大班奥尔夫音乐《魔法森林》

大班奥尔夫音乐《魔法森林》（精选11篇）

大班奥尔夫音乐《魔法森林》 篇1

大班奥尔夫音乐《魔法森林》

活动目标：

1、引导幼儿用肢体语言创表演并体会暗淡的小调和明亮的大的调的对比。

2、培养幼儿打击乐即兴伴奏的能力。

活动准备：

挂图、乐器、小鸭子

活动过程：

一、故事引入 可怜的花猫

二、讨论

师：小朋友，你们知道小花猫为仕么想变成大老虎？

引导幼儿创编他们不一样的动作。

三、变魔术

师拿魔法棒幼儿模仿小猫走路，当老师说变的时候，幼儿边开始模仿老虎的动作。

四、听音乐

1、让幼儿猜猜哪段表现的是小猫哪段表现的是老虎。为什么？

2、表演

3、乐器演奏

师出示沙锤和响板让幼儿感知哪段用沙锤，哪段用响板

演奏几遍。

4、情境表演

师变处小鸭子让幼儿讨论小鸭子是由什么变出来的？

鸭妈妈是怎么变出来的？

奥尔夫音乐 篇2

卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。1924年与舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑创办了一所初级学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。

在当时的20世纪初，欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格，新结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人歌特合办了一所“军特体操—音乐—舞蹈学校”，使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。

下面，我们来看看奥尔夫音乐为什么有别于传统音乐呢？

1.首先，它是多种元素的综合

奥尔夫认为原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，可以说音乐是综合的艺术。

我们要怎样来理解它的综合性呢？1.它可以是教学资源和手段的综合：我们可以将音乐、舞蹈、语言三者融为一体，让孩子用词语来模仿、创造节奏，用肢体和舞蹈来表现音乐，抒发情感。2.音乐可以用不同的表现手法来诠释：艺术是相通的，儿童可以通过绘画来展现音乐，通过戏剧表演来创作和延伸。3.音乐学习的目的不是单纯唱一首歌，演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐带来的丰富内容。在掌握节奏、节拍、音效、曲式、指挥等音乐各个方面知识的同时，音乐中还融合了其他学科的知识，如：各种文化背景、风俗习惯、一些简单的科学知识和原理等。

2.其次，奥尔夫音乐强调即兴性

即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分，奥尔夫说：“一切都是幻想。”

音乐是无形的，因其无形而给孩子提供了更大的想象和创作空间。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们对音乐有更直接、原始的反应。

我们可以给孩子更大的自由去欣赏感受音乐，而不是将自己对音乐的理解强加给孩子。乐器的选择也可以更广泛，生活中的许多常见物品都可以成为孩子们敲敲打打的乐器。

3.再次，奥尔夫音乐可以让孩子随性表演

奥尔夫的音乐不是表演，也不是舞台艺术，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。

当音乐响起，孩子们会不由自主的扭动身体表达喜悦，小屁股扭起来、嘴里哼唱起来，有的还会几人拉起圆圈自由旋转。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。它能够表达孩子最自然的情感体验和艺术创造。

奥尔夫音乐以其独特的魅力感染着孩子和每一位参与者，如果您也想和孩子一起尝试，在律动、欢快的节奏和优美的音乐中一起感受、体会音乐带来的创造力和表现力，可以尝试：

1.有趣的节奏训练

节奏是音乐组成的基本元

素，是音乐的灵魂。我们可以尝试采用不同的方法让节奏活起来，以便孩子用心去感受、掌握节奏。

在节奏中，我们可以鼓励孩子用身体各部位去尝试拍节拍或节奏，让孩子的身体变得会演奏。刚开始父母给音乐配上自编的、有趣的词语，以词语为引导进行节奏练习，然后渐渐地培养他们注意倾听乐曲的节奏。通过这样的活动，儿童已经可以很好的运用多种肢体动作来表现同一种节奏。

例如在《加沃特舞曲》当中，我们可以用大小不同的国王的王冠来进行节奏训练，大的王冠代表四分音符，小的一组两个则代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的时值长短；在音乐《大西瓜》中，鼓励孩子探索用肢体的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出节奏，并用不同的西瓜代表不同的声部，各声部用不同的节奏型进行演奏。

2.即兴式的肢体造型表演

卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在音乐活动中我们要秉承着这种理念，鼓励孩子在聆听音乐的同时用肢体动作表达内心情感，体验音乐，展现每个人的独特个性。

