看《长安道》电影观后感影评心得

看《长安道》电影观后感影评心得（精选8篇）

看《长安道》电影观后感影评心得 篇1

敬陵，唐玄宗李隆基的宠妃武惠妃之墓。虽然早有史料记载，但被盗之前，考古界并不知道这座陵墓的确切位置。战台烽在这里不得不佩服盗墓者，总能稳、准、狠地找到目标，一击即中。武惠妃的敬陵，就是在这种情况下，被疯狂盗挖、搬运，损失惨重，最令人触目惊心的，便是墓中体型硕大的石椁，竟然被倒卖到了美国。

石椁，顾名思义，石质的外棺。武惠妃墓中的石椁，高约2.45米、宽约2.56米、长约3.9米，共由31块石构件组成，其内容为侍女、花卉建筑，具有极高的科学、历史、艺术价值，是一件难得的唐代文物珍品。这座石椁，状为宫殿型，俨然是一座小房子，竟然能够被盗墓分子切割、分解，并到境外，卖了百万美元，盗墓者这般的胆识、手法、途径，无不令人瞠目结舌。

幸而，这件艺术珍品被从海外追回，这是我国通过法律途径首次成功追索回国的体量最大的、色彩最好的国家珍贵文物，如今保存于陕西历史博物馆。虽然大家不一定都有机会到博物馆的展厅，近距离感受这件稀世文物的厚重与瑰丽。但是，将于11月15日公映的影片《长安道》，也能从不同的侧面，带领观众近距离感受这件石椁所带来的震撼与惊叹。

影片中最惊艳的桥段是，众人来到武惠妃的敬陵内，地宫壁画上的人物、花鸟、植物，瞬间都变得鲜活起来，闪着金光的鸟儿在墓顶盘旋，身着华服的侍女摇曳生姿，似乎也从壁画中走出……那一刻，盛世大唐泱泱中华上千年的文化，在瞬间变得生动起来。影片用这样极具艺术化的影像手法，给到影厅的观众以目瞪口呆的奇妙美感，似乎也让大家分分钟穿越到了大唐盛世，感受那繁荣与华丽。这是《长安道》特别值得点赞的地方。

盗墓事件有原型，故事也有原著支持，那便是由著名作家海岩创作的《长安盗》，此次的电影化，已经不仅仅是片名上的一个“盗”与“道”字的区别，导演李骏通过这部作品，树立了全新的反类型典范，影片不仅刻意弱化了商业化的镜头语言调度，而且给了演员们更多的表演空间，使得范伟、宋洋、焦俊艳、陈数等演员，于其中焕发出与众不同的光彩。

而整部《长安道》更值得详细剖解的，则是影片通过一个盗墓事件，将一千年前的唐朝皇宫的过往，与一千年后，一个普通家庭的离合，有机的勾连起来。从其中，我们能看到古人和今人对于爱情、亲情的不同理解与处置方式。虽然盗墓案件不可回避，但人性与人心的描述，更是在滚滚的历史长河之中，有继承、有传扬、有变革，于其中，更能感受古往今来的汹涌澎湃。

提起敬陵的主人武惠妃，可能大家会比较陌生，但就这一个“武”姓，在唐朝就很不一般。没错，武惠妃和武则天同为武家女，她是武则天的侄孙女，武惠妃的亲祖父武怀远是武则天的堂弟，父亲武攸止自然就是武则天的堂侄子。虽然在武惠妃的少女时期，因为武周王朝的垮台，自己也只能作为一个小宫女，但凭天生丽质，赢得了未来的丈夫——唐玄宗李隆基的喜爱，以至于长达二十年的专宠专房，集万千宠爱于一身。这样看来，唐朝的这几位厉害的女人，出身和上位的经历，真的如出一辙。

武惠妃是唐玄宗非常宠爱的妻子，也是他的第一位妻子，能歌善舞、超凡脱俗。唐玄宗非常宠爱武惠妃，据说曾经为了她，一日之内，连杀三个皇子。当然，连杀三王事件，也是因为武惠妃有意构陷。据说此后，武惠妃时常被噩梦困扰，于三十八岁的时候因病去世，并被追封皇后。唐玄宗也是在武惠妃去世几年后，才又纳了同样能歌善舞的杨玉环，更据说，是因为他在杨玉环身上，看到了武惠妃的影子。所以，没有武惠妃，便没有杨贵妃的说法，一直存在。

当然，唐王朝皇族的婚姻，总是有些混乱，杨贵妃其实曾是武惠妃的儿子李瑁的王妃，也就是说，李隆基与杨贵妃的爱情，其实是公公和儿媳妇之间的不伦之恋。但若回望现代社会，虽然爱情之间也有跨界，但绝不会这么凌乱。比如在《长安道》中，由范伟饰演的历史学教授万正纲，和陈数饰演的妻子林白玉，虽然是二婚，但也是男才女貌式的因情结缘。身为著名主持人的林白玉，将这个学究丈夫，通过媒体包装，一步步的将他推向了学术界的高位，而自己，也由此获利颇丰。这对看似牢固的夫妻关系间，不仅有爱情，还有可以互相利用的利益关系，也有朋友戏谑他们的关系是“营业式夫妻”，时刻处于“营业”状态，各自的功利心昭然若示。

