针对教师在教学简笔画方面的现状及培训需求，以便在开展活动过程中有所侧重、有的放矢。

4.加强校本培训工作。

四、活动要求

1.强化责任，狠抓落实。

2.常态实施，扎实推进。要注重培育典型，互教互学，能者为师，通过讲座、上课、示范指导等方式，提高本校教师教学基本功

3．分层训练，各有侧重。

高庙王联校第一小学

简笔画培训计划安排 篇2

答：简笔画由于其简单易行的造型归纳、可爱生动的形象设计，被许多幼儿园、小学作为美术教育的基础课程来实践应用，但是作为专业的艺术培训，这是有害无益的。

首先，简笔画过于概念化的形象处理方法如同浇铸了一个千篇一律的模具，对孩子自发地感知自我、感知世界限制过多，长时间训练将导致孩子的造型习惯模式化、概念化，丧失灵感与创造力。其次，简笔画的造型规律是别人总结的，孩子只是在顺延别人的造型，孩子大胆进行自我尝试的能力易被抑制，无论对于孩子的性格培养还是艺术个性的树立都是非常不利的。

家长问：孩子画画很没耐性，画一会儿就去玩别的了，怎样才能培养孩子画画的耐性？

答：一般孩子的专注力只能保持10～30分钟的时间。假如家长想通过绘画来加强孩子的专注性，首先要认识到孩子画一会儿玩一会儿是正常的，因此要给孩子一定的休息时间：其次可以通过耐心地诱导，启发孩子找到画画中可以吸引他持续不断的元素，激发孩子的绘画天赋。

简笔画兴趣小组活动计划 篇3

一二年级简笔画教学计划

为丰富学生课外生活，充分调动学生的积极性和创造性，我校紧密结合学生的实际水平和接受程度，特开展简笔画兴趣活动。通过简笔画兴趣小组的活动，使学生的简笔画特长得到更好的发展，让学生进一步了解简笔画的基本知识，提高学生的欣赏水平和创造能力。现将兴趣小组的活动安排制定如下：

一、学情分析：

一二年级的学生，对一些绘画知识还不太了解，绘画技法也不能够灵活运用，所以想要快速提高学生的绘画水平，有一定的难度，这就需要在以后的小组活动中积极传授绘画知识，培养学生的绘画技巧，坚持小组长期活动，才能见到一定的成效。

二、教学内容

1.基本技法训练，首先通过让学生欣赏优秀的绘画作品，增强学生对绘画的兴趣，进而激发学生绘画的欲望。在此基础上，传授学生一些简单的绘画知识与技法，1 并让学生通过本阶段的训练，能较熟练运用绘画技法表现自己的见闻。

2.以儿童感兴趣的事物为主，进行教学。3.给学生自己创作作品的时间和空间。培养学生动手能力和表现能力，培养学生形象思维的创作表现能力。

三、具体措施

1.认真组织、精心设计、注重过程，通过简笔画兴趣小组的活动，增加学生的业余爱好，提高学生用简单线条表现事物的能力。

2.组织学生按时参加活动，教育学生热爱集体，保护好公物，保持教室的清洁，干净。

3.根据学生的具体情况有计划有目的地进行活动。4.做好点评工作，对一每位学生作的画进行点评，让他们认识到自己的优点缺点。

5.学生作品到一定的时候，举行小组赛作品进行观摩。

北京师范大学鄂尔多斯附属学校

简笔画培训计划安排 篇4

通过画简笔画，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用。针对这次学习，谈谈自己的心得体会。

通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力，增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力，同时可以提高儿童语言的表达能力及创造能力。教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果。我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示。

通过学习，明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，安排好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点。老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深。通过学习简笔画，我发现画画是那么的神奇，用简单的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是神奇！

简笔画教案 篇5

第一节 概论、简笔画的造型方法及规律

一、什么是简笔画

简笔画的应用

如何画好简笔画

绘画基本要素

二、简笔画的造型方法及规律(1)简笔画的造型方法

第二节 简笔画的造型规律(2)

第三节 简笔画的造型方法及规律(3)

一、植物的画法

树的画法

花的画法

二、环境的画法

重复

重复＋变化

组合

固定模式＋变化

第四节动物的画法

一、关键要强化特征

二、注意变化规律

三、动物简化的规律

第五节人物画法(1)

一、人体结构与比例

二、人物动态的画法

三、理解地画、强化动态特征

第六节 人物画法(2)

四、大动态人物的画法

五、着衣人物的画法

六、人物五官与表情的画法

第七节 人物情景、主题画、连环画的构图、构图与视觉心理

一、人物情景、主题画、连环画的构图方法

二、构图法则

三、常见构图形式与忌讳线条 概论

基本知识点：

一、什么是简笔画

1、简笔画的应用

2、如何画好简笔画

学习正确的观察、认识图形和表现图形的方法（重点）学会灵活地变化和组合点、线、面（难点）

3、绘画基本要素

二、简笔画的造型方法（重点）

1、抓大形 几何化

2、强化特征（难点）

3、注意比例、结构（难点）

4、去繁就简、写意传神

5、选择相应的形与线

三、简笔画的造型规律

学习目标

了解简笔画的概念，学习正确的观察、认识图形和表现图形的方法。学习正确的学习方法，掌握简笔画的造型方法与规律，通过各类物质的表现学习归纳，找出点、线、面的变化与组合规律；

