美术教案－作品欣赏（精选10篇）
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。教学目标：
1、通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措
施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。教学难点：学会欣赏。
措
施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。学具准备：教材、多媒体。教学过程： I、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。II、板书课题（多媒体）： 古文明之旅
III、板书目标（多媒体）：（略）
IV、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？ 生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？ 生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。（用多媒体展示课程大纲）
一、古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作
二、印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建造的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采用“券柱式”，十分华丽。它的完善的型制，在体育建筑中一直沿用到现在，充分说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。（用多媒体展示）
一、注意儿童的年龄差异与美术表现力
儿童美术能力的发展有顺序和阶段性, 如同婴儿“三翻、六坐、八爬”的生理规律一样, 儿童美术能力的发展要经过1岁半左右的涂鸦阶段、3岁左右的象征阶段、5岁左右的图式阶段以及8岁以后的写实阶段, 每一阶段各有其典型的表现特征, 和身心的发展相吻合, 每一阶段的表现内容和能力状态很难通过学习和训练进行超越。如图式期阶段 (年龄范围5——8岁左右) , 这一阶段的儿童通过自身的观察、理解与多次实践, 开始以较为固定的样式描绘事件, 他们的美术作品呈现出一些共同的特征, 如他们会在画中强调表现某一意图, 而不顾及画中形象的大小、比例、内容等是否合理, 还会以色彩、线条、图形等在画面上进行装饰性的描绘。因此, 我们要客观合理地对待儿童的作品与表现, 把对儿童美术作品的欣赏建立在掌握儿童各年龄阶段美术特点及表现规律的基础上。
二、认识儿童美术的本质, 了解其表现规律
美术作品是视觉艺术, 造型是视觉艺术的语言。在实际生活中, 许多成人在观赏儿童美术作品时, 最大的偏见就是认为儿童画得不象。其实这种只关注表象的观点和态度并不适合于欣赏儿童美术作品。每个孩子天生就有进行美术活动的能力, 他们爱把自己看到的、想到的都画下来, 这是他们认识世界, 表达思想情感的另外一种语言。由于年龄的关系, 他们的心理和生理都还不成熟, 不会象成人那样理性的进行表现, 而是凭着感知在描画, 是在人类本性的驱动下, 自由信笔挥毫, 因此, 他们的美术作品毫无做作之气, 超越了表象和外形。大胆奇特的想象, 夸张变形的造型, 自由自在的表现, 五彩缤纷的色彩, 正是儿童纯净美好自然天性的最佳表现, 稚拙、纯真才是儿童美术作品的最显著特征。所以, 在欣赏儿童美术作品的时候, 我们成人必须掌握儿童的心理、生理特点, 摒弃用欣赏成人美术作品的审美观来要求儿童美术作品的观点, 而是站在儿童的角度去理解其作品含义, 否则就会打击、挫伤儿童进行美术活动的积极性, 过早地扼杀孩子的艺术天性。
三、作品表现是否贴近儿童自身生活, 体现儿童个性与风格
儿童美术作品终究是儿童自己的创作, 他们也有自己具体的经历和感受。现在很多儿童美术作品存在内容空泛、表现雷同、形象概念化等问题, 这就是脱离现实生活感受, 忽视儿童个性特点, 过分追求画面效果和技法表现的结果。每个儿童的年龄、性别、民族、生活环境、性格、智力等等情况都不相同, 就形成了儿童自己的个性, 这种自身个性的差异使每个人对事物产生的看法各不相同, 表现在美术作品中则是每个儿童体现出来的风格。儿童画出的线条、色彩、形象等美术构成因素有着自己的特点, 对于绘画的效果也有着自己的审美态度。我们成人不能用自己喜爱的一种绘画形式或风格来规范和要求所有的儿童。而是要重视儿童美术作品中体现出的儿童自己对生活的认识和感受, 以及儿童自己的态度, 哪怕这种认识感受, 在我们成人看来是幼稚的。我们要包容孩子各种不同的表现, 重视他们的生活感受, 了解他们的个性特点, 让儿童描绘自己身边具体的生活, 表现自己熟知的事物, 小中见大, 才能使其美术内容更加充实、饱满, 再现浓郁的生活情趣。
