写歌声的作文（精选14篇）
“那是一对中年夫妇。
我爸称那位叔叔叫老徐，我也就顺着喊徐叔叔、徐阿姨。他们是贴瓷砖的工人，离开老家在城市谋生，在乡下留下两个同我一般大的孩子与照顾他们的老父母。
我总共见过他们三次。
五年前，给我们三口人的新家装潢时，经人推荐，找到了老徐夫妇。那时，他们刚刚来到淮安打工，衣着朴实，说话乡音很重，想必也是好好学习了这门手艺打算在这里扎根。初次见面，他们给我留下的印象是很安静、很木呐，并不太说话，只是回一直埋头贴瓷砖，妻子在一旁抹水泥，递给丈夫，很是默契。只有在午饭时候，其实早已过了饭点，老徐夫妇会吃着自己带的大饼咸菜，有时，老徐还会抽根烟，歇口气。这时候，便听见一阵奇怪的歌声，我知道，那是老徐操着浓重的方言，哼着我听不惯的调子，婉转而凄迷。我知道，那是在想家。不用看也猜到，此刻，妻子必定安坐在身旁，同样怀着思乡之情。不一会儿，歌声戛然而止，他们又开始做活了。由于是按面积计费，他们当然是尽可能地快速。
三天后，是第二次见面。我躲在爸爸身后，仔细打量着他们接过工资时的表情。那一刻，脸上的`光彩是遮不住的，黝黑的脸庞、质朴的小眯眼、干涩的嘴唇、脏乱的衣服，当然，还有老徐那望过一眼就永远也不会忘记的双手。
那双手已被水泥浸泡的太久，颜色深灰、充满褶皱、关节微突，看似树皮，形如枯柴，指甲缝里嵌满了泥沙，指腹那里更是被水泡的“面目全非”。这是做工给他们的健康造成的损害，他们在用生命拼搏自己的未来。
临走时，我主动与他们打招呼、说再见，他们看到我，眼中顿生慈爱，估计是想起了老家的孩子，心情轻松了些许，哼着只有他们自己才能听得懂的乡调，挑着工具，赶往下一家。
他们是生活在社会地层的农民工，为了生活与子女的教育，背井离乡，为他人建设更美好的家园，在获得报酬的同时，也消耗着自己。
一别四年，半年前，为了给外公外婆的新家装潢，我们又找到了老徐夫妇。彼时，老徐已成为工头，穿上了西服、打起了领带，出嘴不动手地指挥几个工人做活。在他与爸爸的攀谈中，我的知，凭着过硬的技术与良好的口碑，夫妻俩近几年的打工一帆风顺，也积累了一小笔钱财，现在，单靠夫妻俩做活，已经无法按时完成送上门的活，就在老家找了几个亲戚一起来做，也算为乡里乡亲做了见好事。很明显，四年下来，老徐变得健谈了许多，口音也越来越城市化。看到我，他便想起了老家的孩子，仍是心怀愧疚：“这么多年在外打工，很少回家，两个娃都快长大了，又不方便带在身边读书，只能是一年一年的相互思念，幸好挣了些钱，老家的生活好多了，我们在这里也比当初安心。”说的尽是乡思与乡愁。我打量着老徐，尽管衣着光鲜了许多，但改变不了的是岁月留给他的痕迹，还有那双再也不可能变得光滑的手。
由于人多事少，这次贴砖当天结束，临走时，他特地提醒我要好好读书，估计这也是在借人思人了吧！
依然如旧的，是那乡音浓重的歌声，只是轻松愉悦不再彷徨，洋溢着乐观与满足。
笔者就日常初中语文教学实践,试从以下几方面谈谈中学生如何在写作过程中巧借善用歌词,迸发创作的灵感:
一、直接引用 靓化语言
直接将适宜的曲名、歌词嵌入作文,是提升语言表现力的便捷而有效的方式。
歌词不仅可以用来填充文题,还可以直接引用到行文中。比如,想要道出不畏挫折、追逐梦想的誓言,可引用江映蓉《武装》中“燃烧着心中不灭的光,让所有远方为我发烫。天真的路上偶尔很慌,向前冲就是希望,大声地歌唱,梦想已全副武装”;要表现坚定的信念和阳光的心态,可引用张韶涵《看得最远的地方》中“我要在看得最远的地方,披第一道曙光在肩膀,被泼过太冷的雨滴和雪花,更坚持,微笑要暖得像太阳”。
直接引用曲名和歌词,比较简单易行,对写作语言相对贫乏的一些学生而言,能言我所不能云之语,传我所不能道之情,是帮助他们逐步养成语感、丰富语言的一个便捷途径。
二、间接化用 催生素材
自古便不乏文人墨客化用前人诗句妙手偶得的例子。而在写作中撷取歌词,将之化用成切合写作主旨的语句,也是催速语言构架生成、可操作性较强的做法。
化用歌词时,要注意尽量做到意境、感情色彩、句式、修辞的统一。这样,能最大限度地彰显原歌词的神韵,增添作文语言的魅力。