学习建议：

学习简笔画的关键在于掌握对物像概括和简化的方法，要动脑筋多思考通过各类物质的表现学习归纳，找出点、线、面的变化与组合规律。

这是一门技能，要学好它必须做到多看、多想、多画、多用。要养成正确的观察图形和认识图形的方法，学习正确的表现方法。

基础练习要扎实，要多画多练，灵活组合与变化点、线、面。

内容结构：

一、什么是简笔画？

1、简笔画的应用

简笔画的用途非常广，如教学、广告、图标等方面，它还是与人沟通的一种很好的形式，是儿童智力开发的重要手段之一。

我们已进入图文时代，电脑和商品有大量的图标；公共场所也有许多标识将规则形象化；还有商标、标志等。

图形的大量运用是因为它有强大的能量，它传递信息是多维的，有超语言、超地区、超国界的通用性，而文字却是线性的，单一的。画比语言传递的信息更形象、更直观。测试研究表明：识别一个简单物体，根据语言描述需要2.8秒，而看线条图形仅需1.5秒，显然瞬间传递信息，图像的容量比文字大，而且能彌补文字语言无法传递的一面。正所谓“百闻不如一见”。

在教学当中，教师边讲课边画简笔画，语言和画面融为一体，生动有趣，学生印象深刻，增强记忆，启迪思维，永简笔画创设教学情景,效果比较好,教学活动是有趣又互动的，可收到意想不到的积极效果。

利用简笔画教学还不易分散学生的注意力，它线条简洁，不易诱发学生的想象力，教学媒体越抽象、简明，在较短的时间里显示的信息量就越大。

2、如何画好简笔画

简化与夸张是画好简笔画最重要的两点：

简化——把握大的基本形，将复杂的物体几何化、概念化； 夸张——抓住特征，强化表现。

这是一门技能，要学好它必须做到四多：多看、多想、多画、多用。要养成正确的观察图形和认识图形的方法，学习正确的表现方法。如果能注意以下几点你就能画好简笔画。观察：

生活是艺术的源泉，要注意在日常生活中多观察、比较、积累、收集各种物体的形态与特征，厚积薄发。联想：

要有图形的概念，注意将抽象的图形联想到具体的实物形象，又把各种具体的事物用抽象的图形去概括。实践：

熟能生巧，只要肯下功夫，就一定能画出一手好画。记忆：

多观察、多联想、多实践，还要多记忆，注意积累，胸有成竹，落笔生花。归纳：

多看、多画、还要学会归纳，学方法，找规律，举一反三。

3、绘画的基本要素

无论画什么画，都要掌握正确的绘画方法，注意绘画的基本要素： 形体结构、比例、透视、构图、色彩…… 要画好一张画首先要抓基本形，抓大的比例关系

注意从整体到局部的绘画步骤

3(1)什么是形体结构？

物体内部的构成因素和形体之间的组合关系。形——物体外部的形式特征。体——物体占有空间的立体概念。

结构——不受外界条件而改变性质的实体。形体结构是绘画的基本要素之一。

形体结构的具体体现是：轮廓、比例、结构、体面、透视。在日常生活中我们所见到的物品的形体大致可分为四大类基本形： 从体的角度：方体、球体、柱体、锥体 从面的角度：方形、圆形、方形、三角形、梯形 注意：类似的形往相似的基本形靠。

简笔画多从面的角度表现，笔墨少省时间。掌握了基本形及其变化规律，对较复杂的物体 的形体结构就容易认识了，结构复杂的物体可以 看作由几个基本形按一定的关系组合而成。(2)比 例

反映物体各部分之间及其与整体之间的大小不同的关系。

画画时要牢牢抓住基本形，注意比例。物体的比例是其结构与用途决定的，不能随心所欲，有的物体是由几种形组合而成一个整体，各部分有不可分割的比例关系，为了正确掌握这种关系，一定要有整体观念，要注意整体——局部——整体的关系，即在确定整体比例的基础上去确定各部分的比例。(3)透 视

平面画幅表现立体空间的方法。

“横看成岭侧成峰”“一叶障目，不见泰山”这是由于作画时位置角度不同，物体会产生透视变形，从而引起比例关系的明显改变，这是视觉上的变化，所以应当在理解透视规律的基础上进行观察比较，注意选择视点，准确地表现物体。透视特征：

近大远小 进长远短近宽远窄近高远低(4)构图

章法布局，经营位置；画面布置物象的方法。

突出主要物体，太大太小、太高太低、太正中都不好。

怎样画好一幅画？

定好构图，抓基本形，大的比例，整体着眼局部入手，利用辅助线，注意各 4 部分的形与大形的比例关系，注意透视变化，就能画好。

简笔画是用点、线、面来表现物象，我们要有图形的概念，学会灵活地变化和组合点、线、面这些造型因素，先看看(1)点的组合与变化：

点是最小的造型要素，在视觉上有大、小、圆、方、三角与不规则等形态，点如果与其他造型因素一起组合、变化，表现的范围就更广了。我们可用点表现以下物象:(2)线的组合与变化：

