法国电影观后感

法国电影观后感（共11篇）

法国电影观后感 篇1

爱是什么？是

2012年获得第65届戛纳电影节金棕榈奖的法国电影《爱》，这是一部标准的“哈内克式”影片。导演迈克尔・哈内克用平实而又低调的镜头表现了人们在挚爱遭受痛苦时，自己所承受的“生命中不能承受之重”。影片中的角度和背景让人感觉非常极端，两个最亲密的人，两个相守相依几十年的人，最后只能用复杂的难以诉诸语言的感情和关系来阐释他们之间的爱情。

这个电影，讲的是一对叫安妮和乔治斯老年人的故事。这对老夫妻已年逾八旬。他们都是退休的，有教养的音乐教师。他们的女儿也是音乐家，在国外和她的家人生活。有一天，安妮突然中风，随后偏瘫，卧床不起。他们的女儿叫他爸爸把妈妈送到医院，他爸爸说，我已经答应她不送他去医院，开始老头还能够伺候得起，后来慢慢老太太病的越来越严重了，老头伺候不起了，只有顾保姆，一个保姆不行，两个保姆。。。最后老头实在支撑不了，就用枕头把老太太闷死了，然后他自己自杀了。。。看的真是好不凄凉呀！

再回到前面的问题，爱是什么？既然两个相守相依几十年的人，一起在风风雨雨走过的人，竟然在病魔面前，在困难面前，爱情显得是那样的微不足道，让人不寒而战，让人再也不相信爱情了。

这个电影又使我想起香港电影《桃姐》，是刘德华演的，在看这个电影之前，由于我们都是只有一个孩子，我们也是常常想起自己老了，怎么办，想来想去只能去养老院，看了这个电影我死都不想去养

法国电影观后感 篇2

1 法国科幻电影的发展历程

1) “科幻电影之父”梅里爱。1902年法国人梅里爱推出《月球旅行记》, 第一部真正意义上的科幻电影出现。

《月球旅行记》根据凡尔纳的小说和威尔斯的小说改编, 影片获得巨大成功。之后他又相继拍摄了众多具有幻想情节的影片, 如《太空旅行记》、《海底两万里》等。他的科幻电影典型题材是旅行和速度。

到了20世纪一十年代, 梅里爱的魔幻式科幻套路开始过时。1914年梅里爱公司破产, 法国科幻电影在全世界范围内一家独大的局面逐步被打破。

2) “狂人科学家”不断涌现。随着好莱坞制片厂制度的出现和发展以及德国、英国等其他欧洲国家科幻电影的发展, 世界科幻电影从20世纪二十年代起步入了一个蓬勃发展的时期, 在20世纪20-30年代, 狂人科学家 (以其科学工作危害人类的凶恶科学家) 常盛不衰。美国有《科学怪人》和《化身博士》, 德国有《赌徒--马布斯博士》, 法国有《杜普博士的疯狂》、《巴黎在沉睡》等。

1915年阿贝尔·冈斯在《杜普博士的疯狂》尝试用失真的镜头表现了一个用射线扭曲世界的疯狂医生。1930年他又推出了《世界末日》, 描写一颗慧星将与地球相撞。末日来临之际, 两兄弟横空出世, 哥哥是宗教狂人加天才, 弟弟是狂人科学家, 兄弟俩妄图拯救世界道德秩序。影片结尾, 只见一幅世界末日景象。

1925年, 先锋派导演雷内·克莱尔创作了《巴黎在沉睡》, 某科学家发明了一种沉睡射线让整个巴黎所有的人都静止了, 除了他自己及侄女, 以及埃菲尔铁塔上的看守人和飞机上的乘客。整个巴黎都属于他们。于是这群人开始了冒险。这部片证明科幻片不一定依靠特技而存在。

3) 新浪潮导演与科幻电影。20世纪四五十年代, 法国科幻电影陷入沉寂。二十年时间, 仅出现了由克鲁佐编剧、伯提埃导演的《世界要颤抖》和安德烈的《星际旅行》。前者创造了一台预知生命余期的机器, 后者以相对论为基础, 探讨时空旅行。

之后随着法国新浪潮电影的兴起, 各位新浪潮导演纷纷涉足科幻题材, 科幻电影在法国复苏。

新浪潮左岸派导演克里斯·马克1962年创作了《堤》, 全片用静止画面, 配上如诗如梦的复杂旁白, 显示一个角色破碎片段的记忆。在不知日期的未来, 核战使得巴黎毁灭, 胜利者在地下室向幸存者进行催眠实验, 使他们进入过去或未来的时间之旅。

戈达尔1965年创作了《阿尔法城》。阿尔法城是一座无爱无情的未来“死城”。一切须遵循一台名为“阿尔法60”计算机统治下的“逻辑”, 若有违反者, 都会被枪决。人们在这里丧失了一切人性本该拥有的喜怒哀乐, 人的价值观完全被搞乱。阿尔法城象征着一个完全实行技术统治的世界, 在这里, 男主角用爱和诗与阿尔法60相对抗, 最终艺术战胜了技术统治。

1968年是法国科幻电影的高产之年, 有四部作品问世, 包括阿兰·雷奈的《我爱你, 我爱你》。该片讲述男主角自杀未遂, 两名男子前来造访, 请他参加一个时空旅行的实验, 看看他能否捕捉过去的某一刻。他在穿越时间时迷失了方向, 从而看到了他从前生活的点点滴滴。

此外, 弗朗索瓦·特吕弗1966年拍摄了科幻电影《华氏451度》, 但严格意义上是一部英国电影。

4) 法国科幻电影的三驾马车。从上世纪八九十年代开始, 吕克·贝松、恩基·比拉和让-皮埃尔·热内陆续崭露头角。三人对科幻题材青睐有加。

吕克·贝松1982年以科幻片《最后决战》亮相国际影坛。1997年《第五元素》问世, 在全世界取得成功, 全球票房突破26000万美元, 成为世界范围内影响最大的法国科幻片。

电影故事发生在2259年的纽约, 宇宙之中的邪恶力量想统治地球, 人类将万劫不复。外星善良势力派来地球拯救人类和宇宙的“第五元素”被恶势力击落。但最终人类复原了“第五元素”, 将恶势力摧毁, 拯救了人类。

和传统法国导演不同, 吕克·贝松弱化了以往法国科幻电影所强调的人文关怀精神, 注重娱乐性和电影技术的应用, 使得《第五元素》成为在科幻电影的高科技时代达到好莱坞科幻片水准的欧洲作品。2014年他又推出了《超体》。

恩基·比拉是著名的科幻漫画家。1989年, 他的电影《邦克宫饭店》问世。在一个独裁的虚幻世界里爆发了了叛乱, 推翻了现有体制, 达官贵人们逃往地下深处的邦克宫饭店, 没有了元首的统治和领导, 这些人何去何从?1996年、2004年他又分别拍摄了《记忆丧失的男子》和《诸神混乱之女神陷阱》。

