学习音乐与鉴赏的感受

学习音乐与鉴赏的感受（共10篇）

学习音乐与鉴赏的感受 篇1

通过三周的学习音乐基础与欣赏，使我对音乐有了更深的了解与掌握，它不仅是一门艺术是生活不可缺少的一部分，虽然我不是学音乐的，但音乐跟我密不可分，因为我是学多媒体的，影视，视频编辑要配音及插曲，必须对音乐的基础理论足够的了解才行。了解音乐传达的情感，因此学习音乐会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分，也是生活的一部分。因此学习音乐是一门很重的课程。

聆听了音乐课，才知道音乐是多么深奥的一门艺术，也让我学到了许多音乐的知识，知道了什么是节奏，什么是曲调。它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。音乐特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。什么是和弦.....让我深刻的感受到了音乐对人的洗礼！音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等。

下面是对音乐基础的简单认识；

首先西方古典音乐中音名有 C D E F G A B，从C到B的音高关系就跟你以前学的1 2 3 4 5 6 7 的关系一样，如果演奏时把1（do）的音高演奏成钢琴中小字一组c键弹出的音高，即1=C（2=D,3=E...），那么就是C大调，依此类推有 D E F G A B C# F# bB bE 等大调，大调曲子一般以1 3 5开始，以1或5结尾，听起来坚定、辉煌、明亮，而每个大调对应有一个小调，这个对应的小调主音是从大调的主音开始按照音名的顺序开始数，第六个音名，比如C大调的主音是C，对应的小调就是从C开始数，C D E F G A，数到A，刚好是第六个，那么C大调对应的小调就是a小调，以此类推，D大调对应的小调就是b小调，小调多以3 6开始，同样以3或6结尾，曲子听起来温柔、暗淡、哀伤。

对音乐基础有了简单了解，欣赏音乐的就不是那么含糊不懂了。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音等，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国古代的音乐家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器堪称经典。感受最多的就是对我国传统文化的了解，中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。可以在广大人民群众中传唱增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

欣赏课时，西方音乐《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

欣赏音乐对人的影响。音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。就像《国歌》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在数字科技时代音乐也起这很大的作用，电视电影的插曲，也是传播这音乐带给人们无穷的情感。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

音乐对大学生素质文化的教育。我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

音乐是一门艺术，任何艺术都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情操及审美情趣自然起着别的艺术不可替代的作用，当我们接触一部音乐作品时，或许我们不知道作曲家怎么创造音乐的，但我们却可以直接触摸到音乐作品的情感。每一个优秀的音乐作品，都有一个高尚的灵魂，而高尚的灵魂使人在困难面前增强勇气，在痛苦中变得坚强，激发人们对美好的光明不懈追求的热情。也可以激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造的基础。所以学好音乐课是我们大学生的荣幸！

在这门艺术的学习上，我们还有很长的路要走，我们一定能更加深刻的理解音乐，感受音乐带给我们心灵的冲击，世界上的音乐大师，学习音乐都是把自己整个身心都完全置身于音乐的殿堂，他们是我们的榜样，当然，在天赋上我们肯定不能与他们相比，但是，音乐带给每个人都有不同的感受，相信只要我们用心的学，用心的听，用心的感受，在生活学习中也可以开创一片天的的！在这门课程的学习中学到很多东西。

09多媒体综合艺术

俞俊林

学习音乐与鉴赏的感受 篇2

音乐,是人类的“第二语言”。人们普遍认为:音乐能传递真、善、美的信息,能唤起人们的情感体验与艺术享受,甚至能塑造人们美好的心灵。所以,音乐教学显得特别重要,尤其是初中音乐教学。广大初中音乐教育者都希望通过初中音乐教学,提高初中学生的音乐感受能力与评价鉴赏能力。那么,初中音乐教学如何才能实现这一目标呢?笔者从事初中音乐教学多年,在此发表一些拙见。

一、提高初中学生的音乐感受能力

学生的音乐感受能力不是天生具有的,也不是到了初中阶段就自然具备的。学生的音乐感受能力,必须通过正确的培养和引导,再加上学生自己的情感体验,内、外因一同起作用,才能很好地形成。在多年的初中音乐教学中,我是这样培养和引导的:

首先,我引导学生发现生活中的美,并让他们分辨美丑,即让他们知道什么是美,什么是丑;什么是高雅,什么是粗俗。具体工作方法为:①从视听的角度让学生发现美。教学中,我常让学生观看一些演唱类视频(如以前的“银河之星大擂台”、现在的“中国好声音”等),鼓励学生纷纷试唱,引领他们分析和辨别。②发现歌曲的文辞美、旋律美。教学中,我诱导学生养成欣赏歌词的习惯,使他们在学习中发现歌曲的文辞美;让他们肢体打节拍或闭目感受,又使之发现歌曲的旋律美。