印象特别深刻的，是范伟称赞陈数“美到不可方物……”，沉溺于美艳温柔乡的他，是否也会让我们想起，沉溺于武惠妃、杨贵妃美色的唐玄宗李隆基呢?相较之下，万教授和亲生女儿赵红雨的关系，就相当一般，二婚之后，和这个女儿几乎没什么来往，虽然再次相遇之后，想到要尽力补偿亏欠，但无奈，两人间的隔阂，已经难以抹平。再有，从角色的名字看，二婚的妻子叫白玉，前妻的女儿叫红雨，一红一白，一玉一雨，也似乎有着难以融洽的宿命。

当然，在这段有些纠结的亲情关系背后，还是这桩轰动海内外的武惠妃墓的被盗案件，影片并没有极致的还原当年的事件，而是对罪案过程，以及涉案人物，都有了更具戏剧化冲突的调整，比如说那个硕大的石椁，竟然是在考古与保卫人员的重重看守下消失，也加重了整个故事的悬疑性。当浪漫主义与现实主义相交叠，当史实记载与故事演绎相交叠，当历史人物与现代社会相交叠，《长安道》所带来的独特的观感，让人有观一场电影，恍然间往返千年的穿梭之感。

2019《长安道》观看有感

“广州的观众世面见得多，所以我特意来听大家看完之后怎么说。”电影《长安道》前日傍晚在广州举行试映场，主演陈数在映后的观众见面会上如是说。这部11月15日才公映的电影，竟敢提前近半个月接受观众的口碑检验，可见剧组对作品品质的信心。

影片有四位领衔主演，扮演反派的陈数戏份并非最多，但她说：“角色丰满，我很知足。”只要谈起自己对角色的诠释，陈数永远自信。这种自信建立在她多年来独立思考和自我审视的习惯上，因为她相信，在每一个机会到来之前，她都已经做了最好的准备。

A你不能只要求 “及格线”上的表演

《长安道》改编自海岩小说《长安盗》，故事来源于一起真实的盗墓案。跟普通的警匪片不同，《长安道》着重悬疑的铺排，而片中包括陈数扮演的林白玉在内的几个主要角色都展现出需要层层剥笋的复杂人性。

导演李骏曾与陈数合作过好评无数的电视剧《和平饭店》，当时就有很多人惊叹其电影般的质感。因此，当有观众问陈数“电影化呈现与电视剧的不同”，她自信地说，这并非最大的挑战：“我拍《暗算》，拍《倾城之恋》，虽说都是电视剧作品，但我相信其中的表演即使放在大银幕也不会逊色。我从来没有放弃表演的细节，这是演员对自己表演的认知——你不能只把水准要求在合格线上。”

很多观众在看完《长安道》后，都赞叹陈数的“美”。她却呼吁：“拜托大家不要再轻易用‘美’这个词。”她引用老公赵胤胤的一句话：“你是一个被美貌耽误了演技的演员”，告诉大家“美”来之不易：“‘美’不是简单视觉层面的事，就像《倾城之恋》中白流苏的美是由大家闺秀的身份和海派文化的含蓄而达成的，《和平饭店》里陈佳影的美是来自智慧和心中的大爱。而《长安道》里的林白玉并没有那么善良，她优雅但也彪悍、知性然而性感、风情也更豪情……每一对形容词都是相反的。她比我以前演过的人物都更有侵略性，而这种侵略性是要我慢慢渗进内心，再从里向外一路‘打’出来的。要做到一个‘美’字，真的没有那么简单。”

B真实生活中的人是没有“人设”的

陈数和范伟在《长安道》中演一对夫妻。当年因为迷恋这位教授的学识风度，身为电视台名主持的林白玉甘心当“小三”，之后两人做了夫妻，却慢慢成了陌生人甚至仇人。当故事即将结局，发现了某种真相的林白玉却突然重新在丈夫身上发现了久违的风采，但是，一切已经来不及了……陈数说：“这是一个现实主义的故事，而真实生活中的人是没有人设的，因为每个人都是复杂和立体的。”

陈数透露，从第一稿开始，她就在试着走进林白玉的内心，直到最后拍摄时的第六稿，这个人物已经完全跟小说原著大相径庭，而人物的质感也脱颖而出了。譬如片中陈数有几场射击的戏，纤瘦的她玩起猎枪却完全不像花架子。“说实话我胳膊有点瘦，无论单手还是双手，端起枪来都有点吃力，更别提开枪时后坐力还特别大。”她就在射击场一遍遍地练，“就是想能跟枪成为一体，让观众觉得有一种真实的协调。”

范伟曾笑着调侃，希望下次能跟陈数演一对“正常夫妻”，过一点“正常日子”。陈数却笑着说：“日子都是两个人过的，能找到跟你匹配的人就行，女强男弱不过是一种状态而不是对错。就算是这两口子，他们之间也一定是达到了某种心照不宣的默契。而且男人也不容易，凭什么就应该什么事都让他们扛?这个时代的女性也可以有机会成就自己。”当然，用武力威胁老公是不良示范，陈数笑着说：“大家别学她。无论是男是女，当关系进入困境的时候，带着爱意和真诚去解决才是最重要的。”

C谁规定“姐姐”就不能演恋爱戏呢

在《长安道》中，陈数的角色并非戏份最多。有观众对此提出疑问，陈数先是笑着调侃：“那你可以去导演的微博留言，反复呼吁。”但随后便正色道：“电影是导演的艺术，作为演员甚至存在完全被删戏的可能。事实上，我这个角色相比原著是改编最大的，她的变化直接推动了故事的发展，对此我非常知足。”