让-皮埃尔·热内1995年推出了《童梦失魂夜》。故事发生在一个奇幻城市, 怪博士因无法做梦而饱受折磨, 他指示手下的克隆人绑架城中的孩童, 通过一个怪异的机器来窃取他们的梦境。可是, 所有的美梦到了他这, 均变成噩梦。导演用天马行空的想象力, 构筑了一个正邪混杂但善良不灭的华丽梦境。1997年他去好莱坞拍摄了《异形4》。

2 法国科幻电影对世界科幻电影的影响

从发展历程中可以看出, 法国科幻电影涉及的题材十分丰富, 包含空想或反空想、太空片、妖魔鬼怪、侵略片、机器人和自动机、时间旅行、灾难片等, 无论从题材还是创作方法, 对世界科幻电影产生了重要影响。

1) 开拓了众多科幻电影类型。科幻电影最早在法国起源, 从源头影响了世界科幻电影的发展。比如, 自梅里爱《月球旅行记》后, 表现太空旅行的内容在科幻电影中层出不穷, 经久不衰;在梅里爱电影里出现的“暴眼妖怪”维形, 为以后“狂人科学家”登上银幕奠定了基础;阿贝尔·冈斯的《世界末日》对后来末日题材的影片产生了巨大影响;《巴巴雷拉》在科幻电影史上第一次把科幻和情色相结合。

2) 与好莱坞不同的创作方式。好莱坞科幻电影注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和气氛的渲染, 高投入和高科技下, 使得绚丽的画面和无与伦比的特效震撼人心。与之相比, 法国科幻电影节奏较慢, 不追求故事的跌宕起伏, 更多追求理念、意识和情感的表达, 软科学题材更多。这在新浪潮导演的科幻电影中表现的尤为突出, 对于他们来说题材更多是表达他们道德焦虑与人文关怀的手段, 而不是单纯讲述与未来科技有关的故事。法国科幻电影特效相对简单, 大多以理念取胜。如在《阿尔法城》中, 完全没有未来型装饰和道具, 它是在巴黎的实震中拍摄的。法国科幻电影为世界科幻电影提供了好莱坞之外的创作方式。

目前, 世界范围内没有哪个国家的科幻电影能和好莱坞抗衡。为了能在世界电影商场上进一步拓展, 法国科幻电影从2000年以后加快了和其他国家合拍的步伐, 如加拿大、西班牙、英国, 甚至是和好莱坞, 希望通过合拍加大投入、扩展市场。合拍模式能否打破好莱坞的垄断还是个未知数, 但是只要是科学观念、艺术想象和电影手段完美结合的科幻电影必定为观众所喜欢。

摘要：法国作为科幻电影的发源地, 对世界科幻电影的发展产生了重要影响, 本文主要对法国科幻电影的发展历程及贡献进行研究。

关键词：科幻电影,法国,发展

参考文献

[1]余倩.我看法国科幻[J].法国研究, 2001 (1) :203-209.

[2]Magasa.忘不掉那闪光的足迹——科幻电影的发展历程[J].科学24小时, 2013 (5) :54-56.

当代法国电影 篇3

法国逐渐反省自己，在新旧世纪拍出了很多脍炙人口的娱乐“大片”。人们似乎感到昔日的象征法国严肃文化的“咖啡”逐渐变成了象征着流行文化的“可乐”，无疑，这些各种的瓶装“可乐”重新把观众陶醉，特别是让年轻人爱不释口，不过，大家都知道法国人珍惜自己的语言、文化、历史、民族特性是出了名的，所以他们在电影这个问题上难免是敏感又好斗，太多的法国人呼喊“法国文化的独特正在死亡”。

《这个杀手不太冷》——法国电影的第一炮

毋庸置疑，这部影片已经被很多的中国观众列为自己心目中的经典佳片，故事讲述了一个杀手带着一个小女孩逃避追杀的故事，这部影片曾经让无数的观众潸然泪下，影片最后里昂跟女孩分手的场面直到今天仍然使很多人记忆犹新。

这部影片在当年横空出世的时候真的让很多人莫名其妙，杀手、枪战、追杀，影片的发生地点竟然都不是在法国，更让人吃惊的是影片甚至还采用全英语的对白。一连串的惊讶之后，人们顾不得犹豫就发出了如雷的的掌声，这的确是一部在法国影坛上有着标新立异作用的电影，从此，法国电影终于告别了那段亏本电影的历史，虽然法国电影低下了自己高贵的头，但那种把娱乐逐渐吸纳到自身的勇气让全世界重新认识的法国的现在，认识了法国的新电影，同时也认识了两个名字——吕克·贝松。

《第五元素》——最不像法国电影的法国电影

仔细想想，世界上还有那个国家能把科幻电影拍得光怪陆离？好像非好莱坞莫属了，我们脑海中的未来无非都是美国科幻片中的飞船和外星人，可就是这部《第五元素》让世界认识了科幻电影还能这样的漂亮和精致，据说当年在戛纳电影节上这部《第五元素》的放映让全场观众瞠目结舌，影片取得了前所未有的成功，至今仍然是法国在全世界最卖座的影片，影片讲述的关于地球未来的故事虽然有点让人觉得幼稚，但独特的美术设计和惊人的电脑制作都使这部超级科幻片怎么看怎么绝，吕克·贝松再次向好莱坞证明了自己拍商业电影的能力。

值得一提的是影片特别请到了好莱坞著名影星布鲁斯·威利斯助阵演出，这无疑为本片在美国的上映创造空前的气势和保障。吕克贝松近似狡猾的轻松夺得了世界对本片的宠爱，也使法国电影逐渐加快了世界化的进程。

《天使艾米丽》——一部关于人间天使的故事

在去年，你最不能错过的就是这部《天使艾米丽》了，这是一股来自法国的清新空气，一个善良的女孩，帮助身边的人找到幸福，同时也让自己得到了幸福，那一双天真烂漫大眼睛，真的好像天上的寒星，从此你知道了天使的模样，甚至也会决定去做一个天使。

这是一部充满欢乐的影片，也是一部能发人深思的影片。片中的人物没有一个是完全健康的人，他们多多少少都有心理和生理上的残缺。同样有心理误区的女孩艾米丽，却从帮助别人。

其他法国新电影：

《出口》

一部探究连环杀手内心的法国悬念片，恐怖的杀手在6年杀害了22个人，他一会儿是玩世不恭的雅皮士，一会是道德沦丧的心理医生，侦探也在奋力捉拿凶手，本片探讨了精神病患者内心诡异恐怖的世界，曲折复杂，令人回味。法国导演奥利维尔·马佳顿的影象风格受吕克·贝松影响较大，又多少让人想起美国影片《七宗罪》。