在音乐活动《爆米花》中，孩子们可以把自己想象成一颗小小的种子，通过在机器中的不断碰撞，最终变成各式各样的爆米花；在《加沃特舞曲》当中，请宝宝想象，如国王的动作是帅气的，精灵的动作是可爱的，王后的动作是美丽的，启发宝宝进行动作的创编；在听音乐《冰冻游戏》时，父母可以要求孩子在听到特殊音效的时候定住造型。我们为孩子创设一个神奇的氛围，儿童需要想象，根据冰冻人出现的不同场景做出不同的造型，有时变成石头、有时变成大树、有时变成小鸟或其他小动物。

3.随心的感应曲式

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

在音乐活动《库企企》中，我们可以通过一个有趣的故事来引导孩子：“在我们身边，住着许多美丽的仙女…… 今天，我们要找一位叫做“库企企”的仙女，她可以给我们带来智慧。可是，找到她，需要翻过四座大山，登上四个台阶……（引导他们感受音乐中的8拍和音乐的上行，也体会到了乐曲的四个乐句）；教师又引出仙女送给孩子们的礼物——“地图”，把音乐的图谱完整的展现出来，将音乐图像化、形象化，给孩子一个完整直观的体验。

《加沃特舞曲》中，我们可以以角色感应的方法帮助孩子进行曲式结构的分析，用国王、王后和精灵的不同角色划分曲式，便于他们清楚地区分乐曲的结构；在《小老鼠打喷嚏》这首乐曲中，以小老鼠打喷嚏来表现A段有规律的划音，以小老鼠晒太阳取暖表现B段舒缓的音乐，儿童很容易就理解了曲式。

4.乐器的创新性探索

这应该是孩子们最喜欢的游戏了。为了增添他们探索乐器的兴趣，父母可以同宝宝一起进行自制乐器的尝试。 自制乐器大都取材于生活，创设和使用时更广阔随意，能很好的发展宝宝的想象力、动手能力。特别是在提倡环保的这个时代，自制打击乐器能更好地激发孩子变废为宝的意识，为孩子提供自由创造的平台，引导他们在自然的状态下接触音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐，让幼儿感受到音乐无处不在的魅力。

在生活乐器区，有许多从生活中搜集出来的、能够发声的乐器，例如：厨房里经常用到的锅、碗、瓢、盆、铲子、锅盖等可以变成敲奏乐器；洗衣服用的洗衣板作为刮奏乐器；洗衣桶作为低音打击乐；奶粉盒装上豆子变成海鼓；饮料玻璃瓶子一个个悬挂起来，成简单的音阶……这样无形中就形成了一组生活中的打击乐队，孩子参与搜集、演奏、配乐，充分体会到了音乐无处不在。

在变废为宝区，父母和孩子可以一起利用废旧材料制作乐器。有纸盒上绷上皮筋做成的弹拨乐器；果冻盒子堆叠装入豆子做成的散响乐器；贝壳中粘上石头变成了响板；粗筋可以模仿大提琴作为低音；奶粉桶作为打击乐器，薯片桶可以做成腰鼓；废旧光盘制成的镲；当然也有孩子简单的将易拉罐装上豆子敲击等等。因为是自己动手制作的，孩子们对乐器音效的探索兴趣就会高涨很多，他们可以随意地敲敲打打，展示自己的乐器，音乐的创作自发自然。

音乐的本质具有不确定性，因其无形我们可以充分的让孩子感知、体验，从而内化为自身的经验；音乐是美的，它的感染力会带动孩子全身心投入、舞之蹈之。别犹豫了，和您的孩子一起开始音乐的畅想吧！

大班奥尔夫音乐教案 篇3

活动名称:化石之舞

活动目标：

1、通过律动感应回旋曲曲式：前-A-A-间-B-A-A-C-A.

