高中美术鉴赏课本

高中美术鉴赏课本（精选9篇）

高中美术鉴赏课本 篇1

《劝学》是荀子的代表作品，也是《荀子》一书开宗明义的第一篇。全文共由两大部分组成：前一部分，论述学习的重要性;后一部分，论述学习的步骤、内容、途径等有关问题;而以“学不可以已”作为贯穿全文的中心思想。从《劝学》前面部分节选的几个片段，解放后一直被选为中学语文教材，是经得起时间考验的传统名篇之一。

《劝学》各段的条理十分清楚，基本上是每段阐述一个具体问题。而且总在文字的开头、结尾部分作出明确的交代。例如，文章的第一句写道：“君子曰：学不可以已。”这既是全文的一个中心论题，也是第一段所要开始阐述的内容。而在段的结尾部分则归结道：“君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣。”这就明确而有力地照应首句，收束了上文，并且清楚地点明了该段的中心思想。又如第二小段，先用“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也”，来说明个人独自冥思苦想远不如学习有益。而在列举了“登高而招”“顺风而呼”“假舆马”“假舟楫”等几个生活中十分常见而又极有说服力的比喻后，有力地小结道：“君子生(性)非异也，善假于物也。”在这里，荀子从他的“性恶论”观点出发，指出君子的天性也是恶的，其所以不同于众人，就在于他善于向良师益友学习嘉言懿行，以改变自己的不良天性。这个“物”字就从“舟楫”“舆马”之类，变成了学习的内容，文字也就逐渐深化了。这里举的两个例子，都是首尾相互照应的，也有一些段落，只在段首揭示该段中心，或者只在段末予以适当概括。总之，目的相同而方式则并不死板。先秦诸子的哲理散文，一般都比较难读，荀子这种谨严、朴实的写作方法，对帮助读者掌握各段文章的基本内容，是十分有效的。

在说理文中，巧妙地运用大量比喻进行论述，这是《劝学》另一个十分突出的特点。有时作品集中了好些并列的比喻，从同一角度反复地说明问题。这种手法，在修辞上叫做“博喻”，不过一般大都是用来辅助景物描写。而荀子作品中的博喻都是用来说明事理。

有时作者又采用对比的方法，将两种相反的情况组织在一起，形成鲜明对照，以增强文字的说服力。例如，在强调学习必须持之以恒、用心专一时，他不但用了一些并列的比喻，也用了好些相反相成的比喻，他列举了“骐骥一跃 ，不能十步”和“驽马十驾，功在不舍”;“锲而舍之，朽木不折”和“锲而不舍，金石可镂”;以及“无爪牙之利，筋骨之强”的蚯蚓，竟能在地下来去自如，而“六跪而二螯”的螃蟹，却连一个容身的小洞也掘不好。这就表明，“积”与“不积”所产生的效果是截然相反的。在荀子哲学思想中，“积”字是一个重要观点。荀子认为，要学有所成，必须坚持不懈地进行积累。一个人长期耕田(“积耨耕”)，就会成为农夫，长期砍砍削削(“积斲削”)，就会成为工匠;长期贩卖货物(“积反货”)，就会成为商贾;长期学习礼义(“积礼义”) ，就会成为君子;圣人也只不过是“人之所积”。这就好像越人安越，夏(中原)人安夏那样，习惯成自然而已。了解了荀子这一思想观点的重要意义，我们就不难懂得，他为什么要费那么大的力气，选择那么多比喻，不惮烦地对读者进行谆谆教导。

最值得注意的是，作者还善于通过比喻，将议论逐步引向深入。忽视了这一特点，我们就会被众多的比喻弄得眼花缭乱，而理不清文字的脉络。

试以第一段为例。全段除首尾各有一句论断性的话外，其余全部由比喻组成。作者先用“青出于蓝”和“冰寒于水”这两个比喻，说明后天的影响可改变事物本性，并能使之有所发展。接下来又提出另一个比喻：中绳的直木，经改造后，变成了“其曲中规”的车轮;以后即使晒干枯槁，也不可能再回复到“直”的状态。这就说明，后天的影响，对改变事物本性来说，是起着决定性作用的。这样就把道理的阐述向前推进了一步。然后再用“木受绳则直”“金就砺则利”两个比喻，引出结论“博学而日参省乎己”的重要性。这一段以比喻为主的文字，从提出问题到进行小结，逻辑性是很强的。

再以前面提到过的“积”字一段为例。

“积土成山，风雨兴焉”和“积水成渊，蛟龙生焉”是比喻，“积善成德，而神明自得，圣心备焉”才是正意。对一个人来说，“积善”要达到了“成德”的境界，才能改变气质，具备圣人的思想感情。紧承这一论断，展现在我们眼前的是四组比喻，它们阐述了前后相承的两层意思。前面三组论述了“积”字的重要性：“不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海”，从正面说明，不“积”就将一事无成;“骐骥”与“驽马”、“朽木”与“金石”这两组对比的比喻，则着重表明，“积”与“不积”必将产生两种不同的结果。前一组对比，偏重主观条件的分析，后一组对比，偏重客观情况的分析。三组比喻的结合使用，把道理讲得十分清楚。后面部分的另一组，以“蚯蚓”和“螃蟹”的对比为喻，指出“用心专一”是“积”的关键，将论述进一步引向深入。至此，有关“积”字的基本内容已经谈清，于是作者紧扣“用心专一”进行小结。

荀子这种用比喻说理的写法，在其他先秦诸子散文中也是罕见的，应当说这是他的一种独创。

《劝学》的第三个重要特点，是句式整齐，读时琅琅上口。但作者又注意在排偶中适当夹进散句，使文气流畅而不呆滞。

由于具备以上一些风格特点，荀子的哲理散文，有它好读的一面;但是，这并不是问题的全部情况。就以这篇《劝学》为例，通假字就用了十几个之多，而且其中有些是不很常见的。

高中美术鉴赏课本 篇2

鉴赏和高中美术鉴赏教学

美术教学中的鉴赏是将鉴赏的范围定位为美术教学活动, 它包括教师、学生、美术作品三个要素, 教师和学生属于主观要素, 美术作品属于客观要素。美术教学中的鉴赏就是鉴赏主体依据一定的理论和思维模式融入美术作品中, 对美术作品进行分析评判, 最后形成自己的认识的过程。

