《文化苦旅》读书心得体会800字（共10篇）
上初中时，读到过余秋雨写的《道士塔》。虽然还不是很明白过去的历史，但是从字里行间我可以深切地感受到作者的悲愤、痛苦与无奈。读着读着，我仿佛与作者那强烈的情感融合了，也切实地体会到了作者的所思所感。虽然我在初中时没有与《文化苦旅》有太多的交集，但是我也在心中留下了很深的印象。从那之后，我一直没有读过这本书，但还是会时常想起这本书。
一个月前，我有幸再次接触到了它。这次我利用了充足的时间来细细品味从小时候就期待着的这本书。
《文化苦旅》的中心思想是文化和生态。文化自然不用多讲，整本书都在用大量的笔墨描写中国各地、世界各地的文化差异。另一方面，这本书也着重强调了生态在文化史中的作用。书中作者认为，一切文明都来源于生态，建立在生态之上。这一点，在书的开头部分“我的山河”就已经提到。不管是西北地区、杭州，还是尼泊尔、太平洋，都处处体现着自然的力量。历史发源自生态，也最终要归于自然。没有文化可以和自然抗衡，这就是作者的另一观点。同时，通过各方文化的涉足，作者在书中也表达了自己对中华文化的自信与肯定。
“人生之旅”也是本书的一个重点。文化苦旅的“苦”，有一大部分是来自这里。人生之旅讲述了中国现代一个个大文学家、大艺术家的艰难坎坷，也引发后人对当时中国的反思。谢晋、巴金、黄佐临这些大名鼎鼎的人物，他们所经历的坎坷也超出一般人。弘扬美的谢晋因为不符合“工人阶级”而遭冷落;敢于说话的巴金年老力衰仍遭致攻击;黄佐临因政治问题而备受冷眼……发生在那十多年间的事情正是我们应该反思的。
有信仰的人，心中所想的大概不是信仰的终点在有生之年是否能够达到，而是怎样走才能走到更远。余秋雨先生的旅程，前面提过，不单是《文化苦旅》一本书，而是一系列书。这个系列很长，但这样长，也不足以概述人类文明的一二。就像这个世界的旅途没有尽头，但有信仰的人会走得更远，如果他们死去了，他们的心不会消散，还是一往无前。
这本《文化苦旅》的最后一页，是我在学校晚修之际看完的。封皮是朴素的青色，就像古代隐士君子的青色宽袖一样的颜色，正中央书了苍劲内敛的“文化苦旅”四个竖排大字，旁边是作者签名和小小的四方印章。不是什么高级的硬板书面，没有烫金的鎏金的字，也没有印上做旧的唯美图片。就像他的其他任何书籍一样，不吸引眼球，不浮于华贵，或者柚青色或者墨黑色，就像穿着素衣的智者，用最谦卑最朴素的心灵和躯体承载最高贵的真理。
这本书，其实是一个追寻信仰的故事。记述的是余秋雨先生游历中国民间，通过各个残留的文化印记追寻千年文化积淀的中华情怀。除了中华文明，余秋雨先生的足迹还遍及世界，余秋雨先生就是用这样的信念——热爱中华文明，热爱人类文明的信念，支撑着走过数十年的漫漫旅程，冒着生命危险穿火纷飞中的古国，用手中的笔记录下人类最珍贵的文明印记。试问这样舟车劳顿、朝不保夕的漫长旅程，是钱可以驱动的吗?当然不是。这甚至是超越生命的力量。
“孤独不是一种脾性，而是一种无奈。”余秋雨先生的孤独，来自于他的信仰。
因为以前、现在，人类的整个文明史，都是信仰匮乏的年代。大部分人只有目标，没有信仰，所以他们脑子里充斥着五颜六色的炫彩，心灵深处却空无一物。前一段时间中国有一个很火热的词“大国工匠”，这些可敬的工匠们就是有信仰的人――他们的信仰就是他们所做的唯一的事业。因为他们这一生致力于这一件事，并为此倾注全部的心血。所以信仰不一定要多么高尚，但这件事一定值得坚持一生。我不知道我是否心怀信仰，合上书页之后，我感到彷徨。内心里仿佛裹着一团雾，灰蒙蒙的看不真切。这就是我将要付诸一生的信仰的种子吗?我曾经想到我未来将走上文学的道路，但是看完这本用真正的信仰谱写的书之后，我动摇了：这真的是我的信仰吗?我愿意为此付出我的心、我的灵魂和我的一生吗?还是这仅仅是满足我的虚荣心的手段呢? 我没能回答我的疑问。余秋雨先生对人类文明的超越生命的信仰和他恢宏唯美的笔触深深地震慑了我，我不敢再对信仰有一丝一毫的轻率。所以我暗自下定决心，不能拘泥于文学，宁愿多走几条路，里面终有一条是通往迷雾之后的路。也不愿去做一个自以为有信仰其实仅仅沉溺于虚荣的人，最终幡然醒悟，只能追悔莫及，嗟叹一声悔不当初!