四、情感、态度在美术作品中的体现
艺术的表象是形象, 其本质是情感和态度。美术活动本身就是一种身心和谐的创作活动, 儿童的美术作品, 既折射出客观存在的现实世界, 也掺合了自身的情绪情感, 没有严格的对错好坏。我们要尊重、允许儿童用自己喜欢的方式进行美术创作, 使美术活动更适应儿童的能力与发展水平。儿童在进行美术活动时, 身心很投入, 在不断地描绘自己的内心世界。从表面看是一个孩子在画画, 实质上是一个孩子在表达自己的心理感受。儿童美术是孩子自我思想表现的一种方式, 承载着他们情感的变化, 反映着他们的经验和感受, 体现着他们与周围事物的情感关系, 是他们心灵写照的一面镜子。有情感的作品才是有灵魂的作品。因此, 我们在欣赏儿童美术作品时, 要看到孩子专心、耐心、克服困难、坚持完成工作的习惯的养成, 并及时予以真诚的肯定。儿童的美术作品被认可和接受的同时, 孩子能体察到自身的力量, 从而增强自己的自信心。
五、美术作品是否富含创新意识, 充满想象力
纵观儿童的美术作品, 最使我们激动兴奋的便是孩子们无拘无束的想象力和丰富奇特的创造力。美术是儿童发展过程中自我表现的一种方式, 在儿童的发展过程中, 他们对世界有着独特的认识与理解, 由于他们少有传统和经验的限制, 所以能够在美术活动中运用自己的符合系统来反映生活印象, 表达思想认识, 宣泄情感体验, 而他们自己的这种表达事物的符合系统是儿童自己的发明创造, 是自己想象的结果, 儿童时代是生命力勃发的时期, 也是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美术水平的高低标准并不是完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画, 有碍儿童独立观察和思考, 有碍儿童自己的绘画语言的发展。儿童的绘画作品应该有自己的特点, 用自己独特的绘画语言表达自己的思想。对于儿童绘画作品应该看其是否是独立思考来完成, 是否能够表现出自己的感受, 是否表现出别人没有发现的东西, 表现出别人没有表现过的内容, 表现出新的创意。想象力、创造力的体现是评价儿童美术的一个重要方面。
六、美术作品是否较好地表述儿童的情趣
趣味性是指儿童美术作品的内容风趣活泼, 画面生动有趣。儿童高于形象性的思维, 天真丰富的想象, 自由奔放的情感, 大胆个性的创造, 使他们的美术活动和美术创作更加生动有趣, 充满稚拙的美。这种稚拙和童真虽然略显粗陋, 但却如同儿语一般天真可爱, 充满有趣的内容和幻想。好动、好奇是孩子的天性, 在他们的美术作品中表现出来的就是随心所欲、无拘无束, 但我们却能从中感受到那份童真与稚趣, 这也正是成人美术作品所无法替代的。进行美术创作既是儿童自我表现的另一个舞台, 也是他们倾吐内心的另一种语言, 他们乐用这种方式表达思想, 宣泄情绪, 想象、创造自己的多彩世界。儿童生动、独特、充满童趣的作品丰富了我们的视角, 成为令世界惊奇与羡慕的一道亮丽风景, 我们要充分保护这份天真与稚拙, 对儿童的一切内容健康
云南重彩对中国传统线描的传承
孙同良 (云南艺术学院文华学院云南昆明650300)
摘要:云南重彩于80年代出现在云南, 由丁绍光、蒋铁峰等一批云南画家创作出来, 其技法与艺术特征是以中国传统重彩画为基础, 结合西方现代艺术的特点创作出来的。其构成画面的重要的三个因素:线、色彩、形式感, 其中云南重彩中的“线”是对中国传统线描的一种传承。
关键词:中国传统线描;云南重彩;技法;艺术特征
云南重彩画出现于80年代初, 由丁绍光、蒋铁峰等一批云南画家以中国重彩画为基础, 结合西方现代绘画的色彩特点, 同时以云南独特的自然风光、人文特点为题材创造出的独具民族特色的绘画形式。云南重彩画在绘画形式上一方面吸收了中国传统绘画的特点, 同时也融合了西方现代艺术的特色, 线、色彩、独具特点的造型是构成云南重彩画画面形式的三个主要因素, 而其中“线”作为云南重彩画画面构成形式的重要因素具有十分重要的作用。云南重彩画中的线是具有中国绘画独特审美特征的线, 中国传统线描是中国绘画中“线”的主要表现形式, 而云南重彩画中的“线”的审美特征与技法是继承了中国传统线描的特点的。如何理解中国传统线描与云南重彩中线条的传承关系, 需从两个方面入手:
一、技法的传承
中国线描技法中, 最重要的勾线技法是“中锋勾线”, 中锋勾线是中国画线描的基本技法, 其技法特点是在勾线过程中保持落笔、行笔、收笔的力量均匀, 墨线的墨色浓淡粗细需要保持一致, 用笔需饱满有弹性, 线条浑厚圆润, 结实有力量感。中锋勾线并不是用线去描轮廓线, 而是表现出物体的本质结构为主。中锋勾线不仅仅是讲究均匀工整, 更重要追求线条本身的力量感和韵律感。虽然中锋用笔线条粗细墨色具有一致性均匀性, 但表现不同物体时所呈现出来的韵味在各不相同, 有的如铁丝曲盘、刚硬劲瘦;有的如春蚕吐丝, 均匀柔和;有的如行云流水, 婉转轻盈。
