视听语言创作

视听语言创作（精选8篇）

视听语言创作篇1

语言分析

岩井俊二的处女作《情书》一上映便迅速引起轰动，这也是我们最熟悉的一部岩井的作品。它具有典型的日系风格，画面似乎总是高光、过曝，使得颜色褪去了一部分色彩，显得清新淡雅。《情书》正是这样一部纯净的有关纯爱、有关死亡、有关追忆的电影。博子在参加未婚夫男藤井树（以下简称男树）的悼念祭奠时，偶然抄下他中学纪念册上以前的地址。本来是不抱期望地寄了一封信过去，寥寥数字以寄托哀思，没想到居然收到回信，而且落款正是“藤井树”的名字。于是辗转周折了几番，终于明白，对方是和男树中学同班同名同姓的女孩。两个女子通过书信，女藤井树（以下简称女树）将封存在记忆深处的有关男树的“美好”回忆一一倾诉，也让博子得以了解未婚夫不为她所知道的一面。

由中山美惠分饰博子和女树这两个虽然相貌相似性格却相距甚远的角色，这就为影片设置了障碍，博子和女树不能够相见出现在同一个画面中。故事结构和导演的设计巧妙地避免了二人相撞。博子与女树的通信往来，女树对男树的回忆刻画，加之影片三重线索插叙展开的叙事手法，共同构成了这一稳固而奇妙的三角关系。片中博子专程到小樽想要见一见女树未果，导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在所有观众都以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。女树没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的女树，从而得知了男树选择自己的真正原因。她也怨恨过，但是到了最后，博子冲着埋葬着男树的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，一切都释然了，她不再念念不忘，不再怨恨，放下了一切对过往的怀恋，真正地与之告别。

整部电影就是一场对逝去时光的祭奠——逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦胧的爱情。但是就日本的传统文化来讲，美好的事物中也总隐藏着幽怨和死亡的气息。日本有着“春日的樱花婀娜多姿，但其根下总埋着尸骨”的典故。该片虽如一首散文诗一般优美，但其中也处处藏匿着死亡的气息。男树的祭奠典礼、女树的感冒、女树父亲的过世、冻死在冰雪中的蜻蜓、旧屋搬迁、抢救女树等等这一系列传达着死亡讯息的符号贯穿着影片始终。几乎在岩井俊二的所有影片中，他都试图从不同角度剥开死亡的面纱，《莉莉周》中的斗殴，《梦旅人》中的意外和手枪。影片中，博子和女树都笼罩在死亡中。尤其要讲的是女树在医院看病的场景。她靠在座位上睡着了，依稀听到护士在叫“藤井树”的名字。走廊的尽头突然被照亮，一辆无人推扶的病床从拐角处驶来，画面快速剪辑了两三次，病车越来越近，女树看到上面躺着的是正在被抢救的父亲，她与父亲站在走廊的两端，此时导演运用了补偿镜头（希区柯克镜头），摄影机一边后退一边使用快速向前变焦镜头，画面突然变形，楼道空间被拉长，树奔跑起来，镜头跟随在她身后，左上右下地来回摇摆，时不时切换她的侧脸与背影，当女树推开抢救室的门，画面突然切换到少女藤井树与少年藤井树的那次告别和中学开学时点名的情景。她梦中见到的人都已逝去，她的那段青春记忆也已逝去，现在她开始慢慢回想起来。然而死去父亲的妹夫忘记大哥的忌日，少女藤井树在父亲的葬礼日轻快地在雪地上滑冰，在忌中见到前来还书的男树露出灿烂的笑容……在这部影片中，岩井俊二将对死亡的写照处理的十分唯美，哀而不伤。

电视台出身的岩井俊二在电影的拍摄上也诸多沿用了拍摄电视的手法，如现场报道式的跟拍、多机位跳切。从传统上来讲，为了创造电影画幅内，角色之间、场景之间的立体感与空间感，进行角色的走位调度，纵深构图安排，都是非常重要的事情，需要一系列的技术手段来达到这些目的，比如轨道的安排、变焦镜头的细微调整，以及灯光的精巧摆放，都是所谓现场调度所必须明确的工序。但是岩井俊二另辟蹊径，并不想一味的使用业已成熟的方案，而是大量地使用广角镜头，大量地进行非正常的多主光源布光，大量地进行机位的灵活变换，以一种高效省时省力，但是同时能带来一种莫名的临场感的方法，进行了大量的尝试。影片中，导演使用浅景深镜头对中山美惠的表演进行诠释，使得观众能够更加贴近人物。在构图上，既可以看到符合标准构图原则的稳定画面，也可以看到故意打破平衡的画面。人与景物相呼相应，景物的及时出现总能填补人物语言的短暂缺失，使得画面具有极强的流动性。

在色调的运用上，我们可以明显看到，在讲述博子的这条线索时，画面是冷色调，到处充斥着漫无边际的皑皑白雪。影片的开始，一个长镜头，博子从雪地里起身，从离画面很近一直走到山下看不到人影，画面只有雪白和青黑两种色彩，博子的着装也以冷色系为主。直到秋叶先生向博子示爱的场景，才出现了桔红的火光；在讲述女树这一线索时，由于是冬季的小樽，处处被大雪覆盖，色调仍然偏冷，但好过博子；只有在回忆少年时期的画面，犹如宫崎骏的动画片一样色彩鲜艳。此时，配乐也由哀婉的钢琴曲转变成活泼轻快的小提琴曲。导演用暖色调描摹回忆，用冷色调书写现实，形成鲜明对比，引导观众对这段回忆更加关注，其对于往昔的留恋和追忆可见一斑。