高中美术鉴赏教学, 是在开设美术欣赏课基础上展开的一种教学形式, 它主要是通过教师渗透鉴赏理论, 引导学生运用相关理论对美术作品进行鉴定和欣赏的过程, 它是理论的渗透和接受, 是在美术作品中展示理论、深化理论的过程。

高中美术鉴赏教学的特点

1. 教学性

高中美术鉴赏教学从功能上看属于教学, 它同样要求遵循教育规律, 体现学习主体的主动性和积极性。鉴赏教学过程中需要教师引导学生理解鉴赏理论, 需要教师进行示范以让学生习得鉴赏方法, 需要教师在学生困惑处精心指导和点拨。从学习主体角度看, 鉴赏教学课的教学性体现为学生学习鉴赏理论, 美术作品的鉴赏需要理论的指导, 同时也是理论的具体运用。

2. 鉴定性

这一点是说在鉴赏教学中, 教师要通过渗透相关的美术鉴赏理论以及引导学生运用理论。学生在运用理论对美术作品鉴赏时首先是识别、理解, 识别该作品的各个要素与鉴赏理论的吻合之处, 理解这些吻合所体现的艺术特点。因此, 从学生认识分析作品到鉴赏作品的整个过程中都体现出了鉴定性的特点。

3.审美性

审美性是鉴赏教学的目标要求。在高中美术鉴赏教学中, 教师引导学生鉴赏美术作品的主要目的, 就是引导学生感受、理解美术作品的美, 从感受和理解的过程中获得感性认识, 然后再从美学的角度对其进行识别和归类, 从而达到美育要求。

高中美术鉴赏教学的方法

1.激趣法

在鉴赏课堂上, 教师首先要从客体要素上选择学生感兴趣的作品进行鉴赏, 然后要从方法指导上引导学生按自己喜欢的方法进行鉴赏, 最后还需要培养学生运用自己喜欢的方式表达自己对美术作品的鉴赏理解。在课堂气氛的创设上, 教师要创设适合学生产生学习兴趣的课堂教学氛围。如鉴赏中国明清时期的著名宫廷建筑, 教师可从介绍历史背景入手, 也可从展示美轮美奂的古代宫廷建筑入手激发学生的兴趣, 让学生带着兴趣去感受明清时期宫廷建筑的雍容华丽风格, 去感受明清时期宫殿艺术组合丰富、主次分明、搭配协调的审美特征。学生有了这样的感受和鉴定欣赏情景, 自然就会生发出表达鉴赏结果的渴求。

2. 收集法

美术作品的收集整理也是高中美术鉴赏教学的一个重要方面。教师在课堂教学中要引导学生关注身边的事物, 特别是关注自己周围的艺术品, 能够收集的收集, 让学生形成审美收藏的习惯, 同时对已收集的美术作品要加以归类整理, 以便形成条理。一方面, 这种收集整理可为自己习得鉴赏能力、培养鉴赏习惯提供条件;另一方面, 这种收集整理可以让学生养成关心周围事物, 用美的眼光去感知周围事物的习惯, 所谓“世界上缺少的不是美而是发现”。

3. 拓展法

从教学角度看待传统的高中美术鉴赏教学, 可以发现课堂上教师不厌其烦地讲述鉴赏方法, 学生却是昏昏欲睡。要改变此种局面, 就要引导学生采用多种学习方式参与学习, 如讨论比较、作品展示、作品欣赏、实地参观等。

从提升学生审美能力的角度看待高中美术鉴赏教学, 可以发现传统教学局限于课堂, 时间局限于上课。更新教学理念, 就要拓展学生的学习时间和学习空间, 可以引导学生利用课外时间收集美术作品, 可以引导学生利用校外条件欣赏美术作品。如, 对建筑物的欣赏, 可从电视画面上感受中国古代的宫廷建筑的美, 可以从对周围建筑的观察上去分析鉴定建筑的审美价值等。

总之, 在高中美术鉴赏教学中, 要以教学为基础, 以鉴赏为依据, 提升学生的美术鉴赏水平。教学中教师要引导学生习得鉴赏理论, 并通过鉴赏实践熟练运用。同时, 教师还需要引导学生拓展鉴赏的时间和空间, 将美术鉴赏教学融入学生的生活。■

高中美术鉴赏教学心得 篇3

作为一名美术教师，在教学工作中，对于“师师科主任，生生科代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验比较丰富的老师请教，并且认真阅读了学校发的相关的学习资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在美术教学中的看法：

一、分析教材，找出亮点

美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等学科为一体的学科，如绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就运用了音乐中的节奏、韵律；美术中的书法就与文学有着密切的关系等等。

对于人教版的美术教材来說，图片较多，文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解的不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考，从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识点，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识面。

二、活跃课堂，生生参与

一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的美术教材中涉及到了“欣赏-评述”、“造型-表现”、“设计-应用”和“结合-探索”等四个模块，这也是新课程中的要求。在平时的教学中根据这一要求要做到具体问题具体分析，如在“欣赏-评述”这一模块时，我给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等；在涉及到“设计-应用”这一模块时，我给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课这一环节，我设计一些比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术学习的积极性。

三、搞好评价，生生亲自操作

搞好评价是检测学生课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识的信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性，直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术的直观性的特点，给学生当场演示和操作。随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”、“请柬的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好地掌握所学知识。

四、在教学中进行反思，在反思中得到总结

反思是积累教学经验的主要阶段，在教学中进行反思能够找到教学过程的优点和不足，这就需要在教学中很好的进行反思。教学中，我常常反思教学过程中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记上，从而使我的教学水平有所提高，经验有所收获。