以一组歌曲为例,郁可唯《稻香》中“为自己的人生鲜艳上色,先把爱涂上喜欢的颜色”这句,若把歌词中的“爱”化用成“梦想”、“青春”、“十五岁”,就能彰显出中学生的蓬勃朝气;周杰伦《爷爷泡的茶》里“爷爷泡的茶,有一种味道叫做家”一句,将“爷爷泡的茶”化用成“妈妈织的衣”、“奶奶晒的被”、“爸爸烧的菜”、“外婆摇的扇”等,让至爱亲情就“化”在了这字里行间,溢出浓浓的情韵。如果能依据歌词本身注重押韵的特质,在化用歌词的同时,也能注意保持韵脚的一致,作文语言也会因此而多出一份音韵美。例如,五月天《如烟》中“有没有那么一首诗篇,找不到句点,青春永远定居在我们的岁月”,可把“岁月”化用成“眉眼”、“指尖”、“笔端”等来抒写对青春的留恋,使作文语言也能如诗句、歌词般具有韵律美,读来朗朗上口。间接化用歌词,能给学生提供丰厚的语言素材,让他们根据写作的需求“来料加工”,并利用化用的部分来张扬个性,对学生进一步充实自身的语言储备、优化作文语言有较好的辅助作用。
三、巧妙扩写 激发灵感
歌词,因为吟唱的种种限制,表情达意言简意赅,可以说是故事的浓缩、画面的定格、情感的沸点。如果学生能进入到歌词的情境,用更加细腻的语言将其所咏事件铺展开来,将其所含意蕴再现出来,无疑给自己又打开一扇灵感之窗。
小到若干意象的描绘性扩写,例如,羽泉《多好啊》中“有多久没有注意阳光照在身上的感受了,温暖,那最最单纯的温暖……有多久没有注意枝条初绿瞬间的喜悦了,欣喜,那最最感动的欣喜”,我们可用更细腻的笔触生成出这样的意象:金灿灿的阳光肆意倾泻在身上,那温暖,如母亲的手爱抚着你,有着生命最初的澄澈静谧;嫩绿的新叶悄然缀在那枝头,这欣喜,如孩子腻在母亲的怀里,有着生命最初的恬淡安然。
大到整个事件的铺叙性扩写,例如,周杰伦《听妈妈的话》整首歌词所展现的画面,我们可以将它作为行文思路并熔铸成笔下具体的生活场景:文章第一部分先援引歌词“为什么别人在那看漫画,我却在学画画;别人在玩游戏,我却靠在墙壁背我的ABC”,然后具体描写成长中因母亲望子成龙和“我”的误解而引发的母子矛盾;第二部分再援引歌词“美丽的白发,幸福中发芽;天使的魔法,温暖中慈祥”,接着展现“我”通过种种生活细节真正读懂母亲、化解心结的心路历程;第三部分仍然援引歌词“听妈妈的话,别让她受伤;想快快长大,才能保护她”,再描绘出“我”对母亲的愧疚之情和报恩之心;最后可以用改写的歌词“是的,听妈妈的话,别让她受伤;因为,妈妈的心,你长大后,才会懂”来收束全文,点明并深化题旨。
从歌词中汲取灵感进行扩写再创作,是运用已有素材来激发学生的写作欲望和潜在语言机能,能够成为学生乐于写作、投入写作、享受写作的导体。
余光中先生在谈及中国诗歌的未来时,曾乐观地认为,其实这个时代不缺乏诗,对年轻一代而言,流行歌的歌词就是他们的诗。歌词在写作中的巧借善用,可以贯穿作文的全过程。它可以体现在作文结构上,如标题、题记、开头、过渡、结尾等;也可以体现在作文内容上,如人物描写、景物描写、议论抒情句、主旨中心句等;还可以体现在作文构思上,如行文脉络、事件选取、意境铺设等。
像品读古诗词一样,从这些跳跃着智慧、情思、韵律的歌词中,抓取熠熠的写作灵光、斩获独特的写作素材、修炼丰腴的写作笔法、催生鲜活的写作语言,让学生的笔触在歌词这枚泉眼里得到滋养,乘着歌声的翅膀文采飞扬起来吧!
摘要：以中学生喜爱的流行歌曲为媒介,将歌词进行直接引用、间接化用和巧妙借用,逐步引导学生提升写作语言的表现力,积累和丰富写作素材。
晚上，我一边洗着脚丫子，一边和妈妈开心的唱着我们艺术节上的歌曲“小星星”，妈妈唱前半句，我唱后半句，就是妈妈唱“一闪一闪”，我唱“亮晶晶”，妈妈唱“满天都是”，我唱“小星星”。。。后来还合唱了英文版的。
爸爸在客厅里听着哈哈笑：“你们俩还长点蛮好的嘛，也挺好听的，我去拿录音笔给你们录下来吧?”“好!”我高兴的同意了。爸爸拿来了录音笔后，我和妈妈又唱了一遍，爸爸录下来放给我们听，嘻嘻，我和妈妈合作愉快哦!
雨淋湿了世界，你站在我眼前，爱得太深太想要，你的温度给我依靠……
今年你生日的那天，你邀请我去你家吃饭，我答应了。可那天，我却要补习，外面雨一直下，很大，雨点敲打着窗户，我的心也一起被敲打着。上课时，我几乎没听，一直担心能不能赶上你的生日聚会。终于，补课结束了，我冲出了教室。伞没来得急打开，我跑到了一个电话亭，打了一个电话给你，还好，没太晚。我又赶着去你家，你家好远，我不知道怎么打车过去，就一直走路。路很泥泞，我却没有停。半个小时后，我到了。这时我才知道，你们早就吃完饭了，是你在等我。你爸爸望着我笑着说：她等了这么久就是为了等你啊。那时，我心里真的好感谢你。那天，我们相处的时间没有很长，大家都有事，就散了。现在想起来，心里还是遗憾。好久都没看见你了，还好不好?