在用光方面，岩井俊二有着自己独特的理念。高光、逆光拍摄，这种在其他摄影师看来是自杀的行为，却成为他招牌式的电影风格。这样的手法，在《情书》以及《关于莉莉周的一切》等作品中均有体现。从摄影角度来看，所谓逆光摄影，是一种有别于正常摄影的技法，因为它所描绘的最终成品并不是人眼正常情况下能够识别的。一般来说，逆光摄影的最明显标志就是剪影，因为往往背景曝光级数高于前景，背景正常曝光，缺少光线的前景就会漆黑一片。而正常的肉眼观察是看不见这一现象的，因为人眼会自动调节，保证注视区域的亮度信息完整。岩井俊二所使用的逆光技巧，是在此基础上的延伸，统一提高曝光量，从而能够看清人物的面孔，同时让人物的轮廓融化在稍微曝光过度的背景中。这个是接近肉眼观察的效果，而且是广泛存在于生活中的状况。一般电影会在电影布光上下很大功夫，通过4到5个角度的光线，塑造起在美术上十分正确的人物形象，但也因此丧失了真实性。而逆光，可以很好的充当主光源，同时淡化背景因素，突出演员的存在，真实性也大大增强。不矫揉造作，体现淳朴的美感，岩井的电影普遍存在这种倾向。同时，逆光是一种十分内敛的手段，这对于表现片中主角的心绪来说非常合适——男树深沉内敛的性格，最终也没有告白；女树朦胧的好感却也不了了之；博子压抑的情感寄托。我注意到，《情书》中所有存在窗户、门等会透光的地方，都无一例外地呈现出一种梦幻般的光线效果，是由于高光太过充足而导致的，人物经过也因此而被虚化，轮廓若隐若现变得不那么真实。最经典的一个画面是，男树靠在窗边看书，身旁白色的窗帘随风舞动，男孩在窗帘旁若隐若现。此时，光线从窗外打进来，男孩处于逆光的位置。若是普通拍摄，男孩的面目将会暗淡不清，导演于是做了补光的处理，使男孩的面孔足够清晰而又与窗帘的高光部分形成对比，出现局部光斑的效果，亦真亦梦。女树不经意地抬起头，注视着沉默的少年，朦胧的情愫暗暗铺开。

视听语言创作篇2

1 极具新闻价值的选题

好的选题是作品能够取得成功的第一步。新闻选题可以反映出所要报导的新闻的内容、观念和思想,采编者要在选题的过程中充分考虑观众的感受,在获得的新闻素材中找出新闻点,给观众一种耳目一新的视觉感受。[1]选题最基本的含义是选择题材,是对报道对象的确定,在新闻选题阶段就已经决定了新闻最重要的素质——新闻价值。[2]选题的确立,除了专业的新闻知识以外,对创作者的人文素养和跨领域的知识都有很高的要求,需要做大量的前期准备工作,包括地理环境的了解、历史背景资料的搜集等,如此才能发掘出精彩的选题。

2009年4月22日,央视播出的《岩松看美国》系列之三《黄色的特权》介绍了美国的校车文化,从校车安全到校车运营再到校车陪伴孩子们成长,将没有温度的安全制度介绍得温情而富有人情味儿。节目播出时,正值国内校车安全事故频发之际,美国的校车安全制度对中国有着很好的借鉴意义,引发了观众的强烈反响。

2 富有逻辑的叙事结构

叙事,通俗地讲就是“讲述故事”,这就存在一个讲述方式的问题。作为风貌类新闻视听作品,由于素材丰富,涉及历史、地理、政治、经济及文化多个方面,时长大多都是几十分钟。在较长的节目时间里如何安排好庞杂的素材,需要创作者有一定的逻辑分析能力来设置整个作品的叙事结构。[3]叙事结构安排不当,会给观众造成混乱的感觉。叙事结构可以采取整个作品由一个线索贯穿始终的形式,也可以根据主题表达的需要,对素材进行先后、详略、以及取舍的安排。

中国台湾公视2001年播出的《城市的远见》系列之《跨越历史的围墙——柏林》,通篇就是以柏林墙为线索介绍了二战后,德国被瓜分,冷战后,又再次统一的城市重建过程。整个作品在柏林墙这一线索的统领下,按照时间顺序,穿插东西柏林的交通系统合并以及战后建筑物修复和城市规划,将一部城市重建史系统地展现给观众。整个作品叙事结构紧凑、有详有略,脉络清晰,富有逻辑。

3 展现风貌与经验介绍兼具

风貌类视听新闻作品所承担的任务并不单纯是展示一个国家,一座城市的风土人情、历史沧桑,能让观众在“看风景”的同时受到启发,学到经验知识才是作品的最终目的。

《城市的远见:跨越历史的围墙——柏林》介绍道:在还在施工的大型建筑项目旁边,市政府建设了一个“红盒子”一样的建筑,用于展示还在施工中的城市整体开发计划,为市民和游客提供提前获知城市未来面貌的场所。“红盒子”的设立可谓“小兵立大功”,这种主动提供咨询,将负面条件转化为生动体验的方案值得学习。

在最后介绍城市交通系统时,提到了电车之于地铁的优势:首先,电车由于可以和普通汽车共用道路,因此造价比地铁要低很多;其次,电车可以连接地铁与火车无法到达的地方,填补了公共交通系统的空白,再加上电车的动力是电力,属于清洁能源,不会对城市空气造成污染,因此,电车在德国被大量的投入使用,并且欧洲的其他国家也纷纷效仿,一时掀起了一股“电车热”。另外,德国政府非常鼓励自行车的使用,为了方便人们携带自行车乘地铁,还专门为这一类乘客设置了特制的地铁车厢。这些丰富的经验介绍,不仅紧扣了该系列的主题——“远见”,而且对于中国的城市规划、交通系统完善都具有很好的借鉴意义。类似的经验介绍也出现在前文提到的“岩松看系列”中《黄色的特权》和《体验全民环保中》。

4 结语

对于风貌类视听新闻作品而言,先进的拍摄、剪辑技艺为作品提供饱满的“血肉”,而高超的叙事艺术手法,才是是整个作品的精髓所在,在展现风貌的同时,能够通过巧妙的叙事手法讲好故事,讲出深度,才会赢得观众,让观众留下深刻印象。

摘要：风貌类视听新闻作品作为视听新闻作品中的一类,以其广泛的题材、丰富的内容、自由的形式及其融新闻性与知识性于一体的特色,深受观众喜爱。本文通过对3个优秀作品的分析,总结其中的叙事技法,以期为后来的作品创作提供借鉴。

关键词：风貌类视听新闻作品,叙事,特色,深度,细节

参考文献

[1]陈博.浅谈电视新闻选题创新[J].视听,2015(3).

[2]陈作平.新闻报道新思路[M].中国广播电视出版社,2006(P29).

