酒的意象在古诗中

酒的意象在古诗中（精选8篇）

酒的意象在古诗中 篇1

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红,嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。诗人显然是在写自己的爱情遭遇。他同自己的爱人分处两地,不能相见,所以说“身无彩凤双飞翼”。尽管不能相通,但两人在思想感情上却早已契合、沟通。诗中的“酒”能传达情侣之间的爱意,“诗中酒”能化为情人间的甜言蜜语。可见酒能分

享人间喜悦呀!“诗圣”杜甫的爱国之情,无人不晓,他也会在酒意未消之时抒发自己对祖国的忧郁之情。但

《闻官军收河南河北》却是部喜欲狂的作品:“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。”安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难,杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。当这一天终于盼来时,他竟激动得悲喜交加,喜极而哭。“白首放歌须纵酒,青春作伴好还乡”一联,就“喜欲狂”作进一步抒写。“白首”,点出人已到了老年。老年人难得“放歌”,也不宜“纵酒”;如今既要“放歌”,还须“纵酒”,正是“喜欲狂”的具体表现。这首诗,除第一句叙事点题外,其余各句,都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源,出自胸臆,奔涌直泻。其次,悲痛愁苦之酒。酒香中也免不了带着点苦涩,和折

柳赠别相比,饮酒送别是一种起源更早、且具有更大的普遍性 和覆盖面的习俗。临别饯行,友人们既共叙美好回忆,又对未来充满憧憬,绵绵的离愁,真诚的祝福,都留在饯行的酒席上。把所有的离情别绪全都倾注在浓浓的美酒中吧,朋友啊朋友, 让我们举杯畅饮,祝愿你一路保重;让我们一醉方休,今日一别,不知何时能重逢矣„„这酒中夹杂着痛饮的快乐,又夹杂

着临别的悲痛。如王维的《送元二使安西》“渭城朝雨 轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”李白的《金陵酒肆留别》“风吹柳花满店香,吴姬压酒劝客尝。金陵子 弟来相送,欲行不行各尽觞。请君试问东流水,别意与之谁短长?”白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。”贾至的《送李侍郎赴常州》“今日送君须尽醉,明朝相忆路漫漫”。子京的“浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照”。在借酒咏别的诗句中,传诵最广、影响最大的当推王维《送元二使安西》中的名句:劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。这两句看似脱口而出的劝酒之辞,却是作者强烈、深挚的惜别之情的集中映现。作者“劝君更进一杯酒”,用意是极为深长的,其中既有依依不舍的惜别之情,也有对友人处境与心态的深刻体察,同时还寓有前途珍重的恳切祝愿。在作者想来,友人多饮一杯美酒,就多带走自己的一份情谊———这酒,可是浸透著自己的相思、关切与祝愿的感情的琼浆啊!不仅如此,多饮一杯美酒,还可以使相聚的时间多延长一刻。此外,“劝君更进一杯酒”,又是有意无意地打破临别前的沉默的方式,可以使双方都不致感到那种无言相对的尴尬。细加品赏,这普普通通的一句劝酒之辞,意蕴是多么丰富、多么深厚!似乎可以说,酒之所以被后代作家一再袭用为别离诗词的意象之一,王维此句功莫大焉!李白,是我国古代诗歌史上的一座高峰,世称“诗仙”,又由于饮酒成性,又称“酒仙”。李白仕途坎坷,官场失意,现实中,他常常借酒消愁,因此,他的许多作品中都有酒气冲天,怒发冲冠的形象。诗借酒兴,酒助诗势。李白是把酒与诗的关系密切到极至的一个人。用诗吐心中忧愤,以酒浇心中愁绪。李白的愁是愁“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,随心所欲的生活,哪怕仅有那么一天也是奢望,所以他只好“月下独酌”,饮尽这份孤独。这正应和了斯蒂芬・欧文曾说的一句话:“诗歌是一种工具,诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。”李白关于酒的诗句多是以气势见长,《月下独酌》是以韵味取胜,较之他很多诗作的豪气凌云,这样细腻的感情反而更易打动人:花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。题中一个“独”字,道出了李白的孤寂,引出的便是他饮酒的情节,酒便是诗的一个线索,酒因、酒前、酒时、酒后,一个个片断似被“酒”字串成了一串珠。在诗的一开始,我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中“,花间一壶酒”,花丛之中,一壶美酒,开怀畅饮,一醉方休。可是出乎意料的是,这花丛,这美酒,却反而使得李白心情不畅,原因何在?是因为“独酌无相亲”!有了志同道合的“幽人”相伴,方可在花间同赴醉乡,尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴,要独自一人喝了。但他灵机一动,又为自己创造出一个全新的境界:“举杯邀明月,对影成三人”!从落落寡合的“无相亲”到谈笑风生的“成三人”,李白是在一举手、一投足间完成的,你看他,一举杯,明月成伴,一低头,身影相陪。何其潇洒,何其自在,活脱脱一付天下难寻的“谪仙”面目,岂是他人可以效法、摹仿得来的?花间,一壶酒,独酌,诗人登场时的单调和冷清就这样清晰如画。酒中月,月中酒。酣酣醉态中自可襟抱明月,飘飘欲仙。诗人不甘寂寞,就把天上的明月和月光下自己的影子拉了进来,算上自己,三个人举杯共饮,场面顿时热闹起来。我歌唱时月亮徘徊,我起舞时影子零乱。诗人把明月和影子视为知己,正是衬托了自己孤傲、清高、狂放不羁而又愤世嫉俗的情怀。场面的热闹都是假的,那恰恰反衬了诗人巨大的孤独,孤独到了邀明月和影子共饮的地步还不算,甚至连明月和影子也是靠不住的。伟大的孤独孕育了伟大的作品,而诗人至死,也没走出那份孤独的情怀。镜中花,水中月,原都是虚妄的象征,而就是这份挥之不去的虚妄,成了诗人永远的情感寄托和精神恋人。李白的《行路难》写世路艰难与别离伤感。诗的前两句用“斗十千”的清酒和“直万钱”的珍羞的盛宴,写出了朋友对诗人的离去的恋恋不舍,表达了诗人和朋友之间的深厚情谊。美酒佳肴,深情厚谊,这些对于一个天性豪迈的诗人来说,本来该是个尽兴、浪漫的时刻。但对珍馐美酒,食不下咽,拔剑而起,四顾茫然的动作刻画,突出表现李白内心的苦闷,冥冥中,诗人深

