《沧浪歌》原文及赏析

《沧浪歌》原文及赏析（精选8篇）

《沧浪歌》原文及赏析 篇1

沧浪歌

先秦：佚名

沧浪之水清兮，可以濯我缨;

沧浪之水浊兮，可以濯我足。

译文：

沧浪之水清兮，可以濯我缨;

沧浪的水清澈时可以用来洗涤冠缨;

沧浪之水浊兮，可以濯我足。

沧浪的水浑浊的时候就可以用来洗脚。

注释：

沧浪之水清兮，可以濯(zhuó)我缨(yīng);

濯：洗。缨：用线或绳等做的装饰品。

沧浪之水浊兮，可以濯我足。

赏析：

《沧浪歌》是一首清新而悠扬的短歌，歌者名渔夫，一位没名字考证的隐者。在《楚词·渔夫》可以看到作为乱世智者的打鱼人和屈原的那次对白。渔夫对屈原的劝导蕴含者一位哲人和一位诗人的深层的理解及同情，这是基于心灵默契之上的对立和转向，渔人的`宛尔而笑意味情长，击桨远去那沧浪之歌依然余音袅袅。后人将其谱成古琴曲，名为《沧浪歌》。并引用了其里面的内容。

屈原认为“安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎?”而沧浪歌却说：“沧浪之水浊兮，可以濯我足”，这是“莲出污泥而不染”的另一种说法，就是说白者自白是不会被玷污的，(屈原)你没必要以死来表示自己的清白高洁，(既然你无力改变“举世皆浊”的世态)你应该豁然地面对这种世态。

沧浪歌早在春秋时期已经传唱，孔子孟子都提到它了。孟子曰：“有孺子歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。’孔子曰：‘小子听之!清斯濯缨，浊斯濯足矣，自取之也。’”

在楚地流传久远的《孺子歌》不是屈原首创，也不是“渔父”首创。屈原沧浪遇渔父古时，汉江有一支流流经沔阳，名曰沧浪河。春秋战国时期，楚国三闾大夫屈原流放之时，游经沧浪水，在张沟处遇渔父问渡，颇为伤感，渔父唱了一首《沧浪歌》启发屈原如何面对现实，传为历史佳话。

垓下歌原文及赏析 篇2

力拔山兮气盖世。

时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何!

虞兮虞兮奈若何!

「注释」

(1)兮：文言助词，相当于现代的“啊”或“呀”

(2)奈何：怎么办

(3)奈何：怎样;怎么办

(4)若：你

「翻译」

力量可以拔起大山，豪气世上无人能比。但时局对我不利啊，乌骓马跑不起来了。

乌骓马不前进啊，我该怎么办?虞姬啊!虞姬啊!我又该把你怎么办?

「赏析」

《垓下歌》别名《力拔山兮》，是西楚霸王项羽败亡之前吟唱的一首绝名诗，是足以惊神泣鬼的一首壮歌。抒发了项羽在垓下之战中被刘邦的汉军的重重包围之中那种充士怨愤和无可奈何的心情。

项羽与刘邦争夺天下，进行了四年的楚汉战争，公元前2兵败垓下(亦称垓下之战)，突围至乌江(今安徽和县乌江镇)边自刎。

《垓下歌》虽然篇幅短小，但却深刻地表现了人生的这两个方面，千百年来，它曾经打动过无数读者的心;其魅力大概就在于此吧!

《垓下歌》中既洋溢着无与伦比的豪气，又蕴含着满腔深情;既显示出罕见的自信，却又为人的渺小而沉重地叹息。以短短的四句，表现出如此丰富的内容和复杂的感情，真可说是个奇迹。

诗歌的第一句，“力拔山兮气盖世”一句，项羽概括了自己叱吒风云的业绩，就使读者看到了一个举世无匹的英雄形象。在我国古代，“气”即源于人的先天禀赋，又能赖于后天的培养;人的品德、能力、风度等等均取决于“气”。所谓“气盖世”，是说他在这些方面超过了任何一个人。