2、能够大胆地用肢体动作创编不同的化石造型。

3、积极参与角色扮演，体验奥尔夫音乐活动的欢乐。

活动重点：用肢体创编不同的化石造型。

活动难点：感应回旋曲式。

活动准备：化石图片 铃鼓 ppt

活动过程:

1、故事导入。“扣扣扣、、、、”从地底下传来一阵敲打声，大家又惊又喜地朝着声响处探索，原来地下王国的化石们也兴高采烈地来参加晚会。

二、音乐活动

1、化石介绍

通过图片简单介绍化石的由来。

2、音乐律动

（1）教师引导幼儿运用肢体各部位，尝试模仿化石舞蹈时的僵硬感。

（2）全体围坐，教师带领幼儿伴随音乐感应A段节奏。

三、感应回旋曲式。

全体站立，教师带领幼儿在A段音乐做出不同的化石造型。

四、角色扮演

教师将全体幼儿分组，伴随音乐进行角色扮演的活动

五、活动结束。

奥尔夫音乐咿呀呦大班教案 篇4

1、感受音乐欢快、活泼的特点，创编歌词。

2、辨别反复出现的乐句“咿呀咿呀呦”，并运用肢体动作和乐器表现节奏“__ __ |X—|。

3、提高观察图谱，分工、合作演奏的能力。

活动准备：

1、《咿呀咿呀哟》音乐。

2、节奏图，完整图谱、水彩笔一支。

3、手摇铃、打棒若干个。

活动过程

一、热身律动

随音乐《咿呀咿呀哟》进场

师：春天来了，天气越来越暖和了，小草小花都发芽了，让我们去森林里快乐的玩耍吧!

二、倾听音乐

(一)师：今天我们来到了大森林里，可是这儿怎么一个小动物都没有啊?哦!原来它们在和我们玩捉迷藏的游戏，它们藏在了这首好听的音乐中，我们再来听一听都有谁?

(二)师：音乐里都有谁?

这段音乐里藏了这么多动物，你们的耳朵真灵!

三、感受音乐

(一)节奏练习

1、师：除了动物的叫声以外，老师还发现这段音乐里有一句话特别有趣，谁刚才听出来了?

师：原来是“咿呀咿呀哟”，你们听得这么认真，小动物们觉得你们很聪明，要考一考你们，(出示节奏卡)，看谁能用小手拍出这个节奏?”(师幼一起拍一拍，学一学)。

2、师：老师还把音乐里的小羊请了过来，它要和你们打招呼：“我是一只小小羊，咩咩咩咩咩。”请你也做一种小动物，像小羊这样用叫声给大家打招呼。(鼓励幼儿创编歌词)

(二)根据图谱寻找固定的乐句出现的规律。

1、师：你们唱的这么好，小动物就带来了一份神秘的礼物，请你们仔细看看这幅图谱，我们跟着音乐找找“咿呀咿呀哟”，找到了要像刚才一样拍拍小手哟。(教师随音乐用笔沿线描画，在乐句“咿呀咿呀哟”出现时，用明显的摆动动作画出锯齿线，以突出乐句和音乐节奏)。

2、用身体动作表现固定乐句。

师：原来“咿呀咿呀呦”会和我们捉迷藏，它不是每一个乐句都出来的，图谱里的哪一部分表示“咿呀咿呀哟”呢。(师幼共同认识图谱，比如锯齿线是为了突出节奏，有的地方是在休息)，让我们再来跟着音乐听一听，找一找吧，师幼共同跟着音乐律动。

师：听到“咿呀咿呀呦”时除了刚才的动作，你还想用什么动作表示呢?

你们想到了这么多动作，那我们这次就按照自己的想法来表演这段音乐。(再次欣赏音乐，幼儿离开位置，自由起舞，师幼一同自由用肢体动作表现各种动作，也可以是各种不同小动物的形象动作)。

乐器演奏

(一)师：大家表现的都很棒，现在森林里决定举办一次演奏会，请你们做小小演奏家，我们先来把我们的乐器宝贝请出来。

(出示打棒，手摇铃，教师简单介绍，请幼儿学习演奏“咿呀咿呀哟”的节奏)

(二)师：第一次老师和小朋友一起演奏一次，我拿打棒，和拿打棒的小朋友一起来演奏“咿呀咿呀哟”前面的节奏，“咿呀咿呀哟”的时候请你们来演奏。(提醒幼儿有的地方是休息的，及时鼓励幼儿)

幼儿园大班奥尔夫音乐教案 篇5

1、通过语词律动及乐器演奏，感应歌曲的问答句。

2、鼓励幼儿通过寻找不同颜色太阳，认知不同颜色。

活动准备：

挂图、各式物品卡、各色太阳卡、圆舞板、铃鼓

活动过程：

一、故事引导

师：划龙舟比赛马上就要开始了，可正在这时候，一朵乌云飘过来。小老鼠担心一旦下雨，比赛就无法举行了。于是，小老鼠不停的问太阳在哪里?那小老鼠有没有找到太阳呢?我们一起听听看。

二、肢体律动

1、播放音乐，教师做语词律动。

问句一拍腿唱，答句一拍手摇头唱。

问句二拍腿唱，答句二拍手点头唱。

2、教师带领幼儿清唱，并做语词律动。

3、播放音乐，幼儿随音乐做语词律动。

4、教师以教室里的物品与幼儿做问答唱。

5、幼儿与同伴之间相互问答。

三、寻找太阳

师：我们都知道小老鼠怎么找太阳了，让我们一起来帮助小老鼠吧!先来看看，都有什么颜色的太阳呢?

