近代史影片观后感（精选6篇）
-影片观后感
05031301 2013301303
马健
这是一部有关青春年少的电影。
十一岁的单亲男孩从孤儿院逃离，母亲一意寻找爱情，嫌儿子在家里是累赘，不愿收留，于是小男孩寄住在一间弃船上，靠捡易拉罐和废铜烂铁为生。弃船对面一家富家女孩，大概相同年纪，但因为容貌不出众，受人冷漠，与小男孩成了朋友，甚至相约“私奔”，终被貌美如花的姐姐设计，没有走成。
这是一部有关孤独的电影。
年轻母亲寻寻觅觅，四处找寻真爱，找到的却只是男人床上的疯狂。置亲骨肉不管不顾，放纵的肉欲填补不了虚空的魂灵。男孩无处投奔，被母亲赶出门之后深情地痛哭。笔者多成想，孩子乃爱情的结晶，却成了情爱的牺牲品。女孩没人爱是因为不漂亮，问起愿望，答“做个老处女”，讽刺的是，她最希望的仅仅是有人亲亲她的嘴唇。孤独，如果孤独是自找的，有情可原，如果是外人强加的，无论外人是总统，借口，金钱，女人，还是制度，白天没时间，夜晚也要诅咒。人之所以喜欢孤独是因为他更多时间根本不孤独。就算是那个貌美的姐姐，在夕阳下湖塘边，还是孑然一身，窗户前偷偷打量，形单影只。如果妹妹出于同病相怜而与小男孩交好，姐姐幼小的心灵却被浸染了成人世界的地位感优越感，实属孤独的翻倍。
这是一部有关理想的电影。
“诗人”男孩，因为“复述”了一首《我的颂歌》，被人嘲笑，老师，孩子，无一例外，即使小男孩擦抹委屈的泪水，谈到理想还是答“想做一位诗人”。有人说，所谓理想就是坚持，下一秒扛下来了，理想便实现了，而我宁可为自己立一个永远达不到的理想，只为不让欲望与理想一起水涨船高，只为不亲自目睹梦想实现的刹那，上演的另一场烟花落寞。但我始终为有理想的人加油，因为没有理想的人连欲望和悲剧都不曾体验。
这是一部有关乐观的电影。
黄色的暖调画面贯彻始终。无论怎样无助，小男孩拒绝堕落，拒绝与混混为伍，拒绝烟酒。得知破烂地的猫儿被淹死，后悔不已。而儿时的摇乐玩具毕竟代表了男孩的希望，最后绝望了，一狠心将玩具扔了，但还是跳入寒冷的河水里将它捡回来。生活永远不是想象的那么糟糕，也不是热恋时的那么美好。《V字仇杀队》里炸掉政府大楼，不是为了彻底颠覆或者改变，只是为了给人一点希望。而这点希望足以让一个人下得油锅，上得黄泉。
总有一种寂寞，不断盲目寻找爱人，最后只是无尽的寂寞。
总有一种自卑，只是需要一个亲吻被证明。
总有一个笑声，咯咯笑进你心窝里。
总有一篇乐章，触动你内心的柔软。
总有一种陪伴，习惯成自然。
总有一种力量，就算被全世界抛弃，也拒绝与堕落为伍。
总有一个理想，即使众人嘲笑，你依然坚持。
总有一个长者会跟你说：“孩子，这就是生活”
因为看的时间已经是后半夜，困倦中难以全情投入，可细节依然震撼心灵。每次看这种片子，都会惊叹小孩子们怎么这么会演，是灵气的问题，还是心智...怎么形容呢？心智.....看了这片子后，就很感激我妈妈，她真是个好女人。妻子和母亲都做得很好～
看到小猫那段，真想伸手把它们全抱过来。那小孩后来说的话也厉害～生活就是存在，名字不重要，存在方式也不重要，活着，想活着就可以了。而其它所谓的遭遇、所谓的堕落、所谓的尔虞我诈、欺凌凌辱、被亲人抛弃，都不重要，甚至没有阳光只有黑夜也可以，没有布料有塑料也可以，没有温暖有火也可以。
今天被一个干干净净看似真诚的男子介绍护理卡，他说了半天，我说，我用不着这些。他说，你不用护肤品么？你多大了？我说24，他说，比我大哟......周围的女人，各个年龄的，都趋向于精致，而且面部最为精致，相对而言，我的面部却最为邋遢～～～我是女人，我不知道这样的懒散自由还能坚持多久，但，这是我的一个坚持，更直接的体会自然，更直白的存在，也是我的追求。
片子里，我一直不明白的是姐姐对男孩的态度。是讨厌还是妒忌？是讨厌妹妹还是讨厌他？是保护妹妹还是保护自己的自尊?
