中国传统音乐的传承

中国传统音乐的传承（共8篇）

中国传统音乐的传承 篇1

关键词：中国传统音乐 课堂教学 课外主题活动

一、背景

在大力弘扬传统文化的当今社会，中国传统音乐在校园中的传承、发扬与创新尤其值得关注。柯达伊曾说：“如果学生最初接触到的音乐是其本民族、独具历史感和文化价值的音乐，这将会引导他们更好地去认识和理解他们自己、生活、社会„„正是通过民歌等非物质文化遗产，这一民族文化的根落感及归属感才得以传承„„”由此可见，传统音乐是基础音乐教学中不可或缺的重要教学内容，是培养学生民族意识与爱国主义情感的重要载体。《普通高中音乐课程标准》指出“音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中华民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化。普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”

那么，如何在中学音乐教育中进行有效的传统音乐教学？如何让学生在教学中充分地感受与体验我国的传统音乐文化，形成民族文化的根落感及归属感，形成民族意识与爱国主义情感？如何在有限的教学时间内对传统音乐进行有效地的传承、发扬与创新？笔者历经三年，在多次的实践与研究中，提出了音乐课堂教学与课外主题活动对接的研究思路与方法，对中学音乐教育中有关传统音乐的教学进行了有益的尝试与探索。

音乐课堂教学与课外主题活动对接的研究思路与方法即课堂的主题教学内容与课外主题活动紧密结合。如传统音乐的主题教学与主题活动,首先让学生在音乐课堂教学中了解我国传统音乐的知识，习得有关的技能，形成一定的能力。其次是学生在课外主题活动中表演与创新传统音乐，通过亲身的感受与体验，激发学生对我国传统音乐的兴趣，增进对民族音乐文化的理解与认同，促进学生了解和热爱祖国的音乐文化，促进学生形成和发展民族意识与爱国主义情感的核心素养。

二、教学与实践

音乐课堂教学与课外主题活动对接的实践与研究在八一学校进行了三届六次的实践与研究，获得师生的好评。2015届高一年级1月艺术节的主题是中国传统音乐的传承、发扬与创新。首先，学生在音乐课堂中了解中国传统音乐，领略绚丽多姿的民族音乐文化风采，了解各民族音乐的特点与风格，同时学习演唱几首风格各异的民歌、曲艺与戏曲唱段。其次，学生在音乐会中通过表演，直接的感受、体验中国传统音乐，从而增进对传统音乐的理解与认同，促进民族意识与爱国主义情感核心素养的形成与发展。在学习与实践中了，学生们依据我国传统音乐的四大类（宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、文人音乐）及民间音乐的五大类（民间歌曲、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐与乐种）内容结合本班的特长进行自主选择并创新表演。

（一）课堂教学过程

1．了解中国传统音乐概述

教师展示各个民族有代表性的民歌、器乐、歌舞等分析其民族音乐的主要音乐特点，充分激发学生对民族音乐的兴趣，引领学生探究民族音乐，并学习演唱民歌、曲艺与戏曲唱段。

2．展开研究课题

师生主动搜集与节目内容相关的资料，学生进行自主学习，主动探索，并设计演出节目。

3．深入研究课题

通过前两个阶段知识的搜集、积累与学习过程，学生在课内艺术实践中感受并体验音乐，教师引领学生在实践中逐渐积累并掌握知识与技能。

4．参与主题演出实践活动

总结研究内容，理解音乐，展示研究课题，参与主题演出实践活动。

（二）主题活动过程

艺术节的表演形式异彩纷呈，有歌舞、器乐、戏曲、音乐剧等。如高一二班的《水调歌头》让我们领略了宋代民间歌曲的风貌；高一六班的《惊鸿舞》仿佛让我们目睹了唐代女子“翩若惊鸿，宛如游龙”，轻盈优美、飘忽若仙的绝美舞姿；琴筝社曲鸣、高宇昊同学演奏的《阳关三叠》体现了古代琴曲所蕴含的韵味与文人们高尚的情操；高一三班的歌舞表演《浏阳河2008》把我们带回了民歌浏阳河唱遍了大江南北的时代，勾起我们的美好回忆；古筝社团演奏的筝曲《浏阳河》让我们领略了民歌《浏阳河》以不同的表演方式器乐演奏所带来的不同感受，更是让我们意会了“弹筝奋逸响，新声妙入神”的古筝艺术令人神驰的境界；高一十班的《茉莉花》体现了江南民歌旋律委婉、波动流畅、感情细腻的音乐风格；高一五班的《猜调》让我们依稀看到记忆中的江南，青砖灰瓦，潺潺流水，姑娘们哼着妙趣横生的小调，小伙儿们殷勤地应和，一幅生动活泼，妙趣横生的生活画卷；高一八班的《掀起你的盖头来》与高一四班的《阿拉木汗》让我们在新疆维吾尔族人民火一般的热情中，聆听着悠扬的铃鼓声，品味着吐鲁番的葡萄弥漫着甜如蜜的爱情故事；高一七班的《奔腾》则让我们置身于蒙古“天似穹庐笼盖四野,天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”那鲜碧如画，一望无际的辽阔草原中，看到携风裹雷，万马奔腾的壮观；兿缘京剧社表演的《孙悟空斗罗汉》让我们欣赏了古老的中国戏曲音乐迷人的魅力；高一九班的《唱脸谱》则展示了我当代少年对戏曲音乐、传统文化的演绎与诠释；高一一班音乐剧《梁祝》与国际部音乐剧《梦》的表演更是体现了当代学子对中国传统音乐文化的传承与创新。

传承与发扬中国传统音乐是当代少年义不容辞的责任与义务，而创新更是当代少年肩负的重任。值得欣喜的是在本届高一年级艺术节中，我们看到了同学们创新的火花与梦想。如高一七班的蒙古族舞蹈《奔腾》既是对传统的继承又是对传统的创新。在这个节目中，我们鲜明地感受到蒙古族舞蹈音乐的特点，其节奏明快，舞步轻捷，一挥手、一扬鞭、一跳跃之间处处洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。这一特点恰恰是这个节目的灵魂，是对传统最好的尊重与继承。而在编排与表演中，我们又能感受到创新的火花。在《奔腾》音乐的创编与表演中，ABA曲式结构的创作与舞蹈表演的三段对比让我们感受到西方音乐、现代音乐与传统音乐的冲突与融合，这是对传统最好的创新与发扬。这样的创新节目俯拾皆是，如高一二班以钢琴独奏、独舞、个人朗诵与合唱相结合的表演形式演绎的《水调歌头》，让我们在感受钢琴、舞蹈、朗诵表演的独特魅力时有焕然一新的体验；如高一九班的《唱脸谱》，这首根据中国戏曲音乐创编的优秀、经典的戏歌，和着同学们独具匠心的编排、化妆、服装、舞蹈与合唱，让人耳目一新；又如高一十班的《茉莉花》出其不意的让江苏《茉莉花》与普契尼创作的歌剧《图兰朵》剧中的《茉莉花》结合在一起，中西音乐的碰撞与交流，这样的创新令人振奋；再如高一一班与国际部的节目，同学们根据自己对民族音乐作品小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、《映山红》、《渔舟唱晚》的理解，结合班级同学的特长创编了《梁祝》与《梦》音乐剧，等等这些都体现了同学们妙不可言的创造才能。这是一场民族文化的盛宴，是青春和传统的交融，是青年一代用青春妆点、激情创建的传承、发扬与创新民族音乐文化的音乐盛会。学生们用丰富多彩的艺术形式展示了绚丽多姿的民族音乐文化风采，体现了对祖国音乐艺术的炙热情感与民族自豪感。

