字体设计教学大纲（通用9篇）
教学目标
1、知识目标：通过本课知识学习，使学生了解几种字体的笔形特点，正确区分宋体字和黑体字。
2、能力目标：通过对变体美术字的学习，让学生了解变体美术字的变化规律及基本特点，掌握简单变体字的设计方法。
3、情感目标：通过对字体设计的学习，提高学生兴趣，寓教于乐，愈教于美。教学重点、难点
重点：黑体字、宋体字的书写方法
难点：如何对常见字字体进行适当的变化应用。教学准备
教师准备：卡纸、排刷、颜色、彩色粉笔等 学生准备：彩笔、卡纸、尺子、铅笔、橡皮 教学过程
一、导入
师：大家都知道刘谦的魔术风靡全球，却不知道老师也会变魔术，今天老师就给大家带来了一个小魔术，想不想看一下？ 生：想
师：这是一张普通的卡纸（边说边把它贴在黑板上），哪位同学想上来帮个忙？（老师一边举手一边问）好，这位同学。（让学生上台帮着涂色）
师：大胆往上面涂色。（学生涂色过程中）师：见证奇迹的时刻到了。
（当出现字时）师：哎！怎么有字了？咱们大声读出来，（我行，我能行，我一定能行）老师也相信同学们一定行，好，请回。
师：请同学们比较一下这几个字的字体形状是不是一样？ 生：不一样
师：对，这是美术字中三种不同的字体，宋体、黑体和变体美术字。这么漂亮的字体同学们想不想学？ 生：想
师：那就让我们一起走近“字体设计” 板书课题——字体设计（用变体字板书）
二、新授
1、师：那什么是美术字呢？
美术字就是经过艺术加工的字体，具有图案意味或装饰意味。
2、师：请同学们观察这两个“永”字的笔画有什么不同？ 生：（回答）师总结特点：
宋体美术字——横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。黑体美术字——粗细一致，方点、方角,结构均匀。
师：既然我们已经认识了宋体字与黑体字，下面我们来做个小游戏：（竞猜字体）
师：同学们说得都很棒。
3、师：那怎样写好这些美术字呢？初学者可以遵循以下几个步骤。第一步：打格。一般要打正方形字格，字与字间要保留间距。
打完格子再进行结构布局，这时要注意每一笔所占的位置，还要注意各部分所占的比例。构思好布局定骨架，用单线确定字形，用笔要轻。紧接着我们根据骨架双钩字形。
最后填色，填色时一般先画轮廓，再在中间填色。
4、师：刚才我们学习的是黑体的“永”字，现在老师为大家写一个宋体的“永”字，其实宋体字与黑体字的结构、书写步骤都是一样的。（边写边与学生交流书写步骤、注意事项）
5、师：下面请同学们看一下这些字，它们既不同于宋体字，又不同于黑体字，这就是我们所说的变体美术字。说到这，老师要问同学们一个问题，刚才老师在黑板上写的“字体设计”四个字是什么字体？（手指黑板上板书的课题）生：（变体美术字）师：那什么是变体美术字？
6、师：变体美术字就是在宋体字和黑体字的基础上加工美化而成的字体。
7、师：请同学们再仔细观察这些字体并讨论一下它们有什么特点？
生：学生讨论一分钟后回答
师总结：字形多样、生动活泼、丰富多彩、夸张多变等
8、师：虽然都是变体美术字，但它们却有着不同的表现方法，主要有象形美术字、阴影美术字、装饰美术字、立体美术字。同学们讨论一下这些变体字分别属于哪一类？
生：讨论一分钟后回答（这里要教师注意引导）
9、下面我们再欣赏几幅变体字作品，看一下它们是如何设计的？（每一张作品先让学生发表见解，教师再进行总结）作品一：通过蝴蝶两个字的夸张变形组成了一只翩翩起舞的蝴蝶。作品二：这几幅同样是把笔画夸张变形，组合成象形美术字。作品三：这几幅是“正大综艺”四个字的多种变形方法。
作品四：金丝猴的字体虽然相同，但不同颜色的对比也会给我们一种全新的感受。作品五：还有象形美术字、装饰美术字等表现方法在一幅作品中同时出现的。例如这一副“首乌村”
作品六：出示老师设计的自己的姓名。
三、大显身手
欣赏了这么多美丽的字体，同学们是不是手有点痒了？那就大显身手，根据本节课所学知识，任选一种字体设计一下自己的姓名。
四、创意展示
1、选出设计新颖、字体漂亮的作品，让学生拿着作品到讲台上去说一说，自己先说说自己的设计思路，然后让其他同学对其进行评说。教师总结，学生下台时，教师鼓动学生鼓掌加以鼓励。
2、与同学们交换姓名设计作品。
五、拓展训练
美术字应用非常广泛，比如壁报、海报、标语、产品包装等都能用到它，就连我们经常制作的手抄报同样也离不开它。看一下这几幅手抄报作品，它们的标题设计也是丰富多样的。
课余时间出一张手抄报，利用本节课所学知识为其设计标题。
六、小结
其教学重点、难点是: (1) 重点, 字形设计, 通过介绍美术字的多种造型方法, 发展学生的想象力和创造力; (2) 难点, 根据文字的内涵和字形特点, 创造出内容与形式统一, 艺术性与可读性相结合的文字形象。
为了突出教学重点, 贯彻落实课程标准, 笔者按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课。
一、组织教学
安定教室秩序, 师生互相问好, 检查学具, 检查出席情况等。
二、导入新课
1. 展示:“庆元旦” (宋体与变体)
同学们, 非常高兴今天能与大家在一学习。我是南安市第二中学的美术教师, 我叫陈文雅, 希望大家共同努力来上好这一节课。下面请同学们观察两幅字体, 认真找出它们不同的地方。并说说哪一种字体更有视觉效果。
师 (总结) :创意美术字特点是活泼、漂亮、突出、艺术性…… (师板书)
2. 教学新授
师:好, 现在请同学们把书翻到第31页, 创意美术字广泛应用于标题、商标、标志、广告及图书、报刊, 起美化装饰、画龙点睛的作用, 是现代设计中不可或缺的重要因素。比如“康居企业集团”, 跟我们平常写的一样吗?
