浅议高中美术欣赏课

浅议高中美术欣赏课

浅议高中美术欣赏课 篇1

作者：王世举吴起县单位：吴起高级中学电话：***

【论文关键词】抽象美术；审美观念；美术教学

【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念

因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的再现客观现实世界的真实转向表现主观精神世界的真实；

2、放弃了传统的统一的美的标准；

3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；

4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的艺术语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接

受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点

1、形象的抽象性。抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感。许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的蒙德里安以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性。抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

5、抽象作品的名字很难理解，而我们传统的欣赏习惯了把作品的名字和作品内容发生联系。其实很多抽象作品的命名和作品没有联系，只是一个代号而已。比如康定斯基的《即兴之31》；波罗克的作品《作品36号》；克里福德•斯蒂尔的《1954》。它们的名字和作品是没有联系的。我们在欣赏的时候应该注意到这点。

三、教学方法设计为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法

1、图案肌理的制作方法。高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充

分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法。在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法。打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。

总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。

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高中美术欣赏课中的抽象艺术

姓

县

单名 ： 王区 ： 吴世起举 县 位 ： 吴起高级中学

浅议高中美术欣赏课 篇2

一、注意儿童的年龄差异与美术表现力

儿童美术能力的发展有顺序和阶段性, 如同婴儿“三翻、六坐、八爬”的生理规律一样, 儿童美术能力的发展要经过1岁半左右的涂鸦阶段、3岁左右的象征阶段、5岁左右的图式阶段以及8岁以后的写实阶段, 每一阶段各有其典型的表现特征, 和身心的发展相吻合, 每一阶段的表现内容和能力状态很难通过学习和训练进行超越。如图式期阶段 (年龄范围5——8岁左右) , 这一阶段的儿童通过自身的观察、理解与多次实践, 开始以较为固定的样式描绘事件, 他们的美术作品呈现出一些共同的特征, 如他们会在画中强调表现某一意图, 而不顾及画中形象的大小、比例、内容等是否合理, 还会以色彩、线条、图形等在画面上进行装饰性的描绘。因此, 我们要客观合理地对待儿童的作品与表现, 把对儿童美术作品的欣赏建立在掌握儿童各年龄阶段美术特点及表现规律的基础上。

二、认识儿童美术的本质, 了解其表现规律

美术作品是视觉艺术, 造型是视觉艺术的语言。在实际生活中, 许多成人在观赏儿童美术作品时, 最大的偏见就是认为儿童画得不象。其实这种只关注表象的观点和态度并不适合于欣赏儿童美术作品。每个孩子天生就有进行美术活动的能力, 他们爱把自己看到的、想到的都画下来, 这是他们认识世界, 表达思想情感的另外一种语言。由于年龄的关系, 他们的心理和生理都还不成熟, 不会象成人那样理性的进行表现, 而是凭着感知在描画, 是在人类本性的驱动下, 自由信笔挥毫, 因此, 他们的美术作品毫无做作之气, 超越了表象和外形。大胆奇特的想象, 夸张变形的造型, 自由自在的表现, 五彩缤纷的色彩, 正是儿童纯净美好自然天性的最佳表现, 稚拙、纯真才是儿童美术作品的最显著特征。所以, 在欣赏儿童美术作品的时候, 我们成人必须掌握儿童的心理、生理特点, 摒弃用欣赏成人美术作品的审美观来要求儿童美术作品的观点, 而是站在儿童的角度去理解其作品含义, 否则就会打击、挫伤儿童进行美术活动的积极性, 过早地扼杀孩子的艺术天性。

三、作品表现是否贴近儿童自身生活, 体现儿童个性与风格

儿童美术作品终究是儿童自己的创作, 他们也有自己具体的经历和感受。现在很多儿童美术作品存在内容空泛、表现雷同、形象概念化等问题, 这就是脱离现实生活感受, 忽视儿童个性特点, 过分追求画面效果和技法表现的结果。每个儿童的年龄、性别、民族、生活环境、性格、智力等等情况都不相同, 就形成了儿童自己的个性, 这种自身个性的差异使每个人对事物产生的看法各不相同, 表现在美术作品中则是每个儿童体现出来的风格。儿童画出的线条、色彩、形象等美术构成因素有着自己的特点, 对于绘画的效果也有着自己的审美态度。我们成人不能用自己喜爱的一种绘画形式或风格来规范和要求所有的儿童。而是要重视儿童美术作品中体现出的儿童自己对生活的认识和感受, 以及儿童自己的态度, 哪怕这种认识感受, 在我们成人看来是幼稚的。我们要包容孩子各种不同的表现, 重视他们的生活感受, 了解他们的个性特点, 让儿童描绘自己身边具体的生活, 表现自己熟知的事物, 小中见大, 才能使其美术内容更加充实、饱满, 再现浓郁的生活情趣。