角色大小，陈数并不看重，她更看重的是自己还能不能接到像这样有层次的好角色。“对中生代女演员来说，这已经是非常好的时期。”陈数说，她从业这么多年，还从来没有见过像现在这样，无论媒体还是观众，都纷纷呼吁给中生代女演员更多的欣赏、尊重和空间。虽然作为演员终究被动，但陈数还是决定在被动中寻找主动：“我可以尽量保持最好的状态和能力，让大家看到有些角色我还可以演。”

“其实年龄是一种很好的馈赠。因为当我进入现在这个年龄，我所展现的角色就不可能肤浅。”陈数说，“演员进入成熟期，有趣的地方就在于，我们终于可以演那种既生活化又有某种提炼性的有魅力的角色。”但是，这种“演员的成熟”不是坐等老了就行，“它对你的诸多方面甚至世界观的积累都有着更高的要求”。为此，如今的陈数会用更多时间审视自己：“我是否真的那么优秀?我有没有勇气面对身上的不美好?我的问题究竟在哪里又该如何解决……总是进行这种孤独的自我对话。”

“完整自我”确实能帮陈数接受更多的挑战。譬如，去年她主理了一档关于瑜伽和茶道的生活类美学节目《SHU理生活》，连节目文案都由她自己撰写;今年上半年，她刚拍完了一部名为《谁说我结不了婚》的电视剧，“三个女人的故事，我演一个不婚主义的律师，她怎么面对职场、男友、闺蜜……”陈数也不讳言，好久没演爱情戏了，这次演得很开心：“谁规定‘姐姐’就不能演爱情戏呢?关键在于你是否具备合格的状态。”

2019《长安道》观看心得

今日，由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数联袂主演的强剧情犯罪电影《长安道》曝光“何为道”范伟个人片段，黑白画面中，范伟身着正装，站在节目录制的演播厅内，面对空无一人的观众席绘声绘色讲述“武惠妃之死”，面带淤青鼻流鲜血，不知前一刻究竟发生了什么，但他在最后近乎癫狂地喊道“这个世界没有真相”，夸张怪异的举止将观众的好奇心推至顶峰，更加期待这部耐人寻味的电影。据悉，电影《长安道》取材自真实盗墓案件，根据海岩小说《长安盗》改编，将于11月15日全国上映。

“这个世界没有真相!”范伟独角戏曝光大秀“骨灰级”演技

“所谓的真相，那就是你认为的真相，你们认为的真相，我认为的真相。结论是，这个世界没有真相!”在电影曝光的片段中，范伟站在空荡荡的演播厅里演绎了一段歇斯底里的独角戏，他饰演的万正纲是一名历史学教授，也是电视台《唐史讲坛》节目的主讲人，这样一位体面的文化名人此刻却面带血迹狼狈地站在台上，从气定神闲变得近乎癫狂。而他口中所讲的“武惠妃之死”更是耐人寻味，两种说法背后有怎样“前世今生”的联系，对真相的表态又暗示着怎样不为人知的隐情，影片故事十分令人期待!而范伟富有层次的演技也在这短短一分多钟的片段中极度抓人，绘声绘色的讲述伴随着从淡定到抓狂的情绪变化，一抬手一转头全是戏，最后失声大笑的面部特写在黑白画面中极富感染力，令观众在不知前因后果的情况下也能迅速入戏，影帝的“骨灰级”演技可见一斑!

“范伟可以封神了!”《长安道》超前点映万正纲被称“隐藏渣男”

电影《长安道》根据真实文物案改编，被盗的文物恰恰就是武惠妃棺椁，即视频中万正纲口中那位死因不明的唐玄宗宠妃。皇帝，太子，爱妃，恰恰和影片中万正纲，亲生女儿赵红雨及现任妻子林白玉的身份一一对应，这样的巧合背后所藏的案件真相究竟是什么，就要等大家在11月15日去影院一探究竟了，但目前可以看出，影片不仅以真实盗案为壳，还有复杂难辨的角色和对是非正邪的人性窥探。近日，影片已在天津、杭州、苏州、南京、广州、西安、成都、青岛、沈阳多地进行了超前点映，提前看过影片的观众盛赞演员演技全程在线，特别是对范伟的演技大加赞叹，甚至称“范伟绝了”，“范伟演技可以封神”，除此之外还有观众评价范伟饰演的万正纲是一个“隐藏的渣男”，“看完后心情难以平复”，万正纲做了什么会让观众如此忿忿不平呢?令人迫不及待想去影院先睹为快了!

2019《长安道》观看体会

自路演以来，电影《长安道》就收获了各地观众对影片的赞美。今日，电影发布一款口碑特辑，更是“一石激起千层浪”，观众竟然将所有“矛头”指向主演范伟，直言他演的万正纲一角是“渣男”，甚至还有观众表示“至今还没有走出万教授的形象”。作为戏中万正纲的妻子，主演陈数更是对此观点深感赞同。而作为“渣男”本人，范伟则对角色有另一种解读。究竟范伟到底是不是渣男，还要等影片上映观众自己去影院解读。

