时装秀设计方案（精选13篇）
——环保时装设计大赛
随着经济的高速发展，越来越多的资源遭到破坏，而我们赖以生存的环境也在遭受着一次又一次的打击,自然灾害不断在危害我们赖以生存的地球“母亲”。而资源的浪费对它来说无疑是一个大问题，是和谐环境的阻碍者，是地球上的一把锋利的刺刀，一次次的刺向母亲的心脏。作为21世纪的大学生，我们必须要用低碳环保的意识来改善它，带动身边的每一个人，实践我们的环保行动。努力为大家创造一个绿色的和谐型环境。环保作为21世纪的新名词，时尚是我们每一个大学生追求的生活品质，然而，将环保融入进时尚二字之中，在生活中贯彻“环保时尚”，将这两个新名词在大学生的生活中贯穿在一起，在生活中追求环保，在生活中追求时尚，让“环保时尚”融入到我们每一个大学生的思想与行动之中。
为此，我们协会将举办以“绿色点亮生活，时尚秀出魅力”为主题的环保时装设计大赛。
活动目的：让我们将环保融入到生活之中，让我们的环保理念贯穿到我们的制作之中，让我们的成果来宣告我们对环保的热爱。通过环保时装设计大赛，不仅可以有效且趣味地宣传环保知识，提高大学生的环保意识。而且通过活动使大学生们增强资源回收意识，并在自身的生活过程中亲身实践环保，提高职大家的环保素质和实际操作动手能力。再者，通过服装的设计及制作，提高大学生的综合素质，积极推动我院文化建设，展现学生的动手能力和艺术风采，丰富同学们的课
余生活。
参赛对象：金职院全体在校学生
参赛要求：
1、利用身边的废旧物品，制作出有创新意义的时装（服
装形式不限）
2、参赛形式不限，可以是以个人、小组为单位（小组合作不得超过三人）
活动时间：2010年10月12日——10月29日
上交方式:作品上交于师范学院西4教学楼社管会办公室117，联系人：许佳丽628421或 杨佳佳681611
奖项设置：分别设一等奖6名，二等奖10名，三等奖15名，最佳设计奖，最佳创意奖，最佳制作奖若干名，并对其颁发荣誉证书。评分标准：
1.充分利用生活中的废弃物品，重点突出活动主题。(40分)
2.服装设计简单大方，具有实用性。（20分）
3.富有想象力、创作力。（20分）
4.富有作品的设计理念及设计意图，语言文字核实。（20分）作品展示：活动的优秀作品将举办环保时装秀展示，以及西门大海报展览。
师范学院 “星之绿”环保协会
一、服装设计大赛概述
服装设计大赛以创新为主要的目的, 追求有内涵的设计, 带给人们极具观赏性的表演的同时, 也为设计师们提供了一个公开、公平、公正的舞台。如今, 各路服装设计大赛层出不穷的, 给了众多设计师非常广阔的空间去发挥自己的才华, 服装设计大赛考验优秀的服装设计师除了要对服装有很深的造诣, 把握流行趋势外, 还要适合市场需求和占有率, 精湛的制作工艺, 还要对面料熟识, 能最完美的搭配服装。
二、服装展示
(一) 服装展示。服装展示是指为达到某一目的, 采取不同形式的展示服装的活动。服装展示分为静态展示和动态展示两大类。静态展示分为:立体展示、平面展示。动态展示是将服装穿在有生命的模特儿身上进行展示, 即我们通常所说的服装表演。
1. 服装静态展示。一般的静态展示主要是在服装卖场的展示, 一般通过展示设计呈现出来 . 服装产品的卖场展示设计师人们按照一定的功能和目的进行的有感展示空间、道具、服装商品的安排和陈列, 以及照明和视觉传达等创造性工作的统称。
2. 服装动态展示。服装动态展示即为服装表演。服装表演是一种服装模特儿在特定场地通过走台等动作, 在观众面前进行的以服装、服饰品为主要内容的具有美感的展示服装的活动。服装动态展示是所有展示中最能激发人兴趣的生动形式, 观众直接而形象化地在真实的、活动着的人体上看到了服装的穿着效果, 通过模特的走步、神态、动作等各种表演技巧, 给观众以赏心悦目的难忘印象。
(二) 服装展示的发展历程。从服装发展的起源看, 服装展示是把新设计的服装产品公布于众的一种展示方式, 让服装模特按照设计师的创作意图穿戴好所设计的服装样品, 在特定的场所向观众展示。
法国是现代服装起源和发展史上的一个重要国家, 最早的服装表演形式出现在这里。历史上第一位真人服装模特也是出自于法国 .1845年左右, 沃斯大胆邀请营业员玛丽·维尔纳小姐披上他设计的披巾, 向顾客展示平面的披巾在人体的立体效果, 披巾被一抢而光。玛丽小姐因此成为了世界上第一位真人服装模特。
19世纪末, 真人模特的时装表演逐步增多, 成为服装界一种约定俗称的促销方式。1914年, 在美国的服装工业中心芝加哥市, 举办了一场轰动一时的服装表演。
从19世纪40年代到20世纪, 服装表演发展为真人模特表演, 其启蒙时期有近80年之久。期间, 服装表演由一种偶然的促销行为发展成为一门相对独立、完善的行业。服装表演从此走上舞台。
三、服装设计大赛中服装展示的重要性
服装展示是以服装作品为内容的展示设计领域 , 服装展示作为服装流行传播的主要形式之一, 还可以直观的呈现给大赛评委和观众直观的了解并传达设计师的理念, 让评委和观众与设计师产生出美的共鸣。
(一) 静态展示的重要性。静态展示可以通过平面展示, 平面的展示可以把设计师的作品设计更直白呈现给评委。评委可以近距离的鉴赏作品。可以亲眼所见作品的款式是否符大赛的要求, 剪裁的工艺细致与否。
(二) 动态展示的重要性。服装动态展示不同于静态展示, 动态展示是由真人模特在行走过程中来完成。能够真正的体现出服装的功能性, 往往很多服装是运动状态下才能展示出最佳效果。
1. 服装动态展示可以直观的展示服装作品
模特儿身着服装设计师的作品进行动态展示, 评委可坐在台下更直观的感受的作品的款式、面料、色彩。作品在模特儿的穿着下, 通过模特儿的行走、造型, 转身等运动的状态充分表现出作品的质感, 这是静态展示所无法比拟的。
2. 服装动态展示可以强化服装主题
通过T型台上的动态展示, 使服装作品更具独特性和创新性, 往往超出了作品本身的设计效果。
四、服装动态展示对服装设计大赛的影响
服装设计大赛中服装动态展示环节的加入, 使服装设计大赛考察的内容更全面, 使比赛更公平、结果更客观。服装设计大赛通过对参赛选手全方位考察, 最终选出的优秀服装设计师一定会是综合素质较高, 名副其实的服装设计人才。
摘要：服装设计大赛随着日趋成熟的发展, 国内外服装设计大赛数量不胜枚举。各种形式的设计大赛涉及产品林林总总, 类型繁而多, 但无论是哪种服装设计大赛, 都需要通过服装展示来呈现出设计师作品的风采与神韵。服装展示便把稿件上的设计生动的展示给评委与观众。表现出设计师的思想和灵魂。所以, 服装展示对服装设计大赛有着至关重要的影响。
关键词：时装秀,大赛,有效,影响
参考文献
[1]董清松, 张玲译.时装表演导航.北京:中国纺织出版社, 2003.