四、情感、态度在美术作品中的体现

艺术的表象是形象, 其本质是情感和态度。美术活动本身就是一种身心和谐的创作活动, 儿童的美术作品, 既折射出客观存在的现实世界, 也掺合了自身的情绪情感, 没有严格的对错好坏。我们要尊重、允许儿童用自己喜欢的方式进行美术创作, 使美术活动更适应儿童的能力与发展水平。儿童在进行美术活动时, 身心很投入, 在不断地描绘自己的内心世界。从表面看是一个孩子在画画, 实质上是一个孩子在表达自己的心理感受。儿童美术是孩子自我思想表现的一种方式, 承载着他们情感的变化, 反映着他们的经验和感受, 体现着他们与周围事物的情感关系, 是他们心灵写照的一面镜子。有情感的作品才是有灵魂的作品。因此, 我们在欣赏儿童美术作品时, 要看到孩子专心、耐心、克服困难、坚持完成工作的习惯的养成, 并及时予以真诚的肯定。儿童的美术作品被认可和接受的同时, 孩子能体察到自身的力量, 从而增强自己的自信心。

五、美术作品是否富含创新意识, 充满想象力

纵观儿童的美术作品, 最使我们激动兴奋的便是孩子们无拘无束的想象力和丰富奇特的创造力。美术是儿童发展过程中自我表现的一种方式, 在儿童的发展过程中, 他们对世界有着独特的认识与理解, 由于他们少有传统和经验的限制, 所以能够在美术活动中运用自己的符合系统来反映生活印象, 表达思想认识, 宣泄情感体验, 而他们自己的这种表达事物的符合系统是儿童自己的发明创造, 是自己想象的结果, 儿童时代是生命力勃发的时期, 也是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美术水平的高低标准并不是完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画, 有碍儿童独立观察和思考, 有碍儿童自己的绘画语言的发展。儿童的绘画作品应该有自己的特点, 用自己独特的绘画语言表达自己的思想。对于儿童绘画作品应该看其是否是独立思考来完成, 是否能够表现出自己的感受, 是否表现出别人没有发现的东西, 表现出别人没有表现过的内容, 表现出新的创意。想象力、创造力的体现是评价儿童美术的一个重要方面。

六、美术作品是否较好地表述儿童的情趣

趣味性是指儿童美术作品的内容风趣活泼, 画面生动有趣。儿童高于形象性的思维, 天真丰富的想象, 自由奔放的情感, 大胆个性的创造, 使他们的美术活动和美术创作更加生动有趣, 充满稚拙的美。这种稚拙和童真虽然略显粗陋, 但却如同儿语一般天真可爱, 充满有趣的内容和幻想。好动、好奇是孩子的天性, 在他们的美术作品中表现出来的就是随心所欲、无拘无束, 但我们却能从中感受到那份童真与稚趣, 这也正是成人美术作品所无法替代的。进行美术创作既是儿童自我表现的另一个舞台, 也是他们倾吐内心的另一种语言, 他们乐用这种方式表达思想, 宣泄情绪, 想象、创造自己的多彩世界。儿童生动、独特、充满童趣的作品丰富了我们的视角, 成为令世界惊奇与羡慕的一道亮丽风景, 我们要充分保护这份天真与稚拙, 对儿童的一切内容健康

云南重彩对中国传统线描的传承

孙同良 (云南艺术学院文华学院云南昆明650300)

摘要:云南重彩于80年代出现在云南, 由丁绍光、蒋铁峰等一批云南画家创作出来, 其技法与艺术特征是以中国传统重彩画为基础, 结合西方现代艺术的特点创作出来的。其构成画面的重要的三个因素:线、色彩、形式感, 其中云南重彩中的“线”是对中国传统线描的一种传承。

关键词:中国传统线描;云南重彩;技法;艺术特征

云南重彩画出现于80年代初, 由丁绍光、蒋铁峰等一批云南画家以中国重彩画为基础, 结合西方现代绘画的色彩特点, 同时以云南独特的自然风光、人文特点为题材创造出的独具民族特色的绘画形式。云南重彩画在绘画形式上一方面吸收了中国传统绘画的特点, 同时也融合了西方现代艺术的特色, 线、色彩、独具特点的造型是构成云南重彩画画面形式的三个主要因素, 而其中“线”作为云南重彩画画面构成形式的重要因素具有十分重要的作用。云南重彩画中的线是具有中国绘画独特审美特征的线, 中国传统线描是中国绘画中“线”的主要表现形式, 而云南重彩画中的“线”的审美特征与技法是继承了中国传统线描的特点的。如何理解中国传统线描与云南重彩中线条的传承关系, 需从两个方面入手:

一、技法的传承

中国线描技法中, 最重要的勾线技法是“中锋勾线”, 中锋勾线是中国画线描的基本技法, 其技法特点是在勾线过程中保持落笔、行笔、收笔的力量均匀, 墨线的墨色浓淡粗细需要保持一致, 用笔需饱满有弹性, 线条浑厚圆润, 结实有力量感。中锋勾线并不是用线去描轮廓线, 而是表现出物体的本质结构为主。中锋勾线不仅仅是讲究均匀工整, 更重要追求线条本身的力量感和韵律感。虽然中锋用笔线条粗细墨色具有一致性均匀性, 但表现不同物体时所呈现出来的韵味在各不相同, 有的如铁丝曲盘、刚硬劲瘦;有的如春蚕吐丝, 均匀柔和;有的如行云流水, 婉转轻盈。