据悉，电影《长安道》取材自真实盗墓案件，根据海岩小说《长安盗》改编，将于11月15日全国上映。

范伟被女性集体吐槽是终极渣男

至今还活在被角色支配的恐惧中?一个角色能引发男女两性截然不同的观点battle?这样一个有争议且充满魅力的角色便是《长安道》中范伟饰演的万正纲。今日影片发布一支口碑特辑，不同于大家以往看到的任何一款视频，这支特辑居然是范伟个人的“吐槽大会”。视频中，所有观众都将“矛头”指向范伟，直言他演的万正纲是个“渣男”。表示这个角色自私到极致，“他非常爱他的女儿，但是前提条件是，她的女儿不能成为他的绊脚石。”作为戏中其妻子的扮演者，主演陈数也对此深感赞同，回应观众“你说的非常正确”。

虽然范伟被扣上了“渣男”的帽子，但是观众对万正纲这个角色却是又爱又恨。自路演以来，大家印象最深，最喜爱的角色就是范伟饰演的万教授。一位年轻的女观众便感慨道：到现在还没有走出万教授的形象。观众有如此大的感受，除了影片中万教授本身复杂的角色特点外，更离不开范伟不动神色的“封神演技”。有观众用“可怕”二字来形容范伟，称“范伟真的是在影帝级别之上的戏魔，出神入化已成疯子，演技对细节的捕捉强大到每句台词的每一个字都如针刺从历史教授这个形象的毛孔射出，扎进观众感官。”

《长安道》被赞“看到了中国电影人的诚恳”

除了万正纲一角引发大家的激烈讨论外，宋洋、焦俊艳、陈数等一众实力演员的精彩表演也得到了观众们的赞美。认为“每一场戏都是重头戏”“演技派全程飙戏，看得很过瘾”。特别是影片中，范伟和焦俊艳最后一场父女离别的戏份，更是赚足了大家的眼泪，让现场的不少女生直接“泪奔”。还有的女性观众从这对“反传统”的父女关系里看到了自己和父亲的现实状况，忍不住揭开“伤疤”表示：“万正纲像极了自己的爸爸，只是现实没有电影那么极致。”而主演陈数也用“这是一部有思想的现实主义作品”来形容电影。相信，在电影《长安道》中，每个人都能找到自己的影子。

电影《长安道》作为一部“反类型”电影，不仅在演员阵容上被观众笑称“没有流量有质量”，剧情更是颠覆了大家的传统认知，很多观众会用“大胆”“出乎意料”来形容最后结局。甚至有观众感慨道：“在这部电影中，我看到了中国电影人的诚恳。”还有不少网友“忍不住要给电影满分”，呼吁大家多给《长安道》机会，让市场看到这部优秀的作品，鼓励更多的电影人在“寒冬”中感受到创作的暖意。

2019《长安道》观看感想

要说近期最火的电影，《少年的你》在热度和质量上那都是拿捏的死死的，本以为不出意外年度黑马电影应该就是它了，直到今天我无意看到了《长安道》的预告片。

预告片仅仅不到三分钟，但是婉转的表达出了很大的信息量，人物表情上写满了故事，寥寥几句台词表述出了多个人物的关系错综复杂，而且《长安道》是改编自海岩的作品《长安盗》，这部悬疑剧的故事是根据真实发生的文物案件改编的。

而且演员阵容也是顶尖的，范伟、陈数这样的顶尖的戏骨的实力毋庸置疑，焦俊艳在《龙门镖局》和《中国机长》中的表现也可圈可点，宋洋是悬疑电影《暴裂无声》的男主角，这部电影是笔者认为近年来最优秀的国产悬疑片了。

在发布的演员特辑中，范伟提到他饰演的万教授是一个十分复杂的知识分子，表面上儒雅随和，实际上极度自私，一切的都爱都比不过爱自己。虽然他更爱自己，但是又对女儿怀着深深的愧疚，在利益和亲情面前，他会作何选择?

在“何为道”范伟个人片段，黑白画面中，范伟身着正装，站在录制节目的演播室里，在空荡荡的礼堂前讲述了一个“武惠妃之死”的故事，但是诡异的是他淤青鼻流鲜血，不知前一刻究竟发生了什么，但他在最后近乎癫狂地喊道“这个世界没有真相”，夸张怪异的举止将观众的好奇心推至顶峰，更加期待这部耐人寻味的电影。

陈数饰演的林白玉也并非简单人物，表面上是知性女主持人，实际上野心大手段狠，身份成谜，善于利用自己的身体达到目的。她对万教授说的那句“这么多年你吃我用我睡我”让两人的关系更加迷雾重重。范伟曾笑着调侃，希望下次能跟陈数演一对“正常夫妻”，过一点“正常日子”。

宋洋在剧中饰演的一名迷茫的警察邵宽城，他代表的不仅是正义的警察，也是现实生活中的年轻人，迷茫是他最大的特点。本是文物警察的他，一心想要辞职创业，成为人生赢家。在诱惑无处不在的世界，在三千和三个亿之间，迷茫的他能不能守住自己的信仰呢?

焦俊艳饰演的赵红雨，赵红雨隐藏自己刑警身份，到万正纲身边当卧底调查盗墓案。在家人面前是打架斗殴无所不为的叛逆少女，而在单位是一心追凶正气凛然的警察。面对正义和亲情，她又将面对怎样抉择?