三、实际效果

音乐课堂教学与课外主题活动对接的实践与研究历经三年，多次的实践与实施获得师生的好评。对学生而言他们在主题教学与主题活动表演中不仅获得了音乐知识与技能，同时激发了他们对中国传统音乐与民族文化的学习兴趣与创造性。他们通过直接的音乐感受、音乐体验与音乐审美过程，用多种表演形式自信地展示自己的学习成果，用音乐的语言表达自己内心的想法与情感。在活动中不仅提高了文化素养，并在潜移默化中培养了美好的情操、健全的人格，培养了良好的团队意识与合作精神，实现了音乐艺术教育的情感性与审美性的独特价值。如张可馨同学所说：“主题音乐活动让我了解了中国传统音乐的美丽，领略了中华民族文化的博大精深，让我充满了民族自豪感。”再如束燕翀同学所言：“主题音乐表演让我对自己的古筝表演充满自信，我会更加热爱祖国的民族音乐”。主题音乐活动对教师而言，不仅进行了音乐课堂主题教学与课外主题活动对接的探索与研究；同时探索了中国传统音乐在中学音乐教育中的有效教学及教学的多样性、灵活性。此案例在我国传统音乐教学内容的基础上，紧密结合课外主题活动，通过教师与学生的共同学习与研讨，充分激发学生对传统音乐的学习兴趣及创造性。学生在活动中逐渐了解、理解和尊重我国各民族的音乐文化，在学习与主题活动中继承、发扬并创新了我国的传统音乐，深深地热爱本国的民族音乐文化，增强了民族意识，培养了爱国主义情感的核心素养。

四、特色及创新点

笔者历经三年、在多次的实践与研究，提出了音乐课堂主题教学与课外主题活动对接的研究思路与方法。其特色与创新点有以下几点：

首先，在教学与实践中探索并提出了音乐课堂主题教学与课外主题活动对接的研究思路与方法，让音乐课堂主题教学成为课外主题活动的主要理论阵地，让课外主题活动成为课堂教学的实践阵地,从而对中国传统音乐在中学音乐教育中的教学与研究进行有益的尝试与探索。

其次，教师在案例中探索了在有限的课堂教学时间内，将音乐教学内容延伸到课外主题活动中，通过师生对学习资料的搜集、整理、学习与研究，将我国民族音乐的教学内容付诸于课外主题活动中，从案例的构想、设计、实施、总结与反思中探索了中国传统音乐在中学音乐教育中的有效教学。

再次，学生在案例活动中充分的感受与体验中国传统音乐，激发了他们对我国传统音乐的兴趣，增进对民族音乐文化的理解与认同，增强了学生了解和热爱祖国的音乐文化，促进学生形成和发展民族意识与爱国主义情感的核心素养，从而更好地传承、发扬与创新我国的传统音乐文化。

传统音乐是中学音乐教育中不可或缺的重要内容，让孩子们在课内与课外实践中享受传统音乐的熏陶，激发对传统音乐的兴趣，才能切切实实地在校园中实现传统音乐的传承、发展与创新，从而培养学生的民族意识与爱国情感。

参考文献：

[1]教育部普通高中《音乐课程标准》.[2]教育部《九年制义务教育音乐课程标准》.[3]陈文雯，《高中音乐课程的教学与实践》北京市八一中学校刊，2013.[4]《音乐鉴赏》，湖南文艺出版社，2007.[5]王安国，《我国学校音乐教育改革与发展对策研究》，中央音乐学院，2004年第4期.[6]朱慕菊，《走进新课程》，首都师范大学出版社，2004.[7]余文森，《新课程背景下的教育学教程》，高等教育出版社，2004年.[8]刘沛著，《音乐教育的实践与理论研究》

中国传统音乐的传承 篇2

一、我国传统音乐文化发展及传承现状及面临的问题

(一)传承现状

我国的音乐教育课程与传统音乐文化之间衔接不够密切,甚至存在脱节的现象,这也是导致越来越多的人并不了解我国传统音乐文化的精髓所在,我国传统音乐文化的传承空间逐渐减小。在我国校园中,通俗音乐是音乐教学中更趋向于的方向,无论是教学的内容还是方法,这也是在我国儿童中广泛演唱流行音乐的主要原因。而我国的传统音乐中,例如很多民歌、小调或戏剧,很少出现在校园中作为音乐教学内容,与此同时,无论是广播、电视还是网络,播出流行音乐的频率远高于我国传统音乐,从接触频率来讲,儿童经常接触流行音乐,不接触我国传统音乐,这也是导致影响我国传承我国传统音乐文化的重要方面。

(二)学前教育配套设施落后

我国的学前教育普遍存在师资力量不足的问题,特别是音乐教育课程,专业的音乐教师较少,他们大多不能有效开展关于我国传统音乐文化的课程,教学质量也有待提高,加之学前教育的相关配套设施不完善,使得我国传统音乐文化在学前教育的普及工作更加艰难。但是,很多农村等落后地区的学前教育情况则更加突出,他们没有专业的音乐器材,更没有专业的音乐教师,很多学前教育课程仅限于教给儿童演唱少量流行歌曲,对于我国传统音乐文化的教学开展情况受到严重的阻碍。

(三)传承传统音乐文化方面生搬硬套,缺乏创新

有的地区学前教育开展了关于我国传统音乐文化方面的教学内容,但是课程设置较为粗糙,大多数是停留在复制借鉴的层面,是将很多传统音乐文化的知识生搬硬套带进课堂,很少有音乐教师能够根据实际情况创新教学意识,很多民族精华的东西无法传授给学生,学习也无法从中领会我国传统音乐文化的精髓。加之学前教育的儿童本身理解能力及接受能力有限,仅仅将我国传统音乐文化的知识点传达给他们,会使学生失去对传统音乐学习的兴趣,甚至产生厌恶心理,反而适得其反。

二、学前教育对传承我国传统音乐文化的建议及对策

根据我国学前教育的现状及存在的问题,我们针对学前教育传承我国传统音乐文化方面提出具体的建议及对策,以期能提高教学质量和效率。具体如下:

首先,更新教材内容。将现阶段的学前音乐教育的相关教材内容进行更新,加入我国传统音乐文化的内涵,丰富教学知识,积极培养学前儿童的音乐意识,让他们关注传统音乐文化,不断引导学生对传统音乐文化产生浓厚的兴趣。

其次,优化课程设置。在传统音乐欣赏课程中,要根据学前儿童的音乐发展特点,激发学生在学习我国传统音乐文化时,激发对民族文化产生的强烈情感。此外,还应当开设演唱传统音乐的课程,不断强化对传统音乐文化的传承,加强儿童的传统音乐意识。还可以在课堂上将带有传统音乐的民族器乐作为教学内容之一,让学生通过掌握民族器乐的使用方法,来了解传统音乐文化。

