钢琴教学特点

钢琴教学特点（精选8篇）

钢琴教学特点 篇1

内容摘要：俄罗斯钢琴乐派在二十世纪世界音乐艺术领域具有举足轻重的地位和影响，涌现出许多世界级的钢琴家和教育家。这些成就得益于他们在钢琴教学中坚持严格的手指基础训练，重视教材的母语化，和强调手指的音乐表现力等一系列富有成效的做法，深入研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验，对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义

关键词：俄罗斯钢琴乐派

五大学术门派

“母语化” 俄罗斯有着悠久而优秀的文化传统，无论你驻足在俄罗斯博物馆的油画前，还是坐在音乐厅里聆听音乐家们的演奏，你都会为这个民族所具有的艺术天赋而赞叹不以。

俄罗斯钢琴乐派在世界音乐发展史中占有重要地位，是二十世纪世界七大主要钢琴学派之一，由于特殊历史原因，对我国的钢琴艺术发展产生了很大的影响。

有着深厚传统音乐根基的俄罗斯钢琴家们，在认真学习了西欧优秀的钢琴演奏理论和技术的同时，不断创新和发展，并在安东-鲁宾斯坦（ANTON，RUBINSTEIN）（1829-1894）和埃西波娃（ESSIPOWA，ANNA）（1851-1914）两位大师奠定的基础之上，融合了欧洲各国的钢琴艺术精华,形成了具有独特风格的俄罗斯钢琴学派。

俄罗斯钢琴学派主要通过音乐学院五大学术门派来进行教学与

研究，这五大学术门派均以人名来命名，他们分别是康‐尼‐伊古姆诺夫（IGNMNOV，KONSTANTIN）（1873-1948），戈登威泽（GOLDENWEISER，ALEXANDER）（1875-1961），法因贝格（FEINBERG，SAMUEL）（1890-1962），根‐古‐涅高兹（NEUHAUS，HEINRICH）（1888-1964），尼古拉耶夫（NIKOLAYEV，LEONID）（1878-1942），他们先后培养出斯-切-李赫特尔（RICHTER，SVIATOSLAV）（1915-）、艾-格-吉列尔斯（GILELS，EMIL）（1916-）等一大批杰出的钢琴家。随着时间的推移，这五大学术门派互相学习，彼此渗透，在新思想，新美学的观念影响下趋向一致。拥有广博的音乐修养和在演奏中鲜明的民族个性成为俄罗斯钢琴学派的重要特点。

在苏联时期，俄罗斯钢琴学派（时称苏联钢琴学派）立足本民族的情感，以辉煌的艺术成果来歌颂祖国，歌颂时代，并通过与世界各国的同行们交流，使他们的演奏更具世界性。苏联当时建立了社会化的普及音乐教育体系和专业音乐表演人才培养体制，其中十年制专业音乐学校使有才能的儿童接受了严格而正规的基础训练。以莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院和列宁格勒（现名圣彼得堡）里姆斯基-科萨柯夫国立音乐学院为代表的高等音乐学府成为钢琴家成长的摇篮，同时也是学术研究和演奏交流活动的中心，不断的推动俄罗斯钢琴学派的发展与创新。苏联解体后，由于经济原因，俄罗斯的钢琴艺术发展陷入停顿，一大批优秀的钢琴演奏家，教育家移居国外，而近几年，随着俄罗斯经济的好转，音乐艺术进入复兴期，钢琴家们又重新活跃在本国的艺术舞台上。

俄罗斯钢琴学派在教学中主张以严格的手指训练为演奏法的基础，并以形成了一套完整的手指训练体系，例如在音阶和琶音的训练上就讲究一定的方法：（1）为了与手型的自然状态相适应，初学者往往从E大调弹起，这样三个长手指（食指、中指、无名指）可以舒服的弹奏升F、升G、升A这三个黑键，使手掌在在最自然的状态下支撑起来。（2）初学者开始只弹奏一个八度音阶，经过长时间的练习，并通过老师严格的把关后，才能过渡到四个八度。（3）练习音阶不止是从主音到主音，还可以从二级音到二级音、三级音到三级音┄依次类推。对所有的音阶常规指法熟练掌握后，还可以用较难的指法练习，如将C大调音阶的指法来弹奏所有的大小调音阶。这种练习打破了大指不弹黑键和原有的指法顺序使手指更加敏捷、灵活，能很好的适应各种复杂的特殊乐句和技巧性片段，非常科学。而在教材的选择上则非常重视“母语化”，以各时期本民族的音乐为素材编写的教材一直占据重要地位。有根据俄罗斯民歌改编的钢琴小曲；有根据俄罗斯作曲家的歌剧、舞剧片段改编的钢琴曲集。他们认为选择本国钢琴教材（尤其是入门教材）的好处是：（1）音乐语言容易理解，接受快。（2）从小培养学生对本民族音乐的热爱。（3）让他们懂得只有民族的，才是世界的。使俄罗斯钢琴学派能不断被继承发展。

俄罗斯钢琴学派注重在教学中表达自己的美学与教学原则，干净准确的技巧，圆润好听的音色，丰富优美的音乐表现是学派的特色，他们特别强调“珍珠般的声音”和“天鹅绒般的触键”。要求手指坚强有力，力度变化鲜明，节奏稳健，有自己独特的声音感觉。在对键

盘的控制上，倡导“深触键”，重视八度与和弦弹奏技巧，要求正确运用“重量弹法”，反对不讲究声音的敲打式触键。重视用速度快慢的对比来加强戏剧性的表现，把丰富的想象力和深邃的理解力有机结合起来。

在课程设置上，除了一些必修的音乐基础课程外，还开设一些理论课程，如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程，而且都是教师一对一的授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏，专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。

在对作品的理解上，他们普遍较为深刻，音乐思路比较完整，演奏布局严谨周密，音乐表现力丰富，既有抒情性，又具浪漫气质。俄罗斯的钢琴家们在演奏中注重整体结构的完美及细节的表达，讲究每一个音的质量。在乐曲处理上相当严谨，十分注意音色，分句和乐器的歌唱性。他们追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。俄罗斯钢琴学派的艺术核心特征就是强调歌唱性，以声乐的观点来阐述钢琴的声音，让钢琴这件乐器人声化。

俄罗斯钢琴乐派是俄罗斯文化艺术宝库中重要的组成部分之一，也是世界文化领域的宝贵财富。深入研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验，对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义。

杜姆卡

Dumka

柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）1840年出生于俄国的沃金斯克（Votkinsk），从小受到母亲喜欢音乐的影响，其也展现出对音乐的喜爱。柴可夫斯基是音乐院的毕业生，创作的音乐多少有受正统古典形态的影响，在俄国人眼中，其被视为西欧作曲家，但在西欧作曲家眼里，却视其为俄国作曲家，尤其俄国五人组，他们认为柴可夫斯基的音乐很西欧化，但不可否认地，使世人对俄国音乐重视的是柴可夫斯基。

柴可夫斯基是一位神经质、极端情绪化、歇斯底里的作曲家，有时含蓄、细腻，有时激烈、夸张，甚至失控，两极的表现常让人惊讶，另一方面，他也会自由地引用俄国的民谣，其音乐的表现力来自多传统的音乐中，有来自法国传统的高贵、细致性；意大利传统的抒情性；德意志传统的精密结构；以及来自俄罗斯传统的独特表现，这些特点都反映了柴可夫斯基的音乐除了民族风格之外，也具有强烈的个人化。

『Dumka』也可以译成「悲歌」。这是十八世纪产生于波兰，根据叙事诗写成的民谣形式，不久即传播到斯拉夫人分布的各地方。在音乐上是由悠长沈痛的部分与激情快速部分的结合而成。

c小调Dumka(悲歌)创作于1886年，以“俄国乡村风景”题献给法国钢琴家马蒙泰尔（Antoine Marmontel），柴可夫斯基生动的描绘充满生气的悲歌，并结合了斯拉夫民族的民谣，忧郁深沉的旋律唱

