平面构成课程教学探讨

平面构成课程教学探讨（共8篇）

平面构成课程教学探讨 篇1

摘要：平面构成是三大基础课程之一，其地位是非常重要的。它是现代设计的重要组成部分，它与实用的设计有着本质的不同，重点研究在二维空间内点线面之间的关系。本文首先介绍了平面构成的概念，进而引申到探讨现在教学中存在的问题及详细阐述了解决措施。

关键词：平面构成；创造性；基础教学

平面构成概念

“平面”是针对我们的三维生活空间而言的二维空间的概念。“构成”是与视觉艺术形式相关的造型活动。平面构成，指在二维的平面中将具象形态或点、线、面抽象形态按照美的视觉效果、力学的原理，进行分解、组合，形成一个理想化的纯粹形态的构成方法。

平面构成是任何一门学科的基础课程，不同的专业之间的侧重点应该发生变化。由于长期受传统思想的影响，往往不同专业在授课的过程中会出现按照固定的思维模式进行图形创作，并未从本专业的角度结合平面构成中的知识点做相应的练习。平面构成课是对学生综合设计能力的培养，在平面构成教学中，如何使学生更好地掌握平面构成的理论，充分发挥学生的想象能力，做出有目的性构成的作业是教师需要认真研究和努力解决的问题。

平面构成课程教学存在的问题

平面构成类课程就是为了培养和提高学生的图形创造能力，不被模仿左右或循规蹈矩地去进行创作。平面构成教学归纳起来主要有以下几个弊端：

1、表现手法的局限性。主要体现在两方面：一是，主张用传统的手绘去完成平面构成作业，使学生没有将大量的时间和精力用于推敲、构思作品内容上，不利于培养学生的创新思维，甚至有意识地贬低电脑工具的作用；二是，对电脑设计有盲目崇拜，有电脑万能的错误认识，从而轻视手绘课程的训练。这两种观念都是非常片面的，只有手绘和电脑二者结合运用，相辅相成，才会达到事半功倍的效果。

2、先讲理论，后做练习。在教学过程中，教师往往是先讲理论课，然后让学生结合教材内容做相应的构成练习，学生做完作业后教师进行讲评。然而，在有限的时间内让学生掌握美的形式规律，并能熟练地运用在自己的作品中是非常困难的事情。因此，如何在有限的时间内让学生适应本课程的学习，让他们掌握学习方法，激发他们的创造思维，也是目前面临的重要问题。

3、教材的局限性。受编者个人知识局限性影响，每一本教材的优势与不足都各不相同；有的教材重视图例，对理论方面却常一带而过；有的教材理论强，但内容精炼；有的教材知识陈旧，缺乏对行业最新动态和发展方向的把握，虽对设计构成的演变和形成过程有一定的阐述，但缺乏对未来发展趋势的阐述。

4、教学内容与其它专业课程没有连续性。平面构成课程是一门自成体系的学科，同时它还与现代设计实践有着不可分割的联系。但是在课程教学过程中，任课教师常常不注意本课程与其它专业课程的联系，造成学生学习后不知道与其专业的联系，且学习过后不知道将平面构成知识运用到其它专业课程的学习中。

平面构成教学改革措施

1、结合所学专业。自然之神是伟大的，神奇的，造物主在创造万物之时也创造了人类，自然界中的形态是神奇的，被观察的对象都有自己的特点，人的眼睛像是一架相机，通过细致入微的观察，把从自然中看到的画面记录下来，从而使具象的形态进行提炼和概括，转化成抽象形态，所以艺术是生活的升华，设计师艺术的呈现。

2、注重与专业内容相结合。平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。

3、教与学相结合，注重培养学生的创新意识。在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。

4、注意构成课程和其它专业课程间的联系。在教学过程中，除了讲授本课程的知识以外，还要重视本课程与其它专业课程之间的联系与衔接。平面构成研究的是在长、宽二维空间内点、线、面等造型因素的构成问题，以及如何将这些元素按照美学形式法则进行组合的规律。

5、重视教材的选编。一本好的教材可以提高教学效果和学生对课程的学习兴趣，所以教师一定要根据学生的特点来选择教材，并针对其不足之处进行补充。在对教材的编写和补充时，要主语在讲清形态要素、形式美法则基础上，注重把握时代的节奏，将最新的理念、最新的内容、最新的资料和实例介绍给学生，体现平面构成设计的现代特点和国际化趋势。与此同时，也可以鼓励学生自行收集些前言资讯，既进一步补充完善教材，也实现了互动。只有学会自主收集学习资料，学习从被动变为主动，才能进一步提高教学效果。

6、重视草图的设计。在平面构成教学过程中，因教师强调作业工整细致性，学生大部分时间和精力都花在制作上，而忽视了对理论知识的理解和研究，造成了学生在课程结束后对所学知识还是一知半解的情况，因此在教学过程中应该重视制作前的草图设计。

平面构成形式无处不在，无时不在，它充斥着我们的生活空间，也给设计带来的全新的元素和灵感。平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。

参考文献

平面构成课程教学探讨 篇2

艺术设计专业通过开设这门课程, 可加深学生对形与形之间关系的理解, 培养学生组织形、创造形的能力, 激发学生的发散性思维。在教学中要结合平面构成课程自身的特点, 以达到所需的教学目的。