有信仰的人，可以穿越荆棘横生的小路刮得浑身伤痕而不知疼痛，可以飞跃万丈深渊而不感到恐惧，在没有路的地方，也要横木作梁，开出路也要走，走到信仰终结的一天，走到别人都到不了的地方。有信仰，所以一往无前。
《文化苦旅》是当代著名散文作家、世界级文化学者余秋雨的文化散文集。全书的主题是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。他走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞察力去深思着古老民族的深层文化，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的“苦旅”，写本书，写出了因为有太多不忍与亲身体验的辛酸，那苦苦的味道，为这本记录中国千年文化的书，多写了一道滋味。
他的笔触时而奔放，时而灵动，有时像大江奔腾，洋洋洒洒，荡气回肠;有时像小溪宛然，曲径通幽，砉然流芳。他的气势磅礴，凛然睥睨天地，有时好像在放肆地喊着：“我要遨游九天而天威耐我不得，我要逍遥九地而地堑缚我不得”;而有时却又好像在苦苦地寻觅，为中国的文化，历史寻觅一条出路，一条重获新生的出路。然而，最让我触动的却是他那不羁的文思，见常人所未见，思常人所未思，收放自如，让人不禁叹服。他用美妙的文字一步步将我们带入文化意识的河流，让我们思考，让我们深省。在他的笔下，历史是那样的深邃苍凉，令人扼腕，往往在读他的散文时总能体味到原来不曾想到的东西……
真正的历史是沉默而寂静的，它无言，用沉默傲视人间，傲视人间的斗转星移，王朝更迭。它任凭人们在他身上居心叵测的涂抹着。不屑与何人争辩。“大音稀声，大象无形”，它沉默不是因为他懦弱，它的力量足以拖垮无数的霸业，再强的盛世在他眼中也不过昙花一现。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空”这是对他最好的形容。力拔山河的项羽能怎样，羽扇纶巾的周瑜能怎样，立马橫刀的张飞又能怎样，历史的一个转身就让他们灰飞烟灭，终成一抔黄土。只有历史以真正的王者身份永存，跨越了空间，穿越了时间，创立下独属于它的基业。
余先生的旅行是深沉的。他像是在进行一场朝圣，去和所到之处的人文历史进行一场精神的对话。在他的眼里每个城市都是拥有生命的，都散发着独特的魅力。莫高窟的壁画线条中能够找到朝代的变迁，三峡的河道中满载先人的赞咏，庐山的方寸间遍洒文人的风情。
为什么如今我们很难感受到风景中的蕴藏?我想一方面是因为交通便捷，各个地方的逐渐同化，更多的可能是因为我们缺少了一种敬畏和敏觉吧!每个城市都逃不掉奔忙的车流，拥挤的人群，繁华的商品市场。每个人呢!都变得浮躁，只把风景留给了相机。照片是对时空的定格，只是为了给我们日后的回忆增加一些斑驳的色彩。如果我们的旅程只是为了日后的回忆，那么现在又有什么意义?
