美术绘画总结

美术绘画总结（共8篇）

美术绘画总结 篇1

在校领导的关心下，老师们的帮助下，我热爱学校，热爱本职工作，热爱学生，能以“师德”规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将主要方面总结

一、积极投身教改，努力做好本职工作。

要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。

担任x年级的课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点和难点。还积极参与学校美化、板报设计、各个现场会版面的设计工作，以及课外兴趣小组的活动。除此以外我还担任教导处的工作。

1、认真备课，授课。

.每一课都要做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种有利于吸引学生注意力的教具及课件，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。

在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。

同时对学生的作业及时进行批改。将他们在作业过程中出现的共性问题进行透切的评讲。

三、积极参加各类美术业务学习和理论学习。

在201x年11月份参加县里组织的美术教研活动。利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。

在本年度的汇展汇演中我校温家姝的作品《松》被县选送到市里参展。

“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。

绘画美术教师工作总结精选模板【二】

12月份对于我来说是个收获的时间，有幸参加了x师范大学的国培计划，并且接触到来自x和x重量级的美术学科带头人，让我对美术教学有了新的认识和思考，以下就是我的感受和总结。

一、明确思路

一节好课需要合理确定教学目标教学目标是一堂课的指导思想，是上课的出发点和归宿，也是教学的灵魂，课前的教学设计，钻、研课本，研究学生都是一节好课的前提重视学生自我发展的能力的培养。也就是常说的备学生，备教材，在送教下乡的过程中充分体会这一点，何红霞老师结合当地学校学生特点，提前准备好教学计划及教具，教学中师生间互动良好，一节别开生面的美术精品课顺利开展。

二、预设过程

教学过程是动态的，有生命的，不断发展的，教育对象面对都是一个个鲜活的生命体，他们有思想，有特点，有不稳定性。这就需要老师在教育过程中不能只有预设不考虑生成，但要避免漫无目的的生成，要根据受教育者的发展特点，能力，知识经验等进行生成。体会新教材中蕴含的教学理念，能够整体把握教学框架，对课堂的教学进程有个清楚的定位，从而使预设与生成相互作用。在工作室何老师的课中也存在预设与生成的运用，在备课过程中预设出基本教学步骤要点，同时保留空白使课堂充满弹性达到教学目标。

三、合理方法

在送教下乡的美术课中何老师采用了多种教学方法，如最常用的讲授法，演示法，练习法，和直观的教学方法等。在教学中利用多媒体展示，激发学生学习美术的兴趣。只有教师明察课堂，适时调控，灵活选择切实可行的方法，才能保证教学取得良好的效果。我们则要积极地接纳与吸收。鼓励学生主动探究，让学生在探究中去思考、去发现、去解决。教学中我们要注意根据课堂教学情况，科学合理选用学法，激活课堂教学，促进学生主动发展。在教学过程中采取多种方法相结合。

四、“兴趣”是孩子最好的老师

我认为兴趣是学习美术的基本动力，充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。此外，将美术课程内容与学生生活紧密联系，在送教美术课中，何老师就以“你喜欢什么节日?”引导学生对本节课《在快乐的节日里》充满兴趣，贴近学生的生活，从而激发对生活的热爱，热爱祖国传统节日，尊重世界文化的多元性。也体现出互动教学的特点。使学生在实际生活中领略美术的独特魅力。

五、教师自我素质很重要

一名优秀的美术教师有很好的自我素质，如教学方面，育人方面，自我提高等都值得我去学习。参加工作室以来听了很多优秀的公开课，取人之长，补己之短，虚心向其他教师学习，自己才能更好的教育教学。在这半年的教学过程中，我尚有几点不足：

1、关注学困生不够，有个别美术作品不佳。

2、课堂创新氛围不够浓厚，有作品类型雷同，千篇一律的现象。在未来日子里，我会更加关注全体学生，积极营造美术创作氛围，贯彻新课程标准的美术理念，全面促进素质教育的发展。

六、工作室的专家型教师何老师的课我听过多次，的确是一名经验丰富，教学灵活，关注学生的优秀美术教师，此次送教下乡的活动更是体现出师生间互动教学的理念，达到了有效教学的目的。为了尽快成长为专业教师在此我提出需要改进的地方：

1、在美术教学中渗透德育，在传授基础知识，基础能力的过程中，加强思想品德教育。

2、贯彻启发式教学形式，充分调动学生学习的积极性，使他们尽情的创造和表现。

3、美术评价要多元化，鼓励大胆创作和个性发挥，注重发展性评价方式。

最后，感谢能够成为名师工作室一员，我将努力钻研课堂教学，成为一名真正的名师。

绘画美术教师工作总结精选模板【三】

教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为师，育人者，必先行为世范。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，真正实现了陶行知先生的名言：学高为师，身正是范。

一、爱岗敬业，忠于教育事业

热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必备的职业道德。

二、热爱学生，平等对待每一位学生

关心学生，热爱学生，平等对待学生是新学期教育老师必须具备的学生观。现在学习提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。

三、努力提高自身教学水平

精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。随着美术课程拓展内容的不断更新，仍有许多能力目标把握不住，钻研地透彻。所以，自身要加强学习，适应新的美术课程。平时，要多看看外面的画，提高欣赏能力；读读课外美术书籍，丰富自己的阅历；时刻关注新时期美术的发展方向等。

四、美术教学方面

美术教学方面，我面向注重全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。教学之余，我组织了美术兴趣小组，挑选绘画基础较好的学生参加，加强练习绘画技巧等；挑选写字功底好的学生，参加篆刻学习。通过这些活动的开展，可以发现人才，培养人才。

五、学籍管理

学籍管理是教育行政部门和学校最基本的常规管理，它在全面推进素质教育深化主动发展教育过程中起着十分重要的作用。自XX年接手管理学籍至今，我已积累了一定的经验。在学籍资料填写、报送、存档等，做到及时完成、内容真实准确。学籍管理工作是一个长期的重要工作，在今后的工作中要做的更好些，如档案的管理上，要更规范，资料要齐全，对于外地学生要更好的管理，防止一声不响就离开了，特别是暑假开学时要做好班主任的交接工作。转进转出上要严格把关，班主任是第一关，学籍管理人员是第二关，分管学籍领导第三关，促进我校的学籍管理向规范化，条理化，深入化发展。

绘画美术教师工作总结精选模板【四】

时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对本学期的工作进行简单的总结。

这一学期在学校的安排下，我担任了二年级七个班的美术课和美术室管理员的工作，在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

一、加强自身学习，不断提高思想业务素质

问渠哪得清如许，为有源头活水来。作为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持政治、业务学习，写好政治笔记和业务笔记。结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。利用书籍、认真学习了《美术新课程标准》、《美术新课程标准解读》，以及相关书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，并根据学校工作安排时时补充教学内容，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成自己的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真做好充分准备，精心设计教案，运用电子白板，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作

业。课后根据得失及时写些教后感、教学反思，已积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法，使每节美术课都能让学生有兴趣、有收获。总之，在美术课堂教学中，我都以提高学生兴趣、培养学生能力、提高学生素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校工作。