1 素材的多样化

平面构成是所要表达的是共性的设计语言, 其目的是在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放, 以激发学习者的创造力。在欧美称为基础课程 (Basic Course) .无论在国内或是国外, 只要是开设视觉传达设计 (如广告、包装等) 、环境设计、建筑设计、产品造型设计、甚至雕塑、绘画等纯艺术专业的大学, 都要开设此课程。因此, 课程几乎囊括所有视觉传达范畴。在讲授理论辅以范例的同时, 应力求范例的多样化, 丰富性, 让学生从抽象的形回归到具体的事物, 在从不同事物的列举中找出共性, 回归抽象。

(1) 抽象绘画与平面构成。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义, 他们都主张放弃传统的写实, 以抽象的形式表现, 到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展, 形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系, 奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。因此除平面构成的相关知识点以外, 应多补充西方现代绘画流派的相关内容, 特别是部分相关的现代抽象绘画, 并其代表人物的绘画观点及绘画作品对平面构成的影响的内容。例如俄国构成主义流派的波波娃和马列维奇;法国欧普艺术的赖利;意大利未来主义流派的杜桑和马拉等。

(2) 传统图案与平面构成。图案与平面构成的不同在于平面构成摒弃实用性目的, 塑造纯粹形式感。而图案则与实用功能挂钩, 有一定的制约性。平面构成内容和形式都相对开放而多元, 素材方面, 涉及宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭, 虽然也讲究形式感, 具有一定的抽象因素, 但却是建立在具象基础之上的。在教学过程中既要区别二者课程之间的侧重点, 有不能完全割裂二者课程之间的联系。从经典的传统图案中抽提视觉符号, 融入现代理念和技术, 既有文化内涵, 又富有现代感。比如中国古代传统彩陶纹样以及苏州园林花窗格形式, 这些优秀的经典传统图案案例依然可以成为平面构成的丰厚营养。

(3) 其他学科与平面构成。平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展, 20世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论, 人们更为关注事物内部的结构, 这种由宏观认识到微观认识的深化, 也影响了造型艺术规律的发展。平面构成构筑于现代科技美学基础之上, 它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就, 带来新鲜的观念要素, 应用于艺术设计诸多领域, 成为现代艺术设计基础的必经的途径。因此平面构成课程应该融入这些学科的知识。

比如利用数学知识的数理结构打散再组合概念。树立敢于破坏规则、规律的观念, 打破原有的组合规律, 破坏其排列关系, 进行再重组。使图形既有内在的数列构造因素, 又富于变化, 从中发现新的形式组合效果。数理分割概念:按照一定的数列因素、模数因素进行形的分割的造型手法, 构成具有数理美、秩序美的图形, 造型思维方法, 逻辑推理思维方法的演绎, 在数理中寻求创意。 (1) 等差数列:是加法关系, 数列相隔的差级是相同的数字。例:1、3、5、7、9数列, 中间相隔均是2。特点:尤似渐变的规律。 (2) 等比数列:是乘法关系, 数列中每一个数均乘上相同的数字, 例:5、10、20、40数列, 乘以2获得。极数变化大, 倍数关系。 (3) 费波纳齐数数列:A+A=B A+B=C B+C=D C+D=E级数变化适中。 (4) 模数分割:模数的单位形:正方形;黄金矩形;叠席矩形;三角形等。着重强调分割形的内存数理结构关系, 使形的扩展有一定的模数依据。 (5) 自创数列:把多组不同数列关系的分割形组合在同一作品中, 自主调节其相互间的面积关系, 组织关系, 使其形成新的组合效果。既有内在的数列结构关系, 又有自由支配形成的分割的灵活性。

再比如利用形态与心理的关系来做平面创意。人是如何认识形态的, 这与人感知色彩的道理一样, 是精神物理的反应过程:物理学——生理学——心理;客观物体经瞳孔到达视网膜反应于大脑皮层形成知觉意识与行动。当眼睛捕捉下部形态的过程 (指a-b过程) , 这时人们的感觉是同一性的。而b-c过程是人感受形态, 理解形态的过程, 则是因人而异的, 这与人的主观感情、过去的经验、对事物的判断是有关联的。

再比如利用错视觉与形态的关系来做创意。典型的就是产生于法国1960年代的欧普艺术, 是精心计算的「视觉的艺术」, 使用明亮的色彩, 造成刺眼的颤动效果, 达到视觉上的亢奋。欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。世界著名建筑大师贝聿铭, 被人称为“光线魔术师”, 在巴黎为卢浮宫建造了玻璃金字塔, 利用不同空间光线的明暗对比, 仿佛能让周围的线条流动起来, 妙不可言。这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感, 使他设计的建筑作品自成一格, 在创新与审美两方面尤其突出。“掌握光线魔术、产生视觉错觉。”错视觉与光线的利用和把握也是平面构成的创意源泉。

2 重视理论引导, 培养创造思维

平面构成应该重视创新, 而创新需要深厚的理论基础和宽广的知识面。重视理论传授这一重要环节, 真正理解平面构成的发展历程和形式规律的理论探讨, 从构成原理形成的初衷去探寻其原委入手, 实现调动学生艺术潜力和创新意识的目的。比如分析艺术大师杜桑、巴拉在未来派时期的作品可以感受速度感, 强调方向的一致性, 一定的重复节奏性。分析艺术大师蒙德里安作品、日本建筑师高松伸作品可以感受到机械冷漠感, 强调安定性、用垂直水平构架关系组织作品;而欧普艺术家赖利、瓦萨雷作品体现出动态的韵律感:以曲线的重复组合为主造型, 既要有动态又富于优美的旋律。艺术大师克利作品静态安详感, 以水平线为主要构架关系, 强调含蓄、内涵。分析大师的作品能更好的理解形式规律的综合应用及具体的情感表达, 在此基础上开导启发学生思考, 将更能激发学生创造力。