热辣 性感 华贵魅惑
风格1诱惑邦女郎
时装风格解析：
四溢的性感、肆意的诱惑，
不是挠人的小猫，
而是极具行动力的大女人。
关键香氛元素：
浓烈奔放的果香调
层次丰富的花香调
诱惑的木质麝香调
Guerlain
一千零一夜浓香水510元 30ml
DIOR
真我香氛
590元50ml
YSL
甜心佳人淡香氛
615元 75ml
詹妮弗·洛佩兹
活力华贵女士香水460元 50ml
伊丽莎白·雅顿
绒情红门香水
595元 100ml
率性 骄傲 自我硬朗
风格2自信中性风
时装风格解析：
当代女性追求独立的巅峰之作，个性开放爽朗，除了宣扬中性的平等，并没有忘记女性特有的优雅细节。
关键香氛元素：
冷静的绿茶气息
清新的柠檬柑橘调
狂野的古龙水
Hermès
神秘 冷静 理性 独立
风格3酷性女侦探
时装风格解析：
特立独行、头脑冷静的知性女人，冷酷的只是外表，内心细腻且睿智，带些神秘，还有一丝出人意表的狡猾，或许是当代商务女性典型代表。
关键香氛元素：
复古东方香调
冷冽水性香调
知性清新香调
Gucci
Boss Femme
风尚女用香水518元50ml
Davidoff 大卫杜夫
神秘水
430元50ml
三宅一生
“一生之水·花与露”
590元 50ml （全国限量发行2000瓶）
ESCADA INTO
THE BLUE
潜蓝香水
518元 50 ml
LANCOME
梦魅清香氛
活动方案：爸爸妈妈和孩子提前收集日常生活中的材料，在班级教室现场动手制作服装、头饰等，并由家长陪同孩子在班级进行时装表演。此活动能锻炼孩子的动手能力，激发他们的创造力，更让环保意识深深扎根在孩子们的心里。
活动时间：20xx年10月24日 下午2：45到班级签到
活动准备：作品制作准备阶段：20xx年10月21日――10月27日
家长在家准备制作服装所需要的材料和工具，包括报纸、杂志、塑料袋、垃圾袋针线，并在活动当天带到制作现场。老师在班级准备好双面胶、剪刀、胶水、订书机等。建议家长和孩子一起提前设计自己即将要制作的服装，如果有难度比较大的服饰，可以提前完成半成品的制作。时装作品创意可参考制作方案提示或到网上查询。
活动地点：幼儿园大班各班级教室、操场
制作方法提示：
方案一：可以用各种纸做裙子，如包装袋、易拉罐、小纸盒、塑料袋、报纸、瓶盖、吸管，包装纸等等，经过特殊的剪切、粘贴、拼接等方法的制作处理，成为一种非同寻常的另类时装，这种时装更具有特色。
方案二：可以用孩子或家长的旧衣服及家里的废旧布料进行 改造，
缝上装饰物品。
方案三：可以用废弃的、塑料袋等材料制作的环保时装。
方案四：可以用毛线或绳子编织小披肩，上面缀上装饰。
第五届主题艺术节“服装秀”比赛方案
一、活动主题：
我和校园同成长亮出环保时装秀
二、活动目的：
为了庆祝祖国六十华诞，弘扬环保精神，增强学生的环保意识和社会责任心，培养学生的动手能力及艺术小人才，提高综合素质，倡导绿色心情，体现健康理念，增强学生“校园发展，我在其中”的意识，深刻领悟“环保”的内涵与魅力。让他们自觉行动起来共创环保，特举办环保服装设计大赛。
三、活动时间：
11月26 日下午2：30
四、活动地点：
学校操场
五、参与对象：
七、八年级各班
六、报名方式：以表格的形式发于各个班级，要求填写服装模特人数，服装设计师名字。
七、走秀竞赛
1、以班级为单位，每班制作2-3套环保服装，突出“青春时尚、个性环保”。
2、要求每件作品有一份演讲稿来反应服装的材料、特性及设计理念。
3、参赛班级带领自己的作品由模特进行现场3分钟走秀，充分展示作品特点。
4、给自己的作品命名，并且讲述作品的制作理由。
八、服装秀评委
何萍杨睿张毓斐黄 娟
九、注意事项：
1、制作环保服装材料不限，以服装为载体。要求作品环保、形象、健康、生动、活泼，有所创新，充分展示在校学生独特的创造力和丰富的想象力。
2、对于材料选择，不能购买市场上现成商品。“废物利用，旧物改造”，用心去体会生活。
3、班级可自备伴奏带（结合班级环保服装的特色选择适当的伴奏带）。
4、每个班级的出场顺序由抽签来确定。
十、奖项设置：
总分奖：第一名3个班第二名5个班第三名7个班
单项奖： 最佳时尚奖3名最佳个性奖3 名
最佳设计奖3名最佳表演奖3名
襄樊市第三十五中学第五届主题艺术节组委会
赛初赛流程
（比赛开始前十分钟音响、灯光调试好，工作人员、主持人就位）幕后音：请大家安静一下，我们比赛马上开始。
一、开场：
1、开场秀：音乐起模特按队形整体出场（灯光暗）。
2、主持人出场。
3、主持人开场白，介绍到场嘉宾及评委
二、比赛开始 ：
第一组6个模特上台