其次,我通过启发和引导,让初中学生知道并感受到什么曲调慷慨激昂,什么曲调凄婉舒缓,什么曲调才称得上“高山流水”、“天籁之音”。我还让他们试着说说一些音乐曲目所表现的情绪、情感。只有这样,学生才会产生音乐体验,感受到美。

二、提高初中学生的音乐评价鉴赏能力

提高初中学生的音乐评价鉴赏能力,不可能吹糠见米,要循序渐进地进行。笔者认为可以通过以下步骤提高初中学生的音乐评价鉴赏能力:

第一,通过教学提升初中学生的音乐素养。学生只有具备一定的音乐素养,才谈得上对音乐进行评价鉴赏。所以,通过教学提升初中学生的音乐素养显得特别重要。那么,要通过教学培养学生具备哪些素养呢?笔者认为:应培养学生懂得调值和音程以及一些乐器、乐理知识,这样学生才能产生正确的感受和体验。

第二,组织安排学生观看音乐“擂台赛”之类的视频,出示音乐素材让学生鉴赏。学生在观看视频或音乐素材后,教师应让学生仔细聆听专家的精彩点评,然后也发表一下自己的看法和见解,也可以跟同学边听边讨论和交流。让他们在发现感悟的同时,音乐评价鉴赏能力自然也会得到提升。

第三,初中音乐特殊的学科特点及学科定位决定了,要提高初中学生的音乐感受能力与评价鉴赏能力,不是一朝一夕之功,不能光靠课堂之力。所以,要真正提高初中学生的音乐感受能力与评价鉴赏能力,还必须把握以下两个原则:

(1)长期坚持原则。能力的形成需要一个长期的过程。初中学制3年,我们可以从初一就明确培养目标,循序渐进地进行教学和引导,最终学生将有3年的音乐积累、感悟,他们的音乐感受能力与评价鉴赏能力就一定能够提高。

(2)课内外拓展原则。初中音乐课的特殊定位造成音乐课时很少,所以要达到对初中学生的音乐培养目标,还必须从课内向课外拓展,让学生的学习扩展至家庭或社会,以达到充分利用各种资源教育教学的目的。如安排观看音乐选秀类节目等,可以让学生在课堂之外进行。只有这样,形成能力的“教学时间”才足够,才有可能让初中学生具备音乐感受能力与评价鉴赏能力。

还音乐课感受与鉴赏的本质 篇3

一、 【教学过程】

师：“这是一首由森林小动物的鸣叫声组成的歌曲，乐曲优美动听，是运用各种乐器来演绎的……下面就让我们一起来感受一下……”（在聆听前对作品向学生作了大量的介绍。）在聆听期间，课件播放森林里各种动物的图片，想以“音画同步”的方式提高学生聆听的专注性。

在两遍结束后，向学生提出了疑问：“现在老师来考考你的小耳朵，你们听出了有多少种动物在歌唱，有几种主奏乐器？”

学生一脸茫然，竟然没有一个人举手。师：“你听出了哪几种小动物在歌唱啊？”教师问一学生。生1：“老师，我……没听清楚。”他摸摸头，一副苦思冥想的样子。

师：（非常无奈）我们再听一遍，这次还特地在关键处停了一下音乐，又动用肢体语言和“必要”的补充介绍，唯恐语言不到位，学生不能全面感受，以此强化学生的“听后感”。这一次特地找了一个平时发言还算积极的学生。

生：“嗯……好像有小提琴的声音，又好像不是……我也不清楚？”

师：（随即迭生出了无奈与近似歇斯底里的索问）你们怎么还没听清楚啊？老师都播放了好多遍了，已经很明确了啊！……

生：一脸无辜的样子……

尾声：最后只好接着让他们一遍又一遍地听，结果还是事与愿违，最终没有完成预期目标，整堂课在无奈反复的听赏中以失败结束……

二、 【案例分析】

课后回忆课堂中失败尴尬的情景，我不禁沉思起来，《森林的歌声》欣赏课所存在的主要问题有：

（一） 教师的指导多了，学生的聆听少了

在这堂音乐欣赏课中，作为教师主导作用的体现，我觉得有过之而无不及！正因为我生怕学生难以听懂、理解老师的要求和引导，所以总是想方设法讲解、引导、激励孩子们的积极参与，可是更多的是随潮流般“一边倒”的宣泄而没有真正的聆听、欣赏和理解。或者说是孩子们跟随着老师的指导“踏步走”，而缺少了可贵的课堂细细聆听欣赏的时间，到真正需要学生理解反馈表达的时候，显得一无所知了。