看《长安道》电影观后感影评心得 篇2

《长安道》观后感

11月12日，由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演的电影《长安道》在京举行发布会，导演携众主创一同亮相。现场主创们围绕着范伟扮演的万正纲“是否为渣男”一事展开争论，发布会现场变成“鉴渣大会”。范伟表示“从来没想过自己一个老实人会被叫‘渣男’”，但是范老师还是进行了“忏悔”，跟“女儿”焦俊艳上演了影片中的“喂糖”桥段。

据悉，影片将于11月15日在全国正式上映。

范伟现场拒绝承认“渣男”

在今天发布会的特殊环节中，导演为四位主演各自挑选了一张巨型扑克牌，用以解读他们在影片中各自的角色含义。在这四张卡牌中，焦俊艳的卡牌符号最为简约但也精悍，导演表示A中的红心昭示着赵红雨这个人物“勇敢的心”，形容这个角色“确确实实作为我创作的人物本身，也是我们希望的寄托所在。”在旁的焦俊艳还打趣道“我是4个2，是王炸!”随后导演为范伟选择了卡牌K，形容万正纲在自己的内心世界中就是国王，“他就是皇帝，是诗人，是酷吏，是战士。”对于宋洋，导演则选择了卡牌J，认为骑士很符合宋洋的警察形象，“尽管可能这位警察会时不时的有一些自己的想法，但是他最终捍卫了警察这个人物。”宋洋随后用一句“用耐打来捍卫”表示了对这一形象的认同;当导演把剩下一张牌Q分配给陈数后，先是纠正了主持人认为Q表示“Cute”的说法，然后说道陈数是“美得不可方物”，“林白玉是一个可以掌控自己命运的，像女王一样的人物。”

但有趣的是，“王后”陈数却说自己是“女王”，遇到了丈夫万正纲之后才被迫成为了“王后”，甚至是现场“反水”，说范伟的角色是“渣男”。范伟则一脸委屈，现场直接“奔溃”，表示“自路演以来，走到哪儿都被人叫‘渣男’，自己也没想到”。而“女儿”焦俊艳更是补上一刀，说“范老师这个父亲不太合格，抛弃了女儿两次，从我的角度来看，他确实是渣男。”演员宋洋认为《长安道》中每一个角色都是一面镜子，希望大家能从每一个角色中看到自己的影子，对照并修整。

范伟现场“道歉”喂“女儿”焦俊艳吃糖

被吐槽为“渣男”的范伟更是现场“道歉”，重新演绎了片中万正纲喂女儿吃糖的画面，并真挚地对“女儿”焦俊艳说：“爸爸对不起你，这是万正纲的错，我绝对不会犯”。“女儿”焦俊艳更是触景生情，当众湿了眼眶，感慨又想起了当时跟范伟老师拍这幕戏的场景。

导演也坦言：在电影《长安道》中，他展现了人性中的复杂，不被人知的一面，就像每个人都有自己不太愿意面对的小小角落及所谓的“黑洞”，这部电影将“黑洞”展示出来，是希望每个人都能直面“黑洞”，甚至敬畏它，告诉自己人生中不能够走错一步，否则将会万劫不复。所以影片让我们直面“黑洞”的同时，也告诉了我们要用爱填满“黑洞”。

当晚首映礼上，众多明星更是来到现场助阵。演员袁弘看完后对导演李骏表达了崇拜之情，称一直在等导演来“约戏”;张歆艺看完后更是赞叹了影片的叙事功力，称“导演能够将一本长篇小说浓缩成两个小时的电影，还能让人看到一份厚重感，实在是诚意满满”;李光洁在映后发言时更是变身导演“迷弟”，在现场“道喜”表示：祝贺大家拍了这样一部优秀的电影。

电影《长安道》根据海岩小说《长安盗》改编，由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演，电影将于11月15日全国上映。

观《长安道》有感

11月12日，由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演的电影《长安道》在京举行发布会，导演携众主创一同亮相。现场主创们围绕着范伟扮演的万正纲“是否为渣男”一事展开争论，发布会现场变成“鉴渣大会”。

在发布会现场，范伟自认为自己喜剧标签重，十分惊讶导演和片方会让他出演一位教授，更吃惊的是观众会认为他演的角色是个“渣男”。对此，导演李骏先表态，他表示现在人们对渣男的定义有些局限，将人性中的很多复杂都概括为渣。范伟紧接着导演补充道：自己演的是油腻的利己主义者，是“渐变型渣男”。

导演坦言在电影《长安道》中，他展现了人性中的复杂，不被人知的一面，就像每个人都有自己不太愿意面对的小小角落及所谓的“黑洞”，这部电影将“黑洞”展示出来，是希望每个人都能直面“黑洞”，甚至敬畏它，告诉自己人生中不能够走错一步，否则将会万劫不复。所以影片让我们直面“黑洞”的同时，也告诉了我们要用爱填满“黑洞”。

当晚首映礼上，众多明星更是来到现场助阵，对影片的故事和质量表达了肯定。演员袁弘看完后对导演李骏表达了崇拜之情，称一直在等导演来“约戏”;张歆艺看完后更是赞叹了影片的叙事功力，称“导演能够将一本长篇小说浓缩成两个小时的电影，还能让人看到一份厚重感，实在是诚意满满”;李光洁在映后发言时更是变身导演“迷弟”，在现场“道喜”表示：祝贺大家拍了这样一部优秀的电影!