1号模特进行表演，1号模特表演完毕。1号设计师上台介绍设计灵感，限时5分钟。2号模特进行表演，2号模特表演完毕。2号设计师上台介绍设计灵感，限时5分钟。3号模特进行表演，3号模特表演完毕。3号设计师上台介绍设计灵感，限时5分钟。„„依此类推，6号模特进行表演，6号模特表演完毕。6号设计师上台介绍设计灵感，限时5分钟。
第二组6个模特上台„„
第三组6个模特上台„„
第四组6个模特上台
19号模特进行表演，19号模特表演完毕。19号设计师上台介绍设计灵感，限时5分钟。20号模特进行表演，20号模特表演完毕。20号设计师上台介绍设计灵感，限时5分钟。21号模特进行表演，21号模特表演完毕。21号设计师上台介绍设计灵感，限时5分钟。„„依此类推，24号模特进行表演，24号模特表演完毕。24号设计师上台介绍设计灵感，限时5分钟。
最后全部参赛模特及设计师上台
请评委老师们进行总结点评
一、家具设计“时装化”产生的原因
1、新生消费者观念的革新
新生消费群体主要为年轻人,他们崇尚个性、自由,不愿意被束缚,在家具的选择上通常会选择个性、标新立异的家具,所以需要设计者在家具多样化、个性化的设计。家具设计时装化就是一种表现,把时装的元素引入家具设计中,打破了传统的固定思维,犹如时装中的私人定制,根据每位消费者的需求,单独为其进行设计[2]。
2、适应市场的发展
为了适应市场的发展变化,家具企业必须要以市场为导向,着力于创新型家具的设计。目前我国的很多家具企业还停留在借鉴模仿的阶段,很难有自己特色。时装设计可以给予参考,时装小批量、多款式;具有多种属性;市场需求多样化等特征为家具设计提供灵感和启发。家具企业实现创新,可从时装领域进行学习与借鉴,使家具企业能够更好地适应市场的发展需要。
3、国家政策的支持
如今,创新已经成为国际竞争力的决定性因素,设计已经成为国家提升产业竞争力与创新升级的关键要素[3]。国家对设计创新的投入,促使行业竞争力加大,更多企业跨界于多个领域进行创新。时装领域与家具领域的融合跨界必将成为家具创新的必由之路。
二、家具设计“时装化”的方法
家具设计的“时装化”并不是简单地从某一方面进行,而是需要从造型、材料、色彩、工艺四个方面在时装中找到设计元素并进行提炼与借鉴。
1、变革造型守旧的观念
家具的时装化是为了适应消费者对个性的需求产生的。家具设计可以从时装中获取灵感,将经典的泡泡袖、半身裙、多褶皱等时装元素应用于家具设计中[4]。这些时装元素的应用能够使家具趣味性增加。例如在米兰家具展所展出的一组家具(如图一),在造型上打破了以往的经典造型,而是使用从泡泡袖提炼出的元素进行设计,使整个设计趣味性增强。
2、打破材料应用的单一性
随着物质生活的富足,新生消费者开始对实用主义美学产生了厌倦,更希望从个人的审美角度去审视家具材料。在这种新观念的主导之下,传统的木材、金属、钢铁等常用材料被替换为织物材料和皮革材料。织物材料具有透气性好、柔软、容易清洗、等特点;皮革材料具有柔软、保暖、透气、耐用、雍容华贵的特点[5]。织物家具现在非常受到年轻人的推崇,因为织物家具可以为空间添加颜色、质感和温暖,也能加强空间的触感。并且清洗方便,只要把沙发套拆卸下来就可以清洗;样式也多变,流行的组合家具可以随意的拼接组合,不拘泥于一种单调的形式,为消费者提供多种的可能性。
3、突破色彩单一的现状
家具的色彩偏向于明亮化和鲜艳化。就如时装色彩斑斓的色彩,是全世界女人都喜欢的,把它运用在家具设计上,也会使消费者像穿了时装时的心情。时装色彩主要有多样性、流行趋势强、色调调和度高等特点。米兰家具展RAFSIMONS与KVADRAT联手推出的家具系列(如图二),运用了高纯度、高饱和、高明度的色彩,不仅能加强空间的“温度”,还能让消费者充满遐想。
4、促使工艺多样化
家具工艺从最原始的手工艺,到工业时期的批量生产和工业化生产;从家具的唯一性到家具的重复性[6]。时装上的印花、刺绣、镂空、编织等工艺已经以跨界的方式应用于家具设计中。印花工艺已经在家具设计的装饰物中有很好的体现,在装饰物中应用印花、刺绣等工艺能使装饰物呈现出多层次、立体的空间结构感。
三、结语
家具的时装化已被家具企业所证实了是一种创新的途径。在进行家具设计时,要从时装领域大胆的提炼新的元素、新的材料,来开拓设计者的思维,为消费者创造更舒适、更好的产品。使家具企业更好的适应市场的需求。
参考文献
[1]宗霞.浅谈家具设计的时装化[J].美与时代(上),2011,05:124-126.
[2]张晓凡,陈满儒.家具的时装化设计[J].包装工程,2013,18:13-16.
[3]贺薇.国家创新设计政策与策略比较研究[D].南京理工大学,2015.
[4]仲怡.家具的高级时装化[J].时尚北京,2010(12):148-149.
[5]王岩,王文利.基于丝绸服装色彩创新时尚设计的思考[J].丝绸,2011,48(3):32-34.