钢琴教学特点 篇2

(一) 多元化的教学目的与规范的教学过程

教学目的是教学研究的切入点, 即教学活动或教学实践对学生行为方式产生的变化。钢琴教学实践过程中, 多元化是成人钢琴教学目的最突出的特点, 简而言之就是成人专业钢琴教学与成人非专业性教学这两大类。专业性的成人钢琴教学以培养职业型钢琴人才为主要目标, 不管是钢琴教师还是钢琴伴奏或者中小学音乐教师, 都始终将成人钢琴学生的职业技能放在钢琴教学的重点位置, 充分体现了职业化教育特点, 让学习者同职业劳动发展基本一致。整个钢琴教学活动以提升学生的钢琴演奏能力、钢琴教学理念与综合技能为基本的教学任务。教学课程设置、教学计划甚至教材的搭配组合都紧紧围绕这一教学任务进行。而非专业性钢琴教学的目的在于满足个人兴趣与喜好, 进而提升学习者的综合素质, 完善其人格等。这就要求教学者在进行教学时要充分明确受教育者提升自身音乐鉴赏能力、满足个人兴趣爱好的学习目的。无论是教学进度、教学规划、教材组合还是课堂教学测评等都要区别于专业性的钢琴教学。专业性钢琴教学以培养职业技能型人才为目的, 而非专业性钢琴教学则是以尊重学习者的个性自由为前提, 帮助培养学生个人素养。成人进行专业性的钢琴学习最为重要的一个特点就在于其学习内容与其职业生涯规划密切相关, 其学习活动的开始与结束都取决于其个人职业活动的始与终, 这就决定了成年学习者在学习中既是劳动者又是学习者的双重身份, 这一身份特质使其自然地将学习与工作过程进行结合并相互促进成为一个有机统一的结合体。这类学习、劳动之间循环往复的统一过程是成人钢琴教学中工作与学习相结合的具体体现。

(二) 特殊的生理与心理活动特点

无论是成人钢琴教学还是一般性的钢琴教学, 导致其教学目标产生的原因存在许多共同点, 同时也存在着显著的特殊性。从生理上讲, 成年人生理发育已经成熟, 没有幼儿钢琴教学中因生理发育水平限制而无法完成的一些教学内容, 例如踏板运用教学, 六度或八度音的弹奏和弹奏力度的要求等。另外, 也恰恰是因为成人学习者已经完成了生理发育, 其错过了身体机能的迅速增长期与缓慢增长期, 身体机能发展相对稳定, 这一生理特点对钢琴演奏技术的训练极其不利, 同时也会限制学习者演奏技巧的提升, 极大地约束了教学目标的确认。尽管在生理水平方面, 成人钢琴教学存在诸多不利因素, 然而成人学习者的心理水平与心理认知特点却为其进行钢琴学习带来了诸多有利因素。相对成熟的心理水平使得成人学习者比青少年学习者更能从深层次体会到音乐作品的外延与基本内涵, 成年人丰富的人生阅历与情感历程也为其体会钢琴艺术的情境提供了便利。另外, 成年学习者成熟的心理认知程度能够使其更好地理解并掌握自己要学习的内容, 成年人对学习目标更为明确, 其相对成熟的人际交往与沟通能力能够帮助其更好的与教师配合, 进而顺利的完成教学计划。同青少年学生相比, 成人学生的自学系统已经趋于成熟, 其在学习上的自觉性与自制力都要高于年少的学生。总而言之, 与青少年学习者相比, 除运动机能, 成年学习者的非智力因素具有明显的优越性, 在智力因素上, 成年学习者也更具优势。然而钢琴演奏作为一项囊括了诸多生理演奏技能的表演艺术, 错失发展运能能力关键期的成年学习者在演奏技能的提升方面具有很大的局限性。因此, 不管教学目的、教学内容的落实、教学规划还是课堂教学都需要考虑成年学生的生理及心理活动的特点与特殊性, 来进行有针对性的安排。

二、非专业性成人钢琴教学的一般特点

成人钢琴教学中, 有很大一部分是为非钢琴专业的学生开设的选修课程, 也有一部分是以提升学生个人修养与情操为目的开设的非专业性钢琴教学。这两种钢琴教学活动不管是教学内容还是教学形式、教学进度等都有符合自身发展的一套独特的基本教学法, 与专业性的成人钢琴教学有着本质的区别。非专业性成人钢琴教学活动中经常面临一些没有任何钢琴演奏基础的学生, 甚至是一些连最基本的音乐理论知识、五线谱知识都缺乏的学生, 即便是在非专业性的钢琴专业音乐工作中也不乏此类现象。例如, 其他音乐乐器的学习者, 会按照其固有的学习习惯练读中音谱号、高音谱号与识记音谱, 因此, 他们对五线谱的阅读与练读不够熟练。由于成年人自身的心理成熟水平与认知能力中存在着思维定式, 其在新的乐谱学习与记忆中则显得有些迟钝, 因此, 在接受与反应能力上, 他们也会面临一些困难, 这些都将阻碍钢琴教学工作的顺利进行。由此可见, 非专业性成人钢琴教学中, 教师除了传授钢琴演奏知识与技能外还要进行基本的音乐理论知识教学。

钢琴教学活动中, 教师需要根据自身教学内容的需要将基本的音乐理论知识穿插到教学内容中, 这其中包括钢琴曲式教学、和声教学、复调教学等内容, 所以非专业性成人钢琴教学对教师的综合理论知识与教学技能的要求更高。此外, 教师还要擅于掌控教学内容, 只有这样才能在教学过程中做到因人而异, 针对不同程度学习者的需求对其进行查漏补缺, 视学生自身状况增加或减少教学内容, 更加从容地安排教学计划。例如, 针对一些对中音谱号不熟悉的学习者, 教师可以适当的在演奏教学中增加一些中音谱号较多的曲子进行教学与练习, 反之对于一些较熟悉中音谱号的学生, 教师就可以安排一些高低音谱号较多的曲目进行教学与练习。而针对一些五线谱知识为零的学生, 就需要教学者付出更多的耐心与时间陪伴其度过学习五线谱知识的困难阶段。钢琴教学过程中, 教师可以将视奏作为课后作业布置下去, 让学生有充分的时间去复习和预习所要学习和演奏的知识。教师还要擅于利用成年学生的理解能力, 将一些有规律可循的知识点在课堂上讲述, 在教学生熟悉不同调式音阶的基础上掌握不同调性上五线谱的不同音型及其钢琴键盘上对应的位置。对于成年钢琴学习者而言, 他们在学习过程中面临的最大限制就是小肌肉群的运动能力, 这将影响其对不同演奏技巧的接受与掌握程度。因此非专业性成人钢琴教学的进度不能与少儿钢琴教学进度一致。成年钢琴学习者的优点在于其具有较强的自主学习能力, 因此通过反复的练习也能够达到理想的学习程度。

三、结论

成人丰富的人生履历与情感经历能够使其更容易体会出钢琴音乐的内涵与风格, 此外, 成年人对音乐的鉴赏、感悟都远远高过中小学生, 因此在成人钢琴教学过程中教师要擅于发现成年学生群体的特点, 分门别类的进行教学。总而言之, 对于成人钢琴教学, 无论是专业性还是非专业性钢琴音乐教学, 都要结合成年人的心理与生理特点采取有针对性的教学方案与教学计划, 使教学内容与学习者自身特点相适应, 进而促进钢琴教学与成年学生的生理与心理水平相适应, 只有这样才能够使成年钢琴学习者学的更好。

摘要：随着钢琴教育的发展, 越来越多的成人加入到钢琴学习的队伍中。而对于成人钢琴教学也需要具体问题具体分析, 不同类型的学习者有不同的学习目的与学习能力。因此本文以专业与非专业成人钢琴教学为切入点对成人钢琴教学的特点进行分析, 希望对成人钢琴教学事业发展有一定的帮助。

关键词：成人钢琴教学,非专业,教学特点

参考文献

[1]彭程.七杯茶让您成为优秀的琴童家长[M].北京:人民音乐出版社, 2013.

