浅析如何掌握视唱中的节奏

浅析如何掌握视唱中的节奏（精选3篇）

浅析如何掌握视唱中的节奏 篇1

懂得音乐的人常常把音乐的节奏比作是音乐的脉搏，这样的比喻是比较恰当的。脉搏相当于我们的生命，在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，换句话也就是说节奏是音乐的生命。

学习视唱中的节奏可以说是我们学习音乐的基础。因此，音乐中视唱的教学必须制定一个有效的节奏练习方法，这是提高学生对视唱中的节奏认知能力和运用能力的关键。从早期的、最幼稚的、甚至没有明确音高的原始音乐起。直到复杂而丰富的和声、复调的多声部音乐，都离不开节奏，都将节奏视为音乐最重要的基础和形式要素。可以说没有节奏就没有音乐。

节奏在音乐中的重要性

一、节奏是音乐的精髓

在我们的生活中只要一提起音乐，我们就会自然而然地想起某些乐器弹奏出来的或歌喉里唱出来的优美的旋律，实际上旋律是由不同高低长短的音组成的。德国著名作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫曾强调在音乐教学中必须从节奏入手。

二、节奏感是一切音乐运动感觉的基础

节奏是音乐的生命。因此所谓节奏感，并不只是机械地表现时值的长短或者节拍重音、速度的变化与对比等，这些只是节奏感的一部分。广义的节奏感，包含了音乐的所有要素，例如：旋律的起伏、乐句的处理、节奏的语式、呼吸的语感、和声的张弛、调式的转换、动机的发展、曲式的结构等。可见，节奏是音乐的骨干，它是构成音乐的基本要素，是音乐最基本的表现手段之一。

视唱中的节奏训练

一、节奏训练的三个基本要素

节奏训练包括三个基本要素，即速度、节拍和节奏。正是这三种节奏的基本要素相互联系，组成许多节奏模式而使创作表演和欣赏等环节产生意义。纵观古今中外的音乐教育，许多音乐教育家在对学生进行早期视唱练耳时，往往也是从这三个基本要素来着手的。

1、速度的训练

速度是指乐音在向前流动时，在一个单位时间内所包含的单位拍子的多少，说明一段音乐的快慢程度，是节奏中最基本的要素。速度的基本训练内容包括速度的稳定性训练和变化速度的训练。让学生正确掌握各种速度标记的基本速度，明确速度在音乐中的表现作用以及体验各种速度在乐曲中所表现的音乐情绪、意境，可以培养学生良好的速度感。

(1)速度稳定性的训练

速度最重要的是稳定性。因此，在速度的训练过程中，首先是训练学生掌握拍子的稳定性。要他们养成数拍子、打拍子的习惯。

(2)变化速度的训练

变化速度即我们平时所说的渐快渐慢、突快突慢等速度的转变。对于变化速度，关键是让学生处理好速度的渐快和渐慢。它对于学生进一步体会音乐情绪的松与紧、张与弛、动与静是有很大意义的。学生正确掌握各种速度标记的基本速度，明确速度在音乐中的表现作用，体验各种速度在乐曲中所表现的音乐情绪、意境，培养学生良好的速度感，是速度训练的最终目的。

2、节拍的训练

节拍是指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，是节奏的主要特征。它一方面包含小节的均匀性，另一方面包含单位拍的音值关系。节拍的重拍是按照一足周期出现的，从而产生强弱的配置规律，从听觉上给人在内心构成一个有规律的框架，无形中起了组织节奏型的作用，使音乐更具律动感。节拍训练的目的是让学生正确地掌握节拍重音，培养学生良好的节拍感，并能准确地把握好各种拍子所表达的基本音乐形象及各种拍子所体现的不同的律动特征。总之，要学生把握好节拍重音，掌握不同拍子的不同演唱规律，首先必须了解各种拍子的典型特征。