线的形态可以分为有直线和曲线两大类。线是绘画中最富表现力最活跃的因素，线的长短、粗细、深浅的变化，线条之间相互交叉、并列、重叠、穿插会产生变化无穷的效果：

线的练习可先从短横、竖线过渡到长的横、竖线练习，再进入到多种线的练习。要努力做到能控制线条,随心所欲.(3)形的组合与变化

线的组合就是不同的形。有正方形、长方形、三角形、圆形、半圆形、不规则形等。形的运用手法要灵活多变，可拉长、缩短、圆些、扁些、规则的、不规则的、平置、直放、斜画、倒放、重叠、套合……巧妙地变化。

只要你有图形的概念，灵活地运用和组合点、线、面，你就能画好简笔画，从中享受到创作的乐趣。

二、简笔画的造型方法

1、抓大形 几何化

2、强化特征（难点）

3、注意比例、结构（难点）

4、去繁就简、写意传神

5、选择相应的形与线

1、简笔画的造型方法

万物皆有形。形是物体外部的基本特征。物体的基本形大致可分为：方形、圆形、三角形、梯形。(1)抓大形 几何化

画每一样物体首先要抓住物体的大形，看它是属于或类似哪一种基本形；形状复杂的物体将其分解为几个简单的几何形。

2、强化特征

特征就是差别，要抓住特征强化夸张，才能画得像。形 抓住最明显的特征夸张表现：

形体方画得更方，圆画的更圆 动态、神态都可以强化特征 外形相同，强化自身特征 借物强化 对比强化

3、注意比例、结构

物体由不同的用途决定其内部结构及外部形态；

比例是反映物体各部分及其与整体之间的大小不同的关系。要注意抓主要结构与大的比例。

大的比例不对，物体的具体形态特征也不存在了。局部比例不对，也影响形的表现。结构不对，影响形的表现。要学会取舍。

注意：要正确掌握比例关系，一定要有整体观念，先从整体、大的比例着手，在这基础上去确定各部分的比例。

4、去繁就简、写意传神

简笔画是教学语言的辅助和补充，只要能说明问题，意到即止。注意；瞬间完成的画只能神似，追求完整会弄巧成拙，也浪费时间。

5、选择相应的形与线

不同的形给人不同的感觉。

同一外形局部不同的线条处理可表现不同的质感和感觉。线条的表现力更丰富。形与线选择得当，以少胜多。

要根据不同物象的特点，灵活巧妙地运用形与线。

掌握了正确地观察与表现图形的方法，又能灵活地运用和组合变化形与线，就能画出美丽的画幅。

三、简笔画的造型规律

万物皆有形。形是物体外部的基本特征。

画简笔画的第一步是把握往物体的基本形，注意物体的比例、结构，强化最明显的特征，先整体后局部，学会概括取舍，要根据不同物象的特点，灵活巧妙地运用形与线。如能归纳找出规律，就能举一反三。

通过各类物质的表现学习点、线、面的变化与组合，1）书籍类的画法

基本形都是方形，里面的变化体现各自的特征。2）衣服的画法

基本形是方形，变化的关键部位是衣领和袖子，不同款式变化几何形，不同质地的衣服应选择相应的线条。3)锅类的画法 4)瓶类的画法

第三节 简笔画的造型方法与规律（3）5)电器的画法

多数电器的基本形是长方形。不同用途，不同结构，要抓住主要的特征用最简练的形与线表现。

请大家留意以下两类物体的画法，找出各自的规律： 6)家具的画法

按照需要在方形里进行不同比例的分割，或将不同比例的方形进行组合。7）现代建筑物的画法

学会灵活地组合变化形与线，比例是关键。多种形状的组合则建筑物立面更丰富 8）中国传统建筑的画法

注意几种基本形的变化与组合。

A的变化

B的变化

A＋B的组台

A＋B＋C的组合 9)交通工具的画法

把握住大形，抓住主要结构、比例，概括取舍。小汽车比例是关键 货车类的变化规律：

车头不变，不同用途的车，特征在车箱。自行车、摩托车的画法

注意步骤，抓主要结构，去繁就简。10）轮船的画法 11)飞机的画法 12)桥梁的画法 13)蔬菜类的画法

多用圆形与弧线。

注意：学会用对称画法，规律化、程式化，以少胜多，容易画容易记。14）水果的画法 15)各类食物的画法

利用物以类聚的特点简化笔墨。

注意：灵活变化线条是关键 16)其它物质的画法

第三节 简笔画的造型方法与规律（3）基本知识点：简笔画的造型方法与规律（3）

一、植物的画法 1.树的画法 2.花的画法

学习目标：

归类找出各种植物的变化规律，学会灵活变化和组合点、线、面。掌握植物的一般画法，学会用对称画法，将其规律化、程式化； 学会用“重复”、“重复＋变化”、“组合”、“固定模式＋变化”等方法，画出简单的构图。