五、不断加强自身的修养和知识的提高

美术包括的知识面比较广，在教学过程中难免会遇到一些问题，这就需要在平时的教学中不断加强自身的学习。在教学过程中，对于每克涉及到的知识点，我都是通过网络、书籍和相关的杂志等等资源上去搜集相关的知识资料，以拓展学生的知识面。努力的做到“给学生一杯水，老师要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。

高中美术鉴赏试题答案 篇4

一、多项选择（每题5分）

1、美术是：

A造型艺术b空间艺术c时间艺术d视觉艺术e视听艺术f语言艺术

2、美术根据其艺术门类划分为：

3、美术在形式语言上划分为：

表象艺术d形式艺术人体艺术g构成艺术

4、属于具象艺术的作品有：

a向日葵b蒙娜丽莎c开国大典d被牛肉片包围的百老汇的爵士乐e说唱俑f米洛斯的阿芙洛蒂特g清明上河图

5、形式美的语言规则中最重要的是：

a变化与统一b对比与和谐c对称与均衡d比例与尺度e节奏与韵律

6、文艺复兴巨匠米开朗基罗的作品有：

A大卫b小卫c断臂维纳斯d胜利女神e摩西f西斯廷教堂天顶画g拉奥孔

7、对于中国传统山水画的描述正确的是：

a形神兼备 b以形写神借物抒情

8、属于西方艺术后印象主义的画家有：

尼采 c莫奈 e马奈毕加索

9、中国民间美术的艺术语言的特性：

A写实性b写意性c寓意性d象征性e科学性f文化性g艺术性

10、下面属于庙堂建筑的有：

A故宫b天坛c泰姬陵d科隆大教堂e明十三陵f莲花教堂g郎香教堂

二、连线题(每题20分)

1、中国园林虽由人造宛如天开

6、亚威农少女毕加索

2、日本传统园林枯山水

7、蛙声十里出山泉齐白石

3、意大利古典园林人文主义

8、群马图徐悲鸿

4、法国古典园林驯服自然

9、内战的预感达利

5、英国古典园林风景如画

10、呐喊蒙克

三、简答（每题10分）

说说西方现代美术的流派有哪些？谈谈你的看法？你喜欢哪个或哪些流派？为什么？

高中美术鉴赏课调查问卷 篇5

班级＿＿＿ 学号＿＿＿＿ 姓名＿＿＿＿

1、你认为高中阶段有必要开美术课吗？()（A）有（B）没有（C）可有可无

2、你认为自己有必要了解美术鉴赏知识吗？()（A）有（B）没有（C）其他答案

3、你喜欢上美术鉴赏这门课吗？()（A）喜欢（B）不喜欢（C）一般

4、如果你不喜欢上这门课是什么原因？()（A）与高考无关（B）内容枯燥（C）老师教学方法的问题

5、上美术课时你带其他科目的作业吗？()（A）带（B）不带（C）看作业的多少

6、你认为美术鉴赏这门课应该注重哪方面知识的学习？()（A）作品专业知识（造型、色彩、线条等）（B）作品的文化内涵（历史背景、文化背景）

7、你喜欢与同学一起参与美术课题内容的讨论吗？()（A）喜欢（B）不喜欢（C）一般

8、你愿意对美术课堂上老师所展示的作品谈谈自己的感受吗？()（A）愿意（B）不愿意

9、你不愿意的原因是什么呢？()（A）怕讲错（B）不知道该怎么说（C）没兴趣

10、你自己平时喜欢美术创作（包括书法、雕塑、设计、摄影、手工工艺等）吗？()（A）喜欢（B）不喜欢（C）喜欢但没有时间

11、你喜欢什么样的美术老师?

高中美术鉴赏的立足点 篇6

一、高中美术鉴赏课程定义

二、鉴赏的角度（立足点）

现在高中阶段的学生在学习美术鉴赏课程中，普遍存在一个误区，不清楚何谓美术鉴赏？面对一幅美术作品，不清楚应该要从哪些方面对其进行解读，不清楚这幅画和那幅画的优缺点，对于具体的美术作品，很容易美术现象、美术作品、美术行为孤立起来看待，这种现象势必会增加美术的神秘感，与现实生活割裂开来。

当我们面对一幅美术作品时，我们需要把握哪些具体要素呢？第一，时间的概念——这是什么时期的作品；第二，地域的概念——这是哪个国家或哪个地区的作品；第三，观念的概念——艺术家想在这件作品中表达什么；第四，手段的概念——艺术家想表达的东西能表达到什么程度。我们无法离开这些要素去抽象地解读一件作品，当然如果说是一件作品，其实我们已经将其限制在艺术的范围之中，我们已经排除了非艺术的概念。——写到这儿，我们会产生怀疑，因为在今天，在杜桑之后的今天，所谓“艺术”和“非艺术”的概念已经很难划分了，有些人的作品，其实都是不能算作艺术的。可是今天事情的另一面是，有人将生活中的任何一件看得到的东西都称其为艺术的，甚至美术的概念都快消解了，而代之以“视觉艺术”。因此，艺术鉴赏在今天来谈就是一件非常犯难的事情了。有人为解决此难题，开列了一个尽可能大的目录，日常生活用品的设计、纺织首饰等工艺制作、剪纸蜡染等民间美术„„我们自然十分钦佩其博大和宏伟，但我们遗憾它失之于大而造成的一片混沌，读者几乎不知道该用什么眼光来看艺术，来看今天的世界了。

然而我们觉得，想了解美术、想读懂美术作品的读者最感迷惑，也是最期望解读的恰恰也是今天正在发生着的五彩斑斓的当代艺术了。

三、鉴赏的方法

在广泛的文化情境中认识美术

第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。

第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从政治、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。