无法挥去的，是一个民族的悲痛。
余在书的序言中曾说，促进学习不是以生命的枯萎为代价，也不是用灿烂的知识给人类增加沉重的身心负担。如果是这样的话，几千年文化的重量已经压得人喘不过气来了，那么创新呢？进步呢？然而他却以青春的步伐轻快地走在路上，走遍大江南北，从莫高窟到江南小镇，从阳关到天一阁.当他旅行回来时，他已经很重了。
他说，任何一个真正的文明人，都会在心理上自觉不自觉地过着年龄重叠的生活。其实一个民族文化不就是这样吗？当手指缓缓拂过隋唐积累的浅浅笑容，划过宋代文人心中的伤痕，扫过元朝的辽阔疆域，伸出手迎接明清逐渐灰暗的舞台，我该如何向谁倾诉心中的悲哀？广阔的天地里到处都是华夏子孙，却没有一个能承受得住一个民族文化的沉重压力。太过复杂，经历了太多，以至于没有一个舞台能完全诠释这种半辉煌，半没落，华丽，极度灰暗的变化。这种文化吸引了无数的社会学家、生物学家、考古学家和科学家从不同的角度针对它，选择不同的清晰和模糊来表现和还原它。但是，不可否认的是，历史是唯一能完全展现它的东西。
当你读到第一章《道观塔》的时候，你可能会咬牙切齿，痛恨王道士，也可能会抱怨一个伟大国家的博大文化被一个不知名的小众拱手相让，如此轻描淡写。如果这些文物在一场战争中被敌人作为战利品拖走，就不会这么荒唐了。可恨的是丢的太随便，留下的只有事后痛哭抢地的懊恼和遗憾。如果你继续读下去，你的愤怒会逐渐被压抑，取而代之的是一声沉重的叹息和深深的无奈，仿佛你正在被一个热血青年逐渐步入人生的暮年。回顾此生经历的世界，只能感受岁月的沧桑和深深的无奈。
莫高窟洞壁上流淌着千年文化足迹。沿着这个足迹前进，也是沿着历史的脚步，从更遥远的时代向现在靠近。随着线条的粗细和色彩的浓淡，他们从南北朝走到元代，在色彩流动的激荡下汹涌澎湃，温文尔雅。
一个庞大的民族文化就是如此，它必须结合时间的延长和空间的呈现，也要凝聚创作者的良苦用心和观众的阵阵惊叹。这样才是立体的。
记得有人写过一篇关于《文化苦旅》的文章，叫《行走在寂寞间》。我觉得这个名字很好听。的确，在整个旅途中，余是孤独的，没有人能理解他独自品尝一个民族文化的痛苦时的孤独。或许我们可以从他在阳关和岳亚泉的小字里看出这种孤独感。“有这样一个地方，天才叫做天。在这样的一天，土地被称为土地。独自行走在这样的世界里，矮子变成了巨人。在这样的世界里独自行走，巨人变成了侏儒。”与其说是行走在茫茫天地之间，不如说是行走在茫茫历史之间。同样的人，同样的孤独，也是一样的，感叹自己的渺小，感叹外面世界的浩瀚。侏儒变成巨人是因为只有他一个人在天地间行走，没有参照物；巨人变成矮子是因为只有自己和天地存在，天地成为参照物。而这个参照物有多庞大，个人再高，在他面前都是微不足道的。
这种悲哀也是美学三大悲哀之一：“宇宙之浩瀚，自身之渺小。”