学习建议：

注意组合规律，灵活变化组合形与线，比例是关键。注意步骤，抓主要结构，去繁就简。

1、运用“重复”方法构图，要注意大小、疏密的变化；

2、运用“组合”方法构图，注意选择有代表性、有特点的景物，以小见大；

3、构图时要先画前面与中间，再画后面和两旁景物，注意比例，近大远小。

内容结构：

一、植物的画法

画植物多用曲线、弧线、圆形、三角形

1、树的画法

一般画法 具体画法

叶多——树冠加树杆 叶少——树杆加树叶 树冠的类型: 球状（圆形）锥状（三角形）不规则形 树杆的类型: 8 辐射状 互生状 逐渐分叉状 树杆的画法: 树叶的画法: 叶多的树，注意树冠的形状选择相应的形与线条，再加上不同类型的树杆。叶少的树，注意树杆的长势，加上几片有特征的叶子。注意：木棉树 与松树树梢叶子较密。注意：夸张的手法产生强烈的视觉效果。注意：规律化处理效果会更好，特征更强。

2、花的画法: 一般画法 枝杆类型： 木本 草本 藤本 花冠类型: 圆片 半圆 圆形 喇叭形 花瓣形状: 注意：画花关键要画好花冠，根据花冠的类型用不同的花瓣造型，再加上不同的枝叶。

