文学社作品展活动方案（精选11篇）
一、初选 1、3～9年级各班语文老师上交5～6篇班级优秀作文； 2、3～9年级各班语文老师从优秀作文中推荐一篇交给相关负责老师。（小学部：彭霞
初中部
雷光新）
二、复选
1、复选作品为初选中推荐文章，复选评委为各编委成员。
2、评委对作品给予1～10分的评分，按得分从高到低次序给奖。
2、从推荐文章中按照3：3：4比例评选出一等奖、二等奖、优秀奖。
3、对于获奖学生及指导教师颁发相应证书，以示鼓励。附录：评分标准
中心明确，表达流畅
（1~5分）描写突出，语言出彩
（5~8分）创新意识，主题升华
（8~10分）
（一）文本陌生化的间离效果
陌生化产生于差异、独特，以事情给人的新奇反应为基础展开描写去激发读者的想象力。陌生化要求主体打破日常感觉方式支持的习惯化过程，从而给读者呈现出一种新鲜的、童稚的、富有生气的前景。从这一意义上来说，陌生化取消了文本经验的前在性，对之前的文本存在进行创造性的歪曲与变形，打破审美主体的思维定势、接受惯性。例如夏洛蒂﹒勃朗特那部风格独特的小说《维列特》中通过对历史题材画中女性的陌生化描述，撇开艺术的发展历史和“习惯性”的鉴赏视角，把女人画像置于妇女真实生活之中予以真实的描写，这种背离传统、习惯的反映现实的方式，使我们对早已熟知的东西予以“再认识”，这种对读者的“欺骗”从根本上揭露了艺术的虚伪性。
（二）意义未定与空白的具体化
受波兰现象学美学家罗曼﹒英伽登思想的启发，伊塞尔形成了“意义未定和空白”理论，他认为，文学的特点在于未定性和空白给读者提供了能动反思与想象的宽广余地。在文本层次上，一方面意义未定与空白在各个层次上呈现出不确定、隐喻、含蓄等表现形式，这种模糊性特征比确定表达更具有时空广延性和艺术韵味；另一方面，意义未定和空白不是无限制、无目的的纯自由状态，而是具有导向性和暗示性，有一个潜在地存身于作品之中的“隐形读者”，将读者的阅读引导到一定的轨道上，以使读者洞悉创作者传递信息的初衷，把握作品的意义。
因此，在意义未定与空白具体化过程中，读者从相互关系中划分文本图式和视点的同时触发自身的想象活动，通过想象活动，文本图式和视点合为一体，文本空白消失。读者通过实践获得了诸如中国古代审美理论所倡导的韵外之致、味外之旨。就如同卢浮宫内那尊维纳斯断臂雕像，几乎每个欣赏者都在想象中去构思并重新建构那双失去的双臂。正是这种意义未定性为观赏者提供了更加广阔的想象空间，这种缺场与空白通过接受者的具体化填补、无限的阐释，收到“置无限于有限”的表达效果。
二、阅读视野的开拓
同那种潜在的读者一样，阅读经验本身对现实中读者是十分重要的。现实中的读者具有社会历史性，由于他所处的社会历史环境、地位和境况、生活经验、情感倾向、审美趣味等因素的不同，他们不可避免会受“现存的经验储备”的影响而赋予作品某些主观色彩。那些多样的、彼此之间常常是各不相同的文学接受定势和要求、取向和谋略等一切读者对作品接受的前提条件被称为“期待视野”。这种“先结构”的心理结构是读者在建立自己的经验与文本的辩证关系和意义中产生的。一切阅读都是在读者期待的基础上进行的，这并不意味着单纯满足期待能得到读者的赞赏。如果文本意义完全符合读者阅读之前的期待，他反而会觉得文本毫无新意；假如作品超出读者的期待，读者并不会因此失望，反而激发起他的阅读兴趣。《名利场》的叙述模式很好地证明了这一点。身无分文的家庭女教师蓓基﹒夏泼对男爵向她求婚感到惊讶，男爵对她自己承认结过婚表示惊异，女教师的丈夫到底是谁？读者就被困在这样的悬念中，像等待新一集偶像剧的少女们一样对小说充满了浓厚的兴趣。故事情节环环相扣，在难以预料的情节曲折变化中，读者一步步被吸引，直到谜底解开才使读者恍然大悟。
当读者的阅读期待受到挑战时，就会对先前的审美判断进行调整、纠正，尽快适应当前文本的情境。从横向来看，读者在阅读一部作品时，随着阅读视野的打破、调整与新内容的补充，他对作品的理解活动有了新的释义情境。从纵向来看，文本的开放性、不定性和空白结构需要众多读者参与作品意义的构建。作品的意义取决于读者，对同一部作品，不同的读者会有不同的理解，所谓“一千个读者就有一个千个哈姆雷特”。第一代读者的经验很有可能成为第二代读者的“前理解”经验，读者经验代代相传。然而文学作品的阅读从来就不是“一锤定音”，一个作品对任何时代的所有读者都是开放的。由此看来，从作品诞生之日直到今天一代又一代连续不断的期待视野被打破，“种种视野的融合”对作品而言是其意义内容的深入和升华过程。
三、双向复合的价值
阅读是一种创造性接受过程，读者与作品构成双向复合关系。一方面，读者借助文本符号的引导和文学作品的审美感知，可以净化情感，愉悦精神，提升人格。另一方面，从表面来看，读者的接受活动使作品的潜能得以实现，作品由可能的存在变成现实的存在；从深层次看，文本经过阅读主体的审美意识、社会观念、价值倾向的改造，呈现出文本创作之初不同的审美、艺术价值。
文学作品既是承载着作者并表达出来的、特定的情感和思想的“容器”，同时又是激活读者本人精神上创造性的兴奋剂。对读者来说，实现对作者的创造意志的领悟能力与自身精神上富于建构性的首创能力的综合是最佳境界。在期待视野被打破、重构的过程中，读者从文学作品中获得了对作者的精神世界的体悟有机结合之中阐释的审美享受、审美快感和高峰体验，这是艺术接受的最高品位、最佳定势。文学作品的功能的实现主要是通过影响读者来实现的，没有读者这以环节，文学作品不能现实其真正的价值。从文学的认识功能、教育功能、愉悦功能来看，读者可以从文学中获得生活的感性认识、本质内涵，以及感官、心理、精神上的愉悦。
参考文献
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[5]、【英】戴维.洛奇小说的艺术[M]作家出版社1998