项羽是将门之子，少年气盛，力能扛鼎，才气超群。他胸怀大志，面对不可一世的秦始皇，敢于喊出“彼可取而代之”的豪言壮语。项羽是顶天立地的英雄，23岁跟随叔父项梁起兵反秦，率领江东八千子弟投入起义的大潮，成了诸路起义首领中妁佼佼者。巨鹿一战，项羽破釜沉舟，与几倍于己的秦军进行浴血奋战，奇迹般地灭了秦军主力，被各路诸侯推举为“上将军”。此后，项所向披靡，直至进军咸阳，自封为西楚霸王。但从这一句诗中也可以看出，项羽夸大了个人的力量，这是他失败的一个重要原因。

诗的.第二句“时不利兮骓不逝”，天时不利，连乌骓马也不肯前进了。项羽不是新时代的骄子，而是旧制度的牺牲品。在四年的楚汉战争之中，他虽然与汉军大战七十，小战半百，打了不少胜仗，但仍是匹夫之勇，既不善于用人，更不会审时度势，他的失败根本不是什么天意，全是咎由自取。

诗的第三句“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?”这是项羽面临绝境时的悲叹。项羽被汉军追及，撤至垓下，陷入汉军重围，以致众叛亲离，帐内只剩下他心爱的虞美人。他夜不能寐，与虞姬悄然相对，借酒浇愁。突然，四面传来阵阵楚歜，项羽愕然失色，惊呼“汉皆得楚乎?是何楚人之多?”项羽明白自己到了穷途末日，绝望的痛苦袭击着他。王位、天下，得而复失，连自己心爱的女人和战马都保不住了。项羽关心他们的命运，不忍弃之而去。虞姬也很悲伤，眼含热泪，起而舞剑，边舞边歌，唱道：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生?”歌罢，自刎身亡，好不悲壮!

大德歌·春原文及赏析 篇3

原文

子规啼，不如归，道是春归人未归。几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。

译文

春天的杜鹃叫了，好像在说“不如归去”。你走的时候说是春天就回来，而今春已到，却不见你的踪影。近日才几天面色已显得枯槁瘦弱，憔悴多了。等了整整一个春天，九十个日夜啊，却一点消息也没等到；而旧时檐前燕子早已归来，忙忙碌碌地营巢筑窝干得多欢！

注释

①子规啼，不如归：子规啼声很像人说“不如归”，容易引起离人的乡愁。

②憔悴：疲惫没有精神。

③鱼雁：书信的代称。

④则见双燕斗衔泥：只见一对对燕子争相衔泥筑巢。

赏析

关汉卿的.大德歌分别写春、夏、秋、冬四个季节，以一位闺中女子的口吻抒发其久久盼望离人归来，而屡屡失望的相思之苦。这首是写春季的，以春季而人未归，抒写女主人公的哀怨情愫。

此曲首二句“子规啼，不如归”，既写景，又写时。意为：春天的杜鹃叫了，好像在说“不如归去”。声声响在少妇耳旁，深深触动了她怀念远人的情怀。所以第三句写道：“道是春归人未归。”意为：你走的时候说是春天就回来，而今春已到，却不见你的踪影。由于盼人人不至，精神饱受折磨，于是引出“几日……絮飞”两句。“几日憔悴”是从外形上描绘其愁苦。“虚飘飘柳絮飞”，表面写的是景，实际是比喻少妇的心理状态。情侣在外是凶、是吉、是祸、是福都不得而知，不能不令人担心。因而心绪不定，正如虚飘飘的柳絮，无所适从。下句“一春鱼雁无消息”是说：她等了整整一个春天，九十个日夜啊，却一点消息也没等到，痛苦已极，百无聊赖。妙的是作者未从正面明写这种感情，而是宕开一笔，用“则见双燕斗衔泥”来反衬。燕是“双燕”，它们为筑爱巢在比赛着衔泥。此情此景，和孤居独处、落落寡欢的少妇形成鲜明的对比，不禁使人又添几分苦涩。

曲子以“归”为眼。首句“子规啼”，因其声若“不如归去”，能发闺妇怀远之情。二、三句妙用三个“归”字，贴切、自然流畅，强烈地传达出思念的情感。在飘飘柳絮衬托之下，“添”字尤见精神，准确地把握了因“思”而起的恍惚神态。末句写眼前景，以双燕衔泥营巢继续映衬和强化浓郁的思念和独寂之情。