第三,加强师资队伍建设。学前音乐教育离不开强有力的师资队伍,因此要培养一支具有高素质的音乐师资队伍,让他们不断优化自身的知识结构,提升综合素质,健全学前音乐教师的教学体系,为我国传承传统音乐文化奠定人力基础。

三、结语

综上所述,源远流长的传统文化需要得到传承,学前教育作为其中的重要组成部分,应当不断强化传承意识,加强对教材、课程设置及师资队伍等方面的建设,将培养学生传承我国传统音乐文化作为学前教育的重中之重,提升教学质量及效率,取得学前音乐教育的时效。

摘要：我国拥有源远流长的传统音乐文化,其丰富多彩的内涵是伴随着我国文化的发展而不断推进发展的,但是,当前我国传统音乐文化中的珍贵品种正在面临着消失的危机。作为音乐传承的重要组成部分,学前教育则是传承中国传统音乐文化中的中坚力量,特别是在传承传统音乐文化时,从学前教育抓起可以有效提升学前儿童的音乐素养,提高音乐鉴赏力,继承和发扬中国传统音乐文化。本文将从我国传统音乐文化的发展现状着手,阐述学前教育对传承传统音乐文化的积极作用,并根据现状提出相应的解决方案。

关键词：传统音乐,学前教育,传承

参考文献

[1]任华清.中国传统音乐文化在当前高校素质教育课堂教学中的实践研究[J].艺术百家,2014,06:231-232.

[2]张译文.学校音乐教育和民间传统音乐文化的传承及保护研究[J].山东社会科学,2015:171-172.

[3]蔡朝霞.新媒体时代中国传统音乐文化在大学的传承与创新[J].广州大学学报(社会科学版),2015,08:81-84.

中国传统音乐的传承 篇3

【关键词】高校音乐教学中国传统音乐传承

长期以来，我国都以开放的理念接收与学习外来文化，中国传统音乐在漫长的历史发展进程中受到了一定程度的外来文化影响，如隋唐时期宫廷音乐的九部乐以及十部乐都是外来文化的表现。近现代以来，中国传统音乐与西方音乐体系发生了一定的碰撞，西方文化在我国的持续传播，使得教育体系中的音乐教学也逐渐呈现出明显的西方音乐特征。

一、高校音乐教学中传承中国传统音乐的意义

中国传统音乐作为我国重要的文化象征，在文化传播道路上具有举足轻重的地位。而高校作为中国传统音乐传承的主要阵地，规范的中国传统音乐教学可以帮助学生纠正学习方向，构建完整的音乐知识结构，极大的丰富了高校音乐教学类型，对于音乐学科发展也具有积极的推动作用。首先，在高校音乐教学中传承中国传统音乐，有利于传统音乐更好的传播。中国传统音乐作为中国五千年优秀文化的重要表现，具有很强的文化传承功能。在当前社会形势下，传统音乐的传播程度远不如流行音乐与西方音乐，高校教育作为传承中国传统音乐的最佳途径，应当通过正规化的传统音乐教育课程，担负起中国传统音乐的传承重任。其次，我国教育系统是一个相互联系的动态过程，基础教育成效直接影响到高等教育的质量，而高等教育的改革也将更好的服务于基础教育。在高校音乐教学中关重中国传统音乐的传承与教育，将为基础教育的强化提供良好契机。

二、高校音乐教学中中国传统音乐教学现状

部分高校音乐教师没有意识到传统音乐教育对于文化传承，学生音乐素养提升的积极意识，没有明确的教学目标，学生对于传统音乐的学习兴趣相对于流行音乐与西方音乐普遍较低。除此之外，高校音乐教学中，对于传统音乐的教学形式已经无法满足时代发展的脚步。究其原因，造成中国传统音乐这一教育困境的因素主要有以下两点：第一、外内部素。在西方文化不断涌入的大环境之下，中国传统音乐就如同海上遗珠，逐渐被大家所忽视，对于高校学生而言，西方流行音乐学习更加富有趣味性，动态的韵律更强，而传统音乐的音律与意境则与当前快节奏的社会环境出现了一定偏离。第二、内部因素。西方文化的涌入与传播使得国人对于母语音乐文化知识的关注度下降，商化业盛行也使流行音乐更受关注，对传统音乐的消费降低，使人们的关注点放在了商业音乐上，忽视了传统音乐，对中国传统音乐传承产生了消极的影响。

三、高校音乐教学中传承中国传统音乐的策略

1、思想上重视传统音乐

当前社会经济形势下，社会各界对于传统音乐的忽视使得传统音乐教学举步维艰，基于这一现状，各高校在音乐教育改革中要正确认识中國传统音乐的重要意义，在思想上重视传统音乐教学。笔者认为，政府部门对于传统音乐的传承应当进行重点关注并给予相关的扶持政策，如一些高校的传统音乐专业，制定更优化的招生政策，吸引有才华的音乐考生。其次，给予各高校传统音乐传承一定的资金扶持，给传统音乐教学提供充足的经费支持，使传统音乐教学以及传承活动得以顺利开展。

2、突出高校育人特色，改革课程体系

2.1、开展个性化教学

在高校音乐教学中，针对中国传统音乐开展个性化教学可以更好的发掘具有传统音乐特长的学生。具体来说，可以通过开展小班化教学模式，培养音乐人才的多元发展。同时，通过课程设置的优化，丰富传统音乐教学内容，实现高效的传统音乐教学，更好传播中国传统文化。

2.1、完善教学内容，优化教学设计

与普通音乐教学注重技巧性不同，传统音乐教学以意境培养为主，理论为辅，课程教学内容中，应更多的侧重于音乐作品欣赏以及自我评赏能力培养。在课程设计中，对传统音乐进行分类，引导学生深入不同的传统文化背景、特色以及表达方式等内容之中，在教学中有针对性的进行一种或两种传统音乐介绍。针对不同学生学习特色开展因材施教，丰富枯燥的音乐教学内容，使传统音乐这一珍贵文化遗产得到持续传承。

2.3、增设相关专业

当前，我国高校开设的传统音乐相关专业较少，歌唱类的主要为生态民族演唱专业，而乐器类主要为二胡、古筝等，为了更好的传承中国传统音乐，各高校应开设更多的传统音乐专业，使学生拥有更多的专业选择，同时实现传统音乐形式的丰富。

3、优化教学环境

师资力量以及硬件设施水平直接影响到高校传统音乐的开展效率。高校方面，应大胆选用传统音乐人才，安排其教授中国传统音乐课程，提升教学质量。此外，为传统音乐开展研究项目，吸引教师与学生参与到传统音乐的研究中来。针对高校现任音乐教师难以担当传统音乐教学任务现状，应关注教师传统音乐能力的提升，为其提供学习与深造机会，或通过加强院校之间的沟通学习，借鉴优秀经验，提高教师教学能力。与此同时，高校方面还要大力关注传统音乐教学中硬件设施的改良，更新乐器，优化教学场所与环境，对传承中国传统音乐过程中做出重要贡献的师生进行表彰与奖励，鼓励其不断探索，持续进步。

结语

当前，在我国高校音乐教学中，中国传统音乐教学情况不容乐观，存在传统音乐教学重视度不高、课程时数学不够、师资力量不足以及教学途径单一等问题。针对这些现状，需要增强高校传统音乐教学力量，提高学生对中国传统音乐的学习积极性，通过持续的优化与探讨，为实现中国传统音乐的持续传承不断努力。

【参考文献】

[1]管建华. 中国传统音乐在高校存在方式的反思[J]. 中国音乐，2012，01：9-16.