他的妈妈真是个疯狂的女人，疯狂的女人都不适合做妈妈，但疯狂的妈妈却总有个很特色的小孩儿～这小孩儿比生他的人疯狂，却比他们更有魅力。
对孩子有种很复杂的情绪，一方面是他们的反叛和不负责任；一方面是他们的善良单纯。生活的两面性也如此。或者说，生活介于人与自然之间，所以生活的两面性更明显。
有独创性的人总是受到奚落, 这在艺术界是常有的现象!
很多意在表达自我的纯粹绘画艺术家大多总是同生存、贫困抗争不屈。这姑且不说, 本文只说绘画本身的勇气问题。
现代生活中, 成人多以“勇敢”为荣, “胆怯”为耻;所有的伟人都被戴上了“无所畏惧”的超人光环。然而, 人在寻求自身位置时总有一种无名的畏惧感、惴惴感。艺术家也不例外。
绘画艺术发展到今天, 已被过分渲染成证明自我、宣扬个性的、仿佛是任何一个绘画从事者尽可以自视为勇士而进行宣言的场所。可惜愈是如此, 绘画创作者愈是感到无所适从。因此, 有必要重视绘画勇气的问题。
几乎每个儿童都喜欢画画, 他们的画面天真迷人, 而他们几乎个个“无惧无畏”。但他们成长之后, 继续画画的人如凤毛麟角, 因为“随着课题的进展, 解题的方式越来越多, 越是认真和博学的人, 便越是感到寻求新解的困难;而这种寻求, 本来就像西西弗斯和吴刚所从事的活动一样, 是一个自我追逐的永无止境的循环。”这显然是一桩可怕的苦差事。没有几个人吃得了这种苦, 否则凡高等绘画艺术家不会被叫做“疯子”。而迷人的艺术, 有时候给艺术家本身带来更多的是一种苦难的体验。20世纪初的奥地利画家艾贡·席勒25岁左右就已经形成了他自己独特的构图风格。他的作品十分注重表现强烈的性感, 因此被指控为从事色情活动。他被判刑入狱, 铁窗生活使他痛苦万分, 但同时也使他清醒了头脑, 他后来创作的肖像画神情忧郁但造型优美。一次世界大战结束, 席勒染上了当时横行欧洲的流行性感冒而离开人世。我们不得不忧伤地清醒他不是直接死于艺术迫害。艾贡, 这位青年艺术家说过:“爱就是一切……将自己的全身心投入这种体验, 这样, 我就能再次创造一种新东西……”至今, 又有几个人能领会这类艺术家的意义呢?他们会怎样看待象席勒这位对艺术热爱、认真得近乎偏执的艺术家们呢?席勒表现性感的创作可以被侵犯, 不可侵犯的是他继续绘画的勇气。
在中国文革时期, 文人画因为不能为现实政治服务而沦为“黑山黑水”, 画家潘天寿、李可染被诬为“黑画家”, 被折磨致死。这是政治极端“扯皮”之下对艺术最残酷的摧残, 然而艺术家的艺术精神却不朽于人间。
二、勇敢者
勇敢者“冲过”绘画和生存, 甚至是生命的关口, 单纯地面对绘画本身的问题, 还必须不断克服自己, 超越自己, 与自己开战。而这容易造成一种来自内心的对自我从事课题能力的不信任。“一旦将这种不信任转化为具体事件, 艺术活动的结果便不再是也不必是可以预期的了, 其意义仅仅在于永无休止的试验——过程的展示和体验。此中没有成与败、美与丑、正与误、真与假的区别……也就是说, 绘画的过程和过程本身有了独立价值, 不再从属于目的。绘画活动……由此从意识的自我钳制中挣脱出来, 进入一个哪怕更为混乱无序但毕竟充满别的各种可能的新天地。”简而言之, 绘画已达到时下常言的“艺术多元化”。然而这种多元化也使得绘画进入一个过于狭窄的个人嗜好的风格潮流的危机时期。这是绘画史上“反抗”的必然结果, 并且这种“反抗”还将继续发生作用, 因此, 不必畏于“危机”而束手束脚。一百多年前, 印象派也曾面临同样的危机, 结果出现了后期印象派, 其成果更加辉煌, 并左右了后来的艺术发展。整个二十世纪的绘画似乎“乾坤混淆”, 在保守的学院派眼中, 印象派、野兽派、立体派等画家简直就是叛臣逆子, 让人惊恐不已;但不可否认, 绘画行为更加叫人神往了。