荆州歌原文及翻译赏析 篇4

白帝城边足**，瞿塘五月谁敢过。

荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多。

拨谷飞鸣奈妾何。

注释：

①白帝城：在今四川奉节白帝山上。

②瞿塘：瞿塘峡，长江三峡之一，峡中水流险急，水中多暗礁，夏历五月涨水时，行舟更加危险。

③荆州：在今湖北江陵。

④缫(sāo)丝：抽茧成丝。这里指思绪。

⑤拔谷：布谷鸟，五月飞鸣，鸣叫声像呼唤情哥哥一样。

翻译：

白帝城边，**甚多，瞿塘峡本就水流险急，动不动就会触到水中的暗礁。在夏历五月水流上涨之时，在瞿塘峡中行舟就更加危险了。荆州的麦子熟了，蚕茧吐完蚕丝，生命殆尽，破茧化成飞蛾。少妇的思绪交错，就像蚕抽的丝那样纷乱，理也理不清。布谷鸟在窗外鸣叫，似乎是在呼唤自己的情郎，使少妇思夫的情绪更加浓郁，她真不知道此时该如何整理自己的这份情怀。

赏析：

把酒对月歌原文翻译及赏析 篇5

把酒对月歌原文翻译及赏析1

原文：

李白前时原有月，惟有李白诗能说。

李白如今已仙去，月在青天几圆缺？

今人犹歌李白诗，明月还如李白时。

我当李白对明月，月与李白安能知？

李白能诗复能酒，我今百杯复千首。

我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。

我也不登天子船，我也不上长安眠。

姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。

译文

月亮在李白之前就有，但只有李白的诗歌写月亮写的最好。

如今李白已经离开人世仙去，明月在天上已经又有了多少圆缺？

今天的人仍在吟颂李白的诗，明月也还像李白生前的那时。

我学着李白对着明月饮酒，月亮和李白又怎么能得知？

李太白既能作诗又能喝酒，我如今也喝百杯作诗千首。

我虽然羞愧没有李白的才华，但料想明月应该不会嫌我陋丑。

我也不曾登上天子船，我也不曾到过长安眠。

住在苏州城外一间茅屋里，无数桃花盛开月光撒满天。

注释

把酒：端着酒杯。

说：指描写月亮。

仙去：对人死的委婉说法。

李白诗：指李白的《把酒问月》一诗。

安：怎么。

料应：即应该料想到……。

天子船：指杜甫《饮中八仙歌》中咏李白的诗句：“天子呼来不上船”句。

长安眠：指杜甫《饮中八仙歌》中咏李白的诗句：“长安街上酒家眠”句。

姑苏：苏州的别称。

赏析：

此诗语言通俗易懂，主要表达诗人对李白的敬仰之情，也表现了诗人豪放的性格。

此诗多以俗语入诗，大有民歌之特征。因为受小说、戏剧这些大众文学的影响，明代诗词中陋、俚、俗比比皆是，本不足为奇。但此诗因多用俚俗语，甚至遭到清代诗词评论家们的讥讽，云“俗不可耐”。其实，以唐伯虎的才情性格，应不亚于唐宋诗词人物。他在俚语中体现的是“自我”，注重的是精神追求，而不是外在的表现形式。首先，他肯定了自己的“无才”和“丑”，然而马上转笔锋于“月”这个静谧之物，超凡脱俗莹然而出，更反衬出才子情怀。所以，“不登天子船”“不上长安眠”（长安表示仕途）这是非常洒脱的，最后两句拉近了“天上人间”的距离。整部作品任意挥洒、不失天然之趣。

把酒对月歌原文翻译及赏析2

原文：

李白前时原有月，惟有李白诗能说。

李白如今已仙去，月在青天几圆缺？

今人犹歌李白诗，明月还如李白时。

我学李白对明月，白与明月安能知！

李白能诗复能酒，我今百杯复千首。

我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。

我也不登天子船，我也不上长安眠。

姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。(梅花一作：桃花)

