影视作品的价值

影视作品的价值（通用8篇）

影视作品的价值篇1

国内我们学习中文的课程叫做语文，在香港和台湾叫做国文。电影《男人四十》张学友在里面演的是一个中年的国文老师，他爱国文。导演许鞍华选择苏轼的《前赤壁赋》来表现国文的美。导演把他的这种对国文的爱，溶到电影里，当我们欣赏这部电影时，看到的已经不是一种对国文的爱了，而是男女主角对生命的一种爱。为什么这样说呢，在国内我们每个人都会用到去读书，从小学到大学，每一个学期都有国文课.那我们在不知不觉中就把我们生命中大部分美好时光都给了国文了，那国文自然就成了我们生命的一部分了。

在电影里，最感人的场景莫过于张学友和梅艳芳一起多次朗诵《前赤壁赋》。我想他们把对人生的美好象往，都一起寄托在这个美好华章里了。他们背诵出来，带出一抹对生活的态度，对人生的感慨，好象在控诉岁月的无情，人间的沧桑，世事的无常。此情此景和作者苏东坡在创作这篇千古名篇的际遇何其相似。

《前赤壁赋》的作者苏子瞻一生才华横溢，在诗词、书画、文学、政治方面都有着非常高的成就。但终其一生，用颠沛流离来形容他的人生际遇也不为过的。今天我们看来，一个这么伟大的思想家、文学家、书画家、政治家为什么会有这样的经历呢。我想跟他的性格有着莫大的关系。大凡大智者都很偏执，成就他们的也是这份偏执。而这份偏往往会在他们的生活和工作的道路上，给他造成很大阻力，苏东坡也是这样。

我们看看他的一生高考本来全国第一。主考官欧阳修误认为苏东坡的试卷是他的弟子曾巩的试卷，为了避嫌欧阳修把苏东坡的试卷判为第二。本来可以在北京做个部级干部，因为跟当时的领导搞不好关系，反对领导。下放到杭州做市长，当时的他还年青，有一腔热血和豪情。这个时期他的作品都比较豪迈有气势，有文采，但是，不是成就最高的。做了几年，又是因为没有跟领导搞好关系。被下放到密州做个县委书记，这时的他还没有认识到他的这种错有多么严重，终于惹了杀身之祸，爆光了部级干部的性丑闻，终于被投入大牢。好在宋朝的大老板定的规矩不杀当过大官的干部，坐了103天的牢。苏东坡一辈子还是有女人缘的.，皇太后很喜欢他，是他的忠实粉丝。苏东坡坐牢那段时间皇太后病了，皇帝为了表示孝心救母亲要大赦天下。当皇帝跟皇太后申请的时，皇太后发话了，她说：“皇帝啊，你不用大赦天下了，你把苏东坡放了吧，放了他我的病就会好了”，就这们苏东坡被下放到黄州做了一个民兵副队长。

故事从这里才真正开始，这时的子瞻已经是今非昔比了，他已经步入中年。家里有三个儿子还有老婆，老婆是大家闺秀也不会做什么苦力活，还要请用人。上有老下有小生活压力非常大。一大家子这么多人等着他开饭啊。好在子瞻以前在做官时积累了一些声旺，当时黄州的县委书记姓徐，我们就叫他徐书记吧，徐书记很崇拜他，是他的粉丝。但是徐书记也是个清官，工资也不高，也养不起苏东坡一大家子啊（当时宋朝的官员工资不算高，县委书记最多也只能算是个中产）。于是徐书记就搞一块地给苏东坡种，说苏兄啊，这块地是以前一个贪官的，现在收归国有了，也没人种。你一家子靠你的工资，是会饿死的，不如就种地吧。就这样苏东坡一家就种地了，这块地在东面所以苏子瞻取名东坡。自己就改了个名字，叫做东坡居士。没想到这个东坡居士在一千多年后还人们记住了，而且比他的本名苏轼流传更广。

苏东坡一家种地，不象陶渊明，种的是好玩啊。苏东坡就靠种地养家糊口了。这段时间在苏轼的一生中，很多技能都达到了颠峰水平。他的诗词《念奴骄.赤壁怀古》《前赤壁赋》《后赤壁赋》都是这个时期所作，还有厨艺也到了颠峰水平，比如东坡肉，就是因为，苏东坡这段经历，吃过苦，自己会做菜做饭。说到这里我们插一句广告，苏东坡其实在厨艺方面的成就不比他在诗画方面的成就低，留传到现在东坡肉就是一个很好的证明，东坡当时发明很多菜式都是家喻户晓。东坡的菜式有几个特点，用料简单、便宜，做法容易，把宫廷菜的工艺用到做家常菜里面。就象流行音乐一样很容易就被广大市民接受推广。

当时苏东坡没有钱很少喝酒吃肉，跟之前他在杭州做书记时，简直是天壤之别啊。几个月没有喝酒吃肉了，这时徐书记有一个客户过来，想到了苏东坡，就稍了个信给苏轼，说苏日子不好过吧，过来一起吃个饭，喝喝酒吧。这个千古名篇就是在这种环境下产生，苏东坡接到邀非常高兴，几个月没有喝酒吃肉，今天终于可以放松一次了。他们一起租了一条船去了赤壁。在那个初秋的夜晚，有点风，看着天上的明月，喝着杯中的茅台，这种日子已经很久没有享受了。这时苏东坡不知不觉就喝多，于是这种情况下一般是美女出场，但是，徐书记费用不够。而且当时的黄州很偏僻，交通不便，夜生活已经结束，美女都睡觉了。这时苏东坡喝高也只有写写文章了，抒发一下久违的心情，没想到成就了千古名篇《前赤壁赋》。

说到这里，我们看看电影里的张学友的情况跟当时的苏东坡何其相似啊，苏东坡生于1036年，写前赤壁赋时是1079年43岁，被贬黄州，也是他人生中一次最重要的升华，为他的后期的发展打下牢不可破的基础。张学友当时的情况也是这样，人生到了一个颠峰时期，更是一个非常重要的转折，他的事业，家庭子女都已经成熟了。

他们才华横溢，他们曾经执着地追求过自己的最爱，为此他们压抑了自己的欲望，承受过于常人的心理压力而此时人生也经历了大半。面对世事，想想还在为生活奔波，历尽沧桑。此时他们年纪也都是四十多岁，对人生的追求已经没有当年的意气风发，也没有对酒歌的豪情。他们已经把自己的价值观溶入了这个现实而有炎凉的世界，他们的伟大的报复、崇高的理想已经成了昨天的回忆。现在有的只是对生活的憧憬。这个地球至少美好的自然景色，人类的历史，如清风，明月，大江，大河，这些都是不用花钱就可以欣赏的公共资源。如果再有些美酒佳肴就成了佳句名篇了。

对于生命的认识，正如苏东坡在《前赤壁赋》中所说的“盖将自其变者而观之，则天地不曾以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽”，如果你从生命的个体来看，看到是人生的无常。如果你从生命的整体的来看，看到的是永恒。男人的一生精华之所在也就是不惑之年。苏东坡也好，电影里的男主角也好，都会在这个年纪达到自己生命中的最高峰。就象一部电影一样高潮过后就是一些收尾的工作了。如果我们能这样去看待我们的人生轨迹的话，那我们就不难去把握一些，在我们的生命里，可以用一生去追求的东西，我想那不会是金钱和名利。现在大多数人用一生去追求的无非是金钱和名利，如果这个世界都变成这样，那人类的精神领域就很难有更高的发展了。

影视作品的价值篇2

关键词：影视作品,青少年,价值观念,影响

随着科技的发展与进步,我国的电影、电视产业呈现出了百花齐放的局面,影视作品已经成为人们精神生活的重要组成部分。与此同时,电视、电影作品带来的社会负面效应也在不断凸显,特别是其凭借强劲有力的视觉、听觉效果对青少年群体的价值观念塑造所带来的影响更是不可估量。

一、影视作品对青少年价值观的消极影响

(一)享乐主义的生活方式。积极的价值观能促成正确的行为,消极的价值观引导人们做出错误的实践。当代影视作品对青少年的价值观存在着潜移默化的教化作用,但有些影视作品单纯为了迎合大众娱乐心理,对青少年造成了不良的影响。[1]尤其是其所展现的奢靡生活方式,导致青少年盲目跟风,对物质生活的追求超越精神追求,这种错误的导向可能导致青少年误入歧途。

(二)金钱至上的职业观念。当前许多影视作品热衷于“捧”某些成功人士、企业家的经历,一味地渲染这些人物的成功与辉煌,却忽略了成功背后的汗水与辛酸,甚至把职场生活功利化、世俗化。这使许多青少年对职业生涯作出了错误的规划,形成了向“钱”看齐的职业观念。如《杜拉拉升职记》和《中国合伙人》,这两部作品最大的区别就在于:《杜》中的女主人公富足的生活仿佛镀金一样闪着光芒,然而我们并未看到女主人公为之付出的努力,好像这样的生活理所应当,难免给人浮夸飘渺的感觉;《中》则侧重刻画新东方创始人经历的种种考验,一路奋斗打拼获得成功,看完后让人更懂“奋斗”之不易。[2]这两部作品就是在职业观念上的两种表现,对青少年的职业观念也有着不同的影响。

(三)畸形的婚恋道德观念。影视作品中出现的扭曲的婚恋道德观念,如利益至上、伦理丧失等,正在悄悄地改变着青少年的婚恋道德观念。如09年的一部《蜗居》就使不少人将婚姻感情定位为“房子”、“票子”、“车子”,认为金钱比感情更能给人安全感。影视作品在进行艺术创作的过程中,很容易因其粉饰手法造成价值观的改变,这对于婚姻道德观念尚未成熟的青少年来说无疑又是一个“误区”。

二、影视作品对青少年价值观产生影响的原因

(一)直观性。影视作品区别于广播、报纸、网络等传媒,它是声音结合图像的直观展现,能够带给人们最直观的感官刺激,信息的传达也更加一目了然。这种方式不仅更具有说服力,也更能激发人的潜在意识。这种更直观、更形象的表达效果要远远比广播和报纸强劲有力得多,也使信息的传递更为有效。