注意花头的朝向,更有生气。二、一般环境的画法 学习目标：

学会用“重复”、“重复＋变化”、“组合”、“固定模式＋变化”等方法，画出简单的构图。

学习建议：

1、运用“重复”方法构图，要注意大小、疏密的变化；

2、运用“组合”方法构图，注意选择有代表性、有特点的景物，以小见大；

3、构图时要先画前面与中间，再画后面和两旁景物，注意比例，近大远小。

内容结构：

一般环境的画法 １、重复 ２、重复＋变化 ３、组合

４、固定模式＋变化

商店的画法

１、重复:重复同一物象可以构成新的画面（难点）２、重复 十 变化——画面更丰富表现力更强

３、组合:选取有代表性的景物组合，注意选有特点的角度，以小见大。４、固定模式 十 变化——灵活变通、举一反三 记住一些固定模式稍作变化就以画出新的画幅。

注意：选择最有特点的建筑与物体是关键，用特写式的画法，简明好画。（环境12 如：大门、围墙十楼房十特征 医院 学校 ▲商店的画法

第四节 动物的画法 基本知识点：

一、强化特征是画好动物的关键

二、动物变化与简化的规律： 学习目标：

1、了解动物一般画法；

2、学会动物变化的规律；

3、动物站、卧、跑姿的特点；

4、学习动物简化方法。学习建议：

1、动物各具特征，要抓住最有特点之处强化表现；

2、注意概念化，几何化，规律化与线条的选择；

3、掌握变化规律，举一反三；

4、简化动物动态线和几何化是最好选择。

内容结构： 动物的画法

动物各具特征，要抓住最有特点之处强化表现。（难点）注意概念化，几何化，规律化与线条的选择。

一、强化特征是画好动物的关键

形状特征明显就抓住它强化表现，圆画得更圆，方画得更方； 神态特别的，就将其夸张得更有神，更有个性；

动态也是特征之一，要抓住各自特点，将它画的更生动，更有趣。

二、注意变化规律

1、体型的变化规律 注意：

大形——动物躯干。体积大但变化不大，多数可用橢圆形。特征——脖、嘴、四肢、耳朵、尾巴等变化大，这些要强化表现。

2、运动的规律

注意：想画好动物的各种动态关键是处理好动物头与躯干的关系。头与躯干的关系：

侧：头与躯干成并列关系。

正：头在前，躯干在后成重叠关系。背：头在后，躯干在前成重叠关系。注意：注意步骤，抓主要结构，去繁就简。

抓住大形，易记好画，注意组合规律。组合变化形与线，比例是关键。

3、家禽与鸟的画法

头、躯干变化不大，嘴、脖、尾等部位变化大。

4、动物站、卧、跑姿的特点：

注意：动物前、后脚形成不同的形态，加上不同的头便是各种动态的动物。

5、头的画法

动物的头大多数可用圆形表现，、少数可用长方形与三角形

注意：在站、卧、跑姿的模式加上不同动物的头便能画出各种动态的动物。

6、动物简化的规律 1)外形的概括——几何化 2)外轮廓线的概括

3)动态线

鱼的主要结构是头、身、尾、鳍，菱形是鱼的基本形，只要变化大形或某个部位就能画出各式各样的鱼。

第五节 第六节 人物画法（1）(2)基本知识点：

一、人体结构与比例

二、人物动态的画法

1）运动的规律 2）运动的类型

三、理解地画、强化动态特征（重点、难点）

四、大动态人物的画法

1、动态线：

2、如何抓动态线？

五、着衣人物的画法 六.人物五官与表情的画法

学习目标：

1、掌握人物画法的基本要领与画法

2、了解画好人物动态的基本要领与方法

3、学会概括表现形体与职业民族特点

学习建议：

1、了解画好人物动态的基本要领与方法，理解地画强化动态特征；

2、学会用动态线是画好人物动态的关键。

3、不同职业、民族的服饰各有特点，要将大形几何化，用习惯动作与道具来强化特征。

第五节 人物画法（1）内容结构：

一个圆加上几条直线就是“人”。

性别用发型和服饰来区别，年龄通过身高、脸型、发型来表现。

一、人体结构与比例

人体结构分四大部分：头、躯干、上肢、下肢

人体比例：（以头为标准）全身高度约为七个头长。注意：立七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意

相互间的比例。

二、人物动态的画法

人的动态千变万化，任何复杂的动作都是 头、躯干、四肢的位置变化而成的，作画时要 清楚确定某一具体动作，也就是把身体各个部 分的具体方位一一说明。因为人的动作是具体的，想得越细画起来越容易。

注意：同一条件姿式不同，不同条件姿式更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度不同。因为人有一百多个关节，稍有变化动作就不同，多观察就能画好。

1、运动的规律

注意：从何处先下笔？腰关节

腰关节决定运动的方向，如舞蹈动作“探海” —腰向前向下，右腿撑地，左腿向后高抬，左手 前伸，右手后伸，为保持平衡头要抬起。

人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转,其次才是四肢与之协调的摆动。要画好人体动态的复杂变化，要掌握它的规律，注意以下两点： 1）运动局限——关节，这是能动点 2）运动方向——腰关节，是决定运动的关键

人有颈、腰、肩、肘、腕、髋、膝、足等关节，人的动作姿态受到这些关节的限制，这就是运动局限。其中以腰椎关节及四肢的关节最为重要。

例如：手有肘关节，只可向上屈，但不能向下屈。腿有膝关节可向后屈，但不能向前屈。

腰可向前、后、左、右弯曲，它决定人的动势，运动的方向。人的运动主要在腰及四肢的摆动方向与位置。

注意：从腰关节先下笔。画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。

2、运动的类型

重心——重量中心(脐下)重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体重量的面积

注意：画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩 13 手，大动作时头、身、手、脚的姿式都起平衡重心作用。人体的平衡与失重, 是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平稳.，在支撑面外，就失重。

人物动态分三种类型： 1）双支撑——站

特点:重心稳，手动作不大 2）单支撑——跑

特点:手要甩动，频率加快，腿跨度大，身体角度大，要保持重心。

3)无支撑——跳、游泳

特点:瞬间动作，重心不一定稳 要记住几种常见动态的动态特征：

坐——静态动作，关键部位在头与手的变化

走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距与手摆动幅度大小与速度有关。

跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。

只要记住“坐、走、跑”几种动态，稍加变化或加上道具便可成不同动作，举一反三。

三、理解地画

人的动态瞬息万变, 牵一发而动全身, 要认真分析, 理解地画。注意：不同年龄、身份、心情，走姿各异，要细心观察生活才能画得生动。注意：要选择该动作比较好表现的角度，动态的始与终特征较强。要夸张动态的特征，画出来的动态才生动。

注意：强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯，斜画得更斜

蹲、弯腰——背部曲线 看书、学习——头、颈、肩 奔走——四肢 站——头

不同动态的各有特点，平时多观察，画起来才有体会。

第六节 人物画法(2)

四、大动态人物的画法

人在激烈运动时，外形变化很多，14 要抓住大形大势，捕捉最强烈的第一 印象利用动态线画好人物动态。

1、动态线: 体现动态特征的轮廓与结构的线条。

一般指头颈,躯干,有力的腿所形成的动态主线。动态线的变化可分垂直,水平,倾斜,弯曲,曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。

2、如何抓动态线? 1）抓大形大势-----外形最明显之处

注意： 弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。2）抓关键的动态线

人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓大形大势，注意运动方向，抓住由头颈，躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。

学会了动态线的画法，就能在瞬间画出各种各样生动的动作，大大的提高绘画的速度与能力。

五、着衣人物的画法

1、要注意人体的体型特征：抓大型，几何化。

人穿着不同的服饰，体型会呈现不同的几何形，要抓住基本形刻画。不同职业、民族的服饰各有特点，要几何化。用习惯动作与道具来强化特征。直立人物的正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。正面——五官、四肢、发型、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻头 背面——发型、服饰、足跟 六.人物五官和表情的画法

第七节 人物情景、主题画、连环图的构图方法.构图法则 基本知识点：

一.人物情景、主题画、单幅画、连环图的构图方法。

二、构图法则（重点、难点）三.、常见构图形式与忌讳线条 学习目标：

1、2、学习小情景、单幅画、连环图的构图方法。学习构图法则

学习建议：

一.小情景、主题画、单幅画的构图形式一般都要求： 1）主体突出，简单明了； 2）人物勿多，注意比例与呼应；

3）选择有特点好表现的场面，切忌大场面；

二.学习构图法则突出主体与结构中心，简洁明了就是好的构图。

内容结构：

一、人物情景构图（重点）

1、构图要求：

主体突出，简单明了，注意比例，以小见大，注意比例。注意：

l）人物不宜太多，人与人之间要面呼应。注意人与人、人与物的比例； 2）场面勿大，选择有特点的角度； 3）构图时先主后次，先中间后两边； 4）构图形式要服从课文内容。