生:不一样, 平时写的都是中规中矩的, 没有像书本上那样有波浪形。
师:我们知道康居企业是开发房地产的, 如果用平凡的字体就不能吸引人家的眼球, 也就不能起到宣传作用了。
师:好, 现在让我们离开课本, 轻轻地闭上眼睛, 想一想, 在我们身边有没有看到其他变化奇妙的变体美术字呢 (教师提示:譬如商店、小吃店等) ?
生1:煤气灶上的“火”字;
生2:“祝福”的“福”字里有一颗红红的心。
师:同学们平时只要多做有心人, 就会发现很多很多变化奇妙的变体美术字。
师:好, 现在老师又给同学们带来了一些字体展示 (“分”、“防火”的变体美术字) 。
师:请同学们仔细观察并想一想, 你发现它们的哪些笔画发生了变化呢?为什么要这样来变化呢?请同学来说一说。
生:“分”字, 上部分变成拉链了。
师:为什么要这样变化呢?生:这样更加形象了。
师:这种象形化的美术字是创意美术字的一种变化方法, 叫做字形变化 (板书) ……
师:再来看一种字体, 展示“欢腾闹国庆”, 看看有什么变化?
生:这几个字的笔画都拉长了。
师:是的, 这样的改变是为了更加有气氛, 那么这种长短对比, 笔画曲绕, 或者笔画重叠的叫做笔画变形 (板书) 。
师:创意美术字的变化方法还有:立体变化、阴影变化、黑白变化等其他变化形式。
小结:美术字可以通过各种变化手段, 达到字体和字形的多样化, 以满足不同的实用要求。但无论怎样变, 汉字的原有特征必须保持, 不仅要易于识别, 还要视觉舒畅, 要力求文字内容与装饰效果的水乳交融。
师:同学们既然知道变体美术字有这么大的作用, 那么大家想不想跟着老师一起来设计美术字呢?
生:想!
师:好, 那大家一起来想想怎么设计冰天雪地?生1:我可以把“冰”的两点变成两块冰。
生2:我把“天”上面的一横变成一片云彩。生3:我把“雪”字的两点变成两片雪花。
师:同学们的设计思路还真多, 下面我们就亲自动动手, 设计和绘制变体美术字。
师:小练习, 在“火”、“果”、“雨”、“日”中任选一例, 设计并绘制成变体美术字 (学生绘制, 师巡回辅导) 。
三、展示学生作业
生1:我的“火”字是这样来设计的:用一团一团的火来组合成一个“火”字。
生2:我的“果”字是这样来设计的:这里我画了一个苹果, 这里我画了一个香蕉, 那里我画了一串串葡萄, 看起来像“果”字, 周围我还画了两张嘴, 好像在吃这些水果。
生3:我的“雨”字是这样来设计的, 上面的一横变成了一片云, 下面的四点变成了很多雨点。
生4:我在“日”字的里面画了一个红红的太阳。师:同学们都设计得很好。
四、总结本课学习内容, 布置作业
师:今天这一节课, 我们学习了变体美术字的有关知识, 知道了变体美术字的特点和作用, 还学会了自己来设计变体美术字。下节课我们就来开展一个竞赛, 同学们去找一些字, 自己来设计变体美术字, 看谁设计得又快又好, 想象力最丰富。
师:好, 今天的课我们就上到这里, 下课!
关键词：美术 字体 教学
随着社会对职业院校工艺美术、广告设计、多媒体、幼师等专业毕业生需求的逐年扩大，这些专业的在校生人数也越来越多。一方面，许多学生希望找到一份满意的工作；另一方面，用人单位对学生的综合专业素质的要求越来越高，他们迫切希望职业院校的专业教学能与岗位实际需求实现“无缝”对接，即学生毕业后无需再花费较长时间来适应岗位技术要求，这就给当前的职业院校美术专业教学提出了新的要求。为了适应新形势下职业院校美术教学的要求，笔者所在学院美术专业教研室以《字体设计》《书法》等传统基础课程为突破口，将传统的规范化字体与现代设计相结合，探索艺术设计民族性和国际性风格的融合与表现，加强字体的表现功能及在商业等领域的应用，注重提高学生素质和创新能力的培养，得到师生的一致好评，收到了良好的教学效果。
一、教学原则的把握
以往职业院校的美术教学都是沿用普通中学的教学模式，以提高学生的基本素质为教学目标，从而忽视职业教育的“职业”属性，其教学效果自然大打折扣，学生学习的兴趣也受到影响。为此，学院在美术教育过程中，一是明确指导思想，即体现理论、实践一体化的教学思想，突出以能力为本位、以就业为导向、以应用为目的的职业教育特色，使学生在学习专业知识的过程中掌握适应岗位需求的方法能力和社会能力。在课堂教学中，立足于字体设计的操作技能技法，突出指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力，为学生的发展打下基础。二是遵循不同层次职校生的认知能力和技能养成规律，引入现代职业教育教学模式和教学方法，以学生为主体，从学生的专业岗位需要以及今后自我发展的需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。三是教学力求开放性和灵活性，改变过去职业院校美术教育故步自封的封闭教学态势，教学内容采用模块式结构，必修课与选修课安排明确，具有弹性教学的特点，在训练与练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和时效性，利于按需施教，因材施教。
二、课堂教学的实施
职业院校美术教学面临的一个很大“难题”就是学生的美术基础参差不齐，特别是近些年职业院校的生源越来越多地来自偏远山区与农村。那里的基础素质教育开展得比较薄弱，许多学生在校从未接受过正规的美术教育，美术素养匮乏。如果教师不正视这一现实，照搬教材内容开展教学，虽然表面上完成了教学任务，其实教学效果极差，学生并没有学到知识，更遑论能力的掌握了。因此在职业院校的美术教学实践中，始终应秉持“因材施教、因时施教、因需施教”的原则，做到强基础、夯根基，课堂教学中并不急于要求学生在第一时间内掌握技能，而是尽可能地打牢学生的美术基础。如在教学中，不是第一堂课就是基本技能的掌握，而是从书写姿势及执笔方法入手，书写姿势正确，便于发挥指、腕、肘、肩乃至全身各部位的调节作用，万毫齐力，注入笔端，利于正确运笔。反之，不仅影响书写效果，而且容易疲劳，影响人的身体健康，对职校生成长发育造成危害。