(二)娱乐性。在现代传媒中,娱乐性无疑是影视作品吸引力强弱的最高评断标准,因为人们在最初接触信息的时候,不会过多地对信息进行价值判断。只有能够“引爆眼球”,才有可能让观众接受并产生共鸣。

(三)现实性。影视作品创作“源于生活而高于生活”,我们能够在每一部影视作品中看到现实社会的影子,观众只有相信这是真实的社会,并找到自己的影子,才能够有情感的共鸣,影视作品中角色情感、经历都对现实生活中的观众有参考意义。

(四)导向性。导向性是影视作品所应当追求的最高目标,这也是优秀影视作品的评判标准之一。影视作品往往对社会潮流具有很强的带动能力,我们所熟悉的韩剧带来的“韩流”就很好地诠释了其导向性特征。

三、影视作品对青少年负面影响的消弭路径

影视作品的价值篇3

关键词“红色经典”爱国主义理想信念艰苦奋斗创新精神

近几年，“红色经典”影视作品层出不穷，在广大观众中掀起一股收视热潮。例如，《八路军》、《长征》等宏大叙事题材的作品，《亮剑》、《激情燃烧的岁月》、《历史的天空》等以虚构或半虚构的人物来展现那个年代风貌的作品。“红色经典”影视作品反映的是中国共产党的成立至解放前28年历史时期的文化。即红色文化。红色文化是我们党在血与火的革命年代领导中国人民创建的无产阶级政治文化，凸显了党的优良革命传统和中华民族宝贵的精神财富。红色文化以其独特的先进性为中国革命取得最终胜利发挥了至关重要的作用。而在建设社会主义和谐社会的今天，仍然具有重要的思想传承价值。

一、爱国主义——民族生生不息的源泉

邓小平曾指出：“中国人民有自己的民族自尊心和自豪感。以热爱祖国，贡献全部力量建设社会主义祖国为最大光荣。以损害社会主义祖国利益、尊严为最大耻辱。”爱国主义是中华民族的光荣传统，在我国历史上，爱国主义从来就是动员和鼓舞人民团结奋斗、开拓进取的一面旗帜，是各族人民风雨同舟、自强不息的精神支柱，是社会主义精神文明建设主旋律的重要组成部分。是推动中国社会前进的巨大力量。“红色经典”影视作品中所展现的革命志士为了革命牺牲自己，舍弃一切，前赴后继的英雄事迹是对爱国主义的一种最好的诠释。正是有了这种以爱国主义为核心，以团结统一、勤劳勇敢、自强不息、厚德载物为根本特征的民族精神，才使我国的革命事业历尽艰辛，顽强地生存和发展下来，创造了世界革命史上的奇迹。例如《长征》这部电视剧的播出，再次唤起了中国人景仰的那种长征精神，重走长征路的热潮此起彼伏，人们渴望了解红色岁月，保留红色记忆。可见，一部优秀的红色经典影视作品可以和时代精神有着怎样的默契，可以在社会主义建设时期产生怎样的思想反馈!

爱国主义是一面旗帜，是一个民族得以生生不息的源泉，是一个民族团结凝聚的坚强纽带。改革开放以来，我们国家在党的正确政策方针指导下，取得了世界瞩目的辉煌成就，但也曾遭遇了巨大的挫折。比如1998年百年不遇的洪灾，2003年人人谈虎色变的“非典”，2008年5月12日的四川大地震，我们能够战胜这些灾难的最根本的原因。是由于中国人民众志成城、万众一心的爱国主义精神所产生的无穷的力量。是由于中华民族自古以来形成的，在革命战争年代得以升华的民族精神在新时代的发扬光大。在建设社会主义和谐社会的新时期，我们每一个人都应当把国家利益放在至高无上的地位，向革命先辈学习，以爱国为崇高之志，以报国为终生之责，肩负起实现中华民族伟大复兴的历史重任。

二、理想信念一民族奋发向上的精神支柱

理想信念，是支撑一个民族奋发向上、追求进步的精神动力。邓小平曾指出：“我们一定要经常教育我们的人民，尤其是我们的青年。要有理想。为什么我们过去能在非常困难的情况下历经千难万险，取得革命胜利?就是因为我们有理想，有马克思主义信念，有共产主义信念。”“红色经典”影视作品中刻画的每一个鲜活生动的英雄人物无不具有坚定的理想信念，例如《亮剑》中的主人公李云龙所表现出来的那种革命必胜的坚定信心，就代表了红色革命时期所有革命志士的精神面貌。共产主义的理想信念铸就了人民军队“星星之火可以燎原，中国革命必定胜利”的坚定信念，这种理想信念使他们无论在何种艰难的处境中，都能够始终坚定不移、顽强奋斗，使《长征=》中的战士们在极其艰难的环境中能够坚持下来，就是因为他们树立了坚定的革命理想信念。

随着我国改革的深入和现代化建设的发展。各种深层次的矛盾日益显露，一些不容忽视的社会问题也日益突出，而国际上西方敌对势力在各个领域对我国展开了“西化”“分化”的攻势。面对国内外的各种严峻挑战，我们必须坚定共产主义的理想信念和社会主义必胜的信心。正确认识共产主义运动遭遇的挫折。首先，必须坚定对马克思主义的信仰。苏联解体，东欧剧变，使世界社会主义运动遭受了严重的挫折。于是一部分人出现了类似井冈山时期“红旗到底能打多久”的疑问。即对资本主义必然灭亡和社会主义必然胜利“两个必然”的真理性产生怀疑，从而出现对马克思主义的信仰危机。其实，社会主义运动遭受的曲折恰恰印证了马克思主义的新事物战胜旧事物发展过程的前进性和曲折性的精辟论述，说明马克思主义的科学性。所以我们必须学会用马克思主义的立场、观点和方法去分析问题。辩证地看待社会主义前进道路上的困难和曲折。应当学习老一辈革命者对革命必胜的坚定信念。树立改革必胜的信心，越是在改革最艰难的时候，越应当支持改革。越要坚定社会主义现代化建设的信心。

三、艰苦奋斗一民族宝贵的精神财富

艰苦奋斗是中华民族和中国共产党的光荣传统。它是一种不怕困难，百折不挠的坚强意志的体现，是一种艰苦朴素、勤俭节约的传统美德。是我们民族宝贵的精神财富。在红色革命年代，艰苦奋斗不仅仅是中国共产党和广大人民群众的生活方式，它更是一种精神状态和精神境界。是一种奋发向上、勤俭节约、艰苦创业的精神状态：是一种吃苦在前、享受在后、甘于奉献的思想境界：是一种自强不息、开拓进取、蓬勃向上的精神风貌。由于敌人的经济封锁，根据地的物质条件异常艰苦，但是红军和群众丝毫没有动摇他们团结斗争的意志，而是在斗争中结成一种生死与共的关系，艰苦奋斗，共渡难关，最终战胜困难，取得革命的胜利。

目前我国的改革开放和现代化建设取得了巨大成就。人民生活水平有了显著提高。2005年，我国的国民生产总值高达18.2万亿元，位居世界第四，人均国民生产总值由改革开放前的不足300美元提高到1700美元。于是，有些人认为。现在提倡艰苦奋斗已经不合时宜了，提倡艰苦奋斗与改善人民生活相矛盾。我们必须清醒地认识到，我们现在取得的成就与我们达到的小康水平仍然是低水平的，不全面的。所以艰苦奋斗的精神仍然需要发扬，每个人都应当加强为祖国为人民艰苦创业的意识，树立“以艰苦奋斗为荣，以骄奢淫逸为耻”的社会主义荣辱观，自觉抵制拜金主义、享乐主义和奢靡之风对自己的诱惑和腐蚀。

四、创新精神——民族进步的灵魂

中国新民主主义革命史可以说是一部与时俱进的创新史。如果没有以毛泽东为代表的先进共产党人勇于；中破“左”倾教条主义思想的束缚，摆脱“城市中心论”的桎梏，开辟革命新道路，创造革命新思想。中国革命的前途很难预料。电视剧《长征》，充分展现了以毛泽东为代表的老一辈革命家审时度势、当机立断，克服重重困难做出英明决策的创新精神。尤其是遵义会议的召开，成为党和红军生死攸关的转折点，从此以后。在毛泽东思想的正确指导下，中国的革命从—个胜利走向另一个胜利。

鲁迅作品价值篇4

——结合初中语文课本所学鲁迅作品论述

摘要：鲁迅作为中国伟大的文学家、思想家、革命家在中国的文化历史进程中一直扮演着重要的角色，他影响着一代又一代的人们，可是在鲁迅作品教学中却遇到了很多问题，很多中学语文教师感到鲁迅作品很难教，很多中学生也感到鲁迅作品很难懂，在近几年的教材编排中鲁迅作品的篇目在不断减少。这种尴尬的局面其实与教师的讲授以及学生的学习方法和态度有很大关系。鲁迅作为我们中华民族现代精神的代表，不应该遭遇这样的“冷寞”。本文旨在通过初中语文课本鲁迅作品体会鲁迅作品在教学中的价值与地位、以及鲁迅作品入编语文教材的比重变化、鲁迅作品在教学中的困惑，中学鲁迅作品教学的几点建议等五个方面来探究中学生离鲁迅到底有多远。

关键字：鲁迅作品价值篇目变化争议教学建议

一、鲁迅作品对中学生的意义

中学语文课本中所选鲁迅作品的主要内容（1）黄婷.《初中语文鲁迅作品的解读和教学》[D].华中师范大学.2010.5

在近十年中学语文教材中鲁迅作品内容主要表现为以下两大方面：

（1）鲁迅浓厚的“故乡情结”。

故乡是我们每个人都难以忘记的地方，古今中外的人们，都有这种情结，一提起故乡这两个字，无论是男女老少，贫穷富有内心都有很多的感慨，或喜或悲，可是不变的是对故乡的情感都是那么真实。在中学语文人教版的语文书中有很多篇文章都是关于故乡的，例如：《从百草园到三味书屋》、《故乡》、《社戏》。我们不难看出故乡是他们共同的主题。