2、构图形式：

近景—主体大，人物表情清晰，只能

表现有限环境，局束欠舒展；

中景—主体适中，表情清晰，能表现

一定环境，最常用；

远景—只见动态，感觉气氛，开阔、范围大； 特写—局部描绘，有视觉冲

击力，但不宜多用；

平视—好画、常用；

仰视—人物高大，建筑宏伟； 俯视—开阔、范围大。

3、特殊处理：

刹那念头 开口说话 一段往事 几个内容

注意：多用平视角度构图，容易表现。▲主题画与单幅画

主题画：简单明了

单幅画：注意留想象余地诱发联想

1、构图要求：

1）主体突出，简单明了；

2）近、中、远景结合，注意比例； 3）单幅画构图勿太完整，注意留想象余地。这有利于诱发学生想象力，符合启发式原则。▲构图注意问题：

主次分明，主体突出，去繁就简。▲连环画：

1、连环图的特点：

连续性、相对独立、承上启下。

注意：连环画构图时要通览课文，熟悉内容，了解主要人物、故事梗概，把握教学重点、难点，可参考课文插图，将其简化，再增加画幅。

2、构图方法：

1）分画幅可按内容、情景、关键词； 2）主体突出，简单明了； 3）人物勿多，注意呼应；

4）选择有特点、好表现的场面，切忌大场面； 5）注意承上启下，简明好画。

二、构图法则（重点、难点）

变化统一，和谐均衡，简洁明了。

1、变化与统一 位置安排 主次分明 对称与均衡 对比与呼应 1）位置安排

取天地左右四点位置，主要物体要突出，但又不宜太正中，太正易呆板；太靠边会产 生不稳定感；大小画面不紧凑；太大显拥挤。2）主次分明

突出主体与结构中心。切忌杂乱无章 无主体 喧宾夺主 3）对称与均衡

对称：稳定中求变化为好，多用相对对称。

均衡：对称手法的一种突破与升华，画面各部分的轻重在感觉上均等。4）对比与呼应

要利用一切可变化因素，使彼此对立特征要明显、要有艺术性。形—点、线、面的变化 调子—黑、白、灰的对比 虚实— 动静

呼应—平衡形式的转化，通过形象内在联系、动态的呼应使主题集中表现，加强作 品的表现力和美感效果。

三、常见构图形式与忌讳线条

1、侧三角形

平稳又有向一边延伸的趋势。

2、S、C线

生动活泼，动感强烈，可横、直、斜处理，不需完整。

3、忌讳线条：底线太平、对角线

简笔画创作新概念 篇6

[关键词]简笔画创作 思维 情感 个性

人们一般认为简笔画是以临摹为主的儿童启蒙范本，是用既有模式再现与重组进行创作。其实，简笔画创作和其它美术创作一样，既是对生活的体味，也是对生活的认识与评价，是个人素质与修养的体现。很多时候简笔画可以比文字更直接、便捷地表达。简笔画概括性、示意性、可识性的特点决定了它在中小学教学过程、或是课外活动中有着广泛的用途。它可以把抽象的事物具体化，增强教学的趣味性、直观性和灵活性，帮助理解和记忆，增强教学效果。所以，简笔画辅助教学在教学过程中有着不可忽视的重要作用。众所周知，高师学生的能力最终应由从事教育教学及研究的能力来定论。学习简笔画，可以提高师范生的教学能力，因而是师范生必备的教育教学职业技能之一。

简笔画创作要特别重视对其艺术性的感受与审美情感的体验。以简笔画创作为主，综合多种艺术形式的学习与实践，在提高技能的同时，提高艺术水平和审美修养，使学生敢于大胆的创作，达到随意表达的高度。

一、简笔画创作是自由的情感释放

1.简笔画工具的简便与随意有利于自由表现。简笔画的工具材料的运用非常方便随意，可以用钢笔、铅笔及各种颜料等。简笔画形式广泛运用在生活中，随处可以看到简笔画的形象。简笔画工具随意、形式多样、造型有趣、创作形式自由，非常容易引起初学者对美术的兴趣。简笔画创作形式、技巧的运用与发展完全取决于个人的需要。它具有即兴性并具有情感的强烈表达，可以用主观的情感和意愿去改造所描绘的对象。

