广播电视节目的类型

广播电视节目的类型（共9篇）

广播电视节目的类型 篇1

--谈话类节目《说出你的故事-鲁豫有约》

绪论

1992年，上海东方电视台播出了一个名为《东方直播室》的节目。这个节目采用现场直播的方式，邀请嘉宾和观众在演播室就某个话题展开讨论。这个节目的诞生意味着中国电视诞生了一种新的节目形态——电视谈话节目。中国的电视谈话类节目经过三十年的发展，国内现在至少有200多档访谈节目，其中不乏一批具有成熟品格、深受观众喜爱的优秀栏目，比如香港凤凰卫视的《鲁豫有约》、央视的《面对面》、《对话》以及《非常静距离》、《人间》等等。这些节目各有自己的独特定位，分属不同的的门类，有新闻时政类、社会生活类、情感交流类、专业话题类等。根据叙事对象及模式又可分为以人物为中心的叙事模式和以话题为中心的叙事模式。

本文主要以《说出你的故事-鲁豫有约》为例，对其节目特色及成功经验进行分析，以期探索受众诉求，进而拓展谈话类节目的发展空间。

一、叙事模式

电视谈话节目又称为“脱口秀”（TALKSHOW），原指美国广播电视中一种以谈话为主的节目形式，其字面意思是“交谈的展示”，香港则音义结合地译为“脱口秀”。它以主持人的“脱口”成章的语言机敏和较多的表演“秀”的成分为最主要特点。这类节目的形式有的是一个人的“独白”，例如凤凰卫视的《娱乐串串烧》；有的是两人或多人的“对话”，如央视的《对话》，它对人们关心的热点话题、焦点话题进行畅所欲言的交流，节目风格随和不乏机敏，幽默而赋有智慧。具体来说，电视谈话节目是指由主持人邀集有关人士及受众，围绕公众普遍关注的重要问题，在轻松和谐、平等的氛围中展开讨论的群言式言论节目。

由于电视谈话节目在节目的定位和编导的安排下，其种类千差万别。而分类的参照物和依据不同就有了各种不同的分类形式。根据围绕中心来谈话的“中心”不一样，电视谈话节目的叙事模式可以分为两种：以人物为中心的叙事模式和以话题为中心的叙事模式。

人物类谈话模式是围绕某个人物展开的叙事模式。节目中的嘉宾可以是公众人物，也可以是平民百姓，他们身上都有些特定的，具有代表性的“故事”，可以显示出某种特质或精神，满足观众的窥视欲或某些心理需求，又或是可以反映当下时代的人文关怀，实事政策等。

主题类的谈话节目是围绕设定的某个话题，展开探讨，以话题为中心，各个谈话参与者依托话题进行叙述从而完成叙事。这种主题可以是时事政治或是生活琐事等中的某种现象或具体问题展开讨论，就其产生的原因、发展趋势、结果预测、现实意义等进行多角度、多层次的讨论分析，参与者各抒己见，各种观点看法都能得到呈现、交流和碰撞。参与者可以只是主持人和嘉宾，也可请观众参与讨论或旁听。主持人的作用是对谈话进行引导和控制，把握谈话的节奏和方向。谈话节目的话题可以是单一性的，也可以是多个话题的复合型，也可以是大话题套小话题。这种节目可以是定期的，也可以是突发举办的。

电视谈话节目的叙事理论研究还有待更深层次的挖掘，而它的叙事模式也在随着电视节目的不断发展和分类标准的不同有着更多元化的变革。

二、主持人与节目

随着访谈类节目雨后春笋般的出现，受众对访谈类节目欣赏水平也在不断的提高,他们不仅要求话题具有新思想、新观点，还要求主持人的风格具有个性化。现代社会是一个崇尚个性的社会，任何类型的节目都应充分发挥其个性，走个性化的发展道路。这一点对于形式比较单一的访谈类节目尤为重要，而主持人又是谈话节目的主线，其个性就决定了节目的整体个性。作为访谈类节目主持人，不仅要拥有一名主持人该具备的学识、素质，更重要的是他们应拥有自己的个性。

陈鲁豫在凤凰电视台的形象定位是清新、时尚、知性的，她的主持风格也是亲和、自然的，在她的节目中，处处表现出的是机敏和智慧，这个特点在她的《鲁豫有约》中表现得非常突出。人物访谈可以很好得发挥她的个性特点，节目的亮点和看点也在于鲁豫的挖掘能力和交锋中的锋芒智慧，综合来看，鲁豫对访谈对象和节目的掌控能力属于比较上乘。

主持人的个性风格直接影响访谈类节目的风格。一般而言，电视访谈类节目风格与节目主持人的个性风格直接相关。在《鲁豫有约》中主持人鲁豫因她的机智和沉稳的气质，成功塑造了一个邻家女孩的亲切形象。在栏目中她邀请观众和她一起聆听嘉宾讲故事。她的亲切自然打动了所有的人，她的个性风格使其节目轻松、随意，赢得受众的一致喜爱。

主持人的个性风格可能深化访谈类节目的内涵。在具体的访谈节目中，主持人的自身素质，自身风格，对节目内涵的深化起着至关重要的作用，这也是主持人主持节目的至高境界。风格定位：人文化的视角 面对面谈话风格。《鲁豫有约》就在一个相对狭小的谈话空间中尽量为被访者营造一个温馨的“场”氛围，让被访者感到舒服，愿意与主持人沟通，愿意把心底最深处的话讲给观众听。正如鲁豫所说，“我要给被访者一个很宽松很真实，没有被侵犯的氛围”，这正充分体现了节目的以人为中心的人文精神。

主持人的个性风格有利于打造访谈类节目的品牌。《鲁豫有约》充分尊重了鲁豫的个性特点，为她提供了发挥个人优势的空间。鲁豫的记忆力超强，看一遍提纲基本上就能记住所有该问的问题，再加上她亲切自然随和的提问方式，使观众感觉《鲁豫有约》这个节目也特别的亲切。

面对传统的媒体——报纸、广播以及网络的竞争，中国电视业在迅猛发展的同时，遇到了极大的挑战，作为电视台“门面”以及形象代言人的节目主持人，其主持人的个性风格显得越来越重要。可以说电视节目主持人的个性风格直接影响着电视节目的质量，关系着电视节目价值的实现。节目主持人只有在节目中显示出“个性”风格，才能取得他人无法代替的竞争力，这种“个性”不仅仅包括主持风格、语言，更是其自身成长经历和情感感悟的一种体现。谈话类节目又被称为“主持人的节目”，这种类型的节目赋予了主持人广阔的表现空间来充分展示自我，因此谈话类节目主持人一定要个性鲜明、独具风格。只有这样，才能吸引观众的眼球、增强节目的影响、提升节目的品味。

