美术教师心得体会

美术教师心得体会（推荐11篇）

美术教师心得体会篇1

美术心得总结

参加这次培训是“国培计划”可说是机会难得，特别听了专家教授的专业讲座，学习后使我收益匪浅，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。

作为美术教师，深深地认识到，对学生所实施的不只是专业美术教育，更多的是生活美术教育，教学中，在淡化美术知识和技能技巧的同时，要更多注意学生在感受和体验美术学习的过程中所反映出来的生活态度，以及对人和对事的看法和价值趋向，激发他们的兴趣，培养他们的能力。

通过学习使我们懂得，美术并不是单纯的学科，它集音乐、体育、历史、数学、建筑等为一体，是一门综合科很强的课程。所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能，还要有广博的文化素质，这样才能把美术课上好。学习美术绝不是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化的学习，在广泛的文化情境中认识美术特征，美术表现的多样性及对社会生活的独特贡献。作为一名美术老师，最大的梦想就是能够引领孩子们在艺术天地里展开梦想的翅膀，自由地翱翔，可受各种条件限制，在教学中一直存有许多的疑问、迷茫和遗憾。本次培训，我认真观看了专家的视频讲座和课程资源，重新认识了教师的专业素养，领悟了学生的个体差异，尤其对数学教学上有很大的帮助。国培学习使我们全面了解了初中教材各学段、内容的特点，为科学施教找到了“指南针”。美术教学是一个系统工程，既要整体把握，又要分段了解、分析、探究。“国培”专家各从自己擅长的研究领域谈起，理论结合实例，既注重“言传”，又注重“身教”；让我们很好地把握了不同学段、内容的特征；为我们深入文本探究，科学“备课”，有效施教指明了方向。专家们分别从备课基本功新课程教学实施策略教材与课例分析在岗实践指导课等几大板块来细化了我们的学习内容。通过专家的理论讲解和名师的课堂实录让我们审视自己的课堂，反思自己的教学方法。我通过学习，把所学知识应用于实践，达到了很好的效果。

这次培训，我总是准时收看专家讲座，踊跃参与交流讨论，认真完成作业，积极书写教学感悟，并向同行学习，发表评论，提出自己的见解，共亨教学资源，互通有无，取长补短，有所提高，真是受益匪浅。那么在小学美术教学中又如何渗透心里教育呢？受此启发，我觉得可从以下几方面入手：

一、创设宽松氛围，卸除学生心理负担。心理学研究发现，人在愉悦、宽松的环境中，学习效率最高，也最容易产生创新灵感。教师应该密切联系孩子的生活实际，精心呵护孩子的好奇心，鼓励激发孩子的想象力，充分肯定孩子的创新萌芽，以无私的关爱，真诚的微笑面对每一个学生，营造宽松、平等、充满信任的教学氛围，这样有利于让孩子敢表真情，敢吐真言，达到师生共享成功的喜悦，共担挫折的负担。

二、开展实践活动，提高心理健康水平。在教学中，教师可以通过课堂作业展示，画展，尽量照顾到每一个学生，给学生创设成功，体验成功；开展绘画比赛、美术知识竞赛等；多形式开展专题欣赏、看画展、赏析优秀作品„„通过一系列的活动，培养学生活泼乐观的的性格，消除学生孤僻、自卑、害羞等不健康的心理。

三、发挥情感功能，增强学生心理素养。教师以情激情，以言动情，充分吩咐学生的情感；以身作则，树立表率，每节课做到认真细致，丝丝入扣，同时及时表扬鼓励美术学习的“有心人”，促使学生养成良好的学习习惯；选择性的使用教材，去掉部分学生不感兴趣的内容，引入一些思想健康，孩子感兴趣的内容，收集大量的图片、资料，增大孩子的赏析量；关注个别新歌内向、不善于表达等方面的差异生，肯定孩子的点滴进步，点亮他们成功的火花，消除阴影，使之自信阳光地生活。

四、小组合作交流，跨越沟通心理障碍。适当、适时将班级整体划分成小组合作学习，运用和发挥团队辅导的功能。一般每个小组5—8人，注意各类差异生相互搭配；小组合作，开展竞赛，比一比哪一个小组最棒，哪一个小组最有创意等；分小组汇报交流，让每个成员都能得到锻炼，发挥创造力，培养合作精神。

五、利用个别交流，矫正学生心理素质。教师可以针对学生的实际，开展个别面对面交流，或者间接传递信息，在他们面前肯定和表扬孩子，通过他人传递给孩子，还可以通过作业批改，撰写评语（寄语）等矫正孩子心理，树立良好的心理健康素质。

在小学美术学科教学中，心理教育的渗透是一个潜移默化的过程，其效果是深远的，只要我们善于抓住孩子的生理、身心发展特点，适时渗透心理健康教育，那么我们的孩子们一定能健康、快乐、和谐地发展，茁壮成长。

美术教师心得体会篇2

美感、艺术行为成为治疗的核心,那么《美术鉴赏》课程是否可以成为关键环节?

