高中美术现代艺术欣赏

高中美术现代艺术欣赏（通用8篇）

高中美术现代艺术欣赏 篇1

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是培养审美的眼睛。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第一课，主要涉及到什么是美术及美术的分类，与如何欣赏美术作品。它作为整个教材的开篇，将起到引领拓展的作用，所以上好本课至关重要。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过学习了解美术，美术的分类，了解美术的社会功能及美术欣赏的意义。

2、学生初步学会欣赏美术作品的方法，提高欣赏水平和能力，即提高审美能力。

3、学生了解中外美术作品的差异，初步具备审美能力从美术作品中获得更多的美的享受，热爱生活。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、怎样欣赏美术作品，区分中外美术作品，提高欣赏美术作品的能力。（审美是一种主动的，因为生活中不缺少美，而是缺少发现。）

2.、如何结合实例讲清美术的主要分类方法，美术欣赏的一般方法及意义。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生欣赏探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：首先，本课分为五个教学板块分别是导入、什么是美术及美术的分类和功能，为什么要学习美术欣赏，怎样欣赏美术作品，归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

（引出话题）艺术作品就在我们身边，与我们生活息息相关。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了我们接下来要讲的问题。

（这样做的好处是，同学们对几个疑问会产生思考的冲动，带着疑问来学习本课得到答案，是加深够印象，加深理解的方法。）

讲授新课

（二）、什么是美术及美术的分类和功能？

①美术的概念。请同学们阅读课本第一段课文，学生看完后，教师讲授美术的定义和性质，美术是以物质材料为媒介，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。它是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。那么美术的特点就是作品的静态性、可视性、物质性与精神的统一性。

②美术的分类。

教师：用ppt展示一组美术图片(帕特农神庙、清明上河图、斜卧像、彩色玻璃瓶、流水别墅、金色的秋天、瑞士军刀、米洛特的阿芙洛蒂特等作品)。

提出问题：请同学对这些作品进行分类，说说为什么要这样分类？喜欢那些作品并说明他们表现了些什么？ 学生：观察欣赏作品后，按照自己的方式分类作答。

教师：看同学们的分类，对学生刚才的分类进行肯定和改正。这些分类是按物质材料、制作方法、空间性质和功用加以划分的，是沿袭了西方传统习惯。具体来说美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术4大类，还可以包括书法篆刻。

（这样做的好处是：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）

③美术的功能。提问：请同学们知道美术对人类生活有那些影响吗? 学生：思考回答。

教师：给予评价并总结美术具有审美、实用、教育、认识、和传播交流等社会功能。各类美术作品的侧重点不同。

（这样做的好处是拓展学生思维，从理论上高度引导学生关注美。进一步深入加深理解，提高认识）

（三）、为什么要学习美术欣赏？

（我们学习了美术的功能，可以说美术在生活中无处不在。因此我们需要学习美术欣赏）教师讲解并用ppt演示本段文字，主要是因为美术作为上层建筑，是社会的产物。人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。这就说到了美术欣赏是在对美术作品的品质、价值、意义作出判断基础上的欣赏活动，是一个对美术作品的感受、理解和评判的过程。人对美术作品只有通过鉴别之后才能肯定喜欢不喜欢，最初接触时可能由于不理解而不喜欢，一旦理解之后会变成欣赏。

（四）、怎样欣赏美术作品？

这是高中阶段所要解决的根本问题，在本课中很难用较短篇幅说清。所以，我们用达·芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》这两幅不同画种、不同类型的作品为例，按三个步骤

①从分析形式和形象入手；

②对内容的理解、体验；

③对内蕴的探究和领悟。

进行小组分析讨论：怎么用这三个方面来欣赏这两幅作品。

学生：讨论后将本组的观点记录下来，进行汇报。

教师：归纳说明将上述步骤稍加具体化，即首先应区分作品是哪个门类的，然后再区分出它在该门类中属于哪一种类，例如是油画、中国画，还是版画；是石雕，还是面人彩塑等，把握它们由于工具材料的不同而形成的艺术特点。其次，还要把握作品由于观赏需要和功能所构成的特点，如大厅的壁画、卧室的小画、广场上的雕塑和建筑物上的浮雕、历史画、年画等。能够区分艺术种类特点是很重要的，因为每个艺术种类都有各自的艺术特点，把握其艺术特点，不致于出现鉴赏版画时用油画特点去衡量，鉴赏中国画时要求它和真实物象的色彩一致等。此外，还要进一步看它的造型、色彩、构图等艺术个性特点，把握形式美的所在，如艺术技巧的功力美、整体形式结构的美、质材特点运用的美等。

(这样做的好处是学生巩固所学知识，进一步尝试解决具体喝下，提高学生的欣赏评述能力）

（五）、归纳总结：

这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会提高审美的能力。

四、作业

学习本课以后，请找找你生活存在的美术现象，请写出来你对这些美术现象的理解和感想是什么？

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

培养审美的眼睛

① 美术的分类

1、什么是美术及美术的分类和功能？ ② 美术的分类

③ 美术的分类和功能 ①从分析形式和形象入手；

2、怎样欣赏美术作品？ ②对内容的理解、体验；

③对内蕴的探究和领悟。

第二课 美术作品的艺术形象

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是美术作品的艺术形象。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第二课，主要涉及美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。它对以后的美术深入开展起到了引导的作用。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：培养审美的眼睛

1、学生了解美术形象及一般特征，分析美术形象与自然形象的区别

2、学生了解美术形象的分类及本质，初步学会分析创作美术形象，3、学生从美术作品中体会到艺术家表现艺术形象的情感和感染力。

（三）、教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、理解美术形象是参照现实生活来实现的。（美术创作的源泉是现实生活，美术形象自然也大多数是现实生活的形象反映。）

2、了解艺术形象的本质是创造艺术典型。（美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的。）

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究比较）。

二、说教法与学法：教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生观察欣赏探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：本课分为五个教学板块分别是导入、“美术形象”的一般含义和特征，艺术与生活的关系，美术形象的不同创作类型和风格，归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入：

首先复习上节课的内容，让同学们回忆美术的概念和特征。（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。它是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。那么美术的特点就是作品的静态性、可视性、物质性与精神的统一性。）

接着用ppt演示文字，美术也叫造型艺术，它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象，就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。（这样做了好处是，回忆之前讲过的知识，学生能巩固所学，又能带入新课来理解新内容）

讲授新课

（二）、美术形象的一般含义和特征。

（1）美术形象的含义

下面请同学们对比欣赏ppt的上两幅美术作品委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》与王式廓的《血衣》，从中品味美术形象的基本含义，简单谈谈对这两幅作品的感受。

学生：观察、讨论，对两幅作品进行对比，找出表现手法的异同。教师点评：各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象。

（2）、美术形象的特征

现在我们知道了美术形象的含义，接下来我们来了解美术形象有什么特征? 教师：用ppt播放不同艺术作品：诗歌《观沧海》、歌曲《大海啊故乡》、油画莫奈《海景系列》

提出问题：请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?学生：带着问题观察展示的作品，并回答问题。从对几种艺术作品的比较中，进入学习状态。

教师点评：这三种艺术作品分别是文学作品、音乐作品和绘画作品，它们用不同的艺术表现形式表现了同一个艺术形象——海。通过三个例子的比较引导出文学艺术作品用语言文字塑造了大海形象。音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了大海的形象。绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了大海形象。总结美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。（这样做的好处是，用新颖的形式吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望，加深对学生美术形象基本使特征的认识。）

（三）、艺术与生活的关系-来源与生活高于生活

欣赏对比《教皇英诺森十世像》与《磨镰刀》，两件作品一件是雕塑一件是版画。提出问题：我们生活中有些什么样的形象？ 学生：思考、讨论、回答问题。《磨镰刀》只是通过农妇磨力的局部细节，就强烈表现出德国农民的仇恨与愤怒心情，从而提示出起义斗争的根源和动力。《教皇英诺森十世像》表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心。表现形式不同，但都是对当时现实生活的提炼。

教师点评：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择．提炼．概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。（这样做的好处是，通过设问引起学生思考，培养学生独立思考的能力）

（四）、美术形象的不同创作类型和风格。

教师：用ppt演示库贝尔的《筛谷的妇女》、蒙克的《呐喊》、霍达的《静物》、夏加尔的《我和我的故乡》、克利的《奔流》。

提出问题：这几张作品在创作方法上存在着那些差异呢?学生：观察、发现问题并回答。

教师点评：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。由此可见美术形象有不同的创作类型和风格。（这样做的好处是，采用对比教育，是加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化)

（五）、归纳总结：通过本课堂的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。鼓励学生发现生活中的美并把这些美通过创作美术作品表现出来。

四、作业：学习本课以后，请找出几幅你喜欢的作品的美术形象，请写出来你对这些美术形象的理解和感想是什么？

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

美术作品的艺术形象

1、美术形象的一般含义和特征。

2、艺术与生活的关系-来源与生活高于生活

3、美术形象的不同创作类型和风格。

第三课

美术作品的艺术语言

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是美术作品的艺术语言。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第三课，主要涉及美术作品的艺术语言和美术家如何如何运用艺术语言这两个话题，它是美术创作的基本问题，对以后教学起到引领拓展的作用。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过学习本课明确美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。

2、学生通过赏析、讨论、演示、实践、评价等方法，提高对美术作品的知觉能力和鉴赏能力，能够自主分析美术作品的形象特点，理解美术语言。

3、学生懂得美术作品中的艺术形象是怎么样塑造的，理解艺术家的情感和思想，提高了审美意识。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、几种基本美术语言的特征及运用。

2、不同种类的美术作品之中艺术语言的特点和差异。

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为五个教学板块分别是导入、什么是美术作品中的艺术语言、基本的美术语言符号、美术语言整体和基本语言的关系、归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

教师：请同学朗读古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

提问：这首诗传递了什么信息？学生：感受名句，领会这首诗意图，轻松的进入本课课题。

教师：根据学生回答说明这些事物传递的信息是代表冬天的语言符号，大家都知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。

讲授新课：

（二）什么是美术作品中的艺术语言？

教师：用ppt演示文字，美术的概念。美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。

请同学们一起来来朗读这段文字。（这样做的好处是一边口读耳听，增加了向大脑传输信息的渠道，方便学生把读与思有机结合起来。）

（三）基本的美术语言符号

那么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。

教师：用ppt展示中国画《捣练图》、《泼墨仙人图》、油画《曼陀铃和吉他》三幅表现形式不同的绘画作品

提出问题：分析这三幅作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言方式。

学生观察、思考、讨论并作答。点、线、面、体

老师总结：这些点、线、面、体、色彩、还有明暗等起到了和语汇在交谈当中的作用一样，我们把它们叫做绘画语言。同时，我们知道，绘画是美术的一部分，所以在美术中，这些就称为美术语言。

教师把学生分成五小组研究以下作品

a、形体组：分析体会潘天寿《露气》、《格尔尼卡》是怎么运用点、线、面、体这些艺术语言的。

b、明暗组：分析体会伦勃朗《戴黑帽的老人》、《蒙娜丽莎的微笑》明暗造型法是绘画表现立体感的主要虚拟性语言。

c、色彩组：分析体会林椿《果熟来禽图》、《苹果与橘子》中西方绘画色彩运用的差异

d、空间组：分析体会郁特里罗《圣亚布拉恩教堂》、《清明上河图》中西方绘画在透视方法运用上的差异。

e、材质、肌理组：分析体会夏尔丹《民间画家》、《露气》不同物质材料本身就具有不同的美感。

（这样做了好处是，通过欣赏对比，小组讨论的方式积极调动学生参与讨论，乐于思考，培养学生团队精神，观察、分析、归纳能力，加强对知识的深入了解。）

（四）、美术语言整体和基本语言的关系

教师讲授： 刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，同时用ppt演示文字，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。

（五）、归纳总结

通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。

四、作业： 学习本课以后，请找找你喜欢的绘画作品，观察画家是怎样运用艺术语言创作绘画的？

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

美术作品中的艺术语言

1、什么是美术作品中的艺术语言

2、基本的美术语言符号

3、美术语言整体和基本语言的关系

第五课 绘画艺术的特点

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是绘画艺术的特点。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第五课，主要涉及到绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画两大体系的成因及其不同之点。它在教材中起到了画龙点睛的作用，所以上好本课至关重要。