在课堂教学内容的组织上，采用基本模块加选用模块的结构，以适应职业院校弹性学制的要求。在基本教学平台上配好选用模块，根据不同的专业特点以及学生的发展方向来选用模块的配置。例如，视觉艺术设计专业可重点选用老宋体、黑体、拉丁字体等在招贴设计和包装设计中常用的字体内容；工业设计专业可选用立体字的制作工艺等内容；美术培训可选用POP手绘字体等内容。在教学重点的把握上，要拓宽基本知识、基本技能，而不能仅仅局限于教材内容，要特别注重技术应用部分的教学，如各种材料的字体加工工艺，POP手绘字体等，要加强学生实践能力的培养，尤其是培养学生专业知识学习和工艺制作相结合的能力，以及对各种材料的加工工艺的探索。在课堂教学中，还要打破学科体系，坚持少而精的原则。针对现在的职校生对传统文化的无知与漠视，笔者在教学中加强了对艺术设计中民族风格的追求，使学生牢固树立起“民族的才是世界的”的正确观念，鼓励他们从传统文化中汲取营养；同时要引进新知识、新作品，如字体编排的设计理论；世界各国一流设计师具有独特创意的字体图形作品等，从而培养了学生的创新能力，也为学生今后的自我学习、发展奠定了坚实的基础。
教学目标：
1．能够使用艺术字的插入、编辑、版式、样式、色彩等技术制作标语文字，学会利用艺术字提高文字的宣传性，增强文字的感染力； 2．恰当设计艺术字，合理编辑内容与样式、版式与色彩等，体验文字内容、形式色彩等对艺术表现力的作用。
3．使用图文并茂的漫画故事揭示“艺术字”的直观醒目、生动活泼的特点，锻炼学生使用技术提高表达能力和宣传意识。教学重点：
1．插入艺术字做标语； 2．把艺术字变出更多样式； 教学方法：
讲授法、演示法、任务驱动法 教学过程：
一、情境导入
（把课本上漫画做成ppt出示）
大强在草地上快乐的放风筝。突然，大强让小丽喊住了。大强非常纳闷。能能过来，指着警示牌批评他不爱护草地。大强非常难过地说，他并没看到。最后，他决定做几个更醒目的标语牌来提醒大家。大强新作的标语警示牌漂亮吗？与原来的标语警示牌相比，你喜欢哪一个？哪个更醒目？（课前做好几个标语警示牌作品）
对，艺术字很吸引人。看，这些都是用Word制作出来的漂亮艺术字。你想不想也做出这样漂亮、醒目的艺术字标牌？
二、引导探究，学习新知 1．设计艺术字
教师播放歌曲《真心英雄》中的一段“不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功”„„（剪辑音频）
听过这首歌吧？这句歌词告诉我们一个什么道理？
是啊，只有付出努力，才有可能取得成功！下面我们先做一个激励自己的励志标语吧——“我努力，我成功！” 投影出示：
1.怎样插入艺术字，2.怎样调整艺术字的大小。
请同学们参考教材68页的“新发现”完成本任务。
学生对照教材，尝试在Word中插入艺术字——“我努力，我成功”。教师选几个典型学生作品，广播展示。
这些同学的作品非常棒！只是，为什么这些艺术字模样都不一样呢？因为给艺术字设置了不同的字体„„
请一位同学演示自己的操作步骤和方法，其他同学观察、提出问题，总结。
2．修改艺术字内容 俗话说，一花独放不是春，百花齐放春满园。人心齐，泰山移。众人拾柴火焰高。我觉得“我们一起努力，我们一起成功”这句话更好一些，下面请同学们修改自己的标语内容。请参考教材“一点通”完成任务。
学生尝试将标语内容修改成“我们一起努力，我们一起成功”。
提示：方法很多，可以分别尝试双击艺术字，在右键快捷菜单中找、艺术字工具栏上的按钮等。展示学生作品。
请学生演示、介绍自己的方法。归纳总结。
三、探索实践，提高技能 1．练一练
①为自己小组制作一幅个性的艺术字标牌，以展现本组风采。②为自己设计一个漂亮的艺术字签名。
③为校园的小花坛设计一个醒目的警示标语牌。学生尝试操作，教师巡回指导。展示有特点的作品。2．拓展视野
同学们的作品真漂亮！想不想让自己的艺术字变化出更多的样式呢？ 去加油站吧，能让你的艺术字更漂亮。
学生参照教材尝试修改，展示学生作品，点评。
师总结：制作艺术字时，选择不同的样式、颜色和字体，能分别给我们截然不同的感觉。譬如，字体上，宋体、黑体严肃浑厚，大气稳重；楷体、隶书生动优美，俏皮可爱；颜色上，红色、橙色是一种冲击力很强的色彩，适合警示、激励的标语；绿色、蓝色给人宁静的感觉等，适合宣传的标语。所以，同学们在制
作艺术字的时候，应该根据文字内容选择恰当的字体、颜色及样式。当然，还要注意艺术字所处的背景颜色，使艺术字突出、醒目，整体协调。
四、畅谈收获，归纳总结
学生谈收获，你这节课中学到了什么？教师进行补充。
五、作业布置：
用我们今天学习的艺术字，结合Word其他操作，为自己制作一幅精美的座右铭。
板书设计：
第12课 艺术字体扮漂亮 插入艺术字 艺术字变样
艺术字体扮漂亮教学设计
二、教学目标(一)知识与技能目标 1.掌握插入艺术字的方法。2.能够对艺术字进行简单的调整。3.能根据实际需要,设计艺术字。(二)过程与方法目标 1.通过...一、教学背景分析
（一）背景信息
1.模块：泰山版《小学信息技术》第二册·上·第三单元《给文章配插图》 2.学时：1课时 3.课型：新授课