译文

李白之前本来就有明月，只有李白诗歌才能题写。

如今李白已经离开人世仙去，明月在天上几回圆来几回缺？

今天的人仍在吟颂李白的诗，明月也还像李白生前的那时。

我学着李白对着明月饮酒，月亮和李白又怎么能得知？

李太白既能作诗又能喝酒，我如今也喝百杯作诗千首。

我虽羞愧没有李白的才华，却料想明月不会嫌我陋丑。

我也不曾登上天子船，我也不曾到过长安眠。

住在苏州城外一间茅屋里，无数桃花盛开月光撒满天。

注释

把酒：端着酒杯。

说：指描写月亮。

仙去：对人死的委婉说法。

李白诗：指李白的《把酒问月》一诗。

安：怎么。

料应：即应该料想到……。

天子船：指杜甫《饮中八仙歌》中咏李白的诗句：“天子呼来不上船”句。

长安眠：指杜甫《饮中八仙歌》中咏李白的`诗句：“长安街上酒家眠”句。

姑苏：苏州的别称。

赏析：

这首诗通过歌咏李白并引以自况。“把酒对月”这个题目本是李白所作的一首诗。李白一生爱月，所咏明月诸诗脍炙人口。这首诗一开始就以兀傲的口气，推倒一切月诗，独尊李白：“李白前时原有月，惟有李白诗能说。”有这样的气概，方许歌咏李白。这里推崇的“李白诗”，主要是指《把酒问月》这首诗。而作者唐寅这首诗，主要就受李白诗篇句调的影响，但他在诗中把李白加进去与明月反复对举，又是李白本人不能写的光景。“李白如今已仙去，月在青天几圆缺？”后句是李白式的，但配合前句，则是作者新意。月固有阴晴圆缺，但卒莫消长，而诗仙却不能复生。作者接着说其实这并不遗憾，因为“今人犹歌李白诗，明月还如李白时”，这句侧面说李白和明月一样永存。这调门是李白的，新意是作者的。

这首诗最好的还是诗中在李白与明月之间，加入了“我”。如果失去了这个“我”，也就失去了李白精神。“我学李白对明月，月与李白安能知？”李白固不能知，但月能知。于是作者引李白自况：“李白能诗复能酒，我今百杯复千首。”“百杯复千首”就是“能诗复能酒”，也就是杜甫所说的“一斗诗百篇”。敢于自比李白，这也是李白风度，有胆量有信心，并非等同于狂妄，以下一转一合最为妥帖：“我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。“前句妙在自知之明；后句妙在不卑不亢，联想到辛弃疾诗句：“我爱青山多妩媚，料青山爱我应如是。情与貌，两相似。”这种有分寸的自负之语，读者反而不会感到反感而会容易接受。好比谢灵运说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”诗人是说，对李白我佩服得五体投地，而对他人则不多让。语意皆妙。

最后作者讲出了他和李白同而不同的一点：“我也不登天子船，我也不上长安眠。”诗句化杜甫《饮中八仙歌》：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这里是说，我虽然没有李白得到皇帝征诏的经历，但也有他那种豪放不羁的禀性，“不上长安”倒也乐得：“姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。”这个茅屋就是作者在苏州建的桃花庵，作者晚年经常在桃花庵饮酒自乐。

这首诗倜傥不群、超尘脱俗地追求自由反抗权势的精神，和豪放飘逸的句调风格都酷似李白。以其人之风格还咏其人，妙在古今同调。

李延年歌原文、翻译及赏析 篇6

北方佳人既如此脱俗可爱，当其顾盼之间，又该有怎样美好的风姿呢?要表现这一点，就不太容易了。然而，这位富于才情的音乐家，却出人意外地唱出了“一顾倾人城，再顾倾人国”的奇句-她只要对守卫城垣的士卒瞧上一眼，便可令士卒弃械、墙垣失守;倘若再对驾临天下的人君“秋波那么一转”，亡国灭宗的灾祸，可就要降临其身了!表现佳人的顾盼之美，竟然发为令人生畏的“倾城”、“倾国”之语，真是匪夷所思!但如果不是这样夸张，又何以显出这位佳人惊世骇俗的美好风姿?而正因为这风姿美得令人生畏，才更让人心驰神往、倍加牵怀。如果美好的事物都那么可近而易得，恐怕就没有这样摄人心魄的吸引力了。这就是“不可畏也?伊可怀也”的人生哲理。