(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过学习本课对绘画有一定的认识。

2、学生了通过欣赏和分析教材中的绘画作品，初步掌握绘画艺术的种类及特点

3、学生初步了解中西方绘画作品特点的差异，从而提高艺术欣赏的眼光。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、掌握绘画艺术的种类及特点

2、学生根据所学找出中西文绘画的区别。

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为五个教学板块分别是导入、绘画各类的了解，绘画艺术的特点，中西方绘画作品的区别，归纳小结。下面具体来讲(一）、导入

教师：用ppt展示一组美术图片(清明上河图、静物、泉、太行丰碑、白夜光、斜卧像、思想者等作品)。

提出问题：请问同学们你们看到了什么？

学生：观察作品后回答。

教师：给予评价后再让同学找找其中绘画、雕塑作品的区别。并根据学生回答教师总结，引出绘画的概念，绘画是运用点、线、面、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上创作图像，反映现实和表达审美感受思想感情。

（这样做的好处是：通过作品展示对比，学生很快了解绘画引起兴趣，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）

讲授新课

（二）绘画艺术的种类

①提问：请问学生了解的绘画种类的有那些？学生思考回答。

②教师：对绘画是怎么分类的进行简单介绍

A、按材料工具和技法分：中国画（按技法分：工笔画、写意画）、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩画、水粉画。

B、按描绘对象分：人物画（根据描绘题材内容分：肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画）、风景画、静物画。

③再次出示几幅不同的图片《花果册页》《有鲑鱼块的静物》《起来饥寒交迫的奴隶》《带黑帽的老人》《圣亚布拉恩教堂》让学生给合刚的两点说说他们分别属于那种种类？

（这样做的好处是拓展学生思维，从理论上高度引导学生关注。进一步深入加深理解，提高认识）

（三）、绘画艺术的特点

①首先请同学们阅读全文，选择课本中任意一幅图进行分组讨论，简单归纳绘画艺术的特点，完成后汇报。

②教师：根据学生回答进行总结，绘画艺术的特点是：

A、空间

教师：用ppt展示图片《有鲑鱼块与柠檬的静物》与画面只有一块单色的图片给同学们看，指出二维空间上创造出三维空间。（明暗、形象结构表现物体的凹凸，造成立体幻想，通过物象的大小、遮挡关系、透视变化、和色彩变化、虚实造成深远的空间效果。）

B、再现性与表现性：

教师：用ppt展示图片《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《错误的镜子》两幅作品，一幅贴近现实生活一些，一幅又让人感觉是展现主观世界更强烈些。指出再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。

C、不同画种的艺术美

教师：同时用ppt展示图片《虾》、《最后的晚餐》、《起来饥寒交迫的奴隶》，指出不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。（中国写意画，是讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印刷的美感。彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。）

D、构图

教师：用ppt展示作品图片《开国大典》、《白夜光》、《太行丰碑》提出构图的时候应该注意

a、宾主关系明确，位置安排得当。

b、构图结构形式与内容相统一。

c、色彩与表现内容的统一。

d、构图要符合形式美法则，给人一形式美感。

总体而言构图是绘画的基础。(这样做的好处采用对比巩固学生所学知识，进一步尝试解决具体问题，提高学生的欣赏评述能力）(四）、中西方绘画的区别

①教师：带领学生总结中西方绘画的区别

A、主要造型手段（中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘、注重表现立体空间感的真实效果。中国画用色讲究概括性和装饰性。西洋画重视客观对象色彩的精确再现，以色彩的丰富变化为特点。）

B、空间处理方法（中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合于一起，着重表现审美感受的真实。中国画往往不画满背景，利用空白造成的虚实相生的艺术效果。西洋油画是定点写生，按透视法描绘特定区域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。）

②再请学生来说说书中那五幅图中西方绘画的区别（这样做是由于中西方绘画体系的区别是本课难点，所以先讲授理论知识再通过作品分析更有助于学生学习效率，增强巩固学生所学知识。）

（五）归纳总结：本节课大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点与绘画的构成要素作了分析，希望大家能在以后的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平及实践能力。

四、作业

请你用对比的方法，列举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

绘画的艺术特点

（1）什么是绘画？

（2）绘画的种类

（3）绘画的艺术特点

（4）中西方绘画的区别

第七课 中国古代建筑艺术

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是中国古代建筑艺术。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第二册第七课，主要涉及到中国古代建筑艺术和中国古代园林的重要成就及其特点，它教材起到了前后照应的作用。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过学习本课认识了解了中国古代建筑艺术和中国古代园林的重要成就及特点。

2、学生通过学习本课，了解古代建筑的等级性体现，并培养出欣赏中国古代建筑艺术的能力。

3、学生初步提高艺术欣赏水平，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，树立正确的审美观点。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、中国古代建筑艺术特点

2、中国古代园林的特点

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为五个教学板块分别是导入、中国古代建筑艺术的特点，归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

播放视频纪录片《故宫》片段，引起学生的兴趣，观看完以后请同学们谈谈对故宫的了解 通过部分同学对故宫形象的描述，引入课题

教师进行介绍：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

讲授新课

(二）、中国古代建筑艺术的特点

（1）请同学们注意观察，并分成小组来讨论故宫作为中国古代建筑的代表作品其最大的特点为是什么？再结合阅读课文和欣赏一组建筑图片（天坛、宝光寺、雷峰塔、北京四合院)来总结古代建筑的特点。

教师：根据学生的回答总结中国古代建筑的特点是：

①木结构：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。其基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

②庭院式的组群布局：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院

③建筑式样：尖顶方体样式。

太和殿为例：重檐庑殿顶(高级宫殿建筑)

中和殿：檐攒尖顶

保和殿：重檐歇山顶

教师总结：受封建等级观念限制，建筑式样，有所不同。

④色彩既图样：宫殿主要以黄色琉璃瓦、朱红色柱子、门窗，檐下处于阴影部位多用青绿色略加点金，再以白色石台基衬托，突出了各部分的轮廓，体现宫殿的富丽堂皇。其图案以龙凤图案为主题，代表了皇权的尊贵。王公贵族的住宅多采用麒麟、狮、鹤等图样，体现了古代等级制度的限制。

（三）、中国古代园林的特点

（1）请同学们再看视频，并带领同学们回忆初二语文课文《苏州园林》片段，结合阅读课文园林的部分，对中国古代园林的特点进行分析和总结。

（2）教师总结中国古代园林的特点①主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造独树一帜的自然山水式园林。②划分景区和空间，以及善于“借景”的手法③善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，寓情于景。

3、归纳总结：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。

四、作业：建议学生周末参观武侯祠、青羊宫、文殊坊、桂湖公园等名胜古迹，用所学知识去欣赏，写出他们的特点。

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

中国古代建筑艺术

1、中国古代建筑艺术的特点

2、中国古代园林的特点

第八课 中国古代花鸟画

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是中国古代花鸟画。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第八课，主要是中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍。它是知识传授与欣赏融为一体的综合课。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过本课学习了解中国古代花鸟画的艺术风格、画法、特点以及发展概况

2、学生能够比较、分析中国古代花鸟画各时期重要作品的风格，提高艺术素养和审美感知能力，3、学生了解中国古代花鸟画的独特艺术传统，领会它的绘画形式所传达的审美观念，从而提高艺术欣赏的眼光。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统

2、掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析，并能利用此鉴赏方法对其它花鸟画有更准确的鉴赏。

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为六个教学板块分别是导入、花鸟画的分类、古代花鸟画的艺术传统特点、花鸟画发展进程、意境赏析、归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

教师 ：播放3D水墨动画《夏》，通过多媒体展示全方位的荷花美感。

引入：花鸟画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。（这样做的好外是声画同步，动态的开场具有强烈的视听冲击力，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望）接下来让我们一起来欣赏和了解中国古代花鸟画。

讲授新课

（二）、花鸟画的分类

古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代花鸟画。

教师：用ppt展示一些不同种类的花鸟画作品《寒雀图》、《墨梅图》、《出水芙蓉图》、《丛竹图》，让学生进行分类，并说明理由。

学生：认真观察，回答问题。教师：根据学生回答总结从传统上分：花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜兽等；从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画；从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。（这样做的好外是让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加强对概念的理解）

（三）、古代花鸟画的艺术传统特点

教师：指导学生默读第二、三自然段。

学生：认真默读课本，并勾出重点句子，得出花鸟画的艺术传统特点：“以写生为基础，借物抒情，托物言志”。以作品为例，以历史为线索说明花鸟画的艺术传统进程：

（四）、花鸟画发展进程

教师：用ppt展示唐代韩滉《五牛图》，宋代李嵩《花篮图》，徐卫《杂化图卷》，郑板桥《丛竹图》。提出问题：a、唐、宋时期的花鸟画有什么特点？ b、明、清时期的花鸟画有什么特点？ c、它们之间的区别体现在哪里？

学生：仔细观察，认真思考，发表观点。

教师进行补充，总结归纳。（唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段，画种分工日趋明显，创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟，追求细节的真实。明代水墨大写意花鸟画兴起，中国花鸟画在造型上不再拘泥于物象的形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调抒情言志，同时体现画家自己的艺术个性。清代名家辈出，水墨写意画法十分盛及，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。a.唐宋更注重写生 b.明清写意更突出

（五）、意境赏析（这一节是本课的难点）

a、教师：展示图片《千里江山图》和《荷花水禽图》

提问：请同学们分组进行讨论这两幅图分别表达了作者怎样的思想感情？

学生：回顾旧识，认真感受，回答问题。通过所学简单回顾来说明花鸟画的托物言志与山水画的借景抒情是一脉相承的

b、通过崔白的《寒雀图》和朱耷的《杂花图卷》来分析对比不同时期的作品的表现手法和对意境的不同追求，工笔花鸟与写意花鸟的不同感受。

c、带领同学们从《古梅图》和《墨梅图》两幅作品的不同意境来总结画家的性格、经历的不同之处，分析不是画家对意境的追求和表现也不同。

（通过积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，培养学生的观察分析，归纳能力。）

（六）、归纳总结：通过本课的学习，学生对古代花鸟画有初步理解，能利用传统特点对其它花鸟画有更准确的鉴赏。

四、作业： 请对人喜欢的一幅作品写一篇简评。五、五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

中国古代花鸟画

1、中国古代花鸟画的分类

2、古代花鸟画的艺术传统特点 3.花鸟画发展进程 4.意境赏析

第十课 欧洲文艺复兴时期绘画

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是欧洲文艺复兴时期绘画。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第十课，主要是是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以“三杰”的代表作来进行分析。它是知识传授与欣赏融为一体的综合课。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生了解对欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点，初步掌握文艺复兴运动取得高度成就的原因。

2、学生初步学会运用视觉艺术语言去感受、品评、欣赏欧洲文艺复兴时期美术作品。

3、学生通过本课的学习培养出健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念的目的

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、学生了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

2、文艺复兴运动的历史意义及取得高度艺术成就的原因。针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为六个教学板块分别是导入、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质、欧洲文艺复兴时期取得高度成就的原因、欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点、归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

教师 ：用ppt展示中世纪的《哀悼基督》和曼坦尼亚《哀悼基督》,它们都表现同样的内容，都表现耶稣下十字架后，圣母和圣徒悼念死者的情景，都是圣经题材的宗教画，请同学从两个玛丽亚、两个耶稣的不同画法分析对比一下，他们给人什么不同的感受? 学生：仔细观察感受回答。一个圣母年轻貌美，不太像死者的母亲；另一个白发苍苍并且痛哭流涕，有人间母亲丧子之痛的真实感。

教师：我完全同意同学们的看法。第一张画是中世纪绘画，后一张就是文艺复兴时期的作品。虽然内容完全一样，但处理手法和思想内涵却全然不同。一个是死气沉沉的圣经故事图解，一个是有血有肉的真实生活再现。我想，这就是文艺复兴绘画的进步意义吧。复兴时期的画家们大胆传播人文主义思想，在绘画中鲜明地表达自己的爱与憎，以透视法和解剖学作为支柱，使绘画更加科学、更加可信。只有看到这一进步，我们才能读懂达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