（二）教材分析 艺术字具有漂亮、醒目、富于变化的特点，广泛应用于各类广告、报刊杂志和图书中，深受人们喜爱。本节课主要介绍插入艺术字、编辑艺术字、设置艺术字形状等内容，使学生熟练掌握有关艺术字的基本操作，并了解其实际应用。
（三）学生分析
五年级学生本学期开始接触Word字处理软件，在前面学习了插入剪贴画、来自文件的图片及自选图形后，学习插入艺术字的难度不大，因此可以放手让学生自己探究本节内容，教师加以适当引导。
（四）教学策略
本课采取情境导入，激发学生兴趣，以“任务驱动”推动教学进程，最大限度地发挥学生的主动性，使学生在实践操作中体验乐趣，培养学生的自主学习能力和团队协作精神。
二、教学目标
（一）知识与技能目标
1.掌握插入艺术字的方法。
2.能够对艺术字进行简单的调整。
3．能根据实际需要，设计艺术字。
（二）过程与方法目标
1.通过观察和制作艺术字标语，让学生了解艺术字的特点，感受艺术字的美感。
2.通过创设情景任务，增强学生上机操作实践的创作欲望，激发学生的学习兴趣。
（三）情感态度与价值观目标
1.培养学生观察思考、自主探究、讨论交流的能力。2.在设计、美化艺术字的过程当中，提高学生的创造力和审美力。3.培养学生独立阅读信息、分析信息、处理信息，将信息技术应用于生活实际的能力。
（四）教学重、难点
重点：插入艺术字并能进行简单的编辑、修改。难点：能够根据实际情景设计和美化艺术字。
三、教学过程
教学流程 教师活动 学生活动 设计意图 1．导入新课激发兴趣 1.出示课件：“老师带领大家一起欣赏本课的情境漫画（大强没有看到警示牌，误入草坪）。”接着展示后来大强制作的艺术字警示牌。word/media/image1.jpeg（图中艺术字不明显，换或删）2.提问：大强新做的标志牌漂亮吗？ 与原来的标志牌相比，你更喜欢哪一个？哪个更醒目？3.展示信息三人组制作的各种艺术字警示牌4.提问：这就是用艺术字制作出来的，你们想不想做？word/media/image2.pngword/media/image3.jpeg 观看课件听讲解，明确本课任务。通过前后对比，激发学生的学习兴趣。2．自主探究学习新知 1.学校总务处需要“艺术字设计小能手”来帮忙制作校园安全展示牌，想从同学们当中选出几位。要想成为“艺术字设计小能手”必须通过老师设置的两个关卡，大家有没有信心？2.请同学们打开桌面上的“校园安全知识”文档。仔细观察一下，这个文档中缺少了什么？word/media/image4.jpeg 2.1 初试锋芒同学们真是火眼金睛！下面我们进入第一关1.出示关卡一：给文档加上“校园安全知识”艺术字标题。参考教材68页“新发现”完成本任务，如有疑问，先由组长带领共同解决。2.巡视指导，选择几个典型的学生作品（不同样式的艺术字），在教师机上广播展示。3.请学生演示操作过程，讲解遇到的困难，并让学生帮忙解决困难。4.请学生根据示范调整艺术字的样式，字体和字号。5.请学生展示更多的，调整艺术字的大小的方法。随后进行点拨：单击艺术字可以选中，选中的艺术字周围会有8个操作点„„6.布置任务。把标题改为：“平安校园我爱它，人人平安靠大家”，哪位同学会修改？教师引导：方法很多，可以分别尝试双击艺术字、在右键快捷菜单中找、艺术字工具栏上的按钮等。7.请学生示范修改艺术字的内容，教师总结学生的操作方法。8.请学生自己试着修改艺术字的内容。随后展示学生作品，归纳总结。2.2 大显身手通过“初试锋芒”这一关的考验，我们已经学会了在Word中插入艺术字，并进行样式，字体、大小和内容的调整，下面就让我们带着所学的本领来大显身手吧。1.出示第二关：大显身手·为自己小组制作一副个性的艺术字标牌，以展现本组风采。·为自己设计一个漂亮的艺术字签名。·为校园的爬山虎设计一个醒目的警示标语牌。要求：每个小组必须完成以上三项作品，因为时间有限，可以小组内分工合作，由小组成员分别完成。2.巡视指导 3.检查作品完成情况。
回答问题
按照教师要求打开指定的文件，思考，回答。
参照教材，尝试在Word中插入艺术字──“校园安全知识”。
观看展示的作品。
在教师机上演示操作步骤并讲解，其他同学观看演示。根据观看的操作步骤进一步完善自己的作品。观看演示学习第二种调整艺术字大小的方法。
进行练习。
思考，回答。
观看演示。根据学到的操作方法自己尝试修改标题为：“平安校园我爱它，人人平安靠大家”。
尝试操作
提出争当“艺术字设计小能手”激发学生学习的积极性。
让学生根据教材自学，培养学生学会学习，主动学习，合作学习。
探索发现式的学习，老师引导启发，学生实践提高
通过小组竞赛或者组员的帮助让每个学生体验成功，增强学生的集体意识。
3．展评作品
交流经验 3.1 学生互评任务：设计好的同学，可以在小组内参观一下同组设计的作品，对比自己的作品进行交流和修改，把过关小卡片送给你觉得设计的好的同学。3.2 展示学生作品提问：老师发现了几幅比较好的作品，我们一起来欣赏一下（教师机展示），你能给大家说说你为什么这样设计呀，你是怎么做的？（演示着说）3.3继续完善作品任务：刚才展示的几位同学的作品，有的同学改变了艺术字的形状，还有同学为艺术字添加了阴影和三维效果样式，老师很佩服他们，都是一些爱动脑筋的同学，下面就让我们利用这些知识进一步完善自己的作品。教师巡视3.4 小组内评选“艺术字设计小能手”任务：小组内看一看谁得到了过关卡片最多，他就是你们组的“艺术字设计小能手”。（颁发喜报）
组内互评
观看展示思考
完善作品
让学生接受不同思维，在欣赏、评析中提高鉴赏水平，取长补短。