此歌的结尾也耐人咀嚼。上文对佳人的美好作了极度的夸张，结尾则突然一转，化为深切的惋惜之语：“宁不知倾城与倾国?佳人难再得!”美好的佳人，常常给人君带来“倾城”“倾国”的灾难。这样的例子在历史上见得还少吗?这似乎是要告诫人君，记取倾城、倾国的古鉴，不可为“佳人”所误。但接着一句则又紧摄一层?纵然是倾城、倾国，也别失去获得佳人的良机-美好的佳人，毕竟是世所难逢、不可再得的呵!这二句故作取舍两难之语，实有“欲擒故纵”之妙：愈是强调佳人之不可近，便愈见其美;而愈是惋惜佳人之难得，就愈能促人赶快去获取。作者的用意，正是要以深切的惋惜之辞，牵动武帝那难获绝世佳人的失落之感，从而迅速作出抉择。这样收束，可谓一唱三叹、余音袅袅，令人闻之而怅然不已。难怪武帝听。

《李延年歌》有三点特色。

其一，出语夸张，欲扬故抑。诗人将所咏美女赞为冠绝当代而独此一人，其美貌的程度竟至看她一眼城邦就会倾覆，再看她一眼国家就会沦亡，“美女亡国”之说最早见于《诗经·大雅·瞻卬》：“哲夫成城，哲妇倾城”，说的是男子有才能立国，女子有才毁社稷，旨在讽刺周幽王宠幸貌美而好迸谗言的褒拟以至亡国之事。此后，“倾城”、“倾国”就成了绝色美女的代名词。在《李延年歌》里，诗人极尽夸张之能事，危言耸听，但绝不是以此来昭示君王，求鉴前史，而是反其意而用之，以其具有倾城倾国的巨大魅力来极言佳人之美，达到引动君王思美之心的目的。

其二，情真意切，溢于诗间。《李延年歌》一诗，除了“其辞脱口而出，无矫揉妆束之态”外，其表达的情感是十分真挚的。李延年歌咏的佳人是自己的胞妹。无论是出于对胞妹的深爱之情而望她有个辉煌的前途，还是出于利己之心而进献胞妹，其诗中表现出的赞美都是热切的。短短几句的小诗，“倾城”、“倾国”的字眼二度出现，推荐美人的主旨非常鲜明。先言有此绝美之人，再言美人的惊人魅力，然后向君王恳切呼告：您难道不知这具有倾城倾国之貌的佳人，一旦错过就再难得到了!拳拳之心意，殷切的情感，在一咏三叹之中挣到了充分的`表达，产生了沁人心脾的感染力，拨动了汉武帝的心弦。

其三，以简胜繁，以虚生实。中国画以墨为颜色，色彩可谓少矣。但那单一的墨色却可在鉴赏者的脑海中幻化出缤纷的五彩。如同齐白石的画，空白可谓多矣，但那空白处却可使人想象出无限丰美的境界。《李延年歌》只是咏叹了佳人的无双而不作具体描绘，这就势必使佳人的形象成为神秘诱人的空白，从而激发起赏诗者对她的神往、想象和渴念之情。当时在汉武帝的脑海中一定幻化出了世间最为美妙的女子形象。而后世的读诗者，更可以根据自己的审美理想、历史知识及其特有的心理素质，想象出各自心中的绝色佳人来。在歌咏美女的中国古诗中，有不少细描实写的佳句，像“手如柔荑，肤如凝脂”之类。同时也不乏以侧描虚写取胜的佳篇。如《诗经·周南·关雎》，对女子品貌的描写只有一句“窈窕淑女，君子好逑”，而浓墨渲染的是男子对她的苦苦思恋、热烈追求和结合后的欢乐喜悦，以此显示出女子的美丽可爱。《李延年歌》显然也是以这种以虚生实的艺术手法取胜的。