《从百草园到三味书屋》文章开头就写到“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚”让我们看到了鲁迅那梦幻般的童年。因为在那些天真的孩子们的眼里一切都是美的，鲁迅对于那段日子充满着深深地留恋之情。

《社戏》这篇文章描绘了一幅优美的故乡生活图画，一个僻静的小山村里生活着一群淳朴善良的人们，这里没有饥饿之苦，更没有战争的喧嚣，空气里弥漫的都是庄稼和水草的芳香，一群天真活泼的孩子们趁着月夜划着小船嬉戏玩耍，如梦如画仿佛生活在一种仙境里。

《故乡》则是作者以一种充满激情的笔触描绘了故乡“深蓝的天空、金黄的圆月、海边的沙地、一望无际的碧绿的西瓜”构成了一副寂静而优美的图画，刺猹、捕鸟，拾

贝壳更是充满了神奇的诱惑。

作者对故乡的回忆有痛苦也有快乐，但最终他还是逃离了那个让他既爱又恨的的地方，心里的故乡了无踪影,现实的故乡又不愿意承认，生活还要继续，作者只有带着失落远离故乡。在《故乡》一文中写道：“我躺着,听船底潺潺的水声,知道我在走我的路。”作者还是用逃离来对抗自己内心的绝望。（2）对国民劣根性的揭示

可以说鲁迅的大部分作品都是植根与他对于民族的忧患。鲁迅的小说永远具有那么深刻的警醒意义，他的文章都很彻底的揭露了当时的社会生活状态，同时也将人们的状态表现的淋漓尽致。他的作品似乎就是一面镜子，将我们民族的状态都请清楚楚的展现出来。他的精神深深植根于我们民族特有的土壤中，在那个非常混乱的年代里，鲁迅作品的精神主旨就是揭露黑暗的社会和腐朽的思想，为了使人们觉醒，呼唤起人们的斗志，鲁迅意识到仅仅是拯救中国人的身体是不够的，最重要的是要拯救中国人的精神，于是他弃医从文，开始了他的文学之路。

他呼唤着沉睡的人们，在《中国人失掉自信力了吗》一文中：鲁迅在为国人争辩的同时，也呼唤人们自信自强，向世界呐喊：“我们有并不失掉自信力的中国人在！”在《孔乙己》一文中，他深刻的揭露了封建的科举制度对人们精神上的残害和压迫。《藤野先生》一文中则揭露了中国人的麻木，这些都深刻的揭露着中国令人忧患的处境。

他又是一位关心农民善于将农民问题作为文章内容的作家，因此具有很多反映农民疾苦的文章，他对农民生活的关注倾注了他很大的心血，他苦苦的寻找着拯救百分之八十的农民的道路，他想要让农民摆脱压迫，提高他们的思想觉悟，带领他们走上民主革命的道路上。在中学语文教材中《故乡》则是最具代表性的，《故乡》描写的是20世纪20年代的辛亥革命前后的农民的生活和精神现状的作品，小说开头就已经营造出了一种萧索的环境氛围，故乡前后的变化似乎也在预示着人的变化，润土的变化，杨二嫂的变化，这些无不揭示着封建制度对人们的摧残和折磨。闰土搬香台更是表现出闰土被旧思想所束缚和甘做命运的奴隶。闰土的悲剧并不是他自己不努力生活，而是和其它的农民一样，遭受着封建制度的侵蚀，他辛苦安分的劳作着，可还是避免不了封建制度的残害。这种悲惨的境遇随着帝国主义的侵略变得越来越严重。这种悲惨的命运似乎也是很普遍的，人民强国家才能更强大，如果想解决这种状况，必须从根本上解决最底层人民的精神和思想。在《故乡》中作者这样写道：“我希望后辈们，应该有新的生活,为我们所未经生活过的。”清楚的表达了自己呼吁人们要大胆的改变自己的这种生活境遇，不能再

这样一代代的继续下去了。特别是结尾处那句话：“地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这就说明作者想要呼吁像闰土这样的农民要勇敢地感于反抗，改变受压迫的生活状态。

一个民族,如果不消除这种奴隶意识,则社会上任何的新事物和新变化都会被扼杀在萌芽中，社会就不会进步，“一个个愚昧的民众，一群做惯了奴隶的农民，让鲁迅先生振臂呐喊希望唤醒他们麻木的精神，有一群甘愿做奴隶的民众那么国家又谈何振兴和富强呢？鲁迅先生对人民的拷问，恰巧就是他强烈的民族忧患意识的深层体现，一个极弱的国家要从根本上解决贫穷的落后，任人宰割的局面，首先要“立人”，从人民的精神开始疗救。”

此外在《中国人失掉自信力了吗》这一杂文中我们也能看到鲁迅的忧国忧民的精神，“中华民族到了最危险的时候，正是需要我们万众一心抵御外族入侵的时候,有一部分人却因为当前的局势,被悲观失望的情绪主宰了他们的头脑。”一个民族的自尊心和自信心如果荡然无存，那么这个民族不用外敌的入侵，他就会自动灭亡。

鲁迅就是这样一位敢于反抗，敢于面对自己惨淡人生的人。在那样一个动荡年代中，他是一位当之无愧的勇士，在他看来，一个愚昧的民族，即使体质在健全，也是毫无用处的，他要拯救他们更深层次的弊病，那就是要医治他们的精神疾病。、二、鲁迅作品对初中生的影响（2）崔莹《浅析鲁迅作品对当代中学生精神性格的影响》[J].海门市城北初中226100（1）鲁迅作品增强当代中学生的爱国情感

鲁迅用他锋利的文笔及无穷的艺术魅力，展现了他独特的思想和深厚的爱国情感，感染着一代又一代的中国人，是中国人当之无愧的精神导师。（1）鲁迅精神对于成长在新时期的中学生来说是至关重要的，中学时代是培养一个人人生观、价值观等最重要的时期，鲁迅作品可以引导学生树立正确的人生理想，培养学生的爱国情怀，感受独特的艺术特色。

《中国人失掉自信力了吗？》文章揭示了外国人对中国人的蔑视和污蔑，鲁迅的极力争辩，就是激励我们每一个中国人要振奋起来，做一个自信、自强的人，以一种全新的面貌来面对世界，增强爱国情感，和民族自豪感。对于当代中学生来说培养他们的爱国情感是特别重要的。“少年强，则国强。少年独立，则国独立。”作为祖国伟大事业的接班人，应该怀着一颗赤诚的爱国之心，为国效力。身为当代中学生要珍惜现在的美好生活，铭记历史，国安定则家安定。坚定信念，追求更好的明天。

（2）鲁迅作品激励当代中学生坚持不懈

当今社会竞争激烈，在快速发展的社会上想要立足于不败之地，就要拥有坚持不懈的精神，失败了不要紧，要充实自己继续前进。鲁迅就是这样用自己手中的笔，坚持不懈的与黑暗势力作斗争，为自己的理想不断奋斗着。成功就是在日积月累的结果，用那颗最坚定的心去面对一切，放开自己的思想，充分利用最先进的科学技术，为伟大的祖国事业尽一份自己的力量。

《故乡》是鲁迅对儿时的回忆,文章展示出故乡的变化和故乡人的变化，看到故乡的萧条，和故乡人的麻木，感到痛心疾首，字里行间流露出对黑暗势力的不满和对光明与希望坚持不懈的追求，在当今社会黑暗势力依然存在，学习鲁迅的可贵精神，坚定自己的信念，用一颗积极的心去为美好的明天奋斗。

（3）鲁迅作品对学生写作方面的影响（3）陆晓燕《试论鲁迅的写作观对当今中学作文教学的启示》[D] 南京师范大学 2005.5 语文教学大纲指出：“语文是最重要的交际工具”。鲁迅作品的语言简练、准确的，是文章创作中的典范，“我作完之后，总要看两遍，自己觉得拗口的，就增删几个字，一定要它读的顺口；没有相宜的话，宁可引古语，总希望有人会懂，只有自己懂得或连自己也不懂得生造出来的字句，是不大用的。”(4)《我怎么做起小说来》，《鲁迅命全集》.第4卷，512-513页）鲁迅的语言丰富、简练。他是我们中国文学史上不可多得一位伟大的文体家，他的小说、散文都具有鲜活的生命力，无论是对人物的描写，还是对事件的描写，更可贵的是文章中有时还大量穿插诗的语言。《故乡》的结尾：“希望是本无所谓有，无所谓无的，这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这正是诗情哲理融合的语句。

鲁迅的文章中的人物都是一个剪影或者是速写，他总是力求用最简洁的方法，直接揭示人物的精神灵魂。《孔乙己》的主人公形象，作者通过几个动作和简单的外貌描写就把人物鲜活的展现在读者面前。《故乡》中的“豆腐西施”，《阿Q正传》中的阿Q等，无不是就用几句话就把人物形象表现的淋漓尽致，栩栩如生。在描写人物的方面，鲁迅主要运用的是白描的方法，少修饰，少卖弄，依靠的是细心的观察和语言的准确，并且是从生活中提炼出来经过精心加工，精心组织起来的语言。这样具有典范性的作品，如果我们中学生从中吸取和积累语言材料，对于中学生的写作和表达交际能力大有益处。

综上所述，鲁迅作品有利于中学生精神培养和人格的塑造，具有良好的激励和鼓舞作用。他滋养着我们民族的后人，是我们中华民族的一份难得的遗产，他是我们民族最

丰富精神资源，更是推动民族进步的主要力量。同时对于培养中学生的交流和表达能力更是不可或缺的重要资源。

二、鲁迅作品入编语文教材的篇目变化

21世纪，在总结了过去20几年的教育经验上，中国开始重视对学生的“人文”教育，重点放在对学生的全面发展，过去被忽略的人本教育和尊重个性发展的教育观点，渐渐的受到了重视。21世纪的语文教材开始有了很大的变化，进而鲁迅作品开始进入人们的视野。1、2000年-2003年初中语文教材中鲁迅作品