[2]刘大坚. 高等院校音乐教学中关于中国传统音乐教学研究[J]. 高教探索，2016，S1：64-65.

中国传统文化的弘扬与传承 篇4

民间及官方对把中秋节等传统节日列为国家法定节日的呼吁也提上了日程。西方节日冲击中国传统节日，这让各界人士大为担忧。北京大学的一位教师说，一些人向外国学习，过圣诞节、情人节，无可厚非，但不能忘记自己的民族节日。传统的节日在人们心目中，特别是在我们年轻一代的心目中渐渐淡化，是中国的优秀传统文化长期得不到重视的结果吗？据此，我们调研小组充分利用身边的资源，分别对本校的文科生和理科生进行了调查。

经过调查，我们得到一下结论：

一、大部分大学生仍喜欢过传统节日

1.普遍认为过传统节日意思深远。

经过调查，65％的大学生认为过传统节日意义深远，应慎重对待；小部分大学生却认为意义不大如前，不必太认真或者随家里长辈的意愿而过；有些大学生却觉得传统节日只是旧传统，不过也罢。中国的传统节日形式多样，内容丰富，而且过传统节日也是家人团聚的好机会，所以大部分大学生仍然喜欢过传统节日。经数据分析，有73％的大学生认为传统节日对于当前社会具有重要意义。并且，83％的大学生都愿意在四大传统节日中的春节花费更多。

2.大部分大学生对传统节日比较了解。

据统计，80%的大学生知道中国的四大传统节日，绝大部分大学生能在中西方的节日中辨别出中国传统节日，有小部分学生却认为冬至节不属于传统节日。作为当代中国大学生，居然存在20％的人不知道四大传统节日，确实令人担忧。传统节日之所以在中国流传，是因为每个节日背后都有着很深的文化渊源。春节作为中华民族第一大节，是节日体系中的核心大节，蕴涵的辞旧辞旧迎新、合家团圆的意义，使它成为中华民族自我认同的一个文化符号。除夕全家团聚在一起吃年夜饭、熬夜守岁，是中国人一年一度的文化心结。清明节是中国人扫墓祭祖的日子，在这一天，人们缅怀先辈，激励后人。端午节源于屈原投江的传说，有浓重的爱国主义色彩。中秋节是中国仅次于春节的第二大传统节日，有“庆丰收”、“人团圆”之意，并以赏月吃月饼的形式，把中华文化中的真善美发挥到了极致。

二、西风东渐的原因

“圣诞在中国越来越火，甚至超过我国传统的重要节日，这是不是正常的现象？”一位网友在互联网上留言说，在我们的国土上，自己的重要传统节日冷落在一边，而把“洋节”弄得红红火火，即便不是出于狭隘民族主义心态，终究也觉得事情比较尴尬。据调查结果显示，普遍认为西方节日在中国流行的原因在于商业炒作，使得西方节日更有气氛，以及西方节日形式轻松、时尚。眼下大学生热衷庆祝的西方节日不仅有圣诞节，还包括情人节、万圣节、感恩节等等。

三、重视传统节日的措施

社会学家邸先生认为，要让传统节日与时俱进、传承光大，就要还每个节日的本来面目，让每个节日过得更独特些、传统元素更丰富些，需要向传统文化回归，需要更多的庆祝方式。古时候，中秋节的庆祝方式不少。现代中秋节城市里应该多些灯会和游园活动，让更多的人参与其中。当务之急是重新认识这些传统节日，并通过多种形式还原它们的文化内涵。节日民俗应该是盛典，而不是简单的吃喝穿戴。

政府支持是保障。数据表明，76％的大学生认为，政府在传统节日文化的继承和发扬中应该发挥主导作用。当前的首要任务是，政府创造环境和条件来唤醒民众尤其是年轻一代对传统文化的意识。文化的流传是个耳濡目染的过程，需要一定的环境和条件。年轻一代没有机会接触传统文化，没有机会体会传统文化的美，他们与传统文化的陌生感就会越来越强烈。

此外，不少人呼吁传统节日应该放假。经调查，90％的大学生支持新增清明、端午、中秋三个传统节日作为国家法定假日。曾在2007年3月的全国人大会议上建议把端午节等传统节日设为法定假日的全国人大代表、安徽省人大副主任朱维芳重申，中国的法定假日遗漏了许多传统节日，这压抑了民族文化的发扬光大，比如端午节，具几千年的历史，有丰富的文化内涵和传统价值，但因为没有成为法定假日，使得青年人没有足够的时间去揣摩、去体会。（选自《星岛环球网》）新增传统节日作为国家法定假期，引起年轻一代对中国传统节日的重视，更有助于他们更好地领会传统文化的内涵，从而更好地继承和发扬传统文化。

由上面对中西方节日的调查数据分析来看，我们可以看到，外来的节日对我国传统节日的正在进行着不同程度的冲击。

中国的传统节日是属于我们中国的传统文化的重要组成部分，中国的传统节

日收到这样的冲击，由此可知我们的中国传统文化也是面临着冲击。就当前而言，中国依然延续着漠视传统文化，迷信西方文化的教育思维。在当今世界上很少有人像中国人这样用第二语言（在中国主要是英语）衡量学术水平、用第二语言作为检验人才的标准、用第二语言考试作为各种考核的标准。这样语言教育模式必然继续导致中国年轻一代轻视传统文化，甚至是轻视传统的语言和文字。造成这个现象的原因主要是两个：其一是因为西方高度发达的经济水平致使中国人认为掌握以英语为主的西方语言可以获取更多的生存机会。其二是中国政府、文化部门、学者没有从传统文化中整理可以与时代精神结合并积极推行的精华。在比较中西方文化冲撞的问题上，把重点放在中国传统文化与当前中国发展需要结合上。首先是要树立对自己优秀传统文化成分的信心，其次是要积极整合、宏扬自己的优秀传统。再次，中国的政府部门不能再以官方的身份强化外语类教育的社会权重，否则中国文化将面临更大的打击。

参考文献：

1.《中共中央关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》，人

民出版社1996年出版

2.《中共中央关于社会主义精神文明建设指导方针的决议》，人民出版社

1986年出版

3.《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，《人民日报》2006年9月

传承中国传统文化作文 篇5

这些作品让我感受到了丰富多彩的中华传统文化。我最喜欢的是骏马图，那马儿像在草原上飞奔，尾巴一甩一甩的，非常美丽!更有趣的是弥勒佛，他有着元宝一样的肚脐眼，手抱着头大笑。他的肚子大大的，里面可装着一条大袋子。俗话说：“容天下难容之事，笑天下可笑之人。”这可真搞笑。还有年年有余的中国结，鱼的鳞片金灿灿的，尾巴也是一样。还有一个金元宝。祖国可真好!我爱祖国的灿烂文化!