美育通过艺术教育,非艺术教育中的美育内容,以及艺术理论、美学理论学习实施。

美学(英语:Aesthetics),又称感觉学,是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学主要是研究审美,即心理学的分支学科。而美的对象,即自然美、艺术美、社会美等,无论是主观,还是客观的研究,都是经过人的感性、理性作用之后的结果。

从心理学角度看,自制力是克制个人行为的一个重要因素,而认识程度有助于改变心里状态。当一个人认识到其神秘本质,会在心态与行为上产生改变。为什么我们不让他们看清神秘本质。高中学生青春期、叛逆期的特点——独立意向及求知欲强,思想单纯,自制力差易受周围环境影响。他们处于儿童到成人的分界点,开始尝试独立思考,分析判断身边的事物。

推动思考与探索,追寻美的本质与意义。

FILMCLUB案例,TED《电影世界共同的奇迹》里面叙述的,“技术正取得史无前例的发展,而文化却变得前所未有的贫瘠。”1 000 多所学校要求加入FILMCLUB,他们已拥有近25 万儿童。将批判性思考和好奇提问的经历转化到日常生活中,心中的疑问激发他们通过影评来表述。

在很多人印象中,学生会更喜欢故事,但很多逻辑问题会让学生们积极参与其中。在学生身边会发生的事情都是他们思考的素材,人际关系、行为、个人经验……他们喜欢思考中检验自己。

教学案例:思考与探索,一个人面对两扇门,一条通往天堂,一条通往地狱。门边两个人,一个叫真实,一个叫谎言。只可以问一个问题,寻找天堂的路。

知识记忆是高中学习必须的环节,但是,在高中毕业后三至五年,高中所强化的知识记忆几乎淡忘……教育因此而失败么?没有,剩下的是能力,思考能力与解决问题的能力。

由数据,到信息,到知识,到智慧。渐进的层级关系,逻辑思维是必须的纽带。

《美术鉴赏》课程教学尝试

在《美术鉴赏》课程中,用美的对象(即自然美、艺术美、社会美)作为教学引导,切合美育目的,引导学生认清对网络、游戏、影视的“迷恋”原因。

1.由自然的感受开始,到本质与意义,自然美感。

自然美感与科学中的规则美感,由植物的自然美感,到高中数理的数列与几何分割的规则美感。看到图片的时候,很多学生都感觉很神奇,去追寻答。自然,每个人都很容易接触到的存在。人们喜欢美丽的环境,仅仅去感受还是不够的。提出高中的数列与几何分割,学生自然被导向数理的规则美感思考,加深对数学的兴趣。更深层的应用科学,也会给他们展开新的思考方向。植物叶片的立体螺旋结构,仿生学案例,空间构成,艺术美感的抽象等。科学给予你们理念,去解析这个世界。艺术行为,艺术作品,需要用理念来创造。给美丽图片,赋予符号创意的创作。

2.由个人经验开始,到社会事物、生活、现象,社会美感

《为了鸟儿们》这部奥斯卡获奖作品,用艺术美感的方式来展现人与人之间的关系,给你一个新的平台去思考。如果,你是其中一只小鸟儿……

《纸人》里,古董汽车、KTO海报、车站与报亭;办公室,眼镜,背带裤……你找到纸人的呆板与枯燥的根源吗?会滋生多彩生活的渴望吗?

BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑记录,从一个采石奴隶到成为角斗士的故事。让人身临其境,去感受古希腊与古罗马的这段文化情境。历史与思想政治教材,会成为学生最好的资料来源。另外,一些科技与信息更适合成为他们了解网络与媒体商业本质的教学题材。

3.由科技开始,揭开神秘的商业面纱

虚拟技术的高速发展,越来越真实的光影模拟,让人身临其境,极具美感却并不神秘。图片的直观,到抽象的文字,尝试图片与文字的融合———插画(插图),到漫画。由摄影到胶片电影,到计算机的虚拟技术。游戏的箱庭理论(马里奥兄弟),到红外线定位的体感游戏(xbox);“拟真环境动态群组”:*MASSIVE动态化任务面部动作模拟捕捉,这些都是影视动画作品量产的根本,看起来很真实确是程式化的量产。

例如,《冰河世纪》与《里约大冒险》制作花絮。一群热爱生活的人,寻找生活中的乐趣,并呈现在你们眼前。为什么不自己去寻找,把这些乐趣分享给其他人呢?

结语

美育的灵活取材,美的本质与意义的思考探究,可以让学生有更深刻的感悟。希望这样的教学尝试可以缓解学生身上发生的社会问题。就像宗教一样,揭开神秘的面纱,认清其本质。

摘要：尝试引导学生正确面对“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题。以美的对象自然美、社会美、艺术美等展开美育教学,追寻美的本质与意义,发挥艺术类课程美育效用。

美术教师心得体会篇3

【关键词】本土美术资源教学研究

现行的江西的初中美术课实施“三变三改”的教学方法和研究。在新一轮课程改革背景下推出的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”所以，开展本土美术教学是很有必要的。

一、充分利用本土美术资源

在开展本土美术教学之前，我们应该先知道本土的美术资源，江西的庐山、井冈山、三清山、龙虎山、婺源、武功山（包括宜春明月山、萍乡武功山、安福武功山）、瑞金红色故都、九江云居山——柘林湖、景德镇高岭——瑶里、资溪大觉山被评为为“新赣鄱十景”，八一起义纪念馆、滕王阁、赣州宝葫芦农庄等景区被评为“江西十大特色美景”，庐山含鄱口、宜黄曹山寺、武宁武陵岩等景点被评为“江西百景”，这些美丽的景区都可以鼓励学生去观赏，开阔眼界，感受大自然中的美，把自己眼中的大自然画出来，画出自己眼中的江西。

二、加强学生本土美术文化的学习

江西本土的美术文化资源是我国优秀的民族文化的典型体现，具有内涵丰富的饱含寓意的美术文化。加强学习江西本土美术文化，不仅仅可以深化学生对我国卓越的民族文化的认识，还可以使初中生领悟到优秀文化延续的千年历程，培养初中生对对民族文化的喜爱之情。