感到前途的难测,道路的艰险。这是一种忧来无端的惆怅,是一种无所适从的迷惘。诗人以形象化的语言,写出了世途的艰难,寓含着无限的悲慨。这样的痛苦交织于诗人心中,他终于 发出“行路难!行路难!多歧路,今安在?”的感叹。诗的结尾,在沉郁中振起,坚定了“长风破浪”的信心,重新鼓起沧海扬帆 的勇气,豪情万丈,豁达自信。在诗人的情感起伏变化中,我们很容易地去捕捉到一颗鲜活的心。再次,闲适恬淡之酒。诗人们有时空闲,独酌杯酒,抒发人生感慨,或激进慷慨,催人自新,促人奋进;或感叹仕途失意、怀才不遇、想念佳人、人生坎坷而处于矛盾、苦闷和焦灼中的彷徨和痛苦,他们以酒寄情,托物言志,咏成不少千古佳作。如王绩《过酒家》“眼看人尽醉,何忍独为醒”,李世民《赋尚书》“寒心睹肉林,飞魄看沉湎。纵情昏主多,克己明君鲜。灭身资累恶,成名由积善。既承百王末,战兢随岁转。”孟浩然《过故人庄》“开轩面场圃,把酒话桑麻”,李白《月下独酌》“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。„„三杯通大道,一斗合自然。但得醉中趣,勿为醒者传。”李白《行路难》“金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱„„长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”, 杜甫《独酌成诗》“醉里从为客,诗成觉有神。”,罗隐《自谴》“今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁”,韦庄《谴兴》“乱来知酒圣,贫去觉钱神”。提到闲适生活,必看孟浩然的《过故人庄》,因为它是田园诗中恬淡、宁静的代表作品。通过对质朴人物、清新的风光,高洁的逸趣的平淡的描述使全诗洋溢着恬静优美的氛围和浓浓的情意。一股纯朴自然的酒风向我们迎面扑来,田园派诗人孟浩然陶醉在浓郁的农村生活情趣中时,也不忘添酒助兴。“开轩面场圃,把酒话桑麻”,描述的是边喝边谈的场面,没有劝喝,没有推让,也没有为别人夹菜,二人自顾自地呷着。下句中的“菊花”让人想起了归田园居的陶渊明;让人想起了,下一次话桑麻时有菊花相陪的把酒场面。这首诗表现的是,诗人努力融自己于自然,摈除权欲钱欲的处世态度。年轻的孟浩然,也曾奋力拼杀,力图挤入官场,可他一次一次地失败了。失败后的诗人,并没有两盅儿酒后就骂天骂地,以酒浇愁,而是坦然地进入又一种生活,回归田园,并能真心地让自己进入这种生活。宁静致远,淡泊明志,所求的仍然是远,其志依旧未消,这样的宁静、淡泊实为对权与利的隐忍、韬晦。惟有这“把酒话桑麻”才是真的。这样平宁的处世心态,是多数人难以达到的,这样的心态渗入诗中,他的诗才有了震撼的魅力。提到田园诗就不得不提陶渊明。他一生在闲适的生活中,醉眼看世界,静心对人生,“有酒有酒,闲饮东窗”;“引壶觞以自酌,眄庭柯以怡颜”竹篱茅舍,悠悠南山,一杯在手,超尘绝俗;“归去来兮,请息交以绝游,世与我而相违复驾言兮以焉求”。陶渊明的酒,是挣脱羁绊,摒弃恶浊后,在山醪野酿中煨出的返朴归真的悠闲和快适。品尝着陶渊明的酒,思想醉了,性情醉了,天地一片悠然。第四,慷慨豪放之酒。陆游一生慷慨激昂,“起倾斗酒歌出塞,弹压胸中十万兵”,“悲歌击筑,凭高酹酒,此兴悠哉!”陆游爱国情深,报国心切,常仰慕:“出师一表真名世,千载谁堪伯仲间”,因此,虽说是“胡未灭,鬓先秋,泪空流”,壮志未酬,却仍旧“壮心未与年俱死,死去尤能做鬼雄”。醉里灯剑,是为同调,壮怀激烈,引觞抒志。陆游的酒,激壮的酒,悲号的酒,慷慨的酒。李白的《将进酒》,语势沉酣恣肆,飞动豪迈。“岑夫了,丹丘生,将进酒,杯莫停!”几个短句的加入,不但使诗歌节奏富于变化,而且写来逼肖席上声口。《将进酒》篇幅不算长,却五音繁会,气象不凡。它笔酣墨饱,情极悲愤而作狂放,语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量,这诚然与夸张手法不无关系, 比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金 裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情,同时,又不给人空洞浮夸感,其根源就在于它那充实深厚的内在感情,那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外,全篇大起大落,诗情忽翕忽张,由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”,回应篇首,如大河奔流,有气势,亦有曲折,鬼斧神工。苏轼是继李白之后,把豪放诗歌发展到极致又一位伟大诗人。当然,他也是一个酒徒了。“明月几时有,把酒问青天。”这一把酒问天,成了流传千古的经典。全篇忽而青天,忽而明月;忽而玉宇,忽而人间;忽而神话,忽而现实,写的潇洒激昂,显示出了他豪爽、豁达的性格。边塞酒诗也较多豪放,其中王翰的《凉州词》最为优美。“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”此诗悲壮雄浑,抒发了征夫们视死如归的悲壮和激昂。其他如李欣《塞下曲》“金笳吹朔雪,铁马嘶云水。帐下饮葡萄,平生寸心是”,鲍防的《杂感》似乎与边塞有关,“汉家海内承平久,万国戎王皆稽首。天马常衔苜蓿花,胡人岁献葡萄酒。”,畅当《军中醉饮,寄沈八刘叟》“酒渴爱江清,余酣漱晚汀。软莎欹坐稳,冷石醉眠醒。野膳随行帐,华音发从伶。数杯君不见,都已遣沉冥。”第五,忧郁哀怨之酒。任何社会都有它的阴暗面,封建的唐帝国也不例外。诗人们以他们敏锐的视觉,发现了社会底层的劳苦大众的疾苦,也感受到达官贵人们的奢侈和糜烂,这些酒诗是有积极的社会意义的。如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》“朱门酒肉臭,路有冻死骨”。白居易《轻肥》“食饱心自若,酒酣气益振。是岁江南旱,衢州人食人。”释贯休《富贵曲》”太山肉尽,东海酒竭;佳人醉唱,敲玉钗折。宁知耘田车水翁,日日日炙背欲裂。“以杜甫的《登高》最为代表:风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回,无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。忧国忧民之情,酒中自现啊!全诗通过对凄清的秋景的描写,抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。颈联“万里悲秋常作客,百年多病独登台”,将以上两联所蕴含的感情进一步明朗化,从时间和空间两个方面把诗人的忧国伤时的惆怅表现得富有层次性和立体感。尾联“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”,诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,已经使诗人白发日多,苦不堪言,本欲借酒遣愁,但由于因病断酒,悲愁就更难以排遣,这又无端地给诗人增添了一层深深的惆怅和无奈的慨叹。这里诗人将潦倒不堪归结于时世艰难,其忧国伤时的情操表现得淋漓尽致。整首诗歌“悲”字是核心,是贯穿全诗的主线。诗人由内心伤悲而登高遣悲,由登高遣悲到触景生悲,由触景生悲到借酒遣悲,由借酒遣悲到倍增新悲,全诗起于“悲”而终于“悲”,悲景着笔,悲情落句,大有高屋建瓴之形,坂上走丸之气势,这“悲”字是诗人感时伤怀思想的直接流露,是