再比如让学生理解黑白灰的分割, 可以带学生到图书馆临摹分析建筑、室内、平面设计图书中有关造型的分割关系, 黑白灰的处理手法, 让学生在演习基础造型方法的练习中明确设计与基础的关系。在学生基本掌握和理解了形式法则之后, 与图形的创意设计相结合起来, 进行一些有主题性的构成。比如设立具有代表性的主题构成作业。从“材料+工具+感知+技巧+经验”的基础上进行思维培养。

3 调整评价体系

课程的评价不只是教师给个分数了事, 还应该建立适合的评价方法, 建立定量与定性相结合的多维度评价模式, 在动态中把握学生情况。在评述作业时, 可结合讨论式、自我总结、互评、点评、综合评述等方式, 从创意目的、构图、灵感来源、表现效果多方面阐述作品优缺点。既让学生可以进行头脑风暴, 激发创意潜力, 有可以增强合作, 活跃课堂气氛。

基础课程的教学重视学生一般能力的获得, 其内容组织宽泛, 教学过程没有具体的专业限制, 是开放型的;平面构成作为艺术设计专业基础课程之一, 所要培养的是学生对二维空间形态语言的把握与创造。因此, 在教学过程中, 应该从教学素材, 创意力培养及评价体系多方面入手, 以达到预期的教学目的。

参考文献

[1]李霞, 刘杉.对平面构成课程教学的思考与建议[J].辽宁美术出版社, 2011.08.

[2]郑军德.平面构成课程的现状与反思[J].北京:清华大学出版社, 2003.12.

[3]原研哉.设计中的设计[M].广西师范大学出版社, 2010.09.

平面构成课程教学探讨 篇3

关键词：视觉传达设计；平面构成；教学；创新

一、平面构成教学现状分析

（一）教学内容相对陈旧，缺乏创新性

上世纪八十年代，设计学者从国外引进了“三大构成”（即：《平面构成》《色彩构成》和《立体构成》），该课程体系由日本教育界根据包豪斯课程的相关内容及训练方法归纳、整理而形成。构成课程拉开了设计与绘画专业的教学体系，从一定程度上促进了国内设计教育的发展。过去三十年，只要开设有设计专业的高校都遵循先素描色彩，随后构成，再进入到专业课学习的教学模式。笔者在高考前就接触过类似平面构成的训练，本科阶段在华中的美院学习平面设计，毕业后在工科院校从事设计教育两年，随后去北京的师范院校攻读设计学的研究生，最后来到广州的农科院校继续从事设计教学工作。近十年的求学和工作经历，笔者亲身体会到，从南到北平面构成的课程教学基本上没有太大变化。学生的作业先从点、线、面的抽象练习开始，然后是抽象单元形的重复、渐变、放射等骨格的排列与分割。全国高校的平面构成教学内容相对陈旧，教材编写大同小异，教学模式同质化比较普遍。

（二）课程教学与专业课没有联系

笔者走上教学岗位后，结合求学阶段所学的平面构成，经常给自己提这样的问题：①点、线、面，骨格的作业为什么要那样做，目的是什么？②平面构成与其他专业课有什么联系？所教的学生在图书馆查询相关平面构成的参考书后，也会产生类似的疑问。

如果素描以解决学生勾勒草图为目的，那么，平面构成课程应该培养学生对设计元素及构成规律的认知与创新，并让学生意识到以后的专业课学习依托于这些元素。而笔者在真正理解平面构成的作用时，是在三、四年级，并在研究生的学习和实践中不断深入。因为一年级的学习目的并不清晰，导致对设计元素及构成规律认识也相对孤立和模糊。如果学生在刚接触《平面构成》除了用大量的文字编排、海报广告、标志、书籍、包装等设计实例分析设计元素及构成规律外，还从这些案例中提炼相关设计元素进行构成作业训练，比起单纯地用点、线、面、方形、圆形、三角形等抽象元素练习，教学会更有针对性，学习也会更加有目的。因为，学生在提炼创作过程中，实际上是对视觉传达设计的专业主干课进行有效对接，学生会知道这样的构成练习能够应用到以后的课程学习中。

二、平面构成课程教学的创新性实践

（一）课程教学紧跟时代，寻找创新点

时代的变化，教学对象的不同，教学内容相应也要改变。当90后逐渐成为教学对象的主体时，课程设置要更加灵活，作业完成形式也要多样化。平面构成的教学对象一般是一年级新生。他们接触新事物快，可塑性强，同时又对过于抽象的设计形态缺少认识。因此，平面构成课程教学要强化对设计元素及构成规律的理解，打破现有教学设置。各高校艺术设计专业构成教学还停滞在三十年前刚进入中国高校时的模式，现在看来已经不符合时代的发展要求了。特别在骨格的讲解和训练中，学生往往不知道这些抽象练习作业的目的。艺术设计类的学生本身就对数字兴趣不大。面对几何形的分割与组合，学生在很大程度上都是对现有教材上图例进行似懂非懂地模仿，学习枯燥，教学效果不理想。

在课程设置上，通过把抽象的点、线、面，用平面设计中最常用的文字替代，如中国汉字，让学生先分析汉字的形态，结合教学案例的讲解完成对设计元素和构成形态的理解。这样的教学设置，既能加强对平面构成课程学习的兴趣；又对今后专业课程的学习做好铺垫。