（二） 教学的激情多了，学习的静思少了

在整个教学过程中，老师所具有的是高涨热烈的教学激情，一味地加大力度营造积极向上的课堂氛围，而对学生的聆听、欣赏和理解的关注却不够，给学生冷静思考的时间少了，缜密思维的空间窄了，学生听不出效果、欣赏不到音乐所表达的蕴意。

（三） 欣赏的手段多了，感受的时间少了

在教学组织中，为了能使学生加深欣赏的力度，理解音乐表达的丰富蕴意，我采用了多样化的课堂教学手段，但是课堂效果的变味让我大跌眼镜，不知所措。仔细想来，我越是用上了丰富的教学手段，挤占学生的时间越长，学生感受内化的时间也就越少，学生根本没有时间去感知感悟，又何来良好的课堂效果！

（四） 知识的分解多了，意境的完整少了

欣赏教学中，我把知识进行了分解剖析，其本意是让学生更简单明了地欣赏曲目，听懂乐曲，加深感悟理解。殊不知，割裂了音乐的整体之美，破坏了音乐整体意境，因而出现尴尬失败的课堂结果也是不难理解的！

三、 【教后反思】

音乐课程标准指出：音乐课的教学活动都应以学生为主体，要将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。而教师只能起到一个引导、带领的作用。《森林的歌声》一课原本想通过教师的讲解对学生的赏听时有所帮助，获得准确的音乐审美体验，结果却出现了“事与愿违”的局面。从这堂课的反思中，我也认识到为了能有效达成课堂目标，可以从下述途径入手，让学生真正领会到欣赏之美，培养起有效欣赏的综合能力。

（一） 应重视音乐作品的完整意境之美

任何艺术品都具有完整性，任何艺术品的表现形式也应该具有相对的完整性。在音乐的赏析过程中，我们不能仅仅注重理性的分析，把音乐肢体从乐句、旋律、节奏、调式、和声等各方面进行“大卸八块”，而忽略了完整的作品才具完整的艺术形象这一音乐审美原则。在欣赏教学中，教师应该根据音乐作品实际、根据音乐作品表达的整体意境之美，来进行正确的课堂教学设计。

（二） 保证音乐欣赏的完整和谐之美

音乐是情感的艺术，是人类思想情感的最自然本性的表达。音乐的魅力来自于情感交流的和谐与融洽。音乐课堂中具有多种形式的情感交流，最重要的是追求师生与作品之间的和谐完美——让学生通过仔细聆听理解音乐的情感性。在课堂上，要注重培养学生对音乐的基本感受和体验。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是通过学生的亲身参与，自然地获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。诚然，必要的讲解也不能少，但更要注意把更多的时间交给音乐本身，因为好的音乐作品是“听出来”“唱出来”“奏出来”的，而不是“说”出来的，也不是用课件“演”出来的。

（三） 应关注学生欣赏的完整感受之美

对于欣赏音乐作品，我们要指导学生像欣赏别的艺术作品那样，追求艺术欣赏的完整完美的感受，即对整个艺术作品的具体、圆融、完整、充实的情感认知和审美享受，不能聆听到音乐作品的哪句旋律、哪段乐曲或者是哪些节奏韵律等就要求学生强为感悟、生硬地说出自己的欣赏感受。因为这样的欣赏和表达是欠缺不完整的，是片面孤单的，是狭隘单调的。

因此，在欣赏音乐作品的时候，作为教师，应该引导学生对音乐的欣赏表达出整体的感觉和领悟，甚至有时可以是一种“只可意会不可言传”的体悟，表达时既可允许学生通过语言传输意蕴，也可以通过多样化的肢体语言、节奏态势等来传输，不必拘泥于某一表达方式。

（四） 应调动师生探究的完整协调之美

音乐作品的艺术内涵，需要师生共同的艺术审美眼光去寻找，需要师生共同的艺术审美探究去发现、去挖掘。在教学中，首先应树立师生平等的教学观念，明确老师和学生共同的音乐欣赏审美享受；其次需要教师的引导和学习探究完美的协调配合，既有教师正确的引导，也有孩子们积极认真的理解，不能顾此失彼，左右失调；再次，要充分调动师生之间探究的完整协调，展现师生合作学习欣赏之美，还需要教师课前对教材的熟悉和精心的预设编排，全面考虑课堂行为的发展；最后，尽力完善教师的课堂语言组织，坚决摒弃多余话语和无用的废话，合理使用激励语言等。