视听语言创作篇3

【关键词】舞蹈音乐创作视听作用

音乐创作是以人类听觉感官为基础的，获取艺术的社会意义和审美价值为目的的创作。舞蹈音乐的创作是依托舞蹈作品创作的一种音乐形式。人类的听觉感官既是作曲家创作作品的基础，也是舞蹈编排者音乐形象的来源;视听艺术的结合使音乐创作附有了更广泛的创作空间，丰富了创作者的想象思维范畴。舞蹈音乐就是作为舞蹈作品中必不可少的元素存在的艺术形式。它既伴随舞蹈出现，又作为独立的音乐作品存在。舞蹈音乐的存在视听觉感官上的形象的推动了人们对舞蹈作品的理解。

为舞蹈作品创作音乐，不能单纯从音乐创作的角度考虑，还要了解舞蹈的文化背景、历史渊源、民族民俗等因素。舞蹈音乐不仅要使音乐有视觉画面的动感，还要赋予舞蹈以音乐形象，像诉说故事般娓娓道来。

“确哦确比”是流行于珠江源头、滇东北地区的一种彝族名俗舞蹈，意为大家一起来唱、来吼、来跳的意思。彝族同胞一直传承者“确哦确比”的习俗。他们聚集起来用唱来传承业绩，用吼来抒发情感、用跳来驱赶灾祸。其用意是为生活指路、为生命寻根，共享幸福生活。彝族先民认为人的“爱”是永恒的，“情”是亘古的。舞蹈作品“确哦确比”就是要演绎这种热烈幸福的场面，展示出彝族民俗文化积极向上的绚丽色彩。

一个舞蹈音乐作品的情感体现，一般是从舞蹈作品的局部片段加以理解、加以分析，再到整体作品概括掌握，既要有感性的立体形象认识，还要有理性的线性逻辑综合，并在反反复复的艺术实践中不断加深认识进而不断完善的。先有理解后才能有感受，有了感受进而才能有感而发，最后以情动人，最终把作品中的喜、怒、哀、乐情感表现都生动而准确的表达出来。

“确哦确比”的音乐创作根据流传于云南曲靖地区的彝族语言歌曲串联而成，三段歌词决定了本部作品的结构。

首先由悠扬的男声唱出：

天上一颗星，地下一棵树;

像马缨花一样怒放，

像珠江源水一样流长。

再由欢快的女生合唱：

三十三张桌、三十三只羊、

三十三头猪、三十三只鸡、

大家一起来，又唱又跳。

第三段群唱：

脖子唱哑了，碗也不端来，

脚也跳酸了，酒还不上来，

歇一歇、坐一坐，围在一起唱起来;

歇一歇、坐一坐，围在一起跳起来;

歇一歇、坐一坐，围在一起吼起来。

由歌词的内容不难看出舞蹈表现的是彝族男女聚在一起欢度节日、庆典，载歌载舞喝酒、唱歌、谈情说爱。作品的第一部分男声慢板部分表现各青年男女从四面八方聚集在一起的过程，大家欢天喜地，身着盛装向一个目的地聚集，为庆典做着准备。第二部分直接进入欢快的快板，大家在一起七手八脚的准备丰盛的晚宴，仿佛都能闻到空气中弥漫的酒香。第三段表现晚宴前的舞蹈，祭祀的场面在民族庆典里是少不了的重要内容，还包含了娱乐、竞技，欢快的跳舞。大家有说有笑，热热闹闹，所有的情感表达都容纳在这一的段落当中。

舞蹈音乐作品中的视觉因素对舞蹈起着引导作用。舞蹈本身就是将音乐视觉化的一种艺术形式，舞蹈的视觉表现离不开音乐的指引。舞蹈音乐作曲过程中作品既要考虑动态声效的内容，也要考虑舞蹈元素形态的构成方法与表现形式，还要考虑在实际表演中带给观众的视觉审美观念。

舞蹈音乐作品中的听觉因素对舞蹈的起着主导作用。音乐作品的听觉是指在无声的状态下，人们的内心对音乐作品的想象、理解、感知和形成曲调的思维，并将此为作为目的来指导作者进行创作。在舞蹈中表现的曲调是不是流畅，节奏是不是合理，表现手法是不是得当，都要通过深入分析，走进和感受作词者、舞蹈创作者的生活，用心与作品交流，理解感悟作品的意义，然后用心来演绎作品的过程。“确哦确比”的音乐创作中就有选择的对流传于曲靖珠江源头地区的彝族音乐进行筛选与组合，形成作品中具有独特彝族表现力的乐章，让观众在欣赏舞蹈的同时感受到音乐赋予作品的内涵意义。

舞蹈音乐创作的过程是将音乐听觉作用在舞蹈语汇中的过程。利用音乐外部听觉来指引舞蹈创作者的创作方向，沿着曲作者的思路进行再创作;音乐的创作也应该依据舞蹈编导所要表达的中心思想，不能游离在外。前者是舞蹈创作的基础，后者是舞蹈对音乐的形象外化。

舞蹈“确哦确比”利用民族鼓点、彝语歌曲，将聚会、庆典的场面一一做出了表现：群众的聚集、庆典的准备、舞蹈竞技的进行;利用快慢板的变化组织舞蹈的片段节奏前行，张弛有度，呈现一个完整的场面。

音乐创作中听觉与视觉的有效融合对舞蹈作品起到关键作用。音乐不仅是伴奏，同时还伴随着动作、表情、身体体态姿势的变换等等，记录着舞蹈表演的全过程。音乐创作的开始就要考虑到后期舞蹈编排上的处理。才能使舞蹈产生能够诠释音乐的视觉画面，使作品具有丰富的表现力。

舞蹈“确哦确比”中就有一段音乐以全鼓点的形式出现，次片段表现彝族青年男女在广场上集体整齐的起舞，舞蹈已经不单纯的是跳舞，而是将舞蹈延伸到广场竞技的范畴。任何旋律在此片段中都显得多余，唯独强劲有力的鼓点在这里发挥着重要的作用，既给演员提供者动作节奏的依托，又烘托现场热烈的气氛，观众也被激烈的鼓点震撼，感受到现场的氛围。

舞蹈音乐作为一种艺术形式，是舞蹈作品的重要依托，在舞蹈作品的视听表现中起到了重要的作用。

【参考文献】

电影《风声》的视听语言分析篇4

《风声》是一部讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑的谍战片。该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。

一、镜头与景别的表达

在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。

（一）长镜头的运用

在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。至此，电影片名出现。但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。

这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。

（二）中近景居多，刻画人物形象在本片中，中景、近景的景别居多。《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地的环境制约。影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。

二、画面的表现虚实结合

（一）写实性画面形成视觉冲击效果

《风声》里，武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作的危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。大量运用对刑具和被拷打者的局部特写，真实的再现了受刑场面。譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到酷刑的吴志国那因巨痛而扭曲的脸、血肉模糊的伤口、凸暴的青筋、充满血泪的双眼„„这些写实性的画面给观众造成了强烈的视觉冲击，充分的表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴治国的铮铮铁骨。