云南重彩的线条主要继承了中国传统线描十八描中的“铁线描”的技法风格。“铁线描”是中国传统线描中一种十分重要的线描形式, 其技法是以“中锋行笔”的勾线技法为主, 其线条外形如“屈铁盘丝”, 故其名为“铁线描”, 清代王瀛描述铁线描的特点是:“用中锋圆劲之笔描写, 没有丝毫柔弱之迹, 方为合作”。“铁线描”出现在魏晋南北朝时期, 主要代表画家有顾恺之、陆探微、张僧繇, 他们的线条风格与个人审美相结合, 唐代张彦远《历代名画记》中是这样描述这几位大师线条风格不同特点的:“陆探微精到润媚, 新奇妙绝, 名高宋代, 时无等伦。”“顾恺之之迹, 紧劲连绵, 循环超忽, 格调逸易, 风趋电疾, 意存笔先, 画尽意在, 所以全神气也。”“张僧繇点、曳、折、拂, 依卫夫人笔阵图, 一点一划, 别是一巧, 钩戟利剑森森然。”虽然, 他们的线条风格各不相同, 但是他们的技法特点都是以“中锋行笔”为主。而云南重彩继承了“铁线描”的技法特点, 线条以中锋进行勾线, 线条流畅紧致, 粗细一致, 秀劲圆润, 劲道有力。如著名云南重彩画家丁绍光在其重彩画中就使用了“铁线描”的技法, 线条如“曲铁盘丝”, 线条力量感与视觉冲击力及其强烈, 同时线条与形象、色彩完美的进行了结合,

的、自发的、主动的美术创作活动, 都要给予赞许和鼓励。

孩子是未来艺术发展的主人, 他们用图形表现客观世界, 反映他们的智慧, 我们必须从儿童的角度来阅读、理解他们在美术作品中所表达的内心世界, 了解他们的感知力、观察力、记忆力、想象力和创造力, 这样, 才能为儿童自然出现的发展提供有力的帮助, 促进儿童身心全面和谐的发展。儿童美术给我们创造使其重彩画在形式与内容上都极富艺术与装饰效果。虽然, 云南重彩在线描特征上与传统线描有一些差别, 但是其主要技法是继承了中国传统线描的“中锋行笔”的技法。

二、艺术特征的传承

在艺术形式上中国传统线描经过千百年的积累沉淀, 历经各代画家的改进, 使得中国线描形成了具有中国特色的艺术特征。中国传统线描讲究“骨法用笔”的审美意境, 在保持线条风格的基础上同时要求线条在刻画物体本质造型的准确性与概括性, 从而达到“增之一笔则多, 减之一笔则少”的艺术境界。如何理解云南重彩中线条的艺术特征, 就必须从中国传统线描的艺术特征入手。

由于中国各朝各代艺术家的个人风格不同从而创造出了各种不同的线描描法。在明代就有人把历代不同特点的线描归纳为18种, 通称“十八描”:钉头鼠尾描、铁线描、高古游丝描、琴弦描、行云流水描、蚂蝗描、混描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、蚯蚓描。虽然“十八描”只是对中国历朝历代各种线描特征的一种概括, 但是通过这种归纳总结, 使中国线描更能系统化、直观化的进行理解与学习。通过对“十八描”的学习, 可以看出, 不同艺术家的个性不同所展现出来的线条特征也不尽相同, 从而得出不同特点的线描其实是中国历代画家情感外在表现的具体体现。这里简略的列举一些主要画家的线描艺术特征:顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的线描如“春蚕吐丝”“游云浮空”;吴道子的线描“天衣飞扬, 满壁风动”“虬须云鬓, 数尺飞动, 毛发出肉, 力健有余”而有“吴带当风”的美誉;阎立本铁线描, 曲铁盘丝, 充满力量感;顾闳中《韩熙载夜宴图》线描刻画细微, 温润流淌;宋代李公麟更是把线描创作为一种独立的艺术形式, 而在中国画坛上占有一席之地, 他的线描以“铁线描”“游丝描”为主要线描形式, 线条圆润流畅, 同时他提出了“寓意于物, 不可留意于物”根据不同的对象以不同的线条进行表现的这种观点, 使物与线达到一种完美的融合, 从而使中国线描达到了一种前所未有的高度。从以上这些艺术家的线条特征分析, 可以看出中国传统线描遵循着“骨法用笔”“应物象形”以及艺术家个性在线条上进行反应的艺术特征。云南重彩在线描的特征上继承了中国传统线描的“骨法用笔”“应物象形”“夫象物必在于形似, 形似必全乎其骨气, 骨气形似皆本于立意, 而归乎用笔”的艺术特征。线条一方面以中锋勾线的“铁线描”技法为主, 在画面形式上以中国传统“以线为骨”的方式支撑画面结构, 线条传承了中国传统线描的圆润流畅、曲铁盘丝等艺术特征, 同时在表现物象上也继承了中国传统线描的“寓意于物, 不可留意于物”“以形写神神形兼备”“超以象外”“缘物寄情”“物我交融”的表现形式, 使得云南重彩画中的艺术表现形式更加丰富多彩。