双钢琴演奏的艺术特点 篇3

【关键词】 双钢琴；配合；均衡；一致

[中图分类号]J62 [文献标识码]A

纵观历史的发展，双钢琴演奏源于英国，最早的双钢琴是英国作曲家贾尔斯写的小曲，收在《菲茨威廉维吉那曲集》，古典主义时期，莫扎特创作了大量独具代表性的双钢琴作品。19世纪初由于录音水平不能满足钢琴协奏曲的需要，大量的乐队作品被改编为双钢琴的形式，如勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二双钢琴组曲》等。发展到近现代，双钢琴作品更是呈现出争奇斗艳的景象，不同风格和体裁的作品大量涌现。双钢琴演奏具有独特的音响效果和恢宏的气势，本文主要论述其具体的艺术特点。

一、注重演奏者默契的配合

（一）了解声部的结构特点

在演奏双钢琴作品前必须对两个声部的结构特点进行分析。横向上看，第一钢琴和第二钢琴在各自声部中承担相应的任务，处于相对独立的地位。要着重分析各自声部中音响结构、和声结构和材料结构的相互关系。从纵向上看，演奏时必须将两个声部看成一个有机整体，在乐曲演奏中相互促进，使音乐逐步向前发展，这体现了双钢琴整体结构的统一。声部间的结构类型常见的有：

对话式结构：即两架钢琴是对答的相互呼应关系，常出现在古典时期改编的作品中。如莫扎特的《魔笛》，这是一部根据歌剧改编而成的双钢琴作品，在这部作品中用对话式结构控制整首乐曲，强化发展部与主题上联系。乐曲的“场景性”十分突出，要弹出对答自如的效果，旋律灵动通透，注意句逗呼吸，犹如两个人在相互追逐。

旋律和伴奏的声部结构：在这一结构中，一架钢琴演奏主旋律声部，另一架钢琴则演奏伴奏声部，主题旋律声部应突出旋律所表达的语气和音乐内涵。随着伴奏声部的低音、和声的不断变化，它发挥着烘托旋律声部的作用。第二钢琴从声音结构声不能超越旋律声部，否则主旋律不明晰，丧失旋律主线的穿透性。

（二）共同控制凸显旋律

双钢琴作品中，乐曲的语气韵味是通过旋律线的高低起伏和交织呼应而形成的。演奏者在练习时应尽量在语气的配合、乐句的关联等方面下工夫，这是提高双钢琴演奏水平的必要途径。

对于旋律的控制是以两个声部各自的旋律为主线，音与音之间的相互关系而形成的多层次、多方位的音响平衡。合作双方必须针对不同的旋律进行方式加以区别，才能恰如其分地选择对旋律的类型的把握。较为典型的旋律类型分为交替式和交叉式。

交替式旋律类型：主题旋律在第一钢琴和第二钢琴中交替轮流出现，合作双方要根据每次出现在旋律线中的情绪变化做到亦此亦彼、相互渗透。旋律在两架钢琴上相继交替发展变化，形成了旋律运动方向的动力性和趋向性，这种趋向呈渐进性形成了高潮点，双方怎样通过旋律的轮回发展最终到达这一旋律重心，是双方必须达成共识的。应理解旋律发展的倾向性，具体可外化为对音色的控制和自由节奏上细小的伸缩等。

交叉式旋律类型：由于每个演奏者都使用一架钢琴，可以更自由的选择弹奏音区。作曲家在创作上也有更大的空间将和声织体复杂化，因此不可避免出现音区交叉的问题。当音区交叉时旋律容易凸显不出来，要求演奏者用敏锐的听觉加以鉴别。必须对交叉的旋律部分谨慎地处理，运用听觉相互感应，随时做出调整。应仔细地分清声部的比例关系，伴奏的音量要恰当控制。当主旋律出现时要用指端的力量弹深一点，音色再透亮一些，才能使主旋律凌驾于次要旋律上，透过交叉声部的音量呈现出来，同时要控制好旋律的起伏，做到协调一致。

（三）培养一致的节奏感

在双钢琴演奏中，节奏感是考验双方配合的默契程度和演奏完整性的重要标志。节奏有固定的组合形式，但具体到每首乐曲中又被赋予新的含义，可内化为双方合作时对节奏律动的把握。节奏的律动是合作者结合乐曲的发展进行并完整地再现旋律组合规律的脉动。节奏的律动在乐曲的开始部分、终止部分、段落的衔接部分和自由节奏的伸缩上都有重要体现。它要求合作者内心应具有对旋律的律动感并把它外化成对乐曲的共鸣和感受，理解节奏中蕴藏着的缓急在不同类型音乐中的内涵，赋予节奏源源不断的生命力。演奏双方对节奏感的默契，要在平时训练时形成共识，经过长期磨合，最终达到演奏中节奏感的自然流露。

在双方初次合作时节奏感不一致是较为常见的。双钢琴摆放位置呈对置式，演奏双方不能看到彼此的手，只能根据平时对节奏的理解来辨别乐曲的起拍、连接、终止等。训练中应协调双方彼此的气息起伏来控制节奏，善于把双方的每一个提示性动作化为对节奏的一致性感应。应仔细观察对方瞬时微小的动作变化，才能使双方感觉统一并在节奏的律动中相互感应和促进。

二、强调整体音响的均衡

（一）控制作品的音色层次

在双钢琴演奏中，对作品音色层次的控制要以调性、和声、作品结构的基本形式为依据，共同探讨双钢琴作品中的音色层次变化。

旋律中的音色层次变化要求演奏双方密切关注影响旋律音色层次的诸多因素。如旋律中的对比因素、发展因素、和声因素和调性因素等都应考虑在内。通过双方共同寻找出音色变化中影响音响均衡的因素，才能达到双钢琴演奏中音乐色彩层次变化的均衡统一。

（二）调整作品的力度层次

处理好双钢琴作品的力度层次变化，就是要找出影响音响平衡的声部所在，着重解决各声部在不同音区时力度层次上的差异性及伸缩性。从两架钢琴的音响幅度上看，它涵盖了广泛的音响幅度变化。演奏双方要谙熟各声部的力度层次变化，处理双钢琴作品中渐变的层次变化应细致安排。演奏双方应考虑到音乐的发展是呈渐进性的渐强渐弱的强度，定出渐变目标、布局力度的起点及落点等。

低音声部和担任主旋律声部的力度变化在演奏双钢琴过程中已得到普遍重视，但对中间层内声部的力度控制往往重视不足。中间层一般隐伏多条旋律线，要求演奏双方具有洞察音乐层次的能力，采用不同的力度进行控制。演奏者要能在一个单线条中分出几个音层来，中间层在力度渐变过程中发挥着关键作用，它是音响平衡的“轴心层”，渐变的幅度不应过大，要在一定的范围内做力度的渐变。这层中的隐性线条是否按照音乐的线形组织起来，是决定整体音响均衡与否的关键。