《鲁豫有约》的采访对象与大部分访谈栏目都不一样，她的关注点不是当下的火热人物，而是一些过气的有特殊经历的人物，也就是俗称的“有故事的人”。她的采访范围也不局限于演艺明星，而是集中于社会各个阶层，各个领域，各个时期在这个时代有特殊记忆的人物；很多人物完全是历史性的，一些人物是敏感性人物；从访谈的内容看，她关注的是人物的命运和一个人生的精彩。具有历史与文化的厚度。涉及到经济，文学，外交，政治，演艺各个方面，她从人性的角度，探寻人物的精神世界与心灵空间。

应该说，这样的节目需要采访者的知识面与人生阅历的支持，事先要进行大量的案头工作，对人物的主要事件与人生经历有一个清晰的了解，甚至对人物的生活细节都有一定的了解，才能在访问时有所作为。对人们所关心的而被访人物又有所避讳的话题能有所突破，《鲁豫有约》使人物访谈节目充满温情而又有文化上的厚度。

“节目寻访拥有特殊经历的人物，一起见证历史，思索人生，直指生命的体验与心灵秘密，创造一种新颖的谈话记录。”这就是整个节目的总体定位。而从节目的名称也可以清楚得看到，节目的内容主要是以嘉宾在与主持人交谈中，讲述自己的故事这种形式展开的。

三、作为娱乐节目的形式的谈话节目现状分析

近几年来，大部分访谈类节目的收视率和口碑都在迅速下滑，此类节目经常出现“节目雷同，千人一面”的尴尬局面，其主要原因就是主持人的个性没有凸现出来。访谈类节目虽然各有不同的卖点，但访谈的基本思路差不多，一般都是邀请明星畅谈自己的成长经历以及对生活的感悟。目前，我国谈话类节目陷入央视拷贝国外、地方拷贝中央的怪圈。一些存活较久的如《实话实说》《鲁豫有约》等，长期的模式化运作使受众一眼就可猜透节目意图，对节目产生审美疲劳。

《实话实说》节目的一夜成名，使得诸多的谈话节目一拥而上，某些谈话节目没有经过很好的策划，便照搬别的谈话节目成熟的样式，克隆谈话节目，节目样式全是主持人，嘉宾，观众，连主持人说话的语气都要模仿。许多谈话节目主题不够深刻，节目中刻意搞笑，庸俗至极。这些节目没有创新能力，只能一味的放弃自我，追求庸俗。为了使节目有看点，谈话节目的制作者一味的往名人上凑，往热点上挤，导致一个嘉宾可能去好几个节目做客，谈一样的话题，说一样的内容，大多都是成长的经历，成名的经历，还有对角色的理解等等。

国内谈话节目虽然存在着模仿克隆的现象，总体上来说它们基本上还处于健康发展的状态。尤其像《实话实说》、《对话》等优秀的谈话节目大受欢迎，并被赋予了很高的期望值。中国的电视谈话节目已经真正地在为人们思想的交流和碰撞提供自由的空间。在这里我们创造了可供老百姓表现个性的空间，我们追求的是谈话过程的真实和生动，不主张给人结论，而是隐藏我们的主观倾向，把判断权还给老百姓。这既符合电视纪实美学的要求，也是现代传播的理念

对于此种境况,解决之策,首先应该是结合社会上百姓当前关心的热点话题去访谈，其次就是主持人应该拥有自己独一无二的主持风格，不能模仿他人，应把眼界放的开阔一点，放眼各行各业和不同国家人士，用自己的个性风格去主持一档节目，只有这样才会吸引观众的目光，使节目永远处于不败之地。

谈话类节目作为中外电视荧屏上一种重要的节目形式，它给社会带来了重大影响。谈话类栏目的兴起归根结蒂还是由于人们社会心理的转变，受众主体意识的增强。人们除了保持对名人、明星的关注和兴趣外，更加关注自身的生存状态和自我价值的实现，从而表现为对普通人生活和命运的关注，观众更喜爱在荧屏前看到普通人的故事，希望能够说出属于自己的“声音”。

参考文献

吉妮·格拉汉姆·司科特（美）《脱口秀---广播电视谈话节目的威力和影响》，新华出版社，1999年，1月第1版

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广播电视节目的类型 篇2

关键词：电视,谈话类节目,定义,类别,类型模糊化

1 概述

电视谈话节目是以电视媒介为传播手段,通过话语形式,以语言符号和非语言符号双渠道传递信息,整合大众传播与人际传播,营造荧屏内外面对面人际传播的信息“场”的一种电视节目类型。在我国,谈话类节目是比较受大家喜爱的一种节目形式。但是,随着谈话类节目的增多,千篇一律雷同的主持人加观众、主持人加嘉宾的模式逐渐失去了吸引力。需要重新整合,以求得新的突破,以一种全新的节目风貌,赢得观众的青睐。

2 对电视谈话节目的认识

2.1 电视谈话节目的兴起

电视谈话节目最先诞生在美国,最早是从广播“脱口秀”节目演化而来的。1948年,美国首先推出了具有代表性电视谈话节目《小城大腕》,这个谈话与杂耍结合的节目为今天谈话类节目样式开创了先河。

中国的电视谈话节目出现只有十多年的时间,历经了一个“电视讲话一电视讨论、报道—电视评论、辩论—电视人物访谈一准‘脱口秀’”的过程。我国真正意义上的电视谈话节目出现于1996年,中央电视台推出的《实话实说》。从一定程度上讲,可以说电视谈话节目是当代大众传媒的社会作用的一个缩影,作为电视荧屏上一种非常重要的节目形式,电视谈话类节目的兴起归根结底还是由于受众社会心理的转变以及受众主体意识的增强。电视观众在节目中可以看到普通人的故事,能够说出属于自己的心声。

2.2 电视谈话节目的定义

虽然现在电视谈话类节目已经是十分盛行,但是,关于这一节目形态的某些基本概念、范畴,理论界迄今为止学界均未给出明确肯定的解释,主要原因在于其概念内涵丰富,外延不甚清晰,在实践操作上方法不一,加之具有发展性和时代性,故未能达成广泛共识。

3 传统电视谈话节目类型划分

3.1 从电视谈话节目主题内容方面比较电视谈话节目类型

(1)新闻信息类谈话节目

新闻信息类是对新闻节目的极大配合,不仅话题覆盖面广阔,信息量大,而且新闻事件、人物、公共事务等都可以作为节目内容。嘉宾也大多数是政府官员、各学科专家学者和新闻本身的当事人,他们大都能够提供第一手的、最新的、准确的信息以及富于导向性的见解,可以极大地满足受众对于信息的需求。具有权威性、准确性和贴近性的特点。