本学期，我校举行了一系列活动，如：创强验收、教室布置、队列队形比赛、一年级家长会、跳绳比赛、期终工作等。其中，涉及到我需要做的工作：为迎接省、市、县领导的检查验收，补充美术室的许多资料和器材的摆放，做到室内干净整洁；协助班主任更换好黑板报和学校的板报、班级标志牌；协助教研组长更换学校的版面；写好学校的奖状等，对于学校分配下来的每一项任务，我都能以最大的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。

经过一学期的努力，我与李萱老师的微型课题“构建生动有趣的美术课堂研究”，获x省教科所立项课题。我辅导的16名学生参加“关爱杯”书画赛分别获国家级一、二、三等奖。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考的还不够多，不能及时将一些想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做的不够细和实，没达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

绘画美术教师工作总结精选模板【五】

上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下：

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。

美术绘画总结 篇2

但是传统绘画如果继续保持在以前的状态,没有充分发挥出它的实用性,势必变得与讲究效率的时代格格不入。而数码绘画弥补了传统绘画的缺点,比如工具的成本、携带的便携、受众面更广等问题。就此产生了巨大的实用价值,数码绘画可以利用电脑软件进行快速的制作,凭借复制和印刷的技术可以无限的传播,通过电脑网络的广泛应用,可以再各个领域得到采用。

所以说我们不能完全否认现代数码绘画作品的艺术价值。短短的五十年发展历程,数码绘画也造就了很多著名的数码艺术大师。例如日本的田中一光(日本国宝级平面设计师),中国的王伟(暴雪御用画师)等等。他们的数码绘画作品中可以看到非常多的传统绘画因素,无论是作品的形式美,还是作品的创作理念。他们的作品中吸收借鉴了传统民族绘画,造就了数码绘画不同的魅力和生命力。所以说,数码绘画为那些优秀的设计师们另辟蹊径,造就了一个新的可以充分展现自我的平台。

数码绘画与传统绘画的优劣

一、丰富的色彩

色彩的丰富是计算机数码绘画最大的一个特点。传统绘画中画面的颜色是通过颜料油彩和水的混合形成的,而计算机数码绘画则是通过RGB色彩的色彩原理混合后获得的,RGB色彩就是常说的三原色即红绿蓝的加色模式,在自然界中肉眼能捕捉到的任何色彩都可以由这三种颜色混合叠加而成的,而不是传统绘画层面的红黄蓝。RGB颜色可显示出一千六百万种颜色,而肉眼最多只能分辨出十七万种色彩,这显然已经超出的了人眼的可视范围。所以说借由计算机可以显示出更加丰富的色彩,在色彩方面的表现力数码绘画远远超过了传统绘画

二、逼真的画面

数码绘画精确的造型表现可以更逼真的模仿自然界的影像,通过制图软件可以清晰的表达出想要实现的设计,尤其表现在室内设计,建筑设计,动漫游戏,影视广告等等,最近新兴的3D打印技术也是由此发展而来。为了满足现如今市场的需求,电脑呈现出多重不同的分辨率,常见的分辨率有1080等等。分辨率就像一个个小马赛克格子,分辨率越高,同一面积内的格子越多也就让画面越清楚。相同的一笔,分辨率越大,所蕴含的数据量也就越多,画面细节也就越多。现如今数码绘画已经成为创作的一个新的追求,如此迅速的数码绘画艺术同时也影响着未来艺术的存在与发展。

三、较低的成本

传统绘画的载体需要纸张或布料,以及相应的绘画工具。如果出现失误,修改成本非常高,修改起来非常不便,需要更换材料重新进行绘画的步奏,而且也不能绘制出之前的感觉。但是数码绘画就不会出现上述这些问题,相比传统绘画,前期的投资可以满足相当长时间的绘画创作,大大的提高的作画的效率。关于器材,现在绝大部分数码绘画创作是通过数位板和电脑完成的。数位板是一种计算机外接硬件,由一块数位板(或数位屏)和一支压感笔组成。不管运用那种道具绘画,作者的思想一样都会表达。利用软件会让数码绘画更容易表达作者想要表达的情感。

四、海量的素材

传统绘画做为数码绘画的基石,为数码绘画提供了海量的资源。在互联网如此发展的今天,计算机技术与互联网建立了信息资源的共享,当中存在着海量的美术资源。借由这一特点使得创作者能够更加轻松的获取他需要的素材,从而快速而有效的创作出更优秀的作品。同时也推动了整个数码绘画领域的蓬勃发展。

数码绘画的作品中还存在着一些不同于传统绘画的艺术特点。比如flash动画创作出的美术作品,通过利用鼠标键盘或者是手绘板的操作,可以让观看作品的人与作品之间产生一定的交互性,通过不同的操纵方式还可以出现不同的画面,由此延伸出了网页、视频、游戏等等不同的门类,这是传统绘画做不到的。再比如作品保存的便利,我们都知道传统绘画的保存非常不方便,比如传统国画就需要包裹保存和防潮。数码绘画的作品与传统绘画作品的保存方法不尽相同,作品以数字化的方式存储在硬盘或保存在网络服务器,方便复制传播或保存,这种方法大大加强的作者间的艺术交流和传播空间。但是美术价值的体现是否会贬值呢?

数码绘画出现,让中西方现代艺术的视觉风格创作和传播传输方式发生了时移俗易的变化。在技法上,传统绘画中许多复杂的技巧被简化了。陈丹青曾经说过“传统绘画方法对于极少数很有天赋可能有点意义以外,对普通人并没有什么意义。”他还认为过去思想中的传统绘画现如今也不应该存在了。自古以来传统绘画这种艺术形式很难再有新意,从雕刻到竹简,从竹简到纸张,历史的进程下不同时代的艺术家运用着不同的方法来表达自身的艺术情感。陈丹青的表达,意义在于当今社会的普遍性,而不是指艺术表现的一种存在意义。

传统绘画是一种思考方式,某种程度上会打开艺术家思考的一扇大门,让思考的方式更加活跃。传统绘画与数码绘画之间是互相交流互相影响的关系,但又有着本质上的区别的两种不同的艺术形式。产生的原因、得出的效果、表现的技法和存在的价值都有不同之处。传统绘画作为数码绘画的源头,是不能脱离传统绘画艺术而发展的。数码绘画从历史进程上来说,仅仅是利用一种不同的工具进行绘画工作,利用计算机获得了比传统绘画更丰富的表达方式,是传统绘画的发展和延续。同时计算机硬件软件电子产品的发展把绘画艺术的价值推向了大众,为人们认识艺术价值起到非常重要的作用。

参考文献

[1]丁粤红.数字绘画的艺术美感[J]美术大观,2011

[2]《Color and light》James Gurnry

[3]梁彤秀.瞬间的巴黎

[4]任斌.论数码艺术设计的形式美与传统绘画[J]西北大学学报(哲学社会科学版),2003

美术绘画总结 篇3

［关键词］美术专业 绘画教学 绘画材料

［作者简介］李建军（1974- ），男，山东博兴人，滨州学院美术系讲师，在读硕士生。（山东 滨州 256600）

［中圖分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）32-0090-02

一、材料研究是绘画实践的根本

在绘画作品最终完成后，材料审美和属性就被画面整体语境和精神属性掩盖，材料作为绘画表现媒介在绘画语言形成过程中的作用也被隐藏起来。绘画作品虽然承载了很多思想和内涵，但它最终是物质的，是通过物质的形式展现出来，画家表现的思想、内容、审美取向也是通过组成画面的材料媒介来实现的。虽然材料审美属性和表现属性被绘画精神属性掩盖的事实，为教学中材料研究制造了困难，但材料作为绘画语言形成的根本，在教学中对材料进行讲授和研究是使学生成功走向绘画实践的重要开始。