云南重彩的线条主要继承了中国传统线描十八描中的“铁线描”的技法风格。“铁线描”是中国传统线描中一种十分重要的线描形式, 其技法是以“中锋行笔”的勾线技法为主, 其线条外形如“屈铁盘丝”, 故其名为“铁线描”, 清代王瀛描述铁线描的特点是:“用中锋圆劲之笔描写, 没有丝毫柔弱之迹, 方为合作”。“铁线描”出现在魏晋南北朝时期, 主要代表画家有顾恺之、陆探微、张僧繇, 他们的线条风格与个人审美相结合, 唐代张彦远《历代名画记》中是这样描述这几位大师线条风格不同特点的:“陆探微精到润媚, 新奇妙绝, 名高宋代, 时无等伦。”“顾恺之之迹, 紧劲连绵, 循环超忽, 格调逸易, 风趋电疾, 意存笔先, 画尽意在, 所以全神气也。”“张僧繇点、曳、折、拂, 依卫夫人笔阵图, 一点一划, 别是一巧, 钩戟利剑森森然。”虽然, 他们的线条风格各不相同, 但是他们的技法特点都是以“中锋行笔”为主。而云南重彩继承了“铁线描”的技法特点, 线条以中锋进行勾线, 线条流畅紧致, 粗细一致, 秀劲圆润, 劲道有力。如著名云南重彩画家丁绍光在其重彩画中就使用了“铁线描”的技法, 线条如“曲铁盘丝”, 线条力量感与视觉冲击力及其强烈, 同时线条与形象、色彩完美的进行了结合,
的、自发的、主动的美术创作活动, 都要给予赞许和鼓励。
孩子是未来艺术发展的主人, 他们用图形表现客观世界, 反映他们的智慧, 我们必须从儿童的角度来阅读、理解他们在美术作品中所表达的内心世界, 了解他们的感知力、观察力、记忆力、想象力和创造力, 这样, 才能为儿童自然出现的发展提供有力的帮助, 促进儿童身心全面和谐的发展。儿童美术给我们创造使其重彩画在形式与内容上都极富艺术与装饰效果。虽然, 云南重彩在线描特征上与传统线描有一些差别, 但是其主要技法是继承了中国传统线描的“中锋行笔”的技法。
二、艺术特征的传承
在艺术形式上中国传统线描经过千百年的积累沉淀, 历经各代画家的改进, 使得中国线描形成了具有中国特色的艺术特征。中国传统线描讲究“骨法用笔”的审美意境, 在保持线条风格的基础上同时要求线条在刻画物体本质造型的准确性与概括性, 从而达到“增之一笔则多, 减之一笔则少”的艺术境界。如何理解云南重彩中线条的艺术特征, 就必须从中国传统线描的艺术特征入手。
由于中国各朝各代艺术家的个人风格不同从而创造出了各种不同的线描描法。在明代就有人把历代不同特点的线描归纳为18种, 通称“十八描”:钉头鼠尾描、铁线描、高古游丝描、琴弦描、行云流水描、蚂蝗描、混描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、蚯蚓描。虽然“十八描”只是对中国历朝历代各种线描特征的一种概括, 但是通过这种归纳总结, 使中国线描更能系统化、直观化的进行理解与学习。通过对“十八描”的学习, 可以看出, 不同艺术家的个性不同所展现出来的线条特征也不尽相同, 从而得出不同特点的线描其实是中国历代画家情感外在表现的具体体现。这里简略的列举一些主要画家的线描艺术特征:顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的线描如“春蚕吐丝”“游云浮空”;吴道子的线描“天衣飞扬, 满壁风动”“虬须云鬓, 数尺飞动, 毛发出肉, 力健有余”而有“吴带当风”的美誉;阎立本铁线描, 曲铁盘丝, 充满力量感;顾闳中《韩熙载夜宴图》线描刻画细微, 温润流淌;宋代李公麟更是把线描创作为一种独立的艺术形式, 而在中国画坛上占有一席之地, 他的线描以“铁线描”“游丝描”为主要线描形式, 线条圆润流畅, 同时他提出了“寓意于物, 不可留意于物”根据不同的对象以不同的线条进行表现的这种观点, 使物与线达到一种完美的融合, 从而使中国线描达到了一种前所未有的高度。从以上这些艺术家的线条特征分析, 可以看出中国传统线描遵循着“骨法用笔”“应物象形”以及艺术家个性在线条上进行反应的艺术特征。云南重彩在线描的特征上继承了中国传统线描的“骨法用笔”“应物象形”“夫象物必在于形似, 形似必全乎其骨气, 骨气形似皆本于立意, 而归乎用笔”的艺术特征。线条一方面以中锋勾线的“铁线描”技法为主, 在画面形式上以中国传统“以线为骨”的方式支撑画面结构, 线条传承了中国传统线描的圆润流畅、曲铁盘丝等艺术特征, 同时在表现物象上也继承了中国传统线描的“寓意于物, 不可留意于物”“以形写神神形兼备”“超以象外”“缘物寄情”“物我交融”的表现形式, 使得云南重彩画中的艺术表现形式更加丰富多彩。
云南重彩画的发展是在继承了中国传统绘画基础上发展起来的, 也是中国传统文化继续发展与传承的一种表现。在当下21世纪, 全球化的背景下, 中国传统艺术与全球其它艺术的融合不可阻挡, 云南重彩的出现就是在这个大背景下出现的, 但是“为有源头活水来”云南重彩画必须扎根民族文化这个前提下, 才能在全球文化中得到更为广阔的发展。