[6]、李晓燕论读者在文学文本理解中的主体性[J]黔南民族师范学院学报2009 (4)
【关键词】文学研究；文学作品；文化研究
自文学诞生之时起，有关文学研究与文学作品的话题就一直争论不休。时至今日，当文学研究已经在全球化与信息化的大背景下改变了其原本的味道，当文学作品逐渐变得边缘甚至无意义，我们需要重新看待这两者以及他们之间的关系。本文拟从文学研究与文学作品的概念界定入手，通过探讨两者的关系以及存在的误区，并结合现在的热点文化研究提出自己的见解，通过分析，希望借此找到正确对待文学研究以及文学作品的方法，及其前途与出路。
一、文学研究与文学作品的概念界定
关于文学作品，我们可以很轻易就说出成百上千种解释，但若要从中找到一个能让所有人都信服的却非常困难。包括一直以来人们普遍默认的文学作品所应具有的审美艺术性，也在后现代以及后结构主义的许多基本已经失去了文学性的文学作品中，被质疑，甚至被否定。
我们似乎只能略微给文学作品划归出一个模糊的范畴：它是作者通过文学创作活动所获得的最终产物，是在一定程度上将作家内心情感反映给外界的媒介。它源于生活而高于生活，是作者在生活中通过各种形式所积累的材料经过雕琢、变形，从而令其具有独特魅力的结果。
而文学研究的范围，相对而言则更为广泛。它不仅包含了对文学作品本身及其延展性的研究，还包括对文学理论的研究。当然，这里我们主要探讨的是前者，至于文学研究中作品与理论的结合，是我们希望借本文得以明晰的问题，这点将在后面提到。
我们在这里想解释的文学研究，简单说来就是对文学作品及其相关因素进行剖析，通过将作品与理论结合，发掘出隐藏在作品中或许连作者本人都未注意到的精妙之处。包括对于作品中人物的行为、语言、心理等分析并解释说明，或通过分析作者创作时的写作背景，经历，了解作者在创作作品时所达到和所想表达的心境，并进一步阐明等多项工作。
需要提前声明的是，文学研究与文学批评稍有所不同，理解这一点对于我们进一步了解本文写作意图具有很大的帮助，因此特别将此提出并且稍作区分。
简言之，文学研究需要尽量保持客观性，因为通常是作为学术性的参考资料，因此文章中应尽可能不夹杂作者个人的主观意愿。从而使文章具有较强的逻辑跟较严密的结构。而文学批评主要是针对文学作品发出具有个人意味的评论，因此一般会附带较强烈的作者个人主观色彩，情感好恶较为分明，偶尔也会因评论者个人而导致批评的偏颇。
了解以上这些概念，接下来我们需要做的就是进一步分析文学研究与文学作品，这两者之间究竟有何联系，以及怎样产生这种联系。
二、文学研究与文学作品的关系
用一个比喻来概括文学研究与文学作品之间的联系，可以将其看作一对双生子，两者之间相辅相成无法分割。文学研究不能脱离文学作品而独立存在，因为文学作品可以说是文学研究的基石，也是文学研究的基本对象，脱离了文学作品的文学研究，只能是夸夸其谈毫无实质可言的空中楼阁；而文学作品缺少了文学研究的存在，也会变得暗淡无光，甚至失去它本身所应具有的艺术魅力。
我们常说文学作品是具有审美意蕴的艺术作品，虽然这个结论在现今社会还能否通用尚需商榷，但毫无疑问，文学作品中所蕴含的审美意蕴，除了作者在创作过程中所赋予它的那一小部分外，更多的是通过众多学者与评论家对于它的学术性研究而散发出来的光芒。莎士比亚的著作之所以被人奉为巨著，从其诞生直至今天依然不失其经典价值，正是因为有一批又一批学者专家对其进行研究分析，从不同的角度提出自己的见解，就仿佛是在不断的打磨钻石，通过层层解剖挖掘，使其隐藏于文字之下的本质得以展现，从而反映出与表象不一样的真实。文学作品正是由于文学研究才具有如此长久并且独特的艺术魅力，因为这些文学研究，许多作者与作品才不至于被人遗忘，迷失在时间与历史的长河之中。
我们已经说过，文学研究需要客观准确真实，研究者通过一系列的分析，将作者希望通过作品传达给外界的意思尽量忠实的予以再现，甚至是将作者并没有意识到而无意表现在作品中的某些东西揭露出来。但同时我们也应当注意到，一个学者在进行文学研究之前也是一个读者，当他接触到一部文学作品的时候，无论是否从研究者的角度去看待，他都是在阅读这部作品。既然是阅读，就难免会有自己的主观判断，而这种判断，也会多多少少在他的研究成果中体现出来。我们虽然力求文学研究的客观，但也不能否认，有的时候，研究者自己略主观的思想感受，也会给文学研究带来意想不到的收获。
文学毕竟不是科学，它是富有情感而又不失理性的复杂产物，是具有相当多的不确定和矛盾性的混合体，因为文学本身是这样一种情况，使得文学研究必定也跟一般纯理性的科学实验有极大的不同，这种差异并非错误，恰恰相反，正是因为文学研究中所存在的种种不确定和复合多义性，才使其研究对象乃至于研究本身，具有了极大的意义与价值。
在承认文学研究所具有的意义与价值的同时，我们也深刻的认识到，文学研究，尤其是现代的文学研究中，仍存在着一些顽疾和误区，文学研究面临着重重危机，而作为其研究对象的文学作品，也在这些误区之下，被埋没了其本身所应有的艺术价值。
三、文学研究的误区
文学并非科学，文学作品并非科学实验，它是一个感性与理性的统一体。因此对于文学作品的研究自然也应有一定的文学性，虽然学术性论文对于审美意蕴没有要求，但个人感觉还是应当讲求少许的艺术性。然而我们很遗憾的看到，现在的学术论文虽然如同雨后春笋层出不穷，所引用的理论也是五花八门各有特色，但不知是否是因为国内文学界至今仍未找到属于我们自己的文学理论研究方法的原因，当今的许多文学研究大多陷入了某些共同的误区，且这种现象在学界相当普遍，以下一一予以说明。
