美术男生女生课件（共13篇）
2、仔细观察比较，大胆画出男生女生的相异特征。
3、学会尊重同性和异性，明白每一个人都是独立而精彩的个体。
教学重难点：引导学生细致观察比较，大胆表现男生女生相异的外貌特征。
教学准备：范画、课件、绘画工具等。
设计理念：本课通过图文引导学生观察发现男生女生的相异特征，可以从各自喜欢的物品、喜欢的游戏、喜欢的朋友等为绘画表现切人点，表现男生女生的相异特征。
教学过程：
一、引导发现导入新课
1、出示男生女生外貌剪影图片，学生猜一猜：哪一张是男生?哪一张是女生?你是怎样猜出来的?
2、揭示课题：男生女生
3、出示儿歌，学生齐诵：我是女生，扎辫子，花裙子。我是男生，剪短发，长裤子。男生女生都可爱，学习成长乐开怀。
二、观察比较探讨交流
1、观察比较
师：小组内同学相互观察一下，说一说男生和女生在外貌特征上的差异。(男生女生相互观察外貌特征，比较发现男生女生发型、服饰的不同。)
①出示不同物品图片，学生分组交流。说一说：哪些是男生喜欢的，哪些是女生的`?有没有大家喜欢的呢?
②分别出示男生女生喜欢的物品图片，学生畅谈自己所喜欢的物品。
(男生喜欢：玩具汽车、恐龙、陀螺等;女生喜欢洋娃娃、巴拉魔仙棒、梳妆镜等)
2、师生探讨：男生女生兴趣爱好有什么不同?
出示男生女生兴趣爱好的相关照片，比较男生女生兴趣、爱好的不同。
(男生喜欢踢球、轮滑、拼装玩具等，女生喜欢跳舞、跳绳、踢毽子等)
3、尝试添画：出示男生女生范图局部，请学生上台添画完成。教师提示从发型、服饰入手添画，突出表现男生女生相异的外貌特征;适当添加男生或女生喜欢的物品。针对学生添画完成的作业，教师及时予以鼓励并进行修正指导。
三、欣赏作品启发表现
1、欣赏作品：①出示画家笔下的男生女生图片，引导学生欣赏画家作品，提示关注画面中人物外貌特征的表现。
②出示学生作业图片，学生欣赏男生女生的画。
2、启发表现：说一说可以从哪些方面表现男生女生的外貌特征，突出男生女生的差异。
四、学生作业个别辅导
1、作业要求：根据你所观察到的男生女生的相异外貌特征，大胆表现，画出你印象中的男生女生。
2、学生作业，教师个别辅导。
五、作业展评拓展延伸
1、作业展评：说说你作品中所表现的男生女生，你觉得谁的作品突出表现了男生女生的外貌特征。
为幼儿提供生动丰富的素材
传统的幼儿美术教学的素材主要是通过书本、图片等手段向幼儿传输信息,其信息资源非常有限,而且缺乏灵活性、方便性和交互性。随着信息技术的普及,教师可以从网络中得到文字、图像、声音、动画、视频,甚至三维虚拟现实等多种信息用于课件制作,使教学内容更丰富,教学方法更加多样、更加灵活。例如,教师将幼儿较有创意的作品或其他网络上的幼儿绘画优秀作品制作成多媒体课件,引导幼儿观赏,并且在别人的作品中寻找、发现优点,使幼儿在学习的基础上想象、创造。此外,教师可以将凡·高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品制作成课件应用到幼儿美术欣赏课中,让幼儿在欣赏、观摩大师的作品过程中潜移默化地提高审美能力。
激起幼儿的兴趣,激发幼儿参与活动的欲望
美术教育不仅仅是传递知识,更重要的是通过轻松愉快的教学方式发展幼儿的各种能力。所以,在教学中应创设宽松的学习环境、学习氛围,使幼儿能充分地利用和开发自己的天资、潜能。在幼儿美术教学活动中,多媒体课件具有直观、生动、立体的效果,并以形象生动的画面,悦耳动听的声音,给予幼儿强烈的感染力,它不但能活跃幼儿的思维,还能极大地调动幼儿的兴趣,激发幼儿动手动脑的参与欲望,使幼儿在创作过程中能更积极地表现自我。例如,在组织大班幼儿绘画活动“各种各样的房子”时,教师可以制作有关房子的课件,幼儿在生活中虽然也看到过各种房屋,但是不够丰富多样,不能轻易地激起幼儿兴趣。所以,在制作课件时,教师要搜集不同地区、不同风格的房屋图片,如平房、不同造型的楼房、蒙古包、茅草房、木头房等国内外一些有特点的建筑,并在课件中插入好听的轻音乐和简单的讲解。当幼儿看到了许多好看有趣的房屋时会有很激动的表现,有的在睁大眼睛看,有的还七嘴八舌地讨论,完全被这些风格各异、造型有趣、材料不同的房屋所吸引。生动丰富的素材将幼儿从枯燥的说教中解脱出来,使幼儿增加了感性的认识,激情高涨地参与到了活动中。
演示作画步骤,提高课堂效率
在以往的教学中,美术教师在示范过程中常感觉到如果示范画画得太大会浪费时间,但画小了坐在后面的幼儿又看不清。而且在示范过程中,教师的身体常会挡住一部分幼儿的视线,幼儿看不到,就容易走神,以至于做小动作、说话,影响教学效果。如果运用多媒体课件演示作画步骤,每个幼儿就都能看清,而且在较难的地方还可以重现。例如,在“盖棉被”活动中,教师可以设计两个课件,第一个课件起导入的作用。教师将各种冬天的景象做成课件引出话题:“冬天了,我们给小动物设计一些暖暖的棉被吧!怎么设计呢?”接着播放第二个课件,出示几幅棉被的图片,让幼儿说说喜欢哪一幅。之后,教师再在计算机上演示怎样均匀地涂色。在计算机上作画的好处是能让每个幼儿看清楚,而且节约时间。
培养幼儿丰富的想象力,激发幼儿的创造力