《星际之门》

一名博士破解古埃及密码，洞开了星际大门，并和军方战士一起穿越时光隧道，进入宇宙的另一个空间，那里是一望无际的沙漠，还有一群远古人，他们被住在金字塔里的“神”所统治，军方和“神”发生了冲突，战争一触即发……影片构思奇异大胆，尤其是战士们穿越的那个星际之门，让人过目难忘。本片曾被当年视为法国电影挑战好莱坞的顶尖之作。

《极速的士2》

吕克·贝松几年前的第一集就十分卖座，这一集虽然没有第一集更有活力，但增加了更多的喜剧元素，几乎使影片成了一部彻头彻尾的喜剧片。但从整体上讲，影片过于沉溺于喜剧素材的堆砌，在向路易德菲奈的喜剧传统靠拢的同时，也陷入做作的设计之中，甚至有些段落搞成了好莱坞《警察学校》系列牵强夸张的模式。不过，尽管如此，这部法国卖座片还是给了人们愉快的90分钟，堪称年度最佳喜剧片——虽然这个称号有点勉强。

《暗流》

一部侦探恐怖片，在我国上映时也引起了不小的轰动，《暗流》拥有一流的演员阵容，配合惊悚悬疑的剧情，让观众一颗心从头悬到尾，剧组更远赴阿尔卑斯山拍摄外景，将那里壮阔优美的景致尽数收入镜头之中，效果自然不同凡响。根据法国方面的统计，《暗流》在法上映期间，已经缔造了超过1百万观看人次的纪录(法国一向以人次作为票房成绩依据)，击败了同期上映的美国大片《透明人》。

戛纳电影节获奖的法国电影 篇4

评委会大奖，让·德拉诺瓦《田园交响曲》（并列）评委会特别奖，雷内·克雷芒《铁路的斗争》 最佳导演，雷内·克雷芒《铁路的斗争》 最佳女演员，米歇尔·摩根《田园交响曲》 最佳音乐，乔治·奥里克《田园交响曲》

1947年

评委会大奖，雅克·贝克《安东尼夫妇》 评委会大奖，雷内·克雷芒《该死的人们》

1949年

最佳导演，雷内·克雷芒《铁窗之外》

最佳布景设计，奥当·拉哈《请你照料阿梅丽》

1951年

最佳音乐，约瑟夫·科斯玛，卡内尔《朱丽叶，又名梦幻的钥匙》

1952年

评委会特别奖，安德烈·卡耶特《我们都是杀人犯》 最佳导演，克里斯蒂安·雅克《郁金香芬芳》

1953年

评委会大奖，亨利-乔治·克鲁佐《恐惧的代价》 最佳男演员，夏尔·法内尔《恐惧的代价》

1954年

最佳导演，勒内·克雷芒《里波阿先生》（《红心杰克》）国际奖，安德烈·卡耶特《洪水之前》

1955年

最佳导演，儒勒·达辛《男人的争斗》和谢·瓦西利耶夫《石普卡的英雄》（保加利亚）

1956年

金棕榈奖，雅克-伊夫·库斯托《寂静的世界》

评委会特别奖，亨利-乔治·克鲁佐《毕加索的秘密》

1957年

最佳导演，罗贝尔·布列松《死刑犯越狱》

1958年

评委会特别奖，雅克·塔蒂《我的舅舅》 1959年

金棕榈奖，马塞尔·加缪《黑人奥尔菲》 最佳导演，特吕弗《四百击》

最佳女演员，西蒙娜·仙诺，杰克·克莱顿《金屋泪》

1960年

最佳女演员，让娜·莫罗，彼得·布鲁克《如歌的行板》和梅莲娜·梅尔库丽，达辛《星期天不行》（希腊）

1961年

金棕榈奖，亨利·科尔比《长别离》和路易·布努埃尔《维莉迪安娜》（西班牙）

1962年

评委会特别奖，罗贝尔·布列松《圣女贞德的审判》和米开朗琪罗·安东尼奥《蚀》（意大利）

1963年

最佳女演员，玛丽娜·芙拉迪，马克·费雷利《女王蜂》（意大利）

1964年

金棕榈奖，雅克·德米《瑟堡的雨伞》

1965年

最佳编剧，皮埃尔·肖恩多夫《第317排》

1966年

金棕榈奖，勒卢什《一个男人和一个女人》（《男欢女爱》）和皮埃特罗·哲米《夫妻生活的意大利人》（《现形记》）（意大利）

1967年

最佳编剧，阿兰·杰西亚《屠杀的游戏》和艾利欧·派特利《按老规矩》（《见者有份》）（意大利）

评委会特别奖，罗贝尔·布列松《穆谢特》

1969年

最佳男演员，让-路易·特兰蒂尼昂，科斯塔-加夫拉斯《Z》 评委会奖，科斯塔-加夫拉斯《Z》

1970年

首部故事片奖，拉乌尔·库塔尔《和平市》

1972年

最佳男演员，让·亚纳，莫里斯·皮亚拉《我们不会白头到老》 1973年

评委会特别奖，让·厄斯塔什《妈妈和妓女》 特别奖，雷内·拉鲁斯《野蛮的行星》

1974年

最佳女演员，玛丽-若泽·娜特，米歇尔·德拉科《舞会的小提琴》

1975年

最佳导演，科斯塔-加夫拉斯《特别法庭》和米歇尔·布洛尔特《秩序》(加拿大)