其一，从深度上来看，现今的文学研究或浮于作品表面而未加深入，或钻入牛角尖。致使文学作品的分析与研究丧失了自己的独创性与个性，也在某种程度上丧失了可读的价值。对于文学作品研究的不够深入我们大致可以将其归类于对作品研读不够细致或者知识面不够宽泛等原因。但若是研究的太过深入，则又会走入另一个误区，对于作品中的某些语句字词太过纠结，使得研究结果看似高深实则意义全无，因为作品始终是一个整体，当你将其拆分成一个个碎片进行分析的时候，或许是能通过深入解析得出某些结论，但作品的整体性却丧失了，而文学作品的价值，正是通过文学作品这个整体体现出来的。这种分崩离析式的文学研究，实质上是背离了文学研究应具有的方向，我们呼吁现在的文学研究应当不求广而求精，但这种“精”也是有限度的，一旦超出限度，文学研究的意义与价值也就同时失去了。
其二，从内容上看，当今文学研究的另一个误区就是渐渐走向了对于文学理论的研究而非文学作品。我们固然承认，文学理论研究也是文学研究的一个组成部分，但如果过于重视理论乃至将文学作品看做文学理论的附加品，就会使得文学理论陷入一种纸上谈兵的模式，空洞乏味。文学作品使得文学理论得到极大丰富并赋予它更为具体的内涵，因此文学研究绝对不能脱离文学作品而只研究理论，某种角度上来说那已经是进入了哲学的范畴，丧失了文学本身所具有的审美性与艺术性。文学研究是对于艺术的研究而非科学实验报告，研究者所需要的资料肯定也绝不会是那些干巴巴的理论条例，那只是一个框架。而填补其中，使理论凸显其雏形并进一步完善甚至提出质疑的，是文学作品，或许它的表现形式有时过于模糊甚至隐晦，但正是因为这样，文学研究才具有更大的意义。然而现在的许多学术论文，却只是将西方的文学理论奉为圣经，不分文学作品种类以及内容时代，统统用一个单调的文学理论生硬的套用，变得千篇一律人云亦云，这不得不说是一个极大的遗憾，因为在这些生搬套用的论文中，文学本身的价值已经出于种种的理由被抛之脑后了。
其三，从用语上看，极大部分的研究论文在文章用语上过度追求晦涩难解，甚至是采取自拼自凑自造术语的办法，或者是模仿西方传入国内的某些术语，生拼硬凑出一些不知所云的词汇来充斥自己的论文，这样表面上是能造成一种虽不明但觉历的效果，可实质与内涵却少得可怜。西方的文学理论，尤其是在进入结构主义之后的文学理论与文学著作中，出现了一些民众感到极其陌生的词语，但这些词语之所以能够被人所理解，是因为那是属于他们自己国家的语言，而这些著作被译介到国内，由于汉语与英语在表音与表意上的区别，以及英语具备的某些多义性，使得这些自造的术语在被翻译为汉语时，多多少少存在了一些误读，而阅读到这些著作的学者们，实际上并未深刻的了解这些术语的含义，就拿来使用，甚至是不顾原术语的适用范围也没有多加揣摩，便生硬的造出同类的词语并应用于自己的论文中。一味的追求学术性的结果就是使文学研究变成了某种形式上的文学游戏，太过注重形式通常会造成研究内容的空洞乃至匮乏，从而降低研究论文的可读性。
文学研究在某种程度上是包含着理论的研究，但文学作品本身绝对不是一种理论，作者想要借文学作品所表达的也肯定不是理论，当人们过度关心文学的理性与逻辑的时候，却往往忘记了，文学作品首先，应当是一种作者情感的表达与抒发。
在全球化的背景下，人的主体性进一步丧失，使得现在的文学作品中的文学性与主体性也进一步丧失，当文学作品变得更趋向用形式上的冲击而非内容来博取读者的眼球时，当面对着这个网络化信息化的时代时，传统的文学研究是否还能占据一席之地，而新的文学研究形式又应如何转变与发展，已经成为了一个相当流行的讨论话题。
四、文学研究的发展与未来
我们一再强调文学作品在文学研究中的重要性，然而我们也应面对一个现实，文学作品的主体性在后现代主义的浪潮下几乎变得支离破碎，而后现代与后结构主义所倡导的一切均无意义价值的观念更是将文学的边缘性发展的更为具体，现在的文学研究越来越多的研究的是文学作品的形式架构语言而非作品本身，不得不说跟后现代主义的流行有着莫大的关系，当后结构主义认定一切都是无意义边缘性时，文学作品的研究在他们的理论下显然就成为了无稽之谈，因此，一扇新的大门逐渐向文学研究敞开，即文化研究。
在全球化信息化的背景下，文学的国界渐渐被打破，不同国家民族之间的文化交流变得越发频繁和深入，后殖民主义文学的兴起也证明文化的交融与汇合是当今文学界的一大主流趋势。而文化研究这个词汇在近几年更是成为了热点中的热点。文学由文学作品转到文本，再转到文化，经历了一个视野由宽到窄再在另一种层面上变得更宽的过程，而文学人类学，文学历史学等较为新兴的学科的诞生，也进一步说明文学研究转变为文化研究已经是大势所趋。
然而我们并不能因此就抛弃文学，抛弃作品，而是要更加全面而非深入的去看待文学作品，如果说以前文学研究做的是深入挖掘，那么现在就是要广泛的联系当时的时代背景人文民俗等多方面，视文学作品为对社会人生的一个浓缩与加工，并非再现，而是提炼出其中最有价值的部分，通过比较与对比的方式加以扩展与延伸，从而给我们的文学乃至人生产生某种启示与引导，真正做到“文学是人学”。
我们相信，尽管现在文学研究已经由于社会形势的变化而发生了某种转变，但其文学性却永远不会消亡，无论经过多少时间，人们始终是需要文学，需要文学的审美性与艺术性的，我们相信，社会在进行着一次又一次的轮回，以往被我们遗忘与抛弃的，总有一天，必将被我们重新捡拾，赞美并传扬。
五、文学研究的一些疑惑
以上我们已经探讨了许多，但关于文学研究与文学作品仍存在很多疑惑，例如之前所提到的，如何将文学作品与文学研究连结的更为紧密并有所升华，如何将文学研究的理论与实际充分有效的结合，这些相信已经有不少人做过论证。而有关我们去研究那些时代久远的文学经典名著有何现实意义，在文学研究的客观性与准确性的双重要求下，研究者是否会丧失自我而沦为文学作品的傀儡，两者平衡该如何把握等问题，仍需要我们进一步研究与思考。对于文学研究与文学作品的探索并未就此止步，我们还将继续走下去。
【参考文献】
[1]童庆炳.文学理论教程（修订二版）[M].北京：高等教育出版社，2008.