关键词：时装设计；要素
0 引言
想要真正做好时装设计应把握好时装设计的基本要素在时装设计中的具体运用。所以时装设计是艺术创作与实用功能相结合的一种设计活动，它区别于一般的艺术创作，既具有共性，又具有个性。
1 时装设计要素的构成
掌握时装设计的三要素是：色彩、款式、面料。以及三者之间的重组，就能变化出千万种不同风格的时装。
1.1 款式要素
时装设计中款式元素在时装设计中具有基础框架作用，它决定着整个时装的空间形式。所以设计时装过程中设计者不仅要把握外在轮廓也要抓住内在结构设计。首先，最能直观的映入人们视线的是对象的外形线，外形线在时装款式设计中居于首要地位，它不仅仅能表达服装的外在造型美也能呈现出躯体的曲线美感。其次，决定外形线变化的主要部分是肩、腰、底边线、围度。在此基础上，外在轮廓线不仅要具有装饰性美感也应同时与服装风格具有统一性。例如，20世纪40年代克里斯汀·迪奥的“New Look”开创了最具有特点的轮廓（丰胸、细腰、肥臀、宽下摆）（图1），这种经典的款式至今在全球各地都被各个服装品牌所借鉴。
1.2 面料要素
时装设计中设计师要充分发挥面料的质感特性，使面料特点能够完美的配合时装设计风格。目前对时装面料的分类标准没有定论，我们大体上可分为“光泽型面料、厚重型面料、透明型面料、柔软型面料、挺爽型面料、”。首先，挺爽型面料线条在造型和塑造外形轮廓上能够呈现出饱满的轮廓感和清晰的轮廓线。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布等。其次，柔软面料一般是一些轻薄、悬垂感好，造型轮廓光滑且自然舒张，主要包含针织面料和丝绸面料等。含有科技色彩的光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。最后，厚重型面料厚实挺括，其面料具有形体扩张感，最常用于崇尚品质、端庄沉稳的时装中。包括各类厚型呢绒和绗缝织物。作为一名优秀的时装设计师，不仅要敏锐的把握时装的外在造型轮廓特点也要熟练地运用面料。面料作为最基础的时装材料，各种不同的面料组合在一起往往也能达到出其不意的时装效果。
1.3 色彩要素
形成時装美的过程中，色彩是最能创造艺术氛围、感受人们心灵的因素。色彩是服装视觉传达中最主要的表达方式，它常常能影响到人们视觉上的审美，进而产生各种情感。作为时装要素中的其中之一它区别于一般的普通色彩，它是可以和面料质感相互配合紧密联系在一起。随着面料质感的变化而变化。例如，同样的红色，在粗纺的苏格兰花呢上，则体现出粗犷朴素；在丝绷缎纺上，则感到豪华、富丽。其次，色彩是在视觉接受过程中，由生理影响到心理，反映人们对不同色彩的喜好。例如，结婚是到处是喜庆的场面，代表色就是比较绚烂的颜色，如果遇到悲伤的事情，原本绚烂的颜色所能带给人们好的心情就会转而厌恶。
2 时装要素之间的关系
2.1 款式与色彩
时装的色彩与时装款式风格之间是相互影响、相互作用的。时装款式风格变化影响着时装色彩的搭配和选取，然而时装色彩在某一方面能够弥补款式上的不足。所以设计师在进行时装设计时，应该合理分配的搭配色彩与款式大体设计。
款式与色彩两者是密不可分的，在时装设计中可以先确定款式再选取相对应的色彩或者是先确定好色彩再设计对应款式。
从时装流行的角度来分析，如何通过简单利落的款式却能表达出夸张大胆的设计感，我们往往要从色彩入手。例如，大胆前卫的款式往往给人明亮复杂的颜色，和反复的色彩线条搭配，所以在款式上我们往往选择简单的款式大胆的选色。例如，常选用明度高的色彩。但也有单一色彩的设计，往往这种情况下的结构、外形比较复杂。例如，年轻的设计师Iris Van Herpes（图2），加上夸张的造型，让人过目不忘。
2.2 款式与材料
时装材料是时装构成的物质基础，也是时装设计三元素之一。造型和颜色都是依附于材料之上的，时装款式是需要材料的支持，反之，好的材料也需要款式来表达。因此，好的设计不是材料的堆砌，而是材料的创新和款式的完美结合应用。
材料就像是画家需要的颜料，指挥家需要的指挥棒一样，时装设计师需要材料来表达自己的设计思路，而造型则是设计师最终要呈现出的效果。所以善于运用材料是对廓型提供了坚实的基础。在如今的时装设计中好的造型最终都会和好的材料相互联系。当设计师思想达到了一定的境界，就要学会用造型反作用于材料，这才是一个好的循环。
2.3 色彩与材料
法国著名的时装设计大师伊夫·圣·洛朗说过：“在设计时装时，我们需要关心的，并非衣袋、腰带的位置，也不是开领的形态和大小之类的问题，而是同画家选择不同颜色、雕塑家选择所需的赫土一样，要精心地选择布料和颜色，即是材料。要使设计出的连衣裙符合自己的想象，就必须选用适当的材料”。所以，我们可以清楚地知道了解时装色彩是要依附于服装面料上。两者相互制约，相互承托。同的色彩在相同的材料上能达到不同的视觉冲击。相同色彩附着于不同面料上却是能达到不同的衣着质感。所以，时装的材料效果必须与颜色共同考虑。
3 总结
时装不仅在不同时代、不同时期、不同季节都有不同的表达和呈现。时装都会有某些突出的共性元素被多数人所追求、所喜好、所推崇，并自然地演绎出一种新的审美风尚，这种审美风尚所取代，推陈出新，从而造就了一波又一波的时装流行趋势审美风尚。作为服装设计师我们要熟练的运用时装元素，时装三大元素它们相互制约相互推动，时装设计师应该敏锐地抓住它们的主要表现形式从而在服装风格的影响下给我们带了一场视觉盛宴。
参考文献：
[1] 于国瑞.时装创意主题的审美特性与艺术表现[J].装饰，2005（3）：117-118.
[2] 刘晓刚.时装设计艺术[M].东华大学出版社，2005.
[3] 沈祝华，米海妹.设计过程与方法[M].山东美术出版社，1995.
[4] 张晓黎.服装设计创新与实践[M].四川大学出版社，2006.