（浙江省杭州市萧山区明德学校 311200）

大学音乐鉴赏的感受 篇4

在以前虽然也上过音乐课，但毕竟没有在大学音乐里学到东西多，本学期通过对大学音乐的学习，让我对音乐有了更进一步的了解，在这门课程的学习中学到很多东西。以前听歌只是因为它的旋律好听，或者因为自己的心情，恰好与这首歌情景想和而听这首歌，根本不会去想这首歌到底表达了些什么东西，有时候甚至连作者是谁都不知道，演唱者是谁也不知道，只是盲目的去听，然后找几首自己觉得好听的听，对一些专业知识完全不懂。

音乐这个美好的东西，与我们的心情息息相关，心情好的时候，作曲者写出的歌带着丝丝的低落情绪，给人带来一种悲凉之情，听者听着伤感的歌曲显得更加伤感，却很容易融入到歌曲；心情好的时候，作曲者写出的歌积极向上，轻松欢快，听者听着歌不由自主的跟着哼了起来，衣服悠然自得的神情。忧郁的时候听听轻音乐会让心情慢慢的好起来，心境慢慢的变得明朗。

在对各种音乐进行鉴赏的过程中，一边欣赏优美的音乐，一边学习有关音乐的知识。不同的音乐，有着不一样的风格，带着不一样的心境，每种音乐都带着不一样的灵魂，阿炳的《二泉印月》隐隐的带来丝丝的悲凉，贝多芬的《命运交响曲》慷慨激昂透着对命运的不屈不挠，《十面埋伏》慷慨而悲壮。

不仅音乐的种类不同，风格各异，乐器的种类更是繁多。不同的乐器演绎着不同风格的音乐，有着不同音色，才能演绎出各式各样的音乐。在课堂上，在乐器介绍时，让我们认识了各式各样的乐器，有我以前就知道的，当然也有很多我也不知道的。看到各式各样的乐器，不由让我感叹创造出这些乐器的人是怎么样的，是怎样的智慧创造了这么美好的东西，在欣赏这些乐器创造的音乐的同时，不由的对创造他们的人产生了敬佩之情。在介绍二胡时介绍到了阿炳（华彦钧）的《二泉印月》老师讲到的了阿炳的生平，阿炳人生也是蛮凄惨的，虽然阿炳的生平和作品在初中的时候就有所了解，但仍然没有现在讲的这么详细，听到阿炳的《二泉印月》，那种凄凉的感觉隐隐传来似乎在倾诉着他惨淡人生，旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格。以及阿炳热爱生活,热爱音乐,追求美好理想,敢于同命运抗争,矢志不渝的精神。

记得第一次听《梁祝》的时候应该也是在初中吧，虽然那个时候听的并不是老师给我们欣赏的这个小提琴协奏版的《梁祝》，但是最先听到的钢琴版的《梁祝》也是很不错的，这首美妙的音乐是根据中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱的《梁山伯与祝英台》而作，然而据老师介绍梁山伯和祝英台根本就不是一个时代的，只是在埋葬的时候机缘巧合的埋在一起而已，于是就有了《梁山伯与祝英台》这个流传千年的美丽传说。《梁祝》分了几个部分，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。其中小提琴的细小的声音代表祝英台的倾诉，大提琴低沉的呻吟代表梁山伯的回应。在课堂上老师还给我们欣赏了《梁山伯与祝英台》电影片段，以及他们分别时的场景对唱。

在讲到外国音乐时，我想大家对莫扎特和贝多芬都不陌生吧，当然还有其他的一些音乐巨匠，如肖邦，帕瓦罗蒂等等。莫扎特和贝多芬有着完全相反的人生，在童年时期，小莫扎特在贵族中很有名气，以至于他给家里带来很大的收益，而贝多芬的童年却很悲惨，他的父亲为了想让贝多芬想莫扎特一样小小年纪就很有名，给家里带来收益，常常对他进行暴打，然而尽管这样贝多芬虽然小的时候很有才华但仍然没给家里带来收益；在老的时候，两个人的命运也是截然不同，莫扎特死的时候连埋在那的不知道，可谓是“死无葬身之地”啊，而贝多芬死的时候有数万人给他送葬。同样是音乐巨匠截然不同的人生。《命运交响曲》也就是贝多芬的第五交响曲，表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致，透着对命运的不屈不挠。