（二）写意性画面引发联想

《风声》中在处理白小年的时候，仅仅是一个钉椅的全景加一个刀锉的特写，一个昏暗裘堡的铁门的拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面，而是通过声效与空画面引起观众的联想与想象。没有血腥的镜头反而更恐怖，利用声音和极具思维拓展空间的空镜头激发的是观众因想象而引发的感官冲击，从而造成观众心理恐怖感的弥散。

三、声音的运用

（一）用音乐渲染剧情

音乐是一种特殊的声音符号。它是乐器之荟萃，声音之精华。它通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表现人类的情感，在电影中渲染、烘托剧情。在遭到武田的怀疑后，李宁玉经过昏暗的走廊，来到了幽暗、诡秘的密室里接受武田的检查。李宁玉表情凝重，徐缓的钢琴配乐响起，渲染了不安的气氛，随着一声沉重的关门声，李宁玉身体一颤，钢琴音乐戛然而止，预示着接下来的危险遭遇和人物内心的恐惧。

（二）独白连贯画面，形成叙事段落

独白是指画面中人物单独说话的声音，是揭示人物内心世界的有效手法。影片最后，响起了顾小梦的独白：“我身在炼狱留下这份记录„„老鬼、老枪，不是个人，而是一种精神，一种信仰！”画面配合的是坐在车里的吴志国流下一行孤泪，然后硬切到俯拍的大远景：轿车行驶在路上，镜头摇向路边的山头，再通过叠化，出现李宁玉和顾晓梦在裘庄时的画面：李宁玉在阳台上抽烟，回头望向坐在屋里为自己缝补旗袍的顾晓梦，这时顾晓梦抬头看向镜头，即回望李宁玉，目光温柔而坚定。

在这个段落的镜头中，顾晓梦的独白一直在进行，画面却从故事的结尾回到故事的中间——顾晓梦把这段话缝进旗袍的时候。这个段落是倒叙的结构，通过独白声音的连续性把画面连贯成一个段落。是观众形成的视听感受：顾晓梦早已做好了为革命赴死的准备，虽然到了故事的结尾这段告白才为人所知，但是通过画面的逆转，通过吴志国的眼泪，以及最后顾晓梦看向镜头（或是看向李宁玉的目光）的画面，却像是顾晓梦亲口说给李宁玉和吴志国以及看电影的观众一样。

这是顾晓梦临死前的告白，她把这些话用摩斯电码缝在李宁玉的旗袍上。这段告白以独白的方式表达出来，十分震撼人心。顾晓梦剖白了心迹，也透过这段话点出了影片想要表达的核心思想。

四、其他视听语言的运用

（一）光的运用：光线具有营造气氛，刻画人物形象的作用

影片的开头，餐馆暗杀的那场戏中，即将被暗杀的汪伪政府官员与他要拉拢的范老先生，坐在桌子的两侧。使用的是内反拍的机位，镜头里的光是顶光，从两个人的头顶照射下来，两人的眼睛都被眉骨的阴影遮蔽在黑暗里。这里一点都没有饭局上融洽和谐的气氛，而是通过光影衬托出两人冷峻的面目表情，也预示着两人内心的遥远距离甚至是对立的立场。也为这场暗杀铺垫了紧张的气氛。

（二）冷色调烘托恐怖氛围

故事发生在作为设为圈套、揪出老鬼的地点的西郊百草堂城堡，是充满杀戮之气的地放，裘庄古堡内部本身就阴冷黑暗。影片通篇运用蓝黑灰等色彩，奠定了阴沉、压抑的基调。

（三）字幕形成段落结构，把握叙事节奏

肖申克的救赎视听语言影评篇5

减法原则，以元素的取舍或不一样的拍摄角度，达到画面简洁的视觉冲击

本片于1995荣获七项奥斯卡提名，虽然最终与大奖无缘，但在互联网电影数据库的史上，这部影片一直都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影，堪称经典励志大片，它没有复杂的镜头，没有俏丽的色彩、没有震撼的声效，而是本本分分地以心理描写和细腻的性格刻画塑造了鲜活的人物形象，它所揭示的希望、自由，还有真挚的友谊，都是人性中最美丽的光辉。它的成功，得益于严谨的创作态度，也离不开工于匠心的构图和画面设计。构图严谨，画面具有视觉冲击力，这就是观众感受影像力量的重要因素之一。

构图一．

为什么要先讲电影画面的构图？众所周知，电影画面是连续的，通过镜头语言的运用和画面的构图，给观众以视觉冲击力。影视画面高度集中，大密度地体现了创作者的构图意识，它的严谨程度并不亚于摄影。整部影片场景单一，活动空间小，没有花哨的场面，没有炫丽的色彩，甚至连音乐都很少，拍摄过程一目了然，思路清楚。实际上，这部影片当年耗资2500万刀，在7项奥斯卡提名中，第一项就是最佳摄影奖。电影画面的构图是随时调整的，有相对静态的，大多是动态的，我从中选取了一些有代表性的画面，对构图做粗浅的分析

黄金螺旋构图

影片末尾，蓝色海水的与金色的沙滩交接。这是本片中唯一的一个唯美镜头，象征美好新生活的开始。当年这个结局画面颇受争议，上映前多次被剪，最终得以保留。类似鹦鹉螺的黄金螺旋线，是黄金分割构图的变体，以黄金分割线为边拼成的正方形，然后在正方形里画90度的扇形，连起来的弧线就是黄金螺旋线。强有力地把视觉引向焦点。在安迪初到肖申克的一幕中，只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。

二．过肩镜头--开放式构图

过肩镜头是最经典的开放式构图，这是我个人的见解。它能有力地揭示两人内心之间的关系，经常被导演反复斟酌使用。会增强画面的故事性，表现一种交流的氛围。安迪入狱后与瑞德的第一次面谈，就是采用了过肩镜头，距离的接近、浅景深分离，都是暗示两人即将发展不一样的友谊，而瑞德侧身，则说明交往需要有一定的过程。

本片的各种开放式构图

我们趁机来学习一下开放式构图，开放式构图在我们国家并不为大家所熟悉，可见我们创作理念的滞后。严格地讲，除了过肩，其他类别的开放式构图在本片中不算明显。这是因为，开放式构图的基本内涵在于画面内外的关联，是一种运动的趋势，这个趋势不断地通过演员走位、机位移动等各种镜头语言实现了。开放式构图的特点是“四个不一定”

（1）画面主体不一定在中心，强调主体与画外空间的联系；

（2）画面形象不一定完整，强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；（3）构图不一定均衡、不一定谐调，画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；