美术教育不只是为了让学生们掌握美术技能和美术知识，更重要的还是培养学生对文化的热爱。让学生们通过对本土美术文化的学习去感受本土的文化，进而提升自身的文化修养，培养学生们一种艺术的宽容的人生态度，更进一步使得学生们能够意识到本土文化和民族传统的宝贵，弘扬民族精神，增强学生的民族自豪感，更好地继承优秀的民族文化。

三、美术学习与本土生活结合

我国各地美术资源与我们的传统文化生活联系都十分紧密。生活习惯，民族特色也都可以视作美术资源。比如世界自然遗产、世界地质公园——江西上饶的三清山就是艺术家们极佳的创作源泉，其景观如“司春女神”、“猴王献宝”、“老道拜月”、“葛洪献丹”等都与本土的民间传说和历史有关。都说艺术来源于生活而高于生活，其实美术作品就是对生活的另一种方式的呈现。所以在初中生美术教育中，老师应该更多的鼓励学生观察生活，用艺术的形式表现出生活。

四、本土美术教学与其他学科融会贯通

江西的美术文化资源在教学中得到应用，就能够让学生们在各种综合能力方面有很大的长进，通过在课堂内外的其他教学中获得知识。不仅如此，美术文化知识的学习，还能提高学生们的实践能力、知识运用能力等众多方面的能力。如通过对江西鹰潭龙虎山的美景欣赏和作品创作，学生不仅能了解到中国道教文化，有助于历史的学习，还对语文的学习有帮助。将本土的美术资源充分运用在本土美术教育中，学生可以自由选择学习方法，掌握学习的主动权。同时，他们还可以相互交流美术学习心得，有利于思想碰撞的火花，也有利于其他学科知识的学习。

五、改进教学方法

1.在民主平等的师生互动中体验学习美术的魅力

（1）增强师生互动。为了调动学生学习美术的积极性主动性，老师可以在课前与学生做一些与美术相关的有趣的游戏。如为培养学生的发散思维和应变能力而进行“说出生活中与圆锥形有关的物体”的接龙游戏;为培养学生的观察能力，老师先做示范，学生再模仿的游戏等。这样，美术的课堂教学就会变“传话”为“对话”，既重视教师的主导地位，又突出了学生的主体地位，通过师生之间的形式多样、活泼有趣的互动，使学生体验到学习美术的乐趣。

（2）联系生活，体验美术的感染力。很多学生在美术学习中，面对世界名作却一脸茫然，对美“熟视无睹”，无法发现美、体验美、感受美，这无疑是美术教育的失败和悲哀。其实，美术的情感发源于生活，学生体验生活中的喜怒哀乐有助于他们提高审美能力。所以在教学中要让学生们密切联系生活，促进学生对美术的情感体验，加深对美术作品的理解。

2.尊重个性张扬个性的艺术体现

由于受家庭环境、智力因素、认知水平、性格特征、兴趣爱好等影响，学生之间存在很大的差异，这就要求老师在美术教学时承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己的表达方式进行艺术表现，并且鼓励学生多做创作，让学生把头脑中的想象的画面积极画出来展现自己。

结语

通过对本土美术资源的开发，对学生进行本土美术文化的教育，增强学生对本土生活的了解，与其他学科交叉学习和改进教学方法，通过课堂内外的美术学习中获得知识和总结，初中美术教师对本土美术的教学可以有很大的改进，但这是一个长期实践的过程。只要努力去改进，相信可以有良好的教学效果。

【参考文献】

[1] 戚亚欣. 开封地区初中美术教学现状与本土资源相结合研究[D]. 河南师范大学，2013年.

[2] 徐日扬. 初中美术课实施“三变三改”教学法的实践与研究，2011年.

[3] 王瑞成、宋清秀. 中国文化简史[M]. 上海：上海文艺出版社，2001.

美术教师心得体会篇4

一、转变角色，认真进入学习状态。

这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画。认真服从学院管理的要求。把握机遇，努力学习。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真观摩，做了作品收集。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

二、聆听讲座，提升自己。

在培训中，我聆听了许多专家关于国画笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会，以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的阐述，拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

三、拓宽视野，更新观念。

这次能有这样一个学习交流的机会，我真的.很珍惜。通过学习，拓宽了视野，我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。

四、加强美术教师专业水平，更新专业知识。

在这次培训开设的课程中，加强了素描、色彩等课程的训练，使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧，教师业务有了大幅度提高，在此基础上，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。

五、美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

以下是我参加这次培训的一些感受。

一、加强美术教师专业水平，更新专业知识。

在这次培训开设的课程中，加强了素描、色彩等课程的训练，使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧，原美术院校毕业的教师业务有了大幅度提高，在此基础上，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。

二、广大中小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师应该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

三、美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。

四、美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺，很多学员结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。

美术教师培训心得体会篇5

2017年8月3日至4日，我有幸参加了印江自治县小学美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

这次培训既有教师指导理论知识，也有教师指导怎么样全面带领欣赏各种名画，也有实验小学李升芳老师给我们上的一堂十分精彩的示范课，变废为宝。听了这些教师的讲解，让我这个非专业的教师收获颇多，受益匪浅。

在两天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及如何上好小学美术课，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。实验小学的老师用身边活生生的案例，向我们展示了一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

其实本次培训也看到了一些缺陷，这次培训有很多的美术专业教师，但工作了十多年却没有上过一次的美术课，而作为没有一点美术素颜的数学老师却需要上美术课。现在提倡专业课用专业教师上，但是却始终不能面面俱到，从这点可以看出，我们教育还是相对落后，这就给我们这些年轻老师提了醒，教育的发展需要我们每个人都出一份力，只有我们不断学习各种专业知识，教育的未来需要我们，各位同行加油吧。