(2)人际关系类谈话节目

人际关系类节目的话题一般涉及到普通百姓的家庭琐事、家长里短,不仅有社会人际交往方面的困惑,也有家庭内部成员之间的内容,既有不同条件下生活状态的展示,也有新旧道德、伦理观念的相互碰撞,氛围比较轻松活泼,贴近生活,贴近百姓,参与性强,因此深受观众喜爱。

(3)综艺娱乐类谈话节目

综艺娱乐类谈话节目以调节身心、休闲娱乐为主的谈话节目,加入了比较多的娱乐成分和幽默的情境设计,达到愉悦观众的效果。嘉宾大都为演艺圈和体育界明星,观众主要是面向年轻人。但是定位不容易把握,容易被真正的综艺、娱乐节目取代。

(4)专题对象类谈话节目

专题对象类谈话节目对特定观众群体或某一类社会内容而专门开设的谈话节目。对象性强,话题专一,内容丰富、引人深思。随着频道专业化和市场小众化趋势,专题对象类谈话节目将有广阔的发展前景。

3.2 电视谈话节目的主体形式的基本类型

(1)聊天式的谈话节目

在聊天式谈话节目中,主持人需要根据话题,从社会上各类人群中邀请不同身份、职业特点的嘉宾进行现场交流。优点是是嘉宾代表面广,可以平等地真诚沟通,各自抒发自己的意见看法。节目气氛相对亲切、自然,在我国比较受观众的喜爱,但要将节目内容做的有亮点并不容易。

(2)访谈式的谈话节目

访谈式谈话节目与人物专访类似,是主持人与嘉宾之间的相互交流,不同在于主持人也要把自己的观点和见解展示出来进行探讨,不再是单纯的提问和倾听。节目中的嘉宾人数一般是一位,集中于某领域的专家,某事件的当事人等等。谈论的话题也相对严肃,能反映一定的品位和内涵。

(3)论辩式的谈话节目

论辩式的谈话节目中各方的观点一般有较大分歧,在节目现场展开言语交锋,主持人以局外人的方式,客观公允的引导他们各自的充分陈述。节目特点就是气氛紧张、矛盾冲突不断,一般应用于讨论社会上出现的新事物、新现象,以及处理人际关系、民事纠纷等。

(4)综合式的谈话节目

综合式的谈话节目从形式上看,与其他三种谈话节目的清谈风格相区别,充分利用了外景录像、三维动画、片花隔段等丰富多样的电视节目制作手段,并吸取文艺、游戏、竞技等其它类型节目的成分,使谈话内容更加立体化,增强了观众的可视性。节目活泼、风趣,常见于谈论轻松的生活、情感话题。目前在我国所占份额较大。

4 电视谈话节目的发展和突破

4.1 电视谈话节目类型模糊化的出现

对电视谈话节目这一形式而言,学界对其定义界定模糊,外延理解不够清晰,划分节目类型的参照体系多样。正是由于电视谈话类节目本身定义与分类上面的缺陷,我们总是不能够很清楚的用一种或是固定的类型来描述当前缤纷多彩的电视谈话类节目。

4.2 电视谈话类节目类型模糊化的体现之处

情感类的谈话节目本来应只是给人提供一个释放感情,而且是公众关注下释放感情的渠道。但是眼下已经更多模糊情感类谈话节目的类型特点,开始融入到一个更新的节目内涵与形式。

(1)节目选题类型的模糊化:注重选题角度的多元性

按照传统电视谈话节目的分类来看,如今的谈话类节目中分别包含了新闻信息类谈话节目、综艺娱乐类谈话节目,还有人物访谈时谈话节目等类型。从选题开始就已经抛开从内容方面的类型局限。从主题内容方面已经无法按照传统方法来区分归类,已经是综合了各种类型主题节目的特点,内容丰富。

(2)节目风格的交融

关注普通人的日常生活,嘉宾之间可以互动联合。使得访谈式谈话节目和聊天式谈话节目可以完美融合。嘉宾主要为明星、大腕,更能够吸引住观众的眼球,但是节目只是满足了观众的好奇心与窥视欲,传递给他们情感满足却是短暂的。

(3)节目内涵上的突破

深入挖掘情感空间,将情感类谈话节目与故事性谈话节目相融为一。关键是如何让嘉宾的故事来打动现场和电视机前的观众,并在双方沟通交流的基础上得到感情的共鸣,是一种自然的情感流露,真实性强,没有矫情与造作。

(4)节目思想的转变

应重视录制现场观众的作用,借鉴娱乐类节目调节气氛,营造现场效应。有人认为在节目录制过程中,观众在现场起到的只是调节气氛的作用,可有可无。其实不然,在节目录制现场,观众的作用非常大,不仅能激发现场嘉宾的谈话兴趣、增加谈话内容,还能让“场效应”充分发挥出来。

5 结论

综上所述,虽然目前中国电视谈话类节目呈现繁荣发展之势,但在具体的操作过程中远远没有进入成熟期,从内容到外在形式,值得改进的方面有很多,发展空间很大。能够激发观众感情,引发共鸣的节目,是我国电视谈话类节目一直以来不断追求的目标。迎合观众与市场的需求,打破单一分类的局限,将节目类型分类模糊化,优势互补,相互融合,这样才是所有电视谈话类节目要持续发展的最有力的突破口。

“同类型的节目太多了” 篇3

多年以来，湖南卫视凭借一系列有全国有影响的节目树立了中国头号娱乐频道的品牌。从2004年起，其《超级女声》《快乐男声》等节目又扛起了选秀节目领头的大旗。这两档节目都在热播之后引起国内其他电视台的蜂拥效仿。

在很多选秀节目频频出现问题的时候，作为领军者的湖南卫视是怎样对待自己的选秀节目?又如何看待选秀节目目前的境况?

中国新闻周刊：选秀类节目是目前湖南卫视观众最喜欢看的节目吗?

李浩：它有自己的特征，比如青少年和女性观众比较多，像男性观众可能喜欢其他类型节目。

中国新闻周刊:今年“快男”相比往年，制作更精细，但收视率却不如从前，你怎么看这个状况?

李浩：去年“超女”的收视率可能是因为有2005年“超女”的效应，开始时大家期待值比较高。但“快男”是一个从低向高走的状况。

收视率的下降，我感觉还是同类型的节目太多的缘故。

中国新闻周刊：2004年，你们开始筹办第一届《超级女声》时，是否想过会引发后来这么大的社会关注和讨论?