(4)电影声画不一定同步，借助声音构成开放式的画外空间，声画分立。如老布上吊自杀时印在镜子里的身影，利用镜子增加景深的多样化，展现不完整影像，再次交待现场情况。

关于构图，我们可以做个小结。构图法则貌似错综复杂，实际仍有章可循。对于构图，我个人总结为七个字，包含了常用构图的所有法则：“简、三、线、避、衡、框、开” 简，可理解为减法、简洁（包括留白）

三，可理解为三分、三角（包括九宫、等分、螺旋）线，可理解为线条、几何（包括平面延伸）避，可理解为避嫌，避让（头顶长树、颜色混同都应回避）。衡，可理解为平衡，呼应（包括色彩平衡、元素呼应）框，可理解为框架，框图开，开放

三．光线

光影对比

安迪越狱前与瑞德的长谈后，由长焦改为广角拍摄安迪退场，从暗处走向光明，而瑞德停留在阴影里。暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显，安迪由此开始实施越狱计划。在实际摄影中，利用光与影的关系，可以使画面更生动、有趣。

暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显

一．这是一个传统的用途广泛的三点布光，而且，与现场光线融合得很好，几乎看不出人工痕迹。主体人物跟背景是分离的，既吸引了观众注意力，又使得画面更加生动。三点布光方式又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，则要拆分成若干小区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与造型光。二．

三．

色彩

在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。

旁白

而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。

剪辑

我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。

不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。

谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。

镜头

《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。

导演技巧

在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。

蒙太奇手法

视听语言创作篇6

摘要:《老男孩》是肖央导演的新媒体电影,视听语言作为电影的重要部分,本文将试图对此部影片的视听语言进行全面的分析。

关键词:视听语言,分析,新媒体电影

8月20日,由中影集团,优酷网与雪佛兰科鲁兹联手打造的“11度青春系列”电影行动,由十一位年轻导演执导的新媒体电影与观众见面,作为压轴电影《老男孩》在10月28日上映,由肖央导演执导的《老男孩》仅上映了几日,点击量就几百万,创造了一个神话。视听语言的出色表现对于电影的表意也是至关重要,那么本文就对《老男孩》的视听语言进行分析。

一、试听语言中的视觉元素

马尔丹对电影的画面特征作了如下概括:“画面是电影语言的基本元素,它是电影的原材料。但是,它本身已经成为了一种异常复杂的现实,事实上,它的原始结构的突出表现就在于它自身有着一种深刻的双重性:一方面,它是一架能准确、客观的重现它面前的现实的机器自动运转的结果;另一方面,这种活动又是根据导演的具体意图进行的。通过上述方式获得的画面形象构成了一种现象,它同时以多种标准的现实作为它存在的基础。”1,由此可以看出,画面语言是心与物,意与象,情与景,主观与客观的统一。画面语言各要素包括构图,光效,色彩等

(一)《老男孩》构图分析。

“电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图,它的关键在于活动。”2 构图实际上为:对被拍摄的对象进行的一种布置与安排,这种布置与安排是由穿坐着所表现的内容决定的,这种布置与安排是通过景别、运动、摄影机角度等方面来构建的。

1.画面景别――以特写近景为主。

《老男孩》大部分的镜头都是通过采用近景或特写来完成拍摄的,在此部影片中多次出现脸部特写的镜头,校花的脸部特写出现多次,她的出现贯穿了影片的始终,是一个核心人物,她代表了青春年少时青春期的骚动,脸部的特写加深了对她的印象,这正是我们每个人青春时期的一种懵懂,对爱情对生活的懵懂,是那个青春时代的象征,完全了印证了这部影片所要表现的青春梦想主题,在影片的结尾部分,雨中站立的校花慢慢回头的特写,表现的正是对青春时代的告别,画面十分唯美但细品却有些许忧伤。近景与特写景别的运用是新媒体电影的构图中运用最高的景别,也是新媒体电影与传统电影相比较而言突出的一个特点。新媒体电影的播放终端也决定了它的景别为特写或近景镜头,因为在mp4,手机等终端上播放,这种终端的屏幕通常都比较小,那么只有这种大的人物表现才容易让观众看清楚,若都是一些远景镜头,观众在看起来会比较吃力,同时也不利于故事的表现。特写近景镜头会显得画面比较紧凑,意思表现比较直接完整。《老男孩》在景别方面就很完整的运用了特写与近景镜头的景别表现。

2.镜头运动――碎片式表现为主。

《老男孩》中的镜头运动没有如传统电影中表现故事所要使用的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等,而多数采用的都是一个镜头加一个镜头,表现相当简单,跳跃式较强,这也是新媒体电影中采用的较多的镜头运动方式,给观众留下自己思考的余地,在影片开头部分,一个喇叭,一个俄罗斯方块机,一座教学楼,一个镜头加一个镜头就很好的显示了这是在回忆70,80年代的故事。如一个王小帅的脸部特写,一个向下看的眼神,一个手推光碟进仓,一个电视机中迈克尔杰克逊跳舞,再加一个王小帅脸部欣喜表情,这就完整的表现了王小帅学习迈克尔杰克逊舞蹈的过程,接着下一个镜头就是王小帅在同学们面前表演,所以本部影片在镜头的运用上非常简单但不失完整性。整部影片给受众的感觉就是简单清晰,一个特写,一个眼神就把观众带入下一个镜头,那么《老男孩》在镜头运用方面简单但表意明确,深深抓住观众的眼球。

3.摄像角度――多采用的正面拍摄的方法。

《老男孩》中主角的正面拍摄比较多,并多出运用仰拍,肖央导演为拍摄广告出身,所以在拍摄方面还是运用了许多拍摄广告的`方法,虽然说不复杂,但新媒体电影其实看重比较多的是故事的内容,这一切只是为表意做准备,那么正面拍摄的角度对于人物的表现比较直接,显得比较有亲和力。当然在这部影片中也有些许其他角度的表现,在筷子兄弟在舞台上表演歌曲“老男孩”时,中间插入了许多被音乐声感动的昔日的同学们的镜头,他们的出现是一个接一个运用的都是斜侧面角度,画面构图更完整些,也不会造成视觉疲劳。观众在此时一边欣赏歌曲,一边欣赏画面,这种构图表现就很完美了。