杜尚, 无论艺术史如何发展都不能忽略的这位画家, 其最不可思议的绘画行为——“现成品”, 要告诉人们的却是:生活中的每一个动作都有可能具有艺术的魅力。然而到1961年, 他很快意识到任意重复那种“表现形式”的危险性, 并逐年减少“现成品”的创作, 这是富有深意的勇气。他使得后来企图以“现成品”来表达艺术的行为显得既呆板又做作, 以及过时。
法国画家亨利·卢梭在新的世纪获得了荣誉的光环。可是在他有生之年, 他面对的是冷淡的公众, 得到的是一种古怪而荒谬的赏识, 他自身又处于一种矛盾之中:他羡慕技法纯熟的学院画家, 渴望得到正统派承认的抱负和与之背道而驰的艺术追求。他遭到粗暴的嘲笑, 他的画被观众割坏, 从展厅撤出;但他不可能改变他通过顽强地实践而获得的方法, 他为了创造的自由而触犯着长久以来被视为神圣的戒律而表现出了无比的勇气、信念和耐心。
此外, 达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、塞尚、马蒂斯、培根……不知道有哪一个绘画艺术家不曾经历过类似的遭遇……
几乎整个绘画史都证明了人类试图战胜对世界的恐惧。这句话绝不言过其实。作为西方文明发源地的希腊, 其古代艺术对战士充满崇高的礼赞。而绘画史也离不开一个大前提——你究竟怎样看待万事万物。你有勇气坚持你的看法么?最严肃的事情是:你要时时战胜绘画艺术因缺乏与公众交流而产生的受挫感。而这要用画家具体的活动来说话。
三、勇敢者的创作
是的, 创造出来的东西必须交流。但绘画的交流是困难的。正如德拉科洛瓦曾在日记中写道:“如果我画了一幅好画, 我并未表达出什么思想, 但人们却这么说。多么愚蠢的人啊!”
艺术因为其基础是建立在思想意识领域而使其自身的矛盾更加尖锐!
这就提出了一个实质而具体的问题——画面、画面、画面。不管画家的主观感情如何, 他都得作为一名观众来观看自己的创作。马蒂斯, 这位野兽派艺术家、领袖冷静而富有理性:“我始终寻求人们的理解, 当我遭到评论家或同行的责备时, 我想他们是对的。——假若那是因为我的创作还不足以使人理解的话。这种想法使我终身不带怨恨去工作, 甚至对批评也漠然置之, 不管这种批评源自何处, 我只希望自己的作品清楚明白地达到表现目的。”马蒂斯强调的是表现, 是画面的视觉冲击力。
在当代, 国际间几乎达到了这样的共识:艺术没有定式, 没有模式、没有风格。问题是:绘画作品本身若没有力量, 理论便一无是处。无论布拉克如何坚持说有价值的只是意图, 毕加索又是如何地赞同, 他们的绘画作品是他们的有力证据, 他们因而才没有被叫做骗子或空谈家。
然而, 在绘画过程中要坚定脑海所想的很难, 因为总有一种更加巨大的外在力量在驱动着你……除非你心中早已孕育了要走这条路的意志。对于一位“不老道”的绘画从事者来说, 在绘画过程中就得警惕、得克服自己觉得现状不错就驻笔的“得意”;尤其是现状的确只是一种偶然、一种无关积累的巧合时, 非常害怕继续画下去会“破坏”效果;因此, 要有勇气告诉自己, 这还不够真实。塞尚说过:每一个笔触都能改变一幅画。“这并不是说, 如果一个笔触被去掉或改变, 一幅完成的画看上去会不同。而是, 在画一幅画的过程中, 每一个‘新’的笔触都会改变前面所画的每个笔触的效果, 因而画家每画完一个笔触, 就会发觉自己面临着一个新的情境。”“也就是说, 在绘画的过程中, 总的绘画问题可能是一个不断发展和自我修正的问题。物理的和知觉的媒介随着这个游戏的进展修正着这个问题。”“在所有部分都找到它们明确的关系之际, 这样一个时刻就到来了:从这时起, 除非整个地重画一遍, 否则, 我要在自己的画上添加一笔都是不可能的了。” (塞尚)
一幅画完成了没有?——标准是什么?马蒂斯的画面, 让伦勃朗相信已经完成似乎不太难, 但怎样让“所有人”信服?“最绝对”的理由是:“我真诚地认为我的画面很明确地表达出了我的意思了。”但这显得太“蛮横无理”了!