1、教师出示各种颜色的太阳图卡，让幼儿认知后，把图卡放在教室的四处。

师：我们要开始找太阳咯!找什么颜色的呢?

2、教师出示任意太阳图卡，幼儿替换颜色语词歌唱。

问句一替换颜色唱，答句一将图卡藏于身后，问句二再出示刚才的图卡，答句二手指太阳唱。

3、播放音乐，教师带领幼儿一起寻找教室各个地方的太阳。

问句一遥望散步唱，答句一摊开双手摇头唱，问句二遥望散步唱，答句二拍手走到指定的太阳位置。

四、乐器感应

师：小老鼠把太阳都找到了，比赛马上就要开始，可乐器宝宝说，他也会找太阳，你们信吗?

让幼儿尝试在问句时用圆舞板敲奏拍子，答句时用铃鼓敲奏节奏。

播放CD，进行乐器演奏。

师：乐器宝宝们真能干，小朋友们也很棒，小朋友们和乐器宝宝们辛苦啦!快把乐器宝宝送回来休息吧!

大班奥尔夫音乐《魔法森林》 篇6

1、通过欣赏，体验乐曲《葡萄牙舞》欢快跳跃的情绪。

2、通过节奏、故事和图形谱、舞蹈动作了解音乐结构。

3、让幼儿感受乐于助人的快乐。活动准备： 音乐《葡萄牙舞》、丫丫和哈哈的图片、图形谱 活动过程：

一、幼儿跟随老师边踏脚边念1 2 1 2 1进教室围半圆做好。

二、感受音乐。（放主旋律音乐一次）

1、提问：你听了这首音乐有什么感觉？听音乐时你想到了什么？

2、辉辉老师刚刚听到了这首音乐想到了，一个故事，你们想不想听？

三、听故事。有个小朋友叫丫丫，（出示丫丫的图片）她有一个很好的朋友叫哈哈，丫丫和哈哈这两个好朋友每天在一起玩耍，一起吃饭，还一起睡觉呢！有一天，丫丫找不到哈哈了，哈哈到哪里了呢？正在丫丫着急的时候，来了一个老婆婆，她告诉丫丫知道哈哈去了哪里。原来哈哈到另外一个国家去玩，她迷路了，找不到回来的路，回不来啦！丫丫跟老婆婆说：“我要去找哈哈，我要到那个国家去。”婆婆说：“这个国家很远，只能走路去，还要钻山洞。钻玩山洞你就能找到哈哈了！”丫丫说：“再远我也要去。”婆婆就告诉了丫丫怎么去，丫丫出发了。

四、分段了解音乐结构和创编舞蹈动作。

1、在黑板上出示丫丫走过路地全程图片。教师提问：丫丫出发了，丫丫走了多远，请小朋友把手指伸出来一起帮她数数？ 教师拿着丫丫的图片在图形谱上走八下，教师告诉小朋友：丫丫走了100里，还要继续走，又接着走了100里。

2、丫丫是怎样走路的？请小朋友创编丫丫走路的动作。听音乐小朋友和老师一起做丫丫走路的动作。（放主旋律音乐的第一部分音乐）× × ×× × ︱ × × ×× × ︱

3、出示两座山的图片。教师提问：丫丫前面有几座山？（两座山，过一座山，丫丫就左边望一望，右边望一望，看哈哈是不是在那里，又过了一座山，哈哈又望了望，看哈哈是不是再那里）山太高，丫丫爬不上去，只有钻山洞了。

3、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和左右看哈哈的动作。请小朋友到前面来表演动作（钻山洞——望一望——钻山洞——望一望），教师示范动作，并和孩子一起表演动作。