材料以媒介形式存在是绘画得以形成的基础。这里，材料作为绘画作品的媒介，它承载了所有绘画语言，并通过材料的不同存在形式，展现了材料作为媒介对画家意图的描述。正是由于画家的意图和目的，材料才成为画家利用的手段，成为通过画面传递某种意义的媒介。然而，材料要在画面上体现画家的意图和目的就必须将材料转化成画面需要的绘画语言元素——造型元素。这些造型元素包括：色彩、结构、肌理、线条、形状等。它们都是材料的各种存在形式和表现形式，承载了画家的表现目的和意图。

“在绘画中实现的造型元素的种类源于材料使用的方式，因为材料具有开放的潜在可能性，每一中材料都可以以一种无限不同的方式得以实现，通过它们，产生的造型元素的种类同样也是开放的。”①绘画材料是画家创造造型元素的工具和物质，而每一种造型元素表现形式的创造必然是绘画材料潜能的体现，是材料价值的审美彰显。材料的开放性为造型元素提供了表现机会，为画家拓展了自由、充分运用材料进行表现的空间，绘画语言也因材料的开放性和审美表现而变得丰富。每种材料作为媒介在造型语言上都存在未曾开发和未曾探知的、潜在的表现可能性，这些都需要通过画家的创作，将材料潜在审美表现开发出来。在绘画实践中，学生只有选择并组织适合其绘画语言的材料，才能通过材料的媒介属性表现对自然、人生、生活的理解与认识。

二、绘画技法与材料性能的关系

学生为了能够正确表达绘画语言和审美意图，就需要对材料进行正确的把握，必须了解和掌握材料的审美属性和表现属性。材料审美属性包括材质美和经过绘画技法表现后形成的形态美。材质美是指材料的质地美感，材料具有不同质地，表现出不同美感。材质美是材料具有表现力的根本，是被选择和应用的前提。如果材料失去其材质美感将不再是这种材料。绘画中材料还具有形态美，画家将材料按照意图表现出来，形成各种形状、肌理、颜色，表现出不同效果。材料各种表现形态构成了绘画造型元素，画家通过这些造型元素表达自己意图，将材料潜在表现能力开发出来，形成画面或画家需要的形式，形成画面视觉语言。材料审美特性的深入开发和运用成为绘画表现语言的重要组成部分。每一种表现形式既是材料形态美在绘画语言中的具体体现，又是画面造型元素的具体存在形式。材料如果失去了表现形态，那么在绘画中它就失去了存在的意义。总之，“物质手段是通过显示自己而不是使自己消失，即通过展开自己的全部丰富感性，实现自己的审美化的”。② 绘画材料既要表达视觉形象又要体现材料自身的审美特性，并要将二者构成一个有机统一的绘画语言。学生在绘画实践中要体现思想和表现内容，在材料选择和运用中就应当注重并掌握材料的材质美和表现力，通过对技法进行锤炼，使形态美和材质美得到最恰当的体现。

黄宾虹在《画法要旨》一文中指出，“不明笔法、墨法，而章法之间，力期清新，形似虽极精能，气韵难求苍润”。③这说明在绘画实践中，合乎画面语境需要的方法对于材料性能的展现和画面语言的表现有至关重要的作用，是绘画语言成功表现的重要环节。绘画技法是材料审美得以体现的手段，也是绘画语言得以成功表现的需要，是绘画材料的使用方法，是材料成功转化为造型元素和绘画语言的手段。“画家通过对材料的使用，一个世界展现在他面前，这是一个他开始生活于其中的绘画世界。他的存在的一种新方式发展了出来，并开始实现自身。”④绘画技法在表现世界和审美思想的过程中，将材料的潜在表现力开发出来，使绘画表现和材料审美同时得到实现。技法是绘画材料形成画面整体性表现的需要，成功的绘画作品不是绘画材料简单的罗列，而是材料审美属性和表现属性的整体表现，是符合画面整体性表现语言要求的。在绘画实践中，学生不但要掌握材料的审美属性和表现能力，而且要将材料表现与绘画语言联系起来，通过技法实现材料与画面表现的完美结合。

三、画面整体性与材料表现整体性的要求

在绘画教学中，对画面整体性把握是培养学生绘画表现能力的重要内容。画面整体性表现在绘画语言中材料表现对绘画元素的整体性组合，表现在材料开放性与绘画元素需要之间的和谐关系。造型元素和材料同样具有开放性，绘画元素的开放性表现在绘画语言形成整体语境的需要，绘画意图和审美性差异又要求绘画元素具有多样性；绘画材料的开放性则表现在其表现形态具有多样性。材料各种审美表现共同形成统一的画面语言，是材质美及表现形态综合性的整体表现。画面中每一种材料和其表现形式都必须与其他材料和形式相协调，形成一个整体，否则材料审美性和绘画整体性将都不能得到体现。

造型元素在绘画作品中具有开放性，它们体现了画家创作的意图需要。“在每一幅绘画中，色彩、结构、肌理、色调以及线条都通力合作，以形成一个单一的统一整体。……每一幅画都被创作为一个总体，于是每一个造型元素都被重新创作，这样它才适合总体中的其他元素。在每一个情形中，每次的结果都是一个完全一致的总体。”⑤也就是说，在绘画实践中，需要运用适合画面整体语言要求的造型元素完成创作。绘画作品中每一种造型元素的存在、形成，都是以材料作为媒介进行创作，它以其开放性的表现，创造出画面需要的造型元素，形成作品整体所要表现的语境。

材料必须符合绘画语境表达的要求，材料的整体性是影响绘画语言形成和表现的重要因素。一件成功的绘画作品是各种材料之间和谐、统一的整体表现。材料的整体性体现在材料表现的双重性上，一方面它是绘画语言的中介和载体，另一方面又展现着自身质料特性的审美性。材料在绘画作品中如果失去了自身审美表现就不能实现造型元素的审美要求，也将失去其存在的价值；如果过分展示自身审美，而不符合绘画语言要求，必将破坏画面整体，两者只有协调一致才能创造出具有整体性的绘画作品。绘画实践只有选择适合其语境的材料表达，才能形成统一的绘画形式和语言。从中国传统绘画发展历程中，可以明显看到材料整体性在整个绘画语言的形成和发展方面起到的重要作用。在形成中国传统绘画写意性特征的审美过程中，画家运用水墨材料的可渗化性、不可覆盖等材料特性形成中国绘画的整体表现语言，成为文人“畅吐胸中逸气”的手段，形成中国画整体绘画语言和特有的绘画语境。

从画面整体性说，造型元素的整体性就是材料审美的整体性，每一件成功的绘画作品都是绘画材料的整体性体现。在绘画教学中，对材料各种属性的研究是学生成功把握绘画整体性的基础。

［注释］

①④⑤（英）尼吉尔·温特沃斯.绘画现象学［M］.董宏宇，王春辰，译.南京：江苏美术出版社，2006：55，51，73.