中国的民族乐器，浩瀚如烟海，灿烂如繁星。被称为民族乐器之王的“筝”，是中华民族乐器的代表，是民族文化的瑰宝。

筝是我国最古老的弹拨乐器之一，到今天已经有两千多年的历史了。筝由面板、底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、出音孔。

中国传统文化历史悠久，上周六，我、吴语若、李景宜、任静怡还有沈诗玥也组队去探访中国传统文化。我们是去博物馆里体验。这些博物馆可真有趣，不仅有平常的实物展示，体验区还有放映区，甚至还可以拿寻宝图和答题卡。“寻宝图”就是博物馆的透视图，“宝物”就是一个互动场所。

中国传统音乐的传承 篇6

社区:一次源于拉丁语, 意思是共同的东西和亲密的伙伴关系。20世纪30年代初, 费孝通先生在翻译德国社会学家滕尼斯的一本著作中《Community and Society》时, 从英文单词Community翻译过来的, 后来被许多学者开始引用。并逐渐流传下来。近年来, 我国的很多社会学家开始对社区进行深入细致研究;2000年, 中央办文件转发的《民政部关于在全国推进城市社区建设的意见》中, 将社区定义为聚居在一定地域范围内的人们所组成的社会生活共同体。

社区音乐:目前为止社区音乐还没有确切的定义, 国际教育学院下的社区音乐活动委员会一直在探讨着社会音乐的可行定义, 通俗来讲, 社区音乐文化是社区文化的主要体现, 加强丰富多彩的社区文化建设, 对构建和谐社会、弘扬传统音乐文化, 提高社区居民生活文化质量, 陶冶社区居民高尚情操具有深远意义, 社区音乐的功能有目共睹。

社区音乐开展传统音乐的状况

社区音乐文化发展繁荣, 形式多样, 但是由于受多元文化的影响, 流行音乐、爵士乐、嘻哈音乐、摇滚乐发展迅猛, 影响了老中青三代, 尤其对青少年影响颇深;而传统音乐文化由于含蓄、内敛、空灵、婉约的个性特征, 与观众缺少共鸣, 发展前景令人担忧;在社区普及力度不大, 开展的剧目和种类也较少;虽然国家用法律保护传统音乐, 但是强制的手段不能从本质上做到保护和传承, 要从灵魂深处留住传统音乐的影子, 从本质上唤醒大众的深层觉醒。

在社区开展传统音乐的意义

1、在提倡社区文化“终身教育”、“

终身学习”和“构建学习型社会”理念下, 依托社区音乐文化的发展, 普及传统音乐有利于构建特色社区文化, 丰富群众的业余文化生活和提高社会文明程度。

2、有利于增强民族的凝聚力。

民族凝聚力主要体现在文化建设的内涵上, 打造特色音乐文化和品牌社区, 要立足传统音乐新式, 通过传统音乐活动的开展, 使群众对传统文化由感知的浅显了解到理性的深度感悟, 感叹中华民族深厚的音乐文化内涵,

3、有利于提高了中国的软实力和世界竞争力。

GDP不是衡量民族先进的标准, 要利用传统文化来加强民族的文化内涵, 增加世界竞争力。中国具有较强影响力的传统音乐不多, 估计也就二胡曲《二泉映月》和民歌《茉莉花》吧, 而我们对美国的音乐却比自己的传统音乐都熟悉, 如美国的摇滚乐、嘻哈音乐、街舞、歌星、影星等, 从事音乐研究的人一定要努力践行, 为弘扬传统音乐尽心尽力。

传承传统音乐的途径

1、要依靠社区的平台开展社区传统音乐

社区具有较强的群众基础, 是以业缘、地缘关系为主的人际关系, 具有较强的群体意识。业缘是在社区内的各种社会群体形成了各种非血缘的社区人际关系和社会群体关系;同时大家生活在一个区域, 又形成了地缘的人际关系, 这就为开展社区音乐文化提供了保障。

2、社区音乐教育、技能培训发展将会推动传统音乐的开展

社区为了丰富社区文化, 方便社区居民的受教育, 在社区内开展音乐教育和技能培训教育, 这些活动的开展会无形中渗透一些传统音乐知识的传输, 能为真正开展传统音乐提供支持。

3、利用学校资源、社区资源、社会学者, 对社区音乐发展提供人力和学术指导。

目前社区音乐文化的开展多为合唱、舞蹈居多, 而传统音乐节目较少, 说唱艺术、戏曲节目、民间舞蹈等没有开展。我们要利用学校丰富的师资资源和社会资源开展社区音乐文化建设。社区音乐文化大多都为自发组织的一种群众文化活动形式, 在活动开展、活动策划、技能指导、演出程序等方面都不成熟, 我们要给予指导和帮助。

4、传统音乐成果共享

高校的传统音乐发展成果已形成文字成果和成型的研究, 要指导社区音乐文化建设;社区音乐文化具有传统、区域性的特征, 要把区域特色的传统音乐文化形式要进入高校。

5、设备、场地等基础设施共享

学校的音乐教育和音乐活动已成体系, 具备了完善的教学和演出的设备和基础设施, 而社区文化开展音乐活动的场地有限, 设备不全或已老化, 我们要资源整合、优势互补, 对社区音乐发展提供大力支持, 政府要高度重视社区音乐文化建设, 要加大社区文化开展经费的投入, 而社区组织者要从长远的角度考虑, 建设亮点音乐形式, 与市场结合, 可以参与盈利性的演出。以增加居民活动场所设施的改善。■

摘要：传统音乐是中华民族音乐的精髓, 体现着博大的民族精神和丰富的文化内涵, 广大的专家和学者把毕生的精力用在传统音乐的挖掘和传承上, 如何多渠道多方位的开发应用传统音乐是大家关注的课题;近年来随着社会经济水平的提高, 人们对精神文化的需求不断增加, 社区音乐文化蓬勃发展。社区音乐依托较强的群众基础和的群体意识发展迅速, 开发社区音乐文化建设的同时将传统音乐很好的融合进去, 利于打造特色社区音乐文化, 建设文化内涵。传承弘扬传统音乐, 是音乐工作者面临的新课题, 社区音乐在传承传统音乐文化的作用不容小觑。

关键词：社区音乐文化,传统音乐境遇,传统音乐开展状况,传承途径

参考文献

[1]张健, 任剑.论城市社区文化的功能与发展.学术交流, 2001, 1.

[2]李磊.浅谈社区音乐文化的作用.大舞台, 2010, 1.

[3]田青.中国传统文化与传统音乐.南京艺术学院学报, 2007, 02.