泪有点咸有点甜，你的胸膛吻着我的侧脸，回头看踏过的雪，慢慢融化成草原……
那时候，你的心情并没有象这样平静，你对那时的生活痛恨极了。家里出了一些状况，你很无奈，也很愤怒。朝夕相处的家人怀疑你，你爸爸还说什么让你读完初中就算了。你真的快要崩溃了，你甚至想到了自杀。知道吗?现在我想起来都害怕。中午，我们到了围墙边。我们没有办法象小四一样用四十五度的角度去仰望天空，你头顶那片天只有灰暗，象潮水一样涌来，颠覆了你的世界。你和我说了很多很多，你蹲了下去，哭了。我不能理解单亲家庭的生活，你心里的软弱我也不知道多少。但你却很了解我，我一切开心的不开心的你似乎都知道。真的希望你可以很开心。
深夜里一道电光闪耀，城堡里跳出一只黑猫，吵醒了在屋顶上睡觉的一群小妖，慢慢地伸了一个懒腰，突然间唱起一首歌谣……
这里又有一个人啊——小猜。因为学乐器的关系，她经常往返长沙——宁乡之间，接触事物的机会比我多了好多。她也是一个很可爱的女孩子。初三时，我和她分到了一个班，她和我说：小猪，我、你、饺子之间就好象“三人行”。我笑着，不语。我能感觉到，我的鼻子很酸。所以，我不能说话，我只想静静的回忆，在新的班级里，我就是靠回忆来度过那段最艰苦的时光。在其他人纷纷想回到原来班级时，我坚持了下来。我们班的人怎么能被别人看不起呢，我一定要努力。小猜也不好过，很多人总是嘲笑她，因为她的身材，她很少有好朋友。我有时在下晚自习后，就和她说话，要她努力，不用太在意别人的眼光。这些她都懂，可做起来不是那么容易。住宿的最后几晚中，一天晚上，我坐在窗台上和她说了好久，说学习、生活，她坐的那个地方，总是有人说她，有时背后悄悄的说，有时甚至当面就说。她也只能忍了。谁都不会想过这样的生活了把。
说好泪不流，缘分已尽的时候，你不再要借口，风停了，雨顿了，你一定要走，我还站在记忆里，在感受……你这该死的温柔，让我心在痛泪在流，就在和你说分手以后，想忘记已不能够……牵你的手。
一、以兴趣为先导, 培养学生的自信心
孔子曾说:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”要培养学生的自信心, 首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的, 只有产生了兴趣, 才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的, 要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的兴趣。
1. 创设情景、引导参与。
音乐课有其自身的特点, 每首歌曲更有其自身的音乐情境。教师应根据教学需要, 创设合乎实际的教学情境, 通过语言描绘, 图画再现, 音响渲染, 扮演体会, 设悬置疑等多种途径, 引导不同层次的学生积极参与教学过程, 使学生乐此不疲地致力于唱歌教学。
2. 借助游戏, 寓教于乐。
游戏是孩子表现生活、学习的重要方式, 是孩子们喜爱的一种活动。他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我。音乐课如果只停留在让学生被动地听唱歌曲的层面, 那必然会让学生感到索然无味。如果在游戏中学唱歌曲, 如:边唱边做开火车游戏, 边唱边玩拍球游戏, 边唱边做红灯、绿灯游戏, 这不仅能减轻学生唱歌时的心理压力, 而且能体验唱歌的乐趣。
3. 开展竞赛, 激发兴趣。
小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强, 他们总希望自己能得到老师和同学的认可。针对学生的这一心理特点, 课堂上教师要积极组织各种形式的音乐竞赛活动, 使学生获得成功的体验。这种竞赛活动既可以是学生之间的较量, 也可以是师生之间的挑战;既可以是男、女生之间的比拼, 也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行, 或以表演唱的形式开展;或者要求接口唱, 或者要求编词唱。总之, 教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动, 让学生从心底喜爱音乐, 喜爱唱歌。
4. 分层励进, 体验成功。
唱歌教学没有固定的模式, 而具有灵活多样性, 教师要对教学方法和教学形式做最佳选择和综合运用。可以根据学习主体——学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标, 真正做到因材施教, 因人施教, 让所有的学生都体验成功的乐趣。我们知道十个手指不会一般齐, 对于一些能自信而歌的学生, 要求他们声情并茂地演唱歌曲;对于一些对独立唱歌感到紧张的学生, 可以要求他们背唱歌曲;而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我, 意识到自己有能力唱好一首歌。这样, 能使每个学生都感受到成功的喜悦, 可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能, 使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧, 树立起唱歌的自信心。
二、以情感为依托, 增强学生的自信心
情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中, 情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。可以说情感是教学成功的催化剂, 它具有引发、定向、激励和强化的作用。苏霍姆林斯基曾说:“在课堂上, 教师不仅要想到所教的学科, 而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。”是啊, 教学过程是师生情感的双向交流过程, 教师要充分发挥情感的疏导功能, 激发学生的学习情感, 让自信扎根于学生的心灵。
1.营造平等和谐的师生情感氛围。
教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触, 不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。现在各行各业不都在提倡微笑服务吗?我们何不也将微笑带进课堂呢?课堂上, 教师面带微笑, 娓娓道来, 学生如沐春风, 心情舒畅。这样可消除学生对教师的惧怕感, 增强其信心。也可缩短师生之间的距离, 让老师更容易走进学生心中, 让学生更喜欢上音乐课, 喜欢唱歌。试想, 学生带着一种紧张、压抑的心情来上课, 能积极、主动吗?研究表明, 少年儿童的学习积极性、创造性与自信心是和师生情感密切联系的。
2.加强师生情感的交流。
教学过程其实就是一个人际交往、情感沟通的过程, 师生情感的交流与教学是不可分割的。在唱歌教学中, 如果教师只按自己的主观意志设计教学并按部就班地教完每一首歌, 那他就大错特错, 他的教学是失败的。我们要时刻注意观察学生的心理动向, 细心留意每个学生的眼神、表情, 及时发现问题, 用教师声情并茂的范唱或热情的语言、真挚的爱心帮助学生, 使学生认识自我。教师只有研究学生情感, 了解学生情感, 及时捕捉学生的情感信号, 才能有的放矢的帮助学生建立起自信而歌的信心。
3.面向全体学生, 关心每一个孩子。
新课程理念指出:义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才, 而应面向全体学生, 使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中收益。可是在实际教学中, 教师往往特别关爱一些歌唱得好, 乐理知识掌握得牢固, 又爱表现自我的“特长生”。整个教学活动中, 教师提问的是“特长生”, 上台表演的是“特长生”, 大部分学生则成为“特长生”的“陪读生”, 结果这些“特长生”因为常常被老师关注而特别喜欢上音乐课, 对自己也充满信心。其实学生都有希望获得成功的心理需求。我们何不也关注一下那些胆小、怕羞、性格内向、不爱表露自己的学生呢?如果我们更多地把最美的笑容留给他们, 更多地把最深的关怀留给他们, 更多地把无私的爱留给他们, 用自己的健康情感去感染他们, 让他们也感到老师对自己的偏爱, 让他们也从心理上得到满足, 并在这种满足中增加信心, 从而热爱歌唱。
4.在集体活动中寻找自信的支撑点。
许多心理学家发现, 同龄人之间的沟通比不同龄人之间的沟通更容易, 他们之间的心灵界限更少设防。一些学生在教师面前很胆小, 很拘谨, 很自卑, 但在同学面前却很大胆, 很活泼, 很自信。教师完全可以利用学生之间的特殊情感经常组织学生开展好朋友合作学习、小组合作表演等集体活动, 努力为学生搭建充分展示自己的集体大舞台, 让学生在集体活动中尽情地唱、忘情地奏、入情地演。教师要用“放大镜”找出学生的“闪光点”, 多一些表扬, 多一些鼓励, 让一些自卑的学生觉得自己并不是一无是处, 让他们从中找到自信的支撑点, 让自信的光照亮每个学生的心灵, 使他们由衷地唱出自信的歌!