根据2000年下半年颁布的《九年义务教育三年制初级中学语文教科书》规定，这时期初中人教版语文教材中选入了鲁迅的作品分别是：

散文：《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《鲁迅自传》、《阿长与<山海经>》。小说：《孔乙己》、《社戏》、《故乡》。杂文：《中国人失掉自信力了吗？》。

其中《阿长与<山海经>》、《鲁迅自传》是新增的。2、2004年-2006年初中语文教材中的鲁迅作品

根据2003年的《九年义务教育三年制初级中学语文教科书》规定，在初中人教版语文教材中选入鲁迅作品：

散文：《风筝》、《从百草园到三味书屋》、《阿长与<山海经>》、《藤野先生》、《雪》。小说：《孔乙己》，《社戏》、《故乡》。杂文：《中国人失掉自信力了吗？》。

这一时期鲁迅作品在中学语文教材中呈上升趋势，在初中语文教材中占领着重要地位。3、2007年-2009年初中语文教材中的鲁迅作品

散文：《风筝》、《从百草园到三味书屋》、《阿长与<山海经>》、《藤野先生》。小说：《孔乙己》，《社戏》、《故乡》。杂文：《中国人失掉自信力了吗？》。4、2010年-2013年初中语文教材中的鲁迅作品

散文：《从百草园到三味书屋》、《阿长与<山海经>》、《藤野先生》。小说：《孔乙己》，《社戏》、《故乡》。杂文：《中国人失掉自信力了吗？》。

从2007年到2013年教材的变化中，鲁迅作品所占比例越来越小，鲁迅作品为什么被删除，他的作品真的没有什么价值意义了吗？这真的值得每个人去深思。

三、鲁迅作品在教学中的困惑(5)作为中国文学巅峰上的佼佼者，虽然他离我们已经有八十几个年头了，但是鲁迅精神还是影响着我们一代又一代的中国人，他的文章更是我们中华民族不可多的灿烂的文化遗产。(6)江泽民在《进一步学习和发扬鲁迅精神》中指出: “作为中国人民为求得民族解放和社会解放而进行百折不挠斗争的伟大代表之一，鲁迅是不朽的战士，他的作品和思想，是鼓舞人民从事新的历史创造活动的永具生命力的精神遗产。”中学语文课堂在继承我们中华民族伟大精神遗产方面发挥着一种重要作用，可以说语文课堂是民族精神、文化的重要传承者。我相信我们每个人对于鲁迅的认识都是在语文课堂中得来的。但是近几年对于鲁迅的褒贬评价此起彼伏，这也就反映出了在我们语文教学中存在着许多问题，至使学生厌学、教师厌教的状况出现。当然也有一些人支持鲁迅作品继续在语文书中占大比例，可是在现行语文教材中我们不难发现，支持鲁迅的人还是少数的。

1、学生的困惑

在中学校园里，有这么一句顺口溜：“一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人。”学生对于鲁迅的困惑有很多，在笔者走访的几个学校里，学生们普遍都说对于鲁迅他们根本不了解，因为他们当中没有几个喜欢鲁迅的，鲁迅的文章中描写的事都是离他们很远的事情，语言也很难理解，因鲁迅的文章很多都是白话文和文言文掺杂在一起的，还有认为鲁迅太过尖酸刻薄，有点太过愤世嫉俗了，其次就是他文章里面描写的人物他们的所作所为根本不能理解，对于鲁迅描写的这个革命那个制度的他们根本就不能体会。还有的认为文章太长了等等。学生很难真正理解鲁迅以至于对于鲁迅产生了以上几种厌烦感，令他们苦恼的是他们不喜欢但是还得学习，因为如果想取得一个好成绩，就必须好好学习。这种状况真的令人忧虑，在笔者中学时代对于鲁迅的文章没有像他们这样强烈的厌烦感，那时只是感觉这是一篇课文，没什么想学不想学的，对于鲁迅更是没有什么概念。可是随着时间的变化，在读过很多文章的时候会清晰的发现，鲁迅的文章是为数不多的作家作品中能够给你留下印象的人，因为在读过以后，会发现心里会有很多感想，可是有的作家作品在读过以后，只是在当时有一点点印象，心里也没有太多的感想。这便是鲁迅的伟大力量。

2、老师的困惑

在笔者走访的老师当中，他们的困惑也有很多，有的老师很实在，他们很直白的就

说，他们对鲁迅也不是很了解，在讲解的时候也就是参照教参，这种状况一方面由于时间原因，另一方面是作为老师他并没去彻底的去研究鲁迅，这是他们的不足之处，作为一名老师他必须做到通读百书，这样才能更好地胜任老师这一角色，特别是语文老师。其它老师表示，他们的课时是有限的，如果想彻底的讲好鲁迅的文章，仅仅那么三两课时是不够的，所以在他们讲解鲁迅文章的时候大多也就是简单的介绍一下鲁迅，认识一下生字，分一下段落，概括段落大意，再总结一下中心思想，也就这么几部分，所以很难让学生真正的理解鲁迅，更不用说让学生喜欢上鲁迅了。有的老师在讲解鲁迅文章的时候苦于找不到好的方法，让学生能够喜欢上鲁迅的方法等等，教师在应试教育的压力下对于鲁迅的讲解大概都是停留在怎样提高学生的成绩这个目的上。对于鲁迅的文章的文章主旨如果讲的太过深，又怕学生不能理解。经典的文章，对于文章主旨，每个人都有每个人的理解，可是还不能脱离文本去自由讲解，又要达到教育目标。鲁迅作品的讲解，如果仅仅停留在文本上是不能理解透彻的，如果限制学生的理解又达不到真正的教育意义，鲁迅有些文章的主题往往有很多，例如:《孔乙己》我们既可以理解为辛亥革命对人民的摧残，也可以理解为封建科举制度对人精神的残害，还有人的急功近利，过分满足欲望对自身造成的伤害等。并且“孔乙己”这个离学生有七八十年的人物对学生来说他的一举一动都很难理解，辛亥革命和科举制度更不知道是怎么回事，仅仅是靠老师在课前那么几分钟的介绍根本起不到什么作用，这些都是令老师困惑的事情。

3、困惑产生的原因(7)蔡焕杰.《中学鲁迅作品厌学现象的分析及对策》.[D]北京师范大学.2005.4

学生的困惑很大一方面是教师的教学方式引起的，在这里我们主要阐述一下教师产生困惑的原因，我们可以概括为以下几点：

（1）时代的差异造成的心理隔膜

对于21世纪的中学生他们很难理解鲁迅作品所依靠产生的那个年代，对于《故乡》中的闰土和杨二嫂，他们就像鲁镇的看客看祥林嫂一样，没有太多的感情，只是将他们看成是鲁迅描写的作品中的人物，就像他们作文中所描写的人物一样。请不要批评这些孩子，毕竟生活在这个以经济建设为中心的社会上，理想主义、爱国主义、英雄主义离他们越来越远，在这个社会上如果让人们在选择和谐温馨的家庭、健康的体魄和理想主义、爱国主义这两大方面的时候，大多数人都会选择前两者。在这个物欲横流的时代，让学生去体会那个年代的事情，确实是很难的。当今这个时代人类的精神世界、人文世界整体呈现出一种荒芜景象，所以鲁迅很难走进学生的心里，这不得不让人感到忧虑。

鲁迅作为第一位用白话文创作的作家，在他的文章里，当然会留有他那个时代特有的语言，必然会掺杂一些白话文和一些让学生陌生的词语，一方面可能是作文大文豪在语言表达方面当然会很深刻，很精练。另一方面就像我们现在的方言一样，一个地方有一个地方的特殊语言，其次随着时间的变化许多文学词语也会发生很大变化，有的词现在根本就不用了，所以对于学生来说理解起来有点困难。

（2）过分强调鲁迅文章政治意义

从上个世纪五十年代开始，语文就被当做政治的传播者，所以在教学过程中很多语文老师很自然的就会过分的强调文章的政治意义，这大概都成了一个传统，对鲁迅的作品更是这样，因此将鲁迅作品的革命性和政治性过分夸大，将鲁迅作品当成了思想政治教育的材料，忽视了它的真正价值，在2010年出版的语文教材参考书中，对鲁迅的几篇文章的主旨是这样概括的：

《故乡》是“通过‘我’回故乡的所见和感受，描述农村的破败和闰土少年到中年的巨大变化，揭示了农村破产和农民痛苦生活的社会根源，表达了作者渴望改造旧社会，创造新生活的强烈愿望。”（8）《初级中学语文教学参考书》[M].北京：人民教育出版社，1981：60、94）

《孔乙己》是“通过孔乙己这个备受科举制度摧残的下层知识分子形象的塑造，控诉了腐朽的科举制度的罪恶，鞭挞了丁举人之类的地主豪绅的冷酷和暴虐。作品对孔乙己的悲惨早遭遇寄予同情，对他的自命清高、好喝懒做、迂腐而又麻木不仁的思想行为作了批判。”

以上对两篇文章主旨的解释，对于我们现代社会上的中学生来说理解起来会有很大的难度，虽然现在的语文课标中强调要逐渐淡化语文的政治化和阶级化，可是语文教师受原有的语文教学模式很深，想要彻底消除是不可能的。

（3）教师教学的过分模式化

我国的教学模式，特别注重对系统知识的教育，这就会导致我们有时忽略了对学生能力的培养，而且在课堂中总是教师起主导作用，学生跟着老师走，虽然具有一定的交流和探讨，但是那大部分都是老师发起的，所以这就忽视了学生的主体性，在我国语文教学中，许多老师都是以一种模式讲课的，几乎每篇课文都是按照“作者简介--时代背景--字词注音解释--通读课文划分段落层次--分析段落层次大意--分析文章--总结中心--归纳文章写作特点”的步骤，学生没有主动参与的机会，他们充当的就是一个装知识的容器，因此这就违背了在语文课标中强调要培养学生的主动性，创