云南重彩画的发展是在继承了中国传统绘画基础上发展起来的, 也是中国传统文化继续发展与传承的一种表现。在当下21世纪, 全球化的背景下, 中国传统艺术与全球其它艺术的融合不可阻挡, 云南重彩的出现就是在这个大背景下出现的, 但是“为有源头活水来”云南重彩画必须扎根民族文化这个前提下, 才能在全球文化中得到更为广阔的发展。

了一个美妙的世界, 就让我们用心去欣赏作品中的纯真和童趣, 以及那个为所有人营造的童话世界吧。

摘要：孩子是未来艺术发展的主人, 他们的美术作品不同程度地反映了自己的本能表现和客观表现, 我们成人必须从儿童的角度来阅读、理解他们在美术作品中所表达的内心世界, 才能更好地为儿童的成长和发展提供支持和帮助, 促进他们身心全面和谐的发展。

浅议如何上好初中阶段美术欣赏课 篇3

一、树立正确的观念，给予正确的欣赏方法

要欣赏一件美术作品，不能只是单纯的用眼去看，更需要用心去感受，并结合自己已有的知识去联想和理解。不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这是美术欣赏的核心。 中学生由于年龄限制，自身审美经验不够，艺术修养的不足使学生在独自欣赏一些作品时很困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。

在教学时欣赏作品时，我常常要求我的学生带着这些问题去欣赏“作品给了你什么感觉？”首先要求学生用一个比较简单的词汇来描绘对作品的直观感觉。这样经常性的锻炼，可以有效地提高学生对美术作品的直观判断能力。其次是“作者想表达的主题是什么？”任何作品形象的背后总蕴含着某种意义，或是作者的思想和情感，这是使欣赏进入深一层次的必由之路。

二、循序渐进，加深学生对艺术的理解

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和动态；或者色彩鲜艳，线条简练，形象夸张的金鱼时，更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。

三、转变观念，发挥学生的主观能动性

在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。

教师可以在课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）。并用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。

四、充分运用现代化的教学手段，为课堂增彩

发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，调动学生学习的兴趣。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，在大屏幕上打出作品，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》，这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。

浅议高中美术欣赏课 篇4

中国美术欣赏

中国民间美术欣赏

第十六讲 民间美术

中国古代工艺美术欣赏

第一讲 陶器

第二讲 瓷器

第三讲 青铜器

第四讲 织绣 玉器 漆器

外国美术欣赏

中国古代雕塑欣赏

第五讲 陶塑

第六讲 石雕

第七讲 彩塑

外国工艺美术和设计欣赏

中国绘画欣赏

第八讲 古代人物画

第九讲 古代壁画

第十讲 古代山水画

第十七讲 传统工艺美术

第十八讲 现代设计艺术 外国雕塑欣赏

第十九讲 世界文明古国的雕塑

第二十讲 文艺复兴时期的雕塑

第十一讲 古代花鸟画

第十二讲 现代人物画

第二十一讲近代雕塑

第二十二讲 现代雕塑

第十三讲 现代山水画 花鸟画 中国建筑艺术

外国绘画欣赏

第二十三讲 文艺复兴时期的绘画

第二十四讲 古典主义绘画

第二十五讲 浪漫主义绘画

第十四讲 宫殿建筑

第十五讲 园林与民居

第二十六讲 现实主义绘画

第二十七讲 印象主义和后印象主义绘画

第二十八讲 现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏

第二十九讲 神庙、教堂与陵墓建筑

第三十讲 现代建筑

高中艺术欣赏课(美术)教学大纲(初审稿）

说 明

（一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。课程均应列入课表，不得任意挪为它用。

（二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高

一、高二分段进行。也可阶段交叉或间周轮换上课。授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。

（三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。

（四）教材应根据本大纲的要求编写。大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课 的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。音乐欣赏课教材必须包括 教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建 设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二 年级的必修课。

音乐欣赏课（略）

美术欣赏课

一、教学目的

1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正 确的审美观念。

2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。

3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美 术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