摘要：老师是学生的指路明灯!让学生学会自信, 不怕困难, 在音乐的海洋中快乐遨游。
关键词：音乐,自信,学生
参考文献
[1]李燕:略论音乐对青少年成长的作用[J]。河北师大学报 (教科版) 2001, (2) 。
——题记
前两天，看了一期《全能星战》当时正属晚上，纯粹是无聊，便无奈的打开了被所谓的专家评为“脑残节目”的《全能星战》。
我对张韶涵的关注可能比其他歌手多一点，因为上回歌唱比赛，唱了她的一首歌，竟得了个三等奖。没想到，刚打开电视，就是她的节目。
这期《全能星战》好像是对明星戏曲的考核，张韶涵刚一上来，便惊艳万丈……她身着一身长裙，上面是江苏最繁杂的苏绣，头上细密的用彩色的花绳扎成一族一族的小辫。最引众人注目的还是那长得咂舌的水袖。还没等我欣赏完毕，音乐便响起来了，她娴熟地进行了一系列水袖表演，夺人眼球，全场观众立刻欢呼起来我刚要换台的手也停了下来，继续倾听。
她拿起了话筒开嗓门的那瞬间，我感受到了她那宽广的音域，并且她辽阔的嗓音滑出的每个字都直入人心。如一串圆滑的珍珠划入了每个人的心中。一曲终了，连我都为她那超越的实力折服。而现场的观众更是嘶声力竭的呐喊着“张韶涵”!
可这一切，都被一位毒舌评委全盘否定了，最后，他竟然对全体观众说那不是戏曲，观众们只是被张韶涵所迷惑了。我顿时想到了自己……正在被老师否定，被同学否定，有时更是会心灰意冷，我期待着张韶涵会怎么做。
她没有哭，没有任何气馁，对自己认为正确的事给予了最强大的反击!可能这正是我缺少的吧——勇气!
风呼啸着，卷起朵朵浪花，迎面扑来。击打我的小脚丫，呵，为我舒服地按摩。我闭上双眼，细细品味着海高贵的待遇。不一会儿，浪又拂袖而去。睁开我水灵灵的小眼儿，看到了我从未看到过的景象，海仍然在奔跑着。看！金黄色的沙滩闪烁耀眼的光芒，加上几个五彩缤纷的贝壳点缀着，更是一幅天衣无缝的画。我连忙拾起这可爱的海贝，希望它能给我带来美好的时光。可，我又犹豫了，那是因为我不想破坏这随其自然的画面，于是，我独自把它们放回原位，静静的欣赏着无边无际的
第二天，阳光依然妹妹坐在椅子上，对着大海唱着欢快的歌谣。。。。。。
这就是我梦中的海，一个我从未去过，从未感受过的海洋世界。
我们的学生喜欢听流行歌曲。作为语文教师, 我们可以关注现实中的这些流行因素, 并用来激活学生的日常积累, 引导学生积极地参与生活、思考生活。
一、流行歌曲的情味与语文
优秀的流行歌曲之所以能吸引人, 首先在于它的情味。凡是能够取得巨大创作成就的广泛流传的歌曲作品, 都离不开丰富深厚的情感。那些流行歌曲中的优秀歌曲, 可以让我们用自己的眼光去发现这个充满活力、充满情趣的世界的无限精彩。譬如励志歌曲可以激励我们笑对挫折, 在迷茫之中重新找回自己的精神家园, 在失败之后重新站起来, 并以昂首向上的姿态面对人生。《水手》《阳光总在风雨后》《从头再来》等催人奋进的励志歌曲, 让我们仿佛看到如苏东坡那“一蓑烟雨任平生”的人生达观与昂扬。这样的歌曲, 或者是强烈的悲愤, 或者是强烈的欢乐, 喷涌而出, 如黄河之水, 滔滔不绝, 一泻无余;或者是绵绵的情意, 在九曲十八弯之间, 迂回徘徊, 委婉曲折, 波澜起伏。
现在的学生, 生活节奏快, 竞争激烈, 学习压力大。在重重的压力之下, 他们喜欢沉浸在音乐里。我们曾做过一个有关“流行歌曲与我”的课题, 通过调查我们发现, 学生相对比较喜欢听那些有点明媚、有点忧伤的歌曲。有的学生喜欢周杰伦的歌曲, 无论是抒写国破人亡的《菊花台》, 还是抒写阴阳相隔的《发如雪》, 都有那种淡淡的感伤;有的学生喜欢许嵩的歌曲, 无论是《断桥残雪》, 还是他的《庐州月》, 都有那份浅浅的伤怀;还有的学生喜欢汪峰的《春天里》, 或者是李健的《当有天老去》, 它们均有一种莫名的苍凉。这些歌曲, 有着古典诗歌的某种婉约的情致, 有着古典诗歌言有尽而意无穷的余韵。
二、流行歌曲的意象与语文
朱光潜先生说:“我以为诗的要素有三种:就骨子里说, 它要表现一种情趣;就表面说, 它有意象, 有声音。我们可以说, 诗以情趣为主, 情趣见于声音, 寓于意象。”[1]朱光潜先生把诗的境界说成“情趣和意象的融合”, 其实是沿袭了情景交融的传统说法。在这里, 我们可以借用朱光潜先生的诗歌理论来看流行歌曲。流行歌曲要表达的是作曲者的情趣, 其表达手段分别是声音和意象, 而意象是语言的视觉功能体现, 歌曲作者就是借助语言的“视” (意象) 来表现情趣的。