这次培训，对我来说也许是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

洛佑小学周前飞

美术教师培训心得体会篇6

本次学习分四个阶段：

一、理论学习阶段4.15-4.17

4月15日，班主任麻老师邀请了丽水学院继续教育学院副院长徐俏琳来参加我们的开班仪式。

特级教师林维山老师的《听课与评课》，他从美术核心素养出发，让我们了解美术课堂的教学目标以及评课的基本理念;用视屏播放课堂实录，为我们解决美术教学中实在的问题。

4月16日，吕晓南教授的两场专业知识讲座，对于我没有经过高校学习，对色彩的感觉豁然开朗，随后吕教授的带领下我们参观了青瓷学院五楼巴比松画派研究所老师们的工作室，风格各异;参观巴比松美术作品展，欣赏了大师们的精品创作;

4月17日在丽水学院，由青瓷学院的副院长李德胜老师给我们带来关于青瓷的讲座，李老师给我们介绍了青瓷学院的由来、龙泉的青瓷文化、中国青瓷小镇的概况以及怎样简单地鉴赏龙泉青瓷。下午参观了青瓷学院的博物馆，学习观看了陶瓷制作，部分学员还体验了陶瓷的拉胚过程。

本次培训活动采用理论与实践相结合的方式，短短三天的理论课已接近尾声，但是学习之心还在延续，这三天的专业知识培训，有效地强化学员们的专业知识，在一定程度上提高了专业水准，增强了美术教师对艺术的追求，必将引领大家继续把对美术学科的这份热爱、这份热情传递给每一位学生。

二、大自然村落写生活动

4月18日，我们离开了丽水学院，前往龙泉参观博物馆，欣赏了琳琅满目的陶瓷艺术品!然后出发去松阳县岩坑岭头村，经过3小时的车程终于到达村里，李跃亮老师给我们介绍了村里的情况以及画家与画家村的故事。

松阳县枫坪乡沿坑岭头村地处偏僻山区，全村劳动力基本外出打工，早已成为一个空壳村，政府动员村民搬迁下山。只因一位画家的到来，使这个村发生了天翻地覆的变化。那就是李跃亮老师。，李跃亮作为农村指导员被下派到枫坪乡，这一呆就是五年。他在走村入户了解民情的同时，用画家眼光审视着自然风光。当他来到沿坑岭头村时，被这里鳞次栉比的民房和周围180多株金灿灿的野生柿子树吸引住了。“这样一个原生态的古村落，如果舍弃掉那是太可惜了。其实从艺术角度讲它是一个稀缺资源，如果加以利用开发，就是能够让老百姓增收的一个非常好的途径，其实开始我就有一种想法，想在这里搞一个画家村”。

李跃亮把自己在这个村创作的作品汇集起来，做了一次画展，通过微信平台推送这个村，最远的山西省师范大学将近200个学生在这里创作了将近半个月。

叶秋平是沿坑岭头村最早响应创建画家村的村民，他与其他两户人家一起组建了合作社。在老房子里改出了符合民宿要求的标准间、学生房。

画家村打造出来后，前来写生、画画的学生和画家络绎不绝。他们的到来把村里的柿子画火了。往年这些金枣柿几乎都是留在树上没人采摘。李跃亮来到这里后，除了建画家村就是想办法让这些柿子成为农民的钱袋子。这个金枣柿甚至在淘宝上面我们卖到78元钱一斤。

第二天早上李跃亮老师带我们逛了整个村子，找到了各处的观景台。李老师和我们一同写生,没有城市的喧哗，望着这美丽的景色，我毅然拿起了我的画笔进行写生。与大师一同绘画，向他请教。把美丽的景色留在了画之中。期间，李老师晚上李老师还为我们开设了色彩的讲座。

4月21日，我们离开了大山，在这四天，我们离开城市的喧闹，心灵得到了释放。审美的宽泛性，让我们对慢生活的生活格调有了特别的敏感性。他们有个共同的生活理念，不是将就，而是讲究，将每件事情做到极致。回归自然的最真实的状态。

三、水阁之行：诗一样的在水一方。

4月21日中午，我们从松阳岩坑岭头村出发，下午到达诗一样的在水一方。路上遇到很多中国美院来写生的学生，真羡慕学生时代的生活，不过，我们不是也正在回味嘛!

4月24日早上，我们到达莲都区大港头学校5楼阶梯教室，聆听了王景校长艺术特色学校创建的专题讲座，而后参观艺术学校特色校园文化。下午在4楼美术教师听余海燕和王伟静老师的示范课《画乡印象》《适合纹样》，课后我们学员交流研讨。从这次的听课中我们深刻了解到我们要让美术课堂回归自然，让我们的评价适合孩子的个性发展，我们的目的是培养健康快乐的孩子。以美术学科为基石，提升学科的育人价值，是我们每个美术教师的责任。

美术教师如何评价学生习作篇7

一、注重习作评价原则

1、习作评价和个性心理特征相结合原则。

由于学生心理特征存在个性差异，接受评价是否情愿，是否全面，将直接影响教学效果。故对学生习作评价既要从客观实际出发，又要注重学生的心理特征，才能使评价起到有的放矢。其实，“习作评价”犹如一面“镜子”，即能照见美的一面,也能尽显瑕疵的一面。教师要运用好这面“镜子”去纠正、提醒、帮助学生，滋润学生，为他们学习做好指路明灯。

2、习作评价激励性原则。

“习作评价”是教师与学生“教”与“学”的信息交换平台，评价习作时教师要多用激励性评语，如，批语或口头表扬、鼓励。也可开展各种比赛、展览等活动，创造各种机会，让其在活动中获得成功，得到领导、教师、亲友的嘉奖，增强其学习的信心，唤醒他们学艺的内在潜力。