《李延年歌》创作背景

兰溪棹歌原文翻译及赏析 篇7

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

翻译：

注释

1、兰溪：兰溪江，也称兰江，浙江富春江上游一支流。在今浙江省兰溪县西南。

2、凉月：新月。

3、越：古代东南沿海一带称为越。

4、桃花雨：江南春天桃花盛开时下的雨。

5、棹歌：船家摇橹时唱的歌。

6、柳湾：种着柳树的河湾。

译文

一弯峨眉月挂在柳湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色倒映在水平如镜的溪面上，好看极了。淅淅沥沥的春雨，下了三天，溪水猛涨，鱼群在夜深人静之时纷纷涌上溪头浅滩。

赏析：

这是一首富于民歌风味的船歌。题中“兰溪”，即婺州兰溪县境内的兰溪(又称东阳江，是富春江的上游);棹是船桨，棹歌即船家摇桨时唱的歌。戴叔伦公元780年在(德宗建中元年)旧历五月至次年春曾任东阳令，兰溪在东阳附近，这首诗大约是他在这段期间所作的。

歌唱当地风光的民歌，除有特殊背景外(如刘禹锡《踏歌词》)取景多在日间。因为在丽日艳阳照映下，一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚，得以充分展示出它们的美。此篇却独出心裁，选取夜间作背景，歌咏江南山水胜地另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。

“凉月如眉挂柳湾”，首句写舟行所见岸边景色：一弯如眉的新月，映射着清冷的光辉，正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜，月色显得更加清澄;时值三月(从下文“桃花雨”可知)，柳条已经垂缕披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色镜中看”，次句转写水色山影。浙江一带古为越国之地，故称“越中”。“山色镜中看”，描绘出越中一带水清如镜，两岸秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭，既增添了民歌的咏叹风味，又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色，一边即景歌唱的怡然自得的情趣。

“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩”。船继续前行，不觉意间已从平缓如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗，诗人才联想到连日春雨，兰溪水涨，滩声听起来也变得更加急骤了。在滩声中，似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出的泼刺声，诗人又不禁想到，这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水，在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时，每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨，能使江水上涨，却不会使水色变浑，所以次句有水清如镜的描写，如果是北方的桃花汛，则自无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟，夜色本来比较黯淡朦胧，这里特意选用“桃花雨”的`字面，感觉印象中便增添了明艳的春天色彩;夜间本来比较宁静，这里特意写到鲤鱼上滩的声响，遂使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上，这里所写的“三月桃花雨”与“鲤鱼来上滩”都不是目接之景，前者因滩声喧哗而有此联想，后者因游鱼泼刺而有此猜测。两首都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素，诗情便显得更为浓郁。