多媒体课件展示的美术作品生动形象,在培养幼儿想象力方面有其特殊的作用,使幼儿从科学与艺术相融的视觉中感受抽象、理解复杂,有利于开拓幼儿思路,激发其想象和创造能力。例如,在中班美术《在动物园里》的教学中,要求幼儿画一画动物。动物虽然深受孩子们的喜欢,但是如何表现动物的肢体动作,把动物的基本特征表现出来还是比较困难的。因此,在具体活动中,多媒体的运用是不可缺少的。又如,在组织《调皮的猴子》的教学活动时,教师可以先搜集一些关于猴子生活的视频,包括猴子怎样爬树、怎样睡觉、有什么本领等。并展示给孩子,观看后引出问题:“看看猴子们在干什么?”孩子们说:“它们在爬树,它们在趴着睡觉,它们在蹲着吃香蕉。”在孩子们对小猴满怀热情时,教师利用投影仪演示如何画小猴。孩子们看到活泼可爱的小猴用简单的几笔就可以画出来时,个个都很兴奋,迫不及待地想试一试,就这样神态各异的小猴在孩子们的笔下诞生了。
结束语
一、图片、音乐、文字及二维、三维动画的运用
1、多媒体图片的展示。
美术教学中图片展示是重要的教学方式。图片画面要清晰、层次分明、色彩感强。其次，要注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性。也可适当插入有动态的绘画过程（如录像）。这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。
2、多媒体音乐的运用。
在制作美术课件中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样可以引发学生更多思考，加深学生对事物的印象，可起到更好的效果。比如欣赏中国山水画，可以配上中国民族乐器的演奏背景音乐。一种優美、流畅多变令人遐想韵味的音乐营造出一种身临其境的感觉，使学生从画面上更能领略到画中的自然、清新秀美磅礴等特点，可以更加深刻的感受到作者的思想感情。再如欣赏西方的绘画（油画，水彩）等，各种色彩对比，穿插，有绚丽的，有凝重的，有清新淡雅的，一切带着令人不安的激动。配上西洋音乐或者交响曲做背景音乐，那种热情、那种宁静，那种充满活力的动感，一定会给学生留下难忘的印象。由此可见全方位的配置可以烘托主题，达到启迪思维，加深印象提高欣赏兴趣的效果。
3、多媒体课件文字的编排。
在媒体课件中需要文字注解，如教学要点和美术理论等，多运用的文字字体以宋体或黑体，大小标题的字体体积要有层次性，颜色要醒目。背景色彩应相对单纯，画面简洁，在感官上做到既不抢眼，又能烘托文字主体为宜。同时插入合理的背景声音，应和文字相协调。如在展示文字时可以适当配上打字声音。声音不要太大，以免喧宾夺主，影响学生的注意力。
4适当加入动画特效。
美术教学中，经常遇到理论性问题，教师经常会用很多比较概念性的语言来向学生讲述，而学生的接受效果并不理想。而这时教师在课件中如果插入一段逻辑清晰且简单易懂的动画特效，使抽象的概念直观化、具象化，就能很好的解决教学难点问题。比如：书中讲到，不同的色彩会给人于不同的心理感受。学生不是很好理解。在制作课件时可以设计这样一段动画"以白色和蓝色为基础的雪地上一个人冻的瑟瑟发抖。以红色和黄色为基础的火堆旁一个人惬意的烤着火。"画面夸张，以说明红色比蓝色给人于温暖热忱的感觉。学生很快就能明白老师要讲的意思了。当然动画的穿插，要做到少而精，适时适度为宜。
第一，对课件要有合理定位。
课件制作的目标应定位要服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决，也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段。如果失去了培养学生对美的欣赏和创造能力这一目标，那么再好的课件也没有意义。
第二，课件使用的目的。
应定位于为学生提供解题的思路，而不直接给予学生答案。教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示，让学生自己去寻找答案。
第三，课件要成为师生的交流互动平台。
在课件编制时应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性，唯有如此定位才能编制出一件成功的课件。
如在《标志设计》一课中，我的教学目的是通过学习设计标志提高学生对物体的概括能力，培养学生的想象力，使学生对标志有一种全新的认识和了解。教学难点是对事物的概括，让一个复杂的主题变为一个简明易懂的图案。教学重点是标志的设计方法。围绕这一教学目的与重点、难点，我先出示几个学生十分熟悉，但运用不同方法设计的标志，学生很容易的就把图案的含义解释清楚，而且在解释含义的同时，很自然的就找出了设计标志的几种方法，明白了如何在主题和图案之间建立起联系。这时再出示一个主题，学生就能很快的展开联想，运用不同的方法设计出体现本主题的标志。这样既完成了教学重点和难点，又达到了预定的教学目的。在本课中讲到标志设计的方法时，教师在屏幕上展示的是一些经过精心挑选的标志。然后启发学生根据这些标志进行比较、分析，最后让学生自己总结出设计的方法。这种通过教师引导，使学生自觉学习的过程，会加深学生对学习内容的记忆。《标志设计》这一课件设计时努力体现教师的主导与学生的主体这一定位。运用了大量的超级链接，来拓宽学生的思路，另在借助实物投影仪，这种动静结合的画面更有利于学生张开想象的翅膀，设计出不同的标志。《标志设计》一课的课件，由于定位的合理取得了良好的教学效果。
通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力的创造才能，培养精心、细致的制作作风。四年级下册美术教案
课前准备：
教师备教具，学生备硬纸片、剪刀。四年级下册美术教案
教学过程：
一、引入四年级下册美术教案新课：
出示插接造型范品，让学生观赏。四年级下册美术教案
二、新课：
讲解什么是插接造型，使学生认识到：一些简单的材料，通过插接构成形式的制作，可以设计出成功的艺术品。