因此，在教学中除了要让学生准确地掌握各种拍子的特点和它们所表达的基本情绪外，还要让学生把握好同一拍子在不同速度中所体现的情感特征。

3、节奏的训练

节奏是音乐音响的根本。它是由长短不同的音值按一定的规律有序地组织起来的。节奏的最小单位是节奏型，不同的节奏型有不同的性格和表情，它们好比是音乐生命体上有活力的细胞。而节奏型的多样型和重拍周期型的统一结合，大大增加了音乐的艺术魅力。在节奏的训练过程中，要让学生了解节奏在旋律中的平稳与对比。在构造上蕴藏的特征与个性，以及各种节奏型在音乐情感表达中的运用方式。

(1)单纯音符的训练

节奏的基础是单纯音符，由于它们的偶倍数递增关系，就显示出音乐的平稳、对称，平衡；由几个单位音符组织的一个单位拍的基本结构又形成了强位和弱位，这种微妙的强弱关系，更增加了音乐细节的表现力。因此，学生首先要掌握好单纯音符，并了解它们之间的音值关系和强弱关系，才能在视唱中准确地表达出来。另外我们再看其他三种特殊的音符。附点音符的不均衡音响效果使音乐更充满活力。并有一种向前推进的动力感：切分节奏由于在基本结构的基础上改变了音值的长短组合，致使重音改变，这种重音的改变，就产生了一种“错位”的感觉，特别是连续的切分节奏，仿佛把音乐进行的程序完全颠倒了，其不稳定感就更加强烈：三连音由于打破了音值的正常结构，就形成了又一个特殊的效果，特别是连续的三连音，在二拍子中使人感觉变成了快速的六拍子。

(2)休止符的训练

休止符也应该看成是节奏的一部分，在音乐中占据着很重要的地位，它的出现一般有三种情况：一种常出现在乐句和乐节的终止，用以表明分句、换气和音乐语气的划分，而这种利用休止符把乐句或乐节分成短小的片段，可表达强而有力、坚定不移的情绪：第二种是出现在乐曲的中间，是音乐形象的需要，用以表达细腻的思想感情，往往具有戏剧性效果，给人意料之外，情理之中的感觉：第三种是出现在强拍上的休止符，不但要培养学生准确地按照乐谱上所规定的休止时值进行休止的习惯，还要让学生了解不同的休止符在不同的音乐中所表达的不同的形象、意境和处理方式。

二、训练内心节奏感

所谓内心节奏感，就是不依靠任何音响动作，仅凭内心对节奏的感受力，去进行音乐活动、去理解音乐、去创作音乐。内心节奏感的训练最好能在视唱、听辨旋律等视唱练耳教学的各个环节中有意识地进行，启发学生学会在音乐中体会节奏的意义，增强默唱、默写、默记的能力以及对节奏的敏感性。

此外，我们在视唱中选择教材，组织教材时，应注意教学内容的多样性和对比性，以调动学生的情感，激发学生的想象力。并结合一些音乐形象鲜明生动的乐曲，如让学生欣赏二拍子进行曲和三拍子的舞曲，从中感受乐曲旋律的变化和节奏的不同，并根据乐曲感情需要选择适当的力度、速度演唱，从而使得学生产生情感上的共鸣。音乐艺术有它自己的情感特征。这种情感特征主要是通过内心的创造，心灵的感悟来表达的。所以。对学生内心节奏感的培养首先要从对学生敏锐的感受能力培养入手。

视唱过程中对掌握节奏的逐步分析

视唱练耳的学习过程和其他事物的认识过程一样。是信息的输入和输出的过程。作为视唱课主要内容之一的节奏练习也不例外。在学习过程中，应注意信息的输入和输出的关系。在视唱中，我总结了六步掌握节奏的方法，即唱、背、默写、变换小节顺序背唱、加音高唱和自己创作六个练习环节。这六个环节中不但包含了信息的输入和输出练习，而且还有再输入和再输出的作用。

我们要注意每个练习材料信息量的大小。如果信息量过大则训练的难度也大，这样会使学生在练习过程中逐渐丧失学习信心；信息量过小又会失去挑战性，使学生兴趣下降。因此，在练习的初期，选取信息量大小适当的练习材料是十分重要的，可以因人而异，通常开始时每一个练习材料以4至6小节为宜，随着节奏认知能力的提高再逐步增加小节的数量。