20世纪的绘画艺术家拒绝专断固执的思想, 却使得绘画艺术成了不受法则约束的“怪物”, 已定的法则总是受到侵犯。“无休止的标新立异使绘画意义的不可读性造成了艺术家与大众的严重隔阂;因价值标准的变幻不定而导致了价值观的虚无;因不断寻找艺术自律的临界点而背离艺术作为意识形态的终极使命——对人的精神和困境的关注以及对生命存在意义的探求。”困郁于此, 我们开始不断地怀疑自己的绘画创新行为, 产生犹豫和胆怯。殊不知, “艺术本身不会演变, 人们的思想在变化, 表现方法也就随之变化。”我们运用人们所理解的语言去表现新的、闻所未闻的现象, 这并不意味着妥协。因为正如“人生只有一次选择, 要坚持向自己认定的方向摸索, 遇歧途也不大哭而回, 错到底, 作为后车之鉴” (吴冠中) 。
四、反叛精神
当代的艺术就是“人在思想的支配下, 通过一个行为, 对空间进行有意义——并不局限于传统的审美意义的占领”。所谓不局限, 即是说, 无论绘画艺术的意义如何扩展。视觉艺术始终是挣不断的母体。
不要被杜尚的“骇世惊俗”震呆了, 象他反对视网膜艺术一样地反对他, 他的艺术和理论正象征着体系的彻底崩溃和创造的绝对自由!走回画布来, 来发现他所看不到的视网膜的审美情趣!那里还有很多“为什么”, 正如雷诺阿所说:“如果你可以解释一幅画, 那么这张画就不是艺术品了, 因为什么因素使一幅伟大的作品伟大, 这始终是个谜。”……高更说:“要多考虑创造而少想到结果。”既然无论哪一种态度、方式、表现手法都必定会产生结果, 不管这结果 (包括社会结果) 令你欢欣还是沮丧, 你都坦然接受, 这才是一种有胆识的勇气。须知, 就连文艺复兴时期的伟大画家在隐退之前都有过眼见公众厌弃自己而将赞词置于奚落他们的入境者头上的痛苦体验。公众对成名画家尚且如此, 何况对未名绘画者呢。
“一个真正的艺术家, 除了一种反叛精神外, 不应该有什么别的承袭。”20世纪初这句名言, “应该把博物馆统统烧掉。”便是这种反叛精神的极端表达。博物馆当然烧不得。没有“博物馆”, 从什么地方进行反叛呢, 换句话说, 如果有位“知情者”如龟般长寿, 目睹始终:这些烧掉博物馆的勇敢的艺术家们“自由创作”的“新作品”, 不过是余温未尽的灰烬的翻版罢了。这, 岂不是人类的自嘲自贱, 滑天下之大稽么?所以, 作为后来者, 那种反叛的精神和勇气是基于对大师、对绘画艺术的深刻理解, 甚至是自己经历了一段绝致的顶礼膜拜之后, 主观能动地产生出来的。它来得毫无声息, 一旦进入你的身体, 你就会感到蠢蠢欲动……必须使勇气成为一种潜意识, 自觉不自觉地调度使用。而且这是完全能够做到的——只要是真正用心从事绘画艺术活动。
摘要：在现实工作生活与绘画创作实践中, 在阅读大量绘画艺术哲学理论、艺术史以及绘画艺术家传记之后, 绘画创作者就能强烈地感到绘画中勇气的存在。尽管艺术家们总认为绘画艺术其实如邻家小孩可以亲切交往;可是, 绘画艺术从某种意义上说, 始终是抽象的;包含其中的绘画勇气问题, 要探讨明确很难。文章巧取“形而上”三个字, 是巧取哲学中“形而上学”含义中偏激武断的不科学性来揭示艺术本身的不需科学性;进而展示绘画勇气的神秘性……
关键词：形而上,艺术多元化,勇气,反叛精神
参考文献
[1][美]多尔.阿西顿《艺术家论艺术》.上海书画出版社, 1989.