1976年

最佳女演员，多尼尼克·桑达，莫洛·鲍罗尼尼《可靠的遗产》 评委会特别奖，埃利克·侯麦《O侯爵夫人》

1977年

最佳女演员，莫尼克·梅居尔，让·博丹《摄影师马丁》

1978年

最佳女演员，伊莎贝尔·于佩尔，克洛德·夏布洛尔《维奥莱特·诺齐埃尔》和吉尔·克莱伯格，保罗·马佐斯基《一个不结婚的女人》（美国）

1979年

青年电影奖，雅克·杜瓦荣《野丫头》

1980年

最佳女演员，阿努克·艾梅，马克·贝洛乔《虚无缥缈》 评委会特别奖，阿仑·雷乃《我的美国舅舅》

最佳男演员，米歇尔·皮寇丽，马克·马洛乔《虚无缥缈》 最高技术委员会大奖，热拉尔·卡尔德龙《活着的风险》 金摄影机特别奖，让-皮埃尔·德尼《阿德里安的故事》

1981年

评委会特别奖，阿兰·泰纳《光年》（瑞士-法国）

最佳女演员，伊莎贝尔·阿佳妮，詹姆斯·艾弗里《四重奏》（英国）和安德烈·祖劳斯基《迷恋》（德国-法国）

当代电影奖，朱丽叶·贝尔托和让-亨利·罗歇《雪》 最高技术委员会大奖，克洛德·勒卢什《波莱罗舞》（《相互间》）

1982年

最佳摄影，布鲁洛·努丹，彼得·德尔·蒙特《旅行邀请》

最高技术委员会大奖，拉乌尔·库塔尔，让-吕克·戈达尔《邀请》（法国-瑞士）金摄影机特别奖，罗曼·古皮《三十岁死去》

1983年 最佳导演，罗贝尔·布列松《金钱》和安德烈·塔尔科夫斯基《乡愁》（意大利）

1984年

最佳导演，贝特朗·塔维尼耶《乡村星期天》

1985年

最佳导演，安德烈·泰西内《约会》

1986年

最佳男演员，米歇尔·勃朗，贝特朗·布利耶《晚礼服》和鲍勃·霍斯金斯，尼尔·乔丹《蒙娜丽莎》（英国）

评委会奖，阿兰·卡瓦利埃《圣特蕾莎》

1987年

金棕榈奖，莫里斯·皮亚拉《在撒旦阳光下》

1988年

金摄影机特别奖，米拉·奈尔《孟买，你好》

1989年

评委会特别奖，贝特朗·布利耶《美得过火》和吉塞佩·托纳多雷《天堂电影院》（意大利·法国）

1900年

最佳男演员，杰拉尔·德帕迪约，让-保罗·拉帕诺《大鼻子情圣》 最佳摄影，皮埃尔·洛姆，《大鼻子情圣》

1991年

评委会特别奖，雅克·里维特《不羁的美女》 评委会奖，马龙·巴达迪《生活之外》

最佳女演员，伊莲·雅各，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《维罗妮卡的双面生活》

1993年

最高技术委员会大奖，巴塔巴《马泽帕》

1994年

最佳女演员，薇娜·莉西，帕特里斯·候谢《玛戈王后》 评委会奖，帕特里斯·候谢《玛戈王后》

最高技术委员会大奖，米歇尔·勃朗《累得要命》 金摄影机特别奖，帕斯卡尔·弗朗《与死者的小争论》 最佳编剧，米歇尔·勃朗《累得要命》

1995年

评委会奖，沙威·波伏瓦《不要忘记你将死去》 最佳导演，马蒂厄·卡索维茨《仇恨》

1996年

最佳男演员，丹尼尔·奥特伊尔和帕斯卡·迪凯纳，雅克·范·多梅尔《第八日》 最佳编剧，雅克·奥迪亚尔《自制英雄》

1997年

评委会奖，曼努埃尔·普瓦里耶《西部人》（《日落前决定爱不爱你》）金摄影机特别奖，布吕诺·迪蒙《耶稣的一生》

1998年

最佳女演员，埃洛迪·布歇和娜塔莎·雷尼埃，埃里克·宗卡《两级天使》 评委会奖，克洛德·米勒《雪地里的魅影》和托马斯·温特伯格《家庭聚会》（丹麦）

1999年

大奖，布鲁诺·迪蒙《人性》

最佳男演员，埃玛纽埃尔·肖特，布鲁诺·迪蒙《人性》

最佳女演员，赛弗琳娜·卡内勒，布鲁诺·迪蒙《人性》和埃米莉·凯德纳《罗塞纳》（比利时）

2001年

大奖，迈克尔·哈尼克《钢琴手》

最佳男演员，贝诺伊特·马吉迈尔，迈克尔·哈尼克《钢琴手》 最佳女演员，伊莎贝尔·哈伯特，迈克尔·哈尼克《钢琴手》

2002年

法国版《蝴蝶》观后感 篇5

一天，老爷爷楼上的一个邻居(也叫伊莎贝拉，只有25岁)的孩子因为妈妈去朋友家玩，自己没有家门钥匙，只好到餐馆待着。小女孩(9岁，叫伊丽莎拍)在餐馆中遇见了朱里安。朱里安出于同情，把伊丽莎贝领回了自己家。回到家后，朱里安因为有急事出去了，只剩下小女孩自己在家。出于好奇，小女孩打开了老爷爷花房的门，放走了许多蝴蝶。过了一会儿，朱里安回来了，看到小女孩把蝴蝶放走了，老爷爷很生气，小孩子赶了出去，小女孩只好走了。

第二天，老爷爷为了知道伊莎贝拉怎样产卵，将他那珍惜的伊莎贝拉标本送给了一个蝴蝶标本店的店主，也没能知道答案。于是，老爷爷便在第三天开始了一个为期8天的旅程，寻找一个活的伊莎贝拉做成标本。与此同时，伊丽莎白的妈妈伊莎贝拉想去朋友家玩，要把伊丽莎拍送进孤儿院。伊丽莎拍偷偷向老爷爷请示，想让老爷爷带上她。老爷爷耐不住烦，便答应了。

在山上，老头本来抓住了一只伊莎贝拉，结果让伊丽莎白吓跑了。有一次，伊丽莎白老爷爷：“你知道虎克船长是怎么死的吗?”老爷爷说：“不知道”伊丽莎白说：“用钩钩钩他的蛋蛋疼死的。”这样有趣的镜头在这部电影里不计其数。可以说，这部电影是一部非常有趣的电影，它反映了伊丽莎白和朱里安两个人的性格。

后来，伊丽莎白掉进了一个岩洞里，又被救了出来。伊丽莎白和朱里安坐着直升机回到了巴黎，见到了伊丽莎的妈妈伊莎贝拉，。朱里安和伊莎贝拉聊了一聊，希望这位妈妈以后能好好对待她的孩子。同时，朱里安答应给伊丽莎白一只伊莎贝拉。两天后，伊丽莎白从学校飞奔到朱里安的家里。原来，朱里安虽然没有抓到伊莎贝拉，但找到了一个伊莎贝拉的幼虫。朱里安和伊丽莎白一起观看了伊莎贝拉的孵化，并将它放飞了。

这个欧洲电影不仅有趣，还包含了一个道理，那就是我们应该给孩子爱，并给孩子自由。孩子最需要母亲的爱和身心的自由。此外，出演两位主人公的演员表现得非常不错，尤其是演伊丽莎白的小孩子，听说就是一个普通孩子，没学过表演，还表现得如此出色，真令人叹为观止。因此，这部电影给我留下了深刻的印象。

大国崛起之法国观后感 篇6

法兰西第五共和国位于欧洲大陆的最西端。这里曾经孕育过伟大的启蒙思想，曾经政权跌宕起伏，曾经千疮百孔，但是直到今天，法国依然在国际舞台上发挥着重要的影响力。1789年7月14日，巴黎市民进攻巴士底监狱，法国大革命爆发，绝对君主制被宣告死亡。1789年8月26日，法国大革命的纲领《人权和公民权宣言》正式通过。《人权宣言》确立以人权和法制作为新的社会秩序的奠基石。1789年8月，从巴黎传出的自由、平等、博爱的声音响彻整个欧洲。

历史的奇异之处在于这些当时最民主和平等的思想，恰恰孕育在欧洲王权最专制的地方——法兰西。路易十四时期的法国在建筑、绘画、戏剧、舞蹈等方面将古典主义艺术发展到了高峰，显示出极大的文化影响力。路易十四时代法国为欧洲各种事业在思想上发挥了榜样的作用，启蒙思想就这样在沙龙和咖啡馆里被不断地宣讲、辩论和传播着。如同冲破重重黑暗的亮光，打破了欧洲中世纪的神学枷锁，开启了科学和理性之门。