结论

浅析如何掌握视唱中的节奏 篇2

一、影视剪辑中节奏的表现形式

以形式而言影视节奏可分为内部节奏和外部节奏。

内部节奏, 是指剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏, 即故事情节的节奏和人物心理的节奏、内部节奏通常以戏剧动作、场面调度、人物内心活动来显示。

外部节奏, 是画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏, 它往往以主体动作、镜头运动、蒙太奇形式来体现。内部节奏是外部节奏的基础动因和表现依据。内部节奏通过外部节奏来表现, 外部节奏也可以反过来影响内部节奏的变化。

内部节奏通过外部节奏转化为各种表现形式传达给观众, 激起观众内心相应的节奏反应而使其获得艺术的享受, 这就是影视节奏形成的全过程。一般情况下, 外部节奏与内部节奏相一致, 但有时又并不一致, 甚至相反。两者之间是一种辩证统一的关系。外部节奏常以各种视听表现手段所构成, 比较容易让观众理解和认同;而内部节奏, 尤其是由人物的思想、感情、情绪的起伏变化所形成的内部节奏, 却往往为观众所忽略和曲解。

二、影响影视剪辑中节奏的因素

影视剪辑中的节奏不是剪辑师凭空捏造, 更不是随心而欲的创作, 它遵循一定的规律, 也受到诸多因素的制约, 剪辑节奏或快或慢、或起或伏也是诸多因素综合作用的结果。剪辑人员只有充分认识到这些因素的重要性, 理解和遵循其规律, 才能更好的创作出符合人物形象和剧情需要的剪辑作品。影响剪辑节奏的因素有很多, 最主要的是情节因素、造型因素、结构因素。

1、影响影视剪辑中节奏的情节因素

首先, 影视剪辑中的情节因素在这里指的主要是人物、景物的变化, 也就是拍摄过程中人物、景物的一系列动作表现。在剪辑创作中如何选择、处理、运用这些动作, 使其形成一种符合影片剧情的节奏是剪辑人员面临的首要的课题。因此, 了解影视剪辑中的动作因素能够更好把握节奏。

人物动作主要指人物的形体动作、语言动作和心里动作。它们既可以独立出现, 又能相互联系、相互配合、相互推动。

形体动作主要指人物的肢体语言, 如行走、起坐、跳跃, 还包括游泳、驾驶、操作等行为表现。例如影片《肖申克的救赎》中主人公安迪在长期承受牢狱之苦, 历尽千辛万苦终于逃出监狱。在身心疲惫的他爬出散发着恶臭的下水道后, 艰难的加快步伐, 同时脱掉身上的囚衣, 与牢狱生活彻底告别。这时人物并没有太多的语言表达, 他将双手高举仰望夜空, 在电闪雷鸣中享受久违的自由。在这里人物用简单的肢体动作既表达了对自由的渴望, 又体现出人物对自由的信仰, 使剧情达到了高潮。

语言动作主要指人物语言及与语言相配合构成的动作, 如朗读、交谈、吵嚷、倾诉、等等。语言动作既表现出人物的思想、感情和性格, 沟通人物之间的情感关系, 又增强了剧情的感染力和冲击力。

景物动作是指自然的和人工制造的景、物的活动姿态与运动方式, 如日出日落、鸟飞兽走、花开花落、驾车行船等等。景物动作对于展现环境, 渲染气氛, 烘托情绪都有着不可替代的作用, 而且对于人物的形象塑造与剧情的意境营造也有重要作用。作为剪辑工作者一定要重视和掌握景物动作的作用, 才能更好的把握剪辑节奏。

2、影响影视剪辑中节奏的造型因素

其次, 影视剪辑中的造型因素指的主要是在塑造人物与环境形象时运用的造型元素, 包括灯光、服装、影调等等。影视形象的塑造需要各种艺术元素的协调运用, 以及美术、化妆、道具、演员等各种造型部门的默契协作。而剪辑是造型形象的最后定型者, 因此剪辑人员应当了解其他造型部门的艺术特点, 协调各种造型元素, 努力塑造出鲜明生动的人物形象。