关于时间的概念。这似乎又是奢谈鉴赏的一个难点。每个艺术家都是生活在他那个有限的时间中，无论是突进还是滞后，他都无法摆脱时间的印痕。

从这个意义上来讲，艺术鉴赏永远是回头来看艺术的发展，那么对每一件作品、每一个艺术家的欣赏怎么可能离开艺术史的那个长链而去看其中的某一环某一节呢？我以为艺术鉴赏离开了那个时间的史的前因后果，是无论如何无法读懂其中的每一个环节的。如果我们将艺术的鉴赏以门类来划分归属，也许就只能达到支离破碎的枝节，却永远无法接近整体的把握。我们又要真诚地提请读者原谅我们的叙述总带着或明或暗的时间概念，原谅我们并不十分清晰地区分“史”和“欣赏”的界限，因为我们只注意如何把美术及其作品说得更清楚些。

我们的叙述从两个角度展开： 第一，艺术家们在他的作品中到底要表达什么？即每一件作品的理念层面，这种理念有时候是艺术家个人的，有时候又可能是时代的，艺术家顺应了这一个时代，不自觉地成了时代的钟表或代言人；这种理念有时候又似乎是时代的叛逆，而这种忤逆常常又是时代的先导，艺术家似乎是这个时代的逆子，但他也可能是个先知，预示着时代的未来。

第二，艺术家在作品中显示他的可能性，即艺术家在他的作品中显示了技术或手段的可能做到的程度。每一代艺术家在哪里止步，为后代艺术家留下不无遗憾的空间也是在这一个层面上被揭示的。这两个层面共同构成每一个艺术家、每一个艺术流派和思潮，甚至每一件作品的独特性，也构成了它进入我们鉴赏的视野的条件

从研究美术史的角度来看，人类美术活动的历史的两头往往是最难阐述的，远古的历史离我们太远，可以佐证的材料都已淹没在茫茫的时间磨耗中了，我们对作品的解读常常只是猜测；而另一头，今天的艺术却因为离我们太近而无法窥其全貌，许多艺术现象尚在发生和发展着，无法给出定论。

艺术史可以说是一门与美术鉴赏联系最密切的学科了。艺术史似乎可以是归属史学的，但它却是史学中最小的，亦可以说是最边缘的史学，它似乎更多地和艺术学胶合在一起。

“艺术鉴赏”包含着两层含义：第一是指确定作品的作者归属；第二是对作品进行评价。艺术鉴赏同样面对人类的艺术活动、面对艺术品，然而在艺术鉴赏面对艺术作品的时候，它是非历史性的。在艺术鉴赏的两层含义中，第一个含义“确定作品的作者归属”也许接近艺术史，而它的第二个含义“对作品进行评价”则似乎更接近艺术批评。在艺术鉴赏中含有欣赏和鉴别的两个层面，欣赏更侧重于审美的感性欣赏，而鉴赏则比欣赏层次更高、范围更 2 广、程度更深，它含有鉴别、评析和判断的理性活动。艺术鉴赏活动更强调和重视艺术的创造性价值，对艺术作品做价值判断，这一点恰恰是美术史尽力回避的。美术史力图公允客观，不加感情，不加评判。然而，艺术鉴赏则是十分强调情感作用的。艺术鉴赏中的接受者是作品价值实现的主体，它不是被动的接受者，而是作品价值实现的积极的创造者。接受者在艺术作品面前绝不是理性的机器，也决不是编年的卡片，它是和艺术作品的创造者艺术家一样，是热情投入的第二位创作者。它在作品面前积极地唤醒、发掘、创造着它的价值。在这里，艺术鉴赏明确地确立起自己的目标，它要帮助读者和观众学习和获得对作品的描述和分析的能力，它要努力激发观众的敏锐的感受力。

什么是美呢？它的标准是什么呢？ 有人认为美是直觉的东西，它不需要概念，也不需要逻辑，当我们看到一幅画的时候就能直接地感受到它是美或不美，这就是审美直觉，它是整个审美活动的开始。由于审美直觉与感官性相联系，因此在感到某物为美时就产生了一种愉悦。但是有些人可能会说看到美食时也会产生愉悦，那么它与审美愉悦有什么差别呢？对美食的愉悦我们可以表述成“快适”，它带有一种功利性和利害关系，而审美愉悦由于将对象看成是与主观相联系的形式，因此它必然是无利害关系的，从而是纯粹的。尽管现在的研究表明并不存在着纯粹无功利性的东西，但是我们可以将无功利性看作是鉴赏的一个要求。

18世纪的德国哲学家康德就把鉴赏看作是不带任何利害的愉悦或不悦而对一个对象或一个表象方式作评判的能力，这样的一个愉悦的对象就叫做“美”。所以美不仅是与对象自身的性质有关，也与感知和欣赏它的主体有关。而个体的人总是属于特定的历史时代和文化的，他对美的评判标准首先由他所处的那个时代或文化的特质、社会系统、它的风俗以及实际需求决定的，时代改变，评价标准也将随之改变。一个时代的关于美的标准并不一定为另一个时代认同和接受。因此美的相对性有两重意思：一方面取决于特定时代、文化的世界观，另一方面取决于评价主体的个体性。因此鉴赏本书中所列的各个时期、各种类型的艺术作品就需要我们按照不同的美的标准和美学理论，每个时期的美学标准是不一样的，甚至是矛盾的，所以不能用一种标准去衡量所有的艺术，不能用一种美学理论去支配其他美学理论，只有这样才能丰富我们的审美经验。

美术鉴赏本身就是一种积极的主动的审美再创造活动，艺术作品不但是艺术家的产物，它也是鉴赏者的产物，只有这样艺术作品才能完善它的社会意义和美学价值。

鉴赏者根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想感情和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，因此，美虽然是一种直观，却需要鉴赏者具备丰富的审美经验和正确的审美态度。审美经验越是丰富，那么鉴赏的效果就会越好，而我们通过对各个时期艺术作品的介绍与鉴赏，目的就是揭示各个时期的美学理论与标准，从而扩大审美视野，丰富审美经验，为提高鉴赏能力提供帮助。

鉴赏是理解和享受艺术作品的行为，鉴赏在享受艺术的同时要理解艺术作品、鉴别艺术品并作出评价，在评价中提高自己的判断力，因此可以这样说，鉴赏就是批判性地欣赏，它意味着发现价值或作出评价。