三、学生根据课本内容，分组尝试制作。
1、学生分组研究制作方法。
2、学生尝试制作，互助帮助解决困难，教师辅导。
四、教师指出制作过程中存在的问题，进行小结纠正。
五、学生分组，合作一个插接造型。
六、评讲：
绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。在他们看来，一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象，几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树，如果我们细心观察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”喔!孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。
2观察能力的提高
当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级~，那是无敌~时，不要用满带不信任的`眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢?其实这就是孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。
3想象能力的提高
为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢?
因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。同时，对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力，他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，红色的小人儿、绿色的房子、蓝色的小猫……不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界，因为在他们眼里，世界本来就是丰富多彩的。
4情绪的及时宣泄
著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们的喜怒哀乐跃然纸上。在他们还不能用丰富的语言来表达内心世界时候，通过手脑结合的方式--绘画便产生了。也就是说，其实每一幅画都是孩子真实内心思想的写照，是孩子情绪的外在表现。告诉您一个小秘密：如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻他或许正有不良情绪。相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错。
5绘画使左右大脑一起“开工”
在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。
在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。所以说，绘画可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中，孩子们会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。
6绘画过程锻炼孩子的种种能力
从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。它是由微妙精细的观察能力、形象的思维能力、高效的记忆力、创造的想象力，再加上手的协调运动和丰富的表达能力组成的。这些能力可是补品不能轻易办到的啊!
7绘画是一种表情达意的形式
绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，
1、尝试运用线条与图形，对树杆及树叶进行创造性地装饰与表现。
2、在活动中初步萌发爱护树木的情感。
【活动准备】
1、范画二幅
2、幼儿用纸，彩色水笔，各色水粉。
【活动过程】
一、导入情境
1、师：最近我们认识了一位新朋友——树木，它是我们人类的好朋友。
老师想考一考小朋友，为什么说树是人类的好朋友?树木对人有些什么帮助呢?
(幼儿讨论回答)
2、小结：树真是我们的好朋友，它保护了我们的环境，又让我们的生活环境变得这么美丽舒服，大家都很喜欢树。
3、师：如果将来的树木能变得更漂亮，那该有多好呀!
提议：今天我们一起去未来的森林里走一走，看一看未来的树木会是什么样子的?
二、讨论欣赏
1、讨论一
(1)师：我看见了一棵大树!(示范画一根竖线)
提问：这是棵大树吗?为什么?(树杆太细了，大树树杆粗粗的)
(2)师：我来加加粗，现在这棵大树的树杆可粗啦!树杆上伸出了手指，像在和我们大家打招呼。
提问：树杆上长着什么呀?树枝比树杆粗一些还是细一些?树枝是怎么样长的?
像搭积木一样，一个接着一个往上长。
(师边示范边讨论)树枝越往上长就越细，越短了。
2、讨论二
(1)提问：这棵大树上会长什么样的叶子呢?
(幼儿扩散，师选一种添上，画满树枝)。
(2)提问：树身上还少了什么?我们给树杆穿件什么花纹的新衣服?
(幼儿扩散，师选一种示范)。
3、欣赏比较
(1)师：森林里会有多少棵树呢?(许多棵)
那我们接着向前走，再去找一找其他未来的树。
(2)(出示范例)一下子找到了许多棵。
提问：这些大树穿上了什么花样的新衣服?