[4]龚娜.音乐在构建社区文化中的多维度研究

浅谈传统音乐文化的传承与传播 篇7

【关键词】衰落 发展 去粗取精 地域传播

前言

中国的传统音乐得力于中国古代文化滋养不断发展，有器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐5大类。至今，我们仍能受到这些音乐的熏陶，正是因为传统音乐文化有着强大的生命力，跨越了时间界限被传承，突破空间限制得到传播。

一、传统音乐文化的传承

1、发展

1）、形式的演变：

中国古代，百姓刚开始用筷子敲击水杯来享受乐音，后来出现专业化的音乐创造与表演，战国时期还诞生了令中国至今仍引以为豪民族瑰宝——编钟。以前的音乐大多是词曲和乐器分离，如楚辞，汉乐府诗，并无乐器伴奏;嵇康的《广陵散》无歌相合，伯牙子期《高山流水》也无词相伴。如今，两者的搭配形成潮流。

2）、逐步机构化、专业化

传统音乐最初并没有系统性的机构或组织来进行音乐创作和研究，仅仅是出于大众自发的创作和娱乐，当然水平可能也并不是很高。后来，音乐得到一些官方管理，宫廷乐师成为专门的职业，“滥竽充数”就是讲乐师的故事。到现在，音乐文化成为热门，许多歌手、音乐公司应运而生，并如火如荼地发展。

3）、音乐种类的完善

在辉煌的传统音乐文化中，各种类音乐不断得到完善，独门别类，各有千秋。如今的说唱音乐已是一个独特的音乐种类，受到许多歌迷热捧，催生了许多音乐人才。有中国饶舌2PAC姚中仁，中国饶舌教主王波，中国饶舌第一人梁栋等等。扭秧歌这种大众化的娱乐方式也被赋予了新鲜的表演性。

2、衰落

人是好奇心强的动物，新鲜的东西总是更容易受欢迎。所以，传统音乐文化很容易在流行音乐盛行、外来音乐充斥的环境中丧失竞争力，逐渐走向衰落。中国传统乐器二胡曾演奏出《二泉映月》这样的名作，但现在学二胡的人并不多，而来自西方的钢琴，登上时尚与流行的舞台，被许多人选择。这种传统乐器的小众化，是不是敲响了传统音乐文化面临衰落趋势的警钟呢？

此外，许多传统音乐品种有消亡的风险。少数民族在汉族化，农村在城市化，许多原生态的传统音乐元素在时代的浪潮中迷失。还有几个人会川江号子？还有几个云南姑娘会唱山歌？

3、去粗取精，加以创新

事物的发展就是不断的“扬弃”——取其精华，去其糟粕。保存传统音乐文化的原始基础，不全盘否定，最大可能地给予尊重;同时不能全部照搬，其中的不合理的、有缺陷的、落后于時代甚至是与时代潮流相逆的东西必须舍弃;根据时代性和创新性的要求，注入时代的新鲜血液，加以补充完善。如此，传统音乐文化才能在快速发展的新时代不被抛弃、得到传承并日臻完善。

二、传统音乐文化的传播

1、地域传播

1）、国内传播

中国地域辽阔，传统音乐文化多样，加之民族和地区间的交流，促进了音乐文化的融合，使之繁盛。早在封建王朝时期，胡汉融合，塞外歌舞进入中原后，便以其豪放优美赢得青睐。而中国地方戏曲剧种有三百多种，剧种有联系和差异，国粹京剧就是融合了徽剧和汉剧，吸收了秦腔、昆曲等艺术的优点，在北京形成的。

2）、国际传播：

中国古代王朝盛极一时，影响力辐射周边许多国家，传统音乐文化的交流自是不可少。至今，全球联系加深，中国传统音乐文化借此机会走出国门，闪亮了一把。中国古代十大名曲，凭借其历史价值、音乐价值、文化内涵，享誉全球。中国广场舞这一极具中国传统音乐色彩的民间舞蹈，亲民、简单、自由、轻松娱乐、健身，因为受中国大妈欢迎而在中国诸多广场随处可见。不仅如此，前段时间，惊现“卢浮宫广场被中国大妈‘占领’”的新闻，中国传统特色的广场舞有望刮起国际风呢。

2、阶层传播

中国传统音乐一度是富人的专利。虽说它平凡地诞生于“平民妈妈”，但很快被王公贵族“领养”，音乐也有了“阳春白雪”和“下里巴人”的差异。不过这一现象并不长久，百姓的享受与审美意识是无法被压制的，音乐坊和宋词就是很好的例子。音乐坊是民间的盈利机构，但同时是比较专业性的音乐机构，这里有比较高水平的歌手、舞者、乐师。许多优秀的音乐作品在这里诞生，优秀人才在这里停驻。宋朝的中国相当发达，商业打破“市”“坊”界限，突破时间限制，自由化程度提高，优秀音乐也在民间盛行。宋词是文化代表符号，被大众争相传诵，柳永可以说是当时的“优秀民间音乐作词人”。

3、传播手段

传播可以说是一个体系，有传播源，接受者，还有传播手段——如文字、纸。以前，传统音乐可以口口相传。在街头巷尾传唱，如果音乐实在太美，往往能家喻户晓、经久不衰，但这很难经受空间和时间的考验。传统音乐也有文字记载，汉乐府诗集、曲谱等等。

进入21世纪，一场革命性的变化催生了新名词“大众传媒”。“大众传媒”传输着各种信息，新闻、故事、经济政治指令等等，包括音乐。流行歌手通过网络、电视、专辑来传播音乐，民歌歌手同样如此。民歌歌手会录制音乐，登上娱乐新闻，在网上被大家看到、听到。东北二人转也会登上才艺表演的综艺舞台。

教育作为一种独特的传播手段同样功不可没。不可否认，现在的音乐培训机构拥有专业的教室队伍、教学资源、训练设备，让传统音乐感兴趣的学生可以聚在一起接受教育，互相学习，共同进步，用自己的力量诠释传统音乐的魅力，为传统音乐文化的发展壮大作贡献。

结语

传统音乐文化作为中国的文化元素，如一颗璀璨的明星闪耀于历史的星空，它的传承与传播却是一个永恒的主题。传统音乐发展至今，灿烂的光芒中暗藏衰落的隐忧，只有取其精华，去其糟粕，才能让它经久不衰。同时，可利用大众传播的优势，让传统音乐文化在21世纪插上轻捷的翅膀，突破地域和阶层的限制，飞出一片传统音乐文化的满堂彩。

参考文献

[1] 何晓兵.谁是前提：论中国传统音乐的传播与传承之关系[J].《南京艺术学院学报》：音乐与表演版.2014：73-75

浅谈传承中国传统文化的重要意义 篇8

一、文化与中国传统文化

什么是文化?在我国，“文化”一词，古已有之。“文”的本义，系指各色交错的纹理，有文饰、文章之义。《说文解字》称：“文，错画也，象交文。”其引中为包括语言文字在内的各种象征符号，以及文物典章、礼仪制度等等。“化”本义为变易、生成、造化，所谓“万物化生”(《易・系辞下》)，其引申义则为改造、教化、培育等。文与化并联使用，则最早见于《周易・贲卦》之“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。最先将“文化”合为一词而用的是西汉的刘向，他在《说苑・指武》中写道：“凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”晋柬皙《补亡诗-由仪》称：“文化内辑，武功外悠。”南齐王融《三月三日曲水诗・序》中云：“设神理以景俗，敷文化以柔远。”中国古代的这些“文化”概念，基本上属于精神文明范畴，往往与“武力”、“武功”、“野蛮”相对应，它本身包含着一种正面的理想主义色彩，体现了治国方略中“阴”和“柔”的一面。既有政治内容，又有伦理意义。其次，古代很大程度上是将此词作为一个动词在使用，是一种治理社会的方法和主张，它既与武力征服相对立，但又与之相联系，相辅相成，所谓“先礼后兵”，文治武功。“文化”一词在中国古代不很流行。近代以来，人们对文化概念进行了多方面的探讨。粱启超在《什么是文化》中说，“文化者，人类0能所开释出来之有价值之共业也。”粱漱溟在《中国文化要义》中说：“文化。就是吾人生活所依靠之一切„„文化之本义。应在经济、政治，乃至一切无所不包。”庞朴主张从物质、制度和心理三个层面去把握文化概念的内涵，其中“文化的物质层面，是最表层的；而审美趣味、价值观念、道德规范、宗教信仰、思维方式等，属于最深层；介乎二者之间的。是种种制度和理论体系。”20世纪40年代初，毛泽东在论及新民主主义文化时提出：“一定的文化是一定的社会的政治和经济在观念形式上的反映。”《现代汉语词典》则把文化定义为：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。”