| 时装设计个人简历范文 |
| 简历编号： | 更新日期： | |||
| 姓 名： | 国籍： | 中国 | ||
| 目前所在地： | 广州 | 民族： | 汉族 | |
| 户口所在地： | 身材： | 175 cm?75 kg | ||
| 婚姻状况： | 未婚 | 年龄： | ||
| 诚信徽章： | 人才测评： |
| 个人联系方式 |
| 通讯地址： | |||
| 联系电话： | 家庭电话： | ||
| 手 机： | QQ号码： | ||
| 电子邮件： | 个人主页： |
| 求职意向及工作经历 |
| 人才类型： | 普通求职? | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 应聘职位： | 服装/纺织-设计总监/设计师、 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 工作年限： | 7 | 职称： | 高级 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 求职类型： | 全职 | 可到职日期： | 一个星期 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 月薪要求： | 8000--1 | 希望工作地区： | 广州 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 个人工作经历： |
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| 志愿者经历： | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 教育背景 |
| 毕业院校： | 郑州中原工学院 | ||||||||||||
| 最高学历： | 大专获得学位: 大专 | 毕业日期： | 2004-07-01 | ||||||||||
| 所学专业一： | 时装设计 | 所学专业二： | 绘画 | ||||||||||
| 受教育培训经历： |
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| 语言能力 |
| 外语： | 英语 一般 | ||
| 国语水平： | 精通 | 粤语水平： | 一般 |
| 工作能力及其他专长 |
| 根据公司自身的`品牌特征与市场定位结合流行趋势信息统筹规划与开发计划，与团队配合完成系列产品的设计图纸，面辅料样板采集，印绣花工艺的设计。同版师沟通设计细节，指导设计助理完成工艺跟进。周期性审版确保开发进度，协助生产部完成齐色版单与工艺配色。拍摄宣传画册与版面设计，同销售部沟通协调产品结构。产品上市反馈总结 | |
| 详细个人自传 |
| 七年设计工作经历，近几年主攻欧韩时尚男装品牌开发设计。 |
一、产生原因
(一)观念革新
年轻人占了目前消费群体的大部分，他们崇尚时尚，追求个性，把自己的家居设计理念定位为“以你自己的爱好和品味来设计你的家”。对于年轻人，家具是一种“快速消费品”，只要有足够的经济能力，遵循自己的审美倾向和生活习惯，可以随时更新设计，表现家的气质。这就对家具设计提出了更多的要求，诸如更追求时尚，设计元素更为多元化和个性化等等。家具设计就如同定制时装一样，应具有高品质与高品位。现在很多设计师们已经不再像以前那样设计单一的家具形式，而是以做时装一样去设计家具，这就形成了家具设计的发展趋势：它不再受单纯的功能束缚，在一定程度上，“使用”已经从家具的定义中渐渐剥离出来，成为一种个性生活的标榜，一种时尚的典范。人们希望在家具的使用过程中获得某种情感的交流，受到家具本身的艺术语言和文化内涵的熏陶。
(二)经济因素
不少消费者表示，买房已经花费了大量的资金，因此他们没有足够的资金和精力在装修上铺张太多。而且，他们也认为今后肯定会第二次、第三次购买家具，以便跟上家居潮流，因此没有必要一次性到位买很昂贵的家具。应对这趋势，市面上推出了很多可以迅速自由转换的家居设计产品，譬如布艺沙发，可根据空间、季节和使用者的心情更换外套，紧跟时装潮流；板块式结构的家具，可由消费者自己像搭积木一样自由组合。构件家具的“部件”是通用化的，而成品则彰显着消费者的个性。这些都展示了家具的时装化趋势。
二、融合形式
家具与时装的融合并非只是简单的叠加，无论是材质、色彩还是造型元素，都在跨界中得到提炼、生发。时装中的面料、色彩、造型等，都可以在家具设计中找到延伸，除颠覆传统之余，还将引入服装领域内的潮流趋势，这无论从设计价值还是商业性来说，都是具有一定意义的。
(一)
材质融合
两者最初的嫁接发生在对材质及经典元素的运用上。如亚麻、绸缎、羊毛、精致刺绣等原本用于时装的纺织面料，被大量运用到家饰品乃至家具的设计制作上，而深沉的墨黑、奢侈的皮草等原本属于时装的经典元素，也越来越多地出现在居家空间内。
就像FENDI的时装一向设计大胆，在家居用品上，我们同样能感受到设计师的天马行空。鉴于在时装领域的卓越成就和丰富经验，使得他们在产品的面料选择上，能将时装新锐、前卫的风格潜移默化地引入到家居产品中。比如大量地使用皮草、皮革、绸缎、马鞍缝法的皮毛、流苏的皮革、印花的织物等。然后经过优良的工艺处理，再辅以新的裁剪、印花、网纹、染色技术，加之其时尚的设计，这一切都成就了FENDI在家具设计中的一席之地。
(二)色彩融合
家具色彩趋向多彩化、鲜明化，在打破整套家具单一色调的同时，独创新意，把一组家具视为一幅完整的风景画，以不同的色彩对比来突出家具的艺术美感，使人的视觉更加舒适。如将衣柜的四扇门分别漆成草绿、桔黄、浅红、粉红四种不同的颜色，用来代表一年四季分放不同季节的衣服；也有以颜色深浅组合，分放不同的质地、颜色的衣服。不少家具品牌采用了局部的色彩对比装饰，显得雅致清新。配套的立柜、茶几等的色彩也各不相同。有些家居产品针对单身公寓的年轻消费群体，大胆使用明度和纯度极高的颜色，如红色、橙色等，并以主题的方式来统一颜色。一方面可以弱化家具过于硬朗、冰冷的感觉，另一方面也使整个居室色彩的组合变化具有无穷尽的可能。
(三)条纹融合
时装上的流行花纹反映在家具上并非近年才有，早在上世纪60、70年代就已出现，近两年二者的结合更加明朗化。比如在牛仔裤上的绣花，很容易在布艺沙发或屏风上找到类似或同种的造型花纹。而时下最流行的花纹不外乎以植物为造型的细花纹、以民间布艺花纹变形而来的条状或点状纹，另外由一些特殊的具有象征意义的符号演变的花纹，譬如迷彩纹和军装纹、动物皮纹等也备受青睐。