2.简笔画的造型的简洁有利于即时创作，表达心情。简笔画造型上以线为主，有写实概括、夸张变形、想象造型、臆造形态等方法，其共同特点是造型简洁，带有很强的主观能动性，最大限度地尊重学生的主体地位，任由自我表达。在简笔画的创作教学中，要求学生注意与生活的紧密相关，艺术来源于生活而高于生活，简笔画的创作也是对生活的有感而发。所以，必须加强与生活的联系，主动地感知自然，认识自然，把握自然中的美。这样，一方面能引起学生的兴趣，学会用美的眼光欣赏世界，在日常生活中发现具体而鲜明的美，实现对现实生活中的美的表达。二则可以愉悦心情，表达他们对生活的各种感受，进行有效的情感发泄。可以帮助学生细心体味生活，抓住生活中的典型瞬间，使艺术表现成为生活整体的一部分，达到情感的自由释放，以调节情绪。

二、简笔画创作的思维突破

1.简笔画创作的思维形式。艺术创作是运用观察、直觉、联想与想象及多种思维形式进行的。简笔画的“简”要求学生观察时要看整体、抓特征。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，说明在不同的视角看同一物体所得到的外观印象是不一样的，要想深入认识、了解客观对象，必须进行整体的观察，才能了解其基本的形体，才能达到简笔画的概括与简洁。在观察整体的同时，也要注意抓特征，特征就是差别，抓住了特征才能从简洁的形体中把一事物与另一事物区别开来。

直觉发展到联想与想象是简笔画创作的一个重要特征。联想是由一事物通过某种联系想到另一相关事物的思维过程，可以说是由当前事物的触发而引起往日观察积累的材料或相关事物的回忆。联想往往带有浓厚的感情色彩，主要有相似联想、相关联想与对比联想等。简笔画的联想，可以是形状、大小的联想，也可以是颜色、光影、材质的联想。由于客观事物的相似点通常比较隐蔽，具有不确定的性质，因而联想时需要人们丰富的想象力去感受、去发现、去创造。想象不仅使人感知，重要的是创造出新的形象。艺术的想象和联想，可使凝固的艺术符号升腾为可感、可视的艺术形象，使作者跨越时间，连接空间，达到“笼天地于形内，措万物于笔端”的神奇的创作境界，实现艺术美的再创造。

2.突破创作的恐惧感。创作，很多人把它归结于专业工作者的事。事实上，简笔画创作完全可以在高师学生中推广。尽管在简笔画创作教学过程中，感觉学生在创作方面存在比较大的障碍，因为他们很少接触美术专业方面的知识，习惯于在标准答案中寻找结果，而对创作过程的感悟与创造经历则很少，所以，对“创作”两字往往存在畏难情绪，创造性的发挥受到很大的限制，对创作有着严重的思维惰性。有的学生认为，学习简笔画主要是临摹。其实，临摹的目的最终还是为了创作。而过多的临摹会使学生产生依赖，一旦脱离临本，便一筹莫展了。简笔画的创作不是独立的一种活动，光有临摹功底及生活经历，是不能上升到艺术高度的。创作恐惧感的突破，有待于加强审美能力、感受能力的培养及技能的综合训练与反复的实践，这样，简笔画创作才不是无源之水，无本之木。

3.突破固有模式的束缚。创作不是重复。面对纷繁复杂的世界，很多学生觉得无从下手，以为一定要运用正确比例、透视关系和较高的表现技巧，才能进行简笔画创作，总是被技能技巧所束缚。这是长期以来，中小学美术教育过于重视技能的学习而忽略美术素养的提高所造成的。其实简笔画的创作成功与否不完全取决于技巧的熟练程度，它是在一定的规则与技巧的指导下的主观能动的创作，技能技巧与创作是一种相互联系、又对立统一的关系。学习技术本身不是目的，而是创作的准备。

美到处都有，重要的是去感受与发现。创作是从审美认识到审美表现的过程，简笔画创作主要是发挥想象力，体现对物象的重新整合能力，并以其充分发挥主观能动性为基点。因此，在传授技巧的同时，大量地介绍各种美术作品，渗透各种美术知识，学习各种艺术风格、艺术表现形式、及美的构成因素，作为简笔画的创作土壤和必不可少的前提。只有进行多种艺术形式的学习与尝试，拓展眼界，才能启发学生的创造思维，挣脱固有模式的束缚。

三、简笔画创作的构思

构思，贯穿于简笔画创作的全过程，它的着眼点是运用一切艺术手段恰到好处地表现主题，传达思想。

1.把握规律。简笔画创作应进行适当的方法及规则引导，把握了规律，就可以减少创作的盲目性。在简笔画创作教学中，主要对简笔画的布局（构图）、造型（与美术专业存在较大的差异：对解剖意义上的准确不作要求，以达成不似之似）、点、线的运用及空间关系等作一些技巧上的要求。力求概括、洗练、简洁、生动、传神。充分运用联想、对比、烘托陪衬、夸张变形等手法，合理运用构图中的对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐，理解形、色、线等各要素之间的变化统一的美感。