[2] (法) 约翰·利伏《塞尚传》.上海人民美术出版社, 1997.
[3]陈训明.《毕加索·马蒂斯论艺术》.湖南美术出版社, 2000.
一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧！他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，他少年时就参加了红军，嘎子多次完成艰巨的任务。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。看完电影，我思绪万千和嘎子对比，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放弃。记得刚刚开学，学校社团活动要同学们报名，我当时就迫不及待地报了形体社团。正当我满怀信心地准备上课时，老师说有舞蹈基础的优先，我虽然喜欢舞蹈，但毕竟没有联系过，无可奈何我放弃了·······艺术节那天，看着她们精彩的演出，望着她们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢？因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西一定要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。
片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级时。我还是值周生，可是看到高年级的大哥哥们欺负
小同学，我吓得说不出话来，更别提见义勇为了。为此我还经常为此事感到不安呢！
从《礼尚往来》这则廉政教育片里，我领会到榜样的力量是无穷的。在影片里，从《爱莲说》的“莲”到“父亲”都给我们展示出了一种正面的形象，这说明榜样是旗帜，代表着方向；榜样也是资源，凝聚着力量。用毛泽东同志的话讲，典型本身就是一种政治力量。学习具体的先进典型，往往比接受抽象的原则方法要方便得多，特别是榜样如果就在身边的话，你会不知不觉地受到影响，这样由一到
十、由点到面，相互感染、竞相仿效，最终的结果自然是典型的普及化，人人都成为好样的。
星期天，我和爸爸一起观看了文献影片《决战太原》。我几乎是眼含泪水看完最后一个镜头，我仿佛被带入了那个战火纷飞的峥嵘岁月。影片中处理烈士后事工作队副队长杜明学的痛心疾首，霍桂花冒死送达太原城防图而终身残疾的动情往事……很多镜头画面，让我好几次都想掉眼泪。
太原，这一座拥有两千五百多年建城史的历史文化名城。六十年前，英勇的人民解放军经过近半年的英勇奋战，攻克太原，太原的历史从此掀开崭新一页。《决战太原》是以全国解放战争为历史大背景，运用大量鲜为人知的真实资料，结合寻访当年战争的亲历者，全方位多视角地描述和记录了解放战争时期，中国人民解放军同国民党阎锡山的部队展开的异常激烈的太原战役。《决战太原》让我们看到了当年真实的战争场面，那一个个珍贵镜头都是当年战地记者冒着枪林弹雨，用鲜血和生命记录下的。影片中大量鲜为人知的真实资料，全方位多视角地追述了战争双方从谋划到对决的历史事实，捕捉到许多普通战士动人心弦的战争经历，以及后人寻找阵亡烈士亲人那一幕幕催人泪下、发人深思的人文情怀，高度赞扬了为新中国的建立做出重要贡献和英勇牺牲的革命前辈。
太原战役从1948年10月5日发起，到1949年4月24日结束，前后历时6月有余，共计歼灭国民党军队135000余人，其中俘虏77000余名。解放军为攻取这座城市也付出了巨大牺牲。仅在太原解放战役中就有7000多革命烈士长眠地下。当我们站在苍松翠柏间献花鞠躬的时候，当我们因英雄的战士而自豪和骄傲的同时，我们的心情也是十分悲痛和沉重的。在烈士陵园，我看到一个个刻有烈士姓名的墓碑，还看到只有所在部队名称而无姓名的烈士墓碑，更有既无姓名又无部队名称的无名烈士墓碑，可能还有许多连墓碑也没有的烈士永远长眠在地下。他们是我们的前辈，是为了我们今天安宁的生存环境而英勇献身的亲人。
人类需要和平，60年后的今天，我们绝不能忘记这场成为历史的战役，更要保卫现在的和平与安详。