李浩：没有。当时没有太多的想法，只是觉得在制作一档娱乐节目。后来出现的关注和讨论都是猝不及防的。但现在回过头来看的话，这里是有必然性的。

每年上级主管部门都会有一些具体的要求，有很多的规定。因为它被关注的特别多，优点会被关注，不足的地方也会被放大。所以我们一直是小心谨慎地来做这类节目。

中国新闻周刊：怎么看2006“超女”开始，绯闻比比赛本身更受关注的现象?

李浩：其实对负面内容的关注一直都有，但是我觉得主流还是对节目的价值、创新的意义、选手身上闪光点的关注。如果一个节目负面效应占多数我们就可以把它停掉了。

对我们来讲，外围的炒作不能起决定作用，更多应该考虑的是节目的本身：选手的质量、评委、主持人等几个因素，节目整体的设计，这些要素我们一直抓得很紧。

我们本身坚持不去作恶意的炒作。有些事情的发生跟我们没有关系，一般对于那些伤害节目品牌、电视台的品牌的事情我们都会通过发表声明等方式进行引导，但更多的还是靠节目本身来树立它自己的权威性。

中国新闻周刊：今年“快男”中出现杨二车娜姆这样的评委插曲，你们是怎么考虑的?

李浩：我觉得应该把它视为一个提醒，告诉我们哪些环节是需要加强和完善的。其实我们跟评委一直都有很多的沟通，我觉得到目前来讲还是处于一个可控的范围之内的。我们不会针对某一个人，这是对评委的一个总的要求。

中国新闻周刊：怎么让这个节目做到“可控”?

李浩：导演、评委、选手、主持人这几方面都很重要。我們的管理非常严格，有完整的流程，包括直播的管理，从台长到部门主任都会在现场，一直到最后一个播出环节。而且我们有一个强大的监控系统，所有的节目都是延时播出，不当情况出现时我们可以及时处理。

中国新闻周刊：你们怎样保证跟众多选手达成默契，而不至于出现个别选手“不听话”?

李浩：这还是跟节目的取向、设计很有关系，节目本身的价值观要得到选手们的认同，如果他们不认同就可能出现问题。包括主持人、评委都是这样。

这要求比赛前的沟通，我们要去引导他而不是利用他做事情。一定是要让选手感觉到我们是在帮助他成长，挖掘他身上最闪光的东西，而不是把别人的缺陷放大。做这样的节目，需要几个方面的人一块来完成的，不能只靠导演，或者只靠选手。

中国新闻周刊：对于节目制作者，这是不是很矛盾：一方面需要很多的悬念来吸引观众，另一方面，又希望选手按照实力，正常进行比赛?

李浩：我们还是努力把这两点结合到一起。肯定会有一些设计，比如导演会放大一些东西，像情感的元素、竞争的元素或者是选手本身与众不同的特质等等。

中国新闻周刊：你感觉目前选秀节目处于怎样的阶段?

李浩：现在可以说是进入了一个调整期，还不能视为低谷，因为总体而言，今年我们做的还是比较成功的。

中国新闻周刊：在中国做选秀或其他综艺类节目，和国外的商业频道有什么不同，底线是什么?

李浩：是上级主管部门每年下发的那些规定吧。既是要求，又是底线。

中国新闻周刊：做了四年的选秀节目，你们是否做过总结，有哪些得与失?

李浩：每年我们都会有一些研讨会，但还没有对选秀节目作特别系统的总结。我们也在思考，比如这种节目的规律，我觉得以节目为本、以内容为王还是最重要的。另外，这种节目需要你不断的创新，观众需要新的表现形式，选手也是可遇不可求的，具有一定的偶然性。

经过这几年的运作，我们有了一定的自信，就是有这样的品牌，面对同样的节目时，选手可能会首先选择我们。另外，就是对节目的引导、管理、甚至策划，以及对舆论的把握分析都是非常严密的。这个节目现在已经形成一个系统化的形态，所以需要一个系统化的支持。

中国新闻周刊:今年以来，湖南卫视也在做一些“高端”节目，可是像《大明王朝》的收视率并不理想。

李浩：就是没有收视率我们也要做。我们的频道中需要有这样的节目，这又回到媒体的社会责任感话题了。我们希望有更多的节目类型，希望对观众的结构、层面有拓展，这是我们接下来的一个重点。

2018火爆现场的年会节目类型 篇4

翻开手机看看，距离2018年越来越近了，再过两个星期元旦就来了，再过几个星期也快放年假了，年假之前公司必备——年会。如何策划一场有特色的年会，如何让年会演出节目火爆现场呢？ 广州特色年会策划公司给您提供以下几种形式作为参考：

1、模仿流行歌舞

年会节目当然不能少了歌舞秀表演了，比如韩国的歌舞秀，但对跳舞水平要求比较高，但气氛热烈，可以请相应的演绎团队来表演

2、影子舞/灯光秀

这个形式也是近几年公司年会采用效果比较好的。影子舞在幕布后面，通过灯光把人影子打在幕布上，编舞变化各种造型，可以有很多创意空间。

3、小品

结合2017年电视剧等热点，来一场模仿剧中表演。相信在座的80、90后的员工都会喜欢这样的创意节目。不过这可需要一定的功力来策划节目，也是前期比较费神。中期还要彩排。

4、互动游戏：微笑挑战争“萌主”

推荐理由：今年有很多“挑战”红了起来。先是冰桶挑战，接着又是微笑挑战。在公司年会现场要是觉得浇冰桶实在是太生猛，还是走“微笑挑战”的温情路线比较 切合主题。“微笑挑战”是去年年底在微信朋友圈里突然流行起来的点名游戏，由感恩节而来，目的是“刷屏朋友圈，用微笑感恩身边所有人”，最后变成了一场群 体性的狂欢。

5、领导秀Boss秀场

还记得17年阿里年会，马云哈雷摩托，很新颖吧。所以让企业老板上台走秀，展现魅力一面。这是增强老板亲和力的好方法，或搞怪，或学专业模特走秀，都能让员工看到一个不一样的老板。

6、相亲节目

今年电视剧最红是穿越剧，综艺节目。线如今相亲类节目也非常火热，比如湖南卫视《我们约会吧》、浙江卫视《为爱向前冲》、江苏卫视《非诚勿扰》、山东卫视的《爱情来敲门》等等，对此公司年会节目不妨把这个相亲节目搬上舞台，为企业的单身男女青年做红娘，相信会擦出不少的火花的。

7、歌舞表演：时间都去哪儿了

推荐理由：这首《时间都去哪儿了》从年头一直红到了年尾，唱到心里去的歌词无论唱多少次，依旧屡屡打动每个人的心田。与此同时，最近在朋友圈里当红的《可以好好说话吗》的帖子也是贯彻了珍惜与家人交流时间、多陪伴家人的主题。一台公司年会总要有一个稍带煽情的节目，这首歌不妨成为催泪点。