[2]朱寿桐.文学研究：批判与学术的乖谬[J].探索与争鸣，2009，（02）.
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[7]王宁.文化研究：西方与中国[J].国外文学，1996，（02）.
[8]陶东风.西方文化研究的新近发展[J].当代文坛，2007，（01）.
【作者简介】
一、参赛对象
我校全日制全体在校学生
二、作品要求
1、作品内容以 “生活•艺术”为主题，必须突出积极向上、健康活泼的时代风格，并能充分展现当代大学生的精神风貌。
2、艺术设计作品的种类：
1、绘画作品类：油画、中国画、素描、水粉、水彩、版画、漫画等。
2、电脑设计作品类：海报招贴、插画等。（尺寸最大不得超过90cm*120cm)
3、书法作品类：书法为毛笔书法、硬笔书法，书体不限，简繁字体不能混用。（尺寸不得超过四尺整张）
4、工艺作品类：装饰画、剪贴画、雕塑、剪纸、刺绣（十字绣、丝带绣等）、编织、壁挂、插花等。
5、所有的作品要在反面注上院（系）、姓名、班级、联系方式，或用纸包好，在封面上注明。展览结束后参赛作品尽量退还本人，优秀作品将参加省级比赛。
三、投稿及评选方式
学生参赛的作品可先交到各班班长手中，然后交到各院、系、部学生会或团总支，最后由各院、系、部于5月20日前统一交到人文社科系党务活动办公室以便进行及时登记和筛选（联系人：XXX）；部分作品也可由学生本人直接交到XXX（联系人：XXX）。全部作品将由专业老师进行评选，最后选出优秀的作品进行展览。
四、奖项设置
奖项按分类设置，各取一等奖 1名，二等奖 2名，三等奖3名，优秀奖若干名。
五、展览时间
5月27日---5月30日
一、指导思想及宗旨
拓宽学生视野，丰富学生的课余生活，在文学社实践活动中提高语文素养，培养社员留心观察主动探究、团结合作、勇于创新的精神。提高同学们的写作水平，增强学生的思维能力、审美能力、创造能力，致力于把驿路文学社办成真正培养同学们能力的社团。
二、组织机构 社长: 张裕凯 副社长：何金轩
李静娟 文学社成员：
何金轩
张裕凯
何佳飞
齐倩阁
李静娟
齐博超
万明阳
孙雅欣
李博毅
张小岩
殷玉苗
张世豪
王佳露
黄静娜
程超利
张玉 杜毅
陈丹艺
田艺娜
王毅超
张颖
王文豪
程锦妍 指导教师：杨秀景 刘选
三、活动内容
1、扩大知识面，阅读名著，进行交流
布置学生阅读部分中学生能够理解、感兴趣的中外名著，进行读书交流，写下感悟。
2、观看名著改编的电影或电视剧片段，获得艺术体验
尝试从不同角度审视影视作品，尝试写下观后感，提升对影视艺术的认识。
3、欣赏诗歌
以唐诗为范本，提升学生感受诗歌美感的能力，从而培养对诗歌美的鉴赏力。
4、开展辩论、演讲、踏青、经典诵读、成语接龙、绕口令等活动，陶冶学生情操，锻炼参与者的能力，丰富校园文化生活。
5、作文指导 发掘学生的创作能力，激发学生的创作欲望，对作文创作进行指导，提高学生作文时布局谋篇的能力
6．向学校网站发表自己的优秀作品，并鼓励学生勇于竞争，积极参加各级各类的写作竞赛，并积极向外投稿。
四、工作安排
九月：向2015级新生宣传文学社，招收新成员；召开文学社全体社员会议，制定新学期的工作计划，布置任务；开展猜成语、绕口令等活动。
十月：开展阅读活动、语文知识竞赛。
十一月：开展作文讲座；开展主题征文活动——写一篇有关亲情的文章。
十二月：照常开展工作，指导学生阅读；开展《西游记》读书交流会；趣味知识竞赛。
一月份：开展元旦征文活动，举行语文知识竞赛。
三月：
指导阅读，推荐经典。
四月： 名著导读，赏析，推荐书目；读书交流会——我最喜欢的一本小说。五月： 小记者行动——新闻，任务采访；在“校园写作墙”上张贴优秀作品。
六月：
写作技巧培训；期末评优秀学员。
五、管理办法
1、按时参加活动，不得无故迟到、早退。无故迟到、早退或会上自由散漫遭点名逾三次者按自动退社处理。
2、社团成员应当积极参加社的各项活动，并有权对社团建设提出批评和建议，推进社团的健康发展。
3、不得宣传宗教思想或涉及暴力、血腥等消极因素
4、不得在校刊 网络中发表任何政治言论。
5、社员之间相互尊重，团结友爱，除学术交流方面的争议外，不得在团队活动 中起任何争执。
五、活动其他事宜
活动时间：每周二下午第四节
活动地点：七（12）班教室； 七、八年级语文办公室
为了拓宽我校学生的视野、增长他们的见识，为了让他们的才华和热情如花绽放，为了给绽放一片自己的园地，为了品尝播种耕耘和收获的艰辛与甜美，为了孩子们体验文字带来的幸福和成长，学校需要给学生提供一个能够使他们在各个方面都能够得到长足进步、发展的空间，让他们去“塑造心灵，美丽绽放”。应学校要求，顺应学生学习发展的需要，经过语文教研组各位教师的深思熟虑，在遵守国家宪法和有关法律以及学校规章制度的基础上，语文教研组拟组建绽放文学社，面向全校师生开展山大附中的文学实践活动，让文学创作的清新之风给山大附中校园增添新的活力和朝气。
一、开展文学社团活动的背景：
1、国家倡导素质教育，要求校园应该开创更多学生展示才华和创造力的综合实践活动，而一个有活力的文学社团能从多方面成为学生发现自我展示自我提升自我欣赏自我的舞台。