②（法）杜夫海纳.审美经验现象学［M］.寒树站，译.北京：文化艺术出版社，1992：341.

大班美术绘画教案 篇4

本节活动是让幼儿在观察与回忆的基础上，用绘画的形式表达出自己的所见所闻，培养了幼儿仔细观察，大胆创作的能力。使幼儿能变换四肢的方向画出各种运动姿态，用色彩表现人物运动时的感觉。

【活动目标】

1.在观察与回忆的.基础上按意愿画出自己和小伙伴运动的场面。

2.能变换四肢的方向画出各种运动姿态，大胆的用色彩表现人物运动时的感觉。

3.喜欢运动，能坚持锻炼。

【活动建议】

1.活动前，有目的地抓拍几张幼儿日常运动的照片。

2.组织幼儿看照片回忆运动的感受。如：照片上是谁？他们在干什么？你最喜欢哪种运动？运动时心情怎样？在幼儿讲述的基础上展示几种正面人、侧面人运动的画法，让幼儿知道恰当地变换四肢的方向能表现各种动态。

3.幼儿绘画时要鼓励幼儿把自己印象最深或最喜欢的场面画下来，如：热闹的比赛、有趣的游戏，并大胆地用色彩表现人物运动时高兴、热闹、大汗淋漓的样子。

中班美术绘画活动教案 篇5

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写呢？下面是小编整理的中班美术绘画活动教案，欢迎阅读与收藏。

中班美术绘画活动教案1

目的要求：

鼓励幼儿大胆作画。

出示范图，引起幼儿的兴趣。

准备：范图、油画棒、桌巾、勾线笔

活动过程：

直接引入：

师：一二三、变变变，看看谁来啦！哇！这是谁啊？小朋友，今天让我们来画画它，好不好啊。

教师示范画范图。

重点讲解主题画的小孩子。

教师引导幼儿发挥自己的想象力，大胆绘画。

幼儿作画（教师在旁指导）：

教师交代绘画要求、安全，并鼓励幼儿大胆作画。

讲评展示幼儿作品：

请幼儿说说自己的作品哪里与别的小朋友不一样。

表扬大胆装饰的作品，并给予奖励。

中班美术绘画活动教案2

对于班主任这个概念，自己一直都是很模糊的。实习之前，从学长学姐口中了解到，班主任工作最苦，回想起以前教自己的班主任，他们的工作的确是繁重而且枯燥。因此，和大多数实习生一样还没有去实习之前，就已经对班主任工作产生畏惧。在实习的这半年中，我担任了初一(一)班的班主任，虽然其中充满忙碌与艰辛，但是，这使我对班主任工作有了一个全新认识，这些都是我学在学校书本上学不到的东西，使我在与学生的接触中得到了欢乐和欣慰。下面是我在实习期间担任班主任的一些体会和感受。

一、制定详尽的工作计划，做到繁而不乱

我在实习的第一天接手班主任工作，就意识到班主任工作的确不简单。因此，在开展班主任繁重的工作之前，我便先根据本班的实际情况制定详尽的工作计划。试想一下，面对一个班集体，如果没有制定一个切实可行的计划，只是跟着自己的感觉走，就会使工作显得被动，不能达到预期的目标，而且将来还可能出现一些不可预测的问题。因此，开展班主任工作，一定要先作好计划。只有制定了详尽的班主任工作计划，才能真正做到繁而不乱。

二、深入调查研究，全面摸清班级情况

一定要了解班上每一位学生，作为一个班主任。这样才能做到因材施教作为一个实习班主任，刚开始对学生的基本情况不了解，于是我利用实习的前三天，通过与正班主任王老师聊天，听办公室老师谈论学生的情况，找学生个别谈话，仔细观察等方式，来了解学生的基本情况，包括学生的学习现状，学习成绩，家庭情况和学习上的困难等等。同时，还通过批改作业、作文，自习随堂或备课、听课，深入班级，广泛接触学生，与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法，没用多长时间，我就逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。

三、为人师表，率先垂范

俗话说：身教重于言教。初中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟，思维活跃，情感丰富，对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力，也有了自己一定的看法。老师的外在行为表现，对学生具有一种榜样和示范的作用，会对学生产生潜移默化的影响。在学校里，班主任接触学生的时间最长，开展的教育活动最多，对学生的影响最大，在学生面前自己就是一面镜子，一本书。因此，为了规范学生的行为，我在教育工作中，要真正做到为人师表，起到示范作用。我作为一名实习班主任，在工作实践中，要求学生做到的，我首先带头做到;要求学生讲文明礼貌，我首先做到尊重每一位学生;教育学生搞好团结，我首先做到和老师、年级同事搞好团结，和学生交知心朋友。这样自己的一言一行已经成了一种无声的教育，同时也赢得了学生的爱戴。

所以，作为实习班主任，无论是在穿着打扮方面，还是在言行方面，无论是在教学能力方面，还是在个人修养方面，我都以一名正式老师、班主任的身份要求自己，力求在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师，才能从学生那里得到爱戴与尊重，在班中建立起学生对自己的威信，这是班主任工作的基础。另外，实习期间，我还深深体会到，要想做好班主任工作，应首先把自己的学科教学搞好，积极钻研，提高课堂教学质量。让班内学生喜欢上你教的课，进而喜欢你、佩服你，使自己的教学得到学生的认可，这对于班主任工作是至关重要的。

四、培养班级的积极分子，形成领导核心

从某种意义上说，创建和谐的班集体，班干部是决定性的因素之一。

经验尚浅，由于我是实习老师，班主任工作这一块更是几乎空白。工作中也存在很多问题。为了解决这些问题在实习期间，我尽量找班干部谈心开会，让他们一起合作策划各种有意义的活动，各种活动的具体策划。由于自己只是一个实习班主任，组织过程中我只起指导作用，活动结束后及时进行表扬或鼓励，使学生的主体精神在表现后得到弘扬，班级的凝聚力通过这些活动得到很大的增强。通过几次班干部例会，要求班干部敢想，敢做，不仅要做实干家，更要做决策者，只要能发动同学们自觉参与班级管理，有利于同学们学习和各种爱好的发展，什么想法和活动都可以讨论。这样一来发挥了班干部的主体性，调动了班干部的积极性，工作起来轻松许多，而且效果也较好，除了学校组织的活动外，班内还开展各种活动，鼓励同学们积极参加，这些活动大都由学生们自己策划，组织，总结，收到较好的效果，充分发挥班干部的主体作用，加强学生之间的解和交流，增强班级的融洽度是班主任、班干部及学生三者之间的关系如同伞柄、支架和布，一个再好的伞柄如果没有支架和布的支撑是无论如何也撑不起一片天空的。对于一个成功的班主任来说，培养一支高效率的班干部队伍显得尤其重要。