三、诠释完整统一的形象

当演奏双方解决了技术上的配合和音响的均衡后，作品内涵的表现就必须依据音乐形象的塑造，合作的双方只有取得正确的、一致的认识才不会造成演奏中貌合神离的局面。

（一）认识形象的情感意蕴

对双钢琴演奏中形象认识的客观性必须经历两个阶段：感性认识阶段即对形象整体的感官和印象；理性认识阶段即对作品整体形象的宏观把握，最终使感性认识上升到理性认识阶段，发掘作品更为深刻的情感意蕴，对形象认识的客观性是双钢琴演奏中演奏双方情感与理智的高度结合的统一。认识形象的情感意蕴必须建立在演奏双方尊重客观事实的规律的基础上，并与对方达成默契的交融。要有认识性地学会多角度的把对方的理解和认识的形象情感融入自己的感知中，在知晓自己对形象的情感意蕴的认知中寻求和发现对方感知中有价值的新的集合点，找到提高双钢琴演奏中情感认识的机缘。

演奏双方对同一部作品的总体的情感认识基本都能达成共识，把个人对作品情感特征的把握转化为情感体验融入到双钢琴演奏中去。但是双钢琴演奏的微妙之处就在于合作双方容易在作品的细微处的情感意蕴的表达上出现分歧，只有通过双方长期的合作感和默契感在相互交流中才能把作品的情感意蕴充分展现出来。只有正确认识形象的情感意蕴，双钢琴演奏合作的双方才能逐渐取得对作品内涵演绎的共识。

（二）合理想象与配器

想象是构成演奏中审美经验体现的重要因素之一，在审美过程中发挥着重要作用。涅高兹说：“在钢琴弹奏者的想象中可以有，而且应该有各种更富有感性的、更具体的声音形象，应该有人声和世界上所表现出来的各种各样实际的色彩。”演奏双方按照一定的思维方式展开想象，要善于把现实生活中的声响在大脑中形成丰富的音响图像。

双钢琴犹如一个交响乐队，把声音结合的实际色彩想象成管弦乐队中各种乐器的具体音色，借助西方管弦乐队这一乐器的最高形式给予适当配器，可获得更为直观的听觉效应。演奏双方通过想象双钢琴演奏出的不同音色所对应的乐器的音色，这大大扩大了双钢琴演奏的艺术表现力。

以拉赫玛尼诺夫《浪漫曲》为例。它由第二钢琴低音的分解和弦引入，犹如管弦乐奏出带有浓郁俄罗斯风格的伴奏织体，仿佛是发自内心的独白。接着主题第一次在第一钢琴上呈现，宽广而淳厚的音色就像是男中音唱出的旋律一样，第一钢琴和第二钢琴共同推进情绪的发展，富有戏剧性，像是从大海深处积聚的力量，对惊涛骇浪汹涌澎湃的生动刻画。最后第一主题又一次完整地在第二钢琴上呈现，犹如大提琴在高音区凝重而庄严的奏出深沉的音响，第一钢琴则是以内声部半音进行的方式与主题有机结合，犹如竖琴发出朦胧的音响。演奏双方在模拟大提琴和竖琴的音响的相互结合下，显得及其庄严辉煌、通融圆满。强大的精神力量在长乐句的高潮处得到充分的展现。通过合理想象与配器，可以更忠实地把双钢琴演奏中的形象客观完整地表现出来。

综上所述，双钢琴演奏形式是十分吸引人的，演奏涉及两架钢琴，在音响、层次上有更多的变化和余地。双钢琴演奏是合作的艺术，需要探讨的问题是多方面的，这还有待通过在将来进一步的演奏实践进行研究。

参考文献：

[1]李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2006

[2]梁海东.双钢琴演奏合作技术的控制[J].华南师范大学学报（社会科学版），2004（3）

[3]苏斌，蒋立平.双钢琴演奏技术研究[J].黄钟·武汉音乐学院学报，2000（4）

学钢琴之开展少儿钢琴教学 篇4

孩子学钢琴最上心的就是家长了，恨不得能够亲自上阵，自己学的会孩子也就学会了，但是家长们要清楚，孩子年龄小，接受知识也会比较慢，这时候要让他们自己努力去学习，去思考，这样才能培养孩子独立思考，学钢琴，代替的太多反而是害了孩子。也不要因为学了一点时间没成绩而向孩子施压导致孩子对钢琴产生厌恶心理，家长更多的陪同和鼓励，给孩子正能量。

所以一开始老师要给家长明确几点，让家长不再盲目的焦急、苦恼，让他们有一个正确的前进目标来引导孩子。

1、耐心：家长要给孩子当榜样，正如孩子刚学走路不是家长一步一步带着孩子走的，这时候家长不能因为孩子没有成绩而焦躁，要保持足够的耐心来陪伴孩子学钢琴；

2、鼓励：家长适当的鼓励是带动孩子学钢琴的最好方法，孩子遇到难题的时候要陪伴孩子一起度过，并适当的给与提示，让孩子从提示中找到解决这个问题的方法；、3、准备工作：家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯,弹钢琴前要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位置,学钢琴安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作,使孩子努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求；

4、监督：家长要安排孩子每天的练钢琴内容，因为孩子小，没有自控力，这时候就需要家长来监督了，更利于把孩子弹琴中遇到的问题跟老师讲，能更好的解决问题；

老师的因材施教也是很重要的，就像一个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个孩子都有自己的性格特点 和心理特征，学钢琴老师就要根据孩子的这些特点来教学，而不只是千篇一律的教学方式，这是对孩子的不负责。

孩子年龄小，肯定是听不懂钢琴技术的这些问题，这时候老师要用有趣的故事、图文等来引导孩子领悟，这就是趣味教学，学钢琴好的接受学到的知识，就是把无形的东西转化成有形的来教学。

在就是初学钢琴孩子肯定是放松不下来，这时候可以做一个放松操：让小孩的两手自然放松地垂于身旁,不要有主动的动作,由家长拿着两只手,把它渐渐提起,直到一定高度(最好超过肩高),前后左右轻轻地摇,在孩子毫无准备的情况下突然放掉,让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落,手臂在家长的协助下要被动地进行活动，样孩子就能够更快的进入练习当中，取得的效果也就更好。

学钢琴名人演奏的音乐，培养孩子的音乐鉴赏能力，一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人，能够更好的辨别出音乐的好坏，风格特征，最好老师能够把名人的故事以趣味故事的形式展现给孩子，让孩子对音乐产生更大的兴趣，从而有探索的欲望，更好的去学习。

将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯，5岁左右的孩子的注意力集中的时间一般在20分钟左右,每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次，坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。

钢琴教学特点 篇5

双钢琴教学形式能够从多角度让演奏者来认识作曲家，通过合作的两人来一同诠释音乐作品的结构和音乐性。双钢琴演奏技能使钢琴教学形式多样化并提高学生的综合能力，是四手联弹、独奏等其他形式所无法具备的。

一、双钢琴演奏的起源及发展

双钢琴属于钢琴二重奏的其中一种演奏形式，是钢琴演奏的重要表演形式之一。较早出现了四手联弹演奏这种形式，主要指由两位演奏家在同一架钢琴上合作演奏作品，期初是为了提高教学水平，之后著名作曲家海顿就借此形式创作出《师与生》，作品着重强调将教师与学生分别演奏不同难易程度的声部，大大提升了学生学习钢琴的兴趣。双钢琴演奏起源于16世纪末17世纪初。主要体现为双方演奏者齐心努力，共同来诠释一部钢琴作品，巧妙的演奏出作品的整体结构和音乐风格，较独奏形式相比，更加突出声部及和声多层次、乐队效果般的音响，使原本较单一的钢琴艺术富裕更加丰富的表现力。两个人要一同探讨音乐内涵，但由于演奏者双方演奏能力、演奏习惯等不可能完全一致，加之双钢琴的舞台摆放位置为对置型，这样就要求两位演奏者统一节奏、规格及音乐内涵等，培养契合的演奏能力。双钢琴这种演奏形式流传于欧洲并得到发展，双钢琴演奏与钢琴独奏作品一起大大丰富了钢琴艺术的发展。莫扎特则是双钢琴辉煌发展时期的主要代表，随后得到许多作曲家的认可。代表作有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》等。