(二)《老男孩》中的光效色彩表现。

“百年大计,教育为本”的暗黄色教学楼,播放广播体操的喇叭以及木头玻璃窗户,校服,破旧吉他,暗黄色居民楼这些镜头的光效运用都带有70,80年代的色彩,很容易将观众带到时代氛围里,同时揭示了下面将要发生的故事时代,正像蒙?齐格蒙说,“当你第一次读一场戏的时候,会感受到某种气氛,打光就是要营造这种气氛。”3。影片开始部分校花出现的镜头,光效运用的比较朦胧,仿佛是在梦中一般,给人一种如梦如幻的感觉,这样的处理一方面是符合这部影片怀旧风格,一方面也喻示了青春时代心中的那个梦。整部影片的光效运用大部分采用的都是比较柔和的光,几乎没有自然光的出现,画面显示很唯美。在影片的最后部分出现了一条红色的飘带,这条红色的飘带在舞台上飞舞,在镜头前飘舞,寓示了人们的梦想不会因时间的逝去而消失,正如同一股热血滚动在人的心底,我们或许因为时间的改变将心中的梦想放在一个角落,但是从来都没有放弃过。

二、视听语言中的听觉元素

在影视中声音与画面是同等重要的视听语言元素,缺少了任何一方面,视听语言系统都是无法统一完整的,正如我们的五官,耳朵不可缺少是一样的,否则,我们就不是完整的,而是残疾的,声音的种类大约有这几种元素构成:人声、音响、音乐。

《老男孩》以舞台上话筒的噪音“吱吱。。”作为本部影片的开始,并且在结尾还出现一次,开始的第一声就给观众传达了一这是在舞台上,本部影片的讲述就此拉开序幕,二表现了人物内心的慌乱,而在影片中最后一次出现,是将人们的怀旧情绪拉回到了现实,同时也与开头相呼应,使影片表现的比较完整。

包小白的那句“我们看他们表演吧”。在整部影片中的运用可以起到很好的时空转换的作用,第一次是将观众带到七八十年代的氛围中,而第二次是将观众带回了比赛现场。在整部影片中药说视觉元素运用最成功的地方,要数最后的音乐,筷子兄弟演唱的“老男孩”,这一首歌带给观众强大的震撼,许多人在此处落下了眼泪,触动了观众的心弦。另外片中的收音机播放的“全国应届毕业生的数量达到了610万……70个大中城市房屋销售价格同比增长8.9%.......”这些社会敏感问题,更是表现了人们的无奈心酸。

《老男孩》的成功在电影领域引起了不小的动荡,视听语言的运用也与传统电影有所差别,本文试图对《老男孩》视听语言进行了分析,希望可以起到借鉴作用。

参考文献:

[1]马塞尔?马尔丹:《电影语言》中国电影出版社,1985年版,第1页.

[2]波布克:《电影的元素》,中国电影出版社,1992年版,第60页.

[3] Pennis Scheafer and Larry Salvato《光影大师》,台湾远流出版公司,版,第359页

浅析《疯狂的石头》视听语言篇7

关键词：分割定格画面,转场,声音,特技

《疯狂的石头》综合运用各种技术很好地渲染了场景的气氛, 增加了影片的动感。在分割定格画面, 在中转场, 声音的处理以及影片中各种蒙太奇的结合为影片增添了戏剧张力, 影片中具有中国特色的黑色幽默, 更具有了逻辑美感。在音乐的剪辑方面, 声画组合就极丰富的烘托了故事情节, 让人在音乐的享受中随着故事情节跌宕起伏, 这些音画剪辑的组合配对极大的深化了影片的主题。

一、分割定格画面的运用

影片基本上没有痕迹地应用一些导演拍不出来或者说需要更夸张表现视效的东西。视觉语言应该在传统摄像机的基础上, 有很多创新的东西, 在《疯狂的石头》里也看到有些镜头是一般的摄像机拍不到的东西, 导演将画面处理成两分画三分画或者瞬间爆破等处理技巧。

影片多处使用了分割画面, 呈现出较强的动漫性的戏剧效果, 难怪部分评论者将影片视为一部Cult经典。影片中, 导演开始有意识的介绍人物时用到了定格画面, 定格使得观众更加注意人物, 加强视觉冲击力。在《疯狂的石头》剪辑的前期, 导演有意识的介绍片中的人物, 在这里人物与人物之间的转场多用划变。并且, 在片中也多次出现多画面这种剪辑手法, 比如, 道哥和女朋友通电话, 道哥与包世宏准备“应战”, 一个拿翡翠, 一个救人。在特效处理上, 影片中的有些镜头作了处理, 在主观镜头的处理上, 使其顺时针或者逆时针翻转90度, 这样的剪辑技巧的运用不仅丰富了不同的镜头, 而且更使得影片中人为处理的成分削弱, 符合日常生活的逻辑。

二、转场在影片中的运用

平滑的转场是对剪辑最起码的要求。目的在于不同场景进行镜头切换的时候, 不给观众带来突兀感。当包世宏发现翡翠位置被移动的时候, 他意识到翡翠被掉包, 这是他的心低落到极点, 自己的躯体仿佛也向深渊坠落下去。当他身体坠落的时候, 转场启动, 镜头切换成包世宏瘫倒在床上的场景。在展厅的“晕倒”与旅社的“瘫倒”动作相似, 因此转场非常流畅。

当笨贼老大道哥找到喝醉偷情的谢小盟时, 愤怒冲上心头, 飞起菜刀泄愤。当他面目狰狞的时候, 转场启动, 镜头切换成谢小盟被淹在马桶中的痛苦表情。在房间道哥的面目狰狞与马桶中谢小盟的痛苦不堪形成鲜明对比, 因此转场非常成功。

转场的干净利落比比皆是, 确实让人眼前一亮, 可见导演对影片的拿捏别有用心。在影片后期庙门口那条三叉路, 在那场摩托车抢包撞飞汽车门的戏里, 晕暗泛蓝的光线下, 用三角构图的方式来表现三个人物之间的独立和交叉情节, 气氛烘托恰到好处, 节奏感相当的强, 不断回切的镜头组合成了这一情节的强调作用, 为故事接下来的高潮部分作了很好的铺陈, 这种蒙太奇剪辑手法创造一种紧张激烈的氛围, 同时使影片在情绪上又达到一个小高潮。本场戏最后交待出地下倒霉的家伙拨电话的镜头, 创造出非常难得的戏剧效果, 并且这样的拍摄手法非常难令人信服

中国人重神, 中国人认为服装的价值不在于直接地显示人体美, 而是在平面的服装上做图案的铺陈和装饰工艺的点缀。与此同时, 服装折射出不同的价值观、伦理观和审美观以及社会风尚的差异。西方服装的审美特征表现为一种物质性的审美实现, 服装的审美追求“真”, 注重“形”, 具有单纯的审美意义。而旗袍无论从其外形还是内在结构无不蕴含西方服饰风格的双重特点。的传达出电影独特的表现魅力, 这正是小说与电影在讲述故事上最大的不同。