五、确立班集体的奋斗目标，重视对学生的信念理想教育

作为刚刚从小学升上初中的学生，大多数还没有适应这种角色的转换，据我了解，很多学生都对自己的学习、目标、理想迷茫，找不到人生的方向。对任何事都不够自信，彷徨迷惘。

面对这种情况，我为他们策划了一个舞动青春，放飞梦想的主题班会，目的就是希望他们能早点找到自己的奋斗目标，找到自己的人生航标。从他们后来所上交的作文来看，他们在这次的活动中都有所收获，对自己的人生方向也渐渐清晰起来，这也是我感到最欣慰的。

六、注重对学生的情感投资--善待后进，施予爱心

评价一个学生是好生，还是所谓的后进生，不能从单一的方面去评价，成绩好坏并不是评价他们好坏的最终标准。我觉得：教师最大的失败就是一味的盯着学生的缺点看，而忽略他们身上的闪光点。其实，每一个学生身上都有令人骄傲，值得肯定的地方，关键是我们的琴弦有没有和学生的对准，这样才能奏出美妙的琴音。

影响班主任和学生之间关系的一个重要因素，是班主任对待好学生和差生的态度。在处理班上问题时，班主任要努力做到一视同仁，就事论事，不歧视后进学生，让他们和其他同学在公平、和解的气氛下解决问题。当好学生和差生犯同样的错误时，不要因为他是差生而严加指责，或他是好学生而装作没看见。要坚持平等原则。所谓亲其师，信其道，作为班主任，尤其应注重对学生的情感投资感情上的沟通是实现师生之间沟通的纽带。

总而言之，作为班主任，自己要继续认真学习新课程标准背景下的教改精神，更新自己的教育教学理念，掌握班主任工作的艺术，在学校的领导下，全面贯彻执行素质教育，实施爱的教育。在班级中充分依靠学生，组织学生，充分调动他们的积极性，创建一个和谐的班集体，提高学生们各方面的素质和特长，为学生发展和健康成长创造良好的环境氛围。

五个星期的实习班主任的工作虽然短暂，但足以让我感受到班主任工作的重要、深奥，它不仅是一项工作，更是一门深奥的艺术。教育，是一种永远遗憾的事业，但我会尽力把这个遗憾值降到最低。在以后的日子里，我将继续钻研学习、提高素养，借鉴各班主任的教育智慧，争取早日成为优秀的班主任。

中班美术绘画活动教案3

经历了一个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一齐走过的日子，不禁想起自我的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的本事一代比一代强，要求也越来越高。所以，要想在学生中树立起好教师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。

在实习期间，我的主要任务是班主任工作和英语教学工作。

班主任是班级工作的组织者、管理者和策划者，也是学校管理的中间力量和骨干分子，对良好班风和校风的构成起到举足轻重的作用。作为一个班主任又怎样使自已的工作上台阶、上水平、上档次呢实习期间担任班主任工作，我有这样一个认识，班主任对学生的思想教育工作，实质上是一个与学生实行心理沟通的过程，仅有真正了解了学生的内心世界，做到有的放矢，方法得当，才能到达教师对学生的成长供给帮忙指导、学生对教师的工作给予配合支持的目的，从而收到好的教育效果。下头谈谈自我切合学生心理实际进行思想教育工作的一些尝试下头谈谈本人在实习班级工作中的一点体会。

一、奖惩适当。

我明白一个优秀的班主任，时刻应当用“爱”去开启学生的心灵，很多时候我们的一个笑容，一个课余诚恳的交谈，有时是一个眼神，一句鼓励的话，都会对学生产生长久的影响，你爱的奉献会得到爱的回报，但我们细想一下，这样的学生有多少，真正能感悟到你教师的爱的学生，绝对孺子可教也。常有的是你对他的宽容增加了他的放纵，淡薄了纪律的约束，这在实习中我也是有所体会的。今日我们应对的不是几个学生，而是六十五人的班级没有严明的纪律，如何有良好的班风在我们的教育工作中，惩罚也是教育的一种手段。

当然，惩罚异常要慎重，我认为当我们惩罚学生时，应当注意以下几个方面：

①首先必须要注意尊重学生的独立人格，保护好学生的自信心、自尊心，好的就是好的，错的就是错的，不要一错百错，全盘否定;

②惩罚的目的是警示学生什么不能够做，做了会有什么后果，不是为惩罚而惩罚学生，而是为教育学生而惩罚学生，换句话说，惩罚是手段，教育才是目的;

③谁都会犯错误，但不是谁都会改正错误，受惩罚不要紧，要紧的.是改正错误，关键不是惩罚，关键是理解教训，改正错误。

二、组织开展活动的魅力。

良好班团体的建设必须依靠活动来实现，活动能够产生凝聚力，密切师生关系，使每个学生发挥主体的进取性，这时进行团体主义教育、健康的竞争心理教育是行之有效的;在我班，凡是学校组织的活动，班主任和我都给予高度的重视，如“学校同期声”合唱比赛，班主任与我都亲身参与当中，开动员大会，一齐与学生训练。告诉他们不用把名次的好坏，放在第一位，只要我们尽力了就行了。心理学等理论告诉我们：在竞赛活动中，一个人的目标期望水平不能过高，也不能过低，仅有中等水平的期望值才能使参赛者坚持最佳的竞技状态，对于我们每个同学来讲，活动的目的不是拿名次，而是看我们如何对待竞争，是否有参与意识，是否全身心投入了，是否能做到问心无愧。在活动中进行教育，同学们易于理解也能很快转化为行动。抓住“活动”这个最佳的教育时机，精心设计教育资料，就能收到意想不到的教育效果。

中班美术绘画活动教案4

春意浓浓，万物复苏，到处都是一片勃勃生机的景象，在短短的一周实习班主任期间，看到同学么在不断地进步和成长，而我自己也从中有所收获。

班风学风浓厚

在这一周中，大部分同学都能够严格要求自己，自觉遵守学院的各项规章制度，没有出现违纪违规的行为，这点我们班一直以来都做得很好，希望同学们今后能够一如既往的严格要求自己。

一、在学习方面：

1、同学们能够继续发扬我们08思政的优良传统，抓紧每一分每一秒，勤奋学习、努力拼搏。为了迎接即将到来的普通话测试和英语四级考试，同学们都能够每天早早就来到教室早读，练习发音、记单词等。期间，我注意到我们班同学利用课外时间自觉到桃花林读书，特别是女生，很勤奋，希望同学们把这种好的习惯继续保持下去，也希望更多的同学也能够参与到其中。我相信经过同学们的不懈努力，同学们在考试中一定能够顺利通过。

2、在“三笔字”的训练上，同学们都能够按照要求来加强训练，有指导任务的同学都能够耐心的指导其他同学练习。而且很多同学每天都练到很晚才回去。虽然，我们现在还写得不是很好，但是只要我们今后继续努力加强练习、团结一致、互相帮助、互相学习，我们一定能够共同进步。

3、还有很多同学报名参加各种等级和各类证书的考试，利用课余时间，学习专业课以外的知识，给自己充电，这是个好现象。多一门技能，就多一条出路，多别人一项优势，为将来就业做好充分的准备。

二、在生活方面：

同学们都能够自觉搞好宿舍卫生，创造良好的生活环境，本周，我们迎来了系里的一次定期宿舍卫生检查和一次院里的不定期宿舍内务检查。在这两次检查中，我们班的所有宿舍都表现得很好。在定期检查中，男生宿舍获得优秀，在不定期检查中也取得优秀，且整栋宿舍楼也就两个宿舍达到优秀。说明同学们的自觉性都很高，女生宿舍最令人放心，每次检查都能够取得优秀的成绩。