其实我们队音乐并不陌生，只是不懂该怎样去鉴赏他们，缺少专业的去评析他们，然而音乐锁给我们带来的快乐，并不是一定要我们用专业的角度去评析，只需要我们拥有一个热爱音乐的心，拥有热爱音乐的，自然而然，你所听到的音乐也会变得优美无比，如果缺乏一个热爱音乐的心，即使在多好音乐前你也是无动于衷，甚至会产生厌恶的心理。通过自己的心灵去感受音乐给我们带来意境，你会发现你很快便会融入到乐曲中的意境中，感受到音乐的美好。

其实生活中处处都有音乐，只是我们都缺少一颗发现音乐的心，没事的时候去山里走走，听听虫鸣，鸟语，夹杂着山里特有的清新空气，心情会立马大好；到小溪旁溜达溜达，看水里的鱼儿自由畅游；到海边吹吹风，听听大海的呼喊。你会发现其实生活中很多的音乐都被我们忽视掉了，山间的鸟语，树上的虫鸣，潺潺流淌的溪水其实都美好的乐曲。

在外面周围其实有很多的音乐，他们正在慢慢的流失，如一些少数民族的传统音乐，由于没有人去继承这么技艺，导致了很多的民族音乐悄然流失，当代的很多青年人都只顾茫然的去追求哪些时下所谓的“流行音乐”，而认为名族的音乐都不好，产生了这样的错误了解，于是便使民族音乐的继承人变得越来越少，最终导致一些民族音乐的流失，其实民族的音乐才是很好的，流传了千年至今，已足以证明民族音乐的优秀，不然和流传千年，只希望我们不要歧视民族的音乐，那些都是先人的智慧结晶，把他们好好地传承下去，不要让他们葬送在我们的手上。

没事的时候多去听听音乐，也许会有意想不到的收获。毕竟很多时候，世上的很多东西都是不经意间与你悄然相遇，也许音乐会给你带来很多的启迪，灵感，不管怎么说多了解一方面的知识，也没有什么不好的，也许它还会给你带来很多机遇也说不定。

学习音乐与鉴赏的感受 篇5

高中音乐鉴赏课教案

课题：走进荧屏 感受音乐

教学课时：课时1

教具：

1、硬件：多媒体电脑系统；

2、软件：PowerPoint

教学思路与设计：

1、教学思路：

★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排

两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健

康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一

课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影

视片主题歌或插曲。

★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学

生回去收集在第二课时介绍并展示。

2、课堂设计：

由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强

烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学

生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择

了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评

价能力。

教学目标：

1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引

导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。

3、注重与相关学科的联系。

教学重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

教学难点：比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。

教学过程：

一、创设情景，感受音乐

（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。

（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）

这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风

靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学

们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着

电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个

问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影

视音乐的魅力吧！

（三）引出课题——《走进荧屏 感受音乐》

（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）

（五）影视音乐的构成（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用

最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段

音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？

1、《老忠叔敲钟报警》

a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其

他同学评价并补充；

b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这

段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）

c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片

▲故事情节

▲音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻

画了老忠叔急切的心情。

▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和

片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广

泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》

a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩

b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。

c、教师出示幻灯片进行总结分析

▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；

▲主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题

歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。

3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同

歌曲特点和演唱风格。

▲出示幻灯片让学生了解剧情。

▲观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。

▲让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更

符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？

▲教师总结出示幻灯片

电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势

磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒

青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。

电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。

二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。

三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；

四、课后作业：

1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；

学习音乐的感受 篇6

姓名：黄玉

学号：20141203220 班级：14小教2班

为响应学校“五个一”工程，这学期，我们开设了音乐素养课。通过近一个学期的学习，我的艺术修养得到了很大的提高。

在课上，老师给我们介绍了基本的音乐理论知识，带着我们欣赏了民歌、戏曲、流行乐等，给我们讲解了各种唱法，帮助我们了解各种乐器及其发音原理，还将中外音乐做了比较。当然，音乐、舞蹈不分家，学习音乐的同时，老师也给我们普及了一些舞蹈的常识。

这学期的音乐素养课我上得很开心，从没逃过一节课。我们有不同的老师轮流给我们上，每个老师的课都能给我们带来不同的听觉享受。其中，我最喜欢王老师的课。王老师也是给我们上这门课的第一个老师。他幽默风趣，很健谈，爱开玩笑，歌儿唱的也不错，还喜欢和我们互动，课堂气氛很活跃。他让我们谈谈自己对音乐的认识，问我们喜欢什么类型的音乐及原因，逐步引导我们走进音乐。