(四)风格融合
目前世界正流行跨界融合，家具作为家居的一部分，与时装的流行趋势愈加重合或贴近。由于时装和家居两者密不可分，因此今年两者在多种风格方面都会呈现出融合趋势。如波西尼亚风格结合现代设计，其大胆用色与拼接显得自由奔放，而源于自然的图案也更富有人气；新复古主义服装的流行也为家具产业逐渐摒弃繁杂的古典装饰手法带来重要启示。除了以上的融合因素外，家具时装化的另一个表现方法就是化整为零，这也是从时装界得来的灵感。先将整件家具分解为若干小单元，而每个单元又进一步化解为一块块简单的物件。这样的物件组合而成的家具可塑性强，可大可小，可添可减，让人常有新鲜之感。软木家具，塑料家具、钢木家具、藤柳家具也渐渐步入了家庭，这些家具大多外观设计别致，姿态各异，或亮丽、或简约、或古朴，构成了时装化的潮流。
一、创作素材的选取与表达
中国主题服装设计取材范围相当广泛, 不仅囊括了中国传统服饰的形制, 而且对于中国传统手工艺品、民间装饰、中国绘画和书法, 甚至中国古建筑和园林艺术等诸多方面也可以作为设计元素而兼收并蓄。例如伊夫·圣·洛朗于1977年推出的“中国”系列, 就是以清代服饰及建筑特点为蓝本的服装设计。悠久的中华文明并非由单一民族而创造, 历史朝代的更迭以及民族融合使得中国古代服饰存在多套体系。在中国的服装发展过程中, 各种传统服饰和着装审美观因为历史的原因在近代逐渐淡出民众的日常生活, 现代中国人的装扮是建立于宽容地接纳和采用西方服装体系的基础之上的, 因此无论中西, 设计师面对丰富的的可选素材都有距离感, 不同的是选取角度和表达方式。
现代时尚体系中的中国风格服饰, 主要是指以现代流行为基础、以中国传统装饰元素为特征, 符合现代人的服装审美观和生活方式的服装集合。他必定具有强烈的中国风格, 同时又符合时尚的基本要求, 对于素材处理和设计手法可以趋向多元化而不拘一格, 仅就中国传统服式的借鉴而论也绝不等同于对古代服装和着装形式的复原。中国主题时装设计可以是在西式剪裁和缝制工艺基础上使用传统的领、襟、扣等设计进行局部强调;在选材上可以使用寿字团花丝绸、长乐明光绣花, 也可以是西式的黑色哔叽和洋红薄呢;除了结构、配饰、面料和色彩之外, 具有特殊造型特点和寓意的中国传统装饰元素也可以大量移植到现代时装中去。对于礼服设计来讲, 由于穿着场合的特殊性以及定制规模的限制, 在设计表达上可以采用更加复杂和夸张的手法实现, 类似满地花的纷繁格式, 绣花、滚边、挖嵌、镶滚等工艺都可以作为核心元素被引用。对于成衣设计而言, 必须考虑人们日常穿着的实用性与便利性, 在经过合理的简化与搭配之后, 仅在细微处存在些许中国元素的现代服饰就有可能很快得到大众的接受。
二、中国主题服装中的常用装饰元素
在西方服装艺术中, 使用中国传统面料的历史由来已久。山东绸、杭纺、南京云锦等中国纺织品长期盛行于欧洲。在现代服装设计中, 中外设计师更是把产自中国的高档丝绸、麻织品和提花织物等作为制作中国主题服装的首选材料。在面料的印染方法上会用到扎染、蜡染、型模印和手绘等传统手法, 也可以将中国传统装饰图案以数码印花的方式呈现在面料上。整体面料配色范围相对宽泛, 唐代的重彩、宋代的淡雅、元代的奢华、明代的俗艳都可以出现在设计作品中, 这位当代设计师提供了很大的发挥空间。
西方服装造型以人体为根本, 以立体结构为基础, 注重个性装饰和新奇多变的社会流行, 而中国传统服装多是采用程式化的宽体式样和平面化的剪裁结构, 强调以装饰性的服用材料与配饰传达带有东方意境的社会理念。在中国主题的时装设计中大多是将中西方服装造型方式加以融合, 或是在立体剪裁的基础上突出具有鲜明特征的装饰元素。而图案是最容易被用到的素材之一, 其处理方式灵活多变, 通常是选用中国传统图案中的一个或几个进行夸张放大并作为整件服装的亮点。一些外国设计师喜欢把传统的满地花图案和用色简化概括, 连续纹样的循环单元加大且间隔稀疏, 中间色的运用减弱, 视觉表达强烈。除了图案之外, 中国传统的服饰加工工艺也可以作为设计中的重点装饰元素而存在。镶边、嵌条、滚边、挖花、刺绣、盘扣、钉珠、编结等手法具有鲜明的文化特性。在当今高级定制的中式礼服上, 以上工艺种类较多地是通过慢工细活的传统手工制作方式来完成, 这使得正逐渐退出人们生活的工艺元素重新回到了消费者的视野。工业化的成衣生产由于自身性质的制约, 每款中国主题服装中的传统装饰元素一般不会超过两种, 比如会采用立领、斜襟、盘扣等局部造型手段配合批量制作流程, 这也使得成衣款型能够被更广泛的消费群体所接受。
三、高级时装中的典型设计案例
近三十年来, 中国元素在国际时装界得到很多高级时装设计师的青睐, 中国主题一度在20世纪九十年代成为流行的服装设计风格, 诸如迪奥、伊夫·圣·洛朗等著名品牌曾多次将中国主题的系列服饰作为当季主打作品发布。以迪奥品牌为例, 自1997年著名设计师约翰·加里亚诺加盟之后, 中国风格装饰就作为一种常用设计素材出现在其作品中。如在97/98秋冬高级订制系列作品中, 盘扣、流苏、结饰、刺绣、镶边等具有代表性的中国传统服饰手工艺作为主要风格元素与修身剪裁结合, 个别款式以旗袍作为灵感来源, 但改为大面积裸露的晚礼服结构, 配以刺绣及中国传统图案, 显得既性感又优雅;在该品牌98/99秋冬高级订制系列作品中, 整体以清朝的黄袍色彩作为主色调, 并引用苗族服饰中的镶、嵌、滚、补、绣等装饰手法, 将民族与现代元素混搭, 完全符合现代人的审美观。除了顶级品牌之外, 一些西方独立服装设计师也擅长运用中国元素, 如法国的保罗·戈蒂埃在2001年的作品中融入了中国古典武侠气息, 解构的旗袍形制打破了传统的含蓄感。以精致的滚边、刺绣、盘扣等中国装饰工艺搭配丝绸闪亮的质感, 使得服装整体华丽而繁复, 具有“似是而非”的视觉冲击力。
通过分析西方成功设计师的创作手法, 可以看出他们是在立足个人审美习惯的基础上, 以追求形式美和新奇表现效果为原则进行造型搭配的。在设计思路上并不受中国固有的文化内涵与规则的约束, 自由而灵活地运用各种组合拆分手段, 赋予了作品全新的风貌。随着中国经济文化发展水平的不断提升, 本土社会环境也更加有利于对传统文化的挖掘与开发工作。在国际时装界的中国风潮带动下, 越来越多的中国设计师正在努力参与到国际流行时尚体系中。在上世纪80年代末开始的民族风格时装设计尝试中, 中国设计师的作品往往表现为古装复原或大面积的传统素材堆积, 在设计理念方面缺乏对艺术元素有效的把控, 因此也很难在市场上获得成功。随着国际时尚潮流对中国服装业的深入影响, 一些国内设计师融汇东西方设计思想, 在对本民族传统装饰素材有更深了解的基础上进行高级礼服创作, 产生了一批优秀的作品, 近年来随着中外文化交流而被带到国际舞台, 如电影颁奖礼等活动中出现的龙袍、云锦、羌绣和青花等礼服形式, 在获得广泛认可的同时也开始形成一种底蕴深厚的设计风格。