2、学校在素质教育大背景下的办学理念“教师生长的沃土，学生成长的乐园”。仅对学生而言，一个文学的乐园，也是值得期待的。
3、山大附中学生有较好的写作基础，有文学爱好者群落，有一批学生具有潜在的小作家资质，给他们一个空间，他们会给校园增添惊喜与快乐。
4、山大附中教师团队普遍可以“提笔成文”，有良好的文学教育能力，即使非文科学科也普遍具有较高的文学欣赏能力。而文科学科尤其是语文学科教师几乎每一位都是具有厚重的文化积淀，具有扎实的文学基本功。可以承担指导学生文学创作文学实践活动的热情和能力。
5、已经积累了一些经验，前几期《绽放》校内文学期刊办得较好，质量优良，得到一定范围的好评。
二、社团名称。
“绽放”之名已经略有影响力，它曾经是原有社团学生讨论之后定下的。取“让青春创造力像花朵一样尽情绽放，在我们亲爱的校园”之意。如果新的社团成员有更好的创意，可以再议。
三、活动宗旨。
兼容并蓄，滋养精神。
四、主管单位
语文教学研组。
五、顾问老师
赵克芳
孔磊
张萍
六、指导老师
各年级语文任课老师
七、活动方向和内容
1、通过讲座、竞赛等方式，进行文学人物文学现象文学作品专题研讨。
2、顾问和指导老师为参与者提供或介绍行之有效的创作方法技巧指导。
3、办好校内文学刊物《绽放》。荐稿组稿工作主要由社团核心成员承担，核心成员主要来自各年级班级的文学爱好者，优秀的学生写手。教师只起引领作用。
4、参与学校各方面活动，与山大中文系及山大文学社团联系，与校外文艺社团或学生社团进行沟通交流，以图更多合作更大舞台更具前景的发展。
5、向国内外刊物推荐社团成员作品，鼓励更有理想的写作活动。
八、文学社机构设置
《绽放》文学社：社长1人、副社长2人
《绽放》校刊编辑部：主编1人、执行主编1人、编辑5人、美术编辑3人、电脑操作3人。
顾问指导老师若干名。
拟聘任校级领导为“名誉社长”。
九、本学期活动粗略安排。
九月：招聘文学社管理成员。公开在各年级招聘。着手组建文学社机构，分配活动人物，讨论活动内容和方式，拟好详细活动计划。
十月：各项工作正式开展。拟定校刊主题，开始宣传约稿组稿，为复刊后第一期做好准备。
十一月：复刊第一期《绽放》完成。
十二月：组织文学讲座，作品朗读等活动。
备注：主要活动是《绽放》期刊，其他活动可以结合学校各项安排需要穿插进行。
关键词：文学,英美,文学作品,阅读动机,影响
文学能够让一个人的精神世界得以升华, 享受情感的洗礼。可以说, 在世界文学领域, 英美文学绝对是不可或缺的一个文化元素, 占据着相当重要的位置, 这都是由于英美文学往往能够体现出极其丰厚的内容涵养, 同时作品本身还都具备很强的艺术感染力水平。在我们所接触到的英美文学作品中, 不仅能够从中感受到来自当地的风土人情以及文化特色, 更重要的是能够从中真切的体会到来自英美地区特殊的情感。所以, 通过对英美文学作用的深入阅读与感受, 所收获的不止是对语言运用能力的提升, 并且也能够在阅读的过程中接受精神上的洗礼与升华。
一、文学作品阅读对英美文化学习的影响意义
英美文学具有浓厚的英美文化背景与思想内涵, 对于英美文学的了解与认知就需要从英美文化的了解开始, 英美文学作品是其中重要的一个渠道。文学作品中不仅对语言有很仔细广泛的介绍, 同时对于英美国家的历史文化背景也有所介绍, 所以, 英美文学作品是了解英美文化重要的艺术瑰宝。
阅读是人们认识世界、获取知识的重要途径。对于英美文化的了解正是通过阅读英美文学作品开始的。阅读可以接触大量原汁原味的英语词汇及语法规则, 感受英语语感, 同时, 也可以开拓视野, 扩大知识面, 培养思维创造力, 提高自我的审美价值。因此, 如果能够使文学作品中极具感染力和影响力的文字来吸引读者的兴趣, 使他们感受到英语语言的魅力, 就能够真正自觉地投入到其中, 有效地提高学习兴趣, 提高学习效率, 提升审美情趣, 进而培养自我的跨文化意识, 以实现英美文学作品阅读的最终目的。
文学语言来源于生活, 但是又高于生活, 不仅通俗易懂, 而且朴实自然, 非常易于学生的学习与吸收。英美文学作品中的语言也正是英语的精华所在, 在许多英美文学作品中, 都可以看到经典的英语语言, 英语的发展离不开英美文学作品, 二者相互促进, 又相互渗透。读者不仅可以从中感受到作者强烈的思想情感, 同时也可以通过阅读来掌握英语语法知识与词汇量, 进一步了解英美历史文化及社会背景, 对于语言的学习极为有利。
二、英美文学阅读动机相关概念及获取动机的关键
这里我们所提到的阅读动机说的就是可以引发读者阅读愿望的一种作用力。就像是读者想要通过阅读去从中得到乐趣以及挖掘到对自己有用的讯息, 这就属于阅读动机的范畴。而就正在学校接受学习的学生而言, 阅读动机更为单纯, 一般都是想要借助阅读文学作品获取自己所需的知识以及应对考试内容所需, 像学生的这种动机属于工具范围, 是和自己的发展前景有着必然关系的, 相对来说是一种硬性需求。从英美文学阅读动机里我们能够看出, 其中一个较为直接的动机就是想要通过考试, 达到成绩要求而进行的阅读, 就像是学生想要借助对文学作品的阅读增强自己对语言的表达及运用技能, 获取更加优秀的考试成绩, 并给自己未来在社会上的发展创造更好的条件。而除此之外还有一种动机在学生的阅读中较为常见, 那就是想要借助对文学作品的阅读得到更多的乐趣, 丰富自己的课外生活。