(幼儿比较，教师归纳形状，排列形式)。
(3)他们的树叶变成了什么样?象什么?(幼儿联想)
三、联想创作
1、师：未来森林里的树真漂亮，我们接着再向前走，找找新朋友，找得越多玩的越开心。
2、提示
(1)未来的森林里大树多还是小树多?(大树多)
(2)引导幼儿找到一棵再向前走，多找几棵不一样的树。
(3)在森林里我们已经找到了许多未来的树，赶快找几个朋友一起玩，一个人可能会在森林里迷路的。
3、(出示范例2)
看，我和我的朋友们玩的多开心。(引导幼儿添画背景)。
4、今天天气真好，阳光从树缝中钻进森林，象撒下了彩色的宝石。(水粉添加色彩)
四、引导讲评
1、今天你在未来森林里找到了几位新朋友?(幼儿数数)
2、你们找的真不少，还剩下一点时间，我们来一起去看一看朋友们找到的未来树吧!(幼儿绕场走)
3、教师引导幼儿看树杆上的花纹，有些什么形状叶子等。
五、结束：
云计算模式犹如电厂集中供电模式。在云计算模式下, 用户的计算机会变的十分简单, 不需要硬盘和各种应用软件, 就可以满足我们的需求。在这样一个技术背景下, 传统的教育模式必将受到强烈的冲击, 现代的教育方式也必须更多的借助科技的力量, 才能让传统教育的思维方式在变革中寻求突破与发展。
美术欣赏教育需要教学课件和大量的相关信息链接, 而传统的课件制作模式已经难以适应中学生的审美情趣.兴趣是最好的导师。运用计算技术的便捷环境制作美术教学课件, 将奥妙无穷的云计算引入枯燥无味的美术技法, 将呆板的叙述变之以灵动的flash或者是视频片段更能的激起学生的学习兴趣。中国水墨画——清明上河图, 利用云计算我们可以使千年前的人物、场景跃然纸上, 古今国画大师与欧洲文艺复兴时代的一代名家均可瞬间展现在学生眼前。
二、传统的信息技术无法解决的问题有如下几点:
2.1 课件的更新
新课改下, 每一轮的备课、讲授都应该是一次更新的过程。而一线教师往往在备课、上课和管理学生上疲于奔命, 疏于对新课标的研究, 知识上难以更新, 往往使用上一轮固有的教案或课件, 适应不了新课标对教材内容的要求, 跟不上时代的步伐, 不能在第一时间传达有效的信息。解决这样的问题, 在以往几乎是不现实的, 知识更新速度快, 各种信息的汇总处理速度慢等都导致了这一问题所产生的矛盾的快速增长。
云计算的出现, 却完美的解决了这种情况, 利用高速的互联网系统, 云终端模式, 可以及时的汇总各个学校的高分课件和学生喜爱的课件, 可以让借助平台下载的老师们了解到, 美术课件哪一类才是学生喜欢的, 哪一部分才是学生需要学习或者重点掌握的, 什么样的课件才能真正激发出学生的学习兴趣。
2.2 信息的及时补充
新课改下的教学模式是以学生为主体, 教师为主导, 学生的自主学习为主线, 学生通过网络、书籍可以了解大量的课外知识, 这些知识学生未必完全理解, 我们教师有时也会全然不知, 如关于美术史, 名画家的趣闻轶事等, 虽然只是旁枝末节, 但是面对学生的疑惑, 我们往往始料未及, 陷入尴尬的处境。这个时候, 如果我们使用云计算的教育模式, 利用高速的计算机网络接入, 瞬间就能将相关知识调度出来, 进而不仅完美的解决了学生们的疑问, 还避免出现不必要的尴尬。
这种信息的及时补充, 还能在第一时间汇总到平台终端, 当其他的美术老师对同一次课件进行备案的时候可以留意这样的事情, 甚至恰当利用这样的问题来激发学生们的学习兴趣, 从而更好的推动和挖掘学生们的学习兴趣。
2.3 便携式PC端
如今的教材虽然较之过去更加简洁直观, 但初中学生往往用直观思维或形象思维来获取知识, 部分学生学习的依赖性较强, 便携式PC端能更好的解决学生与教师及时联系和沟通的问题, 避免直面老师所带来的诸多不便, 如对老师所固有的惧怕、抵触、反感等负面情绪。
三、云端美术课件的价值与作用
3.1 提高效率, 节省教师的备课时间
通常教师备课或制作课件时, 依靠的是教材、参考资料等有限资源, 不仅耗时耗力, 而且由于长期的思维定势, 难以优化, 更谈不上创新, 教学水平停滞不前, 汇集了众多老师智慧结晶的云端美术课件可以完美的避免这个问题, 教学内容和信息信手拈来, 图片、动画应有尽有, 通过扬长避短, 吸收优秀的教科研成果, 从而使自己的教育教学水平得以实现质的飞跃。
3.2 在线交流可以增强美术老师的教育体会交流心得
云端可以建立起聊天室或者留言汇总室, 在需要的时候由某个老师也可以单独发起讨论研究组, 这样做的好处是, 老师可以及时的、准确的、清晰地在线交流教育体会, 对老师不仅是一种授课内容的查漏补缺, 更是对自身学识或者认知的一种提升, 信息的交流开拓了自身的教学视野, 集体智慧形成了难以想象的巨大合力。
3.3 美术老师制作的优异课件在线发布
优秀的课件及时的发布, 不仅是自己心智才华的呈现, 达到资源共享, 同时可以通过同行的评定认识自己的不足, 更重要的是起到一种模范的参考作用, 有很多老师在备课或者课件制作过程中, 发现根本无法提高学生的学习兴趣, 对美术艺术的追求等等, 但是, 优秀的课件可以帮助老师审视学生需求学习的知识, 需求学生需要理解的问题。