人物造型在这里主要讨论除演员表演之外的造型因素, 主要指美术、化妆、服装等。虽然它们各有特点, 但都是根据人物在剧中的年龄、性格、外貌、职业等特征, 进行造型构思、设计和实施。美术师对人物的总体形象进行设计, 确定人物形象的基调。化妆师对人物的外貌进行设计, 突出人物的型貌特征和体态风度。服装师对人物的服饰进行设计和选择, 突出人物的性格与职业的特点。

环境造型在这里主要讨论除自然环境外的造型因素, 主要指道具、灯光、置景等。环境造型不仅要求鲜明真切, 独具特色, 气氛相宜, 而且要与影视片的风格样式完全吻合。在影视创作中, 虽然环境造型大多起着烘托陪衬的作用, 但是它却是不可或缺的。剪辑人员不能忽视环境造型的作用, 应该从全局出发, 充分发挥环境造型的特殊功用, 以利于在剪辑中掌握节奏。

3、影响影视剪辑中节奏的结构因素

最后, 影视剪辑中的结构因素在这里主要指时空结构, 就是时间和空间的合理安排, 它是众多结构形式中最基本、最重要的一种。无论是情节因素, 还是造型因素, 都有一个时空问题, 都与时空因素直接有关。离开了时间与空间, 情节、造型都失去了依托和根据。

总而言之, 情节、造型、结构这三个决定影视剪辑中节奏的因素, 各有特点, 又互为联系。在影视剪辑创作中, 剪辑人员必须充分联系这三个剪辑因素, 综合考虑与合理运用, 才能把握剪辑中的节奏, 创造出具有艺术表现力和感染力的影视作品。

三、结语

总之, 影视剪辑艺术作为影视艺术的有机组成部分, 其广泛应用于影视编辑、广告制作等领域。是在影视的发展过程中应运而生, 独立的出现并逐步完善的。剪辑艺术的进步极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。节奏是整个影视作品的基础, 也是艺术情节的生命, 是一种带有规律性的、层次性的、韵律性的运动过程, 运动形态, 运动节律, 又是一种独特的带有韵律美的艺术感觉, 是一种能够影响、引导、控制、激发观众注意力的情感冲击波。决定剪辑中节奏的因素有很多, 最主要的是情节因素、造型因素、结构因素。剪辑人员必须充分联系这三个剪辑因素, 综合考虑与合理运用, 才能把握剪辑中的节奏, 创造出具有艺术表现力和感染力的影视作品。

摘要：影视剪辑艺术是在影视的发展过程中应运而生, 独立的出现并逐步完善的。经过长期实践和不断完善, 影视剪辑中的节奏是整个影视作品的基础, 也是艺术情节的生命。所以讨论影视剪辑创作中如何掌握节奏, 有很重要的意义。如何掌握、营造影视片的节奏, 就成为影视创作特别是影视剪辑中的重大课题。随着观众影视剧的欣赏水平越来越高, 就要求我们在影视片的剪辑中更好的把握节奏, 这样创作出的影视作品才更具艺术表现力和感染力。

关键词：剪辑创作,掌握,节奏,创新性

参考文献

[1]傅正义, 著.实用影视剪辑技巧[M].北京:中国电影出版社, 2006.

[2]周新霞, 著.魅力剪辑·影视剪辑思维与技巧[M].北京:中国广播电视出版社, 2011.

[3]傅正义, 著.电影电视剪辑学[M].北京:中国传媒大学出版社, 2002.

[4]刘振波, 著.影视后期编辑实践[M].南京:南京师范大学出版社, 2009.

[5]梁露, 著.多媒体应用技术[M].北京:机械工业出版社, 2002.