3、习作评价发展性原则。

对学生习作评价，不能只看当前的教学目标是否达到，给予否定、肯定的评价。还要注重习作所表现出来的艺术效果，是否有发展潜力。教师应注重学生创造性的培养，创新才是最终的教学目的，创新才能使绘画艺术成熟、发展，才能使艺术作品具有生命力。

二、注重评价时的态度

“习作评价”不是简单的下结论，而是方方面面综合的进行评判。评价时的态度、语气也将直接影响学生接受评价结果，评价时的态度要诚恳、和蔼，语气得当，内容贴切，这样作者容易接受，从而会主动分析、消化、理解逐渐形成自身独特的艺术风格。评价时的态度，语气不当，容易使作者产生误解，成为冷嘲热讽，甚至夸大都要挫伤学生学习美术的积极性，教师一定要注重评价习作时的态度。

三、习作评价要运用激励性评语

俗话说：“兴趣才是最好的老师.”教师在教学活动中激发学生学习的兴趣是一个很重要的环节,评价习作要运用科学的激励性评语。如在批阅习作时，根据学生习作效果，心理特征，批语“有进步”,“某方面效果好”，“有创新”，“有潜力”;在现场辅导时，发现学生习作某方面存在优点也可口头表扬、鼓励，用“不错”,“可以”，“色彩效果好”，“大胆”等语言,来激励学生，让他们感到自信，产生学习动力，从而会刻苦的去学习，学生学习进步了，兴趣也就会浓，兴趣浓了学习也就更有劲了，才能使学生主动的去学习，探索艺术精髓。

四、采取灵活的评价方式

美术教师必须了解、熟悉学生的情况，在面向全体的同时，注重塑造学生个性，灵活采用不同的评价方式，对教育教学会收到很好的效果。

“示范性”评价，出示风格，方法各异的多幅效果理想的学生习作进行评讲，对其他学生学习起到了一个“示范”作用，开阔了眼界，拓开了思路，激励学生大胆去尝试创新。

教师采用“对比性”评价,也会收到很好的效果，以多幅艺术效果反差大的，进行对比性评讲，让学生更清晰，该如何表现对象，如何让画面更加完美。

针对少数学生性格孤僻、内向、家庭环境不和谐等因素。教师应采取“个别评价，”在适当的时间、地点对学生习作进行单独评讲，让其在轻松愉悦中接受，使艺术表现力逐渐成熟。

五、正确处理不同评价

1、注重教师评价。

教师评价是教师运用教学规律、教育原则，根据每一位学生的个性心理特征，家庭环境以及周围的艺术环境，结合学生的习作做一个全面的、广泛的、具有发展的、多角度、鼓励性的，是学生信赖的复杂教学评价活动。教师的评价一方面是了解学生某一阶段所掌握的技能技巧程度，另一方面是给学生学习指明方向，教师要善于发现学生的优点，进行肯定，赞美，让学生信心十足的去学习、钻研，使其更好地、顺利地完成学习任务。

2、正确处理同学评价。

美术课堂教师示范三要领篇8

一、立足教材，变乏味示范为效能示范

（一）循序渐进，营造示范基础

美术教师示范的环节安排直接影响学生作业反馈。浙版教材中《泥娃娃》和《壶的聚会》，课时安排紧密且材料、制作等近似，通常教师会示范捏几个泥娃娃和泥壶为学生做样子。但实践后发现这样示范可有可无，学生的注意力在自己的思维空间里，对于如何欣赏和塑造等深层次的东西则一概不知。为此，教师需要转变教学思路，先让学生了解中国传统的民间技艺，然后，对比传统与现代的“壶”的艺术手法等，最后再回过来简单的示范。通过这样的有趣且循序渐进的铺垫，能够牢牢抓住学生的注意力，有利于之后的动手操作。

（二）树立榜样，精确示范内容

示范是让学生看得懂、学得到、有感触、有指引的，反之，面对相对高难作业时，学生无所适从或偏离作业目标，易顾此失彼，教师指导也繁琐不堪。这就需根据实际情况来预先设计精确示范，短时间内抓住他们的注意力，然后再让学生尝试作业练习。以《泥塑》一课为例，课前的基础部分要求学生能熟练制作泥板和泥条。学生做基本训练自然无趣，即使完成了一些作品，也较粗糙。教师可事先用陶泥做好的一本“书”（如图1），在课堂上展现出来，既和泥板结合，又简单精致，可让学生近距离观察并用手摸一摸。很明显，学生的注意力都被吸引到这本泥板书上，他们觉得泥土也能做成这样细致的泥板，十分惊讶，心里也暗暗有了一个比较目标。这样的榜样作用很容易激发学生想要尝试的兴趣，同时新颖的形式也打开了学生创作的思路。

（三）灵活改变，调节示范形式

调节示范的难度，并不是降低教学难度，也不是删减教学内容，而是对教材内容的适度调节。以《木版年画》一课为例，教材要求必须用真正木刻材料与技法进行年画的创作和拓印技术，如果严格按照教材要求进行示范，课堂上不易操作，且学生观摩不直观。所以，在给学生的示范上可采取纸版刻画的形式结合木刻资料对学生进行相关的讲解（如图2）。这种表面上的形式不符的示范，实际上却是一种灵活的分解和转移，能使学生充分调动已学的美术技能技巧进行合理的拓展和尝试。既容易示范指导，学生又容易把握学习的难点。