造性，参与性的要求。在笔者上初中的时候，大多数语文课都是在拿着笔记老师提的问题，和最后老师总结的答案，而且老师不离嘴边的一句话就是“这个是考试重点”。这样的一节课是失败的，因为它过分强调了老师的主动性，学生只是参与者，而且没有考虑学生的接受能力，只是一味的讲，没有发挥教师的真正角色。（4）教师知识储备不足

在笔者走访的几所学校中，很多老师都表示鲁迅文章很难教。而且很多老师根本没读过《鲁迅自传》，他们仅仅通过中学语文教材和教师用书来了解鲁迅的，老师都没有很好的了解鲁迅，学生更是不能做到去深入的了解鲁迅，做到对鲁迅的喜爱和研究，那真是无从谈起。而且学生与鲁迅作品的时代差异，特别老师这座桥梁，这样学生才能真正的走进鲁迅，否则只是远远的观看，如果教师的知识储备不足，必然影响教学质量。

（5）应试教育压力下的功利性的教学

拿成绩说话，不仅仅是对学生对老师有这种要求，现在对学校也有这种要求，这已经成为衡量学生、老师、学校的一个标准。所有的教学都是为了一个目标，那就是考试成绩，这也就促使所有的文学方面的教学，都向理科教学模式发展，追求知识点和标准答案，这就把文学的人文性、趣味性等统统忽略了，这很难真正的发挥文学真正的教育意义。在当今社会激烈的竞争中，教师面临着学生、学校、家长三方面的压力，过分的追求升学率导致教师在教学中不自觉的就会将语文教学过分功利化，他们没有时间去研究、实践、创新，而是把更多的时间放在了做题方面训练，所以这就很难让学生喜欢鲁迅。

四、鲁迅作品删减引起的社会争议

正是由于学生和老师的这种困惑，也就引起了一次次的对鲁迅作品的争论，是否将鲁迅作品在语文教材中删除，争论已经在现代的语文教材中得到了验证，在去年的学生开学的时候，当语文老师接过语文课本的时候，他们惊讶的发现鲁迅的作品真的减少了，同时有加进去几篇其它作家的文章。鲁迅作品删减引起的社会争议已经不是一回两回了，现在来看鲁迅的作品在中学语文教材中被删减已经是不争的事实了。可以说从1936年鲁迅逝世，鲁迅遭受的争论真的是有增无减。其实争论越多越证明这个人物越重要，也能看出这个人物的影响力有多么的大。很多支持删除鲁迅品人，他们的理由主要有一下几方面

1、认为鲁迅作品过分强调阴暗面

被选入中学语文教材中鲁迅的几篇文章，通常被强调的是他的政治意义，表现出

来的都是批判性、革命性，他们认为历史的继承，需要的不是让一代代的人去记住仇恨，记住历史的黑暗，不论是《孔乙己》、《藤野先生》、《中国人失掉自信力了吗》还是《故乡》，都具有一定的历史阴暗面，给人一种特变压抑和仇恨。让学生脑海中都是对封建社会的仇恨，他们认为鲁迅一生的文章传递的都是反社会、反传统的思想，只要是他看不惯的他都会破口大骂。

2、认为鲁迅作品过于陈旧

鲁迅作品描写的都是他所生活的那个年代的事情，这位离我们有其实多年的老革命，已经不适合我们现代社会的发展，现代社会没有什么封建制度，也没有混乱的军阀统治，整个社会都发生了巨大的变化，国家昌盛，人民富足，所以鲁迅作品不适合现代人去品读。

3、认为鲁迅作品对于学生来说太难理解

鲁迅作品的文字大多数都晦涩难懂，这也是大多数学生和老师的困惑。所以部分人就认为学生很害怕学习鲁迅的作品，应该被删除。

4、认为是老师们的要求

有的人认为是为了让老师们更好的教学，因为大多数老师都反映鲁迅作品太难教，所以删除鲁迅鲁迅的作品有利于教学。

5、笔者观点

对于鲁迅作品笔者不赞同删除，对于以上反对观点，笔者认为都是不成立的。

说鲁迅作品过度反应阴暗面是不正确的，他所写的阴暗面只不过是我们当时社会的真实面目。他最终的目的就是要唤醒沉睡的人民，要激发他们的爱国情感，他想要拯救我们的民族。并且《语文课程标准》中明确指出：“语文课本的改革,应该是中国传统文化和现代文化的传承和结合,在培养学生对语文学习的热情和积极性的同时,更加要注重培养学生的爱国情操,以期形成正确的人生观、价值观、世界观,从而促进德、智、体、美的全面发展。而鲁迅的作品就体现了强烈的民族性,是强烈的爱国主义精神的体现。”因此,这个观点是不合理的。

说鲁迅作品过时，过于陈旧。这是用时间来衡量一个作品的价值，真的是无稽之谈。如果这么说那岂不是孔子、老子、庄子的理论都过时了吗？一切离我们远一点的东西都要删除这是可行的吗？显然这是不可行的，我们现在不还是在用着孔子的许多理论呢吗？有些真理是适合不同时间的，况且鲁迅的有些文章所反映的现实在我们现代社会也会找到缩影的。所以教材是不可能用时代来作为筛选的标准。

对于说鲁迅作品中学生不能够理解，笔者也是从中学时代过来的，可能在那个时候，我们是不能很好地理解鲁迅，可是随着年龄的增长，会发现，就算是中学时候对鲁迅机械式的记忆，也会对人生产生很大的影响，尤其是学生进入大学或者踏入社会，这种感觉会越来浓厚。

认为是教师的要求就更不合理了，如果是因为教师教不了鲁迅作品，笔者认为那不是一个合格的老师，对于鲁迅的作品，只要教师能够提高自己的教学水平，多看鲁迅的作品就一定不会认为难教了。

因此笔者依旧支持鲁迅文章继续在语文教材中占一定比例，鲁迅作品在语文教材发挥着不可替代的作用，是继承发扬我们中华民族伟大精神的重要渠道之一，例如《中国人失掉自信力了吗》激励我们要自信自强，《藤野先生》的“看电影事件”就在告诉我们全体中国人要增强我们的爱国情感，不忘国耻，这样才能让我们有动力去拼搏。其他国家都在教育孩子们要勿忘国耻，最明显的就是日本，那我们有什么理由不去重视这一问题，爱国精神永远不是过时的主题，所以鲁迅的作品永远是最重要的教育资源，可能鲁迅有些文章确实很难理解，可是对于语文教材中所选的文章，只要老师好好教授，让学生理解他的作品是没有问题的。

五、中学鲁迅作品教学的几点建议

鲁迅文章如果没有一定的文学功底是不能真正的体会到他的内涵的。其实有很多学生喜欢语文，可是出于考试的压力，他们不得不割舍所爱。这一方面是由于应试教育造成的，另一方面也与学生的观念有关，所以中学生要转变一下自己的观念，要认识到语文是所有科目的基础，只有语文学好了，才能更好的学习其他科目。

学生对于鲁迅的种种的认识，是喜欢也好，是不喜欢也罢，都与老师有很大的关系，所以要想培养学生对鲁迅的学习兴趣，建议做到以下几点：

1、教师在教学中要联系实际，认识鲁迅的价值。

在对鲁迅作品的教学过程中，教师要学会联系实际，不要仅仅局限于鲁迅那个年代，如果仅仅局限于那个年代，学生当然不能理解离他们那么远的的事情，更不用提感兴趣了，不要在学生心理树立起这么一种观念:认为鲁迅的作品在当今社会没有价值。教师完全可以在教学中引导学生在现实生活中寻找鲁迅文章的载体。例如：在《故乡》中，“我”和闰土在田间、地头、海边等做的许多童年的事情，还有《从百草园到三味书屋》中那些童年的事情，许多学生都是经历过的，还有就是《藤野先生》当中的看电影事件当中的许多中国人的作为，在当今社会也是存在的，所以如果教师通过联系实际，一定

会发现鲁迅那个时代的事情是不难理解的。

2、教师不要过分的强调鲁迅作品的政治意图，应拓宽授课视野

一篇好的文章就是能够让读者找到共鸣，所以如果想要让学生对文章感兴趣，那就要将文章的大意贴近学生，对于鲁迅的文章如果过分的强调他的政治意义，那将大大的削弱鲁迅文章的价值，而且还会让学生产生厌烦心里。许多老师在讲解鲁迅文章的时候都忽视了学生内心的真正需求，把整篇的鲁迅的文章当成了纯粹的意义阐释，所以让学生根本无法理解，更无法让学生喜欢。

在《中学鲁迅作品教学存在问题》中李林海对这种现象做过以下分析，他说：“多年来的鲁迅作品教学存在以下三方面的问题: 一是离开鲁迅思想的特殊形态，以机械的政治模式来规范鲁迅作品的思想意义;二是分裂鲁迅作品思想内容和艺术形式的完美统一，以思想分析代替艺术分析，或者离开思想内容作单纯的写作方法分析;三是离开一定的时代背景和具体情况，以简单的阶级斗争、政治斗争理论解释历史现象。”所以一篇优秀的文章要让读者找到心灵上的感应，那样才能实现文章的价值。

3、还原一个真实的鲁迅

不要把鲁迅看的那么神化，见他看成一个有血有肉的人，不要因他的文学家、思想家、革命家的身份，而将他拒之千里，认为他是不同于我们的人，要让学生看到他也有与他们共同的特点，例如《社戏》中和小伙伴们，划船偷豆。《从百草园到三味书屋》中的嬉戏调皮，在《故乡》中的捕鸟，拾贝等许多和学生童年都经历的事情，这样学生就会发现了鲁迅的可爱之处，他们就会感觉到鲁迅其实和他们一样，也有一颗顽皮的心，他们也就会喜欢鲁迅。

4、教师要改变教学方法

（1）打破模式化

太过模式化的教学，对孩子的创造性思维的发展很不利，所以作为教师不能急于想把课讲完，把讲课当成一种任务，你要先了解你所教授的课文，学生理解到什么程度，他们是怎么理解的，正所谓“一千个读者中有一千个哈姆雷特”，有时候学生的理解不一定就是错的，不要仅仅局限于教参中的讲解，要充分的调动学生积极性、创造性等，这才是教师真正的教学目标。