了一个美妙的世界, 就让我们用心去欣赏作品中的纯真和童趣, 以及那个为所有人营造的童话世界吧。
摘要：孩子是未来艺术发展的主人, 他们的美术作品不同程度地反映了自己的本能表现和客观表现, 我们成人必须从儿童的角度来阅读、理解他们在美术作品中所表达的内心世界, 才能更好地为儿童的成长和发展提供支持和帮助, 促进他们身心全面和谐的发展。
关键词：大班美术活动；欣赏名画
中图分类号：G613.3 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）07-107-001
一、设计意图
梵·高的作品极富表现力，他喜欢运用简练有力的线条、鲜艳明亮的色彩来表达自己的内心感受。他的《星月夜》不仅体现了其内心最紧张的幻想，而且还表达了他无法抑制的强烈感情。它能让幼儿了解画面不仅可以写实，还可以加入自己的想法进行表现。基于上述认识，我设计了本案例，我想当幼儿理解了画家的画意后，也能学习画家通过自己的绘画作品表达自己的情感，宣泄自己的情绪，那该是一件多么快乐的事情啊！
二、活动过程的描述与评析
1.整体欣赏作品，初步感知画面
教师神秘地说：“这里有一幅很特别的画，我们一起来欣赏！”
在给孩子静静欣赏几秒钟过后，教师提问：“你看到了什么？有什么感觉？”“有山，有房子。”“有星星和月亮！”“好像是在晚上”……
从孩子直觉型的回答中我们可以看出，孩子此时对作品内容的理解和感知仅停留在浅层次上。2.分层欣赏作品，深入解析画面
当幼儿说出自己对作品的第一印象后，教师即以平行谈话的形式，从作品形象、笔触、颜色由远及近引导幼儿进一步了解作品。
首先教师提问：“离我们最近的是什么？”凭着直觉，有孩子答道：“树！”但也有孩子表示不同意见：“这好像是一座城堡。”“好像是人的头发，很疯狂！”“是火焰。”“啊呀！它好像在扭动。”教师马上追问：“往哪个方向扭的？”“往上面扭，快要碰到天空了。”这时教师就说：“其实画家画的是一棵树，它正在拼命往上——长（让幼儿顺着回答）。”接着，教师便鼓励大家站起来用身体动作学学它的样子：“它好像在对自己说——”“我要长高我要冲到天上！”孩子们齐声说道。
这里，教师借助提问，将幼儿的注意力牢牢集中在这棵奇异的“树”上，让幼儿大胆想象和表达。教师的追问，使孩子们慢慢地接近了作品所蕴含的意义。
接着教师又提问：“树的背后是什么？”“房子。”孩子们齐声说道。教师又问：“如果你住在里面，你会做什么？想什么？”有孩子举手：“我会看书、睡觉。”
可有一个男孩却说：“我会做一些保护自己的事。”教师感到疑惑：“为什么？”男孩说出了自己的理由：“因为这棵树不停地在长，我害怕它会把天空给戳破了。”
“所以你会感到有些不安是吧？”孩子点头。看来有些孩子已经能上下承接把自己的思想感情嫁接到了作品之中了。
教师继续问孩子：“画面中最亮的是什么地方？”有孩子大声说道：“月亮。”“为什么它最亮？”孩子指着画面说：“因为它的光芒是黄色的。”教师又问道：“这黄色给你什么感觉？”“很温暖！”“很高兴！”孩子们抢着回答。教师继续往下引导：“这光芒是什么样子的？”孩子惊喜地发现：“都是短短的线，把月亮都包围起来了。”教师追问：“还有谁也有这样的光芒？”“星星。”孩子们叫道。教师又问：“它们的光芒有什么作用？”“能照亮整个夜晚。”有一个女孩说道。“那么，你觉得画家在画星星和月亮时的心情会怎样？”教师问。“画家的心情一定很好！”有孩子说。
这一阶段教师用问题引导幼儿对作品形式，如线条、颜色进行思考，以帮助幼儿理清思路，进一步加深体验。
接着，教师继续引导幼儿看天空：“你还看到什么？”“云。”“应该是龙卷风吧。”孩子们说。“这股龙卷风会做什么事？”教师试图引起幼儿对龙卷风的回忆。“它很厉害，会把一切都卷走的。”孩子们感到害怕。教师说：“遇到破坏力这么强的龙卷风，如果你是星星或者月亮，你会怎么想怎么做？”孩子们面面相觑。沉默了一会，终于有个男孩说：“如果我是星星，我会害怕，我会喊：‘月亮，龙卷风来了，赶快躲起来！”其他孩子继续沉默……教师激将孩子：“你有点害怕了，可是有人不会害怕！”男孩继续咕哝道：“反正我是害怕的！”看来教师只能另想它法了，问大家：“星星和月亮谁厉害？”“月亮。”孩子们齐声答道。教师继续说：“刚才有颗‘小星星有点害怕了，那如果你是月亮，你会害怕吗？”“我不会害怕。”有孩子坚定地说。教师追问：“怎么赶跑龙卷风？”“发出更大更亮的光芒，把龙卷风驱逐出去！”孩子认真地说。教师指着画面开心地说：“看，星星和月亮多亮啊！”同时教师问刚才那个害怕的男孩：“你现在还害怕吗？”“不怕了。”男孩摇头说。
此时教师进行了小结：“是啊！画家在画这幅画的时候和你们想的一样——在遇到困难、恐惧的时候，我们要鼓起勇气，不害怕，下定决心，努力把困难、恐惧赶走。画家很喜欢画画，就把自己的想法画在了画上：有不安的大树，恐怖的龙卷风，但也有坚强快乐的星星和月亮。”