（四）细化内容，挖掘示范深度

细化分析，是对需要示范的环节进行直观形象地剖析，帮助学生更深入地理解。以《原来生活可以更美的》一课为例，要求学生自主对植物进行创意设计的环节，学生对教师提供的图片很难理解其中的难点。这时候，可采用具象写生与抽象创意相结合的方法，对内容进行逐步细化的示范（如图3）。这类示范应选取植物中具有代表性的部分，运用适度分解、夸张、变形、重组、拼接、穿插等方法展开。如此，降低难度慢慢跟进，缓缓打开学生的发散思维。

图3

二、立足课堂，变平常示范为巧妙示范

（一）示范时机要恰当

课堂教学的时间是有限的，这就要求教师在最短的时间内把握住学生学习兴趣的兴奋点，因此，示范的时机把握很重要。以《植物写生》一课为例，课堂上关注学生学习内容的同时，更要抓住学生在观察时的好奇感、新鲜感。教师需及时讲解抓形的基本要领及其技巧，在学生还来不及分神时，迅速地范画，将学生一开始看到植物的兴奋在第一时间转移到示范上。这时教师再对作品进行适当地规范与补充，学生便带着佩服的心情，进行模拟实践了。

（二）实物示范最引人

实物与我们多媒体中的图片相比，其震撼力、观赏性都比后者更有说服力。因此，要充分利用直观教具进行示范。如在《茶香四溢》这一课教学时，教师可出示紫砂壶并展示功夫茶的泡法，学生边闻着茶香边感受中国茶文化。学生平时几乎不把玩紫砂茶具，很少接触这些复杂、细腻又让人安静的泡茶步骤。在课堂上能亲眼见到有意思的泡茶一幕，学生有这样的体会：“真有趣，好玩。我回家也去试试！”“我现在觉得喝茶比喝可乐好，又好玩又健康！”这是用图片无法替代现场展示带来的感受，也为之后的教学展开营造了很好的课堂氛围。

（三）启迪动机能出彩

美术课要上出美术特色，应更多地从启迪学生的角度，开展示范引领和启发思考。还是以《茶香四溢》一课为例，课堂无法一一展示多种泡茶方法，但是也不能过于单一。教师可呈现玻璃杯泡绿茶、紫砂壶泡乌龙茶两种比较的方法引发学生思考，使他们有所得：“原来以为泡茶就是用开水冲，现在我知道了控制水温可以让茶叶更香甜。好比画画，水多和水少效果都不同，不仅仅是加水就行。”另外，还可以加入检测壶的示范。“将壶装满清水控制水流，按住壶盖上的一个透气小孔倾倒，如果能够收放自如地控制从壶嘴出来的水，那说明这是一把做工精致的好壶。”学生看完演示后，心有所感，想动手试试的欲望也就更强了。

（四）潜移默化很有用

在课堂上将范作与学生作业共同展示，不仅是一种鼓励也是对学生的激励和帮助。《剪窗花》《适合纹样》等课，可将教师的示范作品有系列、有分类地张贴在窗户和门上，既装饰了教室环境，又能起到极好的示范作用。学生在做作业时，随时感受真实的“环境作业”，他们可选取其中的素材，启发灵感，开拓思维，提高作业质量。但不能随意张贴，需要成系列，最好可以进行定期的更换，将美感体现在生活的每一个细节之中。

三、立足素养，变低层示范为高质示范

（一）善于引导，拓宽示范作用

教师在课堂作业指导过程中要能及时捕捉课堂中学生的各种反应信息，善于用学生喜欢的、能够理解的方式进行引导、示范。如在《家庭成员》的儿童画作业练习时，有位学生发愣：“老师，我画不出来。”教师马上简笔示范了三只小兔子，然后问：“你觉得家庭成员应该像什么？”学生哈哈一笑说：“就像一窝开心的小动物！”教师马上接上：“你理解得真好！”并鼓励她可以这样画。教师的善于发现和引导，是促成学生有效作业的切入点和助力器，也是有效示范所必备的技能。

（二）勤于动笔，提高示范质量

美术教师需经常动动画笔，不断修炼基本功，才能在给学生指导时“画之有话、画之有物”。不然，指导只会陷入“眼高手低”的尴尬境地。勤动笔，结合实际，查漏补缺，让自己的专业技能更扎实，更有内涵。如《风景画写生》一课的教学，需示范写生，如果教师只是用粉笔在黑板上进行简单的讲解示范，无法引发学生的兴趣。此时，教师拿出自己高水平的示范作品，给学生的视觉冲击是在黑板上随意几笔无法呈现的。通过示范作品的美感传递，不仅在作品中直观地融入了写生教学的知识点，也让学生兴致勃勃地想要自己来尝试画一画。

（三）避免规范，降低示范权威

教师会潜意识认为自己是技高一筹、正确无误的。而学生也会认为教师就是“对”的。这反映出学生的信任、依赖和期待。可美术不是单纯的“对与错”“是与非”“美与丑”的表象判断，而是关注内在艺术规律和审美情操的熏陶、感悟、提炼、吸收的复杂过程。教师的示范是带给学生启发、感悟、学习、熏陶等艺术感官刺激的一种手段。因此，示范教学应更多提倡展示，而去掉不必要的规范，让学生自己去评判和消化。艺术本来就是在人们的视野里“淘沙”的。改变或者降低，只能说明一个教师的艺术胸襟的开阔和教学艺术的丰满，并不会贬低自己示范的权威。

示范是一种激励手段，目的是为了促进学生发展。示范是一种导向，对学生后期的学习发展产生重要的影响。教师在整个学习过程中，处于组织者、引导者、协助者的地位，起着不可或缺的督导作用。在教学目标的引领下，如何更好地发挥教师主导、学生的主体作用，为学生的发展更好地发挥示范的激励和导向作用，是每一个教师在今后教学中应当思考和探索的问题。