11月30日，团市委组织团员青年观看爱国主义影片《太行山上》，影片以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象，生动地刻画了崔队长这一形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。
影片给人的第一印象可以用气势磅礴来形容，伴随着我们耳熟能详的歌声，用简洁的直升机俯拍开门见山地给出太行山全景，直接了荡地突出《太行山上》的主题，并用很好的过度手法衔接到国民党阵地，并引出电影的主要人物——朱德。电影的层次分明，结构清晰，按照历史顺序将八路军如何歼灭敌人的战役一一列出，并适当地带出部分爱国将领的名字，讲述了老百姓与八路军同仇敌忾，共同抗战的历史事实。
在《太行山上》影片中，军民鱼水情是该剧的一个闪光点。从外国记者的视角看到中国劳动妇女们以自己的实际行动支援八路军;而擅长标枪的崔队长则是投身到战争当中。一位国民党军官的一句话让我们感到好笑又觉得可悲：如果老百姓都能打仗，还要我们军队干吗?然而历史恰恰证明了只有依靠广大人民群众才能取得抗战的最后胜利。
影片中八路军高级将领爱兵如子的形象更是被刻画得生动而又鲜明。大雪纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站岗。上前嘘寒问暖，还把小兵冻僵的手放进自己的怀里全暖，最后还是自己替小兵站岗，让小兵跑步热身。这种镜头在影片中还有很多。看了让人感动，从一件件小事中更能看出一位伟人的高风亮节。
在这部电影中，我领会到什么是真正的“将有必死之心，士无贪生之意”。我们把握生命并敬畏生命，可生命对他们而言却是不畏牺牲。印象最为深刻的是朱德在太行山上面对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同举起手由衷的发出“中华民族不可战胜”的强烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心，简短而又铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，这种怎样的一种豪情壮志，有着这样的热血儿女，日寇的罪恶念头想都不要想，有着这种钢铁脊梁，任何妄图入侵的敌人都会受到正义的惩罚。在这发自肺腑的声音里我感受到一种强大的民族精神。我确确实实被感动了，同时也激发了自身的爱国主义情怀。作为一名基层团干部，更感觉自己肩负的使命感和责任感。
一、当代影片鉴赏的分类与选择
随着现代社会多元文化的发展与变迁, 人们早已熟知的影视作品不断被注入更多的新鲜元素, 使影视作品的题材更加丰富与多元化, 对影视作品尤其是电影作品选择性地鉴赏显得尤为重要。同时, 影视艺术是一种融合了多种艺术样式, 最终形成自己个性化表述手段的艺术种类, 所以, 鉴赏影视作品也不能以偏概全, 而是要从多方面进行分析, 才有可能全面地领略影视艺术的独特魅力, 这在鉴赏电影的过程中表现得尤为突出。在高校影视艺术教育教学过程中, 学生对电影作品的欣赏以及教师的讲解过程, 是对影片形成印象乃至再认识的过程;通过对不同电影作品广泛地视听过程, 是影视艺术展现全面、真实的故事情节的过程。上述的这些过程是相互关联并会产生能动作用的, 因此, 针对学生的身心特征选择适合的、优秀的电影作品, 同时对影片的欣赏加以分类, 是对学生进行影视艺术教育的良好手段, 才能够充分发挥出影视作品对学生的引导作用。
电影自20世纪初期诞生后, “类型”观念被借鉴进电影领域, 逐渐门类划分详细, 形成了不同的“电影类型 (Film Genre) ”, 早期卢米埃尔兄弟和爱迪生拍摄的“旅行观光片”、梅里爱的“舞台幻想片”、格里菲斯的“剧情片”和弗拉哈迪的“纪录片”等都属于分门别类的结果。随着二三十年代美国好莱坞逐渐成为全球电影制作的中心, 好莱坞制片厂体制下的电影类型得到扩展、完善和定型, 形成了代表美国电影主流的“类型电影”。“类型电影 (Genre Film) ”是指在主题思想 (themes) 、故事情节 (plots) 、人物类型 (character types) 、影片场景 (settings) 和电影技巧 (filmic techniques) 等方面具有明显相似性的一组影片。