艺术批评是一种对艺术作品进行研究的论述形式。它是一种对语言的运用，旨在促成和丰富对艺术的理解。莫里斯·魏茨认为一个批评家在批评时会做以下四件事中的其中一件或以上：描述、阐释、评价、理论概括。在这里会发现批评与鉴赏之间的关系并非只是一种表面的、肤浅的关系，它们本应是内在地相互包容在一起的。为了更好地体现鉴赏与批评之间的关系，可以使用“批判性鉴赏”这一词，通过批评性鉴赏，它意味着理解，也意味着评定任务和现象中的相关价值，以及评价怎样才能更好地实行任务。那么艺术批评究竟有哪些功能和作用呢？

第一，培养艺术感知能力，增进对艺术的理解与欣赏。艺术批评所要问的3个问题是： 3 它是什么？它是什么意思？它的意义是什么？通过对这3个问题的回答，可以认识到艺术作品的基本意义，提高对艺术作品的敏感和鉴赏能力。

第二，阐明作品的文化和社会价值，理解人类的生存状况。利沙提认为艺术批评主要关注现代艺术和当代艺术，因此艺术批评主要是在当下的语境中进行的。而现当代艺术总是与现代社会的文化转变以及与创造新的价值与意义联系在一起的。因此通过艺术批评我们将了解我们在这个社会中的生存状态。

第三，培养批判性思维。培养批判性思维是在艺术鉴赏中应用艺术批评的最重要的目标。由于艺术批评与当代艺术之间的关系，它越来越为人们仔细观察社会的目的与价值提供了方便，并且对我们所处的社会进行自己的思考。第四，对艺术的品质作出合理评价以及鉴赏艺术的各种不同价值。通过艺术批评或批判性地鉴赏艺术，我们不仅了解了艺术作品，而且也对它们的相关价值作出评价。所谓批评并非完全是否定的，合理的判断能促进对对象的积极理解，并且也是培养批判性思维必不可少的前提。一些批评主要关注在艺术世界的语境中定义和构建作品和艺术家。一些批评把艺术作品当作对艺术家或一般人类作心理分析的基础。另一些批评是为了重建价值而考察艺术作品。这些不同的目的要求不同的批评方法，并发展出各自的有效模式。在艺术鉴赏中能应用的艺术批评模式有：

(一)知觉分析、(二)解释、(三)评价。美术鉴赏：美誉的重要组成部分。

高中美术鉴赏旨在通过对美术作品的感受、理解、想象、鉴别来正确认识美术作品。培养、、、、、、，延续和发展人类美术文化，表达内心情感、满足审美需求的愿望，开拓艺术视野，扩大知识面。正确的鉴赏观不仅可以提高审美趣味，陶冶情操，还在于可以完善人格、表达个性，同时还可以帮助我们在日常生活中以审美的角度选择美的生活用品、服饰，创造、美化我们的生活。

要确立美术鉴赏的学科地位，准确把握其实质，首先要明确其课程的含义，尽管美术鉴赏是以美术为轴心和基点，但它基本上是由美术与鉴赏合二为一的。因此，美术鉴赏课程的开设也应该围绕这两方面进行。

美术作品是美术鉴赏的本位。

美术鉴赏不同于美术专业技能的训练，其培养宗旨有所区别。

美术鉴赏的功能：慰藉人心，避免精神空虚所导致的颓废与堕落。培养高尚的情操、完善人格。

国外很多美术家并非掌握某种美术专业技能，但却被冠名以美术家的称号，究其原因，主要在于其对美术鉴赏的对象是全体学生，而并非是有一定美术基础的学生，所以，可以说美术鉴赏课程主要进行的是一种素质教育。

美术鉴赏课程的评价：学生素质的变化很难以一种确定了的硬性指标衡量，所以对其评价往往具有一定的模糊性。

美术鉴赏的内容：

1、美术史知识。

2、美学知识。

3、美术批评方法。(中国古代美术作品、中国古代工艺品、中国古代建筑、中国现代美术、外观古代美术、西方近现代美术)美术鉴赏方法：讲授法、阅读法、观摩法、讨论法。怎样使学生获得美术鉴赏的基础体系？

美术鉴赏指的是人们通过美术作品这种媒介对其进行具体的感受、体验、欣赏和鉴别。美术是一个开放的概念，随着时代的发展，其内涵和外延将不断发生变化与扩展。

“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别，鉴赏包含着鉴别与欣赏的意思，而欣赏一般并不包括鉴别的意思。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的认识。

“美术批评” ：在美术欣赏的基础上，根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做的理论分析和价值判断。

美术批评侧重于 对艺术作品的分析与判断。

美术鉴赏侧重于 对艺术作品的欣赏与鉴别。

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”则提出具体的要求。将培养学生多元文化审美观念作为学习的重要目标，强调“在文化情境中认识美术”，在审美能力提高的同时，“形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度”，强调“现代视觉文化”语境下对美术的感受和理解等要求。

原“美术欣赏”对美术知识、美术史的要求比较全面系统，知识点比较详细，侧重于美术知识的学习，学习内容不够宽泛。

“美术鉴赏”的学习范围有了较大的拓展。

①在中外优秀美术作品的鉴赏内容中，特别强调了对“具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品”，拓展了鉴赏学习的范围；

②在内容拓展的同时，在知识方面并没有作严格的限定，给课程的开发和教学的选择留有较大的余地。

“美术鉴赏”则特别提出了一系列具体的“学习活动建议”，特别强调了“重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习”。突出了“以学生为主体”的现代学习观念。

主要在于使高中学生获得审美享受，理解美术作品

与美术现象。

满足审美需要，提高审美能力；

陶冶情操，提高精神境界；

开阔眼界，扩大知识领域；

娱情怡神，促进身心健康。

如何学习美术鉴赏？联系文化情境对美术作品的意义、形式、风格进行解读是最直接有效的方法。

学习美术鉴赏需要学生能够用美术专业用语来描述、表达对作品的感受和理解。

鉴赏基础

美术语言

美术元素：塑造美术形象或构成美术作品最基本

的形式成分。

点、线条、形状、形体、明暗、色彩、肌理、空间等。

组织原理: 美术元素在相互联系并构成美术形式时所具备的审美形式规律。

对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等。各类美术技法术语：中国画中的皴法（披麻皴、荷叶皴、米点皴、斧劈皴等）、散点透视（高远、深远、平远）、装裱（横幅、条屏、卷轴、扇面）等。