诗人忧国忧民感情的充分体现,这种质朴而博大的胸怀,让人品读咀嚼,至再至三,掩卷深思,叹惋无穷!巾帼不让须眉,李清照沉郁、细腻,写人生点点泪花,抒胸臆绵绵真情。一斛酌酒,一腔哀怨。“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”,“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”。李清照一生离不开一个“愁”字,“只恐双溪酢艋舟,载不动,许多愁”,“凝眸处,从今又添,一段新愁”,确乎是“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”。然而,李清照的愁是家愁,亦是国愁,是悲郁的悼思,亦是沉重的追求。《如梦令》、《醉花阴》等词中有“常记溪亭日暮,沉

醉不知归路”,“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”;“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”等等,显示一个封建贵族闺秀休闲、风雅、多愁善感的生活的品饮。南渡以后,国破人亡,境遇孤苦,酒樽也满蘸哀愁凄情,如《声声慢》中有“寻寻觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚„„三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急”的句子。在古代妇女善饮而善写酒意酒情的,李清照恐怕是代表人物了。可以说,李清照的酒,是黄昏的酒,凉夜的酒,凄风苦雨中沉郁的酒。唐代孟浩然的“田园诗酒”,闲适而恬淡,又不乏酒的清芬;以岑参

酒的意象在古诗中 篇2

这段话的确振聋发聩,回归诗歌本位教育,就是依据诗歌的本身特点, 感受祖国语言文字的优美, 感受祖国文化的灿烂,就是感受意象、领悟诗境。

在近几年诗歌教学实践中, 笔者一直关注和思考诗歌本位教育(其实,教材本体具有文学形态的区别,诗歌应该关注意象,散文应该关注“神”,小说应该关注人物和情节等),以避免用“散文”或者“小说”的教法教学诗歌。在实践反思中,笔者认为着眼于诗歌的“意象”,将古诗教学从机械、琐碎的经院式讲解中挣脱出来,而导向对内涵的丰满解读,不失为一条可以尝试的路径。

古诗词语言精炼、含蓄,意境悠长、深远,给我们留下非常广阔的想象空间。古诗词教学没有想象,就没有情境,就没有品位,就没有创意。诗歌课重视创设情境、启发想象,把学生带进诗词描绘的意境之中,学生往往浮想联翩、精彩不断。阅读古典诗词,如果能进行“意象还原”,进入作者写作的内容,与作者对话,“得作者之用心”,进入作者的内心世界,感悟到作者面对的“世界”,这样的解读就会更真实、更深刻。那么,教师应该怎样“润物细无声”地引导,取得统一的价值取向呢?

一、从文本出发,拓展想象空间,展开意象

古人说:“一切情语皆景语”,就是说诗中的景物背后隐藏的是诗人的感情。这就要求教师根据古诗文本,唤起或开掘学生心中隐藏着的文字文本或经验文本,构建广阔的“对话场”,在交流碰撞、相互作用中加深对诗中意象的理解。

康德在《批判力批判》中说:“想象力是自由的,又是自发的合规律性的。”想象并不是凭空而来的,想象依托的是文本。古诗语言凝练,为学生提供了想象空间。教师可以引导学生在领会词语、诗句、诗意的基础上,运用艺术联想和想象丰富意象,把诗中语言、诗意想象成一幅幅鲜活的画面,一幕幕立体的场景,让学生置身其中,通过想象感受诗句背后那份情、那份爱、那颗心、那种味;引导学生感诗人所感,想诗人所想,做到在品读诗句的过程中展开想象,进一步通过想象深化语言感悟。

可见,想象促成了“意象还原”。意象作为一种(物)象与(情 )意的组合 ,即诗中的形象 ,不仅包含人物形象 ,还包括诗中所写景和物,更包含作者的情思,都在有效的想象中得以复现。作为一个古老的美学概念,意象是诗歌最基本又最重要的审美单元,我们踏踏实实地从文本出发,拓展想象空间,就能触及意象。抓住了诗歌的意象就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感。

二、采取多种形式,丰富想象,还原意象

为学生营造充满激情、具有智慧气息的接受氛围,刺激儿童的感官感受古诗的意象, 让学生通过画面想象诗的美妙意境,入境学习诗文,这样操作有语文味,是回归本色的表现。

1.借 助 多 种 媒 体 组 合 创 设 情 境 , 激 发 想 象 , 还 原 意 象 ; 借助教师生动的语言描述,启迪想象,还原意象。

王崧舟在《长相思》教学中运用课件重视诗的画面,配上渲染气氛的音乐,教师声情并茂的诵读把学生带入了诗中的情境。接着启发学生想象:你仿佛看到了什么? 听到了什么? 你想到了什么? 从而让学生看到诗中的画,悟到诗中的情。表象的形成对学生的语言表达很重要。关键是学生的语言是借助表象的,对于学生尚未形成表象的,教师在古诗教学中要运用不同创意,多利用图片、多媒体声、光、电等优势创设情境,积极提供给孩子一个支持系统,同时在与语言的互动转化中还原意象。