课程进行的很愉快，老师又抽同学唱一首自己最拿手的歌。可能没准备好，可能平时不喜欢唱歌，也可能不好意思在这么多人面前唱，好几位同学都没唱。老师说没关系，并让我们课后每人准备一首歌。那次放学回宿舍后，我竟真的听歌、唱歌，选择一首适合自己的歌。可见音乐素养这门课对我还是很有吸引力的，也可能是老师课上得好，改变了以往我对音乐课的看法。从此，便很期待每周一节的音乐课。

在我看来，音乐是实施美育的主要途径之一，音乐素养应成为每个大学生必备的基本素养，应该成为我们的必修课。

上了一学期的音乐素养课，我受益匪浅。过去，我认为音乐只是用来听、用来娱乐的，其实音乐的功能不只是这些。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便基本学会了欣赏美。

上周是最后一节课，同样上得很开心，还有艺术学院学生给我们带来的萨克斯、二胡、长笛等乐器的现场演奏。真的好羡慕他们，同时后悔自己没有从小学习一种乐器。老师说下学期我们可以选修一门自己喜欢的乐器或舞蹈，听到这个消息，我很激动，却又害怕自己没有音乐功底，学不好。但出于对音乐的热爱，我一定会好好选的，乐器不行，学一种舞蹈也是不错的。

在情感中感受并鉴赏音乐 篇7

一、融合情感，在音乐感染下激发学生兴趣

音乐感受能力是一种对音乐的情绪体验能力，是取得一切音乐能力的核心与前提。情感是音乐的生命，只有通过情感的真切感受才能让学生更好地体验音乐。音乐教学作为一种以情感来达到教育目的的载体，没有情感就无法让学生感受音乐、理解音乐和表现音乐。爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师，对从事某种活动有推动作用。培养学生的音乐鉴赏能力，首先要吸引学生能够安静地聆听，为学生提供留意音乐、发现音乐的机会。通过鉴赏，可使学生了解不同的音乐情绪，使学生真正感受到音乐的美。并从音乐的变化多端中激发学生对音乐的兴趣，使学生产生听音乐的愿望，通过与音乐一致的情感体验去发现音乐的美妙。孔子说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。在音乐教学过程中，应该使学生经常处于愉悦的精神状态中，使学生逐渐增强学习自信心，以饱满的热情投入到进一步的学习之中，以获得至美的情感体验。学生所接触到的一些鉴赏乐曲有时是由老师演唱弹奏的，当音乐从老师的口中、手中流出时，学生会将对老师的那份喜爱注入到对音乐的喜爱中，从而对音乐产生兴趣。老师要用自己对音乐的激情带动学生的情感，使学生的心灵在聆听中感悟升华，从而培养其良好的音乐素质。

二、多种感官参与，全面施展学生个性

音乐是一门极具创造性的艺术。学生对任何新鲜的事物都充满浓厚的兴趣和强烈的求知欲。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools》中谈到：“就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。”音乐鉴赏活动给予学生一个极为宽松并且自由的表现机会。作为教师，必须在课堂中给学生留出自由活动空间，为学生提供充分的活动条件。学生可以通过教师的引导用语言来表达自己对音乐的感受和理解，从而培养学生的创造性思维和口语表达能力。另外，学生还可以用身体动作来表现音乐，这种行为方式合乎学生自由的天性。此外，教师还可以引导学生们用图谱、线条等来表示所听到的音乐，可用图画、打击乐等多种形式表达对音乐的感受。通过学生对音乐的体验活动，调动学生主动参与的热情，使学生切身体验并学习音乐文化，在自己的体验中尝试创造。让学生从聆听音乐到鉴赏音乐，并通过参与体验感受音乐的美，提高对音乐的兴趣;让学生成为音乐课堂的主题，将创作、表演与鉴赏有机地结合起来，使他们全身心地进入音乐。这样，既调动了全体学生参与课堂的积极性，也使音乐素质好一些的学生学习兴趣和组织能力得到了提高。

三、通过音乐理论知识，让学生进一步理解音乐

音乐理论是为了进一步学习新知识和从事音乐一二度创作打基础的理论学科。在音乐鉴赏教学中，教师应循序渐进、由浅至深地对学生的音乐理论进行指导教学，教师必须让学生在音乐理论方面有大体的了解，从而应用于对音乐作品的鉴赏之中。只有这样，才能让学生从更深层次理解音乐，鉴赏音乐。另外，教师在音乐鉴赏教学中，还应该注重多学科的渗透和综合、教学内容的连续性和系统性。这样，才能让学生在音乐的道路上走得更远更好。