对孩子来说，要理解画家作品的内涵不是一件很容易的事情。所以教师以“如果你是星星或者月亮，你会怎么想怎么做？”这个与幼儿主观联系特别紧密的问题引发幼儿想象与思考。以此再延伸到画家的想法时，幼儿就能容易理解了。
3.再次整体欣赏作品，提升画面感受
教师又问：“你喜欢这幅画吗？为什么？”“我喜欢这幅画，因为月亮和星星的颜色很亮！”“我喜欢它，因为画家画出了很多的害怕呀勇敢呀！”“我喜欢月亮的光芒，它和我们平时画的不一样。”孩子们说。“有什么不一样？”教师问。“它的线条是短短的。”“那我们一起用手来学一学短短的线条，好吗？”全体幼儿举起手认真地徒空练习。“这样短短的线条给你什么感觉？”“有力！”有孩子说。“是的，画家想借助短短的、有力的线条表达自己战胜困难的决心！”教师回应。
从幼儿的回答中可以看出，幼儿此时的审美判断与刚开始接触作品时的整体直觉印象完全不同了。通过教师的引导，他们初步形成了自己对作品所含意义的理解和解释。
4.迁移创作，多形式表现自己的感受
教师提问：“你看到的星星、月亮是怎样的？如果你是画家，你会怎么画？”孩子们一个个举起了小手，说出了自己的心声。在悠扬的音乐声中，孩子们拿起画笔，不受任何拘束地画了起来……
《父亲》作者简介：罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画， 1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活, 1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，开始担任四川美术学院院长。 偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视.
活动目标：
1．幼儿能画出树叶飞落的不同姿态。
2．幼儿能用不同的点、线、面装饰树叶。
3．在创作中体验线描画的乐趣，能较细心地完成作品。
活动准备：
勾线笔、长方形纸、水粉颜料、油画棒、各种树叶及图片。
活动过程：
一、带幼儿到户外捡树叶，让幼儿感受树叶从空中飘落的不同姿态，激发幼儿的兴趣
二、引导幼儿仔细观察树叶的形状、叶脉，用手画一画
三、欣赏不同形状的树叶图片
1．欣赏不同形状树叶的图片，介绍自己喜欢的叶子。
2．提出设想：今天我们也用有趣的点、线、面来装饰你最喜欢的叶子，然后把它们变成树叶宝宝，在空中跳舞。
四、幼儿操作，教师巡回指导
1．引导幼儿用线条分块面，用点、线、面进行装饰，注意线条的疏密、整齐。
2．选择用冷暖、深浅对比色来画背景，衬托叶子。
目的：
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。
2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。准备：名画课件，幼儿绘画工具。活动过程：
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：（1）你在画中看到了什么？
（2）这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能表演一下？（3）这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？（4）从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？
（5）画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？
（6）画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？（7）画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？哪个看上去更清楚些？为什么？）
（8）看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。（9）教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。
3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。
附解说词：
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远逗留在这里。活动观察记录与反思：
关键词：美术作品,欣赏,审美能力
一、教师选择各种形式的绘画作品、范画, 幼儿观察作品, 培养幼儿的审美能力
在以欣赏为主题的美术活动中, 教师要有意识的带领幼儿先观察与本次欣赏主题相对应的事物, 并引导幼儿集中讨论, 各抒己见, 也可以组织幼儿参与到绘画作品中的人物活动, 让幼儿充分的发挥自己的想象力, 围绕绘画作品的主题进行无限的创想。