四、美术教学课件云计算客户端的运用
4.1利用现在大家都已经能够熟练掌握的PC端口如:手机、平面电脑、计算机、电子书等等, 进行下载端口软件的开发和下载, 得到的用户库和用户, 不仅仅便于收集学生的资料、兴趣、爱好、特长等等, 还可以作为学生美术教学档案的分类、归总、评价等等。
4.2 PC端可以有针对性的帮助每一个学生快速制定合适自己的美术学习计划, 这个学习计划的构成可以分成老师部分、家长部分以及学生部分, 首先, 学生提出学习计划, 结合自身学习状况, 合理安排学习计划;其次老师可以根据学生的兴趣爱好, 提出指导性的建议和修整;最后, 家长完成适时的监督和引导工作, 充分的调动了学生的学习积极性, 合理的安排了家长的时间和老师精力。
4.3建立美术课件的资源共享端。老师们可以随时进行对比, 比如, 学生对美术的学习兴趣比例, 比如学生学习美术时周围的环境对比, 比如学生学习美术作品时的想法, 都可以导入到美术课件的资源共享端。接着, 选取优秀的课件或者录入其他课件优秀的地方来弥补自己没想到的课件问题。
4.4以云为基础架构的课件优势很快凸显:
4.4.1学生作业现场点评功能。云课件可以及时指正学生在学习方面所产生的错误方式和错误回答, 甚至可以录制成语音或建立讯息平台, 及时的与学生家长进行沟通, 甚至还可以在老师的点评中充分了解自我和孩子的学习状态, 能够实时发布信息, 跟家长保持沟通。
4.4.2实时家访功能。我们知道老师与家长最缺乏的就是沟通和了解, PC端可以建立语音聊天室和学生评分系统等等。这样不仅可以让老师们充分的了解学生的家庭环境背景, 更有针对性的对学生提出学习计划, 辅助学生完成学业, 也可以对学生家长和学生的学习环境有一定的了解。
4.4.3建立和实现学生对教师的评分系统。学生评分系统可以让老师了解学生心目中的老师的教学状况和教学效果, 并针对这些情况及时做出教学计划和内容调整。同时这也是一个学生家长了解老师的过程。老师可以在对比中了解自身的不足, 同时, 因为这也是一种大众化的评价方式, 既可以避免一些不必要的恶意中伤, 又可以调节学生、家长以及老师之间关系。
结语
网络时代, 云计算的应用已经灵活多变, 它不仅仅是体现在美术教育领域, 应该说它对整个中国教育制度都是一个质的冲击。现在的学生, 特别是在城市生活并接受教育的学生, 极其容易受到各方面比如网络游戏、追星族、一夜成名、一夜暴富、快餐小说等的影响, 使得厌学情绪越来越严重, 并且对教育应试的抵触情绪也日趋严重, 然而云计算软件的应用开发, 不仅能够合理的安排老师的课件制作, 也能在用户端完成绿色信息的过滤, 将有利于孩子发展的知识灌输进来, 另外, 学生家长对孩子关心的程度不够, 不能发掘孩子的特长以及爱好等问题, 都可以通过云计算美术教育PC系统的开发, 正确有效的解决问题。
摘要：云计算技术是一种基于因特网的超级计算模式。在云计算提供的便捷环境下制作课件和补充教学信息不仅能极大提高课堂的时效性, 同时会使未来的中学美术教学甚至是整个中学教育理念发生不可预料的变化。
关键词：云计算,课件,制作
参考文献
[1]徐志伟, 冯百明, 李伟.网格计算技术.电子工业出版社, 2004
[2]王鹏.走进云计算.人民邮电出版社, 2009
[3]杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社, 2009
关键词：小学美术：多媒体教学
【中图分类号】G633.95
引言
在大力提倡素质教育的今天，科学技术的高速发展，对学生具有创新能力的要求比过去任何历史时期都强烈。历史的车轮进入了新世纪时代，人们称之为信息时代——多媒体时代。应用信息技术教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。 基于此，本文将从以下几点展开探讨，希望为其他同行提供一些好的建议。
一、多媒体课件辅助教学使美术欣赏课更直观生动
过去上美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此本来应该生动直观的美术欣赏课，变的非常的乏味，不能有效地调动学生的兴趣。借助电脑多媒体信息技术，教师只需一台电脑，把存有美术欣赏光盘装进光驱，鼠标一点，画家的代表及其背景就会出现在眼前。当欣赏《朝元图》时不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破是空的界限，跨越古今，在艺术的长廊上漫步，在想象的空间中飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
当欣赏建筑艺术作品时，也可借助电脑多媒体，不但可以用常规的视觉方式欣赏建筑物静态的形或内部构造，而且可以做动感演示，让建筑作品旋转活动起来，让学生欣赏建筑物的多个侧面，使他们有身临奇境的感觉，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。