三、本周我们班又有四位同学荣幸参加了入党积极分子培训

我们班成为积极分子以上的同学已经超过三分之二，通过党组织的培训和同学们的自觉学习，思想觉悟不断提高，并能够按照党组织的要求，处处严格要求自己，处处起到带同作用，周三下午，几位积极分子在党支部的带领下，自觉带上工具刀东区的两栋教学楼打扫卫生，用实际行动为同学们服务。

四、本周存在的问题及应对措施。

1、虽然取消了早读，考勤时间也相应推到八点钟，但是还收有个别同学迟到，这实在不应该，希望同学们能够按时到教室。对迟到的同学，值周班干和纪检委员要及时给予提醒，并且公平公正的切实履行职责，对每天迟到的同学进行登记，以备期末作参考。

2、在某些课堂上，存在一些同学逃课或不及时请假等不良现象，特别是下午的课程最为严重，针对这一现象，要规范同学们的请假程序，有事需要做的，要按程序请假，同时，纪检委员要作好课堂考勤记录，对逃课的同学作好登记。

3、“三笔字”训练的积极性有所下降，每天都有好多同学请假，应寻找更好的形式来开展。

五、一周心得

一周很快过去，一周的实习班主任，也让我有所收获。首先在处理班集体的一些事务时，同学们会向我征求一些意见，这让平时不爱思考的我有点不知所措，这就要求我们要有快速处理问题的能力。其次，得到同学们的支持和信任，才能使顺利完成本周的任务，谢谢同学们的积极配合。最后，作为班主任要有责任感，多与同学们沟通，时刻为同学们着想，时刻把同学们的利益放在首位，要不然会给同学影响；周四的晚上，由于大意，没能及时去占用教室，导致我们练习用的教室被别班占用，给同学们造成不便。现在教室较少，往后的实习班主任要尽可能早地去找好教室。这是我本周的实习班主任总结，做的不好的地方恳请同学们大胆的帮我指出来，我会虚心听取，以便将来做得更好。

一、主题 心存感恩，与爱同行

二、目的：通过这次主题班会，让同学们时刻怀着一颗感恩的心，滴水之恩，当涌泉相报，当我们得到别人的帮助时，我们要知道感激他，同时，我们也要把这种无私奉献的爱传承和发扬下去。

三、班会具体流程：

1、由主持人苏汉上台主次，并宣读一则感恩相关的故事，引出本次班会的主题。

2、由上周的实习班主任对上一周本班各方面的情况作总结。

3、由班干代表上台围绕本次班会的主题谈谈自己的见解。

4、有学生代表上台就这个主题发表自己的见解和感受。

5、吧全班同学分4组进行讨论，然后每个组派一名成员作为代表上讲台谈谈本组讨论的结果。

6、主持人队本次主题班会进行总结。

7、（允许的话）请班主任对本次班会进行总评。

8、主持人宣布班会结束。

中班美术绘画活动教案5

特别是在担任班主任期间，有人说，做老师不当班主任的话，就失去了让自己提升能力的机会。真的是这样吗？以前不觉得，实习完后，有了一点点体会，因为我们是一个五个实习生的，所以班主任是轮着来当的。不过，在实习生活的一开始，班主任吴宇老师就让我们每个人都先当了班主任。他给我们五个实习生每人都安排了10个交流对象（有成绩好的也有成绩不怎好的学生），让我们根据刚结束的月考成绩以及他们在高一下学期分班的时候的最后一次考试成绩，去和他们交流，过后还要写一份总结。

实习生活刚开始，我们也没什么上课的任务，只是听课而已，不用备课，所以比较轻松。在那些学生的早读或者课间时间去和他们交流。当然，在要和他们交流之前，肯定要先对这个学生做个比较全面的了解。虽然不能了解全部，但可以通过两次的成绩对比，多少知道一些那些的学生的学习情况。

所以，在老师交代完任务之后，我们就开始工作了，对自己要负责的那十个学生的前后两次成绩作对比，看其是进步还是退步，看其有什么优势或弱势，应该在哪一方面着手去和他们交流。准备工作做完之后，就要和他们交流了。

通过交流，发现那些学生其实都挺想学好，就是基础不太好，而且可能是普通班，各科成绩都不怎么好，特别是英语，班平均分也只有31分左右，而我的交流对象大部分英语成绩都是十几分。同时，虽说是.科班，但他们的.科成绩也并不理想。听一些学生说，班里很多同学是因为不想背文科的知识，所以才选择.科的，其实他们的.科也并不怎么好。所以就造成他们的成绩整体水平比较低。

基础差，要补的东西非常多，不是一朝一夕就能做成的，需要很大的毅力去坚持，去努力。而且他们又处于比较稚嫩的时期，比较迷茫。有些爱学习的学生还好，倒比较配合，可能心中比较明确自己的目标，在老师的鼓动下，更认真地去总结、学习了。也有些学生甚至不知道自己为什么而读，也不知道该怎么做，.天只想一些与学习无关的东西。其中个别学生对我们这些实习老师挺抗拒的，他不愿意和你交流，不想把自己的想法告诉你。这让我多少有点不知所措，因为以前也没碰到这么多学生，没办法，不管他们其中的一些怎么不愿意，我还是和他们交流，不过，其中我会去观察一下他们到底喜欢什么，和他们聊他们喜欢的东西，这样就少了一些陌生感，在日常的学习生活中去鼓励他们，还监督他们学习英语，因为英语是他们最弱的科目，有些同学甚至已经产生了放弃的心理。在监督他们的时候也和他们做朋友，在给他们改周记的时候，给他们写评语的时候鼓励他们，慢慢地，大家也渐渐熟悉起来，成为了朋友，这样工作也比较好做了。该疯的时候疯，该正经的时候正经，大家相处得也挺融洽的。从表象上看，他们还算是比较认真吧。但也存在一些随便应付的学生，因为他们认为实习老师都只是三分钟热度，过后就没什么了。

过后，做班主任都是和欢琪一起合作的，我们俩一起合作得很愉快，互相帮助照应。每天监督他们早读或早练又或是晚练。学生一个紧接着一个地认识，当我已经认出全班的同学的时候，实习也就结束了，我的班主任工作也随之结束了。

小班美术绘画涂色教案 篇6

2、尝试立体作画，萌发对昆虫的喜爱之情。

1、报纸做的瓢虫人手一只，示范用的大瓢虫一只;

2、瓶装颜料、毛笔、抹布;

3、背景音乐。

1、儿歌导入，认识瓢虫的外形。

出示报纸瓢虫，师：“大瓢虫，真可爱，圆圆的身体像个球;大瓢虫，真好玩，两根触角六条腿;大瓢虫，真美丽，身上穿件斑点衣，大瓢虫，真能干，专捉害虫当点心。”

2、示范讲解，学习点画的方法。

师：“大瓢虫看到张老师的花裙子，也想把斑点衣变成花花衣，我们用毛笔和颜料来帮它，好吗?”