音乐教育是培养全面发展的人才的重要手段。音乐鉴赏课是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，它作为审美教育的一种载体，能很好地促进学生的素质教育，对学生的成长有着积极的影响。因此，不只是作为一名教师，只要是一个社会人就应该认识到音乐教学在素质培养中所起的作用是不容忽视的，应引起广大教育工作者的高度重视。

摘要：音乐的感受与鉴赏决定了音乐是一种独特的情意行为, 这也是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。本文使用情感、感受以及理论三者的结合来鉴赏音乐, 通过师生情感与音乐情感的碰撞, 以期能使众多学生在感受与鉴赏中通过自己的实践和创造, 达到真正理解音乐的目的。

关键词：感受,鉴赏,音乐

参考文献

[1]郭声健.音乐教学论.湖南文艺出版社, 2004.

[2]龙亚君.音乐新课程教学论.湖南人民出版社, 2007.

学习音乐与鉴赏的感受 篇8

关键词：自主学习模式；可行性研究

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）15-0385-88

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.15.088

高中音乐鉴赏课是帮助学生音乐欣赏水平和个人涵养全面提升的重要“人文性养成”课程，但是在现今教育环境下，其教学模式和方法亟须改进。本文针对高中音乐鉴赏课新型教学模式的探索和其可行性研究，展开以下几点论述。

一、高中音乐鉴赏课与自主学习模式

（一）音乐鉴赏

音乐鉴赏是对音乐作品鉴别和欣赏的总称，其重点在于对音乐作品的欣赏和品析。高中音乐鉴赏课在提高学生音乐鉴赏水平和整体涵养方面，具有重大作用。

（二）自主学习模式

自主学习模式是针对以往那种“学生被动接受”的学习模式而提出的新型学习模式。这种学习模式将学生放在学习的“主体”地位，通过学生尽可能独立地探索学习以及亲身实践等方式达到预期学习目的。在高中音乐鉴赏课程中，由于其课程自身具有可操作性较低，需要学生自主领悟等特点，所以自主学习模式是其首选学习模式。

二、新课改背景下高中音乐鉴赏自主学习模式可行性探究

（一）基于学生主观方面的探究

高中阶段学生的性格特征为自主学习模式在音乐鉴赏中的应用，提供了有利条件。

首先，该阶段学生的智力水平达到了发展高峰期，在逻辑思维能力、认知与解决问题的能力以及分析思考能力上都得到了有效提高，可以更好地进行音乐鉴赏实践。同时，高中学生在思维能力上也得到了进一步发展，基本上实现了从之前习惯性具体思维到以“抽象思维为主，具体思维为辅”思维方式的转变，已经具备了理智思考、分析和处理问题的能力。这在很大程度上方便了音乐鉴赏的自主学习。例如，在高中之前，学生由于智力水平发育不足，很难做到全面地理解相关音乐作品所表达情感，但是在高中之后就可以得心应手地应付这些曾经不知所云的音乐作品了。

其次，学生丰富的情感世界更容易与音乐作品产生共鸣。高中阶段的学生自我意识空前高涨，情感世界逐渐丰富起来且逐渐向细腻化方向发展。基于此种情况，过分敏感的心理很容易与音乐作品形成共鸣。例如，高中学生开始听一些情感十分细腻的情歌就属此类情况的表现。

再次，强烈的求知欲为自主学习模式地建立提供了足够的动机。由于学生的求知欲在高中阶段逐渐高涨，一些比较新奇、有趣、具有挑战性的学习内容都可以激发学生的学习动机和学习兴趣。在此基础上，教师可以在课堂上给学生提供一些不常见的音乐形式和作品，例如民族音乐和其他国家的音乐，这些都可以激发学生的学习兴趣，提高教学实效。

（二）客观方面的探究

新型教学设备为学生的自主学习提供了硬件设备上的有力支持。高中音乐鉴赏课程主要教学目的是培养学生的音乐素养，使学生对音乐作品的品析能力得到有效提升，帮助学生形成正确的审美观。但是，传统的“教师输入，学生接受”的教学模式早已经不适应当下学生的发展需求了。所以，为了适应新课改的教学要求，我们应该学会充分利用新型教学设备，帮助学生提高学习效率。例如，我们可以利用多媒体设备、网络设备等新型教学设备为学生搜集更多风格、更多地域的音乐作品供学生欣赏，用以开阔学生的眼界，丰富学生的见闻。