2.借 助 声 情 并 茂 的 诵 读 吟唱 丰富 想 象 ,还 原 意 象 。

建构主义理论告诉我们, 帮助学生建构意义就是帮助学生对当前学习内容反映的事物的性质、规律及该事物与其他事物之间的内在联系达到比较深刻的理解。

上海才俊戴建荣老师在这方面出色地演绎, 为让诗歌意象得到有效还原,他充分借鉴传统古诗教学的精华,把古人诵读诗文的方法经过自己的二度创造和开发之后, 重新引入当代课堂。他在短短时间迅速和孩子融为一体,和大家一起入情入境地读,有滋有味甚至摇头晃脑地吟,舒缓优美地唱,姿态优雅地舞。在投入的过程中,使一系列意象的建构更加完整、更加丰满,意象得以还原,激情得以喷发。

这里要强调的是戴老师“读”字当头,定位非常准确,这是一种高水准的读。一般性的朗读品味,间杂想象,对还原意象是极有好处的,原因很简单,因为语言是诗歌的载体,在诗人的构思过程中,意象浮现于诗人的脑海里,由模糊渐渐趋向明晰,由飘忽渐渐趋向定型,同时借着辞藻固定下来。因而,教学时要像戴老师一样花大力气, 引导学生以不同形式反复朗读诗文,让学生透过诗歌语言,特别关键词语的深层含义,把握诗歌画面和气氛,让意象在学生脑海中得以还原,感受此时此景作者的感情。

三、训练想象写话,情动辞发,拓展意象

古典诗歌的意象之间虽然表面似乎没有联系, 其实在深层上却互相联结,只是纽带是隐蔽的,没有显示出来。这就是前人所说的峰断意连、辞短意属。意象之间似离实合、似断实叙,给读者留下了许多想象空间和再创造余地,正是中国古典诗歌被世人喜爱的重要原因之一。因而,古诗文语言精练含蓄、跳跃灵动、意趣无穷,常有“不著一字,尽得风流”。 (司马空《诗品含蓄》)这就要求教师独具匠心,发掘古诗文艺术上的空白,启发学生调动记忆、发挥想象进行体验和艺术上的再创,将古诗文变抽象为具象,变平面为立体,变静止为灵动,从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。徜徉于情境中古诗意象还原的海洋,能缔造出一个精彩的教学互动的世界。古诗教学如是,古诗词教学必然沉醉于丰满、圆融的境界里。

摘要：古诗词中意象是物象的一种,不是普通的、客观的物象,而是浸透了诗人思想情感、生命体验、认识阅历的特殊物象,是(物)象与(情)意的组合。可以说,意象是古诗词的细胞,在古诗词学习中具有核心意义,特别小语文教学中,学生形象思维占明显优势,更期待古诗教学能从机械、琐碎的经院式讲解中挣脱出来,导向对古诗意象、内涵的丰满解读。这种解读依存于人的记忆表象和知识结构。结合近几年古诗词情境教学中的自我实践与思考,作者提出并践行“从文本出发,拓展想象空间,展开意象”、“采取多种形式,丰富想象,还原意象”、“训练想象写话,情辞勃发,拓展意象”的意象还原模式。实践证明,“意象还原”有利于学生对文本内涵的解读,有利于提高学生的诗词素养,有利于提高学生的语文素养。

酒的意象在古诗中 篇3

一、在古诗词阅读过程中准确找出其中的意象

意象一般是隐藏在古诗词的字句之间，从其中找出具体的意象是古诗词教学的第一步。要培养学生准确找出意象的能力，对意象首先要做到正确拼读。对古诗词中存在的一些通假字或者多音字，要根据具体的语句环境读准、读懂。这里的读懂是针对诗句中的字词，只有准确阅读，才能进一步体会古诗词的含义。例如，在学习李白的《蜀道难》一文时，文章的开头写道：“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。”该句引领全诗，给全诗笼罩上一种咏叹的基调以及诗人豪放的内心世界。所以在阅读这一句的时候就要读得有气势。这句诗词虽然像是散文一样的叙述，但是却能够表达诗人在仰望蜀道的时候惊讶和咏叹之情。其中的“噫吁嚱”就能够体现作者的惊叹；“危”和“高”强调了蜀道的高；结尾的“乎”和“哉”都是延长音，也足以能够感觉到那种感叹之情；从发音的角度来说，“蜀道之难”一句适合比较平缓的语气，读过之后要稍微停顿，其后面紧接着的“难于上青天”要用升调的语气朗读，只有用以上的读法才能够真正读出本诗词的主旨内容。

二、在古诗词教学中要根据作品创作的背景理解意象所承载的感情

众所周知，古诗词的创作离不开作者所处的时代背景。随着高考的改革，一些文学常识高考不会涉及，但是文学常识以及作者的人生经历都能够帮助读者更好地理解作者在诗词中所要表达的思想感情，对准确发现古诗词中的意象也是很有帮助的，也是进行古诗词教学的第一步。如果抛开作者的创作背景，一味地对诗词进行阅读和分析，是无法真正读懂诗词中所蕴含的思想感情的。一般情况下，作者的人生经历和生活的处境都会体现在诗词的字里行间，这对于正确理解诗词的意境是至关重要的。只有以作者的经历和心态去阅读诗词才能够真正明白作者的内心所想。例如，在学习古诗词《虞美人》一文时，作者写道：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”作者将内心的忧愁比作春水东流，东流的春水这个物象能够让读者触景伤情。了解到词人李煜乃是一国之君，因其不善于朝政，却偏偏喜欢音律、诗词、绘画。在国家灭亡后词人又因为该词惹怒了宋太宗，最终被毒死。当作者被囚禁在开封的时候，内心充满了对亡国的无限怀念。如果在教学前，学生能够了解作者的这段经历，就更能够理解作者内心的凄苦。