理性和感性思维在影视广告色彩设计中的运用
刘明国1余雁2 (1.黑龙江齐齐哈尔大学设计艺术学161006;2.黑龙江东方学院艺术设计部150086)
摘要:数字时代, 以现代色度学和电脑图形学为基础的数字色彩, 被广泛的应用到视觉设计的各个领域, 在影视广告设计中, 色彩传达着设计师的理性分析和主观感情, 从而使设计的影视广告作品更具表现张力和感染力。
关键字:影视广告;理性思维;感性思维
色彩在人类历史发展的精神和物质生活的中始终焕发着神奇的语言魅力。人们在自己的生活中经常感受到色彩所带来的感情波动, 因此, 设计师经常运用色彩来传达自己对生活的感受。在影视广告设计中, 色彩被充分的运用, 传达着创意者的理性分析与主观情感, 从而使影视广告作品更加具有表现力和感染力。
一、理性思维在影视广告色彩创作中的运用
1. 影视色彩的特性
影视中的图像是电脑通过数学的方式, 经过程序计算形成的。电脑中的图像都是像素的集合。像素的色彩是可以单独设定的。现在的电脑对图像的设定是24位真彩色或更高位数来表达的。数字色彩能表现的色域跟自然界可见光的色域比较接近, 因而具有虚拟现实的特征, 能够模拟自然光在真实环境里的色彩效果。例如:三维动画技术模拟真实物体的方式。由于其精确性、真实性和无限的可操作性, 在影视广告领域得到广泛的应用。电影《变形金刚》的各种角色的质感、颜色, 展示着美国经典的超级跑车。通过数字色彩的表现使得这些角色更具战斗力和视觉冲击力, 更加符合现代人追求感官刺激的审美需求。
2. 影视广告色彩与时代相关
影视广告的色彩受到时代, 社会的制。我国古代社会形成的“夏朝尊黑、殷代尚白、周朝敬赤”的说法, 各个朝代对色彩的不同崇尚反映了社会的时尚和观念。因此, 人们对色彩喜好总是不断变化。例如:2008年奥运会期间, 各类的广告中充斥着红色。此时的红色象征着激情、胜利和中国的力量。
3. 影视广告色彩的选择
色彩的选取上, 影视广告中的色彩的选择不像动画中色彩的选择那么自由, 我们必须根据广告的表达需要、目标受众的心理和诉求对象的特征来决定。在影视广告中出现的企业形象或商品相关的颜色也必须要符合企业的用色规范和商品的属性。影视广告中的色彩具有暗示产品品质、强化宣传主旨的作用, 起到意识导向的作用。从符号学角度来说, 具有象征意义。例如:剑南春酒的广告将剑南春酒形象放在皇宫的背景之下。使得“黄金甲”大气的场景与剑南春酒的高贵品质相互契合。黄金色, 古时候被认为是富贵、皇权的象征, 在这里体现酒的尊贵品质。
对数字动画广告中色彩语言运用的评判要结合广告的目标。色彩语言本身没有好坏的分别, 只有运用合适还是不合适的分别。不管是明亮的、华丽的色彩还是沉暗的、朴素的色彩, 都一定要围绕着广告诉求目标和诉求对象。色彩语言本身的表现方法和表现力是无尽的, 要看设计者如何使用。
二、感性思维在影视广告色彩创作中的运用
在中国主题服装设计中, 诸多元素的艺术整合只是流行的异化手段, 是否能够获得广泛的市场接受度才是衡量设计作品成功与否的根本。中国元素与时装设计的结合方式可以是多样化的, 具体的表现形式取决于时代背景和设计师的观察角度。设计师需要恰当地利用现代设计手段对中国题材加进行加工, 用对中国特征的强调表达出国际化的时尚流行, 只有在切合时尚美学和大众消费心理的基础上进行创新, 才有可能将中国服饰体系与流行文化实现融合并取得新的发展。
1.影视广告色彩的情感表达
影视广告色彩的感性思维主要体现在色彩的情感表达, 人对色彩的感性体验, 随着历史的发展不断的积累。渐渐地变成了人们普遍的认知, 使得色彩有了特别的象征和寓意。在影视广告设计中, 设计师利用这种色彩的象征和寓意塑造角色形象。例如:聚能谷集团的产品海藻生物能源, 作用可以吸收毒气, 净化空气。他们推出的角色形象海藻小子, 充分了绿色象征着清新、有趣、生命、希望的隐喻。表达了公司的理念提倡绿色能源, 推广环保节能的生活方式的理念。
2.影视广告色彩的主观处理
在影视广告中, 影视广告的色彩可以配合策划脚本的内容和需要而作主观的处理。例如:阿迪达斯的北京奥运期间的广告, 该片中, 有意的把人群举起的足球运动员突出红色, 全片以黑白基调为基础, 足球运动员郑智形成了一面鲜艳的红旗, 这面鲜艳的红旗都产生了强烈的视觉效果。它使得观众不仅看到了一面红色旗帜, 更从理智上意识到这是激情、力量、崛起的象征。这种从视觉色彩强调而引起了情绪上, 甚至生理上的强烈反映就是色彩的魅力。
3.影视广告色彩节奏感
在影视广告色彩的表达方式中, 广告设计师利用色彩的韵律感、节奏感, 激发受众心底的感情。创造出具有感人至深的效果。例如:NIKE的《走球明星大战魔鬼的》广告。故事梗概:故事表现的是魔鬼与人类在足球竞技场上的争斗赛。尽管太阳被遮住, 尽管魔鬼犯规没被处罚……故事结尾:在古罗马的竞技场上, 耐克收获了勇者的精神和胜利。影片开头的一段日食特写, 整个天空暗了下来, 有效的确定了影片的整个情绪基调, 预示着不祥的来临。镜头色调成暗灰色, 给予人强烈的压迫感。景别卡得很的紧, 魔鬼的头部特写、魔鬼脚部对切。同景别的频繁、重复对切将色调造成的压迫感加深。从而将观众带入到作者所需要营造的紧张情绪。设计者是先告诉观众自己的不安和烦躁, 再去解释原因, 让观众先从心理认定这种情绪, 再带着这种情绪去进入到设计者的广告中, 最终耐克勇士们获得了胜利, 观众的紧张情绪最终得以释放。
影视广告中, 色彩的情感特征可以通过对视觉的刺激, 唤起受众者的情感体验, 这样情感体验可以使受众更快、更准确的感知商家宣传的精神内涵。
总之, 在影视广告的创作中, 我们要勤于思考、不断努力、勇于拓展创意新思维, 要灵活运用色彩, 使影视广告设计的色彩得到情感的升华, 从而激活灵感, 使广告充满活力和想象, 创造出符合时代审美需求的广告作品。
作者简介:
刘明国, 齐齐哈尔大学设计艺术学研究生, 黑龙江东方学院艺术设计学部, 教师。
余雁, 黑龙江大学艺术系教师。
参考文献
[1]陈培青.中国传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用[J].纺织学报, 2007, (9) .