他在《沙源隐泉》里提到了一个泉，他很开心，但此刻他站在狭窄的山顶上，而泉却委身在山脚下。如果他想靠近春天，那就意味着他爬山的努力白费了。这种悲哀是所有帝王几千年的悲哀，却没有人分享他们的喜怒哀乐，一颗孤独的心隐藏在群体的表象之下。
我一直觉得作者对废墟有独特的看法。他说“废墟是建筑的黄叶”，我一直喜欢他的比喻。随着建筑的枯萎，废墟应运而生。黄叶的意义在于哺育春天，因为没有旧的枯萎，就不会有新的崛起。因此，废墟起着承上启下的作用。它在空间是固定的，但会延长时间。
同时，我不得不承认，废墟本身也是“一种形式美”。他们从出生起就直立在广阔的天地里。经历了风风雨雨，他们渐渐变得沧桑而疲惫。他承受不了时间的重量，于是摔倒了，回到了地球。这种美不是震撼人心的迷人，而是淡淡的苍凉和忧伤，充满人情味的温暖。
一直以来，我都想找到一个合适的方式来表达我对文化消失的感受，但我找不到一个好的方式。看完这本书，我觉得应该是一个能很好的放置感情的对象。面对与历史渐行渐远的文化，我们哀叹自己太小，对此无能为力。比如我们把它当成历史废墟。在这毁灭面前，我们可以惊叹和赞美，但遗憾和歌唱.但是我们不能以自以为是的方式恢复它。第一，我们没有能力让它和以前完全一样；其次，它的存在可以唤起人们太多的记忆，既关于自己，也关于这个民族。
看完整本书，心情总是很沉重。也喜欢回去，似乎老了很多。
本来散文真的能写出历史的分量。余虞丘老师的文采当然好，辞藻优美，文笔工整流畅;但最吸引我的是那张穿透文字背后历史迷雾的图。越是平凡简单，越是动人。王道士看了看外国学者，拿着装满敦煌文物的大车后座。天一阁门口齐膝深的水，阁底的枣石，牌楼下尼姑里羞涩的年轻女教师，踩着前牌楼雕刻的布鞋，送走孩子挥动小手绢，两个小护士举着紫绸伞为腊梅花瓣。画面定格在一个人物身上，停顿了一下，跳到另一个场景，然后，一个停顿，一个停顿，一个停顿，中国博大精深的文化和历史就会有一个形象，一种精神，不再抽象，不再枯燥，甚至连屈辱的部分都会宣泄出来。
就我个人而言，最感人的文章一定是《道士塔》：“我爬天一阁楼梯的时候，脚步很慢。我一直问自己：你来了吗?你是哪一代中国学者?”这个问题居然让我半夜看书哭了。对于一个22岁就离开故土的流浪者来说，我从来没有对历史和中国传统文化产生过浓厚的兴趣。“学者”这个词离我个人的旅程太远了。我问自己，是什么触动了一个连历史都抗拒的陌生人的神经，让他的心痛和感情如此尖锐，以至于他几乎要从胸膛里爆发出来，只能用微薄的泪水与千里之外的另一个灵魂产生共鸣?整本书《风雨天一阁》我仔细看了两遍，还是没敢写读书笔记。直到看完《文化苦旅》，我才最终决定写下自己的想法和想法。这些文字下蕴含着怎样的精神力量，让我的笔飘忽不定，内心震撼，肃然起敬?