在教学手段上，改变常规的教学形态。当前教学基本上先用多媒体课件，对知识点进行讲解，从理论的概念，到案例分析，最后进行课程作业。对于设计专业的教学，仅有课堂的讲解和练习是不够的，设计元素和构成形态的提炼也需要来自于生活。对点、线、面和方形、圆形、三角形的认识可以让学生在大自然中、在周边生活中发觉，而不仅仅在课堂上徒手描绘。例如安排农林院校设计专业的学生，去学校农场的实验基地观察，提炼设计元素；同时还可以结合学校所在城市的社会资源进行课外教学——笔者就尝试带领学生去IKEA家居考察，让学生用手机或相机拍摄有构成设计的广告，产品或空间布局，并指导学生注意画面的比例构图，这样既学到了构成知识，又对摄影课的学习做好铺垫；通过对宜家的观察，还提升了学生的眼光。学生普遍感觉对平面构成的认识更加直观、深入和全面。

（二）强化平面构成作业设置与其他专业课的联系

作为学习专业主干课的过渡性课程，平面构成承担着专业引导的角色。要让学生意识到专业主干课是建立在对设计元素和构成规律的基础之上。平面构成的课程内容就相当于英语中的字母和语法，字母组成单词，单词与语法构成句子和篇章。海报广告、标志、书籍、包装等专业课，就是运用平面构成的设计元素和法则进行设计创意。举一反三，是平面构成课程的核心要求。平面构成的作业练习就显得尤为重要。作业设置基本分为三个部分：形态、组合和形态组合的规律。举例来说，形态练习可以从标志的分析入手，把标志从點、线、面元素进行归类，分组汇报。如图，26个字母组合练习，则是考虑字母是视觉传达设计必不可少的视觉元素，目的是使课程更有延续性。让学生挑选26个字母中最感兴趣的一个字母，再进行组合构成——重复、渐变等练习，让学生有目的地寻找和字母形态相关的构成规律。一方面，能够调动学生学习的积极性，让平面构成变得趣味；另一方面，让学生认识到构成课程与其他课程的联系，为以后课程的学习提供启蒙。

平面构成教学大纲 篇4

（一）课程性质．任务和基本要求

平面构成这门课程是优越设计团队所设电脑艺术设计专业、应用美术专业的一门必修专业基础课。本课程教学形式为面授辅导，所学的教材为浙江美术学院出版的《平面构成》（黄刚编著）。

通过本课程的学习，要求学生了解平面构成的基础理论知识，掌握平面图形的构成方法，从而提高学生对平面设计中形式美规律的认识，提高学生的设计能力、想象力、创造力和敏锐的观察能力。

（二）教学内容(前三章为复习前设计软件技巧)

第四章 :平面构成设计的点、线、面学时:4小时

第五章 :渐变学时:3小时

第六章 :重复

第七章 :近似

第八章 :骨格

第九章 :发射

第十章 :特异

第十一章 :对比

第十二章 :密集

第十三章 :肌理

第十四章: 空间

第十五章: 图与底

第十六章: 打散

第十七章: 韵律

第十八章: 分割

第十九章:平衡

第二十章: 基本形的多种排列

平面构成教学的实践与认识 篇5

[摘要] 作为平面设计最重要的基础课程之一，平面构成教学的目的是为了丰富学生的设计思维，掌握形象设计规律和审美原理，培养学生用多种元素在平面上理性的、创造性的构成能力为将来设计实践打下基础。[关键词]平面构成 基础教学

平面构成是现代视觉传达艺术的基础理论，是现代设计和现代艺术的一个重要基础组成部分，它是一种视觉形象构成，是研究视觉形象构成规律和审美原理的一种理性艺术活动。

中等职业教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，重在研究和分析形态之间的比例、平衡、对比、节奏、韵律、重心、空间、运动等因素的变化和形式规律，同时又要讲究图形给人的视觉引导作用。通过教学可以培养学生发现美，正确审视美，创造美的能力，还要让学生初步了解艺术设计创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现方法及语言，优秀的平面构成作品还具有独立的艺术欣赏价值。总之，平面构成课是对学生综合设计能力的培养。因此，在平面构成教学中，如何使学生更好地掌握平面构成的理论内容，使之有效地应用到实际设计当中去，是教师需要认真对待和努力研究解决的问题。在教学中我注意了以下几个环节: 第一环节 ：课程设置主要是引发兴趣，感性导入。兴趣是 学习过程中的关键，在学生感兴趣的状态下启发联想，让学生的好奇心和求知欲与笔者的课程设置达成共识，并促使他们主动积极地去实施课题。

平面构成是远离物象的形似，强调的是物质的可分解性——一切物质均由纯粹的点、线、面、肌理等基本元素构成。这一单元让学生体会到什么是点、线、面三者的关系及其表现力度和心理感受，最终用抽象的或情感的概念来表现自我所认识的世界。笔者在讲课中通过大量的设计作品和优秀学生作业，作案例 分析，让他们体会什么是情趣、妙趣、意趣，然后做个体练习，切实感受创造乐趣。

如果“兴趣”是花朵，那么“想象”就是蜂蜜，采集花朵灵气来化作纸面彩虹。教学中重要的是沟通，发现学生兴趣所在，促使他们最大限度地发挥个性潜能，创造出个性化、情感化的作品。曾经有一个学生是个卡通迷，在第一阶段练习快结束时，还未找到课程要点。作业为何不用卡通形象完成？在笔者的鼓励下，她随后完成的四幅构成作业以天真烂漫、情趣盎然之致生动形象地表达出点、线、面三者的关系。