据悉，电影《长安道》将于11月15日全国上映。

《长安道》观后有感

11月13日电 12日，由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演的电影《长安道》在京举行发布会，导演携众主创一同亮相，分享拍摄背后的故事。

《长安道》主创首映合影

电影《长安道》根据海岩小说《长安盗》改编，讲述缉毒警察赵红雨(焦俊艳 饰)为了参与破获一起文物盗窃案，在邵宽城(宋洋 饰)的掩护下，化身卧底，来到多年未见的父亲万正纲(范伟 饰)身边，调查他的妻子林白玉(陈数 饰)的故事。

发布会上，导演为四位主演各自挑选了一张巨型扑克牌，用以解读他们在影片中各自的角色含义。

在这四张卡牌中，焦俊艳的卡牌符号最为简约但也精悍，导演表示A中的红心昭示着赵红雨这个人物“勇敢的心”，形容这个角色“确确实实作为我创作的人物本身，也是我们希望的寄托所在。”

导演李骏

随后导演为范伟选择了卡牌K，形容万正纲在自己的内心世界中就是国王，“他就是皇帝，是诗人，是酷吏，是战士。”令在旁的范伟点头表示同意。

对于宋洋，导演则选择了卡牌J，认为骑士很符合宋洋的警察形象，“尽管可能这位警察会时不时的有一些自己的想法，但是他最终捍卫了警察这个人物。”最后，导演把剩下一张牌Q分配给陈数，称陈数“美得不可方物”，“林白玉是一个可以掌控自己命运的，像女王一样的人物。”

映后主创与观众合影

对于这部电影，导演李骏坦言，电影《长安道》展现了人性中的复杂，不被人知的一面，就像每个人都有自己不太愿意面对的小小角落及所谓的“黑洞”。李骏表示，希望每个人都能直面“黑洞”，甚至敬畏它，告诉自己人生中不能够走错一步，否则将会万劫不复。

据悉，电影《长安道》将于11月15日全国上映。

《长安道》观看心得

近日，电影《长安道》首映发布会在京举行，导演李骏携主创演员范伟、宋洋、焦俊艳等人共同出席发布会现场。演员焦俊艳身着荧光芭比粉皮上衣，搭配黑色帅气短裤飒美亮相，尽显率性洒脱。该影片是根据作家海岩小说《长安盗》改编的强剧情犯罪片，主要讲述了刑警赵红雨(焦俊艳饰)在搭档邵宽城(宋洋饰)的帮助下，以卧底身份调查亲生父亲万正纲(范伟饰)现任妻子林白玉(陈数饰)，从而破获了一起文物盗窃案。

近些年焦俊艳凭借精湛脱俗的演技和超高辨识度的外形，塑造了许多令人印象深刻的角色，收获了众多好评。与以往不同的是，这次她要挑战的角色是一名女警察，而且要作为卧底潜伏在自己的亲生父亲身边。焦俊艳在发布会上表示，自己热爱这个充满奉献和牺牲精神的角色，很幸运可以有机会演绎一次“巾帼不让须眉”，她所饰演的赵红雨在电影中就像一把利刃，刺破了人性最虚伪的一面，直击人的灵魂深处。

《长安道》观看感悟

11月12日，由三金西瓜霜独家冠名的网易封面故事举办了电影《长安道》首映礼观影团活动。当天晚上，被网易娱乐后台抽中的幸运粉丝们，早早排起了长队，来现场取票。随后，大家保持秩序，满怀期待进影厅观影。

《长安道》讲述的是刑警赵红雨(焦俊艳饰)为破获一起大型国宝失窃案，到身为历史学教授的父亲万正纲(范伟饰)身边当卧底，调查万正纲现任妻子林白玉(陈数饰)的种种行为，找出线索。在搭档邵宽城(宋洋)的帮助与掩护下，最后成功破获案件。虽然赵红雨因公牺牲，是一场悲剧，结局令人有些许惋惜，但却让观众也回味无穷，思考良多。在悬疑的大类型下，电影更多的从人性出发，欲望、亲情、爱情等等角度，多方面阐释了“爱终能战胜恨”这一电影主题。

电影一结束，主持人登场介绍请出主创人员。导演李骏，主演范伟、陈数、宋洋悉数到场。几位主创纷纷与大家做自我介绍，现场观众反应热烈，掌声一片。对于一部电影来说，导演可谓是灵魂人物。主持人先与李骏导演聊了主场人员最吸引导演的地方，李骏导演认导演与角色之间是一种“1+1>2”的化学反应，每一天对他来说都会发现演员惊喜的地方。导演选择了“爱终能战胜恨”这句话作为电影的主题，也是希望在这样一部有点悲情的电影里，能带来真正的最后一丝希望。

互动环节时，现场有不少喜欢陈数老师的观众都纷纷踊跃举手提问，直呼“陈数老师的美是真实存在的吗?!”表达了对陈数老师的喜爱与赞美。其中一个观众对电影中一些“教科书”级别的台词很感兴趣，提问陈数会不会笑场。陈数老师坦言台词由李骏导演完成，她在表演前都会对台词很仔细的阅读了解，提前排练，也很喜欢范伟老师对于场景台词的处理方式。至于观众对她美的夸耀，陈数老师却显得很谦虚。她认为一切都是上天最好的安排，她所有的美，所有的高光时刻，都是和角色在一起时所散发的。只有自己的这个“一”与角色的“一”结合在一起的时候，便可以变成五，变成七，变成十，这也是演员最重要的力量。她很开心自己的一个又一个角色都能带来不同的美，也感谢观众的认可，这也是自己表演额外的附加值，在角色当中遇见不同的美。

还有一位观众提问万正纲与林白玉之间是否有爱情，陈数老师的回答是“一定有”。电影中可能呈现的是两人相处多年后的夫妻生活，而林白玉最初选择万正纲一定是因为欣赏，有爱情的存在。婚姻每一对都是不一样的，如果把每个家庭的相处方式都拿到大众面前来点评，其实是没办法给到一个真正的公论的。