二、双钢琴演奏技能的教学概括

双钢琴的演奏训练对钢琴独奏者的全面发展起着重要作用，使学生的综合素质得到提高。而当前在我国高等专业音乐院校中开设双钢琴课程的只有少数，在国内的钢琴教学中双钢琴并没有得到广泛的重视。双钢琴演奏是钢琴合作的艺术，在表现色彩丰富的和声与线条交错的复调给创作者带来无限的灵感和表现欲望。

1.中国的双钢琴创作与音乐活动起步较晚，应在在教学形式上多样化使钢琴教学活动向纵深发展。通过系统、科学的训练方法对音乐形式和演奏特点进行较为细致的分析，建议把双钢琴演奏课程列入国内钢琴教学中。音乐的表达有着不同的表现形式，重视双钢琴在教学、演奏上的作用，培养一个真正的艺术家、音乐家。双钢琴演奏与教学改善了培养模式单一，教学内容不够丰富的缺点。

2.本世纪六七十年代是我国最早出现双钢琴创作和专业演奏的时期，开始注重更全面的培养具有综合能力的人才。双钢琴教材凌乱与乐谱和资料的缺乏，急需寻找可行的教学发展之路。利用众多的文献及丰富钢琴教学的内容。得出一个较为清晰的双钢琴的概念，让学生的综合能力得到全面的提高。根据双钢琴发展的历史与特点、性质，为双钢琴的演奏改编作品。从双钢琴合作的艺术、技术两方面演奏实践的感受，使学生综合能力得到全面的扩展。从演奏合作的各个层面来分析双钢琴，丰富教学资料和内容。

3.21世纪初期是中国双钢琴音乐创作的发展期，基于其音域宽广、音色丰富的特点，在钢琴音乐发展中慢慢扎根并普及。双钢琴的创作、演奏、比赛在这一时期得到倡导，表现委婉如歌的旋律与音乐的多元化发展。作品创作题材同国外一样一般来源于现有的音乐作品改编的双钢琴作品，例如法国作曲家托马斯克里奎隆为两架键盘改编的法国歌曲《不可比拟的美丽》，这是最早的双钢琴作品。双钢琴这一新颖的曲风和演奏形式逐渐受到更多音乐爱好者的青睐，学生的学习内容也向多样化发展。

4.双钢琴的两位演奏者各自都有较强的演奏水平和技术能力，为达到艺术观念和审美方向基本一致需要较完备的教学体系。注重培养有合作能力的、有多方面综合素质的钢琴演奏家，使双钢琴演奏的效果更精彩。但两人的学琴历史和钢琴基础都各不相同，因此需偏重于培养学生的实践能力。在对技术能力方面与音乐作品的理解、表现方式等方面，要求我们对学生的培养更加多元化。演奏者双方在艺术观念和审美方向要保持基本一致，对作曲家进入更加深刻的理解。

三、钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究

在西方，双钢琴这一艺术表演形式已有200多年的历史，其音乐学院对培养合作能力的认知要比国内的音乐学院超前。几乎所有知名的音乐院校均开设了相关课程，其教学思路就是要不断的提高自我表现力和想象力。但我国双钢琴的演奏与教学虽已有了一些发展，但受场地、师资力量、办学条件以及整个资源的投入等条件的制约，还属于较新的音乐课题。但这种情况正在改变，国内已经在钢琴专业中加入了包含着双钢琴课程的室内乐。双钢琴演奏与教学引起了比较广泛的重视，改善了培养模式比较单一，教学内容不够丰富的缺点。通过对钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究，丰富教学内容并提高演奏者的水平。

1.钢琴演奏专业的培养方向是培养学生掌握一定的演奏技巧，如手指颗粒性、节奏、音乐风格的把握等。双钢琴与独奏相比，需再次基础上培养学生的合作沟通能力。根据每个人对作品音乐的理解加上两位演奏者相互沟通，对培养学生的音乐感受能力和表演能力与沟通协作能力具有很大帮助。其轻松表现出从一个层次向复杂的多层次的前进衔接与转化，深入地和富于表达地把乐曲的思想性和艺术内容传达给听者。演出时相互不会干扰并且演奏更加流畅，和声更加丰富，把其中最有价值的部分作为一个历史现象和社会现象而介绍给听者。

2.19世纪70年代至今钢琴二重奏已登上了音乐会的大雅之堂，钢琴教育也开始注重专业的理论性研究使学生的综合素质得到了很大的提高。双钢琴由于是两架钢琴共同演奏，声部必然得到了大大地扩展，使学生多方面多角度的学习、认知音乐。注重学生综合能力的培养，对每个演奏者高度的配合技巧等众多方面都有较高的要求。使得技术和艺术上得到统一，展现双钢琴的魅力。钢琴艺术家必须具备多样的钢琴演奏手法，使双钢琴演奏朝着更加专业化的方向发展。对钢琴教学的形式上进行拓展，着力培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。

3.双钢琴课程在钢琴专业教学中占有一定的比重，这种表现形式已与钢琴独奏、协奏并肩出现在世界音乐舞台上。对演奏艺术采取一种创造性的态度，在演奏中两架钢琴充分发挥各自的声部及特点。致力于演奏的表情与深刻分析乐曲的结构并领会风格，努力寻求类似乐队气势磅礴的音响效果。培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力，开拓对双钢琴表演艺术形式的新视野。技术与艺术目的的有机结合，对双钢琴音乐探索具有引导和示范作用。相辅相成、相互配合、相互渗透形成重叠的音响效果，避免追求华而不实的技巧、获取辉煌而庸俗的效果。

4.双钢琴音乐文化与西方的交流加强受到了音乐家、教育家的关注，着重为钢琴专业学生增加了双钢琴等课程。双钢琴演奏与钢琴独奏、钢琴协奏、四手联弹的对比中可以发现一些演奏的难点，需注重演奏技术和艺术的全面培养。两架钢琴既可以表现同一层次的纯粹与辉煌，增加了教学形式的多样化；也可以表现复杂而丰富的多层次感，加强了学生之间的合作能力。双钢琴与四手联弹相比，演奏双方各自控制所有的音区，可以用演奏者富于表达地演奏艺术把乐曲的艺术性和思想性传递给听者。

四、钢琴教学中的双钢琴演奏技能未来展望

双钢琴犹如一个被压缩了的庞大的交响乐队，有着自己较完备的教学体系。演奏者需要对管弦乐队中各种乐器的演奏方法和不同音色做以具体的分析、了解，进行音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索。与钢琴独奏相比，双钢琴可将键盘音乐的特性发挥得淋漓尽致，是一种对长期机械训练的否定、对弹琴艺术的熟练与心智的活动。其极大的丰富音乐的层次感，表达乐曲的思想内容。需心互协作，相互协调，共同完成对作品的演奏，使教学形式得到拓展。

1.双钢琴演奏是通过两位演奏者之间配合的完美来达到演奏的统一性，多数的双钢琴演奏者都是同时进行双钢琴演奏与钢琴独奏的演奏者，钢琴演奏者主要追求自己技术能力的展示和对音乐的表现，着力追求演奏技术上的突破。考查重点不应该放在两人各自的技术技巧上，需达到一专多能的效果。两位演奏者要主动与对方在音色和语气等方面寻求统一，通过音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力。

2.双钢琴演奏应更加强调演奏者对技术能力的控制，使教学内容比较全面丰富与国际上接轨。在双钢琴的演奏中避免双方的理念存在较大差异，从多角度、多方面来培养具有综合素质的演奏人才。避免教学形式上比较单一的局面，使音乐层次和音响效果更加丰富。培养学生与他人良好的合作能力是成功创造最基本和最重要的条件之一。在对双钢琴作品的演绎中除了运用独奏乐曲的技巧外，加大对双钢琴课程有着足够的重视程度。训练学生的合奏能力入手逐渐培养学生音乐思维能力与习惯，强调技术和艺术的相互统一，并驾齐驱达到共性与个性的统一。