设计基础课中，手绘、电脑、粘贴、拓印、对印、烟熏等多种制作手段都可运用，尽量绽放想象的花絮，以兴趣为切入口，自然 乐趣无穷。手上功夫不能缺，现代 工具也不能不用。在课程设置中也鼓励用电脑完成作业，减轻重复性劳作。同时，给学生看大量的图片资料启发他们的思维，培养他们的动手能力，促进他们的相互协作能力。因为现代的设计师没有协调共事的基本能力，是很难在这一行业中 发展 的。

利用直观有趣图形，激发学习兴趣

平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。

基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。

为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图?quot;鲁宾之杯“。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作”鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……

在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。

一、主张以手绘为主，加强动手实践能力

在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。

二、与图案课相融合

“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会 中国 传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。

我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。

三、注重与专业内容相结合

平面构成在 现代 艺术 设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。

四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识

在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施 教育 思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的 发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。

课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。

创新是艺术设计的生命，创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师，是学习的主要动力，在教学过程中要注意对学生兴趣的培养，以激发学生的创造性思维，促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定，从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维，激发学生的创作潜能，变“要我学”为“我要学”。

平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此，我们在教学过程中要不断更新观念，改进教学方法，注重对学生思维的引导，使平面构成课程体系的建立更加完善。

一阶段：课程设置主要是引发兴趣，感性导入。兴趣是 学习过程中的关键，在学生感兴趣的状态下启发联想，让学生的好奇心和求知欲与笔者的课程设置达成共识，并促使他们主动积极地去实施课题。

平面构成是远离物象的形似，强调的是物质的可分解性——一切物质均由纯粹的点、线、面、肌理等基本元素构成。这一单元让学生体会到什么是点、线、面三者的关系及其表现力度和心理感受，最终用抽象的或情感的概念来表现自我所认识的世界。笔者在讲课中通过大量的设计作品和优秀学生作业，作案例 分析，让他们体会什么是情趣、妙趣、意趣，然后做个体练习，切实感受创造乐趣。

如果“兴趣”是花朵，那么“想象”就是蜂蜜，采集花朵灵气来化作纸面彩虹。教学中重要的是沟通，发现学生兴趣所在，促使他们最大限度地发挥个性潜能，创造出个性化、情感化的作品。曾经有一个学生是个卡通迷，在第一阶段练习快结束时，还未找到课程要点。作业为何不用卡通形象完成？在笔者的鼓励下，她随后完成的四幅构成作业以天真烂漫、情趣盎然之致生动形象地表达出点、线、面三者的关系。

设计基础课中，手绘、电脑、粘贴、拓印、对印、烟熏等多种制作手段都可运用，尽量绽放想象的花絮，以兴趣为切入口，自然 乐趣无穷。手上功夫不能缺，现代 工具也不能不用。在课程设置中也鼓励用电脑完成作业，减轻重复性劳作。同时，给学生看大量的图片资料启发他们的思维，培养他们的动手能力，促进他们的相互协作能力。因为现代的设计师没有协调共事的基本能力，是很难在这一行业中 发展 的。本文由中国论文联盟收集整理。

二阶段：理性 分析，塑形推理和元素排列。

通过第一阶段练习，学生对抽象已有感性认识，再从数理的角度作探寻。

首先是单体塑造。凭感觉任意画一个形，由此推理延展为多个形态。把多个形态罗列出来后，选定一个最简洁、明了、视觉感强的形象作为基本形。然后把基本形放在各种骨骼中作 规律 性的重复、渐变、发射、旋涡状的练习。练习多为重复劳作，尽量通过电脑进行。不仅是构成关系，并希望能做一些效果。非规律性的基本练习，从制作手段上寻找趣味和机变，创造新的形式感。如用拓印手法完成的作业和手绘、电脑制作的视觉感受就大不一样。教师不是告诉学生怎么做，而是引导学生从思考 方法 上、制作过程上、材料选择上去不断地发掘更多的可能性，并依靠独立的判断能力进行选择，不断推动课题 研究 的进步。

三阶段：通过意念转换，在平面上表现二维、三维或多维的空间，或运用特殊手段的组合进行创想。

加强学生对构成可变性的深层表现。如“形”转“意”的联想到“意”解构而展形的过程。让学生对事物的敏感、挑剔、反叛、异类的感受在作业中显现出来。搞绘画、做设计，能把头脑中的东西用 艺术 手法吐露出来，那才是畅快淋漓的感觉。

信息 时代，人的需求从“生存权”到“娱乐权”，为娱乐而设计将代替为物质满足而设计，也就是更注重思想和文化，平面构成基础教学的思路也得由此而转变。老套的训练方式，只会约束思维，让设计的灵性在襁褓中死去。练习过程中可鼓励用多元思维、多种表达、多项创新，让设计的奠基石更为牢固。

“人类的理性能够使他自身认识到要客观地遵从和运用自然规律。从最深的层次上看，人类的任何探索和建树，都是超越人自身的局限与不足，到达造福于自身的客观世界的方法和途径”，用伊顿的这些话作本文的结尾。现代设计迫使基础教学改革，基础教学促进设计的发展，愿 中国 从MADE IN CHINA（中国制造）走向DISINGIN CHINA（中国设计），我们翘首期盼这一天早日到来。