第一次看《山居笔记》的时候，对这本书感觉很复杂，除了感触很深之外，也厌倦了某些章节中的某些腔调。这种厌倦感主要出现在作者不时从历史代言人的角度表达自己感受的那一刻，甚至在一篇《文化苦旅》中达到顶峰。那些大而空洞的发言、呼吁、名词、慷慨的陈述，对中国文化的总结性陈述的语气，古今文人命运的对比，让人不自觉地感到不满和不耐烦：这是谁，敢狂妄地把中国五千年文化的整个故事纳入自己的思想体系?可无聊的同时，也不得不佩服他的敏锐，他的准确。比如文章《狼山脚下》，既揭示了上海人的辛酸与斤斤计较，又通过谦逊与不谦卑的比较，深入到单位与多元世界观的差异。为什么不从小见大呢?我只是很反感《上海人》里的“造”和“召唤后代”这两个字。翻了几页后，苏杭和江南散落的小城，轻轻用吴侬的软语抹去了相反的情绪。但在詹妮弗的同时，“性格取向和地域取向”又蹦了出来，让我不得不撇撇嘴，放下书，叹口气又看了一遍。
如此复杂的情绪一直伴随着我读完最后一页。既然不清不楚，不讲道理，那就一定要再读一遍，直到胸中所有的情绪平复下来，所有的感情沉淀下来，然后才深深体会到，每一个字里都充满了深沉真挚的情感和自信，就像那句“你在吗，你是哪一代的中国学者?”，背负着太多的压力和积蓄，以至于不得不爆发出深深的悲痛和愤慨，这个话题本身。
这份真诚，在《五城记》里是苦涩的，在《废墟》里变成一种沉默，在《漂泊者》里变成一声长叹。突然冒出来的大词让我皱眉，因为我的心情太迫切，同时也为这样一种真挚而急迫的感觉而哀叹。没错，如果他不站起来挥手大喊，不管他的语气是否谦卑，不管语气是否太吵，在我们这个时代，谁更有资格，更应该肩负起这样的重任?或者说，你真的想有一些资历和一些背景站出来喊吗?在这个时代，文化只是精英的特权吗?
写作的完美虽然难，但却是一种“技巧”，可以培养，可以学习，可以提高，可以标榜，可以虚张声势;文字背后的真正的社会责任感和紧迫感，文字之外的一种思想提炼，一种肯担重担、敢吃苦的力量，是《三十年的重量》不同于其他散文的核心，让我为对历史不感兴趣的读者失去敦煌文物而深感悲痛，也让我在梦里努力想象夜船的声音，河水流过的声音，让我几次跪倒在天一阁朱虹门前。
文化，无论在任何时代都是一种怎样的文明，都是一种凝聚的精神激励，是一种超越一切政治因素和社会习惯，真正定义一个人的本源和基础的力量。
在《文化苦旅》中，从多个层面截取了历史的真实和生活的真实，将万千物象信手拈来，栩栩如生地付诸于笔端，展现其深厚的文化底蕴。风土人情、历史人文、万里河川，无一不可入题。《阳关雪》、《道士塔》两文，描写了漠漠黄沙弥漫下，黄河文明的兴衰，从寂寥旷远中，将积淀千年的历史进行了真实的还原;《白发苏州》和《江南小镇》等，展示了江南水乡小桥流水人家的那种典雅柔媚的文化底蕴，淋漓尽致的展现了江南文化的那种婉约和清新，同时将世态人情演绎得形神兼具。有对西湖、阳关、柳侯祠、莫高窟的生动描述，有对王安石、李白、苏东坡、柳宗元等书卷气息浓郁的文人墨客的敬仰;甚或还有江南名妓苏小小、“亦仙亦妖”的白娘子、遁入空门的李叔同等等。
在历史长河中，寻找到人类穿越时空的情感结合点，选取的内容题材又紧扣现代人极其关注并能建立感情联系的事件和人物，并赋予人生命运的关注和终极体验。《夜航船》中，有着恢弘壮阔的意识流程，从明朝张岱的《夜航船》联想到现实中的夜航船，最后又联想到故乡山腰破庙木鱼声，由笃笃声掀起的“思想狂澜”，想起回乡光耀门庭的暴发户、乘船外出谋生的山民、渐渐气派的船老大，继而切入张岱《夜航船序》的逸事，再巧妙的将“夜航船文化”切入，最后一一引入丰子恺、周作人、鲁迅等几位上了“吾乡”文化夜航船的文学大师，终篇是由祖母关于笃笃声的争论贯穿，笔锋轻灵老道、于浮光掠影中蕴含着诸多的深邃沉郁。