二、教学内容

（一）美术欣赏基础知识（30％）

1．美术欣赏的目的、意义与方法；

2．美术的社会功能；

3．美术的分类及其主要艺术特征；

4．美术创作的主要艺术语言与创作方法

（二）中外美术名作欣赏（70％）

1．中国古代工艺美术；

2．中国古代雕塑艺术；

3.中国古代绘画艺术；

4．中国古代建筑艺术；

5．中国民间美术；

6．古代埃及，希腊，罗马、印度的雕塑与建筑艺术； 7．欧洲中世纪至十九世纪的建筑艺术；

8．欧洲文艺复兴至十九世纪的雕塑艺术；

9．欧洲文艺复兴至十九世纪的绘画艺术；

10．中外现代绘画、雕塑与建筑艺术；

11．中外现代实用美术设计；

（三）必选作品

中国作品：

仰韶文化彩陶 新石器时代

《莲鹤方壶》 青铜工艺 春秋

瓷器工艺 宋、明

武梁祠画像石 汉

昭陵六骏石刻 唐

龙门石窟（奉先寺）唐

敦煌彩塑与莫高窟壁画 魏晋、唐、元

《韩熙载夜宴图》（中国画）五代顾闳中

《清明上河图》

（中国画〕 北宋张择端

《溪山行旅图》

（中国画）北宋范宽

《千里江山图》

（中国画）北宋五希孟

《朝元图》永乐宫壁画 元

《杂花图卷》

（中国画〕 明 徐渭

北京故宫（建筑）明、清

苏州园林 明、清 民间年画 外国作品：

《拉奥孔》（雕塑）希腊

《舞王湿婆》（雕塑）印度

《大卫》

（雕塑）（意〕米开朗基罗

《加菜义民》（雕塑）（法）罗丹

《被破坏的鹿特丹市纪念碑》（雕塑）（法）扎特金

《蒙娜丽莎》（油画）（意）达·芬奇

《阿尔诺非尼夫妇》（油画）（尼德兰）杨·凡·埃克

《日出印象》（油画）（法）莫奈

《贺拉斯兄弟的誓言》（油画）（法）达维特

《伏尔加河的纤夫》（油画）（俄〕列宾

《格尔尼卡》（油画）（西）毕加索

《罗马万神庙》（建筑）意大利

《泰姬陵》（建筑）

印度

《夏特尔教堂》（建筑）法国

《包豪斯校舍》（建筑〕（德）格罗皮乌斯

《流水别墅》（建筑）（美）赖特

三、教学要求

1．高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。

2．要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对下同作品的比较和作品 的评论。

3．充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。4．努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏 教学与课外和校外的美术教育活动相衔接。

四、成绩考查

1．美术欣赏课是考查学科。

2．美术欣赏课的考查方法分平时考查和期末考查两类。考古内容以学生感受分析、评价美术 作品的能力为重点。

3．美术欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。

五、教学设备

1．按美术学科要求，配齐所需课本、挂图、幻灯，录像等教学设备。

2．学校图书馆应为师生配备必要的美术史论工具书藉和艺术类期刊、画册。

浅议高中美术欣赏课 篇5

[ 关键词 ] 美术欣赏；模糊层面；创新思维；情感联想；审美能力；课堂教学

[ 摘 要 ] 本文论述了美术欣赏中“模糊层面”的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。

波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。

一、“模糊层面”的特点和研究意义

在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。

1、“模糊层面”的特点

美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。

另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。

事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。

2、研究“模糊层面”的意义

在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。

研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。

二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示

1、让学生成为欣赏主体。

在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。

建构主义理论认为，学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。

2、注重学生的实际生活经验和情感体验。

学生是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品，一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的`优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。鉴于此，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学。

3、发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极发挥“模糊层面”在学生欣赏过程中的作用。以美术作品的“模糊层面”为立足点，创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中国古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中，除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外，可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联？”的讨论题，充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创造力，培养其多元的思维习惯和审美能力。

4、进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。

课堂中的欣赏教学应该是师生互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程，对于学生在欣赏时的表现，教师不能象法官一样给予是与否的判定，在美术作品的“模糊层面”多作交流和探讨应该是欣赏教学的理想态势。只有在平等互动的课堂氛围中，学生才能摆脱其他先验的窠臼，在讨论和相互观照的过程中真实地抒发他个人的见解和情感。因此，教师应努力提高自身的业务能力，广泛吸取相关领域的知识，从美学和哲学中寻找切合点，在与学生的对话交流中去影响和完善他们的审美素养。

5、着重关注学生健康的审美个性。

美术作品中的“模糊层面”留给读者广阔的思维空间与情感联想的余地，每个读者的个性发挥是不一样的，教师可以充分利用这一点，发掘每个学生的感悟潜力，多给学生一点主动参与的机会，对于发展学生的审美个性是非常有利的。

三、思考与展望

浅议高中美术欣赏课 篇6

1,以英文单词“China”汉语意思——中国,瓷器,陶器,陶瓷.2,让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课.二,讲授新课

1,最早的造型艺术

陶器属于造型艺术,180万年前原始人打制第一个石制工具,那就是最早的造型艺术,在漫长的岁月里,人类为了生存,不断打制各种形状的石器工具,打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片).2,陶器的产生

陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解),大约8000多年前的新石器时代,人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型,然后晒干,烧烤后就成了陶器,陶器的出现,标志着原始人阶段的结束,新石器时代的到来.原始陶器主要是生活用品,人类在长期实践对陶器进行了装饰,以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合.3,陶器与瓷器的区别