不过, 从实际的情况来看, 要想强化学生阅读英美文学作品动机, 最关键的让学生正切的感受到阅读所带来的趣味性, 培养学生对于文学作品阅读的积极性, 这才是文学阅读所有价值最真实的体现。因此, 在英美文学作品阅读的时候, 注重针对学生动机的强化是非常重要的, 同时也是增强学生外语能力的关键所在。如果学生可以通过阅读真实的感受到文学作品所带给他们的快乐, 满足他们对于审美与精神的需求, 那么他们就可以对阅读投入更多的精力, 并逐渐的养成自主阅读的意识与习惯, 更为重要的是学生也在阅读的过程中得到了美的熏陶, 心灵得到了洗礼, 阅读能力也就在不知不觉中得到了提升。因此, 教师应该注重对学生文学作品阅读积极性的提升, 让学生在阅读的过程中感受英美文学作品所带给他们的快乐, 只有这样才能切实的养成并强化学生对于阅读的动机。
三、文学作品对英美文学阅读动机的影响分析
1、帮助提升读者的语言组织及运用能力
当进行英美文学作品阅读的时候, 提升读者的语言组织及运用能力是其中一个十分重要的问题。英语属于除我们母语之外的一门语言, 其语感并不是短时间之内就能够获取到的, 是需要长时间的累积与感悟, 而我们所缺少的正是一个可以去熟悉与感受的语言环境。这就需要在接触英语的过程中, 多加实践去完成对语感能力的提升, 通过英美文学作品的阅读恰好能够满足我们对英语语感培养的实践需求。往往在我们的英语教学中, 最常见的教学模式就是教师讲解, 学生被动的听、记忆, 这样的教学模式显然是不适合当前的教育标准, 其枯噪乏味的教育模式导致学生对英语学习积极性的丧失, 不能深入的去了解掌握知识多包涵的实质意义, 知识点记忆也不能十分深刻, 更不能正确灵活的加以应用, 从而造成英语教学效率低下的情况。相反的, 假如说学生能够借助对英美文学作品阅读这一渠道去学习, 那么所取得的英语成绩将是明显提高的, 学生会真切的感受到英语学习所带来的趣味性, 解决之前学生枯燥乏味的问题, 更为重要的是学生能够借助文学作品的阅读去深刻的感受到英美文化的熏陶, 把握每部作品作者想要表达的思想感情, 在一个个鲜明人物的带领下, 去接触英语语法及词汇, 并理解这些知识实际运用的方法, 从而逐渐的提升自身的英语语言能力。
所以, 我们一定要正视当前所面对的对题, 我们没有学习英语的有利环境, 要想培养学生的语感水平本身是存在一定困难的, 假如可以借助英美文学作品的阅读就能够更好的改善这一情况。教师可以结合学生的实际学习成绩及需求, 为学生设计最合理的阅读计划, 让学生在最开始的时候先去接触一些较为简单易于理解的英美文学文章, 慢慢的接触英美文学名著, 在一点点的强化与感受中, 培养出学生对于阅读的兴趣, 培养学生自主阅读的意识, 同时去深入发现潜在的英语知识, 结合人物与情节去理解这一知识的正确运用方式, 最终实现对语言组织及应用能力的提升。
2、能够有利于强化读者的跨文化意识
通过对英美文学作品的阅读, 能够让读者对英美文化特征和社会发展背景有一个更加全面的认识。假如说在阅读的过程中, 读者无法对英美文化有一个明确的概念, 那么就不能真切的感受到作品想要传递出的情感, 从而不能理解作品要表达的中心思想。当读者对于英美文化有一个明确的概念及正确认识的时候, 就可以真正的融入到文学世界中, 切实的体会到作品真正的价值所在, 让自身得到文学美的享受。对于各个地区的国家或者民族而言, 价值观是有很大差异性的, 通过对文学作品的阅读能够从中对西方的价值观有更全面的了解, 并以此来感受跨文化之间的差异及审美价值的体现。读者在阅读这些极具代表性的英美文学作品时, 可以深刻地感受到英美文化中的独特魅力, 以此来提升个人的阅读与理解能力, 有效提升跨文化意识。
四、结语
总的来说, 获得动机能够有利于实现人们学习的高效性。从本文的分析中我们能够清楚的看到, 确保一个人获取阅读英美文学作品的动机最关键的还是让他们能够通过阅读感受到文学所带来的乐趣, 这正是文学作品阅读价值最直观的表现。在学习中获得优异成绩的学生, 一般情况下都有着较为清晰的阅读目标及动机, 同时结合自身的实际需求与目的实施正确的对策加以完成。英美文学绝对是世界文学领域中不可或缺的一个组成因素, 它往往体现出明确的思想特征, 通过优美的文笔刻画出一个个形象鲜明生动的人物, 更为重要的是英美作品能够向读者传递出深刻的思想情感, 可以帮助学生增强语言实际应用技能, 并在潜移默化中增强学生的跨文化意识。采取多变的学习途径能够极大的激发起学生对于文学作品阅读的热情, 提升作品于都所体现出的趣味性, 从而增强学生对于开展阅读的积极性及投入性, 更加主动的去阅读去感受。这样一来, 慢慢的就能够真正发现英美文学作品的价值所在, 阅读能力同时也能够逐渐增强, 在文学美的熏陶中, 为学生对英美文学学习探究动机的强化带来了保障。
参考文献
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[2]温宏兰.文学作品对英语阅读动机的影响[J].文学教育 (中) , 2012 (12) :64.
[3]程敏.英美文学作品标题翻译浅析[J].长春教育学院学报, 2013 (16) :38-40.