不要被应试教育的模式冲昏头脑，要敢于突破，要培养学生的发散思维，养成自主学习，自主思考的好习惯，不要把学生当成一种装载知识的容器，一味的滔滔不绝的给学生讲来讲去，要让学生有自己的理解，老师要适当的起到一个正确的引导作用就好。

（2）教学系统化

在教授鲁迅的作品时，可以把语文教材中的所有文章看成一个系统，以他的散文为例：在中学语文教材中鲁迅的散文大多数是回忆性散文，是鲁迅对往事的真实回忆，这类作品大多数都是运用了平铺直叙的方式，语言表达真实亲切，将深邃的思想蕴藏在平淡质朴的写人记事中。从《阿长与山海经》，《故乡》到《藤野先生》所有的这些，追随着鲁迅对长妈妈的怀念，对闰土的回忆，对藤野先生的尊敬感激，处处都洋溢着人文主义精神。并且在《阿长与<山海经>》与《从百草园到三味书屋》中也展现了鲁迅儿时的顽皮，描绘了快乐的童年，从中流露出真情实感，更让学生体会到了鲁迅先生温情的那一面。例如：在教授九年级《故乡》的时候，老师就可以带着学生一起重温一下在七年级学的《从百草园到三味书屋》与八年级的《社戏》，我们就可以进行比较着来教授，看看这三篇课文当中的故乡都是什么样的，他们的样子是什么原因造成的，这样不仅有利于学生能够很好地学习该课，而且能够更好地系统的了解鲁迅。

5、教师要成为一个“鲁迅通”

（1）多读书

如果想要成为一名优秀的教师，没有很好地学术功底，是不可以的，教师都没有很好地了解鲁迅，那学生更是如此，因为学生对鲁迅的理解大都是从教师这里得来，所以教师要努力提高自身素质，多读一些鲁迅传记，了解真正的鲁迅，在教学的时候不时的加进一些鲁迅的生活事迹，一定会让学生更加的对鲁迅感兴趣。在适当的读一些鲁迅的作品，真正的了解鲁迅的思想，发现鲁迅文章的共通点，这样就会把每篇文章都会联系起来，形成一个总体的认识。

（2）多关注

所谓的“多关注”就是，多关注最新的学术成果，不要拘泥于过去对鲁迅文章的教学理论，要关注最新的教学动态，教学理念，敢于创新。对于鲁迅作品的新认识，一定要及时的传递到课堂中，这样不仅有利于学生理解，还可以让学生对鲁迅作品感兴趣。

多关注一些身边的事，来证明鲁迅活在当今，教师可以把他们当成授课材料，让学生感觉到鲁迅的精神与思想依然存在。

鲁迅作为中国伟大文化杰出代表，他的作品是中华民族可贵的精神财富。对鲁迅

作品教学的好坏，直接关系到中学生人格的培养及其表达与交流能力的提高。鲁迅与我们的距离包括时间距离和人们对他的认知距离，从时间上来说他离我们是很远，这是无法改变的。可是从认知距离上来说这种距离是可以改变的，它取决于我们对鲁迅的认知程度，只要我们对鲁迅的文章有了深刻的认识，那么这种距离是根本不存在的，因为鲁迅文章所反映的事实在当代社会也是存在的。鲁迅对中国人的伟大意义是其他人无可替代的，所以有必要继续学习与研究。

参考文献：

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影视作品的价值篇5

---王志刚

绪论：近些年来，我国歌坛一派繁荣，新人辈出，歌曲产量巨大，歌词亦是包罗万象，无所不有。然而对于“歌词”的理论研究却是凤毛麟角，甚至有人1 对此著名词作家乔埋怨“当下的歌曲准入门槛太低，甚至没有准入门槛。”○羽老先生也大声疾呼“我们的歌词艺术已经发展到值得进行理论概括的水平了。”

歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形态的艺术表达形式。它的重要性不仅表现在对声乐作品创作的价值而且表现在它的表现特征上。

一、歌词对声乐作品创作的价值

（一）歌词是连接音乐与文学的桥梁

“中国古诗词原本都是可以咏唱的，是文学与音乐一体化的艺术作品，中国古2 可见歌词是具诗词音乐艺术是中国传统文化遗产中极有光彩的重要内容。”○有音乐与文学双重性质的艺术形式。

1、音乐性

所谓音乐性，是指歌词是和音乐结合起来，共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁，篇幅较短，易于流传，它要求在音节上既要有统一的因素，又要有变化的因素，这样更能够使音乐在节奏上有统一的和呼应的对比因素。歌词即歌诗，按许慎《说文解字》的解法“大凡诗之所歌者即词”，从基本属性上讲，词从本质上讲应该是一首诗，因为它具有诗的歌唱性（即吟诵）、节奏感、律动感及韵脚。例如宋祖英一唱而红的《辣妹子》：“辣妹子辣|辣妹子辣|辣妹子从小不怕辣|辣妹子从小辣不怕|„„”这一段平仄相间且突出仄音，节奏感强，表现出一种短促欢快的风格，正适合“辣妹子”活泼的个性。还有《十送红军》一直从“一送”唱到“十送”，其律动如九曲黄河，层层推进，奔涌前进。再看由郑洪等人作词的《送别》。“送君送到大路旁|君的思情永不忘|农友乡亲心里亮|隔山隔水永相望。”其中“旁”，“忘”，“亮”，“望”四字同押一个“ang”使歌词从音节上互相呼应，完美和谐。

2、文学性

由此可见，歌词若没有了音乐性会显得软弱、呆板、苍白无力、而没有了文学性又会平庸、浅显、空洞虚幻，二者相辅相成共同创造了声乐作品带给人们的审美世界，让人们在欣赏声乐作品的时候，沉浸在音乐与文学带来的双重审美的享受中。

（二）歌词具有重要的审美意义

时下歌手无数，作者（包括词作者与曲作者）云集，不论学识高低，艺术造诣深浅，只要有感而发，就落笔成“歌”。致使音乐作品泛滥，而真正为人们所喜爱并传唱的却寥若星辰。究其原因是绝大多数歌曲不能达到人们审美标准的要求。那么，怎样的歌词才能达到人们的审美标准呢？

1、情趣美

歌词创作应具备一种情趣美，所谓“情趣”是人们日常生活中一些带有指向性，持续性的心理倾向，是一个人对于人性，对于生活的情感态度。而“情趣美”是人类热爱生活的反映。如乔羽老先生创作的《思恋》“„„你从哪里来|我的朋友|好象一只蝴蝶|飞进我的窗来„„”其中以“蝴蝶”这一意象表达了他对生活的一种清奇之趣，让人们体会到了一种清雅疏野的刚柔之美。而你唱张藜先生创作的《篱笆·女人·狗》，《命运不是轱辘》又会体味到一种农村生活的丰厚与乐趣。

2、理趣美

3、雅俗共赏

歌词的创作应讲究雅俗共赏。歌词创作有避“俗”趋“雅”的现象，这可能与提倡加强歌词的文学性有关。如果是这样，这是一种误解。歌词是语言艺术，它的文学性正在于语言生动与准确，而不是书本上寻找辞藻，把歌词写得文绉诌的，而不是活泼泼的，生僻和晦涩，是歌词的大忌。一切艺术，特别是歌词艺术3 可见歌词的创作既要讲究风雅，又要以雅俗共赏为好，以孤芳自赏为患。”○通俗易懂；既要有高度凝练的概括性，又要有合理完整的通畅性。如《常回家看看》让人觉得像是两个人在聊天，谈心，但唱起来却流畅，简洁，亲切。而张藜的《不能那样活》语言鲜活，内涵丰厚，意蕴深远，不失为俗中见雅，雅俗共存的好作品。

二、歌词的表现特征

歌词作为一种独特的艺术形式，其创作主题内容不受限制只要有感而发，合情合理且符合音乐的内涵即可。同时，演唱者在演唱声乐作品时，不同的演唱者有不同的理解与诠释。因而歌词便体现出一种开放的特性。另外，歌词创作一旦完成，便作为一种文本材料被记录，保存下来，从这意义上讲歌词又具有稳定的特性。

（一）开放性

其次，歌词的开放性还表现在其融景性上。所谓融景就是有许多声乐作品的歌词是以描摹祖国的壮丽山河和歌颂大自然的秀美风光为主题的。从内容上包括自然之景与人造之景。自然之景函盖面广，高山流水，日月星辰，天上人间无所不有。如《我爱五指山，我爱万泉河》，《长江之歌》，《青藏高原》等等。都表达了对大自然鬼斧神工的赞叹与“造化钟神秀”的叹服；人造之景是指那些经过人力加工或修建的；附带着人类智慧与伟大创造力的景物，如《长城长》，《天路》等。

（二）稳定性

歌词是一种特殊的艺术形式，它除了因感性而具有开放的特征之外，还因其具有理性而具有稳定的表现特征。归纳起来大概体现在如下的几个方面。

首先，歌词之所以具有稳定性是因为它体现了时代的特征。“时运交移，质文代变，古今情理，莫可言乎！”。（刘勰《文心雕龙·时序篇》）。1931年“九·一八”事变前夕，反映半封建半殖民地“精神气候”的“靡靡之音”泛滥城市街巷。但自“九·一八”事变之后，反抗帝国主义侵略的民族斗争上升为中国社会的主要矛盾。于是激昂、奋进的抗日救亡歌声便如波涛汹涌般席卷全国各个阶层。而在建国后的很长一段时间里，又以大量讴歌祖国、党、人民、军队壮美的山河，以及礼赞劳动及劳动人民的作品。如《歌唱祖国》，《我的祖国》，《我爱你，中国》等。这些歌曲的歌词反映了时代精神，激发了人们的斗志和爱国主义热情。