1789年，法国大革命爆发，1792年9月22日，法兰西第一共和国成立了。与此同时，害怕革命蔓延的欧洲各君主国组成了反法同盟，对法国开战。法国发生了与欧洲的战争，战争使革命走向了极端，使当时的形势发生了转折。革命的行动背离了革命的理想，国王路易十六被处决12年之后，法国人再次选择了一位皇帝来领导国家。1804年12月2日，拿破仑·波拿巴成为法兰西第一帝国的皇帝。更重要的是，拿破仑颁布《民法典》，对德国、意大利、西班牙等国家也产生了重要影响。1875年，法国刚刚完成了国家的工业化，它同别的大国比起来，它的发展滞后，比较缓慢。正当它加紧追赶时，两次世界大战的爆发再次影响了它的发展。当纳粹德国占领了整个法国时，法兰西彻底失去了往日的荣耀。此时历史选择了戴高乐

法国电影观后感 篇7

这部电影讲述的是一个关于偏见与消除偏见的故事, 故事的梗概为:主人公菲利普是法国南部一家邮局的主任, 妻子朱丽叶成天闷闷不乐, 这影响到了他们的生活。为了取悦妻子, 他决定伪装成残疾人以欺骗上级, 想调往最南部的里维埃拉工作。不幸的是他的骗局被识破, 作为惩罚, 他被调到北部小镇贝格斯。对北方充满偏见的菲利普认定那儿是一个可怕的地方, 天寒地冻, 老百姓愚昧无知, 还说着晦涩难懂的方言。但他别无他法, 只能硬着头皮去上任。然而出乎意料的是, 他发现这是一个非常有趣的地方, 一个精神焕发的集体, 人人随和亲切, 他还结交了不少热情善良的新朋友。同样对北方有偏见的朱丽叶难以相信丈夫竟然会喜欢上北方, 出于对丈夫的担忧, 她悄悄来到北方, 并最终发现了北方的美好, 连她自己也深深爱上了这个地方。

整个影片贯穿着一个主题:外乡人来到北方总要哭两回, 初来乍到时和即将离别时;初来乍到时的哭是因为怀念南方老家, 即将离别时的哭是因为已经喜欢上了北方。

看完这部影片, 笔者不禁思考, 作为法国南方家庭的代表———菲利普一家, 在信息如此发达的今天, 在一个人口不多 (6000万人) 、面积不大的国家, 为什么会出现对自己国家其他地区完全不了解的现象?究其原因, 笔者认为有以下四个方面。

第一, 与法兰西民族盲目自负、封闭自守的民族个性有关。法兰西民族的性格中有鲜明的内在矛盾, 既崇尚理性, 又热情奔放、富于幻想, 容易沉迷于不切实际的空想, 陷入非理性的狂热。这种复杂的民族个性使他们时刻标榜自由、博爱、平等, 同时又张扬着一种强烈的民族优越感。这种自恋和自负是造成法国南方人对北方地区存有偏见的深层原因。自以为是还体现在他们对外的态度上:大多数法国年轻人认为英国是个“绝对乏味”的地方, 他们声称“看不惯”英国人的呆板、保守;法国人最喜欢嘲笑的是比利时人, 他们认为比利时人总是有些傻傻的;提到美国人, 法国人也是一脸不屑, 他们认为美国人虽然看上去很开放, 但实际上并不开放, 法国人见面是要行贴面礼的, 而这在美国是万万使不得的, 美国人只要稍碰一下女人的手, 就有可能被告作“性骚扰”了。而且, 法国人自认为比美国人更能宽容地对待别人的私生活。而对内, 法国人同样也表现出某种偏见, 对于北方地区的偏见就是一个体现。正是法兰西民族自负、封闭的民族个性造成了这种典型的地区歧视。

第二, 与北方地区以采矿业为发展基石有关。采矿业的不安定特性及法国采矿业的衰败, 使北方地区被人误认为是破败不堪的地方。资本主义的发展经历了一个先破坏环境后保护环境的过程, 经历了一个从残酷剥削到建立完善的社会保障体系并不断赋予工人权利的过程。法国北方的采矿业就是这一进程的见证者, 从1720年开采第一座煤矿到2004年关闭最后一座煤矿, 采矿业经历了一个由繁荣到衰败最后被取代的过程。由于工业革命的需要, 到20世纪初, 有近20万煤矿工人在北方地区的地下劳动, 开采了近4100万吨煤。采矿是高风险的职业, 无论地面条件还是地下条件都非常恶劣, 在两次世界大战中, 法国北部的煤矿都是最重要的战场。然而从20世纪60年代初开始, 随着新型能源的出现以及煤炭开采成本上升, 煤炭开采产量逐年下降, 以致煤矿逐步关闭, 钢铁厂纷纷外迁, 失业人数大量增加。例如:北加莱地区矿工人数由1950年的22万人下降到1990年的不足1万人。同时, 由于多年的开采, 北部地区环境质量不断下降, 生态环境出现恶化。这种状况给这个曾经繁荣的地区, 蒙上了一层灰色的阴影。然而经过法国政府和北方地区人民30多年的努力, 这种状况已经大大改善。现在的法国北方地区充满了祥和、温情, 景色淡雅优美, 人们生活富足、彬彬有礼又热情好客。这可以从电影为人们展现的北方小镇的景色、好客的人们邀请邮差进家饮酒的举动、一句经典的北方谚语“外乡人来到北方总要哭两回, 初来乍到时和即将离别时”来体现。

第三, 一些批判现实的文学和社会舆论给人们带来了一些误解。例如:19世纪后半期, 埃米尔·左拉在他的代表作《萌芽》中就讲述了北方矿区里煤矿工人的悲情故事。对于大多数法国人而言, 自从煤矿被关闭以来, 北方地区并没有发生太多的改变。法国电影中描绘的北方佬的固定形象, 依旧是没有工作、自我毁灭式的酒鬼, 说着一口浓重的方言, 常有暴力倾向。再如, 导演布鲁诺·杜蒙1999年在戛纳电影节上的获奖影片《人, 性本色》, 讲述的是在法国北部小镇所发生的一宗11岁少女被奸杀案, 而侦破案件的是一名消沉抑郁的警察。这些文学和影视作品从批判现实主义的角度出发, 对某种现象的夸大与创作会对普通民众的观念产生一些消极的影响, 从而加深了这种偏见。而《欢迎来北方》一扫以往对于北方形象的负面描述, 给人们展现出一个鲜活生动、全面真实的北方。