再比如说诗人杜甫，他的诗词充满着浓烈的现实主义色彩，表达了其对天下劳苦大众的同情。杜甫，作为唐朝由强盛转向衰败的见证人，目睹了安史之乱给人民带来的重大灾难，再加上杜甫晚年的生活也是十分穷困潦倒。因此，他对劳苦大众所遭受的苦难有着异常深刻的认识，其作品“三吏”、“三别”都是百姓凄惨生活的真实写照，这些作品读过之后就会有一种强烈的现实感，读者能够在脑海中想象作者所描写的凄惨情景。我们之所以会对杜甫的作品有深刻的认识，与了解杜甫的人生遭遇和历史背景是分不开的。

三、在阅读古诗词的过程中要从意象中感悟作者的情怀

在阅读和分析诗词时，要引导学生凭借思考将诗词中的零散意象联系在一起，从而形成一幅完整的画面。阅读过大量的古诗词之后，我们会发现古诗词中有着各种各样的意象，它们是一个客观事物，但是在作者的眼里就会成为一种表达内心世界的重要工具。在作者创作的过程中，会不自觉地将个人的情感和身边的意象联系起来。其实，对于大多数的诗人来说，他们都有自己常用的几种意象，在他们的创作中，他们会经常用到这些意象。例如，意象“阑干”经常性地出现在宋词当中，逐渐成为了宋人表达忧愁情思的经典意象。在辛弃疾的词中“阑干”意象出现很多次。如“凭栏望，有东南佳气，西北神州”的对故国的绵绵情愁；有“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”的报国无门、壮志难酬的惆怅之情；有“凭画栏，一线数飞鸿，沈空碧”的思乡之情等。这些忧愁都是词人内心对祖国命运的担忧，壮志难酬的情怀的写照。意象，作为一种诗人内心的情感工具，将诗人内心的忧国情怀表现的淋漓尽致。深刻理解意象对于整篇古诗词的理解是至关重要的。

因此，教师在古诗词教学过程中，要注重对其中意象的总结，帮助学生举一反三，理解更多的古诗词。如果教师不能将意象所代表的含义讲解给学生的话，学生阅读古诗词智慧停留在表面上，根本无法理解古诗词深层次的意义。

综上所述，意象教学对于古诗词教学是至关重要的。它们承载着作者要表达的思想感情和其所处的时代背景。作者在创作的过程中，以身边的客观事物作为工具来传达内心的情感。在作者看来，这些意象就是自己的内心世界，而不单单是一种事物。如果能够在古诗词中找出完整、正确的意象，古诗词教学就迈出了重要的一步。要想真正读懂古诗词，就要在明确意象的具体含义之后领悟对自己有用的观点和看法，这是我们高中语文古诗词教学的最终目标。

古诗中的青山意象 篇4

古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》）；“行人无限秋风思，隔水青山似故乡”（戴叔伦《题稚川山水》），远行之人看着他乡青山，遥想故园风景；“荷笠带夕阳，青山独归远”（刘长卿《送灵澈上人》）；“当君白首同归日，是我青山独往时”（白居易《九年十一月二十一日感事而作》），远志之人独归青山，求得一片从容，十分自在。“青山”意象在诗歌中频繁出现，它是诗人们借以栖息身心的家园。

从人与青山的自然关系来看，山脉通常是人类居住环境中最恒定、最醒目的存在之一，故乡山脉的轮廊是游子心中最清晰的印痕。“不对芳春酒，还望青山郭”（谢朓《游东田》）；“无穷芳草色，何处故山青”（齐已《送休师归长沙宁觐》），“青山”在诗歌中常带有故乡居所的象征意义：

世乱同南去，时清独北还。他乡生白发，旧国见青山。

晓月过残垒，繁星宿故关。寒禽与衰草，处处伴愁颜。

——司空曙《贼平后送人北归》

这首诗写于“安史之乱”平定后。战乱中诗人与朋友一同离开故乡，漂泊江南；战乱后诗人送朋友北返，自己却要独留南方。从战乱开始到结束，前后历时九年。“他乡生白发”，是他们共同的命运；“旧国见青山”则是诗人对友人回到故乡的想像：友人虽然可以回到故乡，可是田园庐舍已成一片废墟，所见也惟有青山如故，迎接游子的归来。青山白发的颜色对比极为净洁醒目，含蓄地表达了重回故乡的喜悦与对岁月流逝的感慨。

作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切，而另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。它不仅是一种空间意象，同时更暗含时间的因素。它代表一种压力，启示诗人对生命与历史进行反思；它提供一个坐标，让诗人得以定位自己在历史中的形象。“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中”（许浑《金陵怀古。》，这种虚无之感在古典诗歌中得到反复表现，《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”：

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

在历史长河中，英雄与凡人消失净尽，是非成败转头皆为空幻；夕阳无数次映红天空，惟有青山在大地上依旧绵延。相比之下，人的身形渺小得仿佛沧海一粟，人的生命短暂得如同电光石火，饮酒笑谈的放达之中，终有一丝抹不去的苍凉。

青山的宽广胸怀为人们提供居住地，让人留恋，令人向往；青山的亘古不移为人们提供思想的参照物，启发人们超越俗世名利，也往往导致人们迷失于历史的虚无。诗歌中的青山意象始终交织着诗人们这种矛盾的心态与感受。不过，无论诗人是在青山的永恒中发现人生短暂而为之恐惧，还是因之而超脱，他们的身心都渴望归依青山。“性本爱丘山”的陶渊明在弃官之后，“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），把自己完全交托给自然。被排挤出朝廷的李白说：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”（《山中问答》），他好像在故意卖关子，其实已经透露了栖居碧山的理由——“心闲”；青山给他一片纯净的天地，他把青山当成知已，与之“相看两不厌”（《独坐敬亭山》），甚至有死葬青山之志。清代诗人查慎行则把“青山”视作情意相投的老朋友：“青山淡如故人，何可经时不相见”（《入兖州境望徂徕山》）。在伤口中最频繁地提到青山意象的当属宋代词人辛弃疾：

青山欲共高人语，联翩万马来无数。烟雨却低回，望来终不来。（《菩萨蛮·金陵赏心亭为叶丞相赋》）

青山招不来，偃蹇谁怜汝？岁晚太寒生，唤我溪边住。（《生查子·独游西岩》）

连绵青山似乎欣赏高洁之人，有心和他交谈；词人想招青山来到身边，青山无动于衷，他只好自己搬到靠山的溪边居住。他有一首著名的《贺新郎》，词的上片是这样的：

甚矣吾衰矣！怅平生、交游零落，只今余几？白发空垂三千丈，一笑人间万事，问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。情与貌，略相似。