4．课堂小结，知识拓展 4.1拓展视界提示：同学们的作品真漂亮，想不想让自己的艺术字变化出更多的样式呢？去加油站吧，能让你的艺术字作品更漂亮！(教师引导使用艺术字工具栏)。展示学生作品，点评。总结：制作艺术字时，选择不同的样式、颜色和字体，能分别给我们截然不同的感觉。同学们在制作艺术字的时候，应该根据文字内容而选择恰当的字体、颜色及样式，还要注意艺术字所处的背景颜色，使艺术字突出、醒目，整体协调。4.2 畅谈收获1.让学生谈收获。2.总结学生操作中出现的问题4.3 课后延伸提示：用我们今天学的艺术字，结合Word其他操作，为自己制作一幅精美的座右铭，打印出来，我们下节课继续交流。
参照教材尝试修改。
引导学生对艺术字设计、应用更深层次的了解，提高信息文化素养。
培养学生的总结归纳和表达能力，同时检验学生的学习效果。巩固课堂所学，体会所学技能在实际生活中的应用。
关键词：字体设计;课程教学;项目实践
引言
韩国著名平面设计大师安尚秀先生曾说过：“文字设计是平面设计的脊梁”。字体设计在现今信息化时代，已深刻地渗透到设计领域的各个细节中，无论在标志、广告、网页、书籍、电视媒体等专业方向中都可以发现优秀的字体设计。字体设计教学过程中可以通过各种途径，收集优秀的字体设计，积累大量的素材，给予学生种类繁多的研究对象。结合案例分析，使学生对所研究的对象有更深刻更全面的认识和理解，得出更大可能的创造性结果。
一、案例教学
首先以视觉图形作品的观赏引导学生对优秀字体设计进行辨析，教师提出关联案例作品设计的重点对象及特点，点明其优秀的意义、创作的效果及设计方法。在之后的理论知识教授中，学生会根据需要吸收自己的关键知识，开拓后期字体创作正确思路，这就调动了学生学习的主动性和积极性，激发学生努力做到优秀字体设计作品的欲望。接着让学生通过出版物、计算机和互联网等媒介，尽最大可能收集所见到的认为优秀的字体设计作品，将搜集到的资料保持下来，进行分类别的讨论、审理、判断和评价。收集到的案例：如最美中国字体设计中，对中国各大省份和城市名称的设计，主要根据地域的内涵、文化、理念等对字体进行结合和创造，使名称变得形象、生动、并具有个性和艺术感。再如日本设计师杉崎真之助先生，在给教授字体设计技艺时，用投影的方式把设计好的字体投射到纸上，请学生们直接在投影字体的纸上进行描摹改造，鼓励每位学生以不同的方式创造独特字体设计作品，这种方式使学生更深刻地理解了字体设计的创造性思路，达到出乎意料的效果。
二、情境设置
随着近年来字体设计竞赛的兴起，出现了许多优秀的字体设计作品,特别是一些字体设计竞赛的大奖作品，都呈现出明显的字体创意设计的特质。其中也不乏一些优秀的学生字体设计作品。课程教学过程中把学生带入如设计竞赛等相关的体验，带入设计命题，从中选取某一典型案例，作为学生观察的客体，并以仿真提炼、模拟案例设计过程的情境教学模式，鲜明地展现在学生眼前。教师在字体命题相关的情境或气氛中引导学生思考各种问题，展开自己的字体设计意识和思维，寻求设计途径，分辨正误。在此方式指导下的教学，思维的“过程”与“结果”同样重要，目的在于使学生把思考字体设计创作方法和发现创造作为一种快乐，在探究的乐趣中持续地激发字体创作的动机，为学生提供良好的创作暗示，锻炼学生的创造性思维，变被动学习为自我需要，从而起到唤醒或启迪字体设计智慧的作用，顺利地过渡到字体创作阶段，解决命题实践问题。例如在GDC(平面设计在中国)设计大赛,曾专门开辟的《字运动》相关主题的海报竞赛中，毕学锋先生的《字运动——网》结合奥运主题，在上下留白的版面中放入一个大大的“网”字，把汉字“网”图解成球网的形状，形象地表现出网球场的图像，巧妙地体现出汉字和体育运动的关系，以直观的形式传递东西方文化能够共同交流理解的视觉符号。假如将学生带入此命题情境，可以在一定程度上激发学生对字体进行创意设计的兴趣，字体创意的思维也将得到开发，并获得创意字体设计方面的想象力以及进行实验性字体创作的尝试勇气。
三、项目实践应用
课程的学习最终是为了使学生能将所学知识合理有效地应用到视觉传达设计的各个领域，将课程与现实实际项目相结合的方式，不止让学生深入了解商业字体设计和字体概念设计的区别,更让学生在学习过程中更加贴近实战，获得更强的实践应用能力。
（1）字体骨架字体的结构即是支撑字体的内在骨架，骨架的确定是在对字体内涵分析理解的基础上，对字体单字基本型的确定。这些结构，使组成字体的各个部分之间存在着相对应的比例关系。不同内涵的字体可以设置不同的高低、大小、上下等不同的面积比例，只要不影响受众对字体的识别和理解，保持基本的可识别性，就可对字体原本的结构规律进行创新和再设计，调整结构的位置、主次关系、疏密变化关系以及空间的分布，在视觉上进行突破创造。
（2）笔画规则字体设计的外在形态，是在把握字体本身骨骼构架的基础上，根据字体意义、语言习惯关系，或者文字视觉图形化的表述方式等，对字体关联元素的提炼，进行字体笔画规则变化的创意设计。字体需要经营的笔画规则，包括基本笔画的确定、调整笔画的粗细变化、衬线转角的设计等。单字笔画上的规则确立好后，就应严格按照规则贯穿整个字体，之后如涉及到字体组合后的整体效果问题，再从细节入手，细致调整。如图2字体设计作品《辛亥100年》，字体中的“辛”“亥”“年”三字借鉴草书的形式内涵，在设定骨架之后，找到了这三个字“折叠状”的共性，通过这个共性形成的类似叠加转折的笔画规则，严格地贯彻“辛”“亥”“年”三字，营造出了辛亥革命者奔赴的气势，成功地将百年前辛亥前辈前仆后继的气概再现。但由于涉及到“100”的数字，比较难以用同样的折叠规则来统一，所以对“100”的细节进行调整，将其中“1”的横划变成了竖条状。教师在教学过程中，引导学生开拓思维开发创造，用感性的眼光去观察感受字体，用理性的眼光去审查探究内涵，并鼓励学生以自己擅长和喜欢的方式去实验设计字体的笔画规则，让字体以个性化的设计方式表达情感性，使字体在识别性等底线上尽量做到具有更加鲜活的个性和独特的神韵，达到视觉愉悦感和视觉冲击性的平衡。