在以《树》为主题的活动中, 我发现幼儿画的树很单一刻板, 几乎所有的幼儿所画出来的都是一成不变的大树。那么怎样才能引导幼儿摆脱这样的画面束缚?怎样才能让幼儿画出千奇百怪自己喜欢的大树呢?经过反复的推敲, 我想到了让幼儿出去观察不同的树木, 欣赏不同的树的绘画作品, 打开幼儿的视野, 引导幼儿了解多种树的画法, 激发幼儿的创作欲望, 改变幼儿固有的绘画方式, 大胆地去进行创作, 提高幼儿的审美能力, 创造能力。我选择了几幅风格不同的画, 一幅是印象派画家莫奈的绘画, 我们可以从中看到他所画的树颜色丰富又带有朦胧感, 造型神似而非形似, 给人以丰富的想象空间。另一幅是我国艺术家吴冠中的作品, 这幅作品运用了中国传统的绘画材料, 笔法纯熟顺畅, 形象传达了画家心中的各态树型。这两幅绘画作品尽管表现手法不同, 但是都表现出了并非合理的格式化画风特点, 这种不拘泥于真实的艺术绘画风格往往幼儿很容易接受理解。这种形式的教学活动, 目的在于鼓励幼儿摆脱程式化、模式化图像的束缚, 让幼儿大胆地去创作想象。
二、把绘画作品与日常生活联系起来, 随时引导幼儿观察, 激发幼儿表现美的欲望
在绘画作品欣赏课中, 教师要将美术作品与日常生活相互融合联系, 这也是引导幼儿理解和表现的关键。指导幼儿观察不能只在课堂上, 还要在日常生活中, 根据幼儿的接受程度, 指导幼儿观察, 让幼儿形成观察的习惯和兴趣, 也就是要在脑海中形成观察的意识。这就要求教师平日多观察幼儿感兴趣的点, 将欣赏活动真实情景化。为了引导幼儿想象心中千奇百怪的树, 我们首先以综合活动的形式引导幼儿学习关于“树”的各种知识, 使幼儿在掌握各种树的基础上掌握绘画树的技能, 为下一阶段的自由创作打下良好的基础。在活动刚开始进行的时候, 幼儿对树的兴趣多半是以教师的引导为主线的, 于是我创设了组织幼儿“捡叶子”的游戏, 让幼儿开始关注各种树的特征:落叶与不落叶, 开花与不开花等等, 幼儿也渐渐地开始喜欢观察各种树木。在我们的幼儿园院内有许多的柳树, 组织幼儿观察柳树, 刚进入春天, 柳书还没有长出叶子, 幼儿没有看到树叶都感到很遗憾。我告诉幼儿, 接下来的日子, 每天柳树都会发生变化。在每天课外活动时, 幼儿都会跑到柳树边去看看柳树的叶子有没有长出来。再这其中就锻炼了幼儿的观察能力。在坐车外出的时候, 小朋友们也会被沿途的树木所吸引, 不停的说“这棵树的叶子大, 这棵树的叶子小, 这棵是会开花的树”。小朋友们似乎对观察树, 谈论树着了迷, 对树的兴趣达到了高潮。
在欣赏过生活当中的树之后, 教师又不失时机地展示了之前的两幅作品, 幼儿都很轻松的说出了很多自己独特的观察结果, 达到了很好的教学效果。
三、将欣赏和创作结合, 鼓励想象, 启发幼儿进行创作
爱因斯坦说过:“想象比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”开展幼儿绘画欣赏活动, 并不是单单的让幼儿去观察欣赏, 更需要幼儿的动手体验。幼儿的绘画在绝大多数都是凭借着自己的想象来完成的, 可谓是“世界有多大, 想象的翅膀就有多大;世界有多宽, 幼儿创作的天地就有多宽”。我从各领域做了积累和铺垫之后, 幼儿的情绪和兴趣被激发起来了, 紧接着就要进入绘画的状态了。为了使美术欣赏活动自然的过渡到美术表现活动, 激发幼儿的创作欲望, 我们又复习了之前的活动情景, 幼儿对这些还是记忆犹新, 非常感兴趣, 有些幼儿把绘画和日常生活结合的非常紧密, 想象地说出了:长翅膀的树、彩旗树、面包树, 等等。幼儿游乐对神奇树的了解, 接下去的教学重点就是要引导幼儿对千奇百怪的树的想象。在组织幼儿进行美术创作前, 我们在和幼儿的谈话中了解到每一个幼儿对千奇百怪的树的想法。有的说想在大海里画房子, 有的说想画会飞翔的树, 我们根据每个幼儿的不同想法, 有针对性的进行指导, 力求使每个幼儿的作品都是不同的, 都有自己的特点。幼儿在绘画的过程当中能够根据自己对树的理解想象, 进行自主性的绘画创作。幼儿天生就富有大胆而浪漫的创新精神, 在这样的欣赏活动后, 幼儿的创新精神得到了淋漓尽致的发挥, 在教师的指导下可以依据欣赏后自己的意愿, 运用自主选择的绘画方式, 随意联想, 可以拟人, 也可以神奇化, 更可以随意地张冠李戴而也不觉得怪异。当然幼儿的创新并不是凭空想象, 在他们具有创意的作品中一定会表现个人的体验, 这种体验就是来自于我们的绘画欣赏中和平日生活观察中。
在《幼儿园教育指导纲要》中提出:“我们要尊重每一个幼儿的想法和创造, 肯定和接纳他们独特的审美感和变现方式。”在这样的欣赏课后, 我认识到在绘画欣赏活动中, 幼儿对一件美术作品都有自己独到的理解方式, 各不相同, 本着“以幼儿发展为本”的思想, 循循善诱地启发、鼓励幼儿发现美、欣赏美、表现美和创造美。结合幼儿日常生活中的兴趣点来进行选择题材, 让幼儿去观察生活中相关的信息, 让幼儿有所启发, 再用自己的方式去表现自己的绘画。
参考文献
[1]幼儿教育教学.