我们在日常生活中听到的是“陶瓷”,其实陶瓷是陶器与瓷器的统称,从发展的历程来看是先有陶器,后有瓷器,在西汉时陶器和瓷器才分开.展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面.区别 材料 温度 釉 声音 硬度 光泽

陶器 黏土

700度-900度 上低温釉 或不上釉 雄浑

质地软,吸水

吸收 光线

瓷器

高岭土

1200度以上 上高温釉 清脆

质地硬,不吸水 反光强,半透明

4,彩陶

在古代陶器中,彩陶是原始文化的重要标志,是指新石器时代彩绘陶器的总称,在烧制前用红黑矿物质作色料,在陶胎上绘各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落.彩陶-:《人面鱼纹盆》

分析:现藏于中国历史博物馆,出土于陕西省西安半坡遗址,距今 6000-7000年前的新石器时代,该陶盆质地细腻,造型敦厚,简洁朴实,尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹,在圆形的人面上有发髻,两耳左右各画一条小鱼,口内衔两鱼,在人面之间有两条鱼儿在游动,形成相互追逐的动势,线条简练而生动,反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情.(图片)彩陶二:《舞蹈纹彩陶盆》

分析:现藏中国历史博物馆.出土于青海省大通县,距今约5000多年前的新石器时代.内壁口沿画三组舞蹈人,各组均为五人,手拉手,头向一边侧着,两腿稍微叉开,头有发辫,身有尾饰.从发辫和尾饰运动的方向,明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着.盛水之后就像一个小小的池塘,人们在岸边歌舞,别有一番情趣,无论从题材,装饰,考古方面都具有不可忽视的价值.讨论,提问:原始人为什么把图案装饰在盆的内侧

分析:当时的原始人都是席地而坐,无论拿在手上还上放在地上,多数是俯视,看到的是盆的内壁.彩陶三:《漩涡纹尖底瓶》

分析:实用功能:装水的容器.瓶口小,携带时,水不容易溢出来,尖底可以直接插入松软的土中,以防倾斜使水外溢,两侧穿绳的耳,注满水可以用绳子提出水面.审美功能:采用漩涡纹图案,以漩涡为中心,用点,线,面结合,具有奔放的美感.彩陶四:《彩陶瓮》

分析:现藏甘肃省博物馆,是储谷的器具,造型圆浑,饱满,口内侧有弧线纹,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样.5,白陶

商代为鼎盛时期,基本上都是手制,到了西周,由于印纹硬陶器较多烧制与使用,白陶器即不再烧造了.《白陶鬶》这是煮食的饮具,犹如昂首摇尾的动物,采用三条腿具有稳定性,口部便于倒物,尾巴易拿,整个陶器有挺拔的气势.展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化 造型

简单---复杂(象形,不对称)

装饰

简—繁,平面—立体

6,黑陶

《黑陶蛋壳杯》

分析:制酒器,出土于山东日照,藏于山东博物馆,属于新石器晚期的陶器,特点:胎体较薄,胎质细腻,漆黑光亮,从造型上看显的高贵,典雅.7,陶器的制作与装饰

①制胎(手工,模型注浆)——晒干—— 装饰(刻,绘,上釉)——烧 ②制胎——晒干——烧——上釉——再烧

釉:化工原料配成的釉浆,在陶器上加釉称为釉陶,有颜色釉和透明釉.釉上彩:烧成的釉陶上彩绘,再入窖烧烤,这种手法始于宋代.釉下彩:在未烧的胎体上彩绘,覆盖透明釉,再烧烤,(实物举例).8,宜兴陶器

宜兴是中国陶的故乡,有陶盆,陶台,陶柱等,其中的紫砂壶最为出名.①紫砂壶有什么独特功能

②怎样鉴别质量好的紫砂壶

同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化.三,总结

1,陶器的产生,制作和装饰 2,陶与瓷的区别 3,彩陶,白陶,黑陶 4,宜兴陶器 四,作业

1,古代陶器造型与装饰有什么特色

新课改高中美术欣赏课教学体会 篇7

本次高中美术课程改革, 开设了五大系列———“美术鉴赏”、“绘画·雕塑”、“设计·工艺”、“书法·篆刻”、“现代媒体艺术”;9个学习模块———“美术鉴赏”、“绘画”、“雕塑”、“设计”、“工艺”、“书法”、“篆刻”、“摄影/摄像”和“电脑绘画/电脑设计”供学生自主选择。其基本理念是要通过改革, 构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系, 为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。而受高考及应试教育的影响, 多数学校把美术鉴赏作为必修课, 其它模块的实施则面临着不少困难, 很难有效的付诸实践。

首先, 应试教育思想与素质教育实施之间的矛盾。

无论是从学校领导教师还是到家长学生, 对音体美课都持轻视态度。虽然现在大力推行素质教育, 但应试教育在人们心中的影响以及在现实生活中的作用并没有削弱。人们仍视音体美为小科, 可有可无, 从而导致学生们也对这些科目的重视程度不够, 上课自然就很随意。无论教师用怎样的方式, 如讲故事, 视频等, 都很难调动学生们的积极性。学生们思想上的轻视导致思维上的懒惰。