农村美术教师培训心得体会篇9

创新

农村美术教师培训心得体会

短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。

“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。

作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境，我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。

短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。

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创新

美术骨干教师培训心得体会篇10

一、培训方法适合我们教师实际

我们一线的教师有这样的学习机会很好，可以充分利用自己的时间向教研员近距离学习，可以和教研员面对面的学习答疑，可以向教研员探讨工作中的困境，还可以发表自己的见解。我们先是学习了初中美术《课堂教学评价标准》解读和关于《学生学习质量标准》的解读，然后又看了两节课，运用所学的知识进行评课。通过多种多样的学习方法使这次培训起到了事半功倍的效果。

二、提高个人素质，更新教育观念。

当今社会需要的是具有创新能力的人才。而传统教育培养的大多是应试型人才，他们只懂死知识，却少有创新。这样的人才很难适应当今的社会。在以往的教学评价中，较多的是侧重于学科知识，而忽视了创新精神、情感意志、人文精神的培养以及综合素质的考察，所以在本评价标准设定中，尤其注意了审美教育与创新精神的启迪。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。在美术教学中，让学生参与丰富多彩的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，“时刻注意激发学生的学习兴趣”、“注重学生自主精神的培养，积极参与教学活动并保持浓厚的学习兴趣与热情”。使学生勇于探求的精神进一步勃发，从而提高学生的综合能力。所以把“教学创新”的评价纳入权重其中，真正体现在审美教育中加强创新能力的培养。实行多元化评价指标。注重学习过程，从而实现评价重心的转移。然而，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而此次骨干教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。我的专业是美术，在培训中，我们美术教研员王老师的讲座，在言谈之中透露着充满哲理的思考，学识的广博，也无时无刻不再提醒我们：转变教学观念，掌握现代化的教学手段，建立新型的师生关系。为了适应明天的社会，今天的教育必须改，而改革的成败在教师，教师的改变首先在于更新教育理念。通过短短几天的培训学习，我最大的收获就是真正地认识了新课程改革，认识到这场课改所具有的深远意义。社会在发展，科技在进步，劳动者的素质就必须提高到一个新水平，只有这样，教育才能可持续性地发展。

在培训中我们欣赏了大连美术教师的优质课，授课教师们的讲课、从上课中的导入、讲授讨论、欣赏、到学生的动手制作、评价、总结等细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果;轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上;美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者;美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。

为了响应新课程改革的要求，我们教师的当务之急是提高自身素质，以适应新时期学生的发展变化。只有教师的素质提高了，他的教学水平才会提高，他的课堂才会丰富多彩，才会有的放矢的面向全体学生，从而促进学生的个性发展。而提升素质的一条捷径就是及时进行教学反思。我们教师平时实践的很多，但却缺乏反思提升的意识，每次上完课就算完成了任务，至于课堂的效果也许自己有些想法，但一回办公室就因忙于一些其他事物而不了了之了，久而久之自己的教学没有任何长进，自己还感到很辛苦。其实，教师真的太需要通过反思提升实践智慧了。好多时候，挤出一些时间就可以完成的事，教师却不愿意挤，

三、应用现代技术，提高教学成效。

二十一世纪是信息时代，是网络时代，身为教师如果不懂得计算机，不懂得网络，就不能适应时代发展的需求，而且网络的确给我们带来了极大的方便，不同地域，不同风格，不同教师同授一堂课成为网络时代的特色，它完全打破了时间、空间的限制，大大开阔了教师和学生的视野。通过这次信息培训，我学会了以前许多不懂的东西，并促使我转变传统教育观念，以前，自己在教育教学中遇到问题，总想外出学习，去见识一下先进地区的教学;有时候就一个观点想与更多的老师进行探讨，但总是受现实情况限制，得不到实现。“网络教学”使我先前的想法变成现实，能够跨越地域与其他教师进行互动交流，得到优秀教师示范和专家的引领，相信我的课堂会越来越生动，效率会越来越显著，教育教学水平一定会得到更大的提升。

作为教师，我们肩上的担子是沉重的，面对如此重大的革新，我们要做什么?关注未来，放飞希望。首要的是我们要更新观念，要敢于打破传统教学中的条条框框，在教改的路上敢于创新。继而走上务实之路，一切从实际出发，实事求是，讲求实效。弃繁就简，走简单之路，返朴归真。直至把每一个孩子培养“成人”。

如何提高美术教师的综合素质篇11

关键词：提高美术教师素质

教师是一个古老而崇高的职业，它是平凡而又伟大的。教师即是知识种子的传播者，人类文明的培育者，也是人类灵魂的塑造者，是托起明天太阳的巨人。教师担负着把年轻一代培养成德智体美全面发展的社会主义事业建设和接班人的重任,对社会主义精神文明和物质文明建设起重大作用。任何一个社会任何一个国家不能没有教育，更不能没有教师。

21世纪是一个充满挑战的时代，现代科学技术的迅猛发展、多元化文化的冲击，全方位推进索质教育，对学校美术教育提出了更高要求。而美术老师不仅要具有从事普通教育工作者所必需的职业道德、理论修养，同时他又必须懂得如何运用美术的形式和手段启迪和开发学生审美能力，艺术思维能力，想象能力，创新能力。这就需要美术教师在教育教学中具有良好的素质.教师思想水平与业务能力的高低、教师自身素质的完善是决定着素质教育质量的优劣，关系整个民族今后的发展。从某种意义上说，教师素质是教育和教师的灵魂。