今天的我们, 面对的是发展了百年的电影艺术, 影像艺术传播的技术手段与观念内容都发生了巨大的改变, 对于电影艺术的欣赏与类别划分就更加趋于明显。因此, 对于整个世界电影的多元化发展而言, 以美国电影分类标准为参照, 影片的十三种分类[1]让人们的欣赏似乎更加有章可循。作为当代电影的忠实爱好者——高校青年学生而言, 影视作品尤其是电影作品的鉴赏采用较为合理的影片分类方法, 不仅仅是学生对作品作为表层意义的观看, 更多的是会为梳理更为清晰的剧情、抽绎更为深刻的思想精华而必取之径。
二、对高校艺术教学中歌舞剧型影片鉴赏的把握
大学是学生正式步入社会的第一个台阶, 是学生心理定型、人格塑造的重要时期。高校艺术教育以学生的心理和人格为本, 让学生的自我感知力在轻松愉悦的学习氛围中有所形成和提高。我们经常会想到, 高校学生成长成才的培养是与多方面因素联系密切的。影视欣赏课程的设置以及相关专业的设置, 无不证明高校影视艺术教育成为培养有理想、有道德、有文化、有纪律的未来社会主义建设者的重要途径。我们也深深明白, 影片鉴赏不仅仅是对影片表层元素的粗浅了解, 而是对影片深层意蕴的艺术把握。在高校影视艺术教育中值得我们关注的是, 随着影视产业在全球范围的迅速发展, 电影不仅越来越普遍地成为人们娱乐休闲的方式, 而且也逐渐成为培养人们的精神气质和艺术品格的重要手段。影视艺术教育能够陶冶当代大学生的情操、激发人的创造性灵感。美国的心理学家和创造力研究专家吉尔福特对人的创造力进行了细致的归类和分析, 他认为创造力具备六种特性表现 (见表1) , 不难看出这六种特征的创造和培养成为学生的思维能力开发与塑造的重要目标。关于吉尔福特创造力的研究应用于高校影视艺术教学中, 在充分理解影片分类原则的基础上, 着力发挥学生的主观能动性, 对不断更换类别的影视作品加以归类和思考, 对不同类别的作品进行深入考究, 达到“鉴赏”的目的, 使其创造力逐步得到了锻炼。
在十几类的电影类别中, 歌舞剧影片 (the Musical) 是美国电影中以歌唱和舞蹈为中心内容的特殊类型。歌舞片的文化传统可谓丰富多彩而源远流长:古代的歌舞音乐、古典戏剧、民间舞蹈、近代的歌剧音乐、芭蕾舞、现当代的轻歌剧、轻歌舞剧、小型讽刺歌舞剧、舞台歌舞剧、歌舞厅表演和现代舞, 它的直接灵感来自具有浓重歌舞剧和戏剧传统的纽约百老汇。影片的故事情节几乎是用音乐来表达出来的, 视听效果具有震撼力, 非常吸引大众眼球。美国电影市场最卖座的十部最佳歌舞片包括《雨中曲》、《音乐之声》、《绿野仙踪》、《欢乐时光》、《一个美国人在巴黎》、《西区故事》、《窈窕淑女》、《锦城春色》、《爵士乐大全》、《芝加哥》等。本文举歌舞剧型的影片作为本文涉及到的影片欣赏与分类的示例, 把歌舞音乐影片独立出来进行分析, 是认为歌舞剧影片表现手法的特殊性。它使大学生在欣赏影片的过程中不仅得到了抽象思维的锻炼, 通过多门类 (音乐、舞蹈、舞台戏剧等) 艺术形式对剧情有所了解, 而且面对影片本身, 青年学生也接触到了更多的音乐和戏剧知识, 接受多种艺术形式的能力得到了提升, 这是在观看其他类别影片时无法做到的。
在开展高校艺术教学中歌舞剧型影片鉴赏时, 不仅要本着欣赏电影作品类别的统一性原则, 而且要尽量把握歌舞片艺术体裁的一致性。上文提到, 歌舞片的文艺种类来自于多种音乐形式, 这些音乐门类听起来区区几字, 差之千里。若想使学生在一部并不熟悉的影片放映之后就要进行深入考究, 教育者的任务不能少:呈现给学生时就应该本着“门类之内再需细化”的原则, 把歌舞剧影片也作个“再加工”。
三、歌舞剧影片 (The Musical Film) 《歌剧魅影》的再度创作性
十九世纪前后音乐剧开始进入了旺盛发展的时期, 至今为止百余部较为成功的音乐剧作品几乎在其上演之后的几年至几十年内被改编成为电影的形式发行并上映, 比如米高梅 (MGM) 、华纳兄弟公司 (Warner Bros) 、哥伦比亚电影公司 (Columbia Pictures Corp.) 、环球影片公司 (Universal Picture Co.) 、二十一世纪福克斯 (20 th Century-Fox) 等多家电影制作公司。