另外一个来自陕西的观众，提问了范伟老师关于角色由善到恶表演上的处理。作为父亲的范伟老师也是有些困惑，心理上也有些过不去。但是自己本身也很喜欢剧本，在和导演的交谈中一点点理顺了。在现实中，像万正纲这样的人其实是真实存在的，既有道义的一面，也有着人性中自私的一面。既难以割舍亲情，也在意保护自己的形象。内心挣扎、犹豫、纠结，在善与恶之间徘徊摇摆不定，一不小心就跨错了一步。

现场还有被宋洋帅气外表吸引的“颜粉”，大讲“土味情话”活跃了气氛。现场问宋洋：“请问您今天累吗?”宋洋答：“今天确实眼皮有点睁不开了，但是和你们在一起一点儿都不累。”本以为这是一种跳脱套路的回答，但没想到还是没能脱开“标准答案”。观众回复：“你应该很累啊，因为你都在我心里跑了一整天了。”听后，宋洋露出微笑，坦言前几天还与范伟老师录制抖音来破“土味情话”，但发现最后怎么都无法摆脱，最后都会被圆回来。

随后这位观众还表达了心中的一些疑问，想了解邵宽城既然有女友了，但邵宽城和赵红雨之间似乎很多地方会比较暧昧，想问下两人之间是否有除了同事朋友之间的其他感情。宋洋表示在最近的路演中，不同的观众都会有不同的看法。看法分成很极端的两面，有人认为绝对没有，有人则认为有。但是宋洋却觉得这取决于每个人情感经历的不同，是否有经历过类似的事情，是否有在爱情中开过小差，每个人心中自有评判，电影中没有绝对的答案。

《长安道》观后感影评精选 篇3

范伟是得罪了谁吗，为什么大家要这要说他?原来是范伟演技太好了，以致他饰演的万正纲给他带来了骂声。万正纲虽然是大家最恨的角色，也是印象最深的角色，有一个年轻女观众就说“至今还没有走出万教授的阴影”。

万正纲能给观众留下如此大的阴影，除了角色本身复杂的特点外，更离不开范伟的封神演技，有观众形容他的演技是“可怕”，说范伟是比影帝还厉害的戏魔，对细节的捕捉强大到每句台词、每一个字都像针一样，能从万正纲这个角色的毛孔射出，扎进观众感官。

观众称范伟为“渣男”其实是对他演技的一种赞赏，范伟却不是十分认同“渣男”这个标签。12日，《长安道》举行北京发布会，范伟自认为自己喜剧标签重，十分惊讶导演和片方会让他出演一位教授，更吃惊的是观众会认为他演的角色是个渣男。对此，导演李骏先表态，他表示现在人们对渣男的定义有些局限，将人性中的很多复杂都概括为渣。范伟紧接着导演补充道：自己演的是油腻的利己主义者，是“渐变型渣男”。

看《长安道》电影观后感影评心得 篇4

电影《利刃破冰》,该片由著名导演彭发执导,张子健、王雨甜、柏华力·莫高彼斯彻、沈保平、石兆琪、王艳等实力派演员主演,该片以真实案件改编,讲述了境外毒枭联合国内不法分子在我国制造的特大案件,我国边防不惜一切代价坚决打击的故事。因题材独特大胆,电影自杀青之后便备受关注。

电影由真实事件改编,围绕福建边防部署开展“固边”系列行动中发生的真实案件,浓缩和再现福建边防战士缉毒斗争中与歹徒斗智斗勇的惊险情境,弘扬了我国边防为打击不惜牺牲一切代价的崇高精神,感谢了守护我们一方安全的人民英雄,以及呼吁我们身边的每一个人远离,珍爱生命。

影片情节紧张,燃点十足。开篇更是直接指出“冰海一日有毒,海上的冰暴一日不除,我们就抬不起头来”!高度还原了缉毒形势迫在眉睫,万分严峻。随后在高度紧张的节奏中,面对歹徒的嚣张气焰,中国毫不示弱,正邪两方公然正面对抗,动作场面异常宏大,扣人心弦,局势的紧迫性不言而喻。

范伟电影《长安道》观后感精选 篇5

“浪费演员。”这是几位在路演环节中看过《长安道》的观众给出的评价。

《长安道》将于本周五上映，之前影片在沈阳、广州、西安等城市举行了路演活动，我们对这部影片也保持着一定的关注度，因为这部电影集合了范伟、宋洋、焦俊艳、陈数等实力派演员，而且聚焦的是文物保护这一比较稀缺的题材，所以很想第一时间了解到这部电影真实的观众反馈。

于是我们联系到了一些看过影片的观众，他们普遍的反馈都不太好，尤其是开篇提到的这四个字，是他们近乎于一致的观感。

有着豪华阵容的《长安道》，还没上映却有着如此低迷的口碑，目前影片猫眼想看日增和预售也很差，想看人数只呈几百的数量增长，总量也只有1.8万人，在本周五上映的新片当中名列第四，在新片中的预售同样近乎垫底。

我们不禁要问，《长安道》的问题到底出在了哪里?