广播广告文稿类型的现场式 篇5

另外，许多关于传播游览胜地信息的广播广告，采用游记的形式，揉音乐、诗歌、散文为一体，声情并茂，栩栩如生，使人如临其境，如见其景。似乎是导游在现场作解说，在实地考察，据此，我们将其亦称为现场式广播广告。

如下例辽宁人民广播电台制作的广播广告：

本溪水洞游记

(出本溪水洞赞歌——压混)

滴水叮咚奏仙乐，云雾缭绕舞彩带，若在人间寻仙境，请到本溪水洞来。

裴晓云这优美动听的歌声，把我们带进了人间仙境，我省著名的游览胜地本溪水洞。

我们在银河码头登上游船。

(歌曲隐没，出实况汽船声。导游员解说：“我们九曲银河洞的自然情况啊，分为五宫、三峡、九曲、二门等七十多景……现在游船进入银河宫……现在游船进入芙蓉峡……)

将近五十分钟，我们饱览了九曲银河的七十多个景点。这里微风拂面，四季如春，泛舟其中，真有梦幻仙境之感。

游船回码头，我才如梦初醒。啊!真是“钟乳奇峰景万千，轻舟碧水诗画间，此景只应仙界有，人间独此一洞天”。

我最喜爱的电视节目_电视节目表 篇6

---加油！向未来

绵阳实验中学城北校区 三年级三班 顾师桥

指导老师：何金霞 记得那还是一年级暑假的事了！

一个周日的晚上在陪伴爸爸、妈妈看完《新闻联播》之后,中央一台进行了“加油！向未来”的节目预告。我被其中一个“口香糖开椰子”的实验所吸引。心想:软软的口香糖怎么能打开椰子那坚硬的外壳呢？这不是“以卵击石”，“鸡蛋碰石头”的道理吗？

我迫不及待地等待着节目开始，好解答我对口香糖开椰子就像以卵击石的般不可能的疑惑，我多么想了解其中的原理和奥秘。

节目终于开始了，主持人撒贝宁叔叔那幽默风趣的主持风格让我从头笑到尾，就读于英国剑桥大学的邓楚涵博士会在每一个实验验证之后用专业的科学知识揭开真相，给我们娓娓道来其中的科学原理，我的每个脑细胞都在活跃地跳动着，专心致志的思考着其中的奥秘。

时间匆匆，当我还沉浸在这有趣的实验里，几个实验之后节目就接近尾声，可我依然兴致勃勃，意犹未尽。我想我已经深深地喜爱上了“加油！向未来”这档节目，直至现在我都会坚持收看每一期。因为它会让我在知识的海洋里翱翔，每次通过一个个或有趣或惊险的科学实验向我们展现了科学之奇，科学之美，科学之趣，科学之用。就像是我的好朋友，我也时常会在家对实验进行验证并分享给老师和同学们，所以现在我是班上公认的“人见人爱，花见花开的小科学家”。

广播电视节目的类型 篇7

随着电子技术的不断发展以及电视虚拟成像技术的不断提高, 虚拟技术已经大规模进入到了我们的生活当中以及荧屏当中。除了传统的3D游戏以及动漫等制作方向, 虚拟现实的技术已经逐步进入了电视的行业, 开始在电视节目的制作上大放异彩。这其中最具有典型代表的就是虚拟演播室技术的应用。这项技术的大规模运用使得电视节目的制作人能够在时间、空间以及导读的方面彻底摆脱掉限制, 使得电视节目的制作能力得到极大的提高。并且由于各项布景都是在电脑上进行加工制作, 省去了搭建真实布景的时间精力以及成本, 缩短了制作周期, 提高了单个演播大厅的使用效率。

1 虚拟演播室技术的原理

在传统演播室常规技术系统的基础上, 虚拟演播室增加了三个其他的系统进行虚拟播放。首先是摄像机的运动以及跟踪系统, 这个系统能够瞬时获得摄像机的运动参数;图形计算机, 这个计算机可以生成合适的背景图像, 这些图像可以和前景的图像保持一种适度的透视关系;色键合成器, 这个可以将真实的前景以及由图形计算机所生成的背景或者说是虚拟背景合并输出, 使得背景可以以假乱真。当虚拟演播室开始进行运作的时候, 摄相机拍到的以各种规格蓝箱背景的人物或者景物送到色键器的接收器当中并经过简单处理之后变成前景画面;通过摄影机的跟踪系统将摄像机所采集到的各种类型的数据参数传送到图形计算机当中, 然后计算机根据各种已经获得参数的运动轨迹对背景进行虚拟化加工, 生成合适的虚拟画面以及相应的遮挡信号。同时, 通过三个装置之间的联动, 使得前台的真实人物以及虚拟布景和布景三者进行同步联动, 形成高度仿真的透视关系, 同时造成一种真实人物处在虚拟空间的感觉。

2 虚拟演播室系统的分类

2.1 由机械传感器跟踪方式引导的虚拟演播室拍摄系统

由机械传感器跟踪方式引导的虚拟演播室拍摄系统是在虚拟演播室系统中最先被使用的一种方式, 并且直到现在, 这种技术还在被不断采用。这种技术的特点是原理简单, 操作不复杂, 系统设施便于维护。它的操作原理是在摄像机上的各个不同部分安装机械传感器, 通过传感器把摄像机的各项运动参数进行回传, 传输通道就是串行接口, 这样就可以控制虚拟场景的变化以及生成了。

2.2 通过图形识别技术进行信号追踪的虚拟演播室拍摄系统

通过图形识别技术进行信号追踪的虚拟演播室拍摄系统采用了信号追踪中最常用的网格追踪方式。这种方式的特点就是在进行追踪摄像的时候其背后的蓝色背景幕布需要画有特殊形式的网格, 摄像机在进行前景拍摄的同时, 也对背后幕布上的网格进行追踪以及抓取。将这个图像进行数字化之后一并送入图形处理计算机当中进行分析, 利用特殊的方法, 对摄像机的起始参数进行计算, 结合当前的数据就可以进行当前运动参数的计算了。但是这种方式也有其固有的缺点。首先是红外线摄像机运动参数的精度表现要远远低于机械传感器;其次是如果镜头脱离开带有网格的背景的时候, 跟踪系统很有可能因为失去了追踪目标而导致方向感的失灵;摄像机如果想要一直保持运动参数的精确性, 就要保持其重要参照物的相对位置较少移动;镜头对网格的要求特别高, 在使用上产生了焦距的限制, 主持人的特写镜头会导致其跟踪系统失灵;计算机相对于其他两种方式, 计算量变大, 画面处理时间更长, 延时现象更为严重。