二、多媒体教学发展学生的个性
小学美术教学是一门造型艺术，每节课的教学都要结合学生的实际进行教学，这是因为新时期的小学生多为独生子女，在家备受呵护，在外界也没有真正“经历过风雨”，所以说学生都有自己独特的个性，在教学中，只有按照学生的个性特点进行教学，方能让学生产生情感的体验。我们知道小学生大都处在长知识、懂见识的时期，开始对事物的认知离不开具体的可视形象，形象的直观性，所以在教学中可以用多媒体把教材中具有的大量图片资料进行演示解释，以此来丰富课堂教学的内容，让学生通过多媒体的演示让学生产生情感体验，利于学生的个性发展和教学任务的完成。
三、利用多媒体，发展学生的想象力、创造力和综合实践能力
美术不同于其他学科，必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，让学生轻松地进行创作。在美术课的教学中，恰当运用多媒体色彩绚丽、精美动态的画面，逼真传神、扣人心弦的声響，能使学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，使学生的思维活跃起来，从而促进学生创造力的进一步发挥。丰富多彩的生活和美好现实的逼真显现，不仅陶冶了学生的情操，激起他们对生活的真诚热爱，学生在持久的观察过程中，仿佛身临其境，从而产生联想，提高表现力，提升了审美能力。
此外，在小学美术课上借助多媒体可将美术与其他学科结合起来，发展学生的综合实践能力。比如利用电脑给儿歌、童话、神话、日记等配画、配插图。也可以用电脑彩绘等方式制作面具、头饰，并投入表演等。还可引导学生借助电脑设计简易的布景、海报、墙报、手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计、展示，这一系列的教学互动，可大大提高学生的综合实践能力。
四、丰富多彩的展现，培养学生创造美术
艺术家奥班恩指出：“创造等于艺术的论断，应该成为所有致力于建立某种艺术观念的基础。”显然创造性已被看作是艺术的一种最高追求。艺术教育本身即是为了培养创造性人才，而现代美术最主要的特征之一就是注重学生创造思维的培养，就是说，不但要注重对学生知识的传授，更重要的是对学生创造才能的培养。教学中利用多媒体课件图文、动画、色彩、音响相结合的特点进行教学，既能给学生提供发展个性、发挥创造才能的机会，又能让学生展开丰富的想像，积极地进行创作。
例如，在探讨《小小手》一课时，为了启发学生思维，激发学生想像 ，运用课件为学生展示大量不同手形添画而成的手形画作品。通过让学生欣赏手形画，使他们明白：一双小手可以变化出各种不同的手形，而不同的手形又可以添画成动物、植物、人物等手形画。从而使学生在自主、开放、快乐的想像手形变化与添画过程中创造出一幅较有创意的手形想像画。
五、网络传递，信息迅速，有利于更好地完成课堂教学任务
小学美术课程强调对学生进行素质教育，因此欣赏课、工艺课、设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的练习，费时费力。但是，多媒体软件提供了很多绘图工具和编辑指令，学生在电脑中可以进行各种几何图形的组合、绘制、着色、编辑和修改，非常方便、快捷地完成作业。
比如，《图形的魔术组合》一课，学生可以在网络中查寻基本图形，然后利用画图中的复制、剪切、粘贴等命令，很轻松、简练地设计出自己喜欢的图形，并可以自由换取颜色，甚至可以利用绘图工具使各种图形任意创新组合，学生可以很快地看到自己设计的作品。
总之，小学美术教师在教学的过程中需要对多媒体技术进行全面把握，对多媒体内容进行全面分析，在该基础上构建系统化、层次化教学内容，达到教学效益的全面改善。教师要对多媒体教学关系进行调整，在教学需求上合理安排教学内容，设置教学方法，优化教学设备，为教学工作的开展创建良好的环境和条件，从而保证小学美术多媒体教学能够全面落实到日常教学中，从根本上促进小学美术课程的有效发展。
参考文献
【1】武冰《浅析多媒体教学在初中美术教学中的运用》，《新课程·上》，2011年05期
第10课 通俗的浪潮
教学目标：
了解大众文化和美术之间的关系，对大众文化如何进入、影响美术有一定认识，对美术的“雅”、“俗”之分有自己的判断。
教学重点：
了解大众文化和美术之间相互作用的关系。如何看待艺术中的“雅”、“俗”。
教学难点：
让学生认识艺术的“雅”、“俗”。
教学过程：
一、导入
观赏两张不同时期的唱片封面，短短数十年唱片封面怎么发生了这么大的变化呢?你是怎么看待这一现象的。(原因有很多，我想到的有以下2点：1、大众的审美观，随着社会的发展，时刻都在发生微妙的变化。2、经济、科技的发展刺激了美术的发展，如：计算机的出现。通过这问题引出今天的课题“通俗的浪潮”。)
二、美术作品有“雅”、“俗 ”之分。
1、《烟草广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点?美术作品有“雅”、“俗”之分，你怎么看待这件作品的?