示范：“小毛笔手中拿，颜料瓶里蘸一蘸，靠近瓶口刮一刮;小毛笔站站直，围着花心跳个舞，一二三四五六，圆点的花瓣画好了。”

“换种颜色换只笔，颜料瓶里蘸一蘸，靠近瓶口刮一刮;小毛笔躺下来，围着花心跳个舞，一二三四五六，长点的花瓣画好了。”(提示：瓢虫可转动)

3、幼儿操作，提示要绕“心”点画。

(1)提出操作要求：“小毛笔蘸了颜料后要沿着花心跳舞，小毛笔站站直，画出来的是圆点花瓣，小毛笔躺下来，画出来的就是长点花瓣。还有很多大瓢虫都想穿上花花衣呢，我们去帮帮它们吧。”

(2)幼儿操作，教师念儿歌提示要围着“花心”点画。

4、展示作品，分享快乐。

高中美术绘画教学之我见 篇7

根据课程标准对课程性质的界定, 绘画教学是建立在造型和表现基础之上, 为了让学生的美术技法与鉴赏能力能够得到巩固、加深、延伸和拓展的一门课程。作为人类最早就创造了的艺术表现方式, 绘画给学生带来的影响是巨大的。虽然笔者这篇文章要阐述的是高中阶段的绘画教学, 但我们的起点却可以从学生的儿童时代开始。众所周知, 人在儿童时代就开始对颜色和图画产生一种天然的兴趣, 儿童时代的许多知识、经验也都是从绘画中获得的。根据我们与小学语文教学同行的交流, 得知现在很多小学都开展一种以绘本为载体的教育, 我们在书店中也能看到许多小学生用的绘本。这说明绘画已经作为一种重要的载体进入了学生建构知识的过程当中。回到我们的高中美术教学中来, 笔者以为高中阶段的绘画教学有两个重点:一个是让学生掌握基本的绘画技巧;另一个是培养学生通过绘画表达内心情感的技能。

作出这一判断并非没有依据, 在高中美术《绘画》 (人民教育出版社) 的“前言”中明确指出, “绘画的学习和实践, 是人类精神文化生活中不可或缺的审美创造活动, ……它不仅能够启迪我们的智慧……还可以陶冶、涵育、锻炼和培养我们的品德情操、情感意志、创造精神和实践能力, 有利于我们将来全面的发展与成长。”精读这段话我们可以发现, 绘画教学最终明确指向学生的发展与成长。从绘画概念的理解来看, 我们可以视其为绘画概念的外延。在教学实践中, 笔者对绘画教学有了一些理解与心得, 现以文字来阐述笔者所思所想, 以希望为高中绘画教学起到抛砖引玉的作用。

二、绘画中色彩的运用及其作用

绘画是绘画者以点、线、面、体, 以及明暗与色彩来塑造具有一定内涵与意味的艺术形式。从中我们可以看出色彩的运用是一个非常重要的因素。在实际绘画教学中, 我们注意到学生在绘画时往往具有写实的一面, 同时也有写意的一面。什么意思呢?就是学生一方面会对生活中的实物进行物理角度的构思, 以求得作品符合生活实际, 但另一方面学生有时也会画出一些由想象构思出来的作品, 如动漫人物等。在这样的绘画中, 色彩的运用成为学生重点思考的内容, 也成为我们观察学生内心思考的一个窗口。在这里笔者结合学生在绘画过程中色彩的运用, 重点谈谈色彩的表现力。

根据有关研究, 人类从原始社会就开始注意色彩的运用了, 从出土文物中我们可以看出, 色彩确实在一些文物中得以体现。例如从新石器时代出土的舞蹈纹彩陶盆中我们就能看到集体舞蹈人像选用了黑色。既然如此, 在实际教学中我们就应该注意结合现代高中学生的发展需要, 以求通过绘画中色彩的运用来促进高中学生认识美和鉴赏美的能力。

比如说我们曾在连续几节的美术课上, 先让学生尝试通过给儿童绘画, 以培养他们认识儿童世界的能力。在这个教学过程中, 我们引导学生去发现儿童喜欢鲜艳的颜色, 喜欢明度比较高的颜色, 因此给儿童的绘画在色彩上就要由此入手。然后我们再布置学生给少年绘画, 有了前面为儿童绘画的基础, 学生就会产生一种对绘画的认知基础, 同时也有探究少年世界与儿童世界区别的欲望, 而通过探究, 学生也确实发现少年阶段的学生更喜欢灰色调的颜色, 而且少男少女喜欢的颜色也有所不同。了解到这些知识之后, 学生在绘画中选用的色彩就有了相应的变化。有意思的是, 虽然我们没有做大规模的严格调查, 但我们将学生的作品分别放在不同年龄阶段的孩子面前时, 十岁以下的儿童挑选了其中色彩艳丽的图画, 而十四五岁的孩子选择了颜色不太艳丽但具有一定思想的图画。

众所周知, 绘画过程中画色彩时有不同的用笔技法, 何时用刷, 何时用勾都值得研究, 而色彩的色调选择往往也需要结合创作的意图来考虑明暗与冷暖。有人在研究梵·高的《向日葵》时, 发现作者用笔有力, 用强烈的黄色借助向日葵表现出内心向往太阳、寻求光和热的感情。这样的解读我们认为是恰当的, 因为作为作者的内心写照, 色彩相对具有更为重要的作用。因为至少人们在欣赏一幅作品时, 首先刺激欣赏者的就是颜色。

三、中国画与西方绘画的意蕴教学

坦率地说, 意蕴是很难通过“教”的方式让学生“学会”的, 但这并不意味着在高中美术教学中教师无法有所作为, 因为在绘画教学中教师可以抓住很多时机, 带领学生去感受中西方绘画的不同意蕴。

我们先来说说中国山水画教学中的意蕴领略。相对于西方绘画而言, 中国画非常注重意蕴, 欣赏一幅中国画往往不是看像不像, 而是看有没有“神”, 这也就是我们常说的“神韵”。对于这种意蕴的教学, 往往体现在中国画的绘画选材和技法教学当中。比如说中国画中菊竹梅兰、花鸟虫鱼是最为常见的素材, 中国画画它们往往总是取其精华, 名家画竹只取其中两三枝, 名家画鸟往往也是寥寥几笔, 为什么名家眼中的形象对象只剩下这么一点点呢?正是因为他们通过观察, 在思维中完成了由具象向意象的转变。在中国画教学中, 我们需要着力的就是引导学生体验名家的这种转变过程, 而这必然是一个学会用“神”的眼光去观察“形”的过程。教学经验表明, 只要我们给足学生时间与空间, 在适当的时候以优秀的作品来作为学生思考的对象, 那学生领略中国画意蕴的能力就会增强, 水平相应也就有了提高。

现在再来说说西方绘画中的意蕴领略。西方绘画作品的意蕴发源于古希腊时期的哲学认识, 据说柏拉图和亚里士多德的哲学认识诞生了古希腊的罗马绘画。由于中西方的哲学观点有着明显的差异, 因此相对于中国画而言, 西方的绘画重形也重神。再仔细一点分析, 我们就会发现西方人其实也有追求简单的意向, 包括绘画表现在内的许多领域都追求“傻瓜”式的效果, 因此西方的绘画首先就要具有形的冲击力, 《创造亚当》、《最后的晚餐》等作品莫不如此。因此我们在实际教学中, 就要让学生意识到这一点, 并学会从西方哲学的角度来理解西方的绘画作品, 而在学习西方绘画的过程中, 也要以相应的哲学观和审美观点作为出发点, 这样才能创造出符合西方审美观的作品。