2.3 通过红外线跟踪技术进行跟踪的虚拟演播室拍摄系统

根据各类需要, 在演播室之内安装上足够数量的红外线摄像机, 这些摄像机要求位置进行固定。同时, 在可移动的摄像机以及演员的身上也安装上红外线发射器。这样, 随着演员的实时移动, 红外线摄像机也就能够进行高精确度的对移动摄像机以及演员的运动参数捕捉。这个时候, 计算机再进行运算处理的活动。

这种采用了图形识别技术的虚拟演播室拍摄系统和上文中提到的采用机械传感方式的虚拟演播室拍摄系统相比, 其特殊优点是可以在增加机位的时候尽可能压缩成本, 解决了机械式传感器对摄像机精确位置的限制以及对摄像机长时间进行校准的缺点, 同时摄像机可以在不同的轨道进行运动拍摄。

通过红外线跟踪技术进行跟踪的虚拟演播室拍摄系统是目前最先进也是最高端的跟踪系统。这种系统对于演员的移动性没有要求, 对于电视构图中经常涉及到的取景构图没有什么限制, 但是其主要问题是价格过于高昂。一般说来, 一个成功的虚拟演播室就是能够结合其三者的优点, 同时通过取长补短, 把三者的劣势给抛弃掉。当三者的跟踪技术同时启用的时候, 系统可根据当前

广播电台不仅是极具影响力的传媒之一, 也是我国党政与人民的喉舌, 承担着舆论传播与监督的重要职责, 在丰富百姓精神文化生活的同时也成为百姓了解时事新闻、交流社会生活感受的重要平台, 广播编辑的工作对于保证广播节目质量、满足大众精神文化需求以及引导正确的舆论方向都起着重要作用, 同时更应在自身岗位上探索广播事业发展的新道路。

1广播编辑自身能力的创新

广播编辑大致可以从广义和狭义两

全媒体时代中的广播编辑工作的创新

文丨何耀辉

方面进行分类, 一种是整理、编辑、加工广播资料以及新闻报道等全方位的工作, 另一种则是节目的编辑工作。广播编辑在整个传媒过程中起着承上启下的重要作用, 同时更应当具备“铁肩担道义, 妙手著文章”的职业素养。

1.1良好的政治修养

广播作为重要的主流媒体在舆论传播中的作用不容忽视, 能够在党和政府与人民群众的联系中起到桥梁与纽带作用, 是普通百姓获得方方面面信息的重要渠道之一, 自然也成为了我国党政宣传和文化建设的重要阵地。广播中的新闻播报占有相当大的比例, 因此编辑工作要以严格的政治观念、严谨的政治态度进行, 编辑人员要有充分的政治敏感度, 保证正确舆论的引导, 让百姓了解党政方针政策的实质性, 起到宣传和鼓舞的作用。只有培养良好的政治修养广播编辑工作才能从采制稿件、选择排序等一系列环节中体现和保证广播内容的质量。

1.2组织与编发技巧的创新

广播编辑的工作重点便是策划组织

摘要:随着网络信息的迅速发展, 广播媒体在全媒体时代迎来了新的挑战, 广播编辑是广播媒体的中坚力量, 肩负着引领舆论和服务民生等一系列的社会责任, 因此在当前网络信息时代把握广播事业发展脉搏、积极满足大众收听需求、丰富国民精神文化生活的同时, 编辑工作也赋予了更多的内涵。本文从广播编辑工作入手, 探讨了全媒体时代广播编辑工作的全新重点与途径。

关键词:全媒体;广播编辑;工作

拍摄的优先度进行启动切换, 在保证参数正确的基础上, 把相应的信号传递给计算机。这种系统的性价比相对来说比较高, 能够对各种拍摄要求进行满足。

3 虚拟演播室在不同类型电视节目中的应用

3.1 电视领域

现在许多电视台都开办了各种不同种类的栏目, 比如科教、经济、新闻等。这些栏目需要不同的录制场景, 但是电视台的实际面积情况决定了这是不可能的。如果利用虚拟演播室, 一个演播室就可以被多个栏目使用, 减轻了经济负担, 也满足了多样化的需求。

3.2 教育节目

现在各种教育电视节目层出不穷, 如果可以使用虚拟演播室进行教育节目的录制, 那么在进行知识点讲解的时候就可以避免传统的幻灯片不能和老师同步、幕布式幻灯片过于模糊的缺点, 使得讲解效率大幅度提高。

3.3 虚拟人物

通过在真人身上装上足够数量的传感器, 对真人的动作以及表情等进行捕捉, 并且把这些动作传到图形数据库中进行综合处理并虚拟人物, 使得两者之间的动作变得一致。这项技术一般应用在电视台的少儿频道, 通过原创的可爱卡通3D人物进行和真人的互动, 获得收视率。

3.4 虚拟重放

这项技术主要的应用对象是体育频道以及发生重大事件的新闻频道。虚拟演播室可以对体育项目 (比如足球) 进行逐帧逐秒地回放, 并能把画面瞬间变成3D场景进行点评。如果发生了重大新闻事件 (比如某地立交桥坍塌) , 那么虚拟演播室可以对事故进行虚拟化的复现, 使观众明白事情的来龙去脉。

4 总结

虚拟演播室技术出现没有很长时间, 但是发展速度却很快, 原因是这项技术和高科技技术, 比如数字模拟技术、计算机图像传送技术以及其他相关技术相关。随着科技的进步, 虚拟演播室也在不断的发展。虚拟演播室必将开创电视节目技术的美好明天。

摘要：虚拟演播室系统相对于传统的电视节目制作方式来说是一套极其新颖的系统。它结合了大量的电视系统中的最新科技, 对色键技术、电视摄像机的跟踪技术以及图像的生成技术进行了全面的结合。本文首先介绍了虚拟演播室的原理和其内部的系统结构, 同时对这个技术在不同电视节目的制作上提出了自己的观点。

关键词：虚拟演播室,电视节目,应用

参考文献

[1]万新宁, 臧亚娟.荆门市气象影视中心数字虚拟演播室的建设[J].电视技术, 2010 (9) .

[2]王爱华.浅谈虚拟演播室技术及其应用[J].山西科技, 2010, 25 (2) .

[3]陶秋荣, 徐明虚.拟演播室在影视制作实验教学中的应用[J].中国教育信息化·高教职教, 2010 (10) .

[4]唐玉川.电视节目制作中虚拟演播室技术的应用[J].内蒙古农业大学学报 (社会科学版) , 2008, 10 (2) .