(在《新华字典》中，对雅的解释是“正规标准”和“美好大方”。而俗呢，则为“大众习见”和“趣味不高”。)
这其实不是件“正经”的美术作品，而是随商品附送的，很现在商店卖唱片附送的明星海报是一个道理。这些画是水彩画，并使用西方的绘画技法完成的，画了个时髦的女性，形象画的很逼真;它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望;虽然当时的文人认为这样的作品“俗气”，但很受老百姓欢迎。但在当代这种海报已成为旧上海大众文化的重要标志，很有文化的特殊性，成了价值不菲的艺术品。所谓大俗即大雅。所以“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。
2、电影海报(越接近大众文化，越被大多数人认同，就越容易显得“俗”气。) (电影海报的作用，就是准确快速的传达给你电影的信息。)
老电影海报(松花江上、飘)。这组海报有什么特点?
(由于时代的局限性，当时的海报基本上以手绘的方式，采用西画颜料和西画造型方法完成的。)
美国商业大片海报 (指环王、蝙蝠侠)。海报发展到现在，可以看出大众的审美趣味发生了怎样的变化?
(现代海报基本都属于电脑美术作品，电脑上的制作的普及代替了传统的手绘，其更具观赏性。应大众的审美的需要，出现了有很强视觉效果的海报。)
文艺电影海报 (霸王别姬、花样年华、红高粱)
(相对来说文艺片的海报更具艺术性一些。)
3、通过3组对比图片，让学生自由讨论对美术作品“雅”、“俗 ”的认识。
① 《六顺图》，商品画，技法比较糟糕，画面表现手段很平常无奇，其题材也很显俗气。
《小鱼都来》齐白石，画面的题材很平俗，画家在表现这题材却一点也不俗气，直率自然，有不可言说的清旷意境，当然和他幼年的乡村生活经历分不开的。
② 《月景》商品画，这样的画表现的很有大众讲的所谓“像”的因素。在色彩搭配上和写实技巧上还有待提高。
《星夜》凡高，这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉，极具个人魅力。
③ 《瓯海中学校园雕塑》其雕塑，很老套，类似雕塑很多，有很强的“俗”气。
39英尺高的现代雕塑《汉堡王子》，讲述了很抽象的形象表达了伟大的政府混乱。
小结：“雅”与“俗”本无固定的界定标准，且“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。所以认识“雅”、“俗 ”之分，要善于把握自己的立场做出自己的评价。
三、通俗文化带来的艺术创作灵感。
出示**宣传画，并简单描述这段文化的特征。
(思考：假如以这段历史为背景，你可以做出怎样的美术作品?)
作品欣赏
1、王广义的“大批判”系列(画家想表达什么想法?)
面对“**”大批判文化向新消费主义文化的转变，艺术家所作出的阐释，充满了智慧、幽默和强烈的视觉吸引力。他以观念主义的方式记录了一个时代残存的英雄主义幻觉及其没落。两种文化的的碰撞制造了前所未有的危机感。他对波普艺术图像风格的个人化阐释已形成了一种独特的中国风格和符号。
2、张晓刚的《大家族》系列 (这些画带给你这样的感受?)
画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征：全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征：单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情。他的作品抓住了一个逝去的时代的脉络，那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的.心路历程对年长者来说，这是一种回忆;对年轻人来说，这里有着某种难以言传的神秘。
3、网站形象广告
这则广告都以**视觉文化为基本造型元素，几个外形俊朗的时尚青年再现了**时期的武斗形象，或三个男青年手持利斧，跨步站立，或几个男女青年都右臂曲起举在胸前作出捍卫的姿势，配以弟兄们，砍和姐妹们，上等双关广告语，将上网和砍价这两个概念用诙谐和戏谑的方式淋漓尽致的表现了出来。应该说这是一次大胆的解构**视觉文化的尝试，用特殊年代的视觉形象来激活酷文化的内核，获得颇有冲击力的视觉效果。
四、练习：欣赏下面的美术作品，谈谈作品中参考了哪些大众文化的元素。
1、《亚威农少女》毕加索
主要是参考非洲土著艺术，特别是非洲面具。
2、《玛丽莲·梦露 》 安迪·沃霍尔
以梦露的照片为型，用丝网印刷技术制作。
画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
3、《盘》 汪正虹
以中国传统的盘为原形，用玻璃钢制作，放大了数倍后做成雕塑。盘成为中国传统文化的一个窗口展现给世人。且具有很强的视觉效果。
4、《赤色的威胁 》曾岳
以中国古代地震仪为型，以当代 “中国威胁论”的言论为主题，作者通过一种非常巧妙、幽默的艺术语言，展现给大家。
课前准备：多媒体课件
教材分析：
“美术是什么？”对于刚刚步入初中一年级的同学来说至关重要，它关系到同学们在今后美术学习的目的性。对于步入青春期的中学生来说，了解“美术是什么？美术是如何分类的？”有助于对美术学习的积极性，同时对其今后的人生理想的实现也是具有十分重要的现实意义。
传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教
育中是非常值得提倡的。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。通过对美术定义及其具体分类可以帮助学生更好的欣赏美术作品，更好的帮助学生了解艺术作品中的文化内涵和时代意义
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
（一）准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
（二）讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
1、学习内容：
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。 同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
2、学生活动：
通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的.探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”
3、教师活动：
请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
五、教学过程设计（用探究性学习方式学习）
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．放映幻灯和录像资料，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《自画像》（珂勒惠支）对照，同样是画人物，它们有什么不同?（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
爱劳动的孩子，都是好孩子，那么大家是否会画有关劳动的美术作品呢?