（3）装饰变化创意和个性是当代艺术领域的精神核心，字体设计也当如此，在确定好骨架和笔画规则之后，可以根据字体本身的内涵、文化、行业特点以及字体的词义，在字体的纹理、材质、色彩、立体化效果等方面加以变化尝试和强化修饰，使字体更具有独特的性格特点，达到字体设计与字词内容的有效结合。这里的装饰变化根据字体的特点有许多的创意方式，作品的形式也是多种多样的。例如教师针对新媒介迅猛发展环境下设计的相关字词,可以请学生尝试用基于屏幕显示的点阵字体开发与设计的纹理效果，来对相关字词进行笔画规则统一后的装饰。又可以鼓励学生将富有立体内涵的字体模拟出三维形态,或尝试用二维平面笔画规则来表现三维空间层次,也可以用不同的材质来表现字体不一样的空间感，探索字体的各种可能性，让学生的字体设计作品呈现出丰富的意境，达到形、意、体的统一。项目实践以真实的商业委托设计为依据，引导学生从探究文字内涵的理解开始，对文字的字形、笔画、结构大胆突破创想，结合打散重构、形意结合、以图创字、以字为图、多维度设计、实物肌理材质组合等方式，创造新颖独特，富有生命力、感染力的字体作品。因此，字体设计课程也变得更加丰富，充满趣味和诱惑，学生也变得更加愿意更加主动积极地参与到字体设计中。
结语
第1章 文字概述
自述：
文字是记录口头语言的视觉形式系统。文字跟口语结合形成书面语。
文字诞生：
结绳记事、仓颉造字 古老文字：
原始刻符—固然在树皮、骨头或石头上刻画一些痕迹或图形来帮助记忆或订立协约，但是它已经有了文字所必备的形、义两种特征。
甲骨文—是我国最古老的文字形态，也是应用最广泛的象形文字体系。
文字的种类：
汉字、拉丁文字、文字的价值和功能：
人类长期只有口语，用文字记录口语形成的书面语历史很短。系统的语言成为人和禽兽分离的重要工具，文字使人类人进入有历史记录的文明社会。文字突破口语受到时间和空间的限制，是人类可以在书面语的基础上完整地传承人类的智慧和精神财富，使人类能够完善教育体系，提高自己的智慧，发展科学技术，进入文明社会。
第2章 文字的演进及特点
文字的演进及各阶段的特点：
书刻字：甲骨文——大篆——小篆——隶书——草书——楷书——行书 印刷字：宋体——黑体——现代印刷体 汉字的构字及组字方法：
象形、指事、会意、形声、形音意合、共用笔画 拉丁文的演进及各阶段的特点：
以埃及象形文字——腓尼基文字——希腊文字——拉丁字母、斯拉丁字母 罗马文字是主要特点是装饰线，字母笔体酷似罗马建筑中庄严、典雅的柱头。
小写字母——印刷体（15世纪，谷登堡发明活铅字印刷术——18世纪，法国最著名的迪多字体——19世纪，英国产生了第一批广告字体
“工艺美术运动”倡导重视手工艺传统和浓厚的装饰风格。其字体有明显的哥特式风格，“新艺术运动”字体自由、流畅，添加了更多抽象造型，追求字体的装饰美感和曲线美。
第3章 文字设计原则与要求
字体设计的原则： 可读性、图象形、整体性、意象性、独特性、艺术性 汉字设计的基本要求：
笔画规范、结构严谨、间距行距
拉丁文字设计的基本要求：笔画特征（极为单纯、简约、几何化的造型）
结构特征
第4章 文字形态创意设计
笔形变异：
影响文字体形的主要因素：笔画形状、组织结构； 删繁就简：
将文字中的装饰作用的笔画特征去除，使形态各异的笔画趋于几何化、简约化，从而使文字展现其刚性的结构，纯粹的线条和单纯的视觉观察感，给人以严谨、内敛的品质性格和回味无穷的审美享受。因形共用：
现代汉字主要以形声方式构造。移花接木：
将两种以上的图形连接在一起，产生突破常规视觉经验的、新异的图象形象，从而冲击观众的视觉神经。虚实相宜：
即“正形”与“负形”相互结合。空间追求：
即追求文字二维、三维的立体化效果。
第5章 文意象表现
文字本意表现：
汉字是表意文字，它本身就蕴涵着丰富的意义。
汉字的象形化造型特征来源于自然，是先人通过对物象的长期观察描绘，将形体特征高度概括提炼的结果。
汉字由象形到概括、提炼为抽象符号的演变过程，给现代文字设计带来诸多启示。文化意象表现：
文化身份的体现、区域文化的体现、时代文化的体现、流行文化的体现 行业属性表现：
行业属性是指行业门类和总体特征。
文字行业属性的表现是指文字形体特征与人们对行业属性认识的一致性，或文字形态的对其表达的行业特征的准确表现。文字行业属性的表现主要体现在文字LOGO与标准字体的设计上。符号意象表现：
第6章 文字版式的突破
文字编排的基本要求：
1阅读性、2顺序性、3愉悦性、4创新性、格栅式设计： 实质格栅是一种方法，更是一种设计理念——事物之间都是有联系的。系统与内容、比率与数列、系统与阅读、版式的统一与变化 章法的突破：
第一层次是视觉引导，通过对文字及图形进行有秩序的组织，愉悦读者持畅的阅览；其二，是视觉美感的营造文字文字编排不仅仅要有秩序还要通过网格等方式建立元素组织的节奏性、韵律感，获得愉悦的阅读享受；第三，方便是个性的追求，通过对固有规律的突破，长早新的文字形态，构成新鲜、强烈的视觉冲击，引发观众的阅读兴致。
1文字编排的图形化；
2空间编排；
3动态编排；
4溢血编排.第7章 文字设计应用与赏析
文字设计流程：
1项目承接主题确定；2项目分析和资料搜集；3确定诉求目标和设计方向；4创意思构思、探究表现；5综合评估、确定方案.标识文字设计：
现代标识中，文字占有重要的地位，文字图形在标识中应用可以分为两类，即文字型标识图形和与标识图形组合使用的标准字。文字型标识和标准字的设计要特别注意对企业性质、行业属性、消费群体、社会文化、审美情趣等方面严肃的准确反映。包装文字设计：