流行歌曲表现的这份独特的情趣, 与古代诗词所表现的情趣有异曲同工之妙。如20世纪80年代流行的台湾校园歌曲《小茉莉》《乡间小路》《外婆的澎湖湾》等, 就是借“小茉莉”“乡间小路”“外婆的澎湖湾”等意象来表达一种淡淡的乡愁情味。以《乡间小路》为例, 歌曲在表现归家的愉悦之情的同时, 表达着一份年华随风而逝的怅惘, 这份情味, 是借那些“乡间的小路”“暮归的老牛”“蓝天”“夕阳”“晚霞”“牧童的歌声”“短笛”“荷把锄头在肩上”的归家人意象来表达的。这些意象, 构成了一幅“荷把锄头在肩上的农人的归家图”, 它滤去了劳作的辛劳, 滤去了生活的艰辛, 而把这个农人置身于那个“蓝天配朵夕阳在胸膛, 缤纷的云彩是晚霞的衣裳”的苍莽的苍穹之下, 慢慢地行走在乡间的小路上, 陪伴着他的, 只有暮归的老牛, 那份深深的孤独, 那份淡淡的无奈, 这份年华随风而逝的怅惘, 分明就是借这些意象巧妙地表达出来的。又如当前的流行歌曲作品, 作者也是借助那些生动可感的意象, 来表现他们的情味的。青花瓷、冷太阳、飞蛾扑火、庐州月、断桥残雪、幸福花、小酒窝等等蕴涵丰富的意象, 总能带给人无尽的审美愉悦。我们以许嵩的《断桥残雪》为例, 歌曲用诗化的语言, 来描写一场宿命与灰暗的情感历程。主人公的哀怨愁苦的情味, 是借“花的折翼枯叶蝶”“水中寒月如雪”“白堤柳帘”这些意象来表达的, 而“江南夜色下的小桥屋檐”“断桥”这些意象则点明了故事发生的时间, “梅开时节”“春归后”这些意象表达了物是人非的感慨, “烟花飞满天”“残雪”这些意象表达了主人公的怅惘无力。歌曲就是借助这一系列的意象刻画了一个默默在断桥上苦苦等待的痴情男子的形象, 诗的色彩很是浓烈。
这些优秀的流行歌曲, 让学生在感受着诗一样美的言语、美的意象的同时, 也能体味到那种带着时代气息的诗的情趣。
三、流行歌曲的旋律与语文
我们继续借用朱光潜先生的诗歌理论来看流行歌曲。我们知道, 歌曲的表达手段分别是声音和意象, 而声音是语言的听觉功能体现, 因此, 歌曲作者就是借助语言的“听” (声音) 功能来表现情趣的。在歌曲中, 旋律和意象具有同样的意义, 其重要性并不低于意象。声音节奏是情趣的直接表现, 它既是主观与客观的统一, 也是生理和心理的统一。所以, 优秀的流行歌曲之所以能吸引人还在于它的旋律。作曲艺术家把应表现的思想和情趣表现在音调和节奏里, 听众就从这音调节奏中体验或感染到那种思想和情趣, 从而引起同情共鸣。那些优秀的流行歌曲作品对每个时代的人们产生着深远的影响。如《青花瓷》的曲调, 仿佛微风中在溪涧间静静流淌着的山泉, 清冽透亮, 而又温柔委婉、淡雅脱俗。尤其是木鱼的伴奏, 悠远空明, 踩着节奏, 敲得不急不缓, 让人的心随着它而跳, 再配以起伏不绝的古筝, 仿佛让人置身于“泼墨山水的画中”了。“窗外芭蕉惹骤雨, 门环惹铜绿”寥寥数字, 就营造着夏日骤雨的突如其来的湿润, 江南一座古老的园林, 即将上演的一场如暴风雨一般的美丽邂逅。“天青色等烟雨, 而我在等你”, 他等到了吗?这分明是一个没有结局的故事, 一个“等”字, 唱尽了多少的感叹与忧伤, 但曲中只用淡淡的语调来唱, 唱着一个前生今世的荡气回肠的故事。
那些悠扬的牧笛, 跌宕的琵琶, 笙箫钟鼓, 奏着繁华或苍凉, 唱着情歌或离殇, 学生们在听歌的同时, 心中也动情地唱着, 他们在别人的故事里, 或许唱着自己的歌, 感慨着自己的灼灼年华。因为他们欢喜过, 朋友之间有过“你颂七言我数六弦”的默契;因为他们孤独过, 感受过“路荒遗叹, 包揽足迹没人懂”的无奈;因为他们也开始有了“愁莫渡江, 秋心拆两半”的惆怅。
流行歌曲中的优秀作品, 其歌声中荡漾着的情味, 如一泓清泉, 直入学生的心田;其诗化的语言, 引领着学生在美的时空里翩翩起舞;其充满诗意的旋律, 带领着学生在联想想象中激越出朵朵智慧的火花。一段段文字, 一曲曲歌声, 可以引领学生通过想象看到花开花落、听到潺潺流水、悟到灿烂人生。
语文教育, 当然不能把语文课变成音乐课, 但是我们可以让学生在平日学习的间隙, 爱歌、听歌, 让他们暂时在优秀流行歌曲的海洋里畅游, 感受一种言语陌生感与歌曲旋律带来的情味, 从而在歌曲文学的殿堂里徜徉, 在类似于古典诗歌的深厚土壤上放飞心灵。漫步流行歌曲的优秀作品中, 我们不仅能享受优秀流行歌曲中蕴涵的情、显现的美, 而且能享受到探索语文真谛的快乐。
参考文献
游击队员们英勇地消灭了德军，大家回到松树林里会合，这时，斯切潘叔叔焦急地大声问着：“看到我们的‘小夜莺’了吗?”“我在这儿呐!”随着声音，一个光着头、穿着绿色上衣的男孩从树上灵敏地跳了下来。游击队员叔叔们都激动地围住了他，斯切潘叔叔更是激动得一把抱住了“小夜莺”，“你还活着，太好了!”“小夜莺，你的任务完成得太棒啦!”“你是怎么把他们引过来的啊?”大家你一言我一语地纷纷问着。“小夜莺”骄傲地说：“这群德军真是愚蠢，竟然看不出我是个小侦查员!我一边吹着口哨，向你们发出信息，一边带着他们走进了我们的包围圈。”“小夜莺”绘声绘色地给大家讲述着，夕阳的余晖照着他红扑扑、汗津津地笑脸。游击队员叔叔们听完后，都不约而同地竖起了大拇指，说：“你真是个勇敢机智的小英雄啊!”“小夜莺”羞涩地笑着说：“这是我应该做的，比起你们我差得远呢!”斯切潘叔叔坚定地大声说：“我们要团结一致，勇敢地打击侵略者，早日恢复我们和平的家园!”