杨生青花紫石砚歌原文及赏析 篇8

端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。

佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。

纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰。

干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。

圆毫促点声静新，孔砚宽顽何足云！

译文及注释：

译文

端州石工的手艺真是灵巧如神，磨刀采石山顶上，犹如脚踏青天割紫云。

砚台削磨均匀，注上水，像满含的嘴唇，砚台里花纹隐现仿佛苌弘的碧血印痕。

纱帐中白天暖融融，磨动的墨花添春意，轻盈的墨泡和漂动的墨沫散发出松麝的芬芳。

墨汁干润浓淡，墨脚都均匀稳定，小小砚台里的墨汁像秋空般光洁，没半点浊浑。

用笔尖蘸着墨花，发出细微、清新之声，那又大又粗的孔砚有什么值得称颂！

注释

杨生：砚台的主人。青花紫石砚：有青色纹理的紫石端砚，是唐代的一种名贵砚台。青花：即砚上的“鸲鹆眼”。

端州：今广东高要县一带，境内出石砚。

“踏天”句：石工登上峰顶开采砚石，好像拿刀割取天上的紫云一样。

佣（yōng）刓（wán）：均匀地削磨。抱水：注满水。唇：指砚唇，盛水处。

苌（cháng）弘：周朝人，传说他死后三年，血化为碧玉。这里形容砚台里隐约出现的青花纹理，犹如苌弘的碧血。

纱帷（wéi）：纱帐。这里指书房。

沤（òu）：浸泡。沾水磨墨的`意思。松麝（shè）：磨墨时候发出松麝的芳香。薰（xūn）：香气。

腻：润。薄：淡。重：浓。脚：墨脚，即墨锭下端接触砚石的部分。匀：均匀稳定。

数寸：指砚台上的墨。光秋：形容墨汁犹如光洁的秋空。

圆毫：指毛笔。促点：用笔蘸墨时的动作。

孔砚：孔子用过的砚台。宽顽：笨头笨脑。一作“宽硕”。何足云：不值得称道。

赏析：

此诗一开头，就把赞辞献给青花紫石砚的采制者端州石工，称他们“巧”技赛过“神”功。“巧”、“神”这等字眼，用在这里，却力透纸背。

接着，用神奇的彩笔描绘采石工人的劳动。唐代开采端砚石的“砚坑”，只有西江羚羊峡南岸烂柯山（一称斧柯山）的下岩（一名水岩，后称老坑）、中岩、上岩和山背的龙岩，其中仅下岩石有“青花”。杨生的这个砚，应是下岩所产的“青花紫石”。据宋代无名氏《端溪砚谱》说：“下岩之中，有泉出焉，虽大旱未尝涸。”又说：“下岩北壁石，盖泉生石中，非石生泉中。”采石工人则在岩穴下面那种水流浸淋的环境中操作。所以“踏天磨刀割紫云”一句中的“踏天”，不是登高山，而是下洞底，踏的是水中天。灯光闪烁在水面上，而岩石的倒影反映于水面，水面就像天幕，倒影就像凝云。开石用锤凿，李贺既以石为“云”，自然就说用“刀割”了。这里的“天”可“踏”，“云”可“割”，把端州石工的劳动写“神”了。

“佣刓抱水含满唇”，“佣”是说把石块磨治整齐，“刓”是说在石面上雕刻成型。这一句写磨制雕刻石砚，极言工技的精巧。

“暗洒苌弘冷血痕”，写紫石砚上的青花。唐人吴淑《砚赋》说：“有青点如筋头大，其点如碧玉晶莹。”人们所重，即是紫石中隐含有聚散的青花。《庄子·外物》：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”这里以“苌弘冷血痕”来形容砚上的青花。清代朱彝尊说：“沉水观之，若有萍藻浮动其中者，是曰青花。”（《曝书亭集》）青花在水中才显出它的美，所以前句用“抱水”。这里用“暗洒”二字，说的是“苌弘冷血痕”般的青花。“纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰”，写把砚放置在书斋中，在天气暖和的时候试墨。试墨时用水不多，轻磨几下，墨香已经飘满了室内。表面上是写墨的好——是最好的“松烟”和“麝香”所制；而实际上是写砚的好，容易“发墨”。

“干腻薄重立脚匀”，仍是写砚。砚要“扣之无声”、“磨墨无声”才是佳品。这块砚，石质干（不渗水）而腻（细润），砚体薄（平扁）而重（坚实稳重），品质极佳。所以在磨墨的时候，砚脚紧贴案上，不侧不倚，在那上面磨墨，平稳匀称。

“数寸光秋无日昏”，写墨的色泽很明净，没有丝毫的昏暗和朦胧。“数寸”是说砚体不大。李之彦在《砚谱》里说：“惟斧柯山出者，大不过三四指。”正合“数寸”的说法。所以末句的“宽硕”，刚好与此相对。

“圆毫促点声静新”，是说笔蘸了墨以后变得圆润饱满，砚不伤笔毫，拿起笔来点画，纸上有轻微的细静清新的声音，而不是说砚有声音。这一句由墨写到笔，但还是归结到写砚的美。

以上对青花紫石砚的赞词已经足够了，但诗人意犹未尽，忽然来了一句“孔砚宽顽何足云”。“宽顽”这个词，有些版本作“宽硕”，其实用“宽硕”与上文的“数寸”对应得更好。孔子名丘，字仲尼，后人称他的出生地为尼山，好事的人取尼山石为砚，借以“尊圣”。然而尼山砚并不实用，徒有其名，所以李贺在诗的结尾处说“何足云”，与起句“端州石工巧如神”意思暗对。一起一结，表面上没有多少意义，实际上是有内在含义的。诗人心中的天平，称人称砚，都是有所轻重的。