4、听音乐小朋友和教师一起做丫丫钻山洞和左右相互望一望的动作。（放主旋律音乐的第二部分音乐）

5、丫丫终于到了这个国家，这个国家的人都欢迎丫丫到他们家里去做客，他们一起说了句话欢迎丫丫，你们猜说的什么呢？ 这句话就是： 丫 丫 欢迎 你，丫 丫 欢迎 你，这个国家的人很热情，还做了动作表示欢迎，按节奏拍手。教师带小朋友根据节奏拍手并说欢迎词。

五、听音乐完整地走图形谱、做律动和舞蹈。

1、请小朋友听音乐看老师走图形谱，老师拿着丫丫的图片走图形谱。（放主旋律音乐两次）× × ×× × ︱ × × ×× × ︱ ∩ ⊙ ⊙ ∩ ⊙ ⊙

2、小朋友跟着老师一起走图形谱。（放主旋律音乐两次）。

3、老师带小朋友站在原地做律动。（加上丫丫走路的动作和钻山洞、钻 门的动作）（放主旋律音乐两次）

大班奥尔夫音乐《魔法森林》 篇7

奥尔夫音乐教育及奥尔夫教材10套

严格意义上说，奥尔夫不是一个早教机构，它是以德国著名作曲家，教育家卡尔·奥尔夫命名的一套音乐教学体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

目前国内有一些机构获得了国外奥尔夫机构的授权，在国内开展培训教师、推广奥尔夫教学法的工作，其中中央音乐学院继续教育学院是一个最重要的培训机构。很多接受了他们培训的个人或单位，再各自开业招生，办各种奥尔夫班，有点类似小学生上的奥数班的模式。

一、特色：

奥尔夫理论是一个非常完善的理论，其表现形式主要为节奏和打击乐，自己有一套专用的教具，目前国内的奥尔夫培训基本就是教授如何使用这些教具。

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

二、欠缺：

由于奥尔夫体系不是由一个统一的机构推广，所以鱼龙混杂，各地开办奥尔夫班的很多，无法衡量教学标准，奥尔夫先生早已去世，他创立奥尔夫的本意是希望各国教师根据本国的实际，在奥尔夫的体系上开发出适合本国使用的课程，而目前中国本土的培训机构由于能力所限，很难在奥尔夫理论的基础上开发出自己课程，更多的只是靠现有的奥尔夫教具使用法来开发课程，最终变成了一个以教具为核心的课程。应当说，目前能真正领会奥尔夫体系精华，并开发出高质量早教课程的机构很少。更多的是只徒有其表，缺乏内在实质的内容。

三、推荐教材：

1.《小小智慧树奥尔夫音乐游戏》1DVD 2.奥尔夫从头到脚音乐

北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

3.奥尔夫音乐培训课程18CD 4.奥尔夫音乐优质课教学视频（32集）5.奥尔夫亲子游戏(陈淑宜)6.奥尔夫春夏秋冬12CD MP3 7.奥尔夫音乐AB班

8.奥尔夫音乐故事--儿童音乐故事宝盒6CD-MP3 9.奥尔夫幼儿园音乐游戏视频10VCD 10.脑力潜能开发训练之增强记忆音乐奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教案 篇8

一、导入

1、师生问好

2、故事导入

严老师今天带来了一个好听的故事，这个故事是跟小火车有关系的，你们有没有做过火车？，你做的火车是什么样子的？（长长的、一节一节的）你知道火车是干什么的吗？（载人、运送货物）

《今天严老师带来的故事里面也有一个火车，它叫小天使火车、它和其他我们看见的火车不一样，它是在天空中飞行的，而且，这个小天使火车啊不是给人做的，上面转满了爱心、笑脸。你们猜猜看，这些爱心和笑脸小天使火车会干什么用？（发言）小天使火车会路过每一个小朋友的家门口，然后如果它觉得哪一个小朋友表现非常好、听妈妈的话、听老师的话、它就会送给这个小朋友一个小笑脸或者是爱心。》你们想不想要这些东西啊，那就看谁表现最棒！

3、开火车

孩子们，我们一起来开火车吧

（站起来，后面小朋友的手轻轻地搭在前面一个小朋友的肩上）先快（XX XX）再慢（X X）

将孩子分成四段、再来一遍

4、歌曲带入

一起来唱两边

好，现在请几对小朋友做山洞、再请一些小朋友做小火车，一边唱歌一边穿山洞。

奥尔夫音乐教案《大鼓和小鼓》

一、事先学歌曲

二、进入

1、打招呼

2、谈话

3、认识铃鼓、跟着音乐拍打节奏

1）摇

让我们来看两个有趣的东西，它们是谁？（铃鼓）它们有什么不同吗？ 比较有什么不同（低一点、高一点、粗一点、细一点 为什么？因为一个大一个小）都会发出一样的声音（叮铃铃）