从以上关于“文化”的概念我们可以看出，其实“文化”内涵可以有广义和狭义之分，就广义而言，文化是人类生活的总和，或如梁漱溟先生所说，是“人类生活的样法”，它包括精神生活、物质生活和社会生活等极其广泛的方面。狭义而言。文化就是人的全部精神创造活动，是意识、观念、心态和习俗的总和。

民族性、国度性。是文化的重要属性之一。在世界历史上，各民族、各国家分别在不同的自然、社会条件提供的舞台上，演出了性质不同、情节有别、风格各异的文化正剧。中国文化，是中华民族对人类的伟大贡献。独具特色的语言文字，浩如烟海的文化典籍，嘉惠世界的科技工艺，精彩纷呈的文学艺术，充满智慧的哲学宗教，完备深刻的道德伦理，共同构成了中国文化的基本内容。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。中国传统文化是中国文化的主体部分，也是我们从先辈传承下来的丰厚的历史遗产。它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史。而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯，渗透在每个中国人的血脉中，制约着今日之中国人的行为方式和思想方式。

中国传统文化源远流长。博大精深。然在其久远博大之中，却“统之有宗，会之有元”。在结构上体现了“一”与“多”的统一，以汉族文化为主体是“一”，吸收各族文化和外来文化是“多”；历代统治阶级“独尊儒术”是“一”，兼取儒、道、法、墨各家治术和容忍儒、道、佛三教并存是“多”。它们既构成中国文化整体，又各自独立存在，既包含成体系的理论形态，也包含以生活方式、风俗习惯、审美情趣、民族感情、民族心理。以及由历史积淀而成的行为模式、思雏方式和0理特征。这种结构特色，使中国文化既具有大传统；又具有小传统，大小传统互相激荡，互相冲击，形成波澜壮阔的中国文化之流。

二、中国传统文化的特性

一个民族的文化特性是从深厚的民族生活土壤里生长出来的。半封闭的温带大陆型社会地理环境、农业型自然经济和家国一体的宗法社会形成了中国传统文化得以滋生、发展的土壤。这些社会存在的综合作用，培养了中国人特定的社会心理，以此为中介熔铸了富于中国风格的社会意识形态。

(一)崇尚统一

中国人有追求思想和法度统一的悠久传统。早在《诗经》中。就有对于“普天之下，莫非王土。率土之滨，莫非王臣”的歌颂。春秋五霸，尊王攘夷。孔子“张公室，杜私门”，认为，“天下有道，则札乐征伐自天子出”，反对“陪臣执国命”。荀子也反复强调“一天下”。韩非更提出“事在四方，要在中央。圣人执要，四方来效”的政治设计。儒法思想结合在一起，奠定了大一统的理论基础，并得到后世的广泛认同。

中国历史上，即使撇开带有某些传说色彩的夏、商、周三代，仅从秦朝算起，也是统一的时间长，分裂的时间短。统一是主流，分裂是暂时的。在统一时人民反对分裂，在分裂时人民盼望统一。即使是处在较长时间的分裂时期，人们仍然认为分裂是不正常的。中国民主革命的先行者孙中山先生说：“统一是中国全体国民的希望。能够统一，全国人民便享福；不能统一，便要受害。”充分表达了人民盼望统一的心声。

与政治观点相适应，中国古代建立了尊卑有别、长幼有序的伦理观，形成了以三纲五常为中心的，具有完备德目的道德规范体系。它要求在下位的人对在上位的人的尊敬、忠诚、服从、尽职尽责；同时要求在上住的人对在下

住的人的爱护、公正、守信，并能做出表率，为管理尽心竭力。从而维系小到一个家庭，大到一个国家的稳定，在下位者犯上作乱固然属大逆不道，在上位者暴虐恣睢也被斥为独夫民贼，因为这二者都有害于国家的统一。

崇尚统一的观念在中国古代文学艺术中有广泛而多方面的表现，它对于中国文化长盛不衰的发展具有积极作用，并从而形成了中国人对群体的归属感和对集体的义务感等思想观念，形成了重奉献、讲礼貌、守纪律的优良传统和较好的社会风气。但同时也有过分依赖、尊经崇圣、唯书唯上、限制主动性发挥等消极作用。

(二)追求和谐

“和”是中国文化普遍追求的一种状态或境界。

“和”作为哲学范畴，指对立面的统一。西周末年的史伯已提：“和实生物，同则不继，以他平他谓之和。故能丰长而物归之。”后世便把“和”奉为普遍的原则或看作事物的最佳状态。

先秦儒家把宇宙看成是个大和谐。荀子说：“列星随旋，日月递照，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和以生，各得其养以成。”而把日食月食、地震山崩、水旱灾害等看成是“天”(自然)失和的表现。《中庸》说：“万物并肓而不相害，道并行而不悖。”“中也者，天下之大本也；和也者，天下之迭道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”

在天人关系上，先秦各家无不以“和”为最高理想。孔子“钓而不纲，弋不射宿”，孟

子提出，“数罟不入�池”，“斧斤以时入山林”，朦胧地流露了某种生态意识。《老子》提倡“守中”，把婴儿(喻“道”)的状态赞为“和之至也”。庄子更是讲“和之以天倪”。名家的惠施也作出“泛爱万物，天地一体也”的结论。中国哲人承认事物的差别和对立，矛盾与斗争，但认为最终的结局或最佳的状态时和谐。宋代张载的论述可作为代表。他说：“有象斯有对，对必反其为。有反斯有仇，仇必和而解。”

人际关系的和谐更是为中国人所看重。孔子弟子说：“礼之用，和为责，先王之道，斯为美，小大由之。”但反对无原则的调和，更反对同流合污，主张“和而不流”。中国人强调个人与群体的统一性。一方面充分肯定个人存在和发展的价值；另一方面又强调个人的存在和发展应该同他人、群体的存在和发展统一起来，使双方处于和谐的关系中，而不应分裂与对抗。

和谐还是中国传统文化各门类的共同追求。

政治上，重视君民、君臣、国家、民族间的和谐，主张“克明峻德，以亲九族，九族既睦，平章百姓；百姓昭明，协和万邦。”“天时不如地利，地利不如人和。”经济上主张“百姓时和，事业得叙”，谨养其和，开源节流。思想方法上主张执两用中，无过不及。修养上讲究“从容中道”“文质彬彬”。艺术上崇尚中和之美，“乐而不淫，哀而不伤。”养生家以身心和谐为最佳状态，中医把病看作是“身体违和”的表现，而以平衡阴阳，协调气血作为辨证施治的要诀。