近五十年来，新兴的插图艺术和新兴的版画艺术一道，在鲁迅先生倡导下，取得了可观的发展。新中国诞生以来，插图艺术出现了空前繁荣的新局面。
这里发表的十多幅外国文学作品插图新作，反映了近年来插图艺术创作新成就的一个方面：为外国文学作品创作的插图。
著名插图画家伍必端应我国老一辈作家翻译家曹靖华之约，精心彩绘了《铁流》插图之后，又为《恰巴耶夫》作了木刻插图组画。画家依据早年留苏进修所积累的生活素材，奋力刻划了英勇善战的夏伯阳及其爱民爱兵的政委的英雄形象。铜版画画家王维新与丝网版画画家赵瑞椿为四百年前出版的《卡蒙斯诗选》绘制了铜版画插图。画家着力于富有时代特
征的性格描写，形象十分优美。著名书籍美术家柳成荫正在为《基度山伯爵》绘作黑白强烈对比的插图，与原著充满矛盾的激烈情节十分协调。著名书籍美术家张守义近三十年来，潜心为外国文学作品进行装帧插图工作，他画的《茶花女》主人翁的形象公认十分动人，是他深入体察原著精神、废寝忘食地进行反复探索的成果，他还善于以景抒情和描写背影形象。年轻的版画家陈晋容为《格雷的画像》作的木刻插图，则尽力再现王尔德笔下的社会生活。别几位年轻的书籍美术家秦龙、古干及于绍文等都在形成着各自的艺术风格，他们和许多书籍美术家一“道，为插图艺术的繁荣，不停顿地进行着探索。
上：(东非)夏邦·罗伯特《想象国》插图秦龙作
中：(德)歌德《少年维特的烦恼》插图于绍文作
第三届艺术师生书画作品展活动方案
为提升师生的艺术修养和书画能力，根据学校《第三届艺术节活动方案》的有关要求，特制定本方案：
一、活动目的
为活跃我校广大教职工和学生的文化生活，彰显师生的文化风采和精神风貌，展示我校美术教育和课外美术活动的丰硕成果，培养健康的审美情趣和良好的艺术修养，提高学校艺术教育水平和校园文化的品味,为广大学生的健康成长营造良好的育人环境。同时以此活动为契机，引导广大师生将个人的前途命运与国家和民族的前途命运结合起来，为实现国家富强、民族复兴、人民幸福的伟大“中国梦”而不懈奋斗。
二、活动主题：多彩校园·放飞梦想
三、活动地点：小学楼美术作品展室
四、活动时间：2014年12月8日至2015年1月10日
五、活动对象：全校教职工及一至八年级学生
六、作品要求
（一）作品类别
1．书法作品：含硬笔书法（钢笔字、民族文字书法）、毛笔字、篆刻等形式，书体不限。硬笔书法作品规格以Ａ4复印纸或硬笔书法专用笺；书法作品（毛笔字）规格不小于４尺对开宣纸；篆刻印屏为A4规格大小的宣纸。
2．绘画作品：含儿童画、科幻画、电脑绘画、中国画、油画、水粉画、素描等，画种不限。国画作品规格不小于４尺对开宣纸；电脑绘画规格为A4复印纸；其它作品规格为8开素描纸。
3．手工作品：含剪纸、编织、泥塑等，体裁不限，规格自定。4．摄影作品：规格8寸～16寸。
（二）作品内容
健康向上，紧扣活动主题。报送作品的右下角需粘贴标签，标签注明班级、作者。
（三）学生报送作品数量。
1.书法作品：每人报送一份，少一份扣2分。（同一人重复报送以1份计算，若获奖取最高奖项加分）。
2.绘画作品与手工作品：两项二选一，每人报送一份，少一份扣2分。（同一人重复报送以1份计算，若获奖取最高奖项加分）。
3.摄影作品：数量不限，报送一份加3分。同一人重复报送以1份计算，若获奖取最高奖项加分）。
（四）教师作品数量不限。
七、活动要求
（一）高度重视，认真组织。各班主任要做好宣传动员，组织学生积极参与，按时报送作品。教职工作品由校工会负责。
（二）作品收集：学生作品由各班主任统一收齐，登记造册，按规定时间报送张燕萍；教职工作品以年级组为单位统一交到校工会文体委员处，登记造册，按规定时间报送张燕萍。
（三）作品上交时间及地点 1.作品上交时间: 12月21日前 2.作品上交地点：张燕萍老师办公室
（四）评奖工作 1.评奖时间：12月24日 2.评奖地点：中学楼二楼会议室 3.评委人员：第二届艺术节领导小组成员 4.评奖办法
（1）各班作品数量按照方案要求进行加减计分。
（2）参赛作品获奖，获一等奖另加5分、二等奖另加4分、三等奖另加3分。中小学分设一等奖、二等奖、三等奖。（各奖项数量按照各类参赛作品20%确定）。
（五）展室布置
1.时间：12月25日至27日
2.人员：郝文忠老师负责，音体美组老师参与，张燕萍老师指导
（六）展出安排
1．展出时间：2015年12月28日至2016年1月10日。2．校内观展：学生参观《师生作品展》由美术教师负责组织，以班级为单位，利用美术课时间，有序观摩学习；本校教师利用空闲时间自主观展。
文化节活动方案
活动的整体策划方案：
活动的风采展示采用展板展出之前活动的照片和优秀作品等，力在展示我们去年获得的成果。展板上写上我们社团的简介，让更多人都了解我们的社团。
一、照片
去年我们主要是办了两场规模比较大的活动：模拟公务员面试和绿苑元旦晚会。平常我们会组织会员出去玩，借此交流感情之类的。每隔一周，我们组织会员在一个教室，交流一下自己最近看得书以及自己对书的见解这类交流会。
二、报纸
我们去年办了两期报纸：一期是我们绿苑主办的文学性很强的报纸，一份是园林学院文教中心主办，我们协办的模拟公务员旗帜专刊。这两份报纸反应了我们大学生的精神风貌，体现了我们对大学生活的热爱。
三、优秀作品
为什么文学作品教学会出现与各种模式不兼容的问题呢？这是由文学作品教学的特殊性决定的。文学作品教学的特殊性首先是教学目标特殊。文学作品的教学目标不同于非文学类作品的教学目标，更不同于自然学科的教学目标，后者往往主要以知识传授和技能训练为目标，而前者以审美能力的提高为主要目标，这种能力目标具有不外显不可量化的特点，并不是许多模式所设计的“课堂反馈”所能检测到的。其次，教学目标的特殊也决定了教学的途径的特殊，文学作品教学必须遵循文学作品特有的阅读规律。文学作品的阅读活动是一种审美体验，具有内隐的自在规律，难以简单地用许多模式中的任务驱动等方法来实现学生的心灵体验。第三，文学作品学习背景的特殊性。任何一种学习都建立在学习者已有的学习背景的基础上，这些学习背景隐性地影响着学习者对新的学习内容的建构。文学作品阅读所倚赖的是阅读者的个体经验与个性特征，鉴赏一部文学作品需要的人生积累无法像数学知识一样先行测量并补足。这也就是为什么一部作品深深地触动了甲的心灵，却未必能让乙动容的原因。第四，文学作品学习结果的特殊性。所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，文学作品的阅读结果必然而且也应当是多元的，不仅是多元的也是多层次的——同样是被一部作品打动，打动的程度却不同，打动后触发的感想也有境界区别。文学作品多元解读的观点曾经一度被忽视，如今经过几年的课改总算成为共识，不应该再被模式绑架而倒退。