辛弃疾此时被投闲置散，徒伤老大，一事无成，又找不到称心的朋友，只好把青山当作知已。情，自是词人之情；貌，本是青山之貌。作者把自己与青山相比，委婉地表达了宁愿落寞，不与奸人同流合污的高洁之志。他非常喜欢使用“青山”一词，而且喜欢用“妩媚”来形容青山，“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生”（《沁园春·再到期思卜筑》），在他笔下，青山意象极富于人情味儿，甚至带有几分幽默之感。

诗人们喜欢以“青山”意象入诗，其原因除了山性的深隐旷达、山色的亘古不改，也不排除他们对“青”字本身的喜爱。在汉语表示颜色的词汇中，“青”是最抒情、最富于诗意的颜色之一，甚至在很多时候被用来暗示一种缠绵哀婉的情感：“青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之”（汉乐府《饮马长城窟行》），绵绵青草牵惹起离人绵长的思念，以至于梦魂萦绕；“苕之华，其叶青青。知我如此，不如无生”（《诗经·小雅·苕之华》），凌霄花嫩叶青青，自己的青春生命却在苦难中虚度，诗人甚至痛苦地希望自己从未出生！同样，“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感：

远送从此别，青山空复情。几时杯重把？昨夜月同行。（杜甫《奉济驿重送严公四韵》）猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同行逐臣君更远，青山万里一孤舟。（刘长卿《重送裴郎中贬吉州》）

吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？（林逋《长相思》）

青山的绵延不绝，给读者留下深刻的视觉印象和想像空间。诗人们很早就学会一项技巧，在诗的前半部分抒发某种特定的感情，而把“青山”意象安放在结尾：“望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人”（刘长卿《饯别王十一南游》），友人的身影如飞鸟从泪眼中消失，青山依旧伫立眼前，以其恒定提醒人的分离，倍添伤感与惆怅。唐代诗人钱起在考场上所作《省试湘灵鼓瑟》是以“青山”意象为结尾的最成功范例。根据考官要求，他在诗的前半部分描写湘水女神鼓瑟，音律之美为人世罕闻，而以下面四句收束全诗：

流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。

古诗词中的“燕子”意象 篇5

在我国古典诗词中，燕子这一意象随处可见。燕子属候鸟，备受古人青睐，经常出现在古代诗词中。那么燕子究竟在诗词中含有哪些意象呢?

众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”;借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。在我国古典诗词中，燕子这一意象随处可见。燕子属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对出入在人家屋内或屋檐下。因此备受古人青睐，经常出现在古诗词中。那么燕子究竟在诗词中有哪些意蕴呢?

一、表现春光的美好，传达惜春之情

相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当作春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”(韦应物《长安遇冯著》);“燕子来时新社，梨花落后清明”(晏殊《破阵子》);“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”(乔吉《天净沙·即事》);“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”(张可久《凭栏人·暮春即事》)。南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定;飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”(《采桑子》)之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙(采蜜)，啼煞饥鸦”(《水仙子》)之凄惶。

二、表现爱情的美好，传达思念情人之切

燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。 如“落花人独立，微雨燕双飞”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征。“思为双飞燕，衔泥巢君屋”“燕尔新婚，如兄如弟”(《诗经·谷风》)，“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”(《诗经·燕燕》)，正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念，才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”(薛道衡·《昔昔盐》)的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”(晏几道·《临江仙》)的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”(宴殊·《破阵子》)的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”(周德清·《喜春来》)的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”(张可久·《清江引》)的留恋企盼。凡此种种，不一而足。

三、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、国破家亡的感慨和悲愤

燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨。最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”既暗示了乌衣巷往日的`繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。另外还有晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”(《浣溪沙》)。李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”(《谒金门·怀故居》)，姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”(《点绛唇》)，张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”(《高阳台》)，文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞?”(《金陵驿》)。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。

四、代人传书，幽诉离情之苦

唐代任宗离家行贾湖中，数年不归，郭绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”(曹雪芹·《红楼梦》)，正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”(张可久·《塞鸿秋·春情》)，“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”(冯延巳·《蝶恋花》)，其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。

五、表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦

“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”(张岱年·《中国思维偏向》)，花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，漂流瀚海，来寄修椽”(周邦彦·《满庭芳》);或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”(张可久·《殿前欢》);或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”(苏轼·《送陈睦知潭州》;或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”(刘安·《淮南子》)。

论古诗词中荷花的意象 篇6

作者：不详 更新时间：2012-6-10 16:15:30 摘 要：在蔚为壮观的古代诗词中,文人通常运用意象性的语言，构建别样意象，表达思想感情。在咏荷花的诗词中,或赞美其君子风度，或唱和其风韵独胜,或欣赏其品格高雅。下面让我们再次徜徉在古诗词中，品味荷花的意象。关键词：产生；发展；荷花意象

一、意象的产生和发展

意象是中国首创的一个审美概念，是诗学里的一个重要范畴。它最早可追溯到《周易·系辞》：子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。因此意象的古义是“表意之象”① 最早从文艺角度说到意象的是刘勰的《文心雕龙·神思》，到了唐代，“意象”已经较多地进入诗学理论中。“意象”一词在宋代得到广泛使用②。

二、荷花历来被文人所钟爱，是中国古诗词中常见的意象

1、高洁 荷花的高洁最早可追溯到到屈原。到了唐代，白居易同样爱慕莲花的高洁，他在《感白莲花》中更欣赏莲花的遗世独立、孤清不群：“不与红者杂，色类自区分。”后有宋代董嗣杲的《荷花》：“天机雪锦织鲛绡，艳朵亭亭倚画桥。无垢自全君子洁，有姿谁想六郎娇。”诗人笔下的莲花，轻柔曼妙并且具有君子的高洁品质,着实令人钦佩。