三、声音的处理在影片中的体现

在语言的剪辑方面, 人物对话的交错剪辑称之为串剪。《疯狂的石头》中的串剪非常的明显, 往往上一个镜头 (画面) 还没有完全切出, 下一个镜头的声音就出现了, 往往称之为声音剪辑的捅声法。这样的方法使得镜头与镜头之间的过渡得更加顺畅。例如, 在影片的17分钟左右, 道哥三贼“巧夺”了高手的箱子, 画面停在高手近景, 之后一个镜头还没有出现, 对白就已经出来的“光天化日歹徒行凶……”对白切入给前面的镜头一个“误会式”的补充, 更是流畅的承接下一镜头。

音乐的剪辑方面, 关公庙火警后追逐的一场戏, 极富中国味道的场景里, 配以纯粹的国粹音乐, 紧凑的戏曲锣音把一个个快速剪接的镜头准确而强烈地压缩着戏院的空气, 这种充满天才的手法让人印象深刻在编辑的过程中, 多次运用配乐来表现和陪衬影片的幽默的主题, 运用白居易的“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语, 曹操切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑……”这个短句来表达更为合适。电影一开始, 风流哥对美女的调侃就把我们深深的吸引住, “城市是母体, 我们就生活在她的子宫里面, ……你身上有种东西深深地打动了我, 母性——伟大的母性气息”经典的自白, 配以滑稽的音乐, 这一声画结合的搭配把翡翠主人的宝贝儿子的心理活灵活现的刻画出来, 成熟里带着幼稚, 幽默里隐藏着变态。仅这一段声画组合就极丰富的烘托了故事情节, 让人在音乐的享受中随着故事情节跌宕起伏。非线性编辑对声音的剪辑的处理极大的深化了影片的主题, 增添了影片的幽默氛围。

四、特技在影片中的运用

《疯狂的石头》也使用到不少的特技剪辑, 包括淡入淡出、切入切出、划变、多画面等等。《疯狂的石头》里面, 短镜头和长镜头的组接也不少。在短镜头中, 在道哥伪装搬家公司搬运时遇到了警察, 警察正要检查他们的营运照, 黑皮就拿着锤子一步一步靠近警察的后面, 正当黑皮快要动手的时候, 前方撞车了, 警察停止了检查。就在这2秒内足足至少有6个镜头。这些短镜头来回切换的手法的运用给观众一种紧张的气氛, 使得情节的发展更为紧凑, 节奏更加明朗。而长镜头多用于包哥和道哥各在两家的“基地”——旅馆房间秘密商量。给观众一个情节上的对比一攻一守, 一盗一防。加强了他们的同时性和对比性, 同给人一种情节上的完整。

就整部电影来说, 它是一部严肃制作的电影, 每一个细节的处理都非常用心, 片中的幽默元素毫不做作, 完全是由剧情推动所带出的笑声, 严谨的态度是电影所应承受之重。影片的后期制作使影片的剪辑得异常凌厉, 镜头用快速的剪切和转换加快了剧情的发展速度, 吸引了观众所有的注意力。凌厉的剪辑再配上一些经典的音乐, 喜剧效果自然加倍, 增加影片看点。

尽管如此, 作为不同文化下的产物, 其内在都保留着各自的特点。

【参考文献】

[1]袁杰英.中国旗袍[M].北京:中国纺织出版, 2002.

[2]王丽华.服饰文化[M].呼和浩特:内蒙古出版社, 2005.

大众语言艺术与现代视听传媒篇8

摘要：随着我国经济的发展与科技的进步，现代媒体已经进入了新的领域，在过去人们所欣赏的电影大部分都是画面，缺少生动的配音，而现代媒体的传播已经实现了声画一体的特点，并且从大众语言艺术方面也有了较大的进步，整体看，大众语言艺术与现代传媒的相结合，促进了人们的生活发展，提升了人们的追求和期望，这是数字化技术价值的最终实现，其对大众文化的发展起到了重要的促进意义，如何正确地发展大众语言艺术和现代视听传媒，是未来应该重视的问题。

关键词：大众；语言；艺术；现代视听；传媒

0 前言

在互联网快速发展阶段，数字技术的诞生给人们的生活带来了更多的喜悦，这种技术在视听传媒中的充分应用，得到了人们的肯定，像数字电视、互联网数字广播、视听媒介等都已经走进了人们的生活当中，特别是互联网视听传媒更是发展火热，很多媒体之间的竞争力越来越激烈，在现代视听传媒发展中，数字化技术水平骑虎相当，而着力发展大众语言艺术，才是媒体在竞争中获取优势地位的主要因素。

1 研究大众语言艺术与现代视听传媒的重要意义

我国现代视听传媒已经步入了全新的科技发展阶段，在这个阶段中各项设施建设已相当完备，为了吸引更多的观众或者听众，很多现代传媒在组织节目上丰富多彩，且投资巨大，在党的十六大会议中，党中央对媒体提出的指导性的建议，在不断完善媒体科技发展的同时，节目在思想宣传工作中应该向“三贴向”发展，要贴近实际、贴近生活、贴近群众，在新的思想指导下，媒体开始了发展性转型，这次转型受到了群众的热烈欢迎，例如齐鲁电视台播出的《么敢当》，主持人小么哥以风趣优雅的形式播报山东省内的新闻事件，替代了传统古板的新闻模式，这次的转型引发了群众的热情，一时间山东齐鲁电视台的收视率快速飙升。可见媒体向“三贴向”转型是正确的，另外齐鲁电视台这次成功的另一个主要因素是“语言亲民”，在主持人主持《么敢当》整个节目中，所有的语言是地地道道的山东话，而且在语言表述上的艺术形式非常强，给人的感觉非常和蔼可亲，让人能够感受到温心和可接近性，这是节目成功的主要因素，以这种方式成功的节目很多，如上海电视台播出的《周立波一周秀》节目，全节目也是有特色语言及幽默性贯穿，还有浙江省播出的《爸爸去哪》和《奔跑吧兄弟》，两套节目类型是真人秀节目，朴实的画面及有趣的对话，增加了节目的客观性，从这些节目中不难发现，大众语言艺术对现代视听传媒的发展有着重要的影响作用。