此外，新课改背景下的高中音乐教材也为学生提供了足够的文本素材和学习资源。相较之以前，新课改背景下的音乐教材更加注重音乐作品的审美和品味，而且还在教材的人文性和艺术性要求上得到了有效地提高和改进。这些因素都是促进高中学生关于音乐鉴赏自主学习模式建立的有效条件。

（三）自主学习模式的可行性分析

自主学习模式主要指通过学生自身监督和自我管控进行学习的方法。高中学生在很多方面都具备了进行自主学习的条件，再加之高中音乐鉴赏课程本身的趣味性，也为自主学习模式的建立提供了一定的可行性条件。在自主学习模式的具体实践之中，我们可以选择以学生“独特情感体验”为中心的音乐鉴赏教学实践，实现学生情感与音乐作品情感的有机结合和高度共鸣。其次，也可以选择通过以个体学生的学习兴趣和音乐品味为主导，利用作品本身激发学生的学习兴趣，最后达到整个音乐鉴赏课程的教学水平和学生学习效果的有效提高。再次，还可以利用我国传统音乐的魅力，吸引学生的眼球，全面提升学生的音乐鉴赏水平和自主学习能力。而且，我们还可以通过计算机网络、视频播放等现代技术的支持，帮助学生更好地进行音乐鉴赏课程的自主学习。

总而言之，自主学习模式作为一种较为先进的学习方法和模式，更加适应新课改的具体教学要求，可以全方位地满足学生的发展。单就高中音乐鉴赏课程而言，其可以全面提高学生的学习兴趣，提高音乐教学的质量和学生的音乐鉴赏水平，具有一定的可行性。

三、结语

对于整个高中音乐鉴赏教学过程来说，自主学习模式不仅符合学生身心以及情感世界的发展特点，还可以很大程度上提高学生的学习能力，培养学生的个人内涵和音乐品味。所以，需要高中音乐教育者根据学生情况将自主学习模式逐渐融入到教学环节之中，充分发挥其效用。

参考文献：

[1] 麦庆玫.让学生会学音乐--音乐欣赏自主探究学习模式初探[J].北方音乐，2014（14）：123-123，138.

[2] 李强.研究性学习中问题中心模式在初中音乐欣赏教学中的运用与研究[D].四川师范大学，2014.

[3] 吴元均.新课改下高中音乐鉴赏自主学习模式的可行性分析[J].新课程研究：基础教育，2012（4）：51-52.

Abstract：With the new curriculum reform gradually deepening， the previous teaching mode is hard to adapt to the physical and mental development of high school students， which requires that the educational workers should explore a set of new learning mode and methods according to the actual situation of students， which are more suitable for students physical and mental development. On this basis， this article carries out a study on the feasibility of autonomous learning mode for music appreciation under the new curriculum reform in senior high schools.

Key words：autonomous learning mode； the inquiry of feasibility

音乐鉴赏课学习心得 篇9

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏” 音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

大学音乐鉴赏学习心得 篇10

一、课题参与模式

课题参与模式的基本程序是：定向――引导参与――主动参与――拓展。该模式主要适用于刚入学的研究生。学生通过参与教师科研课题中的各种研讨活动，为其以后的独立研究学习打下基础。

二、探索研究模式

探索研究模式的基本程序是：探索选题――定向研究――做出结论一交流升华。探索选题是研究的前奏。研究生可以利用各种资源收集相关资料，根据自己的兴趣爱好、能力水平来选择课题。制定研究的计划。可以选定一个或多个选题师生共同探讨，确定更适合的选题。在定向研究时，教师应指导研究生对各类资料进行整理、分析，随时关注并了解研究的进展，适时提供指导，促进研究活动的顺利进行。最后，教师还可以组织几位研究生共同对研究成果进行讨论、总结、评价，一同完善研究成果，积累研究经验。

三、教学实践模式

教学实践模式的基本程序是：定位――中等学校教学实践――高师或高校教学实践――迁移。音乐教育硕士研究生，应具有将在校期间所学知识转化为从事教学工作的能力。定位是让研究生明确音乐教学实践在整个教学计划中的地位和作用，介绍计划落实的目的、任务、内容、时间、方式。教学实践可以采用分段实践的方式进行。在中等学校音乐教学实践通常安排在一、二年级。研究生在这里可以观摩、研究中小学音乐教师的优秀课例，并进行创造性的音乐教学实践。二年级时，可以让研究生参与指导本科学生在中等学校的音乐教育实习工作，全面了解教学过程。三年级时，可以安排研究生担任高校的部分音乐教学工作。通过以上各个层次和各种途径的实践锻炼，研究生的音乐教学能力可获得较大提高。

四、考察调研模式