（这样做的好外是，通过中世纪与文艺复兴时期绘画的对比，让学生充分感受到文艺复兴时期绘画的进步性。）讲授新课

教师：文艺复兴是欧洲也是人类文明史上一个重要的时代，它产生了诸如达·芬奇、米开朗基罗那样伟大的艺术巨匠，但是，它的绘画与复兴之前相比，到底好在哪里?进步在哪里呢?这就是我们接下来要讲的内容

（二）、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质

教师：用ppt演示文字，请同学们了解并阅读欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质

a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。

b、提倡复兴希腊、罗马古典文化，反对封建思想意识和基督教神学。

c、倡导重视人的价值为核心的人本主义。

（三）、欧洲文艺复兴时期取得高度成就的原因

教师：我们了解它的历史背景及运动的性质，就容易理解欧洲文艺复兴为什么取得高度成就。

（1）思想解放，由于人们的思想从长其的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神。例如：达.芬奇、米天朗琪罗、拉斐尔、凡、爱克、丢勒、提香等都是多才多艺的人，甚至偷偷解剖人的尸体，画出许多解剖图。（2）从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。

（3）发明科学的透视法和油画，和油画材料的研究改进等。（四)、欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点

请同学们分成三个小组，用文艺复兴时期著名画家及其作品来分析 第一小组：作品分别为复兴之前和复兴时期的《哀悼基督》、《圣母子》、《最后的晚餐》，通过对比，分析文艺复兴时期与复兴之前绘画作品形式和内涵上的区别，谈一谈文艺复兴到底进步在哪里? 第二小组：以波提切利的《春》、扬·凡·爱克的《阿尔诺菲尼夫妇像》、丢勒的《恶魔、死神与骑士》，分析文艺复兴时期不同国家画家手法和思想方面的异同，寻找不同国家几名画家的著名作品，分析文艺复兴时期画家的共性与个性。第三小组：以达·芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《西斯廷圣母》。分析几位画家生平简介和作品要尽量详细，从画面形式、故事内涵、艺术成就等方面入手，展示复兴时期绘画的辉煌成就。学生：接受教师布置的研究专题与任务，研究讨论，准备发言。

教师分别对三组的结果进行点评:第一组，通过中世纪与文艺复兴时期绘画的对比，让学生充分感受到文艺复兴时期绘画的进步性。

第二组，明确文艺复兴的本质和进步意义，较为全面地展示复兴时期各国的绘画成就及不同特征。不同民族有着不同的文化背景和欣赏标准，但浪漫也好、严谨也罢，只是风格上的差异，而新兴资产阶级艺术家在思想内涵上基本是相同的，那就是赞美人性、赞美智慧和力量、关注现世生活。

第三组，达·芬奇的深奥和富于哲理、米开朗基罗的热情和雄浑、拉斐尔的优雅和妩媚，各自引领一支潮流，汇成近现代欧洲文明的大海。最后总结特点：（1）、人性形象取代了神秘的宗教形象，歌颂人体美（2）、改变中世纪绘画简单和呆板的传统，运用透视、素描写实技巧，创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面。

（这样做的好外是让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加强对概念的理解）

（五）、归纳总结：通过今天的学习，我们浅显地感受了一下文艺复兴绘画方面的成就。我希望同学以把握时代精神的深度理解这些作品，四、作业：结合所学知识，请同学们在课下能够了找到更多文艺复兴时期绘画，分析学习这些作品。

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

欧洲文艺复兴时期绘画

1、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质（1）、出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。（2）、提倡复兴希腊、罗马古典文化，反对封建思想意识和基督教神学。（3）、倡导重视人的价值为核心的人本主义。

2、欧洲文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因（1）、思想解放。（2）、从古希腊、古罗马美术中吸取了营养。（3）、科学透视法和油画材料、技法的改进。

3、欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点（1）、人性形象取代了神秘的宗教形象，歌颂人体美。（2）、改变中世纪绘画简单和呆板的传统，运用透视、素描写实技巧，创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面。

第十二课 工艺美术与现代设计艺术

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是工艺美术与现代设计艺术。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第二册第十二课，主要着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点，以及如何去欣赏工世美术和现代设计艺术。这部分内容较好的地反映了工艺美术与现代设计艺术的内在联系，能较好的培养学生的观察能力、探究能力、创新意识，所以上好本课很重要。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过本课的学习，对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解，初步懂得欣赏工艺美术与现代设计艺术。

2、学生初步掌握工艺美术和现代设计艺术的方法，提高学生的鉴赏水平。

3、培养鉴赏艺术美的能力，感受、体验健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。（通过认知两者之间的联系和区别，一是有助于帮助学生更准确的理解它们的概念，而是帮助学生建立欣赏工艺美术和现代设计艺术的能力）

2、正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，而不是让学生死记硬背某些条款，并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的爱好及鉴赏力。（由于随着社会的进步，“工艺美术”与“现代设计艺术”之间的概念也在不断的变化和重定位，学生掌握起来有一定的难度）

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为六个教学板块分别是导入、工艺美术与现代设计艺术、工艺美术与现代设计艺术的关系与区别、工艺美术的欣赏角度、现代设计艺术的范畴、归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

1.老师朗读初中语文课文《核舟记》片段并展示核舟工艺品供学生传看，引发学生兴趣和好奇。2.随手拿起同学的某件文具展示给同学们，让同学们说出这个物件除了实际作用以外的艺术价值。

3.让同学们分析之前的核舟和同学的那件的文具的区别与联系，老师加以补充说明和深入分析。通过学生回答总结工艺美术与现代设计艺术。（从字面上看，工艺美术重在工艺，设计艺术重在设计。）讲授新课

（二）、工艺美术与现代设计艺术

教师：首先展示图片《虎纹大石磐》、《一把现代充气椅子》。

提出问题：比较两幅图片，试分析哪张属于工艺美术范畴，哪张属于现代设计范畴。

学生：思索、比较、讨论、回答问题

教师：根据学生回答进行补充讲解什么是工艺美术与现代设计艺术。（从字面上看，工艺美术重在工艺，设计艺术重在设计。原始人类在生产生活中创造工艺美术、工艺美术又孕育出绘画与雕塑，绘画与雕塑徐徐独立，成为所谓的纯艺术、高雅艺术。由于“工艺美术”概念的模糊以及社会上的误解，用“设计艺术”取代“工艺美术”，原意上的“工艺美术”实际上已经成为狭义的手工艺术的代名词。也就是说，旧有“工艺美术”中实用部分已经归属“设计艺术”，它的当代涵义只剩下供陈设欣赏的那部分。从一定意义上看，这一蜕变使“设计”和“工艺”两方面都具有了更加清楚的地位和形象，“工艺美术”作为手工艺术已于绘画、雕塑等并列，而更加“艺术化”了。（由于“工艺美术”与“现代设计艺术”之间的概念比较模糊，所以采用比较法，通过分析两张差别明显的图片来比较，更有益于学生理解，更能提高课堂效率。）

（三）、工艺美术与现代设计艺术的关系与区别

教师：展示图片《彩陶旋纹尖底瓶》、《栀子纹剔红漆盘》、《台灯》。

提出问题：通过图片分析它们之间有什么共同处和不同处。（提示：可从审美、历史文化、使用功能来比较。）

学生：思考、小组讨论回答

教师：通过学生回答的问题给予点评和更正，并讲出工艺美术与现代设计艺术的联系与区别。（联系：本质上都是追求实用与审美的统一，或者说是处理形式与功能的关系问题。可以说设计艺术是工艺美术在新时代的发展与延伸。区别：相比而言工艺美术是个性的、感知的、艺术的、民族的、有着深厚传统特征的东西。设计则是共性的、理性的、现代的、民族和地域特征往往被淡化。工艺美术史的书写，一般是依照陶瓷、染织、金属、漆木、玉石等材质的不同来分类。而现代设计艺术史则是从工业、环艺、服饰、装潢等研究对象的不同来分门别类的。（这样做的好处是采用了对比教育，是加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化）

（四）、工艺美术的欣赏角度

上面我们学习了工艺美术和现代设计艺术的联系与区别，那我们该怎么样去欣赏一件工艺美术作品呢？教师活动：展示图片《鱼纹彩陶盆》、《白瓷龙柄双腹瓶》、《青瓷覆莲小罐》提出问题：你喜欢它们哪些地方？从哪几个方面能表现出这些作品的艺术价值？学生活动：观察、思考、讨论、回答问题教师活动：根据学生回答归纳总结。a、从造型、纹饰、材质、技艺上详细介绍古代工艺品的特点。

B、介绍现代设计的范畴。

（五）、现代设计艺术的范畴

教师：引导学生列举生活中的工艺品和身边的现代设计作品。（如动漫手办，变形金刚，车模等学生感兴趣的物品。）学生：观察、思考、回答。

教师：介绍现代设计艺术的范畴包含，现代建筑艺术，现代室内和环境设计，现代产品设计，现代平面设计，广告设计，服装设计，纺织设计，为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影，影视制作，商业插画。

（六）、归纳小结

本课主要学习了工艺美术和现代设计艺术的特点，工艺美术和现代设计艺术之间的联系与区别，以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。

四、作业

结合所学知识，选择两件你喜欢的工艺美术和现代设计艺术作品，分析其设计上的特点。

五、说板书

本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

工艺美术与现代设计艺术

1、什么是工艺美术？什么是现代设计艺术？

2、工艺美术与现代设计艺术的关系与区别

3、工艺美术的欣赏方法

4、现代设计艺术的范畴

第十三课 20世纪外国绘画

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是20世纪外国绘画。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第十三课，本课不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。本课通过视觉艺术的语言去欣赏作品，开拓视野、逐步提高学生的审美鉴赏能力，起到承前启后的作用，所以上好本课很重要。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过学习本课，了解认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

2、学生通过学习本课，进一步提高欣赏能力和审美水平。

3、培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、学生掌握外国现代主义绘画的欣赏方法。

2、同学们正确认识和理解外国现代主义绘画

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为六个教学板块分别是导入、外国现代主义绘画的简介、外国绘画的特征、外国现代主义绘画欣赏、归纳小结。下面具体来讲

（一）导入

教师： 用ppt展示两组图片——20世纪前与20世纪时期绘画作品对比，引导学生回忆初中世界现代史内容，与本课找到联系，启发学生说出更习惯或容易接受哪一组作品，有什么样的不同，用一、二句话说明一下理由，使学生对20世纪绘画有个初步认识。

学生：观察和讨论20世纪前与20世纪时期绘画作品，对比其不同。

教师：根据学生回答，分析20世纪这个时期的历史背景，对画家造成的影响，乃至造成的这个时期大致的绘画状态。（历史背景：

（这样做的好处是结合学生所学历史知识，通过不同课程的共同知识的学习，加深学生印象。）讲授新课

（二）、外国现代主义绘画的简介

教师：用ppt展示外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，简单介绍作品名称、流派、作者。

提出问题：请同学们说说了解和认识各类作品的表现形式。

教师：根据学生回答评价并归纳，艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

（三）外国绘画的特征

教师：展示现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》

提出问题： 同学们会发现作品有些跟现实的差距很大，请思考这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？

学生：仔细难察、思考、进行小组讨论回答问题，进行汇报。

教师：在同学汇报后归纳总结出外国现代主义绘画的特征：

（1）．从再现客观世界转变为表现主观世界

艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。

（2）．表现形式从具象到意象、抽象

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术

（四）、外国现代主义绘画欣赏

教师：请同学们看四组图片，第一组野兽派，马蒂斯的作品《舞蹈》、《红色的和谐》，教师对马蒂斯的作品进行简要的分析，并在讲解作品过程中给学生做一些启发，如从颜色上，线条上和空间上。（大胆使用纯色、平面化处理画面，强调线条的作用。）

第二组表现主义绘画，蒙克作品《呐喊》，教师要简单的讲解蒙克的遭遇与生平，并出示画家蒙克对此画的一段记述引发学生思考。学生读完画家当时的心理感受后，让学生更加理解画家的内心感受和在他作品中这种心理感受的呈现。（表现主观感情和自我感受，表现手法夸张，用经发泄内心的苦闷。）