在许多课改模式下，文学作品教学为了迎合各种流程的外在要求，往往异化为非文学教学。笔者在各种教学研讨活动中常常能见到这样的课，但见诸于报刊的课例并不多，为便于讨论，在此以杜郎口中学九年级语文《古诗词专项复习》的视频课实录为例。该课例刊载于《不同理念的碰撞和交锋》（《教学月刊·中学版》2010年第11期）一文。据该文介绍，这节课属于杜郎口“三三六”模式中的展示板块，即分组合作、展示提升环节。学生对《沁园春·雪》《送杜少府之任蜀川》《水调歌头》进行复习展示，展示的方式有朗诵、演讲、阐述、演唱等，所涉及的内容除以上三首诗还有学生收集的毛泽东的其它诗句、关于“离别”的诗句、有关月亮的诗句，以及自填词的流行歌曲、自创的小诗等等。该文在实录之后还发表了由潘涌教授主持的讨论。讨论中教师们对这节课的评价截然不同：一种观点赞扬这节课实现了学生主体，充分展示了学生的语文能力；另一种声音则质疑这节课没有语文味，学生也缺少积极的思维活动。
在这堂课中学生活动充分，表现活跃，给人留下深刻的印象，但是，读完整堂实录，确实不免令人疑惑：这节课学生在学什么？从学生听说读写能力的发展角度衡量，学生是在学习语文，因为他们在进行大量的语文实践活动。学生的朗诵、演讲、阐述、表达，都是语文活动，而且非常充分，教师几乎没有占用课堂什么时间。在这些听、说、读、写、视、评活动之中，思维，作为一种内部语言贯穿活动始终。所以，不能说这节课没有语文，没有积极的思维活动。
但是，我们再追问一下：这节课所学的语文是这三首诗（《沁园春·雪》《送杜少府之任蜀川》《水调歌头》）吗？回答起来就有点费周折了。学生的每个活动内容都和这三首诗有关联，怎么能说不是呢？但是，《沁园春·雪》那首诗的意境和情感的切实体验呢？就连该课的授课老师也说“他好像不是对诗歌进行分析，而是一次演讲”。也就是说学生是在借这些诗进行语文活动，但又不是在学习诗歌本身。借用王荣生教授的理论，这节课不是将这些经典的文学作品作为定篇或例文进行教学，而是将作品的功能作为用件——借这些作品引出一个话题，或将这些作品作为训练的材料而已。经典的文学作品作为定篇教学，应当“使学生彻底、清晰、明确地领会作品”，学生学习的内容是“文化、文学学者对该作品的权威解说”。而从学生所展示的那些毛泽东的其它诗句、关于“离别”的诗句、有关月亮的诗句等来看，学生是以作者、题材、主题为关联点进行阅读面的拓展，是内容的迁移；自填词的流行歌曲、自创的小诗、演讲等则以这些诗歌的思想情感为触发点，借“文本之酒”浇自我块垒，是主题的迁移。总之，这节课中利用这些诗歌的目的是服务于要进行的语文学习活动。虽然也有几个学生自发地扣住文本，如某生的发言：“《送杜少府之任蜀川》是一首送别诗，它表现的不是缠绵悱恻的友情，而是高远的志趣，王勃面对朋友的分离，表现的并不是伤感而是旷达的胸怀。”但遗憾的是，这样的发言淹没在其他学生“明灯”“星星”“太阳”的斑驳光芒中没有得到重视。用王荣生教授的话来说，“在这种类型里，学生其实不是去学文，而主要是用这一篇文里的东西，或者借选文所讲的东西、或者由选文所讲的那东西触发，去从事一些与该选文或多或少有些相关的语文学习活动。”因此，这样的教学是语文教学但不是文学作品教学。
当然这节课的思维也不是文学阅读的思维。文学作品阅读是为了获得审美体验，发展形象思维，阅读者借助想象实现文学语言的造型，再现文学作品所描摹的具体表象，通过联想生活经验，得出带有情感色彩的理解，留下延时的反思与回味等等。在这节课中学生确实有许多表达，但这些表达大多不是学生个人真实想法的表达，而是在课前收集了大量的资料，“甚至可能事先演练过，课堂中学生只是机械地朗读或背诵事先准备好的材料”。收集、整理、综合信息，这些确实是十分重要的语文能力，但不是文学鉴赏的核心能力。学生在大量的听说读写实践中锻炼了语文技能，但剥去精神实质的言说只能锻炼灵活的口齿却发展不了高层次的思维。“学生参与课堂教学的方式影响学习结果，单纯的参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次思维在内的全面素质的提高”。（《基础教育课程改革纲要（试行）》）
以上我们讨论了本节课中学生的“学”，下面我们再来看看教师的“教”。在很多课改模式中教师往往被限定了讲授的时间，不知是否出于这样的原因，在本节课中教师的表现乏善可陈，几乎没有起到引导、指导的作用，最多只是一个主持者。把更多的时间还给学生，让学生成为课堂的主人这没有错，但决不能机械理解，并硬性规定每节课可以讲几分钟，要根据具体教学情况来定，也许这节课讲了很多，但下一节课就基本不用讲，全凭教学的实际需要来确定。
就文学作品教学来说，教师的指导与示范是不可缺少的。阅读鉴赏能力与所有的审美活动一样都不是自能即会的，所谓“观千剑而识器，操千曲而知音”，审美能力的提高需要在阅读实践中逐步积累经验。如同我们欣赏音乐与绘画，对于相应的艺术修养不足的人来说，交响乐只会让他昏昏欲睡，画面只会让他觉得斑驳陆离，在鉴别这些艺术品优劣时甚至会作出完全相反的判断。如上文提及的这节课中，学生有许多粗浅的、偏差的乃至错误的发言，需要文学鉴赏能力高于他们的教师给予及时的纠正与指导。而不能任由这些错误遮盖在所谓的“自主”下，迷失在热闹的气氛中。学生有了犯错的“自主”，教师更有纠错的引导。只有在不断的修正中才能积累鉴赏经验，只有在不断的实践中才能提高审美能力。脱离指导的文学阅读教学就等同于自然状态的阅读，而非“教学”状态下的阅读，学生只能在自发的粗浅层面徘徊，永远难以提高文学审美能力。
手握这样的模式，我们可以想象在下一节课复习另外几首古诗时，教师会怎样操作——这样的教学模式下的课堂就是一条“教学流水线”，任何教学内容进入这个流水线都自动运作，教师只要摁摁开关即可完成自己的职责。真的有这么简单吗？希冀设计一种模式就能解决千变万化的学习情况的想法是一厢情愿的。