一、教学目标
1.通过本课的学习，我们爱劳动使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。
2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。(浙江版本美术教案)
3.在创作中进一步提高学生的观察、表现“我们爱劳动”能力。
二、教材分析
1.“我们爱劳动”编写思路。
生活中的人物动态千变万化，我们爱劳动在劳动时则会按一定的规律重复动作。各项劳动都有各自的运动规律，身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此，在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空，若起若落的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。
本课的学习可以使学生感受劳动动态美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中最典型的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养敏锐的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的.感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。
2.重点、难点。
重点：学习人物动态的画法(浙江版本美术教案)我们爱劳动。
难点：劳动场景的美感表现。
第一课时
课前准备
(学生)记号笔、油画棒、水粉画颜料等
(教师)有关劳动场景的课件资料等
教学过程
1.情境引入。
(1)教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示各行各业人们辛勤工作的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动?需要使用哪些工具? 当时的心情怎样?
(2)学生回忆并交流。
2.欣赏感受。
(1)教师用课件出示作品《夯歌》，请学生欣赏讨论：作品中的人物在干什么?他们的劳动动作有什么特点?
(2)教师小结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。
(3)小组活动：在小组内欣赏其他绘画作品，分析交流作品中各种劳动动态及特点。
3.研究体验。
(1)设问：人在劳动时身体各部位是如何保持平衡的?
(2)体验：同桌互相模拟动态并观察分析身体各部位的变化，寻找规律。
(3)展示：教师用课件演示人体劳动时的动作变化和身体各部位的协调、平衡关系。
(4)小结：任何动态都有他的动态特点，头、躯干和四肢之间相互配合，发生位置关系。人在活动时都有身体的活动趋向，从而身体产生了不同趋向的线，这就是动态线。绘画时抓住表现出动态趋向的动态线，就很容易表达动态。
4.尝试练习。
(1)作业要求：用记号笔尝试描绘各种劳动的动态。
(2)提出建议：人体活动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状，可以参考书中的动态线范例。
5.作品交流。
展示学生作品，师生共同评价。评价建议：作品是否表现了劳动时的动态?线条是否流畅、肯定?
6.课外拓展。
观察各种劳动的场景，用速写的形式记录各种劳动动态。
第二课时
课前准备
(学生)记号笔、油画棒、水粉画颜料等
(教师)有关劳动场景的课件资料等
教学过程
1.欣赏体会。
(1)欣赏作品《拾穗》，分析作品中人物和背景之间的关系。
(2)教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。
2.讨论研究。
(1)小组活动：欣赏学生作品，分析作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表现主题的?作品采用了什么表现方法?你认为这些作品哪些地方处理得特别好?
(2)汇报交流，教师小结。
3.创作表现。
(1)提出要求：画一画自己从事过的某种劳动。
(2)教师建议：除画出自己劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以及周围的环境等。色彩的使用也应突出主题。
4.展示评价。
(1)学生展示作品，交流介绍自己的创作思路。
(2)同学互评，教师小结。
趣味动漫美术课件
教学目标：
1、欣赏卡通连环画，感受卡通连环画的特点。
2、把熟悉的小故事画成小小连环画，培养学生想象力创造力。
3、提高学生造型能力。
教学重点：把熟悉的`小故事画成小小连环画，
教学难点：卡通形象的画法，每幅画面的衔接。
设计理念: 引导学生通过欣赏一本卡通连环画入手，来了解创作卡通连环画的简单方法。按照赏析----尝试-----交流-----示范-----创作-----评讲的流程来教学，培养学生创新思维，提高造型能力。
教学准备：连环画书、彩笔、记号笔、
教学过程：
一、谈话交流
1、同学们，你看过哪样一些连环画?生一一回答。
2、你们觉得一部好看的卡通片除了人物形象、装饰吸引你，还有什么呢?(故事情节)
二、掌握特点
1、欣赏连环画。课件展示一本连环画内容，请学生观察分析卡通连环画的特点。
2、生简单介绍自己准备的连环画书。
3、欣赏连环画《小松鼠过冬》，生说其内容及特点。
4、教师与学生互动，师出题，生构思场景。《小马过河》《蚂蚁搬家》……
5、你打算选择什么故事来创作?你的故事将分为几个画面?
6、交流方法。
a.故事情节要简单，每幅图真实再现内容。
b.故事中出现的人物形象不宜过多。
c.抓住一个主要的形象，每幅中的这个主要形象特点要一致。
d.每个画面要清楚地表现一个故事情节。
三、学生创作
1、构思。
2、构图。
3、着色。
4、书写文字。
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢?它有什么样的屋顶?什么样的门窗?
选材：师生一起选择几个大型的`纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗?什么颜色的墙?大门开在哪?(伴着儿歌《我是一个粉刷匠》)
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好?他们好在那里?
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