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平面构成和色彩构成 篇6

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。

色彩有冷暖 有远近有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。

就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~

但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。

色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。

中职平面构成课程教学改革与创新 篇7

1 目前中职平面构成课程教学存在的问题

1.1 尚有效激发出学生的学习兴趣及学习动力

中职平面构成课程教学当前大部分教师都是采用传统的教学方法,先是教师传授一些基本的平面构成技法,然后在课堂上布置一些与之相应的作业,这样反复操作以至完成本课程的教学工作。实践证明,此种教学模式是很单调的,没有激发出学生的学习积极性及学习兴趣。显然,此种教学模式是固定不变的,没有效率的,不利于促进学生更好地学习,不利于学生掌握平面构成相关知识。

1.2 作业量大,学生完成的作品缺乏创意

中职平面构成课程许多老师为了加大学生的训练力度,往往布置的作业比较大,而在作业过程中,教师常常强调学生的作业的技法的应用,但是学生却对此兴趣比较低,感觉比较枯燥。这样一来,许多学生的作业成果就是从学校图书馆及互联网上找一些资料进行模范抄袭,敷衍作业任务,所完成的作品毫无创新,抄袭迹象很明显,作品大同小异,缺乏创意。学生面对这些大量的作业,只是随便应付,自己的创意思维是没有很好地得到训练,平面构成的课程也就失去了教学的应用的目的。

1.3 教学环节单调、缺乏创新思路

许多教师安排此门课程教学,大部分是采用造型要素、形式法则、表现形式等固定的环节实施课程教学,可谓机械化程度比较高。学生学完课程之后,自身的创造力与表现力尚未得到有效的提高。与此同时,中职平面构成涉及到抽象知识点的应用,但是学生对这些纯粹的抽象知识却不是很了解,进而使得学生产生厌学心理。

2 中职平面构成的教学改革与创新的策略

2.1 改变传统的固定教学模式,以培养创新思维为教学目的

中职平面构成课程的根本性的教学任务目的就是大力培养学生平面构成的思维创新能力,但是传统的“理论教学+作业训练”之固定的教学模式是难以激发及培养学生的创造性的思维。同时,在作业训练的具体过程中,所使用的传统的作业评判标准,常常过重强调作业的工整程度以及精细度,但是对作业内容涉及到的思维创意却没有重视起来。所以,要大力改变传统教学模式,积极鼓励与大胆引导学生学会运用现代工具与材料实施自由创作。教师也不要随意否定学生的任何一个创作,只有有创意的作品哪怕是只存在一点点创意,都要给予了肯定。

2.2 丰富作业形式,以主题性设计为主

许多学生在完成课程理论教学之后,就是不断地给学生布置许多作作业,而这些作业令学生感觉枯燥无味,也让学生随便应付,甚至大量抄袭,自身的创造欲望比较少。为此,教师可以丰富作业形式方面进行改革,倡导主题性设计为主,让学生学会自由性的发挥,大胆想象,积极培育学生的创造热情及创造欲望,与此同时可以有效遏制模范及抄袭的现象。

2.3 采取学生互评和教师讲评的方式,加深学生的理解

作业完成后,教师不要随便给一个结论及评价,应该注重讲评。笔者认为,可以采用学生互评及教师讲评的方法,让学生可以相互借鉴,可以相互学习,加深学生对知识点的理解。让学生在彼此的创造过程中深刻体会到彼此的思维创意,领略到各种的创新点,进而开阔自己的思维及培养自己的创意。在讲评过程中,教师要引导学生探究各自作业存在的优点及缺点,并引导学生大胆地提出自己的改进措施;教师也要注重讲评过程中,鼓励学生学会打破常规的思维习惯,大胆地提出自己的看法。

2.4 在平面构成教学中注重与优秀艺术设计作品的连接

中职平面构成课程的学习平目就是要为学生今后的专业设计课程的夯实基础。为此,在教学中,教师可以让学生学生充分学习及掌握课程的学习目的的基础上,采用许多优秀的设计作品促进学生进一步了解平面构成的应用。笔者就在课程教学具体过程中就适当地穿插一些世界设计大师的作品,并通过案例分析优秀作品的构思与构图等,把平面构成相关知识有机地贯穿在其中,积极开阔平面设计的视野,帮助学生吃透理论知识,提升其思维想象力及创造力。

2.5 在课程设置上,可整合多门课程的内容

我们可对课程进行设置,将中职的《平面构成》与《色彩构成》则2个课程整合成为一门课程----中职《中职平面构成基础》。基于构成基础而言,这2门课程在内容设置方面是互有牵连,通过整合能够更加综合、系统性地训练学生在平面空间上的点、线、面、色彩之敏锐观察力及综合的抽象应用能力。

综上所述,中职平面构成课程比较特殊性,在教学上应该创新及改革,不能固定使用传统的教学模式,而是要结合学生的学习实际,灵活运用教学方法,让学生作业训练过程中,能够快乐地学习、主动地完成作业,杜绝抄袭,大胆创新,有效激发出学生之学习兴趣,真正掌握此门课程的基础知识,为后续专业课程的学习打下坚实的基础。

摘要：中职平面构成课程是中职学校开设的艺术设计类专业的一门重要的基础课程。如何提升此课程的教学水平,让学生能够更好地掌握更多的平面构成专业知识是一项时代教育课题。本文在剖析目前中职平面构成课程教学存在的问题的基础上,结合多年的教学实践经验,从改变传统的固定教学模式、丰富作业形式、采取学生互评和教师讲评的方式等方面对中职平面构成课程教学的改革及创新进行了探讨,以供参考。

关键词：平面构成,现状,教学改革

参考文献

[1]郭红娟.平面构成课程教学改革初探[J].商业文化(上半月),2011(6

[2]封艺.中职艺术教育中平面构成课程教学与实践[J].职业,2012(18).