【关键词】美术作品；设计作品
引言：设计和美术就像双生儿一样的存在着，相互独立却又不可分割。在人类文明的发展中，两者不断地融合，相互转化，逐渐形成各自的特性，体现出各自的价值所在。
1 美术与设计的作品特性分析
1.1美术作品的特性
美术是艺术创作领域中的一项内容。在艺术领域的初期阶段，文学创作，音乐舞蹈都可以算是美术中的重要部分，直到后来才逐渐形成各自的特色，变成具体而独立的艺术形式。
随着社会的不断进步与发展，美术的概念得到进一步的扩充，与此同时，其内涵也在不断的调整与完善。在现代工业的发展与商品经济的影响之下，美术的概念又朝着造型与视觉艺术方面发展，将美术分为了工艺美术和艺术设计两大块。随着时代的发展变化，美术的概念虽然一直在发生着大大小小的变化，但是它传递艺术思想内涵、表现艺术形象的特质是始终如一的。美术创作者以其独特的创作视角，经过复杂严谨的美术创作过程，将物质化的社会状态以奇妙的艺术形态生动形象地表现出来，让人们从另一个角度认识到现实的社会生活，提升人们的审美观念，升华人们的情感世界。美术作品是美术工作者为了满足人们的物质与精神生活需要，而创造的艺术成果，表现出了它自身独有的艺术性和精神性。
1.2设计作品的特性
为了满足美化生产活动与社会生活的需要，设计，这一迎合人类的生物性与社会性的行为活动便油然而生了。设计不仅仅局限在对物体外形的美化，而是目的明确的、能满足人类情感要求和实现功能需要的艺术行为。人们改善生活方式、与大自然沟通的方式之一就是设计作品，通过点线面等的抽象形式，把设计工作者的思想与情感体现在设计作品当中。这是一种目的性明确的、可以满足人们物质与情感生活的艺术化行为。
设计作品，是借助艺术表达形式，把日常社会生活方式具体化的艺术行为成果，是对日常生活的重新勾画，使得在满足人们物质生活的同时，还能够实现人们对艺术生活化的追求。
2 美术作品和设计作品的区别
美术作品和设计作品，都是艺术工作者以独特的艺术表现形式，创作出的艺术成果。设计是一种造型的创造，而美术就可以理解为是一种造型的艺术。两者都是人们追求自由与解放的表达形式，只是在创作方式上存在差异。美术作品是跳出物质现实与功名利禄的约束来追求解放，而设计作品是在满足人们物质生活的同时，实现人类情感需求的艺术成果，在精神上追求真正的自由。美术作品和设计作品都有自身的特性，在表现作品的属性上有着一定的区别：
2.1两者具有不同的审美价值与意义
美术作品是展现人与自然的情感交流，是比较纯粹的精神产物。而设计作品是在满足人们物质生活的前提下，体现人与社会环境的联系，虽然也是创作者的精神产物，但是着重体现的还是物质的实用特性。实际情况下，设计者在设计一个产品时，除了要体现产品的实用性，还必须要融入自己的情感与思想，在另一种程度上，融合了美术与设计的属性，使得两者相互独立，却又紧密联系。
2.2功能上的差异性
美术作品体现的审美、认识和教育作用，是可以相互联系，也可以相对独立的；而设计作品体现的精神性与象征性必须建立在实用性的基础上，不可独立。
3 评价美术作品和设计作品的标准
3.1美术作品的评价标准
由于美术作品是美术工作者的精神产物，以追求自由为目的，没有通用的评价体系与标准，所以评价结果是因人而异，显得非常主观。但也不是说评价标准不存在，随着时代的变迁，每个时代的人都会根据各阶层的利益来作为评价标准的依据，体现出的是多样化的标准体系，使得人们对其感觉片面与模糊。因此，我们应该在充分欣赏与人生不同民族与个人的艺术风格之后，从实际出发，在实践中获得评判的标准。
3.2设计作品的评价标准
拥有完整的设计评价体系和合理的指导思想，是设计快速健康发展的重要前提。设计的范围非常广泛，在人类社会生活中包括了诸如平面设计、服装设计、环境设计等行业领域。不同的设计领域既有共通之处，也有独立的自身特点，所以设计作品的评价标准要多元化，要注重各个行业领域的紧密性与行业规律，以及设计的现实因素的影响。
4 结语
总而言之，美术与设计都与人们的生活息息相关，都是人们与自然进行情感交流的表达方式，是人类增强审美意识的重要艺术行为。在很大程度上，美术已经渗入了设计当中，两者在社会发展中不断融合，不断转化，相辅相成。在未来的发展中，我们要肯定两者的融合程度，也要分清两者的特性，让美术和设计在各自的领域中发挥最大的功效，共同促进人类艺术的发展与进步。
参考文献：
[1]朱和平，李亚兰.试论美术作品与设计作品的比较与评价[J].艺术与设计，2010
活动目标：
1.欣赏米罗的作品《星空》，感受作品充满童真童趣的意境美。2.尝试利用点、线、形、颜色进行创造性的表现星空。活动准备：
经验准备：对星座，星球轨道运行有一定的认识 物质准备：画纸、水彩笔、PPT课件 活动过程：
一、谈话导入，激发兴趣。
提问：小朋友，你观察过夜晚的天空吗？夜晚的天空是什么样的？
二、欣赏名画，感受情感。
引导语：今天老师带来了一幅不一样的星空图，这幅图是西班牙大画家米罗爷爷的作品，我们一起来欣赏吧。
（一）引导幼儿从“点”入手，欣赏作品。
提问：你看到了什么？作品中有很多的小圆点是什么呢？ 小结：原来米罗爷爷就是用这些小圆点来表示夜晚的星星。
（二）引导幼儿从“线”入手，欣赏作品。
提问：你看到了哪些线条？米罗爷爷用这些线条表示什么呢？