各种美术风格的概念：具象、抽象、写实、写意、模仿、再现、表现、古典、现代、后现代等。

鉴赏方法

中国古代评判绘画的优劣：神韵、用笔、造型、用色、构图以及对传统的继承。

鉴赏最先应从感性出发，让学生去感悟作品，产生情感，然后慢慢过渡到理性的分析，发展成对美的判断和批评。

1、叙述。引导学生浏览作品，并概括地说出画面上直接可见的视觉现象。使学生对作品有一个初步的印象，并能引起兴趣及好奇心。

2、形式分析。引导学生观察及分析作品的造型特色，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的？等等。这阶段对作品的观察需要学生更为深入细致。

3、解释。学生就先前两个程序观察及分析所得事实或线索，阐述个人的理解和情绪感受，例如这件作品引起我什么特别的感觉？为什么作者有这样的表现，作品有什么含义？这些造型特色如何表达主题内容？等等。

4、评价。经过前阶段反复的观察、提问、表达和讨论，学生将上面各步骤的资料归纳，从而综合地判断这件作品的优劣得失，作品造型上视觉语言的效果是否适当地传达主题内容？作者的技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？并提供理由。

简单描述。感官可感受的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）等做简单粗线条的描述。鼓励以直观感受到的印象、气氛、感觉、感想，直率地描述出。

探讨作品中所运用的材料、技法和特性。探讨作品中的色彩、形状、肌理及个人描写的特色。分析部分与部分、部分与整体之间的关系。探讨作品风格。

探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、性情、主题意义、观念、思想等。探讨作品所含有的图像学象征意义。

美术的价值与作用

运用上述所学到的知识、概念，对作品的优劣与价值做合理的判断，并述其理由。参考专家对此作品的批评与判断。可从伦理、社会、教育、美的结构、作家意向、作品意义等多元观点下价值判断。判断是多元的，没有固定的结论。

内容：这个作品关于什么？有何意义？ 形式：作品如何构成、安排和设计？

过程：作品如何被创作？以及被创作成什么？ 心境：作品如何影响我（即观者）？为什么？

一、比较欣赏中的横向比较

1、文化背景下的比较

2、艺术种类间的比较

3、风格流派间的比较

4、艺术家之间的比较

二、比较欣赏中的纵向比较

1、艺术种类不同发展阶段的纵向比较

2、艺术流派不同发展时期的纵向比较

3、艺术家不同成长阶段的纵向比较

4、作品创作过程中各阶段的纵向比较

美

·

沃尔夫：将重点放在学生身上。教师的任务不是教会学生理解某一件艺术品，而是为学生提供机会促进他们自己获得对作品的理解。这种对作品的重要性是不能教会的，而只能通过学生在理解一件艺术作品的过程中通过自己的努力而获得。

从学生对一件艺术作品独特的感受开始。学生应该自由地与作品进行交流，教师应尊重他们的所见所闻、所思所想。

创造机会让学生们坦诚交流对作品不同的见解。当学生感到困惑不解的时候，他们已经开始了思考。教师应该特别注意学生各自反应的不同之处。正是这些不同之处表明了对一件作品的理解存在着多种的选择性。

为学生提供比较作品的机会。当学生意识到他们对作品的一些假设需要修改时，说明他们遇到了困难。教师可以通过让学生比较一些经过仔细挑选并且在题材、风格与作用方面相似的作品，用来验证自己的设想是否正确。通过比较，可以揭示作者的意图或目的差异。

为学生提供面对有争论的作品的机会。当学生面对那些向他们原有的认识及价值观提出挑战的作品时，同样会产生一些麻烦。艺术作品不仅能向人们熟悉的思想观点以及对于作品的某种期望提出挑战，而且还能向与此有关的某些问题的认识及看法提出质疑。

为学生提供评价自己和其他人的反应的机会。当学生在思考其他人看法形成的依据时，他们同时也在学习和养成批判式思维的习惯。当学生面对产生个人反应的根源，即他们的信念、爱好、偏见以及价值观时，他们已在学习。学生需要有时间和机会重新审视他们最初作出的反应。

尊重学生的反应。教师应该相信学生最初作出的反应。要尊重学生感受的全部内容，以及面对一件艺术作品的瞬间所表现出的兴趣与关注。教师还应该避免那种引导学生接受早已设定好了的对作品的理解的课堂讨论。如果教师这样做了，就等于无意中鼓励了学生具有依赖性，并增加了学生的焦虑及思想僵化。

增加安全感。只有当学生们能够自由坦率地表现各自的看法，并且敢于向其他观点提出质疑时，才算是进行批评与思考。如果学生因为回答问题出现错误处境尴尬时，或者课堂变成了众目睽睽的辩论会场时，那么批评思考就无从谈起。我们的基本准则是合作，而不是竞争。

艺术鉴赏力培养的途径

多接触艺术作品

提高多方面修养

掌握一些艺术史知识

了解艺术手段的基本规律及其艺术语言

知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派，懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流

进一步学习美术知识与技能，进行艺术创造活动，学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念，理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于 7 研究性学习之中。

可通过中外美术史中，画家作品和流派的横向或纵向的比较方法，让学生学会辨别、鉴赏。

从更深的文化内涵来理解美术作品，提高学生的鉴赏水平

加深对文化多元性的了解，尊重并理解世界的多元文化

组织学生利用美术馆、博物馆、当地的等文化资源和自然资源，开展参观、调查、考察等活动。

美术鉴赏是“运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，1而获得审美享受和美术知识的过程。”