第四, 欧洲的度假文化使法国南部蓝色海岸成为度假胜地, 越来越开放, 并为外国游客所熟知和憧憬;相对而言, 法国北部则较封闭、落后。欧洲人休假有两类, 一类是探访名胜古迹的旅游, 但更多的一类是去海边或去一个安静的村庄度假。度假有两重含义:一是身体上的放松, 二是心理上的调节。随着欧洲工业化的发展、城市生活的兴起, 人们早出晚归, 终日少见阳光, 在室内有节奏地工作和生活, 最后人也成了有节奏的“机器”。尤其是城市生活, 人们衣食住行都远离大自然, 身体上和心理上都不同程度地产生着各种异化现象, 如高血压和人体过敏几乎成了所有工业化国家人们的通病。于是人们开始眷恋远离工业社会和远离城市的自然生活, 而有阳光、沙滩、海水的地方就成为了人们最向往的去处。到法国南部海岸度假的风气兴起于19世纪, 当时正是欧洲文学、艺术和音乐的浪漫主义时期, 是浪漫的诗人和艺术家们首先发现了大海, 迷恋上了大海。继而在工业革命的浪潮中, 人们感觉到心灵的失落, 开始追溯自己的根, 眷恋那失去的自然生活。法国南部地区拥有宜人的气候、美丽的风景, 成了度假者的天堂。这种良好的自然条件为法国南部的发展和积极形象的确立提供了良好的外在条件。虽然北方不具备这种自然优势, 但是北方也有恬静、优雅的景色, 需要人们去深入了解和体味。电影中, 北方的同事们教主人公说“北北语”, 热情、善良、朴素的民风感染着主人公, 使他在不知不觉中爱上了这个北方小镇, 这种和谐与自然也是让人憧憬和期待的。

虽然不同的国家和地区有不同的地形外貌、风土人情、经济发展水平, 但是重要的是不要过分夸张展现一个地区、一个国家的不光彩的一面, 也不要过分渲染美好的一面, 我们不需刻意伪装, 只需真实展现。就如同法国的北方地区, 偏见和固执让大多数人只关注北方的贫穷和不良风气, 并把某些个人行为夸大化, 其实差异只是“地球村”里多元文化的体现, 只要人们以开放的心态多走走、多看看, 人与人之间总是会找到共鸣的。

在我们享受法国南部充足的阳光, 欣赏美丽的蓝色海岸、薰衣草田, 品尝罗纳河谷地区的美酒的时候, 也别忘了找机会徜徉在法国北方的小镇上, 走走有些石化的小路, 仰望一下古老的钟楼, 听听悠扬的琴声, 与淳朴的北方人聚集在小广场上品尝当地的美食, 这同样也是相当惬意的一种生活。

摘要：通过观看法国喜剧电影《欢迎来北方》, 结合法国社会现实, 对法国南方人歧视北方人的原因进行剖析, 呼吁人们消除偏见, 以宽阔的胸怀理解和接纳具有不同文化背景、不同风俗习惯的人们。

激情绽放的法国电影事业 篇8

如果用“贡献”一词来评价法国电影，无疑是一种平庸的观点，因为这会让人们的眼中充溢崇高而伟大的目光。当我们将“贡献”用作名词，法国电影已经实实在在让我们看到无数有形的实体；当我们将“贡献”用作动词，法国电影则延续了这个动词的所有时态，因为除了法国电影，这个世界上没有哪个地方可以把“贡献”这个词的时态追溯到它“创世”的时期。然而“贡献”这个词是平庸的，它掩盖了那些贡献者个体的本能冲动，而是去彰显其社会性，彰显对他人的普世价值。法国庞大的电影事业并非圣人之所为，而是对电影迷狂般的情结激情释放的结果。

正是这种本能冲动让梅里爱创造了虚构电影所需的种种特技，这被后人视为一项伟大而丰富的事业，然而梅里爱却为此倾家荡产，销毁了大量原始的电影拷贝，晚年在火车站做起了玩具店老板。另一个为电影而倾家荡产的导演雅克·塔蒂，为拍摄一部《游戏时间》建起一座“塔蒂城”，因为除此之外他找不到一个地方可以表达他对这部电影的构想，然而这部电影的最终上映却让雅克·塔蒂血本无归，欠下了一身的债务。这些代价足以去衡量他们的本能冲动。“贡献”并非那些成就事业的人的第一考虑，他们一旦在内心燃起激情，就要为一切未知的后果负责。

代价是要付出的，然而那些心潮澎湃的法国电影人并非不计后果，他们的目的是要为自己的这份迷恋开创一项事业。当初的那些法国电影人带着冒险开创自己的事业，其初心并非是要朝着商业的道路走下去，但是这些作为却为日后的电影商业积累下了雄厚的资本，也为日后的电影艺术家提供了绝佳的创作环境。本国的电影人为电影艺术带来一次又一次的革新，影响遍及世界各地，同时也吸引了世界各地的电影人来到法国，寻求品位和个性上的“庇护”，从而又反过来影响法国。

1936年，亨利·朗格卢瓦、乔治·弗朗叙和让·米特里创办了法国电影资料馆，这个由民间自主创办的电影机构，正是凭着他们内心的本能冲动，自发地募集资金，最终给世界电影带来了无穷的影响。这座储藏着无数珍宝的电影宝库，成就了法国每一个电影领域的辉煌事业。从电影理论家、电影史家、电影评论家，再到电影导演，一个个重大的电影历史事件伴随着这个机构的出现而发生。创办者之一的乔治·弗朗叙成为了导演，而让·米特里则成了有“电影理论界的黑格尔”之称的电影理论家。也正是因为这些丰富的馆藏，让乔治·萨杜尔有了庞大的素材，决定写作他的巨著《电影通史》，使他成为第一位重要的电影史家。当时年轻的戈达尔、特吕弗等等电影界的无名小卒，整日泡在电影资料中观看影片，并且在安德烈·巴赞主办的《电影手册》上撰写影评，积累下了扎实的基本功。随后他们开始自行创作，一出手就一鸣惊人，在60年代掀起了一场大规模的电影新浪潮。这场浪潮彻底改变了法国电影的面貌，把电影导演们的摄影机带出了沉闷的摄影棚，开始在喧闹的大街上呼吸自由的新鲜空气。接着这场新浪潮以法国为圆心速度不均地向世界各地扩散，直到21世纪，还有人冠着新浪潮的名字，发起一场迟到的电影运动。

法国电影资料馆的影响不仅仅激发了世界性的电影革命，而且将电影资料保存的观念传播到了全世界，电影的地位提高了，有了自己的图书馆和博物馆，与电影有关的一切也应当像文物和文献一样得到精心地保存和照料。电影有了自己的家，从此不再流离失所。