2.尝试错误。“错误几乎都具有神圣的特质，不要尝试纠正它。相反，将其合理化，并彻底了解，才可能让它升华。”对于没有接触美术训练的普通学生，在创作中犯错误是正常的事情，认识错误，才能少犯错误。在学生创作过程中，学生主要存在的问题有：画面松散，缺乏整体的构图概念，没有聚、散、疏、密、分、合、向、背的变化；主题不明确，主次不分明，内容太泛（天上飞的，地上走的，水里游的，狠不得整个世界都表现在一个画面上）；造型上过于注重形的准确，忽视趣味性与创新性，结果因缺乏造型训练而适得其反；风格不统一（临摹及概念化拼凑的结果）。让学生尝试错误，多实践，不设标准答案，强调作品的个性，给他们宽松的自主发挥空间，才能使他们避免缩手缩脚，敢于有自己的想法与创新。因此，必须做积极的情感调节，引导创作的冲动，有了表现的驱策力，才会根据作品的创意和个人的追求，寻求独特的创意与技巧的完美结合，使错误得到升华。

3.简单描绘。运用线与概括形的变化，简单的描绘，可以增强学生的创作信心，灵活地驾驭简笔画。线，是简笔画中最活跃的元素，线的强、弱、疏、密；线的直、曲、折、射、斜；用线的快、慢、轻、重、顿、挫等，都可传递出不同的情感因素与特征，表达出不同的画面质感与肌理。简单的一条线的定位或切割，对画面起着举足轻重的作用。如：可以确定地平线的高低，从而对整个画面的格局、场景的视角发生根本的改变，可使复杂的场景简化。简笔画可以用简单的几何形体表达任何自然界的造型，形的简，更需要有合理的变化与布局，否则就让人不知所云。画面也可以获取抽象的灵感为主表现简笔画，无论是几何形体、还是夸张变形等其它造型，都以最少的着墨，来取得生动的效果，所以简笔画有人也称为“减笔画”，意即简到不可减为止。简笔画因其“简”而生

动，因其“简”而更具感染力，使学生更易接受。

四、简笔画创作的综合方法尝试

简笔画的造型简洁，对形的要求不是很严格，创作技巧也不多，美术的新材料和新技法的变化与应用，平时的各方面的知识积累，都可以转化、迁移或应用到简笔画中，并且可以运用综合材料进行自我组合与创造，得到一种创新的惊喜与舒畅，这才是简笔画创作应该呈现出的一种动态。简笔画的创作方法可以受规则的引导，却不能受规则的控制。在题材上，主要是对生活中的物品、人物、风景、静物、花卉、场景及自然、社会现象的表现，使学生有一种对自然表现无所不能的感觉，加强创作的信心。

笔者通过多年的简笔画教学，总结了了一些基本的、行之有效的创作方法，即装饰法、重复法、夸张与变形法，等等。

1.图案装饰法。图案是“有装饰意味的花纹或图形”。简笔画吸取装饰造型的精华，突出特征，把握差异，进行艺术的夸张，增加画面的美感，使作品别具匠心，更加引人入胜。简笔画可以借鉴的装饰性的样式主要有图案构成法，如：对自然对象的简化、变形、添加、抽象、拟人、解构的手法，吸收图案中的和谐、统一、变化、对称、平衡等表现形式和节奏、韵律等法则。这样可使简笔画脱离客观形态的表达，增加设计意味，能有效发挥学生的想象与创造力，促进个性化的发展，更典型、更美观、更富创意地表现客观对象。借鉴装饰色彩的构成，如：对比调和、色相、明度的关系进行画面的色彩搭配，使简笔画更趋完美。

2.重复法。在简笔画的创作中，重复法是一种实用、有效的方法。利用相同形在画面上的重复出现，在不同位置上的组合，在节奏和规律上作一些变化，如比例、方向、间距的变化等，使画面产生丰富的视觉效果。重复不是单一的、机械的，而是重复中有变化，通常会根据造型变化的需要，运用辅助的线和点活跃画面，或表现视觉秩序，或衬托主体，达到静与动，整体与局部的协调与统一，使画面更生动、更连惯、更完整。

3.夸张与变形。很多漫画与卡通画是以简笔的形式出现的，其中的人物与宠物形象运用了变形、比拟、夸张、简化、象征的手法，以及讽刺、诙谐、幽默的表现方式，来体现耐人寻味的主题。这些卡通与漫画对现代青少年有着相当的吸引力，而且，形象不被时与空、人与神、古与今及中与外的界限所制约，达到现实与幻想，真实与想象的交融，很适合年轻人追求时尚的个性。简笔画可以充分吸收其中的表现方式与手法进行创作，加强形体的个性特征，增强画面的趣味性、生动性，创造出千变万化的画面效果，允许充分发挥形与物之间的自由联想，进行抽象元素的综合。 简笔画是一种实用且大众乐于接受的绘画形式。高师开设的简笔画课程，在实用的基础上，为生活增添了情趣，提升了学生的艺术品味。所以，充分调动学生学习的积极性，激发他们对美的渴望与热情，使简笔画创作达到写意式的轻松与惬意，是高师美术教育不可或缺的一部分。

参考文献：

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[2]张丽华.创作与构图[M].北京:人民美术出版社,2002.

[3]杨晓芳,易忠.美术创作中的非理性因素解读[J].美术观察,2007,(1).