日常生活中人们的审美方式的过于单一，基本上是“具象的”、“写实的”、“古典的”、“叙事的”审美观，而随着当今世界的快速发展，美的标准是变化的，它并非一成不变，一个时代有一个时代独特的审美，我们正处于一个日新月异的现代社会中，其美的标准已经不止体现在一个层面。

尹少淳在其《美术教育中的美术鉴赏》一文中认为: 美术鉴赏运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味，陶冶高尚情操。„„美术鉴赏力并不能与一个人的智力或一般理解力完全划等号，或者说，美术鉴赏力是一种专门训练所产生的特殊能力„„培养人的美术鉴赏力最有效的途径就是美术2鉴赏教学。

张道一认为: “鉴赏”与“欣赏”，是在接受艺术的过程中感情产生共鸣，所领受的不同程度和反应，都是归结到一个“赏”字上。“赏”字含有欢悦、称杨、乐适、玩娱之意。„„所谓“欣赏”，是在接受艺术中经过玩味、领略，产生喜悦、爱戴之情。所以对于一般艺术和艺术的接受者来说，使用“欣赏”这个词。如果提高要求，不仅对艺术能够欣赏，而且要有心得，能够识3别，这就是“鉴赏”。王新伟等人认为: 绘画鉴赏实际上是一个审美接受问题。其间表达了我们这一代人对古今中外经典作品的4理解。

1尹少淳:《美术教育中的美术鉴赏》，《中国美术教育》，1995年第三期，第12页。尹少淳:《美术教育中的美术鉴赏》，《中国美术教育》，1995年第三期，第12页。

高中美术鉴赏教学策略谈 篇7

一、讲透基本知识, 奠定美术鉴赏基础

要想使美术鉴赏教学收到实效, 其前提则是, 美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识, 为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素, 美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的, 在组织和表现这些元素的过程中, 则形成了独特的美术语言表达手段。如, 西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等, 中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段, 才能使他们的鉴赏之路变得通畅。

二、明确鉴赏程序, 搭建美术鉴赏之桥

在鉴赏美术作品的过程中, 大多数学生会感到十分茫然, 这主要是因为他们不知道鉴赏的程序, 找不到美术鉴赏的切入点。为此, 教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序, 为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如, 教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏:1.你看到了什么?要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容, 尤其是作品的细节部分。2.你产生了怎样的感受?指导学生仔细观察作品, 促使他们与作品产生共鸣。3.你认为作者想通过作品表达什么?引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析, 解读作品所表达的思想内涵。4.你会对作品作出何种评价?引导学生通过表达自己对作品的态度和认识, 进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。

三、加强学科整合, 增强学生综合素养

美术鉴赏教学的目的并非是让学生单纯地观察美术作品, 学习其创作技法, 而是为了提高学生的审美能力, 增强其综合素质。为此, 美术教师应加强学科整合, 充分开发和利用语文、历史、政治、音乐等学科资源, 以使学生从多角度、深层次地对美术作品进行解读。如, 在教学《不到园林怎知春色如许———漫步中外园林艺术》一课时, 为了让学生深刻感受中国园林“虽由人造, 宛若天成”的意境及“移步换景”的视觉魅力, 教师可播放以《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古筝名曲作为背景音乐的反映中国园林特色的视频让学生进行欣赏, 并详细介绍中国著名园林建造的历史背景及园林内的楹联、匾额, 适时引用一些描写中国园林的经典诗词, 这样不仅能使学生产生如身临其境的感受, 而且可以激发他们的想象力, 增强他们的综合素质。

四、拓展教材内容, 提高学生鉴赏层次

高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体, 其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时, 教师应对教材内容进行深入挖掘, 并合理拓展教材内容, 以引发学生的情感共鸣, 进而提高学生的鉴赏层次。如, 在《民族文化的瑰宝———辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中, 首先, 我对教材内容予以了适当的拓展, 给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后, 利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏, 并播放歌曲《青花瓷》, 这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后, 为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品, 并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案, 从而让学生直观地认识到:青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做, 既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力, 又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。

五、组织多种活动, 内化学生鉴赏能力

浅谈高中美术鉴赏课 篇8

关键词：美术鉴赏；看；品；发现

现在的高中学生学习任务重，压力大。文化课的作业平时都做不完，哪有心思去看美术课呢。针对这样的情况，刚开始我为了吸引学生的注意力，在分析画时，课本上讲得很少，大多都再讲和这幅画有关的故事，学生听了很感兴趣。过段时间我认识到自己的错误了，学生只喜欢听我讲，对画得见解和意见都没有了。我觉得可以说些小故事，但要有一定的度，培养学生审美的眼睛才最重要。以下是我在教学中得一些体会。

一、看

艺术家的创作灵感来源于生活，他们的创作与当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景密切相关，同时又和艺术家本人的身世、个性、世界观、艺术观、创作激情等密不可分，这些就如同基因一样被带入作品的每一块色彩与笔触之中。高中绘画第6课中，徐渭《墨葡萄图》和刘文璞的《葡萄》都是以葡萄为题材，一个是耐人寻味的墨点，一个是看了就流口水的葡萄。不能说谁画得好与不好，要看怎么去欣赏。不能只想讲故事一样把两则的不同讲出来，要先让学生看。要提高学生的奖赏能力：一是增加美术鉴赏的基础知识，了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的艺术语言，才能与交流者对话，进而知道怎样从感性入手进行形式分析，理解作者的表达意图。二是鉴赏经典的美术作品，优秀的作品。知道得越多，鉴赏时对美术作品的分析、理解、甄别、评价等思维活动就会比较快，比较准确了。

二、品

这里的品，不是品味道。是让我们运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力。例如，在教学的时候，曾有学生提出漂亮的就是美的。我就让学生辩论罗丹的雕塑《欧米艾尔》。漂亮是美术欣赏的标准吗？学生通过激烈的辩论终于明白欧米艾尔既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们心灵和视觉上以震撼，她传递给我们一种“残缺美”，或是我们说的“凄美”。辩论的最后，我适时引用罗丹的艺术主张：“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中有可能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”在实践过程中，我们应牢记学生才是课堂的主体，如果只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，由于我们强加给他们过多的程式化的学习内容，而不能大胆地表达自己的想法，那么美术课也会同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造了。