3.性格、秉性的磨合的过程也是双钢琴演奏的学习过程，有助于培养学生的综合素质能力以及合作能力与有较好的技术控制能力。演奏艺术是以熟练的技巧为基础，使音乐色彩五彩斑斓并展现音乐的魅力。双钢琴的课程设置应早一些介入到钢琴教学中来，才有可能通过两架钢琴的合作恰如其分的表现音乐。对演奏艺术采取一种创造性的态度，取得如交响乐一般的辉煌效果。对钢琴教学的形式上进行拓展，培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。忠实地、情感地表达乐曲的思想内容和艺术内容，强调学生参与及达到培养和锻炼学生整体协调性能力和创造性思维的目的。着力对学生能力的培养，在风格、音响、节奏等方面要形成一种共性。

参考文献：

钢琴教学特点 篇6

摘 要：在高校的钢琴教学中，钢琴作品的重要性没有得到有力地体现。主要是钢琴作品的利用率相对较低，同时对于中外的钢琴作品的应用比例也存在着失衡的问题。其中，钢琴教学中几乎不用教科书。这种现象对于中国的钢琴教学和文化的发展起到严重的阻碍作用。因此，主要从钢琴作品在高校钢琴教学中的现状以及重要性等方面进行细致地分析，希望能够给相关的教育教学人员提供借鉴和参考。

关键词：中国钢琴作品；钢琴教学；重要性

钢琴教学的主要目的是为了让学生掌握钢琴演奏技巧的同时，对音乐产生向往和追求。同时对音乐进行拓展，了解中外钢琴的发展历程，进而展现民族的音乐文化。但是，在现如今的钢琴教学中，还存在着严重的问题，其中最主要的就是对钢琴作品的应用程度较低。为了改善这一问题，需要对钢琴作品的应用情况进行分析，才能找到科学合理的措施来对其进行解决。钢琴作品在钢琴教学中的应用情况

在中国的各大高校进行钢琴教学中，往往忽视教材的问题。在教学大纲的制定上，没有明确将作品分析纳入钢琴教学。另外，在进行钢琴教学中，很少进行中国的钢琴作品曲目的融入。虽然，国外的钢琴曲目较多，也相对较为著名。但是在中国的高校教学中，应该加强对本国钢琴作品的重视，可以在进行练习曲、大型乐曲的练习中加入适当的中国钢琴作品。

可见，中国的钢琴教育者以及学习者对于中国的音乐文化的重视程度还有待提高，忽视了钢琴作品的重要性。但是，现如今国外的钢琴演奏比赛和港、台的相关钢琴比赛中都会要求演奏中国的曲目。因此，作为钢琴教育者来说，传承中国优秀地民族音乐文化使其职责所在。同时，钢琴专业的学生应该在学好基础知识的同时，将钢琴音乐理论进行发扬。中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性

在钢琴教学中，钢琴作品的重要性不言而喻，优秀的钢琴作品可以激发教育工作人员和钢琴学习者对于民族文化的崇尚之情。而且，从现如今我国对于钢琴的教学模式上看，主要是以洋为中用为主，创建了各种钢琴学派，促进中国钢琴的全面发展。老一辈音乐家不断努力，创造了许多具有中国特色的钢琴作品，在世界上的知名程度也相对较高。进入21世纪，钢琴教育越来越重视弘扬民族文化，使得民族化因素在钢琴教育中日益凸显，是音乐发展的最高境界。而这一目标的实现需要以钢琴作品作为教育教学的辅助，让钢琴学习者从钢琴作品中体现出中华民族的优秀精神和品质，进而促进我国钢琴艺术事业以及钢琴教学的长足发展。

对中国钢琴作品进行学习，可以使得高校学生更好地对民族音乐进行理解。一个音乐学习者，不仅要经过艺术的熏陶，更应该将对艺术的热爱升华为对民族的热爱。对于中国的钢琴作品来说，主要是以中国的著名民歌或者是一些民间的乐曲改编，对于音色、旋律以及处理手段等都达到了一定的标准，体现出较为完整的韵律美以及色彩美。在人们较为熟悉的旋律中，感受到中华民族文化的包容性和凝聚力，通过音乐勾起对习俗、文化的回忆，因此比较容易被人们接收。其中较为著名的就是中国的民歌《茉莉花》、《谷粒飞舞》等等，在尊重原有曲调的基础上，加上作者自身的创作，形成了一种崭新的旋律。

对中国钢琴作品的学习，可以在一定程度上促进音乐教育的发展。音乐学习者学习音乐的目的是不同的，但是多数都会从事音乐教学这一行业。因此，音乐教育者自身的素质以及专业知识的掌握程度都会对以后学生的学习状况产生严重的影响。作为一个中国的钢琴演奏者，如果对于中国本土的钢琴曲目的了解程度不高，就很难从教育教学的实际出发来完善钢琴教学工作。因此，为了弥补现如今音乐教学，尤其是钢琴教学的欠缺，需要以中国的钢琴作品为主，增强学生们学习钢琴的兴趣，加强学生们对于民族音乐的重视，这样才能促进音乐教育的发展。中国钢琴作品在课堂教学中的应用分析

基于如上关于当前钢琴教学的现状分析，笔者认为，除了应注重加强钢琴中国作品在钢琴课堂教学中的应用、增加其出现的频率之外，在具体的教学实际中，应该从如下几个方面使用好中国钢琴教材与作品：

3.1 做好针对中国作品的技术准备技术是表现音乐的手段。在具体的教学中，应注重加强针对中国钢琴作品的技术基础练习。虽然钢琴的基本弹奏要求与大部分演奏技术中外并无本质差别，但由于中国音乐有自己的音阶、调式，和声与复调的用法也独具特色，因此，中国钢琴音乐作品包含了许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。其中表现在指法运用上的区别最为突出。例如，在弹奏中国音乐作品时，要养成用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯，使隔指和邻指都能运用，在连贯的音阶式进行中，手指间的跨度较大；双音运用中，外国作品以平行三、六度为主，而中国作品却以平行四、五度较为多见；大量的非三度叠置和弦使和弦的指法更为复杂多样，要求手指有明确的触感；一些音型与技法为表现音色效果的需要，奏法有所不同；在装饰音的处理上，西方风格的乐曲可以有定量化的标准，中国乐曲的装饰音却没有定量标准，只能通过对音乐理解而适度把握等等。

3.2 制订妥善合理地选用中国作品的教学计划

除了要做好充分的技术准备之外，还应该妥善、合理地对中国钢琴作品加以选择，并列入教学计划以便实施。如：学生在每学期应该至少学习两首中国钢琴作品，这一点要作为一项特别的要求，而对于一些基础较好的学生，则可以要求学习两首以上；提倡适当选用形式与多样风格和体裁的中国经典作品，如经典作品《红星闪闪放光彩》、《平湖秋月》等，具有新中国现代风格的《他山集》、《山泉》等，奏鸣曲式的丁善德《小奏鸣曲》作品32号、王建中《小奏鸣曲》；或是选用中国的钢琴协奏曲作品《黄河》、《走进新时代》等，四手联弹《送你一只玫瑰花》、《白毛女》组曲等。通过协奏曲和四手联弹的学习加强合作意识；通过扩大作品的浏览数量，使学生在短时期内了解更多更广的本国作品，培养学生的爱国热情；鼓励学生组织中国作品演奏会，经常进行学习，交流；教师在钢琴课堂教学过程中，应该注重营造浓厚的民族音乐文化的氛围，提高学生学习中国作品的兴趣。