2）拍

刚才是摇的声音 现在我们来听一听拍的声音 大鼓（X X X X）dong 小鼓（XXXXXXXX）dong

3）现在老师用魔法假装把这个大鼓撒给小朋友们，你们应该怎么接我的大鼓？接住以后放在膝盖上，现在你的膝盖变成什么了？ 好，请你跟着我一起来拍打你的膝盖。现在，我要把小鼓撒给你们喽，把它放在手上，一起跟着老师来拍手。

一起来一遍

放音乐 一遍放音乐 一遍拍打

4）请孩子上来示范 一人大鼓 一人敲小鼓（三组）

4、游戏《芝麻开门》

芝麻开门快点开 我带张力一起来（拍XXXXX....）找到好朋友 我们带谁去开门（大象、老鼠）

一起坐正，现在，你的身体就是乐器，想拍什么地方就拍什么地方 一起练儿歌拍打

把我们的门关好 我说开门 你就打开（开门我想要看到害怕的脸哦）想睡觉、鬼脸、睡觉的脸、怪物的脸、打老虎的脸

结束

奥尔夫音乐教案《咕呱呱》

一、活动目标：

1、学唱歌曲《咕呱呱》，在每句结束时的休止符处学小青蛙跳一下或学小青蛙叫两声“呱呱”。

2、认识了新乐器——刮胡，知道刮胡的用法及用刮胡进行演奏练习。

3、喜欢乐器演奏活动，在活动中体验欢乐的氛围。

二、活动准备：

1、刮胡、三、活动过程：

1、师生问好

T：X X XX X（我 是 严老 师）

S：（我 是 XX X）先请个别小朋友来说，然后轮奏

2、引出主题 展开主要内容

知识、用问题牵引出孩子的旧经验、方面底下的教学

T：小朋友们，你们见过青蛙吗？青蛙的宝宝你们知道是谁？

T：（蝌蚪）那么小青蛙怎么叫的你知道吗？好，现在你们都是一只小青蛙，我想听见欢快的青蛙在叫，悲伤地青蛙、哭泣的青蛙、想睡觉的青蛙。。。

T：孩子们，小青蛙喜欢吃什么东西？（小虫、蚊子、苍蝇）它是一只益虫。

好，那请你告诉我，青蛙是怎样跳的？请你跳到我的面前。

现在，你们都是一只可爱的小青蛙，严老师有要求喽，我们只跳一次，看谁跳的最像小青蛙。

（小青蛙啊、小青蛙啊，在池塘边游玩、）跳一下（东边跳跳、西边跳跳、多么快乐逍遥、）调一下。。。

奥尔夫音乐讲究从简单都复杂的一个过程，现在开始牵引到将跳一下转变为拍两下 T：小青蛙都累了，我们休息一下，请座好，小青蛙这么可爱，有谁会把小青蛙的嘴巴变现出来。想想办法。两手放在一起、中间空出来，（小青蛙啊、小青蛙啊，在池塘边游玩、）拍两下

（东边跳跳、西边跳跳、多么快乐逍遥、）拍两下。。。

3、乐器的演奏

T：孩子们，这是谁？（刮胡）你觉得这个刮胡外表像什么？（玉米、火箭、轮船），好，它能发出有趣的声音哦，听听看，像什么？

T：我们应该用哪只手拿刮胡，现在我们把手臂想我一样放，另外一只手当做是小棒，一遍唱歌、一遍刮刮胡。

我要请做得好的小朋友来拿刮胡演奏了，看谁做得好。没有拿到的小朋友我们可以把你的手臂伸出来，一起来刮刮胡。练习两边。

奥尔夫音乐教室 篇9

教学内容：

语 言： 将儿歌、童谣、谜语等，运用说唱的方式进行节奏练习，朗朗上口，韵味无穷。

歌 唱： 独唱、齐唱 可以用各种乐器自己为自己伴奏，也可以边唱边跳。

律 动： 运用身体去表现内心的各种感受。

音乐游戏： 把各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。乐 器： 奥尔夫音条乐器和各种打击乐器的合奏，犹如一幅具有表现力的音响地毯，令人如醉如痴。