(三)注重实用

中国古代文化以解决社会人生实际问题为出发点和归宿，执着于对政治、伦理等与国计民生密切相关的问题的探求，而对于纯抽象的思辨则不感兴趣。

在宇宙观方面，中国人中关系而不重实体，对宇宙(“天”)的本源、本质问题较少注意，而集中考虑的是天人之间的关系。对于鬼神等渺茫难知的问题，更是采取“存而不论”或敬而远之的态度，而着眼于“武民之义”，即使说及，也不过是为了神道设教。

早期儒家的两位大师对于何以采取这种，重实用的态度作过如下解释：“知者无不知，当务之为急。„„尧舜之知不遍物，急先务也。”“不为而成，不求而得，夫是之谓天职。如是者，虽深，其人不加虑焉；虽大，不加能焉；虽精，不加察焉。夫是之谓不与天争职。„„万物之怪，《书》不说。无用之辩，不急之察，齐而不治。”孟、荀所论，对于奠定中国人重实用、轻玄想，务实是、戒空谈，看实效、看实绩的致思倾向起了重要作用。

道家的“法自然”似乎有些异趣，但是，《老子》关心的重点依然是“以正治国，以奇用兵，以无事取天下。”骨子里仍然是“君人南面之术“，是以退为进的处世之道。

中国古代有丰富的辩证法思想，它们的精辟深刻，使得许多现代人(包括外国的知名思想家)都惊叹不已。但是，它们主要是人生的辩证法，而不是精确概念的辨证法，甚至难于找到纯粹的思维规律的表述。

中国古代科学技术素称发达，在许多领域长期处于世界领先地位，但是，它们(包括四大发明在内)大多是与政治、人生密切相关的实用技术，纯粹的理论自然科学则发展不够。这些实用技术大多是以具体科学的形式出现，而缺乏对有关原理的精辟阐述和公式公理系统。农业、医药、天文、历法、水利、数学等学科成就之高、解决具体问题能力之强，简直令后人惊叹不已，但对于其间的原理和方法，有的直到今天仍然莫知其详。

这种重实用的倾向，形成了中国传统文化经世致用的传统。任何学问，都要求它有效果，有益于国计民生。修史是为了鉴戒垂训，察古知夸；文章是“经过之大业，不朽之盛事”；诗歌是为了“言志”，兴、观、群、怨，事父事君；绘画是“助名教而翼群伦”；音乐的作用就更被重视，因为它“可以善民心，其感人深，其移风易俗。”

中国文化的这种致思倾向。就是所谓“实用理性”。这一实用理性的传统，淡化了中国人的宗教情绪，使得无神论思想源远流长。“既阻止了思辨理性的发展，也排除了反理性主

义的泛滥”，中华民族在科学、文化、观念形态、行为模式等方面的优点和缺点，都与此密切相关。

三、中国传统文化的传承现状

19世纪以来人类社会取得了前所未有的进步，各种科技、人文上的创新都在引导人类走向一个新阶段。在这个新阶段，受到挑战的不仅仅是人们的生产方式和生活方式，还包括人们各不相同的思维方式。在这个动荡巨变的时代，历史悠久的中国传统文化受到了外部和自身变革的双重挑战，它没有适应世界工业化的潮流和科学主义的浪头而使民族达到现代的物质繁荣，它没有萌生自由平等观念而使社会介入现代的政治发展，它没有转换人生目标而使人们过渡到新的生活方式，最后，它没有包蕴现代价值体系而使个性进入现代的精神0理状态。这四个方面的挑战使中国传统文化在20世纪受到多种批评和否定性的剖析。相当多的人均把中国传统文化视为一种传统社会的固有部分，与自然经济和小农社会的特质相关联，因此不可能从中发生创造性再生，不可能在未来社会中有所作用。中国近代史上最早的一批先驱先烈们，在面对西方文明时都曾拥有宽广博大的胸怀和谦逊谨慎的品格，然而，这些胸怀和品格难道不是喝着传统文化的乳汁哺育出来的吗?诚然，中国传统文化有其不适应时代的糟粕存在，然而它更有其优于世界文明之精髓传承。

平心而论，文化本是多元的，彼此间完全是可以和平共处，取长补短，各司其职的。中国传统文化的重大特色是它的和谐并包。而西方文化从“上帝(代表力量)、创世、一神”三元合一的神本文化转入“物质(代表能量)、创造、一元”的物本文化，体现的是普适性和排他性，缺少中华文化的宽容大度。这是西方文化的通病。如今的中国社会，急需传统文化匡时济俗，这是每一个具有民族忧惠意识的人的共同感受。孔子曰：“吾恐季孙之忧，不在颛臾，而在萧蔷之内也。”孔子的这句话很值得我们深思。一个民族如果失去了精神支柱和道德源泉，富有和强大又能意味着什么呢?

四、用优秀的中国传统文化指导人生

中国人曾经把传统信仰打得支离破碎，依靠国家力量维持个人与群体的协调。当国家的力量对我们的内心影响越来越小时，我们的内l心便会无从寄托，且无所敬畏。无所寄托我们便无所适从，茫然浮躁；而无所畏惧便容易道德沦丧，胡作非为。目前社会上的不良现象，主要也在这两个方面。用优秀的中国传统文化指导人生，建设好个体，从而建设好我们民族。这是我们目前应该做的。

中华传统文化为我们提供了价值观方面的丰富精神财富，诸如天下为公、民胞物与的社会理想；崇德重叉、仁爱胸怀的道德情操；自强不息、刚健有为的奋争精神；厚德载物、海纳百川的宽容品格；鞠躬尽瘁、死而后已的责任意识；澹泊明志、君子慎独的自警意识；天下兴亡、匹夫有责的忧患意识；超越功利、崇尚节俭的生活态度等等。传统文化中这些价值取向，对个人的品格高度、职业发展起着潜移默化的影响。吸取中国文化精髓建立的人格魅力，体现在为官为人为亲为友的方方面面言行中，这些言行是由价值观念主导的内在精神气质的行为外化。

传统文化中蕴涵无穷的智慧，也能为个人的业务工作提供大量的智力支持。国学大师钱穆一辈子研究国学，临终前悟出一个结论：中国传统文化的精髓是天人合一。用现代语言翻译就是人类的经济与社会活动必须与自然环境和谐统一。他的女儿，中国工程院院士钱易，一生致力于科学，近年则聚焦于环境保护、循环经济。父女两人，一个从传统文化出发，一个从科学技术出发，殊途同归。这说明我国国学里有许多方法论上的东西可以古为今用。又如渊源于中国文化传统的中国管理心理思想，它具有整体观、协和观、人本观等特点。其不同于西方管理思维的优点在于，重视发挥在管理中的能动作用，注意各种管理因素的协调平衡，善于从整体的长远的管理目标出发决定管理措施。这些优点至今依然自发地体现在中国

管理实践当中。当代的企业家如果注意学习中国传统文化，掌握我国古代管理心理思想的精华，必能有助于自己的管理实践。