2、美丽 在崇尚花开富贵的唐代人那里，莲花出现在唐诗中,总是有一种别样的美,尤为在形容华美富丽的装饰纹样时。武则天的《游九龙潭》：“酒中浮竹叶，杯上写芙蓉。” 宋代王沂孙的《水龙吟·白莲》把莲花写成了洗尽铅华、冰肌玉骨的贵妃。其云：“翠云遥拥环妃，夜深按彻霓裳舞。铅华净洗，涓涓出浴，盈盈解语。太液荒寒，海山依约，断魂何许。甚人间、别有冰肌雪艳，娇无奈、频相顾。”清代纳兰性德《荷清》：“ 出浴亭亭媚，凌波步步妍。”写的是荷花亭亭玉立，婀娜多姿，如踏着凌波步的美少女。

3、爱情 在《子夜夏歌》中就有：“乘月采芙蓉，夜夜得莲子。”用“莲”字谐“怜”字音，暗指对情人的爱恋。借采莲一事来表达爱情。有一茎双花的被称作“并蒂莲”，视为情人或夫妻的象征。如乐府诗《青阳渡》:“青荷盖绿水,芙蓉披红鲜。下有并根藕,上有并头莲。”。宋人释仲殊在《荷花》中道：“ 想是鸳鸯头白死，双魂化作好花来。”鸳鸯死后双魂化作并蒂莲，这就是真挚的爱情。元好问写《摸鱼儿》，词前有一词序，说的是有民家小儿女，为情双双投湖。此后，湖中荷花开无不并蒂...其词：“问莲根、有丝多少？莲心知为谁苦。双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。天已许，甚不教、白头生死鸳鸯浦。夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。”莲根之丝的“丝”谐“思”，这是他们的爱情之思。“莲心”即“人心”。“双花”就是这对情人殉情后所化的并蒂莲③。结语：荷花在文学的长河中，以其婀娜多姿的身影点缀着中国的古典诗词。文人们以审美的眼光对荷花作诗意的感悟。使人们能够感受到诗人赋予荷花的审美意蕴、情感意蕴。感受到传统文化的厚重与精深。

古诗词中的月意象 篇7

关键词：月意象,时空美,情爱美,象征美

月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物, 能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念, 从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。本文试图通过对古诗词中月意象的审美意义分析, 来领略诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明个性特色, 领略古诗词给我们带来的美好享受。

一、月意象的时空美

古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝。李煜说:“春花秋月何时了, 往事知多少?小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中” (《虞美人》) , 在李煜眼里, 往事如梦, 只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。他曲折命运的悲剧, 尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。不仅李煜, 杜牧《润州二首 (其一) 》也说:

大抵南朝皆旷达, 可怜东晋最风流。月明更想桓伊在, 一笛闻吹出塞愁。

无论是南朝士人旷达, 还是东晋名宿的风流, 可是在历史舞台上都不过匆匆过客而已。诗人由月想到古人, 由古人折射现实。丰富的想象, 把时隔数百载的人事勾连起来, 使历史与现实, 今人与古人, 眼前的景物与心中的情事, 在时空上浑然一体。

二、月意象的情爱美

1、离别感伤之情

春花秋月何时了, 往事知多少。小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中。 (李煜《虞美人》)

春花争艳, 秋月高悬, 本是自然界中难得的具有季节特征的美景, 然而在词人的眼中, 这些却成了打开他记忆和感情闸门的导火线, 花儿无情地一次又一次地盛开凋零, 月儿无情地一次又一次地升起落下, 让他的亡国噩梦一次又一次地浮现, 让他的美好憧憬一次又一次地破灭, 让他的脆弱心灵一次又一次地受到打击, 让他的精神一次又一次地面临崩溃, 其苦之深, 其愁之重, 让人不禁掩卷而泣。

2、怀古伤今之情

淮水东边旧时月, 夜深还过女墙来。 (刘禹锡《石头城》)

临照过六朝豪华之都的“旧时月”见证了这里的彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽。然而曾几何时, 富贵风流, 转眼成空。如今只有那“旧时月”仍然从秦淮河东边升起, 来照着这座“空城”, 在夜深的时候, “还过女墙来”, 依恋不舍地西落, 真是多情!这里并不只是发思古之幽情, 诗人感慨深沉, 实寓有“引古惜兴亡”之意。诗人通过明月这一意象, 深寓着对六朝兴亡和人事变迁的慨叹, 悲凉之气笼罩全诗, 读之怆然。

3、狂放愤激之情

人生得意须尽欢, 莫使金樽空对月。 (李白《将进酒》)

得意须尽饮, 尽饮须对月, 这样才有氛围, 才有情调。月亮是诗人的知己, 所以只有在空旷高洁的月色下, 诗人才能毫无顾忌地纵情豪饮, 醉眼望月, 如此, 狂放之态飘然而出。然而, 狂放之中却又流露出诗人对现实世界的极大不满和愤激之情, 月是唯一的听众, 也是最好的见证人。

4、无奈苦闷之情

人生如梦, 一樽还酹江月。 (苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)

面对着险要壮阔的三国赤壁, 联想到周瑜的少年得志“雄姿英发”, 而自己却一再受挫“早生华发”, 诗人苦闷之极, 却苦于找不到倾诉的对象, 只有向“江月”一吐胸中块垒, 倾诉壮志难酬的失落, 与月亮同欢同乐, 随月亮同起同落, 一起融于无尽的宇宙。

5、男女相爱之情

月是爱的禅意、爱的见证。在爱情的情感世界里, 唐人的情怀、渴念, 甚为壮阔、更为空灵, 情爱也甚是炙热、浓烈。“待月西厢下”的痴心迫切, “落月满屋梁”的空虚落寞, “月落星稀天欲明, 孤灯未灭梦难成”的痴恋情深。月光皓照下的浩茫天穹, 还是相思的成因和巨大空间。分别之后, “此时相望不相闻, 愿逐月华流照君”, 月光引起的情思萦绕着爱的惆怅和迷惘。“阶下清苔与红树, 雨中寥落月中愁” (李商隐《端居》) ;月明之夜, 风雨之夕, 情人“各在天一涯”, 而且“鸿雁长飞光不度, 鱼龙潜跃水成文”时, 该又平添几重愁苦!于是凄迷广浩的月下便成下无尽的相思之时空:“楼上黄昏欲望休, 玉梯横绝月如钩” (李商隐《代赠二首 (其一) 》) , 月所造就的相思意绪, 李商隐就是一千次一万次, 也道不完, “欲说还休”, 给人以美的享受。