广告性文字的设计、说明性文字的设计、海报文字设计：
文字海报中是不可以缺少的基本要素。其具有传播信息、表书内容的作用。招贴海报中的文字分为标题性文字、说明性文字和图形性文字三类。书籍文字设计：
关键词：字体设计,文字设计,实践练习
课程名称设置
课程名称, 对于一门课程来讲起着至关重要的作用, 不但反映出该课程的内容, 更为关键的是引导教师教学和学生学习。目前, 我国绝大多数艺术设计院校将此课程命名为“字体设计”, 而笔者认为此名称有些不妥, 或者说不准确。
文字设计与字体设计究竟有没有区别?我个人认为不但有, 而且差别很大。“文字设计”概念比较宽泛, 适用性强, 可以是不同文字 (汉、英) , 也可以是同种文字造型设计的不同表现方法和手段及应用等等, 这些同教师教学内容及学生实践练习内容联系较为紧密, 学生也更容易理解课程目的。而“字体设计”, 英文直译为“Typeface Design”, 字面理解为文字的形态、模样设计, 除此之外还应在此基础上形成体系, 确立字体的样式及书写规范。目前, 国内字体设计课程学生实践练习内容涉及汉字与拉丁字母两大文字体系, 拉丁文字的构成要素是字母, 每个字母代表一个基本读音, 不同字母的组合构成文字, 学生实践创作只要对26个字母进行整体统一设计就基本可以形成一种字体。而汉字完全不同, 一字一形, 汉字若要形成字体, 需要对每个文字进行设计, 所以汉字字体设计是一个非常庞大、繁杂的系统工程, 短短几周内学生实践练习根本无法实现。因此该课程称之为“文字设计”概念清晰, 使用范围广, 较为妥当。
课程内容设置
字体设计课程教学内容分为字体基础与文字设计两部分。目前, 各大院校平面设计专业基本上将以上两个内容合并在一个课程当中, 通过近些年的教学以及教师间的教学交流, 大家都感觉到时间有些仓促且课程重点针对性不强。有些教师认为重点应放在字体基础上, 学生实践练习包含大量字体的临摹以及现有印刷字体使用方法 (字体、字号、字体应用方面) 的整理、归纳与收集。结果是学生对字体基础知识掌握扎实、细致, 文字书写及字体使用能力较强, 但缺点是由于字体基础授课、练习占据大量的时间, 学生获取文字设计知识有所缺失, 实践练习内容显得比较单一, 导致学生创造、设计文字能力较弱。而有些教师将课程重点放在文字创意设计上, 授课及实践练习强调文字造型设计的不同表现方法和手段及应用等等, 结果是学生创造文字样式能力较好, 但字体基础知识掌握比较肤浅, 出现会设计但不会使用字体的问题。其实, 字体基础与文字设计都很重要, 前者是基础课, 后者是专业课;前者强调临摹及字体使用, 后者强调文字样式的创造, 所以应将两个课程分开, 不要混为一体, 这样有利于教师对教学重点的把握, 在合理安排授课及实践练习课时针对性强, 学生对课程目的也容易理解。
1.字体基础实践练习设置
字体基础课程安排在两周较为合适, 教学实践内容分为两个部分。第一周:讲授文字 (中、英文) 起源发展背景知识的讲解, 掌握规范字体的造型特征及书写规范等等。实践练习手绘临摹中外经典规范字体, 汉字分别以宋体和黑体为参照范例, 数量各16个~20个字, 同时注意选择不同结构的汉字为临摹对象;英文应选择衬线体和无衬线体中的经典规范字体为临摹对象, 可以考虑选择单词 (6个~10个字母构成的单词) , 也可以根据不同字母造型特征有选择地进行临摹。临摹练习完成后, 为了检验学生对规范字体书写掌握的程度, 教师可以给学生现场规定命题, 在课堂限定时间内完成并立刻评定分数, 这样可以避免学生利用拷贝纸复制, 做到客观、公正。第二周:重点讲授中外不同字体的应用范围及使用方法, 使学生掌握现有字体的普遍使用规律和技巧, 为以后文字编排和相关专业课打基础。实践练习包含利用计算机制作字号表 (熟悉常规字号大小) 、字体表 (总结针对标题、正文的不同字体的普遍使用规律) 、以及收集整理字体在标志、海报、书籍、报纸等方面的应用, 作业必须打印并装订成册, 这样学生便可以较为全面地掌握字体基础的内容。
2.文字设计实践练习设置
文字设计课程应不少于四周。除了教师讲授理论知识外, 如何引发学生对文字设计产生兴趣是该课程的关键所在, 实践练习必须以调动学生主动学习的积极性, 引发创作兴趣为核心, 所以在练习环节上考虑围绕以下几个方面:
(1) 姓名设计
学生对自己的姓名最为熟悉, 书写频率较高, 易上手, 而且关键在于学生对设计自己的姓名表现出浓厚的兴趣, 教师辅导过程中需要强调避免文字过于花哨, 追求简约、易读。
(2) 形意一体
以文字为元素进行一种文字游戏。例如:文字图形化或文字含义的趣味性表达等等。
(3) 材料表现
发现有趣的材料制作文字, 利用材料特殊的质感辅助表现文字或者用数码相机捕捉生活中自然形成的文字形态。
(4) 品牌 (商业) 字体
根据品牌名称或企业名称设计专属字体, 了解并掌握品牌字体的设计要求。
通过以上环节的练习, 学生对文字设计的不同应用范围便有了较为全面地了解和认识, 既拓展了学生的创作思路, 又丰富了学生的文字造型手段, 还培养了学生的学习兴趣。另外, 实践练习内容还应注意必须以汉字为核心, 毕竟中国学生以后接触汉字设计的机会还是比较多的。
综上所述, 我国目前文字设计课程还不完善, 缺乏系统、理性的教育, 需要相关教师和学者深入分析、探讨、总结, 进而规范我国的文字设计教育体系。
参考文献
[1][美]伍怀特.字体设计原理[M].上海人民美术出版社, 2006.
[2]中国美术学院设计学院所.新设计丛集[M].中国美术学院出版社, 2007.