第二天，“小夜莺”依旧穿着绿色衣服，坐在岔路口旁的河岸边上，一边悠闲地吹着口哨，一边不时地望望通向村子的几条道路……
华夏。
七千多年的文明史，与音乐的羁绊不可谓不深，无论是远古的骨笛，还是古老的。八佾之舞，抑或现代的流行与朋克，宫商角徵羽的优美旋律始终飘响于这片土地。，透过迷雾重重的历史，恍惚间把人带回遥远的过去。
“余处幽篁兮终不见天，路艰难兮独后来”，九哥的古老语调仍由天行，千百年来被多少张嘴唇呜呜吹响。明知归途无期也执意前行的勇气，也在这一句歌声中传承了千年。
一千年已逝，一千年，将逝。
如今我们站在阳光脚下，仰望这只剩土丘地的汉时雄关，脑海中只能浮现出一个名字：张骞。
是的，张骞。西域成就了他，他亦成就了西域。如今的西域早已，阳关之外也已有了故人相候，而他的名字，随着他踏出的道路，一起闪耀于历史长河，这，是我们能够想到的关于他的全部。可谁又知他也曾彷徨过?
他离开长安的时候踌躇满志，却在不久后便被匈奴人截获。十三年，他在匈奴有了妻儿，甚至有了朋友，十三载的漫天大雪，吹白了他的头发，却吹不平他心中的沟壑，最难熬的时候，他想到的定还是数百年前的`那段歌声，于是杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨，冲去了他心中的不安定，久已蒙尘的执念，又复而清明，从此便再无顾虑，匈奴终究是留不住他的。
他启程，神色复杂的看了妻子一眼，终是留给她一个决然的背影，。他回到京城，重见日月，带着西域隐藏千百年的商机，亲手将大汉推上巅峰。
在声乐上, 要形容声音的品质如何, 教师们与批评家们往往采用比较“轻细”、“浮浅”与比较“粗壮”、“深厚”, “结实”、“清晰”与“宽松”、“丰满”, “亮”与“暗”, “开朗”、“遮隐”, “靠前”、“靠后”这些有相对意义的较抽象名词。这是一种引用触觉、视觉与听觉的感觉作为比拟的形容办法。按科学分析, 应用这些名词来形容声音, 虽然很抽象, 可是造成声音能引起这些名词所指的不同感觉, 却都是有一定的原因的。比方说:
一、声音所以给人听来感到“轻细”、“浮浅”或“粗壮”、“深厚”, 主要是共鸣腔容积的大小, 与声带振动部分的多少共同造成的。我们知道, 发音时如果把共鸣腔调节很比较大, 声带振动的部分就会比较多, 这样配合来发音, 声音就会比较“粗壮”、“深厚”。如果相反把共鸣腔调节得比较细小, 声音就会变得比较“轻细”、“浮浅”。
二、声音的“结实”、“清晰”与“宽松”、“丰满”, 则主要是气息的问题。气的强弱刚好配合声带发音的需要, 发音的效率就会比较高, 声音也就会比较“结实”、“清晰”。如果呼气太强, 发音时有漏气, 发音效率不高, 就会产生相反的结果。
三、声音的“亮”、“暗”、主要是共鸣腔的长短问题。发音时, 把咽腔调节为比较长的管状共鸣室, 声音就会带比较多的o o (哦哦) 音成分, 而听来音色自然就比较“暗”。如果相反把它调节为比较短的管, 声音缺少OO (哦哦) 音的成分, 听来音色就会比较“亮”, 甚至给人感到“白”难听。
四、声音的比较“开朗”、“靠前”与比较“遮隐”、“靠后”, 虽然同音的“亮”与“暗”的有关 (“亮”的声音往往给听的人感到比较“开朗”、“靠前”, “暗”的声音则往往给人感到比较“遮隐”、“靠后”) , 修正和要上发音时应用不同的“集中”声音方法造成的。发音时如果能壁, “口咽”前部的前后两柱, 左右两类及上下唇等部张紧于“坚固站稳”而把口张喇叭形状, 声音透出来就比较容易。这样就不管原来音色多“暗”, 声音听来总感到比较“开朗”、“靠前”。相反, 发音时如果尽可能把上述这些部分放松, 就不管音色多“亮”, 声音听来总感到比较“遮隐”、“靠后”。换句话说, “亮”音听来原就比“暗”音“开朗”、“靠前”些, 发音时, 如果再应用这种促使咽部以上“站定”而同时把口张喇叭形状的“集中”方法, 声音听来就会更加“开朗”, 更加“靠前”;同理, “暗”音听来本来就好像比较“遮隐”、“靠后”, 发“暗”音时, 如果再特地把脸部一带放松, 就会使“暗”音听来更加“遮隐”, 更加“靠后”。
懂得这些原理, 我们对学生进行教学, 可就有比较具体的方法了, 我们知道, 只须教学法生在歌唱时能准确地增减调节共鸣的力量, 能如意改变“集中”声音的方法, 能使喉器升降自如, 及能应用不同的气息, 他们就自然会有变化音质与音色的能力和技巧。而他们的这种能力和技巧得到高度发展的结果, 就必定是, 除在声乐艺术上有很强的表现力外, 一个人可能学会好几种唱法, 有的人习惯用舌骨与甲状骨‘卡紧‘的方法发音唱歌, 在这种情况下, 喉器内部的喉腔是主要对声带所发的音起“基音共鸣”的共鸣室, 而喉器一上各部则是对声带所发的“泛音共鸣”的共鸣室, 这是一种发音效率较低的方法, 发音时如果把咽下部全面缩小所发出的声音比较结实脆亮。