那么如何提高、完善美术教师自身综合素质呢，我认为可归纳为以下几个方面。

一、提高思想认识、陶冶情操是提升美术教师的综合素质的根本保障。

1、教育家陶行知曾说“德者师之魂”。教师作为“人之楷模”、“人类灵魂的工程师”，应该是现代化文明的体现者，是社会主义精神文明的模范，教师之所以赢得人们的崇敬，是教师高尚的道德情操，无私奉献的精神给人们以巨大的感染。形成高尚的人格魅力。教师是学生崇拜和模仿的对象，教师必须“立德树人”，以自己的人格魅力去吸引打动学生，只有以身作则才能教学生怎样做人和学习，提高学生的学识和修养，这是教师的最终目的。我们应把陶冶情操，提高思想认识做为教师素质自我完善的重要方面。要确立正确的人生观，坚定甘为“人梯”的志向，形成良好的道德情操，思想修养。

2、再者，做一个好老师应具有爱岗敬业的精神，如果一个老师没有爱岗敬业的精神，就难以安心自己的本职工作，是不可能在教师行业做出突出贡献和成就的。爱岗敬业是做好教育工作的动力，是一种高尚的道德情操，它激励着老师去更新教育理念，探索新的人才培养模式。只有爱岗敬业的教师，才有可能自觉地不断提升自己的综合素质。

3、要有关爱学生的情怀，能够蹲下来看学生。教师在与学生交流和沟通的过程中，应不断尝试从学生的角度思考问题。如果一个老师不懂得关爱学生，就不能主动教育和培养学生，更谈不上去帮助学生解决各方面的问题。而在这种关爱过程中，教师的思想素质、道德修养不断提升。有利于提高教师自身素质。

二、勤学苦练，掌握自身专业技能和渊博的知识，是提升美术教师的综合素质技术保障。

苏联教育家马卡连柯认为学生可以原谅老师的严厉，刻板，甚至吹毛求疵，但不能原谅他的不学无术。教师专业知识是教书育人的资本，是将学生“加工成才”的技术手段，一个好的美术老师应该具有较扎实的专业功底和美术理论修养，扎实的专业基础和渊博的知识是教师必须具备的业务素质，只有这样才能培养出高素质的学生和人才，也是教师自我开拓创新的基础。要勤练笔，做到术业有专攻：美术老师在圆满完成各类教学任务的同时，要从自己专业中确定一项目：（如国画、油画、书法、篆刻、水彩、水粉、工艺、设计等）进行深入学习，坚持每天拿出一定的时间进行练笔，以提高自己绘画能力，并积极参加学术交流与美术创作，这样既陶冶情操，又启迪智慧，开阔教学视野，长此以往，教师自己的业务水平会不断提高，同时，还会使教学中的示范更加规范、生动，从而提高教学效果。将“学术型”与“教学型”综合起来，最后转向“学术——教学型。”此外，教师还应具有渊博的知识。给学生一杯水，自己就要有一眼源源不断的泉。柯瓦列夫也说过“教师知道的东西，要大大超过他要教给学生的范围，要具有更宽的科学视野，否则，他就不能唤起和发展学生对本门学科的兴趣，就不能满足他们的需要”。渊博的知识有益与增强教学效果，满足学生的求知欲，也是适应现代社会科技不断发展的需要。平时我们要注意搜集资料：资料是间接获得知识、经验的重要途径之一，它不但可促使人们开拓视野，丰富认知而且能给人以精神上的享受。教师在当学生时学的知识是前人智慧的积累，工作后报刊上收集的美术资料则大多是今人实践创新的结晶。平日养成剪报的习惯，将与美术有关的知识内容分门别类地集录下来，经过吸收消化再运用到实际中去，不但能弥补了自己知识技能的不足，还能使美术课上得生动、活泼。

三．提高教育理论水平与教学智能素质是提高美术教师综合素质的理论保障。

美术教师自身应有较高的教育水平，只有这样才能为学生所信服，现代社会知识的更新速度在加快，新的美术教育理论、方法不断产生。因此，我们要不断学习各种先进的理论、方法，要认识到只有继续学习才能适应社会发展。而教师则是通过向学生传授美术知识，培养美术鉴赏能力与绘画创作能力的教学过程实现的，因此美术教师必须不断总结教学经验，学习新的教学理论和运用先进教学手段，研究课堂教学过程，提高讲解与指导教学能力，提高教学素质，进而提高美育质量。

四、勤于教学实践是提高美术老师综合素质的有途径。

美术教师要提高自身的综合素质，除了不断地学习和吸收外，还要是立足于教学实践过程中大胆实验反复探索。通过对多种课型的实践，如公开课、比赛课、示范课、来提高自己的综合素质。我们有的老师害怕别人来听课，这样永远也发现不了自己的问题。本人还往往陶醉在自己的成就感之中。上这类课，教师往往有些压力，这样老师就会主动努力实践积极探索独特的教学方法设计好每一堂课，尽量兼顾每一位学生，因材施教，因人而易，创造多样化的教学方法。根据学生的特点制定教学计划。这样的课上的多了。经验也就自然总结出来了。应变能力也提高了。具备整体把握课堂教学的心理素质，习惯灵活地应变，在教学中能把握住学生突如其来的奇怪想法，进行随机指导，肯定学生的创作灵感。

总而言之，做为一个优秀的美术教师，应具备多方面的素质。如何提高我们的综合素质是每一位美术教师应该深入思考的问题。当然美术教师综合素质的自我完善是需要长期坚持积累的过程，只有付出辛勤的汗水，才会有丰硕的收获。才能担当起“传道授业解惑”的重任。才能为国家培养出更多的素质的美术人才。

注释及参考文献:

1、《教育学》华东师范大学出版社

2、《研究性学习课程实施指导》新疆维吾尔自治区教育厅教育科研所

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美术教师合同06-04