决定法国电影命运的不只是法国电影资料馆，安德烈·巴赞以及他创办的《电影手册》也功不可没，《电影手册》的创办是法国电影史上丰碑式的事业。这份极具格调的杂志也是本能冲动的产物，巴赞一生穷困潦倒，但是对电影艺术的迷恋使他一生都在从事与电影相关的活动。创办电影俱乐部，创办学校对电影进行义务教育，直到创办《电影手册》，巴赞将其所有的电影理论都倾注在了这份杂志上面。人们称巴赞为电影理论界的亚里士多德，然而巴赞却没有一个完整的理论体系，他只有一篇篇发表在《电影手册》上的影评，而他的电影思想正是潜藏在这些断片式的篇章之下。巴赞教会了人们如何欣赏电影，一群年轻的影评人在他的哺育之下成长起来，戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、侯麦、李维特，这些手册派的影评人渐渐成熟起来，自发地成为了导演，掀起了波及世界的电影新浪潮。

《电影手册》影响着一代又一代的电影人，见证着法国电影的发展路线，法国电影从未停止对艺术形式的探索，老一代新浪潮导演们不断变换着自己的风格，这从戈达尔的表现上来看尤其明显，戈达尔从早期带有革命性的电影语言开始，不断改变实验性的手法，近几年戈达尔几乎把电影形式推向了极致，如同参禅一般让人难以理解。而一些在《电影手册》里面成长起来的新生代导演也都各自探索出了自己的道路。

《电影手册》始终保持着自身的高端品位，每一年《电影手册》都会从全世界的电影当中选出十部最佳作品，这些作品不会进入奥斯卡的法眼，却会得到《电影手册》的赏识，这正如巴赞当年对待电影艺术的公正态度，而要做到这种公正却需要高度的鉴赏力和艺术品位。

在这个对电影有着高度鉴赏力和艺术品位的国家，优秀的导演和作品是不会被埋没的。那些有自身艺术追求的导演能够在这样的环境下尽情发挥自己的个性，表达独属自己的本能冲动，对抗着商业的洪流。如罗伯特·布列松，这位极具个性的导演丝毫不与外界的电影类型妥协，他用一套完全属于他自己的电影风格拍摄。又如雅克·塔蒂，将喜剧片上升到哲学的高度，而非一味地讨好观众。法国人对电影的追求诱惑着来自世界各地的导演来到这里发展自己的事业，如西班牙的布努埃尔，波兰的基耶斯洛夫斯基，奥地利的哈内克等等。法国的电影教育也吸引来了世界各地的电影导演，他们在这里接受电影教育，随后成为世界级的电影大师，如德国的文德斯，希腊的安哲罗普洛斯，伊朗的阿巴斯等等。

法国电影传统的高度不单体现在电影创作上，在理论上的成就更是高山仰止。从早期的阿斯特吕克、德吕克等，到巴赞、米特里、德勒兹、麦茨、奥蒙，从电影导演到影评人、哲学家，都在理论上为这历史短暂的电影艺术构建出丰富的体系，让人们得以从更高的层面来思考电影。法国人在此已做到了他们所能做到的一切。

法国影片《放牛班的春天》观后感 篇9

那年夏天，马修老师来到了一间辅育院，任务是教导一群被大人放弃的孩子。辅育院的校长，是「铁的纪律」的拥护者，校规严厉到连马修老师都吓得倒退三步。

无意间，马修老师发现了这群孩子喜欢唱歌，也具有潜能，灵机一动便成立了一个合唱团。过程中，她发现一位叫莫杭治的小男生，拥有一副如天使般优美的歌声。虽然校长百般刁难，可是他们仍然偷偷的练唱。伯爵夫人知道了这件事，不但前来聆听他们的演唱，也给予他们极大的鼓励。最后，马修老师因为犯错因而被开除，他走之前带走了一位孩子，后来这个孩子把日记送给了莫杭治。

我身为他们师生之间的情谊而感动，因为马修老师有一颗包容的心，如此做并没有让这些小孩更嚣张，反而让他们了解自己的`错误并愿意改进。他们不再像以前对老师有多的怨言和误解，也才能够在合唱练习时好好配合，成功演唱。他教导学生的方法不像校长，每当有犯错时只会殴打学生。他会去了解学生犯错的原因，并讲道理让他们了解自己的过错，然后再做劳动服务加以弥补。马修老师之所以成功的得到孩子们的信任，就是因为他以「爱的教育」取代了一味的责罚，让孩子们又再一次拥有被关爱以及关怀的感觉。

大国崛起读后感 法国 篇10

——激情岁月

同绝大多数西方资本主义国家一样，法国的开始是贵族王权的专制统治。有专制封建统治的地方，就一定有阶级的矛盾，而矛盾的升级想必就是底层的反抗。而在早期的欧洲，法国人民显得格外引人注目。1789年7月14日,手持武器的巴黎市民正在进攻巴士底监狱。监狱里当时只关押着7个人,但是市民们却为此激战了一天,牺牲了98个人。因为巴士底狱被认为是专制王权的象征,摧毁它是推翻专制统治最具有象征意味的行动。确实，路易十六的专制统治在极大程度上对第三阶层的普通劳动者可以说是苛刻的剥削。在不断抱怨的同时，通过启蒙运动思想的熏陶，劳动人民自然产生了夺取政权的念头。人民应当是国家的主人：路易十六被推上了断头台。然而简单的起义并不能从根本上解决封建制度带来的弊病。法国人民随即颁布了《人权宣言》：它彻底的否定了旧时代的王权、皇权和特权,并确立以人权和法制作为新的社会秩序的奠基石。1789年8月从巴黎传出的自由、平等、博爱的声音响彻整个欧洲。人们交流思想，传播平等自由意识。

欧洲的其他封建国家开始不安起来，战争一触即发。法国随即启用拿破仑，在以武力征服欧洲各国的同时，宣扬着法国的先进制度法令，使得整个欧洲成为法国的天下。但是，靠武力征服的国家统治不稳定。欧洲国家的人民先是接受了这种法案，但又恰恰是在这种思想的指引下，选择了反抗。

滑铁卢一战，拿破仑的辉煌不复存在。法国人民明白了：决不应该让他们的国家听任一个人的权力去摆布。但是，一个鼎立世界的大国毕竟还是需要一位优秀的领导者。二战期间，戴高乐“自由法国”运动又一次开启了法国的黄金时代。

电影世界里的法国香水 篇11

谈情说爱是法国人最大的嗜好,这一点没人能阻止他们。法国导演埃里克·侯麦——用他执导的每部电影——鲜明地印证了法国人“爱情至上”的理念。侯麦在其影片中塑造过各种各样的法国人,或者喜欢滔滔不绝,或者具有各种各样的怪癖,或者下意识地寻求浪漫的诱惑,甚至沉迷于少女膝盖所幻化出的情欲。他一直以一种暧昧而又不乏深刻的姿态探索着爱的主题,这种方式足足影响了两代人。从1969年开始,通过对影片《莫德家的一夜》的细腻刻画,侯麦跻身国际大导演的行列。直到2010年1月11日,他在巴黎逝世,享年89岁。