/, 意大利语源于拉丁语, 属拼音的多音节字, 与汉语相比, 其在语言因素及发音上要简洁很多, 由于它有着丰富的嗓音形成的基本元素元音, 而且在音群中, 多元音少辅音的组合和元音单纯, 音节响亮的词随处可见, 再者意大利语在发音时, 其元音多形成于口腔的后部, 且竖向感较强, 这样就使得口腔较松为松弛, 便于形成较长的‘基音发音管’和歌唱共鸣的形成与释放, 这样就为‘美声唱法’注重声音的表情性提供了可能, ‘美声唱法’极为强调声音的连贯, 始终追求着美好的歌声, 而且是形成了产生世界影响的科学的发声, 训练方法及体系。‘科学的唱法是共有的, 它具有普遍性, 科学的唱法在西洋唱法中有, 在中国的传统的声乐艺术中也有。我们的任务是要正确对待造成歌声的音质与音色的原因, 把科学的演唱方法的普遍性运用到中国民族声乐演唱的特殊性当中, 实际上, 任何科学真理都有其绝与相对性, 发生方法也不例外, 仅就其绝对性来说无论在音质的圆润, 丰满, 明亮, 色调变化的丰富, 音域的宽广, 连续演唱的耐力, 以及演唱的寿命和声带的保健等'。..金铁林老师的声乐教学方法中, 传统唱法中'混合声的运用得到进一步的丰富与完善, 所谓混合声, 既有真的声的结实, 明亮和力度, 又有假声的柔和, 圆润和和高位置, 它既非真又非假, 而是两者有机的结合.也可以说“具有真声色彩的假声”或“具有假声位置的真声”或者说是“把真声唱到假声的位置上去”。其实, 从本质上讲, 各种不同的声音训练方法, 都是统一在科学性的基础上的。所以我们对声音训练的科学性应追求的目标是:努力不懈地追求尽善尽美, 合乎科学, 最大限度发挥本人生理技能潜藏的全部发声能力的正确的发声方法。
摘要：本文分析了造成歌声的音质与音色的原因并浅论怎样去在教学中注意这些现象, 提高音质与音色的能力和技巧。
关键词：歌声,音质,音色,变化,原因
参考文献
[1].‘歌唱的艺术’赵梅伯,
[2].‘歌唱发音的技能状态’
这三天里，我们学校举行了合唱比赛。各班都是八仙过海——各显神通，那可是使足了劲，非在比赛中拿个名次不可!台上唱得激动，台下看得认真。每个同学既是观众，又是演员，在享受完别人的表演后，又为别人表演。这可是个全“民”互动的“实战演习”呀!每个同学都在这三天收益匪浅，在别人的表演中学到“兵法”，又在自己表演中把“兵法”加以“实战应用”，同学们在这三天中可是大饱眼福，受足了艺术的熏陶呀!
我觉得，这次比赛既迎合了艺术节这个时间段，又丰富了大家的课余生活，真是一举两得的事情呀!这种比赛在培养大家艺术细胞的`同时又培养了大家的主人翁意识，我希望以后多举行这种培养大家艺术知识的比赛，这不正是我们丰富课余生活的好选择吗?我觉得以后的课余生活我知道如何安排了。
当你在黑夜中推开门，步入清新的夜色中，心全静下来，闭上眼睛静静地聆听席林迪翁那如梦幻般飘渺的声音，心底便慢慢滋生出千丝万缕种不可言喻的惆怅。
不错的，即是那首《爱的力量》，一曲惊世之作。
夜风中，她那婉转的声音如烟雾般妖娆地在空中盘旋上升，最终消失不见。那是一种多么微妙的感受啊，它将你浮躁的心瞬间冷却下来，霎时间沉静，然而又自失起来。自失在她那冲破一切，跃跃欲动却又时而舒缓柔软的音符中;自失在她那沉重镇静，悲伤凄凉却又时而清澈透明的节奏里。
这种感觉也不似贵妃醉酒，也不似孙寿愁眉，韩令偷香，徐娘傅粉，即莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。是啊，风韵正相宜。
这并没什么，只是让我深醉其中的是。《爱的力量》会将我巧妙地带入一个意境。一个没有是非险恶的地方，一个似乎只有爱的天堂。恍惚间，它已将你的灵魂再塑了一番，突然明白了许多哲理，更使我们的心灵被那如春风般温暖的歌声涤荡掉了尘埃，光鲜亮丽。激发了我们的热情，迸发了我们的活力。其实更多的是让我对爱，又有了更高的认识，向往和追求。
一首歌的.好坏不在于演唱者的知名度，不在于歌词的变化形式，不在于年代的久远。只要它的旋律会唤起人们对某个事物的共鸣，那么这就是首好歌了。
一、关于儿歌的概述
在我国古代, 儿歌一般被称为童谣或童子谣、小儿语。它原属于民间文学, 随着社会文明的进步, 逐渐成为儿童文学的形式之一。五四以后, “儿歌”这一概念才开始兴起。其中有一部分儿歌是儿童在游戏中随口编唱的, 但大多数是成人根据幼儿的心理发展特点和语言发展水平创作的。现在, 很多动画片中的歌曲以及手指谣也成为儿歌的一种形式。
儿歌作为儿童文学作品中一种重要的艺术形式, 在长期的发展与流传过程中形成了多种艺术形式。常见的儿歌形式有摇篮曲、游戏歌、字头歌、数数歌、知识歌等。儿歌作为一种文体, 有着自己的语言特点, 不但要求语言精练, 而且要求节奏鲜明, 韵律和谐。儿歌的语言多用短句, 结构和层次较简单, 词语较少;儿歌的表现手法有拟人、反复、对答、比喻、夸张等, 其中运用较多的是拟人、比喻。
二、儿歌对学前儿童的语言教育功能
儿歌是清新质朴的口语文学, 是充满诗意的浪漫文学, 又是趣味盎然的快乐文学。儿歌中简洁的语言、鲜明的节奏、丰富的想象、新颖的构思、纯真的童趣, 使其成为了学龄前幼儿最喜欢的口头文学、学龄前幼儿最适合学习的语言教材。那么儿歌对学前儿童有何语言教育功能呢?