掌握生活节奏迎最佳状态 篇3

18岁在准备高考，19岁在浑浑噩噩，20岁在到处飘荡，21岁在准备出国，可从来没有哪一年如同22岁一样，感觉每天都在超高速运转。

我来到一个完全陌生的国家，几乎从零开始学习一门新的语言，有过低迷，但总体来说算是顺遂，现在在一家咨询公司实习，规模不大，却每天都在学东西。社交网络不算特别广，一年下来也找到了几个可以推心置腹的朋友。

其实才过了一年，却觉得好像过了好久好久。

从大学开始，我就一直想出国，骨子里天生的不安分，总想去外面看看，选择法国高商，主要是看中了它优秀的network资源和给予学生足够长的时间去企业实习，这点在我看来，对于想要从事商科的人来说，尤其重要，此外，法国的实习与国内不同，一般都是全职上班，时间跨度基本为半年，工作量与正式员工无异，因此得到的锻炼也就更大。

一开始，和很多人对法国的想象一样，是冲着奢侈品行业去的，理想中的公司是LVMH。

关于奢侈品的展览，电影，书籍一个不拉，刚来没多久就跑到蒙田大街30号进行了膜拜。

可是，渐渐地，我却对奢侈品产生了厌倦，我认为，真正的时尚源于个人风骨，奢侈品，因精湛的技艺和深厚的底蕴而流传，可是，如今，大部分的奢侈品牌却是空有噱头没有质量，我没有真正进入这个行业，没有发言权，但是我知道，一旦我开始不相信产品本身，我就已经是不适合这个行业了。

我转而希望投入一些科技含量更高，更有社会刚性需求的行业，例如：IT和医药。做了这么多年文科生，第一次开始后悔，当初没有咬咬牙继续数理化事业，人嘛，总是好奇，那一条自己没有走的路是什么样子吧。

我来到所谓浪漫的国度，处处是画廊，遍地是艺术，却变得更加理性，倾向于量化分析，仰赖于数据和报表，现在，做一张EXCEL透视表的成就感要比做一段广告视频来得大。

在欧洲最幸福的事情之一，是能亲眼看到那些大名鼎鼎的真迹，能走过他们作画的地方，体会色彩和线条背后的文化。我爱艺术，甚至会被一些作品，感动到眼眶湿润，但我却非常讨厌别人跟我长篇大论艺术，我觉得艺术一种纯粹的个人感性体验，各有各感，能够打动人心的，即是好作品。

这一年来，很荣幸能够获得国内杂志的平台，作为自由撰稿人，写写关于欧洲的报道。大学读了4年新闻系，毕业后才算是真正写过新闻。做过专访，走过游行，写过的东西，从政治，经济，艺术，文化到生活都有。起初，只是想通过这种方式，促使自己对当地社会进行纵向挖掘，之后，慢慢感受到从事媒体工作的成就感，使命感和责任感。从事文字工作，不仅让我时刻保有一双锐利的眼睛，也让我有一颗放眼天下的悲悯心。我曾经被这样的悲悯心而折磨，但它却是促使我不断努力向上的动力。

来法国一年，我不再那么着急。

一开始很急躁很惶恐，想尽办法扩大network，找很多很多人聊，现在却发现，这一切都不如认真做好眼下的事情来的实在。社交，总归是建立在个人的底气上的，底气不足，就算与再多的人照过脸，碰过杯，终究也是无效。

虽然哪怕自己样样都不行，但相信起码每天都在一点一点的进步，在前进，这是没有虚度年华的充实感，才更加有种脚踏实地的安全感。

我不再着急地想快点把学分修完，着急地进行job hunting和man hunting，我知道，饭要一口一口吃，路要一步一步走，欲速则不达。

人生是很长的竞赛，应该聚焦于那些真正让自己感到兴奋的事，全心投入，别太计较眼前的得失。

我看到了一个更大的世界，美食美酒美景，好玩的事物，无限的可能性，我有很多事情想去做，很多东西想去学，更想将这样的好奇心保留下去，希望即使到了70岁，也有热情研究机器人。功名利禄虽重要，快乐生活更重要。work hard,play harder。

我不再作特别详尽的规划，3年后应该怎么样，5年后应该怎么样，而倾向于给自己一个大概的方向，听从内心的呼唤，去做自己想做的事情，过好每一个现在。

一年过去了，依然年轻，黑发，单身，却比以往任何一个时候，都有安全感和踏实感。我感到自己在掌握生活的节奏，不卑不亢，无畏无惧，童心未泯，希望尚在。