[3]刘玥.视觉传达设计专业平面构成课程教学改革的思考[J].艺术教育,2013(5).

[4]朱晓娟,刘寿平.平面构成课程教学在培养学生创新能力中的运用研究[J].美术教育研究,2014(9).

[5]靳锦.平面构成课程教学方法改革[J].美术教育研究,2013(3).

广告设计专业平面构成教学思考 篇8

关键词：广告设计 平面构成 创新 弊端 改革

在广告设计中，涉及到平面造型的时候很多，比如招贴设计、报纸和杂志的广告设计、POP广告设计、书籍装帧设计、标志设计等等，即使是一些以立体造型为主要形式的包装设计、展示设计等，也要考虑展示面的处理、平面图形的利用、表面装饰效果等与平面有关的问题。而平面构成这门课程培养的就是在二维空间中根据作者的创作意图将设计元素进行组织、编排，它是三大构成的灵魂所在，是广告设计专业，也是一切艺术设计专业必修的基础课程。缺乏这样的基础性训练，会使学生在创造的道路上无法走得更远。因此，在平面构成的教学中，注意学生对平面构成理论的理解和掌握、对创造性思维的培养以及与设计实践的联系是我们作为设计专业的教师应该仔细研究和思考的。

一、让学生充分认识平面构成是通向广告设计的桥梁

设计专业的学生对平面构成课程不重视似乎是通病，高职院校的学生尤其突出，因为高职院校更强调技能培训，而有的教师与学生对“技能”的解读都有失偏颇，导致学生更重视电脑软件课程的学习，忽视平面构成的学习。这样的学生和电脑短期培训班出来的学生没什么两样，充其量只是熟练的电脑操作员罢了。广告设计专业所开设的招贴设计、标志设计、包装设计等核心课程的学习与前导課程“平面构成”的掌握有着直接的关系。从学生的一些设计作品质量的优劣，水平的高低，尤其是毕业生的作品上看，许多影响作品质量的问题，都与平面构成没有解决好有关，没有充分认识平面构成的学习和掌握对设计产生的影响。

针对这种情况，在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系，避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课程常常作为设计基础课在大学一年级新生中开设，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，而对于平面构成的知识涉及甚少，单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系，因此在课堂讲授时就需要有意识地把专业设计融入到平面构成的理论当中，这样既加强了前后课程的联系，让学生对后续课程有了感性认识，避免学习的盲目性，又可以让学生更好地理解平面构成中晦涩的理论，让学生充分认识平面构成是通向广告设计的桥梁。

近年来，笔者作了一些尝试，就是在一开始就让学生认识到平面构成对设计的作用，在每个单元都会讲到这部分内容在设计中的运用，比如讲到点线面时，会调出收集的大量的标志素材让学生有一个感性的认识，然后师生共同分析点、线、面的构成在标志设计中的运用。也会把完整的设计作品从平面构成的角度来诠释，以一张设计完成的招贴或一张书籍装帧设计为例，从平面构成的视角来理解作品，将具体的内容用点、线、面取代。如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列，大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容，分析画面的构成和设计语言。同时，在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析，帮助他们更好地理解平面构成在广告设计实践中的灵活运用。学习平面构成的最终目的是在设计实践中应用，学期末的一个大作业“排版练习”更是针对所学知识，进行一次“真实”的拍摄与排版练习，这对他们更好地理解基础与设计的关系是非常有益的。这一练习也可以促使学生从主题选择，拍摄与组织图片，撰写文字，版式编排等方面作一次综合的锻炼。

二、变抽象为生动，激发学生的学习兴趣

平面构成的内容都是现实设计的经验总结，是认识和掌握平面设计的基础，尤其对一些抽象规律的学习是必不可少的，非常重要的。平面构成对于广告设计，甚至一切平面设计中形态的组织和分解以及形态的空间安排等一些关键性问题具有深远的指导意义。平面构成内容的抽象性是这门基础课的形式特点，是任何其他基础学科所无法替代的。容易使学生在学习的过程中产生枯燥、乏味的感觉。形态，从点线面到点线面，从几何图形到几何图形，这种抽象的机械变化使学生看不到这些从抽象到抽象的形式规律背后的真正意义及其与实用设计的密切联系，学习兴趣索然，即使是学生学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用，只是机械盲目地重复几十年不变的程式化练习，从教学效果来看，学生的作业，特别是内容更抽象的作业，一眼看去，大多千篇一律，仔细看来，也是大同小异，要不是作业上写了名字，连学生自己也很难辨认出哪些是自己做的作业。因此，学生在学习中就不重视，认为这些训练是一些毫无意义、机械单调的、重复性的劳动，产生了一定的消极认识。那么，怎样使这门较抽象的基础课的教学也能变得生动、有趣，从而调动学生的积极性、主动性，达到掌握这门课程规律的教学目的，的确需要动一些脑筋。

（一）平面构成的原理和规律的练习与具有一定实用设计意向的内容相结合

在学习的过程中，使学生深入地了解抽象的原理和规律与实际应用设计的密切联系。在对规律的学习中，提高了学生对规律的应用范围和应用程度；同时，在实用设计中加深对原理和规律的认识和掌握。