结束语

综上所述可以看出，当前我国高校的钢琴课堂教学缺少中国化的元素的问题已十分突出，要注重加强将实际的钢琴课堂教学融入中国钢琴作品，并使中西钢琴作品能够有机地融合，互相发挥作用，最终提高钢琴课堂教学的实效性，再融合钢琴教学应该从教学指导思想、教材建设、教学方法等方面进行大幅度的改革。

参考文献

钢琴教学特点 篇7

一、幼儿钢琴学习的特点分析

二十一世纪是个文化多元发展的新世纪, 中国的教育界也开始大力提倡素质教育, 在当前这种社会发展的大背景下, 对幼儿进行音乐教育已经得到了众多家长的普遍认同。因为幼儿通过学习钢琴可以得到许多特殊的熏陶, 能对孩子的气质和性格产生潜移默化的影响, 能对幼儿的语言表达能力起到训练和提高的作用, 并且还能对幼儿的思维、想象力及记忆力起到启发和锻炼作用, 所以非常有必要对幼儿进行钢琴教育, 但是要想提升幼儿钢琴教学的有效性就必须要首先分析幼儿钢琴学习的特点。通过对幼儿钢琴学习的特点进行分析, 可以将幼儿学习钢琴的心理特点归纳总结为以下几个方面:

(一) 幼儿钢琴学习的直观表象性。

之所以说幼儿钢琴教学必须要掌握幼儿的心理特点, 要能站在幼儿的角度去开展教学, 就是因为幼儿钢琴学习存在很大的直观性及表象性。幼儿通常都是用直观的表象来认识外界客观事物, 所以幼儿学习钢琴中会遇到很多比较难的问题, 比如对五线谱及音符的学习等, 如果幼儿钢琴教师让孩子去死记硬背这些五线谱及音符, 幼儿就会觉得枯燥无味, 会慢慢失去学习的兴趣。而幼儿钢琴教师如果能从幼儿的理解水平及心理特点出发, 引导幼儿把音谱符号想象成小蜗牛、小提、耳朵及月亮等实际的实物就可以激发幼儿的学习欲望, 提高学习兴趣。

(二) 幼儿钢琴学习的高模仿性。

幼儿因为心理还不够成熟, 所以在他们的学习过程中通常都是从模仿开始的, 平日的生活多是模仿自己的父母, 而钢琴学习过程中就会慢慢开始模仿教师。大多数的幼儿学习钢琴都是从模仿自己心爱的钢琴老师开始的, 所以好的幼儿钢琴教师必须要在钢琴教学过程中做好表率作用, 同时积极对幼儿的钢琴学习做好引导和帮助。

(三) 幼儿钢琴学习容易受到外界影响因素的刺激, 学习情绪有着明显的起伏性。

幼儿的学习持续性非常差, 很容易就会受到来自外界的诸多因素的干扰, 注意力一般最多能集中三十分钟之内, 所以从这个角度看, 要求幼儿学习钢琴和练习钢琴的时间不宜太久。另外, 因为幼儿学习钢琴通常都是从练习简单、机械的某些基本功开始, 这些基本功学习都显得非常单调, 所以幼儿很容易失去兴趣, 因为幼儿的学习情绪波动是很大的, 很难坚持长期做一件自己不喜欢的事情。所以幼儿教师必须对幼儿的钢琴学习多鼓励, 帮助他们克服学习的困难, 想办法稳定幼儿的学习情绪。

二、提升幼儿钢琴教学有效性的对策研究

(一) 在了解幼儿心理特点的基础上选用适合的钢琴教学教材。

从幼儿学习钢琴的心理来看, 幼儿还是对钢琴学习非常有兴趣的。另外, 从孩子的各种能力发展来看, 幼儿时期也是学习钢琴的最佳时期。有关调查显示, 几乎所有的幼儿对“喜不喜欢音乐”的问题回答几乎都是肯定的, 所以说幼儿天生就是对音乐充满了喜爱的, 特别是对钢琴更是会充满了好奇心。但是幼儿的这种喜爱很多只是外在的表象, 这种表象还是有着非常的不稳定性的。所以幼儿钢琴教师如果想要培养幼儿的这种真正的学习钢琴的兴趣就必须精心选择好优良的策略和方法。另外, 因为幼儿的心理认知在初级阶段还是比较模糊的, 还不能通过事物的表象来看到事物的本质, 容易单凭直觉来对事物进行判断。所以, 幼儿钢琴教师要遵从幼儿的这种学习心理特点来制定适合幼儿学习的教学方案, 特别是要精心选择好适合幼儿钢琴学习的教材。必须要做到选用的幼儿钢琴教学的教材具有明显的科学性、实用性及趣味性, 另外, 教材最好是能体现出风格的多样性, 这样不但可以很好的提高幼儿的音乐素质, 而且还可以很好的丰富幼儿的想象能力。

(二) 培养幼儿正确的弹琴姿势和

练琴方法, 为孩子未来的学习打下基础。要想使得钢琴能演奏出美妙的旋律, 必须要获得正确的弹琴姿势和科学的练琴方法, 幼儿刚接触钢琴学习的时候, 还没有形成一定的技术技巧, 教师在这个时候一定要培养幼儿正确的弹琴姿势和练琴方法, 为孩子未来的学习打下基础。具体来说就是首先要帮助幼儿调整好坐的位置, 以便能使得幼儿的双手和双臂都在键盘上自由活动。其次就是要求幼儿能弹琴的时候做到双手置于键盘之上, 幼儿的上臂与前臂要形成稍微大于9 0度的钝角。再次, 就是要求幼儿弹琴的时候要做到手型放松而端正, 并且手指要自然弯曲, 五个手指的指端之间要呈半圆形, 大指第一关节要稍微弯曲, 四指和小指必须要做到端正。最后就是要培养幼儿正确科学的练琴方法。很多的幼儿每天也花了大量时间练琴, 也非常辛苦, 但是效果并不好, 主要原因应该就是练琴方法不科学。所以教师必须要求和帮助幼儿在练习时必须做到认真读谱, 拿到曲子后要首先去看清调号、拍号及速度等, 然后就是要求幼儿能先分手练习, 把个声部的旋律弹熟后再合手慢速弹奏。其中还要特别注意乐曲难处的反复练习和重点练习, 只有这样才能慢慢培养幼儿良好的练琴习惯, 取得较好的演奏效果。

(三) 选择适合幼儿学习钢琴的教学方法和教学模式。

幼儿喜欢直观思维, 并且很容易受到外界因素的干扰, 所以教师在幼儿钢琴教育教学中首先要尽力多采用生动活泼和感染力强的比喻教学法, 以便能培养幼儿对音乐的兴趣。比如在学习和认识音符的时候, 钢琴教师可以将音符比喻成直观的事物, 可以把全音比喻成铁环, 将二分音符比喻成羽毛球拍及将四分音符比喻成乒乓球拍等, 通过这样的比喻教学不但可以有效提高幼儿对各种音符的理解能力, 而且还对于幼儿音准能力的培养起到很大的作用。其次, 幼儿教师一定要幼儿实际的认知能力出发, 采用丰富生动的教学内容和方法, 可以根据不同幼儿表现出来的不同需求有针对性的进行差异教学和分层教学。再次, 教师在幼儿钢琴教学过程中不能总是用一种固定死板的模式来教孩子钢琴知识, 可以从孩子喜欢游戏的天性出发, 将游戏融入到钢琴教学中, 比如可以在讲解不同音区的时候用模仿各种动物的方法, 可以丰富孩子的想象力, 让幼儿在游戏中享受音乐的魅力, 激发幼儿弹琴和练琴的强烈欲望。最后, 幼儿钢琴老师还可以采用观摩式教学, 不但让幼儿从观摩名师演奏中汲取知识, 同时还可以安排孩子之间的互相观摩和交流, 让孩子能在观摩和演奏的实践中去展示才艺和体验学琴的愉悦。