[2]杨守坤.浅谈中国元素在设计中的显性和隐性[J].设计艺术, 2010, (2) .
活动目的：
通过开展 “亲情无限、创意无边”环保服装秀比赛，拓展幼儿的环保知识，熏陶环保意识，培养家庭成员之间的团结协作精神，给幼儿提供一个展现自我风采的平台，增强亲子间和睦融洽的天伦之情。
通过废旧材料再利用及制作的过程，让幼儿亲身体验创意和智慧产生的神奇火花，体验创造美的喜悦，培养参与意识及创新意识。
活动时间：9月下旬
活动流程：
1.教师提前制定活动方案，并通知家长，作好宣传工作，积极邀请幼儿和家长参赛。
2.引导家长和孩子一起设计、制作富有创意的环保服装。
3．幼儿彩排，体验参与服装秀活动的快乐。
4.根据彩排中出现的问题再作调整。
5、规定材料的选择：以常见的废旧物品、简单的加工方法制作出夺人眼球的创意作品。.材料选择尽量体现环保理念，如：塑料袋、塑料瓶、旧桌布、旧报纸、可乐罐、破旧光碟、电话卡、吸管、编织袋、胶纸„„。
7.幼儿参加环保秀比赛。
8.为获奖幼儿颁奖。
评分规定
选材为身边常见的废旧物品，能体现环保理念。
设计巧妙、制作简单，并能充分体现材料的特点。
表演自信大方，能充分展示服装的特点。
通知
家长您好！
为了增强幼儿的环保意识，9月底我班将举办“亲情无限、创意无边”环保服装秀比赛，旨在通过健康、欢乐的环保服饰展示活动，拓展幼儿的环保知识，熏陶环保意识，提供给幼儿一个展现自我风采的平台，增强亲子间和睦融洽的天伦之情。希望各位家长和幼儿能积极参与。
本次活动主要以常见的废旧物品、简单的加工方法制作出夺人眼球的创意作品。.材料选择尽量体现环保理念，如：塑料袋、塑料瓶、旧桌布、旧报纸、可乐罐、破旧光碟、电话卡、吸管、编织袋、胶纸„„。
为了保护我们生活的环境永远美丽，用我们充满智慧的头脑和灵巧的双手一起化腐朽为神奇吧！
教学时间：二课时
教学过程：
第一课时
一、激趣导入：
通过前一课的学习，我们已经知道雷鸟太太在冬天和春天会穿上不一样的服装。那么，她在夏天和秋天会穿怎样的服装呢？为什么会有这样的变化呢？今天我们就一起来继续学习24课《雷鸟太太的时装》
板书课题：雷鸟太太的时装（二）
齐读课题
二、初读课文，扫清学习障碍
1、自由读课文。
要求：读准字音，读正确课文。
2、检查生字学习情况。
3、师生共同正音、纠错。
三、交流学习体会，初步感知课文
1、指名分段朗读课文。
（1）指名朗读课文。
（2）师生共同评议。
2、默读课文。
思考：通过读课文你都知道了什么？并把不理解的地方做上记号。
3、小组交流学习体会：说说自己知道了什么，并把不理解的问题在小组内进行讨论，小组解决不了的问题做好记号。
4、全班交流。
5、教师整理学生提出的问题。（较简单的问题当场解决）
四、写字指导
1、独立观察生字表中的字，想一想应该如果记忆。
2、小组内交流。
3、将比较难记和易错的字在全班交流。
五、课堂练习
抄写生字词。
第二课时
一、复习导入：
1、雷鸟太太在夏天和秋天各穿怎样的服装？
指名回答。
2、它为什么要穿这样的服装呢？这节课我们就一起来研究一下。
二、自主学习、合作探究
1、自由读课文。
要求：找出雷鸟太太换装的原因，把找到的句子划下来。
2、小组交流。
把自己找到的句子和原因在小组内进行交流。
3、交流学习收获，探究原因。
（1）雷鸟太太夏天穿什么服装？为什么？
指名回答。
师生共同评议。
（2）如果你是雷鸟太太，你会怎样介绍自己的服装。
（3）秋季来临，雷鸟太太的时装又发生了什么变化？为什么？
雷鸟太太的新衣服究竟是什么颜色呢？指名描述。
4、雷鸟太太为什么一年四季总要换衣服呢？
（1）小组交流、讨论。
（2）教师随机采访，学生汇报。
三、拓展练习；
1、同学们，你们想对雷鸟太太说点什么呢？
2、谁能用自己的话讲讲《雷鸟太太的时装》这个故事。
3、还有哪些动物也会变换“衣服”的颜色？
板书设计：
雷鸟太太的时装（二）
夏天----像浓浓的树影
避开敌害 适应生存
秋天----像秋天的落叶
学习目标：
知识与技能：
1、学会8个字，认识8个字。
2、能联系上下文或查字典理解生词与关键词语。
3、默读课文，能完整地讲这个故事。
4、理解课文内容，了解雷鸟太太在夏天和秋天各穿怎样的服装。
过程与方法：
组织学生在课前收集相关资料，课堂上采取小组合作、探究地方式组织学生进行学习，教师适时加以指导。
情感、态度与价值观：
继续激发学生探索自然界奥秘的兴趣。
教学重难点：
了解雷鸟太太在夏天和秋天各穿上了怎样的服装，引导学生探究其奥秘，激发学生的兴趣
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