例如，用大小相同的点做平衡规律练习，要求学生把十个点变成具有点的性质的具体形象，要求形象简练，点状性质明显，且方向感不强。用这样的形象去做平衡练习，就要求学生首先要认真地了解和掌握平衡的基本规律。同时找与实用设计的联系，去发现适应于表现的事物和形式。学生在学习中增强了主动意识，有的联想到了夜空中的满天星斗，有的想到了池塘里的浮萍、满地洒落的硬币、草丛中的花朵等等。在练习设计中不仅掌握了规律，提高了应用能力，而且还提高了审美水平。生活中形象并非都是美的，也不是都适合于某种表现形式的。这就要求学生在设计中，在选择上要有取舍，不断地提炼和分析，寻找恰当的表现形象。

又如：形态的变异练习，即大量的相同与少量的不同异质的对比练习，要求形象自定，一反过去单纯抽象的练习，但所用形象之间必须有明确的对比关系。在一张形状大小对比的练习中，有的学生联想到了芭蕾舞鞋和芭蕾舞演员，有的想到了牵牛花和小号。

（二）鼓励学生大胆解放思想，敢于创新

在讲述各种原理的发展过程中，使学生深入理解和认识任何一种理论和规律都不是一成不变的，是不断地发展的，要求学生在设计实践中创造性应用，创造性地发展。要敢于向传统的原理、规则以及条条框框进行挑战，勤于思考、敢于怀疑常人所接受的问题，以及一些被忽视的问题，形成一种良好的开放性的思维习惯。对课堂的作业要求，指导学生在思想上不仅仅停留在这些要求上，更要超越这些要求的范围，向着更宽、更深的方向去思考。学生可以考虑与作业要求有关系的，也可以考虑与要求无关系，甚至相反的、相矛盾的方面。例如：在特异变化规律作业上，一般的学生在作业中仅仅想到诸如枫叶和芭蕉叶、眼睛与眼镜的对比等等，这可以说也达到了训练要求；但一些善于思考的学生就越超作业的要求，如一个学生画了一个铁丝网，中间的铁丝化作一只和平鸽，还有一个学生用线表现了一个乘车场景，公交车上非常拥挤，所有人物都是背影和拉着吊环的手，其中一个人是正面，戴一副夸张的眼镜，用明暗关系表现，让人印象深刻。这些作品构思巧妙，既达到作业的要求，又超越了要求的水平，成为一个完整的设计。

处理好练习要求与发挥学生的积极性、主动性的关系，课堂作业的要求，反映了教学的教学思想和目的，对学生训练具有一定的指导性和严肃性，但要注意到，这些要求要有一定的余地，使之更适合于学生个性和爱好的发挥。基础课教学也同样要给学生们一个展示自己才能和个性的空间，因为那里包含了学生们最有希望，最有创造性的东西。因此，我们在课堂辅导中，要善于发现和挖掘学生作业中的新想法和新形式，积极肯定，努力引导，使其朝着正确的道路发展。在审查构思草图时，要采取认真、谨慎的态度，爱护和尊重学生的创造精神，不以个人的偏爱好做标准，而是帮助学生去分析，找出利弊，努力发掘一些连学生本人都忽略的新东西。即使这些东西不符合作业的要求，也要鼓励学生充分发挥，启发其思路，将其引向一定的教学目标，使学生鲜明的个性和课程的要求完美地结合起来。

三、突破表现手段，与时代发展同步

在平面构成的教学中，对传统手绘批判较多，主要是认为传统的手绘作业首先要在纸上用铅笔打稿，然后用鸭嘴笔勾边，再用毛笔填黑色水粉颜料，若出一点差错，又得使用描笔修改，使学生没有将大量的时间和精力用于推敲、构思作品内容上，不利于培养学生的创新思维，甚至抑制了创造力的发挥。笔者认为还是要根据课程的安排使用不同的表现手法，比如我院的广告专业在教学计划调整之前，平面构成这门课程开设的时间是大一上学期，学生还没有学习Photoshop、CorelDraw等电脑软件课程，作业主要还是通过手绘完成，在实际中不能完全否定传统的手绘作业，虽然传统的手绘作业耗时费力，但可以锻炼学生的耐心和毅力，而且这些练习也只是学习的过程而非最终目的，还有一些方法是笔者在教学中鼓励学生运用的，那就是剪贴和数码相机的运用，平时让学生拍摄、收集不同的图片及废弃的画报、DM单等，通过对图、文剪贴、组合的方式，快速、直接地了解版式中的点、线、面的要素，对平面构成的学习有事半功倍的效果。教学计划调整之后，我院广告专业的平面构成课程和Photoshop、CorelDraw等软件课程同时开设在大一下学期，此时可用Photoshop、CorelDraw等电脑软件代替其中一部分手绘技术训练，不仅速度快、质量好，且可反复修改，从而把时间和精力集中于构思和创意上。另外，如果我们在基础构成教学中，就要求学生利用电脑进行设计，将十分有利于学生电脑软件应用水平的提高，为以后的专业设计课程培养良好的电脑技巧打下基础。在表现手段上，电脑和手绘没有高下之分，它们仅是工具和表现手段而已，在课程中应强调从手绘、剪贴到电脑、数码相机等现代传媒手段与技术的掌握和应用，使学生的学习能够从实际需求出发，与时代同步发展。

四、结语

在平面构成教学中，力求从启发创新思维，培养手绘、剪贴等制作能力，以及使用电脑、数码相机等工具的能力等三方面去训练学生，不断平衡观念与技术两个方面的问题，达到平面构成为广告设计服务的目的。

参考文献：

[1]刘书堂，周大光.平面构成法新解[M].北京理工大学出版社，2002.

[2][韩]郑美京.二维设计基础[M].东方出版中心，2008.