2 我国现代视听传媒的形成特点

在20世纪80年代，我国在媒体发展阶段主要的传媒存在形式是电视、电影等，其共同的特征是只有画面和形象塑造，并没有发挥语言的重要性，这个时期人们对这些媒体的喜好程度并不高，随后迎来了改革开发的新举措，传媒行业开始快速发展，从无声影片发展到有声影片，又从黑白电视发展到了彩色电视，直到当今科技时代，彩色电视逐步发展形成了数字电视，这些传媒的发展丰富了人们的生活。目前我国在现代视听传媒发展中的主要存在形式分为三大类，即广播传媒、电视传媒及互联网传媒，其主要特点形式各具优势。

2.1 广播传媒的特点

广播传媒主要传播形式是收音机，这类传媒主要以无线电波的形式，将音乐、语言传播到千家万户中去，其主要特点分为广泛的覆盖性、传播速度快、伴随性、不稳定性、局限性、被动性。广播传媒具备覆盖面积广、传播速度快的特点。广播传媒以无线电波为载体进行信息传播，无线电波具有传播速度快、穿透能力强、覆盖面积广的优势，因此只要有无线电波的地方都可以实现广播传媒的覆盖。广播传媒具备伴随性与不稳定性。广播传媒的节目形式通常为声音传播，这种情况下人们边听边做其他事情，这种特点便是伴随性；而不稳定性主要是因广播传媒的传播是依靠无线电波进行传送的，很多自然环境都会影响到信号的强弱，因此广播传媒的传播具有不稳定性。广播传媒具备局限性及被动性。所谓局限性就是指广播传媒的固定模式声音传播，广播传媒在广播时不具备画面，听众是无法观看到主持人的神态，只能从声音上来判别，虽然广播传媒具备局限性，但其语言的表达上丰富多彩，另外被动性也是广播传媒的特点，在广播时，人们只能接收信息而不能反馈信息，当然目前网络的发展，这个被动性逐步被改善了，很多平台互动、微信互动等改善了这个特性。

2.2 电视传媒的特点

电视传媒可谓是当今世界上最大的传媒体，其特点决定的它的发展地位，其具备声画并茂、现场感强、可信度高的特点，人类在接受外界信息时，单纯的通过图像或者声音是不能被轻易信服的，而声音与图像的结合增加了人们的直观感受，也增加了人们对事物原貌的信任度；内容丰富且表现手法较多，在很多电视节目中，我们可以看到电视节目的内容较为丰富，有歌舞、音乐、杂技、相声、小品、探险、电影等等，在节目剪裁和制作上，表现手法也较为丰富，例如《奔跑吧兄弟》中，将人物的语言放大、将人物的头像放大等。从整体看，电视传媒的特点还有很多，但总体概括电视传媒能够更直观地将节目呈现给观众，更能够让观众从心灵上所接受。

2.3 互联网传媒的特点

互联网传媒在社会发展中的地位正在逐步提升，其特点分布广泛，且内容更为丰富多彩，在现实中的差距感在互联网上是不存在的，可以说互联网传媒给每个公民提供了公正公平的交流互动环境，其能够融合电视与广播的众多特点，还可以别具一格的形成新的传媒体系，例如电视传媒在互联网上已经实现了同步播出，而广播传媒同样也可以实现同步播出，在未来的发展中互联网传媒将逐步占据传媒的主体地位，另外互联网传媒正在向很趋势发展，例如商品视频介绍、网络游戏直播间、音乐K歌房、在线教育等等，网络传媒的发展结合了电视的声音与画面同步传送特点，让手机、电脑用户更直观的接受互联网传媒，同时互联网传媒还可以实现回放、快进、重复播放的功能，能够直接与主持人进行互动，这充分提高了传媒体系的价格，不过在互联网传媒监管力度尚存在不足的情况下，虚假、伪造的事件也屡屡发生。

3 充分利用现代视听传媒的特点展现大众语言艺术

不同的传媒形式都具备自身的特点，而语言艺术是促进这些传媒发展的主要动力来源，在当今传媒体系的环境中，人们更喜欢大众化的语言艺术在传媒中应用，因此在不同传媒模式下，充分结合传媒特点，发挥大众语言艺术的观赏性，有利于推动传媒的快速发展，就像人们喜欢的脱口秀、相声、小品一样，人们欣赏的是语言的艺术，对于以语言艺术形成的节目，其表达的目标更能够让人们所接纳，换而言之，传媒工作者应该“到什么山唱什么歌”，要满足大众心理的需求，以大众语言艺术来体现节目的价值，因此在传媒发展过程中大众语言艺术的应用非常重要。

3.1 站在观众角度来定位自己

任何传媒的工作者在大众语言艺术的表达上都要贴近观众的心理，大众是传媒发展的根源，如果舞台主持人以一种高高在上的姿态主持，就会失去节目的亲和力，著名主持人白岩松曾说过：作为一个节目主持人，要了解当今是一个平民化的时代，我们没有资格把自己当成一个什么样的英雄，我们应该做的是如何成为百姓的代言人，要以平民的眼光去观察社会、思考平民所想的，我们的工作应该充分体现百姓的酸甜苦辣咸。

3.2 要擅长使用大众语言艺术

促进现代视听传媒的发展就要促进观众的认可度和亲和度，众所周知，之所以相声、小品艺术能够获得人们的青睐，主要是其大众语言艺术发挥得淋漓尽致，同样不论什么形式的节目都应该充分发挥大众语言艺术，在节（下转第页）（上接第页）目中要充分应用通俗易懂的语言，主持风格或者节目风格要干脆利落，节目中多运用幽默风趣、合辙押韵的语言，还要注意语言语调的亲切度，在形容事物上要形象具体，例如我们熟知的节目《非诚勿扰》，其本身是一个相亲节目，但在主持人孟非的主持下，整个节目的流程充满幽默感、亲切感，还不失目的性，这样类型的节目必将赢得了观众的喜爱，类似这类的节目还有很多，如《零距离》《宝宝来啦》等。

4 结语

大众语言艺术在现代视听传媒中的应用更亲民，它能够拉近节目与观众的距离，还能够时刻抓住人们的心理，一场融合大众言语艺术的节目，既生动、风趣幽默，还不失目的性，一定会赢得更多的观众关注，这对现代视听传媒的发展有着积极的促进意义，因此在现代视听传媒中广泛应用大众语言艺术，将是未来各大传媒必然的发展方向。

参考文献：

[1]应天常.节目主持语用学[M].北京广播学院出版社，2001.

[2]徐莉，毕凤飞.主持人口语表达艺术[M].中国广播电视出版社，2003.

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