三、发现

在高中美术鉴赏的第一课就是《培养审美的眼睛》，我们在看一件作品时，不能只靠自己的感觉，或自己的喜好。要多发现作品中的美，作品中的不同。例如，张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗》都是以劳动为题材的，我刚开始也讲了两幅作品的小故事，但是我还会引导学生去发现不同，发现潜在的东西。张萱的《捣练图》体现的是优美的劳动，从身上的衣服和发饰以及眉毛，学生发现是在宫廷里进行的劳动。米勒的《拾穗》是一些穷苦的农民们在劳动，让学生去发现作者的社会背景不同，年代不同作品也截然不同。让学生去发现，去找，比我们讲故事一样讲给他们听效果好很多。

爱听故事是学生的天性，教师要利用好每节美术课，不能只讲故事，要引导学生会鉴赏，充分体现出学生的主人翁精神，教师在鼓励学生自由发挥的过程中，逐渐引导学生进入联想，结合已经欣赏过的作品去鉴赏，最大限度地挖掘潜藏在学生心灵深处无意识积累的模糊印象。我们有必要了解各种美术形式特点，美术的艺术语言及美术家为什么那样表现等等，以培养大家具有一双审美的眼睛。

高中美术鉴赏教学方法的介绍 篇9

在悠久漫长人类文化历史中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术教学的丰厚资源。当我们的视觉感官触及到这些人类文明的美丽创造，将带给我们艺术的享受和教育的启迪，高中美术鉴赏模块教学应该说是空间无限，高中美术教师可以在人类美术文化发展和高中美术教学内容之间选择，寻找更多更好的教学方式。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光芒，使更多学生受到艺术光辉的沐浴和陶冶，确实是艺术教学的教学艺术！由此，我们特意访问了优秀高中美术教师——深圳中学艺术科组长333老师，他毫无保留地介绍了自己高中美术鉴赏教学的经验和体会，总结归纳了高中美术鉴赏教学的常用方法。333老师提出高中美术鉴赏教学要因时、因地、因人、因课灵活选择教学方法，特别强调了美术鉴赏教学的核心价值，在于提高学生的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此，鼓励老师们勇于实践大胆创造，鉴赏教学的成功在于美术教师的不断追求。

高中美术课程标准关于“美术鉴赏”教学内容的要求指出：“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品和美术现象的活动。”应对教学内容的要求，我们可以把美术鉴赏归纳为三种基本类型，并由此衍生出相关的教学策略。第一种是感知为主的美术鉴赏，主要通过感受作品来实现教学目标；第二种是经验为主的美术鉴赏，主要通过学生自主探究来实现教学目标；第三种是以知识为主的美术鉴赏，主要通过教师讲授来实现教学目标。下面我们主要结合一些高中美术教学课例对相关的教学策略进行分析。

1）.以作品感受为主的美术鉴赏教学策略

美术是视觉艺术，具有充分调动视觉和触觉进行感知的优势，往往一件优秀的美术作品能够无言地吸引学生，使内心受到感动。因此，教师在进行美术鉴赏教学时，要收集一些视觉展示效果佳好的美术作品，让学生最真切最清晰的亲近作品、感受作品，与艺术紧紧拥抱。

比如有的老师把学生带到博物馆、美术馆实地参观教学，这是最能够直接感受作品的机会；有的老师把民间工艺品，美术作品直接搬上讲台搬进教室，让学生直接感受作品。美术教师还可以通过自己在学校办画展的方式，让学生直接感知作品，亲近艺术。现在有很多高中美术教师具有较强的美术创作能力，把自己创作的作品展示出来，胜过对一些是似而非的印刷品感受。

以作品感受为主的美术鉴赏教学策略可以分为三种形式：1.提高作品展示质量，老师利用现代教育技术准备精美的课件范画，让学生真切感知艺术作品；2.把学生带到作品陈列现场，直接感受原作，如美术馆博物馆参观或者送作品进学校，还有就是高水平的老师在学校举办个人画展；3.充分利用较好的仿制品，如二玄社的国画仿真作品、现代艺术的日常生活代用品、民间美术工艺品等等进入课堂。这些教学形式都可以起到让学生直接感受作品的鉴赏教学效果，推荐给老师们作为教学参考。

2）.以学生经验为主的美术鉴赏教学策略

艺术需要情感投入，强调内心感悟，高中美术教学应该根据学生身心发展的特点，为学生提供自主探究和独立思考的机会。处在青春期的青年学生具有丰富的情感和求知欲望，我们高中美术课程帮助学生确定专题，组织他们利用各种信息收集方式去了解美术世界，学生通过探究性学习经验，形成自己对艺术作品的判断，获得对艺术更加深刻的理解和感悟。

在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好经验。他把学生组织起来，分组分专题去进行资料收集和备课，然后在班上展示和讲述美术鉴赏专题内容。采用这样的方法，调动了学生自主学习和探究学习的热情，从备课到讲课的过程给学生留下深刻印象。由此获得艺术探索的经历，得到不同寻常的艺术感悟，学生对艺术作品的理解和表达能力得到锻炼和提高。

3）以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

经典的优秀美术作品是人类文明的结晶，作品的诞生往往有着独特的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的历史记录随着作品鉴赏而复活时，会同时带给学生以审美享受，帮助学生理解这些美术作品和美术现象。优秀的美术教师伴随美术鉴赏教学，把关于美术和历史的知识讲活，甚至给学生留下终生难忘的印象。

讲课既是传统的教学方式，也是对教师的基本要求，但也确实是对许多美术教师的挑战——能够动手并非长于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术教师，通过自己独特的表达方式，无须动用其他工具和材料能够把美术作品和美术史实演绎再现，当然希望能够有更多这样的美术教师。高中美术鉴赏教学如果有更多这样的教师，学生对美术鉴赏课程的兴趣会大为提升。