第三组超现实主义画派，达利作品《内战的预感》教师总结出超现实主义绘画的艺术特点：精神分析学，非理性主义，写实的手法表现人的潜意识。（表现荒诞离奇、丑陋虚幻的形体。）

第四组 立体主义画派，毕加索作品《格尔尼卡》，《曼陀铃与吉他》，简单介绍画家在这几个时期的经历，毕加索一生中画法和风格几经变化，引导学生从艺术和思想两方面分析该作品。（追求几何形体的排列组合所产生的美感，把三维空间的画面归结成平面的、二维空间画面。）

学生：在老师的讲解和分析，欣赏完毕后，让学生分组讨论这四个流派绘画各自的特点是什么？

教师根据学生回答总结评价。

（这样做的好处是，教师穿插简单介绍作品，同时引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，学生从自身出发讲述感受，也检查对本课的学习情况）

（五）、归纳小结

通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

四、作业

复习今天所讲的内容，结合实例说明如何去欣赏外国现代主义绘画

五、说板书

本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

20世纪外国绘画

1、外国现代主义绘画简介

2、外国现代主义绘画的特征

（1）．从再现客观世界转变为表现主观世界

（2）．表现形式从具象到意象、抽象

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术

第十八课 中国民间美术与非物质文化的保护

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是中国民间美术与非物质文化的保护。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第二册第十八课，本课了解什么是“人类口传和非物质文化遗产”，以及我国在这方面具有的丰富资源和分步状况，引起学生对民间美术的关注，学会欣赏并理解民间美术的价值及深刻内涵。使学生能关注自己的家乡和我国对“人类口头和非物质文化遗产”的保护工作，逐渐建立和提高对非物质文化遗产的保护意识，自觉成为非物质文化保护队伍的一员。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生对中国民间美术与“人类口头和非物质文化遗产”以及在这方面的详细资源有所熟悉和理解。

2、学生开阔眼界、提高认识、增进知识，学会欣赏并理解民间美术的价值和深刻内涵。

3、学生加深对保护中国民间美术与“人类口头和非物质文化遗产”的迫切性和重要意义的认识；建立和提高对非物质文化遗产的保护意识。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、学生对我国的“人类口头和非物质文化遗产”种类的了角。主要包括昆曲、面具、剪花娘子、服饰和织绣、民间传说和故事等。（理由：让学生更多的了解中国民间美术和非物质文化遗产的一些具体项既是拓展学生的知识面，又是更好的理解“人类口头和非物质文化遗产”概念的必要手段）

2、对“人类口头和非物质文化遗产”概念的理解。教师一方面要通过上述具虄宗容分析什么是“人类口头和非物质文化遗产”，一方面还要将联合国教科文组织提出的三个概念:自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产通过对比进行比较，让学生学会区别三个不同的概念。

（由于 “人类口传和非物质文化遗产”比较概念化，加之学生对民间艺术本来了解就不多，所以理解起来有一定难度）

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为六个教学板块分别是导入、什么是“人类口传和非物质文化遗产”、区分自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产、保护非物质文化遗产的意义、归纳小结。下面具体来讲

（一）导入

播放视频三个戏曲选段（京剧《智取威虎山》，昆曲老版红楼梦，川剧变脸。）提出问题：请同学们说说这些戏曲的种类是什么？ 学生：倾听、欣赏、思考并举手回答问题。

教师：根据学生回答评价，看来同学们对他们还比较熟悉。

引入：无论民间传说还是京剧，昆曲他们都是属于我国的非物质文化遗产。

（这样做的好处是，采用对比教育，是加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化)讲授新课

下面，我们来了解一下

（二）、什么是“人类口传和非物质文化遗产”？

请同学们阅读课文第一、二段，找出“人类口传与非物质文化遗产”的概念，主要是反映非文字的，以人类口传方式为主的，具有民族历史积淀和广泛突出代表性的民间文化遗产。

（三）、区分自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产。

教师：用ppt展示九寨沟、卧龙大熊猫栖息地和长城、故宫以及戏剧、舞蹈、唐卡等图片进行比较。提出问题：

a、什么是自然遗产?从美学或科学角度看，具有突出、普遍价值的由地质和生物结构或这类结构群组成的自然面貌：人从科学或保护角度看，具有突出、普遍价值的地质和自然地理结构以及明确规定的濒危动植物物种生境区;从科学、保护或自然美角度看，具有突出、普遍价值的天然名胜或明确划定的的自然地带。

b、什么是物质文化遗产? 即传统意义上的“文化遗产”，包括历史文物、历史建筑、人类文化遗址。文物，从历史上、艺术或科学角度看具有考古性质成份或结构、铭文、洞窟以及联合体;建筑群，从历史、艺术或科学角度看在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群;文化遗址，从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古等区域。

c、什么是非物质文化遗产？又称无形文化遗产，主要指非文字的、以人类口传方式方法为主的、具有民族历史积淀和广泛突出的民间文化遗产。包括口头传统和表述;表演艺术;社会风俗、礼仪、节庆;有关自然界和宇宙的知识和实践证;传统的手工世技能。

d、在中国，你都知道有哪些例子? 学生活动：看图片，回答问题。

教师总结，阐述“非物质文化遗产”的概念。

（四）、保护非物质文化遗产的意义。

教师提问：昆曲被列为“非物质文化遗产”有什么重要意义？

学生活动：思考讨论，并回答问题。

教师：根据学生回答进行总结归纳，对昆曲的复兴和保护起到了积极的意义，有相应的立法进行保护，为民族文化的传承起到了积极的意义。非物质文化遗产是我国历史的见证，中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想像力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护优秀的非物质文化遗产，不仅是建设具有民族特色的现代文化的基础，也是对繁荣世界文化多样性的贡献，这也是我们全民族共同的责任。（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点）

（五）、分类欣赏

教师：我们在之前欣赏了昆曲之类的戏曲，接下来我们来欣赏其它的作品，用ppt图片介绍并与实物展示结合。

（1）、播放昆曲《牡丹亭》选段。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础浓厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的。昆曲演唱特点是以字行腔、腔跟字走，在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。

（2）、面具:傩（NUO）堂戏开路将军面具

（3）、剪花娘子:陕西和贵州等地的剪纸艺术，并展示结合了现代元素的动漫人物剪纸作品进行对比。

（4）、服饰和织绣:四大名绣（苏蜀湘粤）、壮锦等。这些服饰和织绣上有各自民族崇拜的图腾、历史和传说，在对下一代的关怀和期望，有对爱情的忠贞和幸福生活的向往。以斑斓的色彩和优美的造型闻名中外。

（5）、民间传说和故事：《梁祝》《白蛇传》等。

提出问题：要求同学们说出到这些作品的历史背景 和民族特色。

教师根据学生回答进行总结归纳。

（用图片与实物调动学生积极求知欲，从而深入研究其中的含义）

（六）、归纳小结。观看纪录片《达比亚》，谈韩国注册端午节一事，来讨论非物质文化保护面临的问题和困惑以及该怎么做。（从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情况。同时从课内联系到课外，引导学生关心时事，关心周边的事，加深对保护中国民间美术与非物质文化遗产迫切性和重要意义的认识）

四、作业。请同学们寻找自己周围有那些非物质文化遗产，描绘它的特色和形状，提出你的合理性保护措施。

五、说板书

本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

人类口传和非物质文化遗产

（1）、什么是“人类口传和非物质文化遗产”。

（2）、区分自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产。

高中美术现代艺术欣赏 篇2

一、美术教学融入现代媒体艺术的基础

现代媒体艺术是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式, 它包括摄影、摄像、电脑绘画、电脑设计等方面的内容。随着现代科技的迅速发展, 家用电脑和数码相机进入了寻常百姓家, 计算机技术与数码影像技术得到了广泛的普及;作为高中美术欣赏教师的我恰在摄影、摄像方面有特长和爱好, 并对视频编辑等计算机应用软件都能熟练运用;学校教学设施的改善……无论软件还是硬件方面都具备了相对成熟的条件。因此, 在美术欣赏课中融入现代媒体艺术作品欣赏便得以实现。

二、寻找开展现代媒体艺术教学的突破口

在欣艺术赏作品时最容易出现抽象思维和语言表达两方面的障碍, 学习兴趣更是美术欣赏课的最大障碍。在向学生介绍一些名家作品时, 学生常常出现兴趣缺乏的表情, 究其原因, 他们觉得这些作品离自己太遥远, 与自己的生活关联不大。可见, 对学生学习兴趣的培养和引导尤为重要。在教学中首先要找到媒体艺术与学生兴趣的结合点, 因为脱离学生生活实际的作品是很难引起他们共鸣的。由于摄影与绘画有许多相似的地方, 都属于视觉艺术、平面艺术, 绘画鉴赏的一些经验同样适用于摄影, 而摄影又拥有对绘画而言更为广泛的题材和内容。因此, 教学先从摄影入手, 从学生身边寻找教材。

实例1:从生态摄影入手

生态是近年来社会的热点, 生态摄影是我一直喜爱拍摄的题材, 平时积累了大量这方面的作品和经验, 这样的内容很容易引发学生的兴趣。

在市郊的教育基地进行的学生军训是学校一项常规活动, 周围环境优美, 植被丰富。我每年会随队做拍摄工作, 利用空暇时间我在基地周围寻找和拍摄到不少昆虫。军训结束后, 同学们回到安静的课堂, 军训时的艰辛与快乐依然留在脸上。我趁此机会向同学们展示我拍摄的“战利品”。艳丽的色彩, 千奇百怪、生动有趣的造型, 不起眼的小虫被拍得这么美, 这是学生们没想到的。照片中有凶猛狡猾的螳螂, 有小巧可爱的燕凤蝶, 有滚粪球的“屎壳郎”, 有一身靓丽的金斑虎甲等, 我首先从自然知识入手向同学们介绍这些昆虫的有关知识。如燕凤蝶是我们南方特有的物种, 是我国体型最小的凤蝶, 因后翅形似燕子而得名, 大家也许从来没见过它, 可它却是本地的常见物种, 它飞行的时候长长的尾突像两条丝带样舞动, 非常漂亮……同学们对美术老师懂得这么多昆虫知识感到很意外, 因而听得津津有味。学生对如何拍摄它们同样十分感兴趣, 我进而对摄影器材和拍摄技巧做了介绍, 如拍摄昆虫, 通常使用微距镜头, 它具有非常短的拍摄距离和最高的放大倍率, 可以捕捉到体型细小的昆虫。同时在景深的作用下杂乱的背景被虚化得非常干净, 因而我们可以得到一副主体突出、背景柔和的画面。

这一次尝试让我看到了同学们对摄影的兴趣和对课外知识的渴求, 在欣赏美的同时收获了知识。在结束时, 我引用了法国雕塑家罗丹的一句名言:生活中不缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。

实例2:从学生活动入手

学校运动会是最能拍出好照片的地方, 不少同学举着相机捕捉着每一个精彩的瞬间, 我自然不会放过这样的绝佳机会。运动会结束后, 我挑选了几张人物特写和角度独特的照片, 特写以表现人物在运动中的表情为主, 生动地归纳为:愤怒型、快乐型、炫耀型等几种。当同学们看到一张张夸张的表情, 既兴奋又新奇。这时我说道:“在赛场上看到的是一个高速运动的形象, 动作瞬间即逝, 摄影却能抓住那些微妙的瞬间, 真实记录下同学们为班级荣誉奋力拼搏的形象, 也记录下同学们成功的喜悦和失败的悲伤, 同时把我们的记忆留得更久远, 这就是摄影的奇妙之处。”于是向同学们介绍长焦镜头的使用, 介绍利用低角度拍出与众不同的照片的方法。