(一) 训练正确的读音, 有效矫正错误的读音
正确的发音是幼儿语言表达能力中一项基本的要求, 有研究者对3—6岁的幼儿发音状况进行了调查研究, 发现在辨别细微声音的能力方面, 年龄越小的幼儿能力越差。比如3—4岁的幼儿经常出现换音和丢音的错误, 把“吃饭 (chi fan) ”读成“qi fan”, 把老师“ (lao shi) ”念成“lao xi”等。教师和家长在给幼儿读儿歌时, 应注意自己的语音、语调, 因为标准语音、语调的熏陶对幼儿的语言学习是很有帮助的。另外, 让幼儿自己学习读儿歌, 可以锻炼幼儿唇、舌、齿、腭等发音部位, 起到矫正和训练孩子发音的作用。
(二) 以浓郁的游戏色彩激发幼儿语言兴趣
游戏是幼儿阶段最主要和最基本的活动, 也是幼儿最感兴趣的活动, 而儿歌恰恰具有浓郁的游戏色彩。儿歌总是和幼儿的游戏活动相伴相随, 幼儿在游戏中能受到文学的感染, 并进行语言学习。比如《拍手歌》:“你拍一, 我拍一, 天天早起练身体。你拍二, 我拍二, 天天都要带手绢。你拍三, 我拍三, 洗澡以后换衬衫。你拍四, 我拍四, 消灭苍蝇和蚊子……”儿歌被运用到了游戏中, 做到了“玩中学, 学中玩”。
另外, 用儿歌编出的手指谣在幼儿园的教学活动中也被广泛应用。幼儿一边念儿歌, 一边用手做出儿歌中相应的内容, 这既是游戏的体现, 也能提高幼儿的语言理解能力。
(三) 提供语言学习的范例, 提高语言表达能力
幼儿的语言学习需要一个原型, 儿歌语言浅显、明快、通俗易懂, 便于幼儿吟诵, 能够培养他们的语言表达力。其中, 传统民间儿歌经过代代相传, 经受了历史的筛选, 而现代儿歌也是根据幼儿的心理发展和语言学习特点创编的, 这些都是幼儿语言学习的最佳范本。
幼儿具有喜爱模仿的心理特点, 因此儿歌简洁、明快、有趣的特点能够使其成为幼儿最佳的赏听、吟诵材料, 幼儿在吟诵儿歌的过程中, 便能逐渐提高自己的语言表达能力。
三、用儿歌进行学前儿童语言教学的策略
儿歌作为一种重要的儿童文学作品形式, 已经被广泛地运用到幼儿的教育教学中。要想更好地利用儿歌促进学前儿童语言的发展, 笔者认为应该注意以下几个方面。
首先, 在儿歌的选择上, 要注意选择贴近幼儿生活的, 这样的儿歌幼儿容易理解, 并且兴趣较浓。《幼儿园教育指导纲要》中也指出:幼儿的教育内容要来源于生活。因此, 我们要多选择、创编一些生活中的儿歌, 引发幼儿的兴趣。
其次, 用幼儿感兴趣的方式开展教学。幼儿天性喜爱游戏, 游戏是幼儿阶段最主要也是最基本的活动, 在游戏中进行儿歌教学, 将儿歌与游戏结合起来可以激发幼儿学习的兴趣。比如在小班儿歌《冰窗花》的教学中, 冰窗花对于幼儿来说既熟悉又陌生, 幼儿见过, 但是不一定知道那是冰窗花。在开展教学之前, 可以让幼儿玩一个小游戏:制作冰窗花。让他们对着窗户哈气, 并观察形成的冰窗花像什么, 展开讨论。这样就可以以幼儿感兴趣的游戏方式激起他们学习的兴趣。
再次, 儿歌的学习不仅需要教师的引导, 还需要家长的配合与支持。在平时的生活中, 家长要利用身边的事物让幼儿更好地理解、吟诵儿歌, 促进幼儿语言能力的发展。
由此可见, 儿歌对幼儿语言发展的影响是巨大的, 它就像一双翅膀一样带着孩子在语言的天空中自由、愉快的飞翔。因此, 我们要正确地认识儿歌, 创编优秀的、幼儿喜闻乐见的儿歌, 探讨有效的儿歌教育教学策略, 以达到更好地发展幼儿语言的目的。
摘要：研究表明, 语言发展的关键期是幼儿期, 在幼儿阶段一定要注意语言能力的培养。儿歌是学前儿童最早接触到的一种儿童文学形式, 它以其短小精炼、朗朗上口的特点, 成为学龄前幼儿语言学习的范本最好的材料。本文对儿歌做了概述, 并分析了儿歌对幼儿语言发展的教育功能, 并对儿歌的语言教育策略进行了思考。
关键词：儿歌,学前儿童,语言能力,发展
参考文献
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