其次, 课程设置的人文性与美术教师专业水平的局限性之间的矛盾。

高中美术课程将鉴赏作为必修课, 内容丰富, 包含绘画、雕塑、现代艺术、工艺美术、民间美术、建筑艺术、园林艺术等方面的内容。这些内容不单单是美术史和技能方面的知识, 同时也涉及其它学科的知识, 更与我国的文化有着密不可分的关系。如:古代青铜器一课中, 青铜器的成分与化学有关;印象派绘画又涉及到光学原理。中国建筑雕塑绘画与西方比较, 其各自的风格特点, 已不仅仅是反映出艺术上的不同, 更进一步体现的是中西文化上的差异。这对于美术教师, 在知识层面提出了更高的要求, 美术教师不仅要有突出的专业技能, 而且还要有丰富的人文知识及其它交叉学科的知识。

再次, 学校现有的硬件条件与开设学习模块必需的设备和器材之间的矛盾。

一般学校受条件限制和高考的影响都开设美术鉴赏课, 而对于其它模块的教学则很难实施。俗话说:巧妇难为无米之炊。没有齐备的硬件设施不仅无法全面有效的开展教学活动, 同时也削弱了同学们学习美术的积极性, 。而只有鉴赏, 不去动手操作, 理论与实践脱节, 难以深刻的理解美术作品, 也大大降低了学习兴趣。

面对着国家新课程标准所规定的课程设置来看, 其全面性充分地考虑到学生发展的均衡性和多样性, 对学生综合素质“多元智能”的发展具有重大意义。所以要实现新课程改革下高中美术课程的真正意义, 则需要多方面的相互协作。从领导老师到家长学生都应及时摆脱应试教育的影响, 认识到素质教育下美育对提升新一代国民素质和培养创新精神与创新人才都将起到重要的作用。它能够帮助学生实现下列价值: (一) 陶冶审美情操, 提高生活品质 (二) 传承文化艺术, 弘扬人文精神三) 激发创新精神, 增强实践能力 (四) 调节心理状态, 促进身心健康 (五) 拓宽发展空间, 助益人生规划。

所以首要的也是最重要的一点是要转变观念。观念转变了, 其它的问题才能迎刃而解。而学校领导是最关键的支持者和执行者。学校领导可根据师资情况, 配备专业教室, 为教师和学生提供了良好的教学环境。如香港政府非常重视艺术教育, 每年都有专门的拨款, 美术室内工具材料齐全, 包括画板、各种纸张、颜料、调色碟、画笔等, 应有尽有, 所有的工具和材料都是免费提供给学生用的。学生上美术课什么也不用带就可以开展任何形式的美术课程了。这样优越的环境怎能不吸引学生激发他们的学习积极性呢?同时又为学生们准备各样的材料所遇到的困难提供了便利, 节约了时间, 何乐而不为呢?而学生在这样的环境中学习, 又怎能不喜欢不重视美术课呢?

另一重要因素就是教师自身素质的提高和教学方法的转变。这也离不开学校领导的支持。学校领导应尽可能为老师提供进修学习的机会, 充实教师的头脑, 提升专业水平。因此美术教师要给学生一滴水, 自己仅有一碗水是远远不够的。其次一名合格的美术教师首先是艺术家, 然后才是教师, 自己的艺术品位高了, 才能在教学中提高学生的艺术素养。优秀的美术教师是富于创造性的, 这种创造表现为能够创造性地进行教学, 创造性地使用教材, 创造性地进行艺术实践活动, 课堂上充满智慧和幽默, 这样你才能成为学生心目中的“偶像”。所以教师更应转变观念, 在课堂上是组织者, 引导者, 起主导作用。教师在教学中与学生是平等的地位, 而不是凌驾于学生之上, 应注重发挥学生的主动性, 把较多的时间留给学生讨论交流, 思考实践。

自从实施新课程改革以来, 新的高中美术课程标准顺应时代要求多样化和学生全面而有个性的发展, 构建了全新的高中美术教学目标体系, 提出了基础性、多样化、有层次、综合性的课程结构, 具有人文学科的特征。作为一名高中美术教师, 对高中美术新课改充满期待, 但在目前的教育环境下美术新课改的实施还是有一定的困难。要使高中美术新课改能顺利开展并有效实施, 还需要多方面的支持和改进。

摘要：普通高中新课程改革是我国新一轮基础教育课程改革的重要组成部分, 是我国基础教育领域的又一次深刻的变革, 也是全面推进素质教育的又一重大战略举措。自从实施新课程改革以来, 新的高中美术课程标准顺应时代要求多样化和学生全面而有个性的发展, 构建了全新的高中美术教学目标体系。