通过这节课, 学生了解了镜头、光圈和快门的相关知识, 认识到如何在混乱的场景中选择拍摄对象, 如何利用角度获得新颖的视觉效果, 让学生感染到了摄影的乐趣。

实例3:从校园环境入手

从前两次尝试介绍摄影艺术的效果来看, 学生的学习热情很高, 摄影已经给他们留下了深刻的印象, 对相机的镜头、角度、构图、用光有了一些感性的认识。几周后, 我又带来了一组我在校园里拍到的野生小动物的照片。当同学们看到猫头鹰、蜥蜴这样的动物时非常惊讶, 除了常见的鸟类之外还有松鼠和蛇, 学校一下子成了动物园, 但是自己却从来没注意他们的存在。我又出示一张照片, 片中色调深沉而压抑, 一棵枯树和落了一地的叶子, 树根旁躺着一只死去的鸟儿。“学校办公楼的这棵树没有枯萎?”学生诧异道。“这并不是一次成像拍出来的作品, 而是经过了电脑合成, 制作出来的创意摄影作品。”我说道。接着我在屏幕上打开photoshop软件, 向同学们介绍如何通过软件合成制作创意影像。

以上三个实例, 通过循序渐进的教学方法, 运用学生身边生动的影像, 向学生传授现代媒体艺术的相关知识, 达到培养学生学习能力的目的。

三、现代媒体艺术对学生学习能力的培养

1. 审美能力的培养。

鉴赏具有艺术特色、文化内涵、与生活经验相关联的现代媒体艺术作品, 让学生学会运用现代媒体艺术的表现形式将平凡的事物赋予人的思想、情感, 使学生生动地感受、理解美的内涵。通过具体的审美形象, 让学生感受现代媒体艺术的魅力, 并产生新奇、愉快、向往的审美感受;在探索艺术美的过程中获得进一步的审美体验, 创造美的冲动, 实现在美的情感中获取知识、技能, 发展智力。现代媒体艺术贴近学生的生活实际和社会体验, 有利于学生感受和理解作品, 促进学生审美能力的逐渐形成和审美品味的提高, 并逐渐形成正确的审美观和高尚的审美情趣。

2. 实践能力和观察能力的培养。

通过激发学生学习的内在兴趣, 让学生学会运用艺术创作的表现技巧和手法, 促使一部分学生积极参与现代媒体艺术实践活动。与绘画相比, 摄影具有简便、易操作、直观的特点。在生活之余, 利用所了解的知识指导自己的拍摄活动或创作活动, 发现生活中有意义的题材。进而引发学生对日常生活的细微观察和洞察力, 发觉、提炼生活中的美, 并自发地学习影像编辑软件的使用, 掌握影像素材的处理方法来完善艺术创作。

3. 思维能力和创造力的培养。

现代媒体艺术最主要的特点就是艺术创意, 是在创作观念指导下的想象、思维, 以形象、情感、创造为特征, 与形象思维密切联系。从创作观念、创意和制作技巧等多方面进行学习和研究, 有利于学生形象思维的开发和创新能力的培养。艺术创意能够开拓人的视野, 激发人的想象力和思维能力。现代媒体艺术可以通过计算机快速地改变影像, 保持思维的持续性和流畅性, 利用各种素材的重新组合创造新的视觉形象, 通过艺术再创造, 表达自己的审美思想。

4. 知识结构与能力的培养。

现代媒体艺术作为一种应用性学科, 涉及的知识广泛, 包括社会科学和自然科学中的许多门学科知识的综合运用。因而, 在教学中通过对相关知识的传授, 可以扩展学生的知识结构, 但课堂上的时间有限, 不可能解决所有问题, 教师只是在其中播下一粒种子, 促使学生在遇到问题的时候想办法自己去解决问题。

综上所述, 在美术欣赏课中融入现代媒体艺术教学的相关内容, 体现高中阶段的课程设置上适度的灵活性和多样性, 是课程改革和发展的趋势, 也体现了美术教育的时代性、基础性和选择性。发挥教师的特长和优势, 贴近生活, 积极探索有利于学生的发展, 有利于提高学生知识和能力的课程, 满足不同学生发展的需求。

高中美术欣赏课教学艺术分析 篇3

【关键词】美术 欣赏教学 新课程

由于我国应试教育的体制，学校和家长对美术课程的重视远远不及其他语文数学等课程，所以导致传统的美术欣赏教学只是让学生了解一些基础的美术作品，但是从学生的长远发展来看，在高中进行美术欣赏教学可以丰富学生的知识、拓宽学生的思维并提高学生的艺术修养，所以要积极地开展美术欣赏教学，以促进学生的全面发展。

一、当前美术欣赏教学存在的问题

1.教师不顾学生实际要求，把美术课上成专业知识课或历史文化课

美术作品中特别是绘画作品，要讲授这些作品必须通过构图方式、色彩、笔触、作者立意、肌理和造型等角度来进行讲解，但是由于大部分高中生关于美术课程的基础知识没有很好地掌握，导致学生在听课的过程中根本不能理解老师讲授的内容，即使老师将专业知识分析的非常透彻，也不能引起普通学生的兴趣，久而久之，学生对于美术作品欣赏的课程也会逐渐产生排斥，认为美术欣赏教学高深莫测、晦涩难懂，从而大大的降低了美术欣赏教学课程的质量。另外，大部分美术作品都蕴含着作者书画的感情，其后的文化历史背景也是造就美术作品的关键，要想真正欣赏美术作品必须了解其深刻的历史背景，但是现在部分教师为了在课堂吸引学生注意力，着重讲授其历史渊源和文学特性等，而忽略了作品中作者想要表达的思想感情，淡化了学生对于美术作品的欣赏意识，也无法切实提高学生的审美能力，偏离了原本的教学目标和任务。

2.教师的整体综合素质有待提高

高中生主干课程繁多，部分学校为了提高学校的知名度和学生的成绩，对美术课程的开设只是走个形式，对于教师的教学水平和综合素质以及课堂上的教学质量都不予以重视，且新课标的改革推行还没与真正落到实处，部分美术教师自身的综合素质都没有达到应有的要求，在分析作品时往往坚持课本或自己的观点，通过不同的暗示和诱导，使学生摈弃自己原本对于美术作品的理解和认识，都步入教师铺设好的标准轨道，不仅给美术作品贴上了个人标签，也使得学生对美术作品的欣赏局限于同一种思维中，影响了学生创造能力的发挥和培养。另外，有的教师的课堂教学效果不是很好，但是课后也没有积极去反思和钻研问题出现在哪里，也没有从学生的角度去备选教案，使得其与学生的互动性降低。

3.学生对于美术鉴赏课程不重视

由于中国教育的实际情况，应试教育的模式短期之内不会有任何变化，这也是教师们需要面对的事实，学生和家长对于主干课程的重视程度远远超过非主流课程例如美术、音乐等，所以导致学生对于美术欣赏课程的态度也不是很积极，也缺乏正确的审美观，而且将美术欣赏教学当做放松压力的课程，不仅不主动参与教师的互动教学，而且还在美术课程做其他课程的作业或是做别的事，大大打击了美术教师上课的积极性，也使得课程的效果不能达到预期的目标，从而失去锻炼审美能力的机会，使得其思维变得更加单一、片面。

二、美术欣赏教学课程的特点

1.美术欣赏教学具有认识、教育和审美功能

美术是艺术的一种形式，是利用各种物质和材料创造的或平面或立体的视觉形象，并且是人们交流审美信息的一种手段。所有的美术作品都可以使人们获得从感性到理性的认识，人们可以透过作品来感知作者以及当时作者身处的时代的人文精神和历史观念。其次，美术的教育功能与理论说教的功能不同，美术作品主要通过对一个事物的形象的渲染和激发，来启迪观赏者的思想感情或是触动观赏者的意识，从而达到提高观赏者品德和情操的能力。最后，美术作品最本质又是最基础的功能则是审美功能，可以使观赏者在美术作品中获得美的享受和心情的愉悦，并不断提高观赏者的审美观念和审美理想，并且可以陶冶性情，塑造健康的人格。

2.美术鉴赏内容覆盖面广，学习活动形式多种多样

美术的定义不单单只是绘画作品，它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑美术等四大类，而美术鉴赏课程涉猎的范围也极其广泛，包含了服装欣赏、建筑欣赏、设计欣赏、工艺欣赏、书法欣赏和绘画作品欣赏等，而关于美术鉴赏课程的学习方式也是种类繁多。

3.美术鉴赏划分为不同的层次

高中美术欣赏教学有别于艺术实践教学，其包括三个层次分别是欣赏、判断和体验，学生首先要学会欣赏，才能有能力去判断美术作品的价值好坏，而在欣赏和判断的过程中学生才能获得情感的体验并感知到快乐，三个层次逐级递进，才能感受到艺术作品的灵动性和创造性以及情感性。

三、提高美术欣赏教学效果的策略

1.明确教学任务，增强美育意识

实施美育意识的重要途径就是在高中开设美术鉴赏课程，而高中美术鉴赏课的目标设置要以新课改为根本依据，教师在设计美术课的单元时，就要以整个学期的总目标为指导，并参考教学大纲，根据高中美术鉴赏可得学科性质和特点以及高中学生具体的学习情况，因地制宜的设置教学目标，且每个单元目标的设计也要环环紧扣，从易到难，循序渐进。而在美术教学鉴赏课程中，教师要积极引导学生，对美术作品进行全面的分析和讲解，并向学生解释和理解艺术家的创作初衷，感悟美术作品中的精神含义，完成教学目标。另外，对于美术作品的审美能力不是一朝一夕就能提高的，学校也应创造好的美学氛围来塑造和培养学生的能力，使美育课程与德育和智育相互联系，相互渗透，潜移默化的影响学生进行美术能力的提高和人格的修养。

2.合理实设计教学内容，实现因材施教

新课改对于课程内容有了更高的要求即提倡选择性和拓展性，而且教学理论也更加多元化和复杂化，所以要对教学内容进行合理的安排和设计。在高中美术鉴赏教学过程中，教师而已因地制宜、有选择性的利用教材内容，对教材上原有的内容进行一定程度上的删减和改编，或是自发研发校本教材。教师应该从一个单元课程设计的角度出发，以认识或解决某一个美术学科问题为起点，设计教学内容，避免教学内容的割裂和不完整性。另外，教师在设计教材内容上也应该留一些空白，有意识的留一些问题和空间让学生能自主的进行学习和思考，引导学生自主探索学习内容。由于高中美术鉴赏教材内容复杂，而现在的高中美术安排课程大多只有一星期一节，所以教师应该与学生进行及时的沟通，选择几个学生比较感兴趣的话题来进行讨论和学习，并且在内容的选择上要注重美术学科的本体特性，构建有效的教学内容，并从学生的发展需要、心理生理需要和学生的实际情况出发，在遵循教材内容的基础上，合理的重组和扩展，来使学生在美术鉴赏方面得到更多的提高和发展。

3.优化教学课程设计，促进学生全面发展

美术教师在设计课程的时候不能只考虑一种教学课程方法，因为每种教学方法都有其优点和缺点，所以要讲多种教学方法结合起来，以达到更好地教学效果。教师应该根据所讲授的内容来选择合适的教学类型，并且设计合适的学生学习策略。教师首先要有意识的引导学生预习课程需要掌握的美术知识和技能，并确定学习目标，学生则在课下根据确定好的学习目标通过查阅数据及和上网搜索等方式来搜集到所要学习的资料。而学生在课程开始前将整理好的学习资料交给老师，并在老师的指导下进行筛选和划分，最后在课堂上教师向大家展示学生的学习成果和美术作品，并互相交流讨论，反思总结自主学习过程需要改进的地方或是需要继续发扬光大的地方，从而在自主学习的过程中不断提高审美能力。

4.加强直观教学，调动学生兴趣兴趣是学习的关键因素，而美术鉴赏的教学更加需要调动起学生的兴趣，才能达到较好的课堂效果，而培养学生兴趣最有效的方法就是直观手段。所以在实际的教学过程中，不能光是“纸上谈兵”，仅仅靠多媒体手段或是其他教学手段丰富美术鉴赏信息也比不上直观的教学手段带给学生的感受更强烈，所以教师应该根据不同的教学内容选择不同的教学手段，但是必须要让学生亲自体验、感受到艺术作品诸如材质或是肌理等直观形象。教师可以让学生自己制作相关的美术作品，在课堂上运用多种感官去体会，向学生展示一些图画、音乐或者视频来激发学生的学习兴趣和探究热情，并且要根据实际的课堂情况，及时调整教学，让学生在不断产生新的学习需求。