成名之路

虽然很早就投身于电影创作,侯麦的成名之路却很漫长。当他凭借《莫德家的一夜》提名奥斯卡最佳原创剧本时,已经年过五旬。侯麦生于法国洛林省的让-马里·莫里斯·舍热地区,后移居巴黎,早期曾做过文学教授,当过记者,写过小说。1950年他成为著名的《电影手册》的创始编辑之一,与让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维埃等后来知名的“新浪潮”导演一起工作,并做了7年的主编。那些年,没有一本电影杂志的影响力能超越《电影手册》。在当时的文艺浪潮中,法国电影遭到强烈的批判,好莱坞导演被法国年轻人广为崇拜,他们热爱的是霍华德·霍克斯,塞缪尔·富勒、乔治·丘克和阿尔弗雷德·希区柯克。侯麦曾与另一位法国导演克劳德·夏布洛尔合作,出版了一本研究他们的偶像阿尔弗莱德·希区柯克的专著。整个50年代,他与戈达尔、特吕弗等人合作拍摄了一些插曲式的短片,推出了由新浪潮主将高达主演的《气喘吁吁》和《四百击》。他们在电影上的“新浪潮”達到了巅峰,影响波及众多国家。

当侯麦的同事们已经成为导演,频繁出现在伦敦、纽约、东京的鸡尾酒会上的时候, 侯麦还在参与杂志创作,只能制作一些短片的和标准长度的无名之作。后来,《莫德家的一夜》将一切都改变了。它是一部冗长的以对话为主的作品——作为在戛纳电影节上亮相的首部电影,讲述了一个男人在一个离婚女人的家里赖了一夜,却只是不停说话的故事,吸引了观众的注意。人生缓慢而不厌其烦的情欲挥发中一抹升华,这要求观众有一种浓厚的知性趣味。习惯了戈达尔和特吕弗的精彩作品,一些观众质疑侯麦的实力,甚至怀疑他是不是一个新手。但是,评论家安德鲁·萨里斯敏锐地指出,没有什么比这个更像电影了,一个男人和一个女人在深夜3点钟,在灵魂的阴影里交谈。在这奇妙的电影世界里,男主角和莫德之间发生了千丝万缕的联系。

更加美丽虚幻的电影出现了:70年代的《克拉之膝》、《下午的恋情》,80年代的《沙滩上的宝莲》、《男朋友和女朋友》。随后是“四季故事”,该系列从1990年的《春天的故事》开始,然后是《冬天的故事》(1992)、《夏天的故事》(1996),完结在《秋天的故事》(1998)达到了侯麦电影的顶峰,被公认为侯麦最具迷人魅力的作品。在一些影片里,侯麦会显现出怀旧的气息,如《O女侯爵》,《百分之一》和他执导的最后一部影片——《男神与女神的罗曼史》,但给观众印象最深刻的还是他拍摄的小成本电影以及里面刻画的那些喜欢笑又喜欢说谎的女人。作为导演,他与乔治·丘克、英格玛·伯格曼、小津安二郎被归为一类,对异性既欣赏又喜欢狂热地琢磨。而且他的女演员们扮演的都是些口是心非的少女,在他的镜头下绽放出迷人的光彩。

小人物的电影

正如侯麦作品的轻松和愉快,他对青春和美情有独钟,故事通常是这样的——相互吸引的人们相爱了,至少是产

生了爱意——当然这并不适合所有人的口味。昆汀·塔伦蒂诺,电影世界的限制级之王,就评价道:“你必须看其中的一部,而且如果你喜欢其中的一部,你就应该接着看其他的电影。但是你需要看一部来确定你是否喜欢这样的电影。”他说侯麦的电影与其说是浓烈的鱼子酱,倒更像青涩的朝鲜蓟。金·哈克曼,在阿瑟·佩恩1975年执导的电影《移动之夜》中饰演过侦探的角色,更是不屑一顾。“我看过侯麦的电影一次,”他说,“就像看油画一样枯燥。”

其实,侯麦的作品就像一位杰出的画家画笔下的同一个系列的主题,以人物的个人情感为主线,通过温暖的幽默,来表现影片人物的道德抉择。侯麦继承了法国电影诗意写实的光辉传统,让人感到男女主角内心的坦然,舒展自在,自然清新,情调缤纷,暧昧无比。侯麦很少制造传奇和轰动,从来不以引人注目的技术为噱头,讲究对白,看似普通,却细腻剖析了小人物的情感故事。如同清新优雅的散文,温柔自然且生活化。他被称为更具智慧的约翰·休斯,不是因为他在剧本中添加笑声,而是因为他们同样集编剧和导演于一身,同样具有睿智的魅力、浪漫的情感和年轻的激情。

侯麦擅长以哲学及浪漫的手法,剖析人物之间的情感,探讨人性哲学。其独特的创作风格,令人难以忘怀。正如美妙的葡萄酒和沉迷的香水,侯麦几部经典的电影《莫德家的一夜》、《克拉之膝》、《下午的恋情》、《巴黎的约会》,处处散发着温暖而感性的气息,值得珍藏。

链接

侯麦主要作品年表

1959《狮子星座》(狮子的标记)(Le Signe du Lion)

1962《蒙梭街的面包店女子》(La Boulangere de Monceau,26分钟短片)

1963《苏珊的爱情事业》(La Carriere de Suzanne,60分钟)

1964《塞尔旺特的唐吉诃德》(Don Quichotte de Cervantes)

1965(Paris vue par)(短片合集)

1967《女收藏家》(收藏男人的女人)(La Collectioneuse)

1969《莫德家的一夜》(Ma Nuit Chez Maude)

1970《克拉之膝》(克莱尔的膝盖)(Le Genou de Claire)

1972《下午的恋情》(午后之恋)(L'Amour de l'après-midi)

1976《O女侯爵》(La Marquese d'O)

1978《高卢人帕希伐尔》(Perceval le Gallois)

1980《飞行员的妻子》(La Femme de l'Aviateur)

1982《好姻缘》(Le Beau Mariage)

1983《沙滩上的宝莲》(宝琳在沙滩)(Pauline a la Plage)

1984《圆月映花都》(Les Nuits de la Pleine Lune)

1986《绿光》(Le Rayon Vert)

1987《双姝奇遇》(蕾芮特与米拉贝尔的四个奇遇)

(Quatre Aentures de Reinette et Mirabelle)

1987《我女朋友的男朋友》(L'Ami de Mon Amie)

1989《春天的故事》(Conte de Printemps)

1992《冬天的故事》(Conte d`Hiver)

1993《大树、市长和文化宫》(L'Arbre,le Maire et la Mediatheque)

1995《巴黎的约会》(Les Rendez-vous de Paris)

1995《夏天的故事》(Conte d'Éte)

2000《秋天的故事》(Conte d'Automne)

2001《贵妇与公爵》(L'Anglaise et le Duc)

2003《三面间谍》(Triple Agent)

2005《红色沙发》(Le Canapé rouge)

2007《男神与女神的罗曼史》(Amours d'Astrée et de Céladon Les)