小结：米字线就是星星发出的明亮的光，弯弯曲曲的线就像是星球运行留下的轨迹，螺旋线就是旋转的星云。
（三）引导幼儿从“形”入手，欣赏作品。
提问：除了小圆点和线，你还看到了哪些形状？这些形状会是什么呢？ 小结：人们把一些星星连起来的图形叫做星座，这些形状就是各种各样的星座。
（四）引导幼儿从“颜色”入手，欣赏作品。
提问：这些圆点是什么颜色的？为什么把圆点画成一半是红色一半是黑色的呢？除了红色和黑色，还有哪些颜色？
小结：米罗爷爷用红色表示地球上的白天，用黑色表示地球上的黑夜，蓝色、绿色、黄色等鲜艳的颜色表示米罗爷爷愉快的心情。
三、合作创作，表达情感。
引导语：现在，请小朋友也来画一幅你心中的星空图吧。
1.提问：你想怎么画？你想画些什么？
2.鼓励幼儿运用点、线、形、颜色大胆想象创作。
四、展示作品，欣赏评价。
引导语：你们喜欢自己画的星空图吗？你是怎么画的？
五、结束
【关键词】中学生；欣赏美术；要求
在美术教学中，学生审美能力的培养与提高离不开生活。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”是的，美是和情感联系在一起的，美不美就在于能不能调动人的情感、感受其中的美。只有在生活中，学生才可以真切地体验到方方面面不同的美。中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。
一是创造良好的欣赏情境。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都有蕴含丰富的感情、或思想、或意念、或某种意味着等等的精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的直觉，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。从而在欣赏的过程中，欣赏主体受到欣赏对象的潜移默化的影响，接受审美思想的启示，展开想象调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。“转轴拔弦两三声，未成曲调先有情”，情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点无为重要。例如在欣赏著名画家梵高的作品《向日葵》时，可以通过多媒体课件将梵高的作品展示，之后播放一段温和的钢琴曲作为背景音乐，教师在逐步对梵高本人以及《向日葵》这幅画的创作背景进行富有深情的介绍：在1888年的法国南部，一个阳光明媚的下午，一位画家在画室中全神贯注的创作，这幅著名的《向日葵》就是如此诞生，整幅画犹如闪烁着熊熊烈火，艳丽、华美，同时又给人以厚重、细腻、和谐之感。如此讲授，不仅可以给学生创设一个充满艺术气息的学习环境，充分吸引学生听课的注意力，达到有效的知识传授和能力培养。
二是融入真实情感把握审美体验。审美体验是指充分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素，结合创作主体对特定的审美对象进行审视、体味与理解，形成艺术创作的基础和前提。审美体验需经过材料的储备和审美经验的积累，艺术的体验和审美发现、创作欲望的萌动和动机的生成三个阶段。一般来说，作为创作主体的艺术家早在其感受、观察、思考、体验生活时，就已经开始了创作的准备阶段和酝酿工作。这种准备和酝酿的过程可能是创造主体为了进行艺术创作有意识的进行观察、体验、感悟生活；也可能是创作主体的无意识、潜意识积淀下来的经验和心理感受，是艺术创造主体童年的记忆或平时并非有意识的创作积累。这种饱含艺术家情感的切身体验，正如刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，也是杜甫所说的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。深切地生活体验和丰富的感情积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，更是一种重要的创作动机。每一件美术作品都倾注了美术家满腔的感情，美术家一方面通过作品自内而外地宣泄与表露自我的情感，另一方面又在感动自己的同时还希望感动观众，通过作品与观众产生情感共鸣。而观众又透过作品观想作者的内心世界，与作者进行超越时空的心灵对话与交流，在与作者达到情感共鸣的同时又产生了超越作者所表达含义之外的理解，这就是所谓的第二次创作。在作者、作品、观众三者中，作品是连接其余两者的桥梁，这就是作品的第一任务和存在的价值意义。
另外，调动积极的审美联想和想象。对于美术作品教学来说，想象是理解的翅膀。读者的欣赏就是创造，作品不过是读者阐释的蓝本而已。在美术欣赏中，关键在于营造情境效果培养学生的审美想象力。
一句话，对一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。
参考文献：
[1]吴琼.浅谈初中美术欣赏课.中国校外教育.2013年34期
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