中国现代美术作品欣赏 篇4

骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。

这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。

骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。

维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品。维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。

人们凡是去过巴黎的，都会想到去一睹维纳斯的神韵。这座雕像体现了女性的温柔、美丽和青春的魅力，是希腊人体美艺术的杰作。雕像给人的印象是庄重典雅，又体态大方，她名为神却又有人间烟火味。她的模样是典型的希腊妇女形象：鼻如悬胆，椭圆的脸，窄额和丰满的下巴。安祥的眼神和觉察不出肃穆的笑，给人矜持而高雅的感觉。她那微

微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。

尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，始终没有一个方案能通过，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原打算都收了场。她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。

整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。

作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。

曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。洛神赋通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六

龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。

形神：把玩品赏画中人物体态消瘦飘逸之美不难领会，洛神含情脉脉描绘的细腻、生动传神。其形也翩若惊鸿、婉若游龙，秾纸得衷、修短合度，肩若削成、腰如约素，延颈秀项，皓质呈雾，奇服旷世、骨像应图。岸上的曹子建在侍从的簇拥下举步而行，不仅他那生动的表情跟众人呆滞的面部形成鲜明对照，他那形体也明显较众人高大而引人注目。这种处理手法跟现实生活所谓的比例关系、透视原理无关。他是一种传统思维定势和欣赏习惯下形成的艺术规律。

山水：“水不容泛，人大于山”八个字在顾恺之的《洛神赋图》中完全得到证实：人物与背景之间比例关系失调，近景和远景拉不开距离，高山仿佛土丘，大河如同小溪，至于树木就只能勾画一个扇形轮廓，绘画技巧尤其稚拙，中国绘画史这种状况在顾恺之所处的时代相当普遍一直延续到隋唐以后才真正得到改观。顾恺之《洛神赋图》卷中勾勒添色的人马画技法意味着人马画已具备了独立成为一种画科的艺术条件。《洛神赋图》构图技巧：画面生动感人，是中国绘画史上的一部经典作品。顾恺之不愧是第一位留名画史的人，他的禀性中颇有艺术家与生俱来的天真、善良、风趣、大度，人物亦是顾恺之最擅长的。

色彩：从《洛神赋图》对人体云纹和水纹的多姿多彩的勾描中，亦历历可见，作为文人型画家，顾恺之人物画中富于运动感的线条若拿去和出自民间艺人之手的某些相思构图的作品（如西秦炳灵寺石窟中的飞天像）比较，其精致、流利、细美特征尤为彰显。中国十大传世名画之一的《洛神赋图》原卷就是东晋著名画家顾恺之绘制的，可以称为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上体现了顾恺之艺术的特点，全卷分为三个部分，层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，简繁得当，空间、疏密都安排的井然有序，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

4、作品传达的思想

此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地感触到原作所传达的思想。画卷中站在岸边的曹植表情凝滞的望着远方水波上的洛神，流露出倾慕之情。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。“艺术并不要求把他当做现实”自古以来，我们民族的绘画就依照这种规律去安排布局，观画者也按此约定来鉴别欣赏，从来不曾觉得有什么不合适。古代画区别宾主、尊卑、贵贱之形的传统处理法，他们从“神贵于形”的逻辑上推导出“以神制形”的观念。顾恺之的“传神论”便在这种背景下产生了，他以其对艺术创作中形神关系的深刻领悟和卓绝见识率先在历史上扬起了中国美学形神论的大旗。这是他通过对前人的综述而形成的理论，这在绘画史上是具有划时代意义。此图卷从构图、人物造形、环境描绘和笔墨表现来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

三、作品赏析心得

顾恺之曾说“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以即事。若长短、刚软、深浅、广狭，与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。凡画人，坐时可七分，衣服彩色殊鲜微，此正盖山高而人远耳。”通过对顾恺之作品的解读和其画学理论的研究，及图文搭配使我有机会再度通往与古大师的精神对话，在人物、形神、色彩、山水、思想创造等方面有了心得领悟和收获。中国古诗画传达的思想不仅沉淀着传统美学理念也是中华民族奋发不息、乐观向上民族精神的体现。

《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如曲铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。各段主人公皆为韩熙载。画家将他的心理活动细致地刻画出来：超然自适、气度轩昂，却郁郁沉闷、寂寞寡欢。表现了主人公作为北人不受李后主信任，不得不借酒宴来摆脱烦恼的尴尬心态。显示了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。

开国大典

1、主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2、作品欣赏：

1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情

高中美术现代艺术欣赏 篇5

论文摘要：高中美术欣赏课，旨在培养学生的创造型艺术情操，在审美教育中培养学生的创造个性，基于此，教师首先必须具备创新素质，并营造一个有利于学生创造个性形成的学习机制，以达到培养学生创新精神，创造思维和创新能力的目的。关 键 词：美术欣赏 创造个性 创新素质 学习机制 创新教育

（一）高中开设美术欣赏课，旨在培养学生的艺术情操，提高学生的整体素质。由于美术欣赏课界定在“欣赏”，不能像初中、小学美术课那样“动手”，而有很大的发挥、创造余地。其教学方法不外乎是“君子动口不动手”的“授受型”教学法。大量的教材内容，众多的名词术语，古今中外，纭纭流派，所涉五花八门，教者常常不得已而拼命“灌输”，学生也只得“全盘接受”。这种传统的“传道、授业、解惑”的接受型的教学方式，虽然学生能学到不少“审美知识”，但毕竟束缚了师生的手脚，阻碍了教学的主动性、积极性的发挥，更束缚了学生创造性才能的发展。人的创造性的审美意识与活动常常建筑在兴趣的基础之上，把审美教育局限在几幅插图和几段解说的文字上，势必限制了学生的兴趣扩散，阻碍了学生创造审美兴趣的勃发。因此，我觉得教材只能作为教学的基本依据，教学过程中教师应当根据其时其地的具体情况，根据学生内在的审美要求随时随地调整与更新教学内容，最大限度地满足学生求知与发展的需要。

创造型的审美教学，不以“灌输”为主要手法，而是以“启发”的方法指导学生学习如何发现美，感受美，创造美，而重在培养学生创造美的能力。美术创作和美术欣赏的创造美是不同的，前者是通过具体的技法，构成了美的实体；而后者是通过若干美学知识构成美的精神，美的理念。美术欣赏所创造的美，不但是一种艺术精神，也是一种人文精神，它能陶冶人，改造人，使人的精神境界得到升华。

创造型的审美教学的教学结构常常有异于授受型，并不完全依据预先教学设计，不以是否能完成本次教学任务为标准，而是以学生是否有效发展的标准来时刻调整课堂结构。凡对学生发展产生积极有效的作用的教学行为就强化与肯定，当学生对某个教学环节发生特别浓厚的兴趣时，教师就应当满足学生的好奇心与求知欲，积极培养，引导他们的探索精神，创新精神。总之，无论教师有多好的教学形式，也要服从创新的内容。

（二）创造性的美术欣赏教学，首要的任务是培养创造个性。所谓创造个性，主要是指实现创造所表现出来的与一般人不同的心理特征。具有创造性审美心理的人，常常具有强烈的好奇心，对审美对象有浓厚的兴趣，对美有执着的追求，自信心强，喜欢标新立异等等，个性越突出，创造力越强。在整个的美术欣赏教学过程中，培养学生的创造个性就显得尤为重要。要培养学生的美术欣赏创造能力，教师首先得具有创新的素质。教师的创新素质是能运用最新的教育科学成果，解决教育、教学问题的求异性、新颖性和高效性。一个创造性的教师，要具有创新观念，创新精神、创新能力。要以教师的创造教学来培养学生的创造个性。教师要做到教学创新，就必须把握教育科学发展的形式，积极汲取本学科的知识。在实施教案的过程中，应根据学生的个性特点、教材和教学环境的变化以及自己教学的特色，巧妙地加以运用，创造新的、高效的教学方法。比如我教《建筑艺术的特点》一课时，我着重介绍了“悉尼歌剧院”本来只是一张即兴素描草图，历时17年才完成，突出了“创造是一个过程”的思想；而讲“美国流水别墅”时，则插进了一个小故事：当时的工人在完工时害怕结构支持不住，迟迟不敢拆除支撑平台的模板，还是莱特亲手举斧砍断支撑木。意在说明，任何创新精神都必须具有科学精神，科学是创造的基石。

用心

爱心

专心 教师在培养学生的创造个性过程中进行创造教学，就必须在课堂教学中充分体现求异性，新颖性。数、理、化的创造教学，是“殊途同归”，而美术欣赏教学却是“一百个读者就有一百个哈姆雷特。”对于同一审美对象，完全可以有，也完全应该有不同的理解。在讲《现代环境艺术》时，我组织学生以无锡的典型建筑为例，进行评论，各抒己见，哪怕是“离经叛道”，只要言之有理，都予以肯定。不必固守程序与模式，根据其时其地其人其情其景去合理组织教学内容和过程，灵活机动地采取学生认可的新的方式方法，将自己的创造性贯穿于教学过程。

其次，教师要创造有利于学生创造个性形成的学习机制。要引导学生进行创造地学习。以往的教学方法一般是教师给一张“图纸”，一堆“材料”，让学生按图施工。创造性教学是让学生自己设计蓝图，自己施工。书本不是唯一正确的。要引导学生在学习中自己独立地提出一个与课本不同的思想，一个与权威不同的见解。这种思想，这种见解或许目前还不能被承认，但是它却是一种智慧的火花，无数的这样的火花，创新教育才可能有燎原之势。有时学生独立见解的提出，可能引起哄笑，但真理常常掌握在少数人手中。对不完善的见解，要鼓励学生进一步挖掘。逆向思维，放射思维是创造思维的基础。诱导学生在理解学习的基础上，在创新意识的激励下把所学的知识化为自己的营养，转化为创造的动力。

美术欣赏的本质就是对自然的欣赏，对社会的欣赏，对人生的欣赏。它的目的在于探讨什么样的人才是最完美的人，什么样的生活才是最美好的生活。因此，在创造教学的过程中，在创造有利于学生创造个性形成的机制中，教师的一切行为，始终不能离开这个目标。

疑问是创造之母。教师要鼓励学生多问“为什么”，并能提出新的、合乎逻辑的见解。美术欣赏，常常是仁者见仁，智者见智，并非上了书本就是唯一正确的。学生可以针对书本，针对老师的观点提出异议，同老师争论。如果老师被问得哑口无言，那么，创新教学才大有希望，教师要善于启发，精心设置问题情境，于平常处设问，于无疑处生疑，培养学生求异思维，发现问题，提出问题，解决问题，这就是审美创造教学的一般过程。

（三）《美术欣赏》课是书本知识，它是美术实践的认识和经验，是静态的。作为美术欣赏是一种能力，是运用静态知识获得新的知识，欣赏是一个过程，一种思维方法。欣赏的特点是个性化，这种个性的视角、过程如果具有了独特性、新颖性，这便是创新。创新是一种与众不同的，特殊的能力，就如我们的祖先，用石头打制工具，这就是能力，一旦打出了火花，并用它点燃了火炬，这就是创造。创造是由于量的堆积而引起质的飞跃。

从信息理论的角度看，审美知识就是信息，学生的大脑就是一个庞大的信息库。学生大脑中的审美信息起码有两大类：一大类是材料式的——静态信息；一大类是方法式的——动态信息，前者直接或间接从书本获得，后者则从传授或经验中获得。

创新意识、创新思维常常不是由于外因的推动，外因最多是催化剂。审美经验，审美知识的积累是一个量变到质变的过程。质变就是创新。离共性越远，离创新越近。美术欣赏课除了没有得到应有的重视之外，参考书指导下的教案，文字众多的教材（文字多到一堂课也难读完），习惯的老师讲学生听的课堂结构，太“共性”了，学生的思维就如同磨道里的驴子，虽有快慢之分，却无法摆脱一个圈子。