关键词：新课程改革,高中美术欣赏课,应试教育,素质教育,转变观念,研究

参考文献

[1]《外国美术鉴赏》作者:汪涤, 王译敏著出版社:上海人民美术出版社出版时间:2009-11-1

[2]《普通高中美术鉴赏》主编:常锐伦出版社:人民美术出版社出版出版时间2009-5

浅议探讨式美术欣赏教学 篇8

探讨式教学，是指在教师的启发引导下，以学生自主学习和合作讨论为主，以教材内容为基本框架，以学生周围世界和生活实践经历为参照对象，为学生提供充分自由表达，探讨问题的平台，让学生通过个人表达，小组合议，集体讨论等多种探讨解难尝试活动，将自己所学知识充分调动起来去解决实际问题的一种教学模式。

探讨式课堂教学注重开发学生多方能力，发展学生创新思维能力，培养学生自主学习能力和合作探讨能力，力图通过自我探讨和合作探讨引导学生学会科学的学习方法，为将来的学习奠定基础。教师作为该学习方式的导演，其主要任务是想方设法调动学生的积极参与性，促使他们自己想办法去挖掘知识，获取知识、发挥能力，做到自己能发现问题、提出问题、解决问题，培养学生的探讨意识；此外，教师还要为学生的学习营造良好的探讨氛围，促进探讨活动的深入开展，把握好探讨的范围和深度，评价探讨的得失。学生作为该教学模式的主演，根据导演提供的条件和要求，明确探讨的目标，研究思考探讨的问题，运用科学的探讨方法，打开思路，开展创新思维，合作交流，共同探讨得出结果。因此，探讨式课堂教学模式是教师导演学生主演双方互动的教学活动。

二、探讨式教学模式在美术课堂教学中的运用

与传统的教师满堂灌，学生被动接受知识的教学模式不同的是：探讨式教学使学生的学习由原来的被动接受转变为主动参与和探讨。

1.营造良好的探讨氛围 只有在轻松愉快和谐的学习环境中，学生才能敞开胸怀，大胆发表自己的见解，独立探讨和自由发挥创造。任何压服、独断的行为都将抑制学生探讨的欲望和创造的激情，因此，教师应放下架子，撕下严肃的面孔，拉近与学生之间的距离，每位教师应以一个组织者、引导者的身份平等出现在学生面前，与学生互动，充分熟悉并了解每位学生，把亲情和微笑带进课堂，用极具亲和力的语言消除学生胆怯的心理障碍，鼓励学生大胆发言，不要怕说错，没有错也就不存在讨论，通过亲切的交流将老师对学生的期望传达给学生，使每位学生都排除心理障碍，以最好的情绪状态参与到教学活动中来。

2.打开思路，拓展探讨空间 探讨式美术欣赏教学离不开大量的教学素材，而这些素材又必须与教学内容相联系，即有一定的逻辑性。教师可根据学生的生活经历、年龄特点出发，从他们已有的知识和熟悉的生活情境出发，以教材为切入点，从教材所呈现的知识拓展开来，也可向其他学科拓展和延伸，拓宽学生的欣赏空间，突破传统教学的局限性，积极与各种媒介作品对话和沟通：比如图片、图书资料、教学挂图、影视、网络、架上绘画、建筑艺术、雕塑艺术、摄影艺术、甚至实验艺术等现代艺术形式进行对话交流。当然教师在此过程中要积极引导，突出欣赏的重点和难点，为学生的欣赏指明方向，从而使美术欣赏更具活力和诱惑力。

3.组织形式科学合理 探讨式教学是师生之间互相合作的活动，在教师的精心引导下，每个学生都有参与的机会。这种相互合作、相互启发对于解决作品欣赏中的一些疑难问题，对于深入理解作品的内涵至关重要。至于小组的探讨活动取决于学生的生活经历、学识水平、兴趣爱好等，教师必须精心设计、科学安排。

例如在欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》一课中，就可采用灵活多样的组织形式：课前先让全班同学就探讨的话题进行集体讨论；然后根据自身的实际条件分成几个小组并分头查找相关资料；接着在全班进行资料交流汇总分类；按探讨欣赏的角度不同再次分成若干个观点小组；归纳整理完善并派代表向全班同学阐述；最后让每个同学对该作品写出欣赏心得体会。通过上述实践活动展示，“个人”、“小组”、“集体”科学安排、灵活运用，使学生对作品的形式内容和外延的引伸意义都有了很深入的理解。

4.探讨结果评价客观 在教学实践中，让学生在自主探讨中主动完成学习过程，会取得意想不到的效果：学生在思维和创造力方面常常迸发出令教师刮目相看的智慧火花。在整个探讨活动中，教师应随时注意学生信息反馈，表扬他们任何一点点进步，教师的客观评价也是促使学生进步一种动力。我們不应忽视任何一句鼓励性的话语，只要学生在进步，我们就应充分给予他们肯定。我们应该全方位的看待学生，积极采用客观多样的评价方式，适用不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面予以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所进步。

总之，探讨式教学的宗旨是通过师生的共同探究活动使学生主动地获取知识，掌握科学的学习方法，养成科学的探究精神，最终实现学生学习态度和学习方式的转变，促进学生综合能力的全面发展和知识水平的全面提高。