其次，歌词稳定性还突出地表现在它对社会政治、经济文化的反映上。每个时代的政治、经济、生活方式、价值观、社会风尚和社会心态形成了那一时代特定的“精神气候”。这种“精神气候”直接，间接地影响着歌曲的时代风格的形成。如社会主义以经济建设为中心的新时期出现了如《咱们工人有力量》、《我为祖国献石油》等一些体现实干精神的歌曲。而在新中国刚刚成立时，歌词创作大多以歌颂伟大领袖毛主席和共产党为主题。如《北京的金山上》、《没有共产党就没有新中国》等反映了当时由共产党领导新中国的政治格局。再看现如今国家昌盛发展、人民安居乐业、多元文化交叉并重，尤其是“表现自我”、“张扬个性”的要求呼声强烈，于是歌词的创作开始更多的注重挖掘个人内心深处较为细腻敏感的情愫，如《一千个伤心的理由》、《拯救》等等。再次，歌词是一种诉诸听觉的语言，它一旦与音乐结合便插上了想象的翅膀。但同时也要考虑到音乐的结构需要，也就是说歌词的创作体式与段落结构在很大程度上已经决定了音乐的曲式安排，因此歌词的稳定性还体现在它对音乐曲式的这种固定的要求上。如《草原上升起不落的太阳》“蓝蓝的天上白云飘|白云下面马儿跑|挥动鞭儿响四方|白鸟齐飞翔|要是有人来问我|这是什么地方|我就骄傲的告诉他|这是我的家乡„„”从歌词内容上看分为两段，第一段写景，第二段陈述，形式比较简洁，短小。因而要求用以表现的音乐曲式也不必太过复杂。于是运用一步曲式中二乐段形式即可。再如《南泥湾》这首歌：花篮的花儿香|听我来唱一唱/唱呀一唱/来到了南泥湾/南泥湾好地方/好呀地方/好地方呀，好风光/好风光呀，好地方/到处是庄稼，遍地是牛羊。从歌词上看，开头运用比兴手法引出下面的赞美，运用起承手法来表现较为妥帖。第二句与第三句运用顶真手法加强赞美语气，若曲式结构上也用同一结构就容易造成死板的效果。因而一“转”，使歌词具有了流动性。最后一句歌词的高度概括要求乐曲也体现一种综合性，从而使歌曲圆满规整合于一处。

结语：歌词作为声乐作品的构成要素，其创作对声乐作品具有极其重要的意义。有时候直接决定着声乐作品的优劣和传唱度，而它的表现特征又很大程度上反映了一个社会的人文状况和时代风貌。因而作为一种艺术形式，它对社会的贡献是巨大的，它的存在是不容忽视的。因此对它的研究也不应该仅仅停留在少数几个词曲作家的关注上，而应号召所有文艺工作者和歌词艺术的爱好者共同进行研究，从而让歌词艺术最大限度的发挥其作用，使其更好地为人类的文化传承服务。

注释：

①《作品与争鸣》2007.2月第80页王志广，王芳《歌曲创作：‘小爱’泛滥‘大爱’欠缺》

社会主义核心价值观童谣作品7首篇6

忠于职守人人夸。

小花狗，本领大，应征入伍当警察。训练场，练攀爬，军中比武戴红花。抓坏蛋，搞侦查，千里之外救娃娃。搜毒品，守关卡，忠于职守人人夸。

起重机

起重机，个子大，重活累活都不怕。伸出长长粗胳膊，抓起钢筋和砖瓦。修铁路，垒河坝，盖起高楼和大厦。为了祖国更加美，哪里需要哪安家。文明出行

小熊猫，笑呵呵，出门旅游唱欢歌。逛长城，看黄河，泰山顶上赏秋色。不摘花，不采果，不瞎画来不乱摸。敬爷爷，让婆婆，文明出行记心窝。步步高

骑“永久”,戴手表，爷爷相亲很自豪。抬冰箱，买彩电，爸爸结婚更新潮。按空调，打电脑，哥哥娶来好嫂嫂。房子大，电话小，生活越来越美好。诚信早餐

包子大，豆浆甜，早餐放在店门前。闻着香，看着馋，吃饱只需付两元。有人问，无人管，自觉投币来买单。小钱箱，露笑脸，装满诚信和友善。剪窗花

小剪刀，咔咔咔，奶奶教我剪窗花。剪艘潜艇下海底，剪个飞船登月牙。小剪刀，手中拿，我学奶奶剪窗花。剪只雄鸡东方啼，剪个祖国像妈妈。赞中华

唱中华，赞中华，锦绣中华我的家。要问家里有多美？听我给您夸一夸。

草原羊儿白无瑕，绿洲葡萄爬满架。南疆琵琶荡平湖，北国长鼓舞农家。

彝族同胞举火把，苗寨服饰顶呱呱。黄土唱出信天游，三月街里三道茶。

山巅在珠穆朗玛，河头系巴彦喀拉。江水穿三峡大坝，远方望海角天涯。

中国影视业发展的“IP”价值篇7

1.1 IP电影的高概念模式

IP的“高概念”(high concept)在于必须一句话(concept)就能让你嗨(high)。“高概念”在视觉形象、市场认可方面具有很高的辨识度;简单流畅的发展主线契合大多数观众的认知水平;由著名导演执导或明星主演,甚至两者兼备;大多数文艺作品在影视剧出现之前已经形成一定的粉丝基础,作品与作品之间可以形成一种“互文”的关系。在这样的基础上衍生出来的新的电影作品,通常包括把小说、漫画改编成电影,或者拍摄续集电影等方式。2007年,清华大学教授尹鸿在《高概念电影模式及其商业启示》一文里介绍过艾斯纳提出的“高概念”产品开发模式。但七年前的“发现”并没有能够被传统电影人—包括生意人很好地采纳并实践,很大程度上因为当时的中国电影人一直以来对电影心生敬畏而在“高概念”的实践上无法大刀阔斧。

2015年上档的《匆匆那年》《致我们终将逝去的青春》《何以笙箫默》等,都是基于网络小说的畅销而改编的影视剧,也都获得了不俗的收视及口碑。《栀子花开》《同桌的你》甚至是基于传唱的民谣而创作出来的故事,也搬上了大荧幕。高晓松说:“听老歌的比看老电影和老电视剧的人多……音乐是生命力比较长的东西,而且最容易勾起你的回忆……我觉得电影市场蓬勃起来的时候,其实不光音乐,所有抚慰过千百万心灵的东西,都有可能在大银幕上跟大家见面。”

1.2“IP”的生命

资本是个双刃剑,它在IP形成的过程中扮演了推波助澜的角色,有贡献,但也会因为短期商业诉求而操之过急,浪费了好IP。比如:电影《何以笙箫默》和《喜乐长安》,无论什么故事,若要在大银幕上呈现,“可拍摄”“可融资”“可营销”“可观赏”这几个要素相辅相成,互为因果,缺一不可。但现下许多的IP改编都存在“水土不服”的问题。比如:小说叙事可以大幅度地进行时空交换,在时空的转换上可以根据故事内容随心所欲。可影视作品不一样,绝大多数影视作品要求故事的时空在一个界面上,这就是很多IP在被影视公司购买之后,还必须进行大规模的重新创作,而有些IP作品只是故事好看,但根本无法变成影视作品。

目前,正面临着“IP”尴尬期,好IP不能收获好作品、好市场,并没有能够真正实现IP的价值,仍只是停留在将“IP”作为宣传单手段的层面,是用作产品包装的一种方式,忽视了故事的核心。IP电影的线上活动繁荣一片,但是资本追逐IP,追求盈利,渴望快销,在一定程度上忽视了电影本身的文化属性,忽视了时间的积淀。电影归根到底是与现实存在距离的,将其归为艺术这一范畴是被普遍承认的。进影院看电影表达的是对艺术灵魂的追求,不愿沉浸在尘世的情怀,而这些精神层面的感受决不能通过物质的数字来代替的。漫威前主画师、Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾说:“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不能叫做IP,只能叫品牌。品牌到了一定的时间会死亡,但IP不会。”在那个环境背景下,选择性的有限性、领先的技术是他们成功的原因之一,从这一方面而言,是时代造就的,但另一方面,是作品本身能够深入人心。持续的生命力是值得人们思考的,在市场发展环境中,除了品牌,更要追求的是生命力。

IP (Intellectual Property),其原意为“知识(财产)所有权”或者“智慧(财产)所有权”,也称为智力成果权。世界电影产业惯例直称“文学财产”(literary property)或“潜在财产”(underlying property)。好莱坞对“文学财产”的定义非常简洁明了:可以改编为电影的文学作品;而“潜在财产”的所指则更为宽泛,包含了文学作品之外的可以开发成电影项目的其他作品,如图书、戏剧、故事大纲、故事梗概和原创剧本等。

电影作为具体的传媒产品,是承载着市场生命力的。电影产业作为文化产业链中的一个环节,从市场的角度来看,产业意识大于文化意识。如此看来,包装与推销无可厚非。但是电影行业在IP盛行的背景之下迅猛发展的原因难道只是包装方式的革新吗?显然不是。

2 多重因素造就发展新环境

2.1 先天捷径:互联网+

互联网的产生为影视行业的发展提供了新的发展机会。“互联网+电影”为影视行业注入新的发展活力,实现价值链条的整合。但这其中的“IP电影”不仅具有驱动创新的作用,但同时也很容易产生“反噬效应”,这是国产电影难以跳脱的历史沉疴。与被赋予了生命意义的“超级IP”相比,国产电影目前并不能达到“在娱乐中提炼文化经验,将政治诉求内化为影像肌理”的创作境界。

随着“90后”网络原住民向市场涌入的大流,基于网络平台创作的网络文学成了IP大军的主流。这些小说的受众会成为影视剧的第一批拥趸,甚至会成为免费的“自来水”,不管最终的票房如何,基于如此庞大的粉丝力量之上,至少不会出现负增长。同时开发商为了适当转移票房压力,会根据市场的口味来定制影视大餐,而这些都是互联网能够满足的。