要解决教材内容多授课时间少的矛盾，将时间让给学生，让学生自己把握教材，提供学生思维自由翱翔的时间与空间。同时也要敢于打破教材的束缚，实行教材“重组”。美术知识“重组”，在达到由美术欣赏进而思维创新。

美术欣赏中的创新教育是将创新和创造力作为一种经常性的心态教育。或者说是一种创新和创造的意识教育，是一种创新和创造精神的教育。它是通过一系列具体方法营造创新环境，实施创新教育的教育。因此，美术欣赏的创新教育更侧重于创造心态的培养和具体创新方法的常规性运用。在授课方法上也应敢于打破常规，标新立异。

用心

爱心

专心

（四）创新教育是培养学生创新精神、创造思维和创新能力的教育。高中的美术欣赏课，也同样担当起这个任务。不可否认，目前的应试教育是重理、轻文，无视艺术。在由应试教育向素质教育“转轨”的过程中，美育，理所当然地回归到它应有的位置。福楼拜曾由衷感到：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化。两者从山麓分手，回头又在山顶汇合。”虽然科学主要是在知识的领域里探索，而艺术主要是在感情的领域里探索。但是艺术常常给科学插上双翼，予其一个更广阔的天空；科学也常常给艺术注进新的血液，予其更加的勃勃生机。达·芬奇把科学知识和艺术想象结合起来，把绘图表现水平提高到一个新阶段。作为科学家，他在地质学、物理学、生物学、生理学领域里，都作出过创造性的贡献。他作为工程师和发明家在军事、建筑、水利、土木和机械等方面都有建树。他还是雕塑家和音乐家。甚至是最早的男高音歌唱家。我国东汉天文学家张衡，是地动仪和浑天仪的创造者，他将圆周率推算到小数第四位，又是文学史上地位很高的文学家，同时为东汉六大画家之一。

审美的洞察力与丰富的想象力，同样是创造力的基础。美术欣赏的创新教育，要求教师在课堂教学时注重多角度、多侧面地启发学生思考，鼓励学生质疑问难，鼓励学生自由思考，创造性复述等；并引导学生猜想、联想、想象，培养学生思维的广阔性和灵活性以及个体的思维独特性，宽容学生离经叛道的异乎常理的思维方式，鼓励他们标新立异的观点，激发他们的创造欲望。

美育的根本任务就是要创造美好的世界，追求理想的生活。审美是创造美的前提，而美术欣赏则是审美的第一个台阶。那么，“艺术鉴赏力究竟是什么呢？这就是通过掌握真或善（以及使真或善成为美的情景）的反复实践而取得的，能立即为美的事物所深深感动的那种气质。”（《狄德罗美学论文选》）艺术精神在于求美，人文精神在于求善，科学精神在于求真。美，离不开真与善。艺术鉴赏力是一种创造力，是在审美实践中的一种创造力。美育的实施离不开艺术美和现实美两大领域。艺术美是美的集中表现形态，他对提高欣赏和创造美的能力，培养人的进步审美理想有重要意义。这样，从一般意义而言，中学美术欣赏课也担负着弘扬创新精神、启迪创新思维、发展创新能力的任务，但更为重要的是美术欣赏创新应该新在让欣赏成为激发创新的动力。

用心

爱心

高中美术现代艺术欣赏 篇6

----高中美术欣赏研究性学习课题之我见

广州市真光中学 潘芸

1、背景

《美术课程标准解读》一书中怎样进行美术欣赏的文章里提到：进行美术欣赏最好采用自主、合作、探究三种方式，也可以将三种学习方式综合到一起。于是，将三种学习方式综合到一起，就成为我们高中美术欣赏研究性学习的课题。

新的课程标准，将美术的内容分为：“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探究”四个学习领域。美术欣赏课程属于“欣赏·评述”这一领域。本课题亦属“欣赏·评述”领域的课型。这一学习领域的课型注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。要求学生尤其是高年级的学生“应当学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。”“从多角度进行美术欣赏,是一个更高的要求,随着学生知识面的扩大,他们可以按照自己的意愿,或者按照老师的要求,对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。”这些都是 《美术课程标准解读》对本学习领域在不同学习阶段的要求。是课程标准的一个非常重要的学习领域。

2、问题

高中的美术欣赏课程一般设计为：一课时完成一课书的内容。传统的常规教学方式往往都是这样：课堂上，以教师讲授为主，并结合电化手段、图片资料等，介绍、分析、欣赏作品。这种接受式的学习是一种最基本、最基础、最常见的学生学习方式，也是课堂教学主流。但是，这种教学模式的不足之处是：

1）教师是主体，属于主导位置；学生始终处于被动的位置，被动地接受知识。

2）课堂中学生自主参与的空间较小，学习方式单

一、局限，不利于多角度地、深入地欣赏美术品。

3）忽略了学生的感受。

4）课堂气氛沉闷，学生情绪倦怠。

针对以上的这些状态，能否找到一种办法唤起学生对本学科的兴趣和热情？

3、问题的解决

要改变这种状况，跟上课改的步伐，就要与今天倡导、推广的探究性学习步调一致。根据新课标对学生的要求，“……随着学生知识面的扩大，他们可以按照自己的意愿，或者按照老师的要求，对一幅美术作品从美术语言的角度、历史背景的角度、文化的角度、美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。所以教师在平时的教学活动中，要有意识地培养学生的这种‘多角度’的欣赏意识和方法。”考虑到学生的年龄特征，教学更多的时间和精力，是设计教学方案和指导学生进行自主的、合作的探究活动与学习，进而引发学生在自身审美经验基础上创造性的想象，获得再次感受。

所以，我在课题设计时，努力体现学生的自主性、合作性和探索性。把教学重点放在要使人人参与,个个动手上。让他们从中真正享受知识探索上的自主、合作带来的激情和欢乐。下面以《名画欣赏》这一课题的教学为例，说明具体的做法。（1）课前准备 教师方面所做的准备： ①分析教材，编写教案；

②查找资料，《创意的美术教室》（陈颖彬编著）书中撕贴画造形设计给了我很大的启发和帮助，所以课题作业之一名画临摹就是借鉴这一种方式；

③准备撕贴画设计欣赏作品、名家作品。学生方面所做的准备：

①全班同学分为以小组为单位，选择名家的一幅作品作为研究学习的对象。然后进行分工，准备合作。具体安排、落实工作由小组长负责； ②请同学们收集旧挂历、旧画报、旧报纸、旧广告纸或色纸，准备好卡

纸、剪刀、铅笔、糨糊等；

③请小组长填好我设计的资料卡，如以下高二6班同学的卡片 小组长： 梁兆基

组员： 吴洁雯 钟凤萍 王静银 连燕霞 梁永鸿 选择名画：《海边花园》（法国）莫奈 分工

论文： 梁兆基 修改文章：吴洁雯 收集材料：全体组员 起稿： 梁永鸿 贴画： 全体组员

通过小组挡案卡,我初步掌握了各组的情况。（2）明确课题目标：

① 激发学生参与“欣赏·评述”活动兴趣，学习多角度欣赏美术作品。②给学生一个自主学习的空间，通过观看名家的美术作品，运用描述、分析、解释、评价这个程序，引导学生由浅入深地分析美术作品，养成主动参与学习的习惯。

③以小组为单位，采取平等、交流和合作的态度、方法，通过对名画的“临摹”学习方式，提高学生动手动脑和合作的能力。在学习、理解的基础上，更深一层的体验作品，从而深化审美的感受。

（3）课题内容

①选择名家的一幅作品，通过观看从描述、分析、解释、评价这个程序，分析该作品，以文章的形式完成作业（800字以上）。

②对选择的作品进行临摹（色纸撕贴方式）学习（完成一幅作品）。

③让学生学会废物再利用（色纸可选用旧挂历、旧画报、旧报纸、广告纸或色纸等做材料）。

（4）课题学习活动时间: 6-8课时

（5)教学过程 第一课时

①导入并欣赏

上一节课布置关于课题的准备事项,相信大家都做了准备。我们现在通过欣赏撕贴画设计作品、名家作品来明确作业要求； 临摹作品的要求和表达方式是多种多样的，本课题要求同学们对临摹原作用撕贴画的方式来进行，这种方式很特别，用来临摹名画更特别，非常有趣，希望大家喜欢。

现在老师讲讲要求，首先，临摹原作，可以取舍或局部，可模仿画家的笔触（象凡高的作品），可变换作品的造型、构图、色调等。其次，根据原作进行再创作，可利用原作的色彩或造型或构图等，进行新的画面组合，注意色彩与造型之间的协调、对比和整体效果。请大家注意纸质色泽的协调，在撕贴的时候，注意纸块之间的缝隙和接口，作业在4开大卡纸上拼贴完成。

自主的去欣赏评述名家这一内容中，对选择的名家作品，借鉴美国费德门教授的欣赏程序来开展评述活动，它分为：描述、分析、解释、评价四个步骤。对这四个欣赏程序，台湾学者王秀雄有一个比较详细的论述。

简单描述：用自己的语言把见到的画面内容讲出来。形式分析：对美术名作品的形式语言进行分析。意义解释；对美术名作品的主题、意义进行探讨。价值判断：进行前面的学习活动后表达对名作的总体看法。②学生讨论，定稿、起稿。各就各位，按画面需要，将收集到的色纸撕成小块待用，开始拼贴临摹作品。这时，我巡视各组了解情况，对有拿不定主意的给意见和帮助。有个别组和成员不在状态，有些学生在观望。第二、三、四课时

继续拼贴作品。高中美术欣赏教学活动要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、自由、活跃的课堂环境和空间，激发学生参与欣赏的热情。由于高中美术欣赏课每周只有一课时，本课题活动学习需要一定的时间。因此，我在课题设计时，首先打破原来的课时空间，将课题的活动学习总的课时安排为6-8课时。只有保证一定的课时量，才能保证课题内容的顺利进行。“教育应通过自身的变革，以其丰富性、多样性去迎合学生的需要”。

拼贴画刚开始学生们的速度比较慢，随着画面效果越来越明显，他们的兴趣也越来越浓，情趣高涨。不用老师督促，一进入画课，同学们就立刻进入状态。手的灵巧，带动了脑的灵活，很多意想不到的富有创意的形象出现在画面里。例如，临摹《大碗岛的星期天下午》（原作法国修拉）局部的谢倩莹小组的作品，画中主要人物的头像就被他们改为青春偶象歌手的摸样；临摹《永恒的记忆》（原作西班牙达利）的何明翅小组的作品，挂在树上的东西变成了手机，地上斜放着汽车；还有毕加索的少女；凡高的星空，在学生的手下变得更加多姿多彩„„课堂上，大家一起动手，有说有笑，气氛特别的好。这时候的我，看在眼里，喜在心里，最初的担忧早已荡然无存。第五课时

作品调整阶段，我逐个小组观看，帮助整体调整画面，把握好最后的效果。论文同时完成。第六课时

组织学生开展以《自主•合作•探究》为主题的作品展示和文章分享汇报课。

怀着非常喜悦的心情走进课室，我将每组整理装裱好的学生作品，一幅一幅的展示在学生的面前，看到自己的作品焕然一新，学生眼中的惊讶、兴奋、喜悦等种种反应告诉我，我们的课题非常有成效。

汇报分老师和学生两部分进行，老师是配角，学生是主角。主要是全班同学一起分享各小组代表发言，成果汇报，作业过程的感想等。堂上气氛空前的活跃，欢笑声、掌声不断······（6）小结

对各小组学生代表在汇报中的表现等予以肯定；学生的作品作业都非常出色；我们做到了享受知识探索上的自主、合作带来的激情和欢乐。

4、评价与反思（1）教师的自我评价

① 课题目标基本达到；

② 学习活动过程提高了他们主动性、合作性、探索性的兴趣和能力； ③小组合作学习的方式，使学生学会分工与合作，互相取长补短，气氛好，能够互相促进共同提高。

④美术欣赏知识与基础知识（构图、造型、色彩等）综合应用，带有创作性临摹的欣赏方法，让学生直接与作品对话，不但能从中学到新的表现技巧，而且能获得鲜明、深刻的美感体验。（2）学生评价