关键词：竞赛；字体设计；教学
1 竞赛在字体设计课程中应用的必要性
字体设计课程是高等学校设计专业广告设计方向的基础必修课程，学好字体设计与否对于广告设计方向的学生具有举足轻重的地位，而传统字体设计教学方法已无法满足时代需求，促使我们对其进行教学改革。学习的最终目的是把所学理论知识灵活运用到实际工作中，由此把设计竞赛引入字体设计课程教学中，是培养新时代实用型大学生的必要手段之一。
2 竞赛在字体设计课程中的具体应用
把竞赛融入字体设计课程教学中，更容易调动学生的积极性，对比课程作业，它更具有时效性、社会性和生动性。参赛前，我们一定要让学生对参赛命题作品充分做好分析讨论，积极运用头脑风暴法进行创意激发，对创意构思、草图绘制、正稿设计等各环节要紧抓不放，每个环节都要进行讨论分析，力求作品在最佳状态下完成。竞赛引入字体设计课程教学中的具体方法，可分为五个步骤：
2.1 竞赛的选择
竞赛的选择既要与所授课程内容紧密相关，还应具有一定的权威性，如全国性公开的竞赛平台，有利于与其他高校老师与学生进行学习与沟通，帮助大家专业水平更进一步。开课前，要求授课老师把课程进度与参赛时间合理的安排好，应该先学习课程知识点，再运用所学知识进行创作，用理论指导实践。那么竞赛怎样恰到好处地融入教学中，这是全国高校老师们一直在探索的。
2.2 学生调研
结合竞赛作品提交时间，大概在字体设计课程进度达到总学时的三分之二时，告知学生竞赛信息，并详细为学生介绍竞赛，建议学生以自愿为原则，2～3人组成一个团队进行赛前调研，主要搜集以往同类型或其他设计类竞赛的获奖作品，然后对其进行分析与研究，找出其“过人之处”，主要需要关注的点有：创意点、色彩、创作形式与风格，为此次竞赛创作做准备。
2.3 针对主题进行草稿创作
前期的调研工作，让学生了解到什么样的作品适合在竞赛中脱颖而出，使其能顺利地进入到创作角色。脱颖而出的参赛作品需要非常好的創意点、优美而流畅的形式感、显目的色彩等，为此，我们应该对参赛主题进行深入地挖掘，所谓“知己知彼，百战百胜”。以2014年中国包装创意设计为例，大赛主题是：人文道德、生态环境的关怀。其指导思想是设计作品是否：心中有爱，对人文道德、生态环境的关怀；核心视觉点的表现形式；有创新、创意设计。以《扩》字体海报（图1）为例，在挖掘大赛主题内涵后，结合所学字体设计课程知识，运用头脑风暴法等方法进行草图创作，前期草图数量原则上不少于50个。把“扩”字的右半部分用一把枪替换，并“扩”上面的一点是用像血一样鲜红的色彩，结合广告语为：“请用文明的方式扩大影响”，传递出作者反对国际上一些国家用暴力去侵略其他弱小国家。
2.4 草稿制作成电子稿制作
所绘制草图经过团队讨论，选择3～5个方案进行电子稿制作，因大一学生软件制作不是很熟练，电子稿效果很难完全把控，多制作几个电子稿方案以备选。例如，2014年首届广东省设计创意学年奖优秀奖作品：《善》系列作品（图2），作者对“善”进行了多方位多角度的思维发散，与某些社会现象进行再思考，通过“善”与“?”、“言”、“恶”进行巧妙处理，绘制了多个草图，强调善言、善钱、善恶的美德行为。在众多草稿中确定这三个方案进行电子稿的制作，以系列化呈现，给人以连续性。制作过程中，可能迸发出更多灵感，需要随时记录下来，团队集中探讨时，老师应给予正确指引，而不是明确的具体的告诉其怎么做，应让他们多摸索，这样才能在这个过程中成长得更快。
图2 （《善》系列作品，2014年首届广东省设计创意学年奖优秀奖，李佳华、陈家丰）
2.5 确定终稿
制作好电子稿后，经过团队讨论和老师建议，最终确定1～2个作品提交参赛。例如，《扩》字体海报创作，最开始的电子稿把“扩”字的右半部分用一把实物的枪进行替换，枪的细节太多，以致整体效果不好，教师建议对枪只保留其外形轮廓，使作品更加和谐统一。
作品应该按照参赛要求进行正确地提交，如图片格式、尺寸、分辨率、提交电子版或是要求邮寄打印稿等，这些细节也是值得我们注意的地方。
3 赛后教学反思
大赛结果出来后，我们应举办“表彰会”，确切地说，是赛后总结，即获奖团队准备好一个5～10分钟的PPT，从最开始的创意概念到草图创作到确定草稿方案，到制作成电子稿，到确定最终获奖作品的过程中，遇到的困难与不足等经验与同学分享，让大家了解什么样的参赛作品容易得到评委及大家的认可。同时，对没有获奖的同学给予安慰与鼓励，“失败乃是成功之母”，只要肯努力付出，以后一定还会有更多的机会在大赛中脱颖而出。
比赛对于大学生是必不可少的历练，为将来工作岗位打下基础。我们应积极组织成立以优秀学生为主力的工作室实训管理制度，培养优秀学生更多地参与设计竞赛与实际项目，使其以后有能力进行社会服务，让工作室成为培养优秀积极分子的摇篮，让我们的学生走得更高更远。
参考文献：
[1] 李栋.试谈字体设计的教学与改革与创新[J].美术界，2012.
[2] 张海英.设计竞赛在设计教育中的影响[J].科教文汇（中旬刊），2010.
现代设计中直接从电脑里调出来的千遍一律的标准字体已经不能满足互联网用户日渐提高的审美需求，所以设计师要打破常规，能根据不同的需求，对字体进行独特的个性化的设计，同时字体的图形化设计有利于页面f氛围的营造以及更好的传递产品的特性以及功能等，特别是在推广页面设计的时候我们对标题文案(往往概括了整个活动的专题商业需求)进行特殊的设计处理，与其他的内容文案形成对比，引起用户的知觉兴趣，从而达到让用户有效的了解页面的重点信息。
PART2：字体图形化设计的方法与技巧
在开始之前，首先先了解下字体设计最基本最基础的设计处理方法如加粗、变大、斜体、改变颜色或者字间距等，同时所有的高级技巧都是在此基础上进行延伸与扩展或者突破，
如网络流行的凡客体综合运用了字体设计如放大、改变字体颜色等的基本方法，文字与文字之间形成了强烈的对比，突出了重点，建立了良好的视觉层次与焦点。
改变了字间距，使文字与文字之间的联系更加紧密了，且运用了阴影等使之层次更加丰富。
(1)字体变形
在电脑调出来的基本形上做基础变形处理，在vi字体设计中经常运用到的技巧。
方案2比方案1的线条的处理更加圆滑，同时看起来也更活泼些(但并不是说方案2就比方案1好，需要视具体的情况采用合适的方法)