作者有诗人的激情、哲学家的睿智、小说家的神思、学者的渊博、艺术家的深致，于是，他便调动自己的这些主体修养和创造能力，随宜而用地将它们用于自己的散文创作之中。这些努力，我们从余秋雨的有诗意、有情节、有画境、有哲理的作品中可以看出来。《道士塔》用小说家的笔法给我们刻画出了王圆箓这么一个愚昧、麻木、呆钝、卑微的中国文化的罪人，作者在一些地方借助小说家的推想，用细致的描写、具体的情节、生动的场面及心理分析方法，把这场文化悲剧的过程写得具体可感，扣人心弦。
文化是物景的伸拓，人是文化的伸拓，于是，着落点便只有一个，那就是“人”。而余秋雨也其实是借物景写文化，借文化写人的文化心理结构。
是呀，这一方水土在中国的历史长河中扮演了太多的角色。它可以是尸横遍野的疆场，也可以是车来船往的乐土，亦可以是庇护诗人们生命伟力纵横驰骋的天堂，因此不容置疑这里孕育了太多的名人志士。
于是，历史在这儿终结，山川在这儿避退，诗人在这儿萎谢，于是余秋雨泛舟于三峡，寻找历史的感动。船外，屈原的故里过去了，也许是这里的奇峰交给他一副傲骨，于是他在江边独吟“举世浑浊而我独清，众人皆醉而我独醒”，于是他怀着“余将董道而不豫兮，故将重昏而终身”的满腔热情，纵身跳入了滚滚的汩罗水而静静逝去。一时把那里的江水，也揽起了三峡的波涛。
船外，李白的白帝城也过去了，也许正是三峡的激流让他醒悟，于是他不在奢望能得到唐玄宗的赏识而一展雄才，而是毅然辞官，在山水中体味生活。而他的选择使他立于盛唐的中心。
酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，
读万卷书行万里路，读了《文化苦旅》这本书，我感受最深，也是最大的,作为一名教育工作者在读完这本书后也从中找出了丝许的感觉。作者余秋雨先生从九三年开始从上海戏剧学院辞职后，便慢慢地行走在青史曾经驻足的角角落落。用他独具的慧眼和感悟纂写着一段段亲身感悟。或许作为我们是没有这样的机会去尝试这样的一种体会，这种苦行僧般的高尚，我们只是以另一种特殊的方式在传承着这样一种精神。读《文化苦旅》，是读行走的哲学。在游历山水之间，去感悟出一些人生的真谛。我们去到了某一个地方参观旅游，总是会不自觉地回想那里发生过的一切，曾经在我们所站的这个地方有谁走过，又发生过的什么样的历史事件呢，又是谁在这里修建的呢，修建的目的又是什么呢等等。就在这样的一瞬间里，那所有的一切都会很自然浑沌地交融在一起，历史的沧桑感与人生的沧桑感便会油然而升，历史古迹所蕴藏着的精神与文化重燃而生，使参观者都好像亲身经历过了一般。那我们的教书育人又何尝不是如此，在日常的教学过程中，我们与学生们做着不同的互动，在同他们的交流中，我感觉到他们对知识的渴望，此时作为一名教育工作者我感觉自己是无比的自豪。我们在默默耕耘的同时，看到学生们快乐成长，在知识的海洋中畅快的游历着，我感觉到无比欣慰，感觉我们的付出都是值得的。读《文化苦旅》并不是在欣赏山水风景，而是在对历史的沧桑的一种回顾，叹息和哀伤，也是对人生的一种激励。一次次的漂泊旅程，都是在增长我们的智慧，洗涤着我们的心灵。这一次又一次的跋涉又能让我们得到一种启迪，一种精神的寄托。文化的传承，历史的见证在这里留下了最真实的写照。