①王威小组的同学讲到：“这是一次充满激情、新奇而又好玩的活动，我们组都是大手大脚的男生，但我们有想法、有创意，„„为了突出铁塔（他们的画），我们把铁塔周围的线条做得尤其细致，终于，成功了！我们完成了作业！”

②叶子霞小组的同学讲到：“名画欣赏，是这次活动的主题，也是我们临摹的目的。为了体现莫奈作品的光色美感的特点，我们选择了《海边花园》中蓝天、碧海、彩旗、花园以及几个游人来做主要临摹点。„„我们的临摹虽无法与莫奈这个享誉世界的大师相比，但最主要的是，我们在参与的过程中，确实做到了‘与大师面对面’。并感谢他使我们真真切切地领悟到了美术作品的美妙与魅力。”

③关文峰小组的同学讲到：“这一次撕贴画，让我们明白了废物的用处是很大的，只要动动脑、动动手，就能把没用的东西变成一件件美丽的艺术品。也就是说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。也明白了做事情要认真、细心，要有合作的团队精神。”（3）感受与反思

本课题做了一次大胆的尝试，它打破了课时空间的局限，有足够的自由时间和空间让学生的学习活动有一个连续性，便于自主、合作学习过程的深入和发展。整个过程以学生为主体，气氛自由、宽松。教师着重引导学生以自己的眼睛、自己的感情来看待大师的优秀作品，鼓励学生发表自己的见解。让学生通过合作探究、互相调整、互相补充和扬长避短等小组合作方式的学习，使他们越来越有兴趣学；并在活动

中获得成功体验、积累、提炼、升华认识，形成美术欣赏审美意识、能力与良好习惯。实践活动证明它能激活学生参与“欣赏·评述”活动的兴趣和热情，它能突破传统教学中存在问题的僵局。

高中美术欣赏教学策略探析 篇7

高够提高学生的审美能力和艺术修中力养, , 能够培养学生崇高的情操和健能够发展学生的创造力和想象美康的审美观○是在义务教。育阶段美术课程中“欣高中阶段美术欣赏课术江苏省与延伸赏·评述。”学习领域高层次的拓展与义务教育阶段的美术欣欣金赏课相比坛跃, 欣赏的, 内容其“质、”范围更加丰富与“量”都有了、广飞赏市金阔沙体, 验对、艺术素质提供了更宽广培养学生的审美能力、的情途感教级题高径。, 尤其是教学策略方面但教学实践中却出来。了笔者就许多问学学中这方面谈一点自己的体会与做法。策一徐普、通钻高研中新美教术材, 教因材材每施册教均安略建君工艺排了、书法·篆刻美术鉴赏、绘、现代媒画·雕体塑、艺术五设计·探“个欣学赏习”入模手块, , 有这一五个个“欣学赏习—模块——感从析完整而严密的过程, 通过欣赏让受———讨论———评论———表现”学的

生去感悟直至表现、创新。所以, 美

术欣赏教学就成为普通高中美术教学的至关重要的环节。我认为, 在欣赏教学之前, 教师必须先讲清相关美术知识的概念、分类、功能, 明确指出其范畴、确定美术欣赏的范围, 为学生的欣赏奠定理论基础, 让其欣赏有目的, 增添其美术欣赏教学的学习信心和兴趣, 提高美术欣赏教学的教学效果。高中学生由于知识面及生活阅历的拓宽、其思维能力比义务教育阶段的学生要强, 故美术欣赏教学时, 在运用欣赏方法和步骤的要求上也要比义务教育阶段的学生要严, 对作品的内容、作者的思想、风格要能通过欣赏教学详加阐发。教师要通过精选作品作精心引导、有重点的去解剖、概括, 使学生通过欣赏教学能有所得, 达到欣赏教学的教学目的。

二、精选内容, 激发兴趣

以往的美术欣赏教学, 都是由教师根据欣赏对象, 对其不厌其烦地介绍作品的时代背景、分析其形式、内容美, 忽视了调动学生欣赏作品的兴趣, 影响了美术欣赏课的教学效果。为扭转这种不利学生发展的局面, 我们必须精选欣赏作品, 抓住学生感兴趣的作品来作重点欣赏, 并加强师生的多向互动。如教学中国古代山水画一章, 可由学生把与教学相关的山水作品带入课堂展示, 共同欣赏、相互评点, 相信经过欣赏、讨论、交流之后, 定能给学生带来别样收获。同时, 还可以把山水画的欣赏与语文课中的诗词欣赏结合起来评讲, 这样的联系对比欣赏教学, 可以让每一个学生都能进入主动欣赏的角色, 教学过程自然洋溢着快乐与享受。

三、优化教学手段, 强化感受

多媒体技术在美术欣赏课教学中具有创造性和实用价值, 利用多媒体技术, 在美术课堂中能打破时间、空间、地域的界限, 驰骋中外、跨越古今, 收到不一般的教学效果。如欣赏建筑艺术, 我们既可用平常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的外形和内部构造, 更可3D动感显示, 让建筑物旋转起来, 欣赏建筑物的各个侧面, 让学生有一种真实感、亲切感。欣赏过程中, 我们可以将建筑图片进行任意的放大、缩小等操作, 配以适合的背景音乐, 把学生带入充满遐想的绘画艺术境界之中, 让审美教育寓于潜移默化的现代教育之中。现代多媒体在美术欣赏教学中的应用, 为学生创造了一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静, 既再现生活, 又高于生活的欣赏教学情境。

四、密切联系生活, 提高素养

“生活是艺术创造的源泉。”大自然赋予了人类的一切, 激发了人类的灵感和创作热情, 生活中的一草一木, 在学生的眼里, 都可以通过想象变幻出生动、活泼的画面, 成为学生手下栩栩如生的作品。丰富多彩的世界虽然每天能见, 但要真正反映生活时, 学生却感到茫然, 无从下手, 对生活的无心造成了学生积累的贫乏。作为美术教师, 在进行美术欣赏教学时, 应拓展美术欣赏教学资源, 不再局限于美术学科本身, 面对生活, 将民族、民间美术引入到学生的欣赏教育之中, 中国结、布老虎、年画、本地区特有的民间工艺, 都可以成为美术欣赏课的教学资源。根据教学需要, 我们可以选择合适的民间艺术作品引导学生重点鉴赏, 让古老而辉煌的东方艺术发扬光大, 这对促进学生个性化的美术教育, 培养学生的审美能力和艺术素养有着特殊的价值与作用, 可激发学生对丰富多彩的民间艺术的喜爱之情, 使学生受到热爱祖国、热爱家乡的传统教育, 实现美术新课标传承文化艺术、弘扬人文精神的教育价值目标。

五、科学全面评价, 促进发展

普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展, 提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。所以, 美术欣赏教学中我们要改变评价机制, 在对学生进行评价时, 重点关注学生的发展, 考察学生的学习全过程和总体效果, 采取自评、互评等多种评价机制, 量化与定性相结合, 使评价结果更合理、全面、科学。

高中美术欣赏教学反思 篇8

高中艺术欣赏课。教学内容横跨中外美术的绘画、建筑、雕塑、工艺美术等各个门类，并辐射文学、哲学、历史、地理、科技等相关学科，时间跨越古今数千年，内容之浩繁，时间之悠久，给教学带来了极大难度。这给我们每位从事这门学科教学的教师，提出了很高的要求。怎样在较短的时间内完成限定的教学目标?怎样调动学生学习的积极性?要很好的解决上述问题，关键是抓住上课这45分钟，解决好怎样“上”的问题。对此，我谈一谈自己的一些粗浅体会和做法。

(一)树立以学生发展为本的思想

我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。

以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这样才能真正体现学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

(二)培养兴趣，激发学习动机与求知欲。

学生对知识学习的自觉性很大程度上在于兴趣。兴趣可以变为学习的动力，但兴趣应是发自内心的，只可激发，不可强迫。文化课学习的压力，课余生活的贫乏，学生的兴趣爱好受到了一定压制，而现行的美术教材内容“博而杂”，泛泛的课堂教学，蜻蜓点水般地掠过学习内容，很难使学生产生持久的兴趣，达到真正提高学生的审美能力的目的。课堂教学效果也不理想。为此，教师应从组织学生直观感受美术作品人手，观察感受作品的外在视觉信息、艺术语言，审定外部的形式，区别出作品的类别和特点，采集作品形式带给欣赏主体最初的情感感受。再根据教学目标要求，适时地提出具有探究性的问题，使学生的兴趣聚焦到问题上来，为完成教学内容创设出良好的基础。既要发挥教师的主导作用。又能真正地调动起学生参与的积极性。

例如在欣赏著名国画大师齐白石的作品《虾》时，可以结合活虾，把它装在透明的容器里，结合着作品讲解。这样可以起到了意想不到的效果，学生思维活跃，情绪高涨。通过比较，学生感到作品中那神情毕肖、透明而富有弹力的躯体，那浮游自如的动势的虾不是画在纸上，而似乎是“活”在水中，从中体验到了画家高超的笔墨功底与艺术形式的完美，这比干巴巴的讲解要好得多。这种创设情景的教学，是提高学生欣赏兴趣的方法之一。兴趣好比催化剂，运用的好，学生就会不断地去探索。在兴趣的培养中，往往教师的作用是主要的，选择恰当的表现形式，创造良好的课堂氛围至关重要。

(三)加强探究性学习，促进学生的动手能力。

探究式学习能促进学生把学习的触角深入知识的深层去探索其联系与区别，并在近乎独立的状况下就学习的内容进行深入地分析、综合，从而建立自己的观点，形成独立解决问题的学习潜能。

新课标要求“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。传统的民间艺术反映了历史上各个时期的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展产生一定的作用与影响。通过传统艺术的欣赏、教育，提高学生对我国传统文化的理解力和传承意识，强化学生的爱国主义思想。

例如在学习“民间艺术”这一讲的过程中，首先让学生了解泥塑、剪纸、年画、皮影这些传统的民间艺术正在远离我们的视线，将面临消亡的危险。课前要求学生收集一些有关方面的作品资料。通过作品资料的收集，使学生深深感到这些在历史发展中起到过独特作用的民族民间艺术所剩无几，增强了学生对这些传统艺术的保护意识和紧迫的传承的责任感，同时根据新课标中要求“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。课前布置除学生收集资料，还让每人准备一些陶土、彩纸、剪刀等工具。欣赏过程中，出示学生收集的民间玩具及有关图片、影像作品，要求学生仔细观察，认真思考，进行讨论，让学生畅谈自己的感受，激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，也使学生明确这些同类作品的造型、风格各不相同，体现了民族性和地方性。再通过泥塑、剪纸制作过程的演示，让学生深入领会民间美术的文化内涵，激起学生强烈的兴趣。风格不同，形态各异，虽然雅拙，但生动、活泼的一件件作品，让学生兴奋不已，并纷纷动起手来。

(四)改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛。

提高教育教学的效果在很大程度上依赖于师生之间新型关系的建立。传统教学中，教师在课堂上是中心，处于“我教你学”，“我讲你听”的地位，而学生则完全听教师摆布。新课程首先要求教师确立与学生平等的理念，要让学生明白，在问题的讨论中，师生之间应该是平等交流，真诚相待。教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者，学生在探究中的指导者，论点争论时的组织者，学生独创观点的总结者。因此，教师必须要从传统的“知识传授者”这一角色中释放出来，将教学的重点放在以促进学生学习能力培养这一重心中来，促使学生整个个性的和谐、健康的发展。

例如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，利用学生的新奇感，留给学生大部分时间去体验作品的内涵与意蕴，学生的想象力非常丰富，更加注意了作品中究竟是怎样表现了作者的主观内心感受的，从而使学生有更多的时间和方式去探索知识，生成能力，形成丰富的情感，积极的态度和正确的价值观，有效发展创新意识和实践能力。实现课堂教学变“教师带着知识走向学生”为“教师带着学生走向知识”，即变“为了教师教得好”为“为了学生学得好”的教学方式的彻底转变。

总之，在当前高中美术欣赏教学中，美术教师就应该在新课程标准的指引下，树立“以生为本”的教学理念，挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感爱美，领悟美的殿堂。