(四) 高度重视对幼儿良好乐感的培养。

对于学习音乐来说, 良好的乐感非常重要, 幼儿钢琴学习也是如此。为了能培养幼儿的良好乐感, 教师要让幼儿多听名家的钢琴演奏, 要让幼儿多参与实际表演及多进行观摩交流。另外, 为了能更好的培养幼儿的乐感, 幼儿钢琴教师要多创造条件让幼儿能多听听其他乐器的演奏, 这样的以来幼儿就能将感受到的乐感融入到自己的实际演奏中, 这种自然感情的流露才是最真挚难得的。当然, 幼儿乐感的培养是需要一个漫长的过程的, 在这个过程中需要幼儿钢琴教师耐心的去发现和引导孩子, 只有这样才能慢慢将幼儿的乐感培养起来, 从而给幼儿在学琴道路上顺利成长提供保障。

(五) 家长在幼儿钢琴学习和教学

中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。首先, 幼儿钢琴教师要让家长摆正好钢琴学习的态度, 要告诉家长从孩子的兴趣出发, 要想办法让孩子去喜欢钢琴, 而不是为了自己的意愿而让孩子去按照自己的意志去学习钢琴。钢琴教师要让幼儿家长知道, 学习钢琴是不能急于求成的, 要千万摆脱过于功利的错误理念。其次, 家长要为孩子的钢琴学习创造好的氛围, 著名的钢琴家巴赫及巴赫家族的音乐成就充分说明了家庭环境因素对孩子的艺术成长有着重要的影响。所以家长可以通过多带孩子去听一听钢琴音乐会的方式来尽量给幼儿创造温馨和谐的音乐文化氛围, 从而很好的培养孩子的钢琴学习兴趣。最后, 虽然说幼儿的钢琴学习水平主要是取决于老师的教学方法和技巧, 但是家长在幼儿学习钢琴的过程中也承担重要的角色, 因为幼儿除了课堂上学习钢琴, 其他大部分的时间还是需要和家长生活在一起的, 所以家长一定要同教师密切配合, 共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。■

参考文献

[1]黄秋丽, 浅谈如何做好幼儿钢琴教学, 吉林广播电视大学学报, 2010/10

[2]马蕊, 幼儿钢琴教学中应注意的问题, 安阳师范学院学报, 2010/04

[3]吕真, 对幼儿钢琴教学的两点看法, 钢琴艺术, 2010/05

[4]高畅, 幼儿钢琴教学之乐---浅谈幼儿钢琴教学的导入, 音乐天地, 2009/12

钢琴教学特点 篇8

【关键词】《黄河》 协奏曲 作品简介 创作特点

【中图分类号】G718.5 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2013）01-0226-02

一、作品简介

《黄河》钢琴协奏曲，继承和发展了《黄河大合唱》的精神，整首乐曲就像一首时代的战歌，唱出了“国家兴亡，匹夫有责”的民族呼唤，号召人们英勇抗战，那雄伟的乐章，激发了人们的雄心壮志，歌颂了中华儿女和祖国的大好河山，向人们展示出一幅胜利一定属于人民的美好画卷。乐曲既有黄河船夫的号子，又有民间音乐素材，还有乡土味浓、豪迈硬朗的山西音调，极具浓郁的民族色彩，从而表达了中华民族的情感与精神，具有强烈的感人力量，深深打动着我们每一个炎黄子黄孙。

二、钢琴协奏曲《黄河》的创作特点

1.乐章结构上的特点

《黄河》是第一部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲。不仅每一段音乐都有醒目的标题和具体的文字说明，用以准确地表达特定的革命内容，而且塑造了鲜明生动的无产阶级革命英雄的音乐形象，从而把标题内容成功地体现出来。在表现抗日战争这一主题上，采用了各种艺术手段来进行描绘。在结构上，钢琴协奏曲《黄河》打破了西洋协奏曲必须由三个乐章组成的形式，而是由四个乐章组成的，因此也可称它为一部交响曲。在调式上，他们采用了中国的民族调式和民歌旋律，这样就产生了调式及曲调是中国的，而在曲式、配器、和声进行和整体构思上采用西洋的东西，因而这是别具特色的中西结合式交响曲。它在我国交响曲创作史上起到了突破、创新的作用，为我国的交响曲创作开辟了新的天地，它的历史功绩是不可磨灭的。

2.钢琴演奏技巧上的特点

在这部作品中，钢琴占了极大的部分。这里，钢琴技巧已发展到了最高难度和广度。充分发挥了钢琴的优势，把革命英雄形象及黄河汹涌的气势表现得淋漓尽致。这里在技巧上运用了刮奏、左右手音数不对称的弹奏、和弦连接紧密、跳度大、震音弹奏、飞速的琶音、模仿马蹄声节奏等等，尽显演奏者的精湛技艺。

3.集体创作的特点

在创作上，这首《黄河》钢琴协奏曲是集体智慧的结晶，显示出了集体创作的成熟及优势，值得肯定。起初由殷承宗、储望华、杜鸣心创作，杜鸣心由于工作原因不久就被调离，因此又请来了作曲家盛礼洪担任配器工作，同时加入了许裴星、石叔诚和刘庄。在经过第一稿试奏后，指挥家李德伦先生提出了第一乐章要“砸烂洋框框”①不采用西洋的奏鸣曲式的建议，因此在《黄河》钢琴协奏曲公演及公开发表时其作者署名为中央乐团集体创作。在创作第二阶段，即创作执笔阶段，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人负责执笔，他们每个人都献计献策，采用最好的方案，充分发挥了他们擅长的一面，并在实践中得到加强。

4.艺术上的特点

钢琴协奏曲《黄河》不仅吸取了原作《黄河大合唱》的精华，同时也将演奏器材运用得淋漓尽致。钢琴协奏曲《黄河》通过借鉴西方同类音乐体裁的创作经验和方法，在表现乐曲主题内容过程中，既充分发挥了钢琴音乐丰富的表现力和演奏技巧，乐队的作用也与此相得益彰，从新的角度阐发了原作《黄河大合唱》的精神气概。从而在两者适度的交相辉映交织中，成功地使乐曲成为一部具有鲜明的协奏曲的特征和中国风格的大型钢琴作品。但同时钢琴协奏曲《黄河》也并非十全十美，曲子上仍然存在有瑕疵，有的学者就认为“其整体气势和艺术魅力仍不及它的母体《黄河大合唱》”②。

5.历史上的特点

将钢琴协奏曲《黄河》置身于中国整个的音乐发展中来看，此曲积极探索出了一条西方钢琴协奏曲与中国名族音乐相结合的道路，实现了西方音乐和中国民族音乐相结合的特点，开辟了一条新的道路，并将中国创作音乐，特别是钢琴协奏曲的音乐创作提高到了一个新的水平，在整个中国钢琴音乐的发展中起到了举足轻重的作用，是一部具有里程碑的作品。

钢琴协奏曲《黄河》是一部优秀的革命作品，它是集合了群众力量所产生的。同时它也是一部优秀的钢琴作品，钢琴占了极大的部分。在这里，钢琴技巧已经发展到了一个极高难度和广度，同时这个曲子也充分发挥了钢琴的极大作用，把革命英雄形象和黄河的汹涌澎湃的气势表现的淋漓尽致。

参考文献：

1.中央乐团.《钢琴协奏曲（黄河）总谱》.人民文学出版社，1972

2.《毛主席的革命文艺路线胜利万岁——赞钢琴协奏曲（黄河）》（第5集）.陕西人民出版社，1971

注释：

①储望华.《黄河》钢琴协奏曲是怎样诞生的？[J].人民音乐，1995，（5）