创 作： 词句、节奏、旋律、律动、故事、配乐、小戏剧等等都是创作的题材，在创作中孩子们寻求自我的发展，发挥潜能。这是奥尔夫音乐教育体系最为精华的内容。

舞 蹈： 从世界各民族的民间舞及集体舞中认识多元文化。

戏剧表演： 扮演故事中的角色，配上音乐，发挥团队精神，使综合的艺术达到美的境界。

您的孩子可以学到什么：

奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同，孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。它融合语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式。

1、对音乐产生兴趣 由于各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。在潜移默化中发现音乐与艺术的奥妙，感受到音乐的乐趣，从而开始对音乐产生兴趣。

2、学习与人相处 在合奏、游戏、戏剧表演、集体舞的活动中，学习与人交流、协作、遵守规则，即能听从指挥，又学习自己当指挥，让孩子们在互动中学习人际关系及礼仪。

3、在学习的最佳期通过亲身参与音乐活动，培养对节奏、音准、音色、结构音乐各种基本要素的感知和音乐的表现能力。

4、生活充满快乐 孩子们自然而然的将音乐的快乐带回到日常生活之中，在平和的心境中成长，逐渐学会用音乐与艺术来疏解压力。

在奥尔夫轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受能力得到焕发，审美能力得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。

通过一学期的学习，您的孩子可以达到的水平； 小班 歌唱：模唱、说白节奏、跟唱

音感：极高极低、感受高度、体验快慢、乐器音色、感受重音、上下行滑音、感受乐句、感受节奏。

律动: 原位动作、单一部位动作为主、双重部位动作为主。

乐器：齐奏

中班 歌唱：接唱、重唱、有节奏唱。

音感：分辨高低、表现长短、认识速度、感受拍子、音符时值、分辨乐句、拍子感受。

律动：双重部位动作交换、简单创编、立即反应。

乐器：轮奏

大班 歌唱:独唱、有表情地歌唱、卡农歌唱。

音感：辨别高低、分辨长短、认知速度、熟悉拍子、分辨时值、分辨乐句、分辨曲式、创编节奏。

律动：综合协调动作为主、肢体创编、队列队形。

乐器：合奏 招生对象及活动时间：

1、奥尔夫亲子班—1-3岁

2、小班—3周岁

3、中班—4周岁

感受奥尔夫音乐 篇10

编者语：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--Eric Lebeau，它通过奥尔夫乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。要求10-20个孩子，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。

感受奥尔夫音乐

真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔.奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。

七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，然后她告诉大家，用手掌击出节奏，同时说‘我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢水蜜桃跟我做’ 再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX(两个字如葡萄)我喜欢X(一个字如杏)，我喜欢XXX(三个字如哈密瓜)跟我做。每个人所“喜欢”的东西和“跟我做”的动作造型不能一样，绝对禁止重复别人表演过的。妈妈们的积极性立刻调动起来，每个人都极认真地想着怎样才能与众不同。我们依次示范表演后的结果就是，在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏，其内涵是极其丰富的：有创造力的发挥，想象力的体现，还要集中注意力，跟着音律节奏的变化而变化。平时，我们并未注意到，其语言本身就是有着音调和节奏的。这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系。

随后，我们又开始“声势”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚，这样几个极其简单的、人们常常会有意无意做的动作，让我们连续做时，我们感受到的是高低音的不同。之后，“卡门序曲”响起，我们配合做声势表演，以此欣赏起这首著名的乐曲。这首乐曲我曾经听过多次，但从不知道用声势欣赏音乐会有如此妙境，因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地体现节奏的快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈很快就配合得很好。而后，我们分成四组，并发给不同的奥尔夫乐器。这种乐器是奥尔夫独有的。它们不是钢琴、小提琴等，而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老师做指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们未做配合练习，随着音乐看着老师的手示指挥演奏起来。一曲下来每个妈妈都兴奋不已，原来音乐可以这样感受！原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好！大家兴奋地鼓掌，既感谢我们的老师，又骄傲于我们自己的表现！