2.2 流行文化:市场认可

有学者指出:“如果说,美国电影产业遵循理一条以文化产业运作来达到经济获利(量的积累)目的,继而在国际范围内完成意识形态传播(质的飞跃)的话,那么,中国文化产业则呈现出在政治资本大力推动下经济资本获得前所未有的强势移位,从而引发经济权利话语越界、位移,并促使电影这一文化场域发生结构性变化的态势。”社交媒体的出现,让人们将注意力转移到了信息传播背后的关系传播。目前市场和受众对商业片的认可,一方面受到了大众娱乐的影响,同时也透露出曾经被大片垄断的电影市场正一步步走向多元与开放。属于新一代年轻人的声音正逐步被大众所听到,流行文化所承担的功能在一定程度上被转移到了IP电影热潮上去了。值得庆贺的是,与传统文化相对的流行文化似乎找到了出口。《小时代》等曾经属于特定群体的小说文化,搬上大荧幕之后,成了大众流行文化。相对小众的文化成了大众娱乐的话题,精英文化的边缘化实现了跨媒介传播,促进了不同媒介之间的交流,也促进了不同媒介受众群体的文化交流。

3 新环境下的发展主体

3.1 创新:推动“适者生存”新局面

“2015年暑期档共上映影片86部,同比往年的暑期档,上映影片增长了6部,总票房高达创纪录的124.31亿元,平均票房也达到了创纪录的1.44亿元。这三项成绩,都达到了中国电影市场暑期档之最。”IP电影并不是简单的负面意义上的粗制滥造和滥竽充数,在市场的运作下,必然会存在“优胜劣汰”的运营规则。现如今的井喷式发展,在未来,必然会出现“适者生存”的局面。想要实现“百花齐放,百家争鸣”的景象,不单单要有IP电影的井喷式发展,更要有各种风格,各种模式的创作。原创的作品虽然会承担风险,但是像《捉妖记》《美人鱼》这类的零IP电影所取得的成就远非依赖网络的“热IP”所能相媲美的。“IP”需要承担起故事内容的创新,在既定的框架下实现内部发展。

3.2 局限与新颖:剧本的内在矛盾

剧本和内容本身是电影的灵魂和根本,其他的一切都是为故事的这个核心服务的。电影剧本是在电影停止追求文学效果、开始坚定地寻求视觉效果的日子里逐渐发展成一种文学形式的,因为无法把运用特殊视觉效果的影片强塞进戏剧或小说的形式里。一种新的形式成为必要了。这种新形式负有一个自相矛盾的任务:它要用文字来表达无声片的非文字所能准确表达的视觉经验,这个任务也决定了它的局限性和新颖性。

“先做起来,进而再考虑怎么做好。”这是互联网行业流行的创业观点。关于IP的争论不会停止,但说到底探究的核心应该是IP电影本身的意义。脱胎于原创文艺的电影式演绎,先做起来,再来谈怎么才能做好。追求电影的高品质一定会是以后国产电影的重点,何不拭目以待呢。

参考文献

现实题材舞蹈作品的创作价值探索篇8

关键词：现实题材舞蹈创作创作价值

一、现代舞与创作题材

现代舞（Modern Dance），是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。①

关于舞蹈创编的题材，大可分为四种：1.取材于古代历史.名著2.对人物的刻画3.源于某种情感4.源于现实.而其中，最触动人心，最真实，最接近人们生活的，就是现实主义题材。现实题材在舞蹈创编中的合理运用不但能体现舞蹈的叙事性.还能使舞蹈更具感染力，从而使得舞蹈作品的表演更能与观众产生共鸣。

提倡或者申说舞蹈现实题材创作的难度还在于，我们不仅要积极表现现实题材，而且要通过题材表现对现实生活产生积极影响；我们不仅要变通舞蹈在历史表现中确立的艺术法则，而且要在舞蹈现实题材的表现中实现艺术法则的重建。

二、中国现当代舞蹈创编的发展概况

现代舞从西方诞生的一开始就是对传统的叛逆。舞蹈形式是否能与国际现代舞接轨，这并非是我们的目的，重要的是内容表现空间的深度能否催生一个民族对自己生活美好的企盼与美学要求，并以此来建设自己的文明与文化知识的积累。显而易见，现代舞表现现代人的思想感情与现实生活的描述是微不足道。因之要认真学习，取其精华，西为中用。而不是一知半解，充当伪劣。我们要贯穿中国的美学思想的艺术的真、善、美对人生的启迪与对情操的陶冶的作用，绝不能把假、恶、丑的东西当做好东西加以借鉴和颂扬。中国改革开放的目的即先要发展自己的经济，扩大发展生产力，把经济搞上去，使国家富强、人民富有。今天，中国经济的腾飞是改革开放的结果。我们乐于接受世界先进的经验并能创造性地吸收西方的科学、教育、经济和艺术的精华。我们借鉴现代舞是为了充实我们的文化生活，繁荣我国的舞蹈事业，在推动经济建设和文化建设中发挥舞蹈的作用，这是不言而喻的。

三、现实题材作品的选材途径

选材上鲜明地指向现实生活，且需要经过提炼后，高于生活，通过一到两个经典场景的塑造，体现编导的意图。诸如《毕业照》的舞蹈演员全是南京艺术学院某系毕业班的同学。其内容反映了同窗情谊及对青春的讴歌，很贴近青年学生的实际。舞蹈开始前，先放映南艺历届毕业班的毕业合照，将观众带回到南艺的历史中，水到渠成地将主题过渡到现实主题中。再比如《进城》，该舞蹈取材于“农民工”问题，是一种大胆而令人欣喜的尝试。舞蹈中人物造型、舞台灯光、演员动作等等，都来源于生活而高于生活，体现“现实主义”的基本要求。而《海那边》取材于“海峡两岸关系与祖国统一”这一重大话题，鲜明地反映了现实生活中大陆同胞的对亲人的想念与对祖国统一的期盼。《穿越》的材料来自军营战斗、练兵、生活、学习等现实生活，真实地反映了军人的精神风貌，在形象塑造和情感表达上具有明显的现实主义风格。

四、现实题材作品创作的方法

舞蹈动作选用大量生活化的模拟动作。比如《毕业照》中，男演员伏倒在地上，两脚向上抬起，形状像小船；舞台灯光，变为蓝色，照耀在他们身上，形成了“小舟轻摇碧水中”的美好意境，而且扣合了“让我们荡起双桨……”的歌词。而《进城》则塑造了众多进城农民工的典型形象。他们身着蓝、绿色的旧衣服，有的戴着东北人的皮帽，妇女戴着具有农村特色的头巾。不少人还大包小包拎着行李，动作略有夸张，但符合民工的特点，富于“生活化”。而当“民工们”进城后，有一位跳到同伴身上，用手指向上数（楼层），这一模拟动作恰到好处地将民工第一次见到城市高楼大厦后的正常反应表现出来。

如《穿越》中，就有不少动作是反映战士日常训练的场景，他们都身穿迷彩服，防弹衣，脸染“伪装色”，动作体现了跨越障碍、越野等日常训练，贴近军营实际；而末尾关于战士“掉队”的描写更是彰显军人间的情谊。在《毕业照》中，有两个细节：一个是两个男生“佯装”推打对方，再互相抱，以示告别；另一个是一对恋人在一起依依惜别。这些充分反映了毕业班学生的眷恋之情。《海那边》更是将大陆人民渴望与台湾同胞团聚的心情凝结在舞蹈动作中，尤其接近尾声时，所有人一齐挥手“呐喊”，将同胞间骨肉之情用生活化的动作呈现出来。

《进城》开始时，一男一女（扮演一对民工夫妇）双脚作“奔跑”状，表示他们急着去赶车进城。这一动作多次出现，反映了民工们颠沛流离、时刻疲于奔波的心酸生活。一会儿“妻子”跑不动了，“丈夫”就停下来拉她一把，这就充分模拟了民工生活的常态。他们行李很少离身，因为那是他们在城市里唯一拥有“所有权”的物品；同时行李还用作舞蹈的道具，他们不时用手挥舞包裹，象征着他们从事的劳动及奔波辗转时携带行李的艰辛。背景音乐很能切合民工生活的特点、反映他们的心声。所以说，现实题材的创作需要我们多发现，多观察生活中的点滴，才能创作出让人感同身受，印象深刻的作品。

五、现实题材舞蹈作品的人文价值

“人文价值”是指对于人自身的意义，它事实上可以覆盖一切价值，因为一切价值归根到底都是对于人和人类社会文化发展的意义但在通常情况下为了特定使用，人们把它主要理解为区别于经济价值的其他一切价值的总称。

现实题材的舞蹈作品能将某些事物或活动，在人的人文精神、人文素质养成及发展过程中所起到的积极作用和功能。把社会责任感和心灵自由和谐地统一起来，我们才能在社会主义审美理想的指引下，深刻地认识生活、发现生活，让艺术成为时代前进的火炬和号角；才能激发创造的灵感、想象和能力，调动埋在心灵深处的生活感受和情绪记忆，灌注全部的热情和心血，从而凝聚成作品的艺术感染力，让观众和我们一起沉潜于情感的体验之中，受到感动，得到启发。必须以一颗敬畏之心直面生活，感受生活，只有这样，我们才能创造出符合生活真实的情节、冲突、细节、人物等，也才能创造出富有艺术感染力的舞蹈作品。

六、现实题材舞蹈作品的艺术价值

艺术价值是当代艺术品满足社会精神审美需要的自然属性，是以审美价值为中心、以社会文化价值为内容的一种认识价值与情感价值高度统一的精神审美价值。审美价值是艺术价值的核心，社会文化价值是艺术价值的具体内容。现实题材作品的艺术价值体现在反映当下的时代精神，在创作过程中能够将编者对生活的感悟真实的呈现在观众面前。由于舞蹈艺术的夸张性和直观形象性，现实题材作品可以让观众在欣赏过程中更为强烈的感受现实生活中的各种情感，甚至是深刻的反思。

注释：

【影视作品的价值】推荐阅读：

影视作品论文10-15

在语文教学中增设影视作品赏析课的探讨12-05