岁月的流逝，让历史的沧桑在人们的记忆中早已经是越磨越淡，渐渐地淡出人们的生活圈子，时间磨损了最值得深藏的记忆，或许也只有当我们身临其境的那一刻才能将这些诠释出来。教学的过程中，我们同样也会遇到这样那样的难题，教学是一种十年如一日的工作，孜孜不倦，我们看不到呐喊声，没有欢呼声，更加没有掌声。学生是学习的主人，是发展的主体。教师面对的是学生的未来，而不是个人眼前的荣誉和利益，要立足于学生的成长。因此教书育人不可急功近利，需从大处着眼。更不能因长久以来受应试教育理念的影响而习惯于只看眼前，不顾将来，以剥夺学生个性为代价换取教师的师道尊严，以牺牲学生的学习兴趣为代价，过分苛求学生的成绩，换取暂时的高分。教学的工作任重而道远。读着《文化苦旅》，让我渐渐地明白了很多东西。我想，读一本书除了能够获得理性和知识的收获之外，最大的享受可能是那种喜悦，有所思有所悟的那种喜悦。读《文化苦旅》并不是一件舒心的事，因为需要用全部的心去感悟。但是读着读着，便会有所收获。犹如在教学的过程中我们可以清楚的发现学生的成长和发展有其阶段性，不能强求一致，更加无法整齐划一。而真正能够给学生以伟大启迪和深刻影响的往往是一些教育的细节。要知道学生们真正的想要的是什么，想听的是什么，感兴趣的是什么，然后引导学生自读、自悟。发现学生的闪光点，给予及时的表扬，真诚地赏识他们。在教学的过程中，教师仅仅有责任心还是不够的，变单纯的“责任”为丰富的“情感”，才是真正的关键之所在。这些是我在读完《文化苦旅》后的所思，所想，所感。
喜欢他的文章，尤其喜欢他的句读，一个逗点，一个句点，带动你的心境一起一伏。他似乎格外偏爱句点，一篇文一气呵成下来，却被他自己点的圈震动的飘渺无形，也让我一起飘渺在他的文字中。
他的文章写得好，不如说他的文字拼凑的恰巧得当。他的思路总在他的笔下徘徊不定，带着文字上蹿下跳，让我追不上他的脚步，又不舍得放弃他带给我的期待与辽远，只能放手把自己全全交到他的字里，在他的文中漂泊，享受这种心动的愉悦。
这本书中，我仍旧喜爱他的《上海人》，因为他自己也是半个上海人(他在上海戏剧学院任教授，又是上海学做协会的会长，他本身是宁波人)，缩一些奇上海人来有着格外的情感。外界盛传上海人的经济头脑(说白了就是会盘算)有多么的强大，说上海人的性子有多么多么的斤斤计较，说上海人是多么多么的排外，外地人都不喜欢上海人。之前，我也随着波流了起来，对上海人并没有什么好感，而他的《上海人》却像一股清流，不着痕迹的便把我心中的上海人换了个模样，他平淡的叙述着上海人的种.种特点——精明，排外，小气，独立，散漫，冷淡，吝啬，自私，浮夸，琐碎。但是这种平淡却让我抓不到一个着力点去讨厌上海人，似乎上海人就是这样，上海人就应该是这样。的确，上海文明堪称中国近代文明的先导，它是一种强烈的精神文化。它拥有着一份强烈的自我主义的味道，上海人有一种冷静中的容忍和容忍中的冷静，他们可以崇拜一个在外地并不得志，而自己看着真正舒心的人物。这点在我心里无限放大，我开始用这点特性来置上海人在我心中的位。而对于这些文字，我只能让他静静地躺在那儿，无力做些什么。
【《文化苦旅》读书心得体会800字】推荐阅读：
文化苦旅读书心得体会1000字10-19
文化苦旅读书心得感悟03-17
文化苦旅800字读后感01-30
读书分享文化苦旅07-12
读书笔记之《文化苦旅》06-15
读文化苦旅阅读心得02-24
读文化苦旅有感3000字12-21
文化苦旅读后感400字06-28
文化苦旅读后感4000字优秀06-12
《文化苦旅》读后感400字优秀09-20