类型化广播在我国的困境及突围 篇8

类型化广播源于美国，是指“按照类型人群的需求、收听时间、接受方式进行格式化节目编排，实现多频率的交叉覆盖。”

中央人民广播电台音乐之声于2002年首先在我国实践了这一播出模式，然后是2003年的中央人民广播电台的经济之声。2004年上海地区出现东广新闻台，并于 2006年1月1日推出每天15小时的大容量滚动新闻版块，号称国内第一家新闻类型电台；2004年武汉地区出现湖北电台FUN MUSIC RADIO；2006年南京地区出现南京热力调频；2005年中央人民广播电台的环球资讯广播正式开播；2007年南京地区出现江苏经典流行音乐广播等等。之后，全国大多数省台都实施了类型化播出，并且成为目前我国广播播出的主流模式。

类型化广播在我国的演进，最值得一提是中国之声。中国之声于2008年进行了大幅度的改革，就是采用了类型化播出。

然而中国之声的中国式类型化播出的成功，并不代表类型化广播在我国广播界的成功。

类型化广播在我国的困境

从类型化广播的内涵来看，它着眼于细化的听众，细化的市场，按照听众的需要采编内容，播出手段采用格式化，同一频率提供同质性的内容，且要实现不同频率交叉覆盖播出。它根植于成熟的受众市场调查和专业内容传播的基础之上，诞生在竞争日益激烈的传媒市场之中，专业节目集成、专业制造、专业播出以及专业延伸领域产品开发是类型化广播的特点。类型化广播淡化节目，淡化主持人，突出频率形象。

（一）类型化广播频率交叉覆盖的内在要求，我国的现实条件不能给以满足，这使得类型化广播不能在我国真正实现。

我国的广播电台布局是按照行政区划的管理架构来安排和设立的，比如在内蒙古的呼和浩特市，内蒙古自治区级（省级）电台为内蒙古人民广播电台，设有八套节目，分别是蒙古语广播（双频全区覆盖）、汉语新闻综合广播（双频全区覆盖）、汉语新闻广播（部分节目双频全区覆盖，部分节目单频覆盖盟市行署所在地）、交通之声广播（单频覆盖盟市行署所在地及区内高速公路）、音乐之声广播（单频覆盖呼和浩特）、经济生活广播（单频覆盖呼和浩特）、评书曲艺广播（单频覆盖呼和浩特）、绿野之声广播（部分节目单频覆盖呼和浩特，部分节目以联盟的方式覆盖部分旗县，一档节目用中波覆盖全区）。呼和浩特市级广播有三套节目，分别是新闻综合频率（中波调频双频覆盖）、交通频率（调频单频覆盖）、城市生活频率（调频单频覆盖）。也就是说在呼和浩特地区就有11套节目，至少11个频率。仅从覆盖呼和浩特来讲，如果内蒙古人民广播电台在8套节目的基础上再增加更细化的内容频率，实现纯类型化广播，就要开通更多的频率以实现交叉覆盖。但我国的广播的频率资源是依照《中华人民共和国无线电管理条例》和国家广电总局的总体规划具体规分配的，国家不可能为此划出更多的频率。因此，类型化广播频率资源的要求我们不能满足，那么类型化广播也就无从谈起。

（二）类型化广播在内容风格上以同质化为要求，在实际操作中同质化等同于同一内容。

中国之声作为国家台，新闻资源丰富，且有选择性。因为除本台记者跟随国家领导人及部委领导采访外，地方台的新闻也源源不断地传向中国之声（因为地方台有外宣的任务）。而对于地方台来讲，本土化的新闻并不充足，不足以支撑如流水般的类型化新闻频率。在别无选择的情况下，地方新闻类型化广播只能滚动播出上个时段已经播出的内容，使忠诚度高的听众向其它媒体转移。即使是中国之声，同一内容的新闻也存在上下两个轮盘重播的问题。

同质化是类型化播出的特点，但从全国范围来讲，出现了内容雷同化现象。如合肥电台故事广播的节目有《东哥西妹早点铺》、《大话娱乐圈》、《嘀嘀叭叭故事会》、《童话亮晶晶》、《不再单身》等。新疆人民广播电台1028故事广播的节目则为《嘻嘻哈哈早点铺》、《圈圈娱乐》、《嘀嘀叭叭故事会》、《童话棒棒糖》、《非常接触》等。两台的故事广播非常相似，形成雷同。

（三）类型化广播要求淡化节目，淡化主持人。淡化主持人在我国演化为主持人不说话。

淡化主持人不等于主持人不说话。据权威广播媒介调查研究公司赛立信的调查数据，对于音乐类内容，89.72%的听众认为主持人说话内容应该与所播放的音乐介绍有关，有43.93%的听众认为主持人应该少说话，有11.45%的听众认为主持人最好不说话以播放音乐为主。数据显示，绝大多数听众认可主持人正常的解说。

江苏音乐台在类型化播出之前曾排名南京第一，在2006年9月，类型化播出后江苏音乐台仍然是第一，但到了2009年江苏音乐台全年位居第9名。而江苏音乐台在2010年1月28日改版后，节目突出了主持人的个性和风格，增加了适当的言语，三周后排名就上升了3位。可见，类型化广播的淡化主持人，在我国是不可行的。

类型化广播在我国的突围

在现有频率资源的前提下，类型化广播只能在专业化的基础上实施中国式的类型化广播或后类型化广播（从引进吸收的角度讲，可称之为中国式类型化广播，从世界范围广播发展潮流来讲，可称之为后类型化广播）。

中国之声目前的播出模式，也不是真正意义上的类型播出，应该是中国式的类型化广播。类型化播出，是同质性的内容，要保持风格的一致性。中国之声一天的节目包括《特别关注》、《昨日新闻重现》、《中央农业广播学校》、《养生大讲堂》、《残疾人之友》、《国防时空》、《信息之窗》、《新闻和报纸摘要》、《新闻纵横》、《央广新闻》、《全球华语广播网》、《全国新闻联播》、《直播中国》、《专题广告》、《小喇叭》、《冬吴相对论》、《祥康健康快车》、《千里共良宵》。中国之声除了安排具有类型化特点播出的新闻类节目外，还设有专题节目。正是象中国之声这样中国式的类型化广播在我国获得了成功。我国广播在播出模式上除实行中国式的类型化播出之外，还要注意以下几点。