《歌剧魅影》 (The Phantom of the Opera) 又称为“歌剧院的幽灵”, 是由法国作家加斯顿·勒鲁写作的一部小说, 由音乐剧大师安德鲁·洛依德·韦伯 (Andrew Lloyd Webber, 1948~) 先后改编成音乐剧以及电影的版本。《歌剧魅影》这部为时2个多小时的影片由华纳兄弟公司出版发行, 它为观众展现出的是一场音乐盛宴, 一场感人至深的爱情悲剧, 一个韦伯音乐创作与编剧的最高杰作。继音乐剧《歌剧魅影》1986年在伦敦首演、1988年在百老汇登台之后的2004年, 影片版被搬上了荧幕。《歌剧魅影》 (Phantom of the Opera) 这部充满神奇和悬念的世纪巨作, 吸引人之处数不胜数, 仅从影片的音乐视听制作角度而言, 便可长篇阔论。韦伯在音乐创作中, 兼收并蓄, 体味观众的审美心理, 把握了一条既具艺术性且又生动可感的创作思路。此剧情节错综复杂, 扑朔迷离, 悬念迭起, 人物内心情感揭示细致, 重唱布局十分精当, 半音进行的“魅影”主导动机贯穿剧情进程, 造成扣人心弦的戏剧紧张效果, 这也成为歌舞剧影片更吸引观众、更具特色的一点。电影版的《歌剧魅影》在保留原著的原创性之外, 对故事的情节进行了重新诠释, 使得其立足于其音乐本体的基础上为电影标上了更多大众化、通俗性、商业性的标签, 增加了更多与观众产生共鸣的机会, 强化了这部作品的音乐社会功能。《歌剧魅影》音乐剧版的狂热歌迷成为保证电影版票房的巨大支持, 2005年这部电影刚刚在英国和北美的各大影院亮相, 就已经获得了包括最佳艺术片、最佳女主角和最佳电影音乐原创在内三项金球奖提名的殊荣。
在《美国电影研究》一书中, 把与《歌剧魅影》同类的影片统一划归为歌舞片 (The Musical Film) 系列。仔细观察, 不难发现整部影片是以舞台上的戏剧、音乐、舞蹈有机融合为一体的, 影片开头的芭蕾舞排练场景和影片中段处的“假面舞会”与音乐融为一体, 并没有顾此失彼的现象出现, 反而更加衬托出剧中剧表演的鲜活性, 达到了近乎完美的境界。剧中剧的安排是整部影片的重要特点, 它使得影片中的舞台表演更真实、与主题更贴切, 营造了歌剧院的典型环境。这种艺术的综合性是歌舞剧类型影片旺盛活力的源泉。
整部影片突出了近似轻歌剧的表演风格, 各位演员的演唱亲自担当也唱法多样, 结合古典歌剧、流行唱法、摇滚乐等多种形式, 演绎出美声唱法与流行唱法、古典抒情与摇滚元素的跨界融合, 增强了歌唱的表现力和感染力。其实这种多元化音乐元素的交织, 也正是《歌剧魅影》超越了年龄与风格的界限, 为全世界的人们所喜爱的关键原因吧!这是一部值得欣赏的、优秀的歌舞类影片作品。
四、从歌舞剧型影片管窥类型影片鉴赏的意义
通过上文简述, 我们了解到歌舞剧型影片在类型影片当中属于具有特殊之处的音乐歌舞型影片类别。对于经典的歌舞剧型电影而言, 只能说是众多类型影片中的“沧海一粟”, 但它却成为观众了解电影与名曲的重要载体, 以电影的手段不仅表现了多彩的剧情, 而且用声画结合的独特方式把优美的旋律呈现在大众眼前。当代大学生是广大青年的主体, 他们对社会生活以及艺术知识求知欲望强烈, 通过在高校内广泛开展影视艺术欣赏与教学活动, 为他们打开了一扇了解多元化社会的窗口;同时, 广大青年学生对音乐知识的渴望与音乐欣赏的需求, 在影视作品中歌舞剧型影片的观赏中得到了汲取。
综上所述, 艺术普及教育包括影视艺术教育对于青年形成良好的世界观、道德观, 形成创新思维具有不可替代的作用。在增强学科综合性与广泛性的同时, 影视艺术教育包括本文详述的类型电影艺术欣赏也是影响深刻的, 把影视艺术教育与综合教育紧密地联系在一起, 来培养全方位、综合素质高的合格人才。
注释
1[1]美国类型影片包括:西部片、歌舞片、喜剧片、剧情片、犯罪 (警匪) 片、恐怖片和悬疑惊悚片、科幻片、战争片、历史传记片、黑色电影、社会政治片、动作片、好莱坞“大片”。参考文献:
2[1]钱苑, 林华.歌剧概论[M].上海:上海音乐出版社, 2003.
3[2]蔡卫, 游飞.美国电影研究[M].北京:中国广播电视出版社, 2004.