值得强调的是, 在实际教学中有一个策略非常重要, 那就是对比。我们的学生往往有时难以对某一个作品的意蕴产生认识, 但如果我们能够同时提供类似或相异的作品, 学生就能通过比较来获得一些感性的认识。有同事戏称这是“不怕不识货, 就怕货比货”。

综上所述, 绘画作为高中美术中一门选修课程, 其中有着大量的研究细节。通过对这些细节的研究, 既可以促进学生对美术的认识与理解, 也能丰富教师的教学, 让教师的职业更具有事业的乐趣。

摘要：绘画作为高中美术中专门的一个选修课程, 其中有大量的细节需要研究。通过对这些细节的研究, 既可以促进学生对美术的认识与理解, 也能丰富教师的教学, 使高中美术教师所从事的职业更具有乐趣。

初中美术基础绘画教学探讨 篇8

【关键词】初中美术；基础绘画；教学

美术做为一种艺术性质的学科，不单只会表达出人们对于精神生活、物质生活等方面的积极性，另外其还有非常重要、非常强大的实用价值，鉴于这一层面，对初中美术基础绘画教学做出一定的探讨有着非常重要的意义。在初中美术教学课堂上，基础绘画教学包括的内容有素描、色彩和速写，这三方面主要培养了学生绘画技能、创造能力和审美能力等多方面的素质。在初中美术基础绘画教学的具体实践过程中，教师要结合每一名同学的水平进行因材施教，辅以多种灵活多变的教学方法，将理论与教学技术有机结合，以期学生的整体素质得以提高。

1 初中美术基础绘画教学新特点

以往传统的初中美术绘画教学课程多为满堂灌，也就是直接统一的向学生进行美术知识的灌输，所有学生接收到的知识都是一样的，学生的任务单调简单，并且目的明确，即应付考试，学生只需听懂老师的讲解并能做简单的绘画即可，这样的教学模式显然是敷衍了事性质的。在新课改的不断深入下，初中美术基础绘画教学已然上升到了一个新的层面，初中美术教学的针对性越来越强，教师不单传授理论知识，同时可以针对性的为每一个学生制作教学方案；另外，绝大部分的初中学生开展美术教学的具体实践中，基本上摒弃了以往只重视理论知识，而忽略实践教学的倾向，这一举动表现出其更加重视绘画操作能力的培养，与现今社会人才培养的初衷相一致，譬如说，已有相当部分的美术老师在向学生进行理论知识的讲解之前，会鼓励学生大胆的凭借自己的想象以及对客观事物上直观印象，首先做出一份绘画作品，并且这一由想象力和直观印象所做的作品可以借由多媒体辅助完成，继而再向学生进行相关注意知识的讲解，学生的理解自然更加透彻；还有，在初中美术基础绘画的教学过程中，现今更多学校和老师更加注重基础绘画与社会生活之间的联系，老师们多都注意到了坚持以学生为本的理念，改变了以往以自身为主导的教学模式，初中美术基础绘画教学过程中，越来越多的教师突破了课堂讲解的局限，更多的是将学生带出去，贴切真实生活去体会社会、感受自然，感受美好的风光。

2 初中美术基础绘画教学具体探讨

2.1 因材施教，培养学生绘画兴趣

做到因材施教，首先需要初中美术教师做好学生的工作，认识到学习的积极性在美术基础绘画学习中的重要性，一步步深入的了解学生，继而才能具体施展因材施教，培养出学生绘画的兴趣。在教学过程当中，美术老师要走进学生之中，深入的了解学生的学习情况，继而根据学生彼此之间的素质潜质差异进行侧重点不同的教学方式，因材施教就是强调因人而异，根据学生当前水平的差异设定出不同的教学目标，老师要允许学生之间的成绩差异，各个学生有专属自己的发展区和发展空间，教师使其掌握到最为基本的绘画教学，从而为以后的艺术个性发展打下铺垫；除此之外，做到因材施教、提高学生学习兴趣的一大关键就是教师要注重对学习氛围的营造，自古以来就有佳话“兴趣是最好的老师”，初中学生身上普遍有的性格特点多为耐性差、活泼好动，然而美术中的基础绘画有要求学生能够反复的进行描画和观察，如此一来学生极易产生逆反心理，针对这一方面，教师就可以在课堂上帮助学生将紧绷的情绪缓解，类似将画家的小故事、带领学生参观建筑、实地写生等，培养学生的绘画兴趣。

2.2 示范教学，提高学生直观感受

在初中美术基础绘画的具体教学中，尽管老师已经非常认真卖力的向学生讲解了具体的绘画原理，但是学生收到的效果大都比较一般，甚至一知半解，导致在实际的操作实践过程中也难以做到得心应手。这就说明了用语言来说明非常抽象的画理是很难收到较好的教学效果的，單纯靠语言讲解的教学模式是有一定的欠缺的，达到融会贯通的效果非常难，因此，初中美术基础绘画教学过程中，教师要多加注重示范教学，这样做的好处即是更易提高学生的直观感受，直观的感性认识，学生会容易获得基础绘画知识。教学过程中，教师要注重对于学生示范性的教学，教师要边用语言讲解，便做出示范的绘画，使得学生既要有理性的认识，又有感性的认识，在自然而然中掌握绘画技巧，最终提高学生的绘画水平。

2.3 综合评价，做好作业批改工作

综合评价要注重两方面内容的评价内容，一是评价的方式要多样化，二是评价的内容要丰富化。评价方式多样化表现在许多具体的情况上，类似面批、互批以及学生自批等，师生之间共同制定出一个公平的评价标准，让学生按照这一评价标准积极地参与进来，这样的一个评价过程学生真正做到了主体部分，长此以往，学生的眼力就会得到显著地提高。评价内容丰富化主要表现在教师对于学生作品的评价措辞，以往教师只是在学生作业上圈圈点点，学生并不知道应当朝什么方向做出改进，教师可以根据学生作品的具体表现做出中肯的评价，表达出哪里比较棒，哪里怎样做就会更完美等类似评语，学生由此就可以做到修改有的放矢，很大程度上激发了学生的自信心和学习的积极性，最终不断地完善自己，提高自己的绘画能力和审美能力。

3 结语

总而言之，初中美术基础绘画教学过程中既要达到使学生们心情放松的目的，还有使学生通过这一课程的教授，不断地提升自己的对于没美得感受以及相关的表现能力，特别是基础绘画老师要注重对于学生动手实践能力的培养。在初中美术教学课程中，美术老师要不断的鼓励学生，鼓励他们要敢于不断地挑战自己，使初中生能够在学习中不断地提高自身素质，进而对未来的生活质量产生一定的积极影响。总之，在初中美术基础绘画教学过程中，师生都要意识到这一学科的重要性，并重视到这一学科重要的现实意义。

【参考文献】

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