（一）因地制宜，各放异彩。

我国是一个多民族组成的社会主义国家。这是我国的基本国情，民族的、地域的不同，决定了广播播出模式的不同。

五个少数民族自治区，地处边疆，少数民族和汉族共同聚居，必须有一套民族语言综合广播，一套汉语综合广播，在此基础上设置其它的中国式类型化广播频率。在五个少数民族自治区，这两套综合广播都是中波覆盖全区，为听众提供党和国家的政策、新闻资讯、文化娱乐创造了有利条件。生活在边疆的广大农牧民，他们的生活规律和作息时间与城市居民有着明显的区别。如果按照类型化播出的理念，一套频率根本不能满足广大农牧民的生活需要，只能依据农牧民生活和作息的时间规律按照栏目化的编排进行综合广播。省台至少要有一套综合频率服务广大农村的听众。

城镇化率高的地区，则可以按照中国式的类型化播出安排播出节目。

（二）题材不同，区别对待。

从类型化广播的历史发展来看，音乐类型化广播成熟，也更适合做类型化广播，新闻则稍差一些。因为人们收听音乐的时段是平稳的，收听新闻是有着较强的时段性。更进一步讲，音乐传情达意、颐养心情是其第一作用，音效性不强，时段感也就不强；相反，新闻的时效性、重要性强，满足人的求知欲是第一要务，时段性强。

根据权威广播媒介调查研究公司赛立信的收听调查数据分析，听众最想听到的广播节目以音乐和新闻为主，而且音乐节目在全天大多数时间为第一选择，这一特点与流水般的类型广播播出模式相吻合。因此，音乐、曲艺类节目要做成更纯的类型化播出。

新闻和交通类节目，则要按照早间6:00-7:59、午间12:00-12:59和傍晚17:00-18:59三个广播“黄金时段”的理念，在“黄金时段”做成专业板块，其它时段做成轮盘滚动播出。

（三）增强贴近性，提升收听率。

在解决了播出形式之后，听众更关心是内容。在内容为王的前提下，要选编贴近听众的内容。

地域的不同，意味着地理环境的不同。地理环境“为人类的生产、生存、发展、消亡或离开这个环境提供了物质基础。……人类的一切活动必须顺应这一环境的内在规律，在此前提下利用这一环境，根据自己的需要进行加速、延缓或制止物质的某些转化和能量的某些传递。”（张岱年 方克立主编《中国文化概论》，北京师范大学出版社，1994年5月版，第25页。）地理环境对人类的生存、发展起着至关重要的作用，地理环境的不同在某种意义上就意味着各地的生产方式和生活方式的不同，甚至影响到人的思想意识。“那些最容易被受众选择的一定是最符合受众需要的，或是与受众原有的态度相似的内容。”（刘京林著《新闻心理学概论》，北京广播学院出版社会，1999年3月版，第284页。）某一特定地域的人们有着基本相同的文化心理，广播节目只有选择播出贴近听众的内容，才能符合听众已有的认知结构，进而使听众乐意接受，在情绪上产生认同感，在效果上使听众忠诚于你的广播。

权威广播媒介调查研究公司赛立信2010年三季度（内蒙古地区）报告显示，内蒙古人民广播电台的新闻频率即使实行了类型化播出，收听率也在下滑，而交通之声广播未实行类型化播出，仍按专业化频率栏目化播出，收听率在上升。这说明不是实行了类型化播出收听率就一定高，而要贴近听众的需求，满足他们的心理诉求，这才是广播的第一要务，这也正是类型化播出的初衷。

（四）台网互动，扩大影响力。

新兴数字媒体的出现为广播的发展提供了技术支持。三网融合的趋势更为广播发展提供了千载难逢的机遇。权威广播媒介调查研究公司赛立信的调查数据显示，超过30%的听众更喜爱使用便携式收听设备，如手机、MP3/4、PDA、笔记本电脑等。在这样的形势下，我国的广播一方面要取众媒体之资源，为广播之所用，另一方面，搭它者之平台，传广播之所传。利用网络、手机等新兴媒体，加强听众与节目的互动性，使节目不再受时间和地域的限制。目前许多广播都利用互联网技术设立了网站，但多数网站只局限于音频的在线直播和点播，如果能结合节目特点增加视频访谈、互动等内容，无疑会扩大节目的影响力与传播范围。而在传统的直播、点播之外，开发极具互动性、个人化的网络“播客广播”，对年轻听众也将产生较强的吸引力。以科技为基础，以互动为前提，以贴近受众为目的的新交流方式将会扩大受众规模，提高广播媒体影响力。

浅议现实主义电视电影的类型化 篇9

【关键词】电视电影 类型化 现实主义

电视电影是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出。可以从三个维度界定电视电影这一概念，从功能上说，电视电影是指供电视台播出的电影;从材质上说，一开始是磁带然后是胶片现在是数字电影;从电影工业经济投资上说，是小投资或小成本电影。

中国内地电视电影是随着电影频道的生存需要而产生的。电影频道自1月正式开播以来，一直保持着良好的势头。但是按照电影的制作速度和成本，电视台对电影的大量需求不能得到满足，因此开始尝试为电视台保持高收视率而拍摄电影。中央电视台电影频道启动“电视电影”工程，如今我国的电视电影从初创期进入提高质量的发展期，有许多问题有待解决。

一、从题材区划到类型化发展

电视电影的发展伴随着一个严重的问题，那就是电视电影作品的类型意识不够清晰透彻。一直以来，我们习惯于电影题材的区划，而不进行电影类型的划分，即使用儿童题材、战争题材、历史题材……的划分，而不是动作片、喜剧片、爱情片、恐怖片……回顾历史，电影的题材区划是计划经济时代进行政治宣传的产物，其根本宗旨是使文艺为政治服务，题材的区划是为了把党的方针政策宣传贯彻到各个领域，通过不同题材表现相同的既定主题。这种按照意识形态公式生产出来的叙事作品，其根本目的在于为社会民众提供道德、宗教、或政治的教育训导，而不是服务观众，满足观众的心理需求。而电影的类型区划是商业化和市场化的产物，是按照故事类型的原则和方法进行处理，从而生产出公众喜爱的文化商品。两者的区别在于类型电影不是把观众当成教育或宣传的对象，而是把观众看做文化消费者。国产电影应强化“娱乐”本性，重视观众在电影消费中的唯乐原则。①

当前的电视电影只有少部分具有明显的类型化区分，同时存在一部分只顾作者个人叙事的作品，几乎没有类型化概念。电视电影的发展应遵循类型化原则，坚持为最大层面的观众拍摄电视电影，这是一种以人为本，以服务为原则的态度。类型化原则就是表现一定时期的主流社会价值，主流社会心理及大众化趣味，它在本质上是一种观众的电影而不是电影人个人化的电影。类型电影基本的叙事规范和目的是为了观众，为了满足观众的观赏快感，这是最主要的目的。在满足观众的观赏快感和个人表达之间一定要有所取舍，这是类型化的一个最基本的原则。②