第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。由此可见孩子的丰富的想象力和创造力！轮到我们游戏了，音乐响起——长音响了！妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈，有抓胳膊的，有拉手腕的；长音过去！松开手，正想放松一下，长音又响了！再慌乱地扑向另一个！这回可是乱套了，随着音乐的变化，只见大家象是磁铁的两极，忽而紧紧地吸到一块，忽而远离，长音不停地响起，妈妈们像捞救命稻草似的到处握手，看也不看就抓住眼前跑过的人，手忙脚乱。长音又响了，我急着去握手，咦？怎么迈不动腿了？低头一瞧，哎呀！乐乐妈正坐在地上，反正也跑不动了，就势抱住了我的大腿！这可真是经典镜头啊！不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来？这个时候，大家忙晕了，也乐晕了。音乐游戏结束了，妈妈们气喘吁吁，大汗淋淋，好久不锻炼了，这回是过瘾了。用乐乐妈的话就是：“既欣赏音乐又开发创造力，还可以减肥！一举数得了！”妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候，虽然累得上气不接下气，每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐。

老师在黑板上画了些符号如“)，“"”，...”等我们常见的符号表现音乐。我们借助这些符号欣赏贝多芬的《军队进行曲》。对于我来说，这些符号与音乐是没有联系的，但是当老师随着音乐的播放，用教棍演绎着这些符号的时候，我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格，如临其境般地体会到士兵们由远及近再走远的整齐步伐。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊！老师说也可自创符号和图形来理解、记录音乐。因为对孩子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。

回味这两节课，我感触很深。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，就是给孩子创造了“一个自由快乐的童年”，“尽享艺术的真善美”，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，培养孩子的潜能。

附：卡尔.奥尔夫的一生

卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代著名的作曲家，音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，从少年到青年，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧。

1924年奥尔夫与舞蹈家军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学——将动作与音乐相结合。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器，使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写了第一卷教材，实现了“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式。

1932年，编辑了一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》，此后，奥尔夫专门从事作曲。其三部成名作：《卡尔米娜.布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943）相继问世，形成了真正的奥尔夫风格，体现了奥尔夫在音乐教育中原本性的原则和理念。

他在音乐教育上突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

奥尔夫音乐教案 篇11

1、欣赏乐曲《库乞乞》感受乐曲欢快热烈的情绪，初步感受乐句，并按乐句做动作。

2、通过创编动作发展创造力、反应力及专注力。

3、在自由活动的情况下，通过音乐游戏促进幼儿的空间方位感及幼儿之间的相互交流与合作。

活动准备：

音乐、磁带、录音机。

活动过程：

一、讲故事《找宝贝》引起幼儿兴趣及学习欲望(故事略)。

二、感受区分乐句，并按乐句做动作。

1、倾听音乐感受，说说多多是骑马上山还是走路上山的?为什么?

2、倾听音乐做骑马动作一遍。

3、倾听音乐，说说多多共上了几座山，教师根据音乐画图。

4、倾听音乐用手指画图，并引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。

5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。

6、创编骑马动作幼儿园音乐教案《库乞乞》幼儿园音乐教案《库乞乞》。

7、根据不同乐句，在每一个乐句第一拍换骑马动作。

三、完整欣赏乐曲，区分乐段。

1、引导幼儿即兴用敲打身体发出的声音代表上楼梯的声音，要求跟别人不一样。

2、山洞念咒语库乞乞，要求声音整齐节奏明确。

3、完整欣赏音乐，说说多多一共找了几个山洞?

四、音乐游戏《找宝贝》。

1、倾听音乐，根据乐句变换骑马动作，教师指不同的地方为山洞，以发展幼儿的方位。

2、创编库乞乞动作。

3、自由结伴，互指新创编的库乞乞动作，促进幼儿之间的相互交流与合作。

4、以听课老师为山洞，参与到游戏中来，促进师幼互动。

五、结束。

1、出示盒子，拿出“宝贝”书，并说说为什么是书?

2、进行德育教育。

3、赠送书本，勉励幼儿好好学习。

活动反思：

教师精神饱满、神采奕奕，创设情境进行教学。音乐旋律欢快、节奏鲜明，富有感染力，符合中班幼儿年龄特点。整个活动以魔法故事展开，把节奏《库企企》说成是一句咒语，学会咒语才能打开魔法大门去寻宝。这种形式能激发孩子学习的欲望，产生学习的兴趣。

教师还能结合图谱和音乐，创设一个去寻宝的情景，带领幼儿完整的欣赏音乐。

不足之处：老师念节奏《库企企》念的是对的，但出示的节奏卡是错误的。还有图谱的出示和摆放有点乱，看不明白。图谱的作用有没有在这里充分体现?幼儿是否真的在主动学习?在创编动作时，教师能否适当的放手，引导幼儿自主学习，创编动作?