三、月意象的象征美

明月在诗人笔下, 虽也常表现为自然月的属性, 但更多的时候却被赋予了丰富而深邃的象征意义。因此, 明月被诗人高度人格化, 赋予其以人的思想感情。也由此而反映出诗人不苟同于世俗的高洁人格。

1、以明月意象象征永恒

惟江上之清风, 与山间之明月, 耳得之而为声, 目遇之而成色, 取之无禁, 用之不竭, 是造物主之无尽藏也, 而吾与子之所共适也。 (苏轼《赤壁赋》)

水虽东流长逝, 但川上之水仍源源不断;月虽有圆缺盈虚, 周而复始, 但月亮还是千古不变的那个月亮。天地万物同我们一样都是永恒的, 没有尽头, 是上天赐予我们的无尽宝藏, 我们应该抛却功名利禄, 享受大自然所给予的美丽景物, 陶醉于大自然的怀抱之中, 追求一种精神上的解脱。

2、以明月意象象征美人和恋情

古代, 人们认为日为阳, 故曰太阳;月为阴, 故曰太阴。因此, 人们常用月来形容女子容貌、体态与情操之美, 如人们常说的“花容月貌”、“闭月羞花”等。在《诗经·月出》中就有“月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心悄兮”的歌咏, 以皎洁的月亮衬托女子的清纯与美丽。

3、以明月意象象征对故乡、亲人、友人的思念之情

诗人远离家乡、亲人, 常年漂泊在外, 不免对月而顿生思家念远之情。诗人深感“崖倾月难圆” (《安陆白兆山》) , 故“月华若夜雪, 见此令人思” (《秋山寄卫慰》) , 因月而思念亲人和友人。“我寄愁心与明月, 随风直到夜郎西。” (《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》) 诗人把对朋友的一腔深情化作奇思妙想, 请明月代自己去夜郎探望慰问朋友, 传达自己对老友诚挚的关切之情。堪称借咏月抒写友情的千古绝唱。

在古诗词中, 月亮成了历代文人吟咏不厌的对象。分析和探讨古代诗词中月意象的审美意义, 对全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明个性特色有着重要的作用。

参考文献

[1]彭定求, 等.《全唐诗》.郑州:中州古籍出版社, 1996.

[2]程郁缀《唐诗宋词》北京:北京大学出版社, 2002

[3]张福庆.《唐诗美学探索》.北京:华文出版社, 2000.

古诗词中的“蝉”意象解读 篇8

诗人的自况

沈德潜在《唐诗别裁》中说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”蝉居高枝鸣叫，饮露水生存，诗人喻其高洁、尊其品行，借以自况，委婉含蓄表达自我情感。

“尊其品格”以蝉自况的诗词，虞世南的《蝉》就是著名的一首：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”蝉声远传，诗人却强调这是由于“居高”而自能致远。独特的视角蕴含着独特的寓意：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势），自能声名远播，这恰恰是“桃李不言，下自成蹊”。

李商隐写的《蝉》诗中的蝉，也是作者的自况：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”作者为人清高、生活清贫，希望得到别人的帮助，最终却是徒劳的。蝉的难饱正与“我”的举家清贫相应，物我融为一体，暗示命运对自己不公。骆宾王在他的《咏蝉》中写道：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”全诗运用双关、隐喻手法表达面对现状，即使自己有高洁的品性，也不为时人所了解的苦恼。

报秋的使者

刘禹锡《始闻秋风》吟道：“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台。”诗中“我”，即“秋风”，重返人间深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而今一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。据《礼记·月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。“看黄菊”、“听玄蝉”，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。

姜夔词作《惜红衣》词中“高柳晚蝉，说西风消息”的“晚蝉”，也在声声诉说着时序将变、秋风将至的消息。

衬托环境幽静

诗人姚合写的《闲居》是一典型例子：“不自识疏鄙，终年住在城。过门无马迹，满宅是蝉声。带病吟虽苦，休官梦已清。何当学禅观，依止古先生？”作者身处县城，却拥有心地的静趣，居所也适应自己疏鄙之性，没有马迹过门，访者稀少。蝉声聒噪，反觉闹中处静；写的满耳声音，却暗透一个“静”字。正是于有声处见无声，反感静意笼罩。颈联写来步步幽深，益见静境。尾联借禅理说心之静趣。

杜牧的《题扬州禅智寺》中有这样一句：“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”诗句中“蝉噪”反衬出禅智寺的静，静中见闹，闹中见静。王籍《入若耶溪》诗“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”二句更是以动衬静的典例。李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》“此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉”一句写一蝉不鸣，更显出空山的寂寥。辛弃疾词“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人油然神往。

渲染悲凉氛围

蝉的生命就只有几个月，秋蝉是活不了多久的，因此，寒蝉就成为悲凉的代名词。这悲凉，有的是身世之痛，有的是家国之思，有的则是离别之苦……

《秦中感秋寄远上人》是孟浩然的作品。诗云：“一丘常欲卧，三径苦无资。北土非吾愿，东林怀我师。黄金燃桂尽，壮志逐年衰。日夕凉风至，闻蝉但益悲。”抒写自己滞留帝京的景况和遭遇。凉风瑟瑟，蝉鸣嘶嘶，很容易使人产生哀伤的情绪。再加以作者身居北土，旅况艰难，官场失意，呼吁无门，忽闻蝉声，怎能不“益悲”呢？

骆宾王《咏蝉》前两句“西陆蝉声唱，南冠客思深”，以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。柳永《雨霖铃》开篇一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息”，未直接描写别离，借助寒蝉的凄切之声渲染了剪不断的离愁别绪。王沂孙《水龙吟·落叶》词云：“啼螿未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。乱影翻窗，碎声敲砌，愁人多少！”“螿”即寒蝉，词中蝉吟鸿鸣仿佛交织成一首深秋寒夜的协奏曲，使人愁思满肠！表现了词人在南宋末期对现实难排的抑郁之情和凄凉境地。赵彦端《点绛唇》中“愁无据，寒蝉鸣处，回首斜阳暮”一句将那无边无际的愁苦巧妙地融入于景物描写之中，用凄切的寒蝉和暗淡的夕阳光将它侧面烘托了出来。