悬疑不够精彩，情感不够动人

以下观点来自部分观众的真实反馈：

“前面节奏太奇怪了看的昏昏欲睡”“视听叙事上偏电视剧感觉”“线索有一些跳跃，时间线略微有点乱”“导演水平非常一般，剪辑很糙”……

大多数观众吐槽的点都集中在电影本身，但对表演却不吝惜赞美之词，可以看到四位主演很好地完成了任务，但毕竟这是电影而不是一档演技真人秀，光有演技是没有用的，最后观众走进影院看到的，还得是一部全面性的作品。

首先作为一部悬疑犯罪电影，《长安道》的故事悬疑性并不强，这就是最大的问题，观众反馈在看的时候会打瞌睡，而且电影的叙事线索比较乱，观众很容易毫无头绪，进而产生厌烦观影的心理，这是悬疑类电影的大忌，如果导演真的足够有信心打乱时间线，那一定要故事本身足够精彩才可以。

其实是关于影片的情感，《长安道》在之前的宣传过程中，一直将影片定位为“情感悬疑犯罪电影”，可以看到“情感”是最核心的环节，但其实电影中的人物情感属性都比较薄弱，没有很强烈的代入感，比如背弃家庭多年后找回女儿想要赎罪的父亲，为了利益相结合的夫妻，为执行任务装扮成毒贩的警察女儿等等，这些身份离我们的生活都太远，想要实现情感共鸣，最终只能通过表演。

导演李骏与王小帅、娄烨、路学长等人同为北京电影学院导演系85级的毕业生，这几位其实都比较擅长拍文艺片，《长安道》本质上来说也是一部文艺片，但是却用商业片的属性来包装了，不过在发布的物料中，难以掩盖其文艺片的气质，这样的文艺片如果没有口碑，观众就很难买账。

回顾近年来的电影市场，打着“情感悬疑”旗号的影片，几乎就没有卖座的，最近的一个例子就是暑期档的《保持沉默》，积压多年一直被外界质疑是烂片，上映后发现果不其然，影片悬疑部分没做好，情感部分也没做好，最后只能是以多万的票房草草收场，这还是在有周迅这样的顶级演员加持的情况下。

有好演员真的不等于是好作品

李骏的前作《惊天大逆转》在收获了近8000万的票房，这个成绩还可以，不过那部电影结合了动作元素，明显更商业化，即便如此，影片的猫眼评分也只有8.2分，并不理想。我们估计《长安道》的观众口碑评分可能与这部电影差不多，都不是特别大众向的影片。

当然《长安道》目前最大的变量就是，电影中的表演能否出圈。因为金马影帝范伟领衔的这组表演阵容确实不错，目前观众还没有针对演员吐槽的情况，影片宣传方也一直在突出演员，比如近一段时间就有很多关于范伟、宋洋、陈数的文章出现，打演员牌也是近期这种类型影片推广的重要前哨。

这会令人想到前不久的《最长1枪》，影片有着具有超强实力的演员阵容：王志文、李立群、许亚军等，在影片上映前夕，主打的就是王志文以及戏骨飙戏的相关信息，最后影片仅收获800多万票房，非常惨淡。我们预测《长安道》可能会比《最长1枪》好一些，但也不会太乐观，最后票房会落在1000万左右。

表演永远是电影的加分项，而不是基础项，纵观近年来获得好成绩的文艺向影片，无一例外都是影片有着好的故事与情感点，发酵话题从而获得口碑。这种电影之所以不好卖了，根本的原因就在于以为找到了几个好演员就万事无忧，但现在的观众审美品位都有提升，已经过了只看演员就能走进电影院的时代。

这样的影片，其实是对好演员的一种浪费，我们一方面不忍心骂演员，因为他们的表演是没有问题的，确实是用心在诠释作品，但另一方面看到这样的作品也确实会失望，从根本上还是要怪制作方和创作者们在初创阶段就没有想清楚自己到底想要的是什么。

到了年底，很多中小体量的影片纷纷抢占档期，希望成为“黑马”，但“黑马”真的不是那么好当的。如果真的有信心的话，明智之举就是尽快放开点映发酵口碑，扩大宣传声势，但《长安道》二者都没有，只有再常规不过的宣传路径，可见自身也是信心不足。

这里我们再次强调，中小体量影片应该放低身段，不必非得奔着“黑马”去，毕竟很多片子能在激烈的市场争斗中获得一线生机已属不易，想要脱颖而出就更难了，即使像《地久天长》这样柏林载誉归来的获奖影片，最终也只有4000多万的成绩，可见找准自身的定位很重要。

我们写这篇文章的目的，更想探讨这一类型电影目前所处的困境，在行业环境不景气的情况下，我们真诚地希望每一位创作者和演员用心付出的成果都能获得好的回报，在制作中发现的问题应该尖锐地提出来，这样才会有更好地成长。

希望“好演员的春天”到了这句话，不仅只是出现在综艺节目上，而是能更多地出现在好的作品里吧。

2019《长安道》观看有感

根据海岩小说《长安盗》改编，由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演的电影《长安道》，将于15日全国上映。前天该片在宁波提前点映。多重转折的剧情和多线并进的叙事方式，让影片获得了观众的好评。

《长安道》改编自轰动全国的真实盗墓案，讲述缉毒警察赵红雨为了参与破获一起文物盗窃案，在同事邵宽城的掩护下，来到多年未见的父亲身边，调查他和妻子林白玉的故事。电影不仅聚焦了中国历史上被盗的最大文物武惠妃石椁，还从案件出发，进一步探讨了背后的人性博弈和恩怨纠葛。

该片融合了悬疑、盗墓、犯罪、伦理等时下剧情片中流行的多个关键元素，同时通过多线讲述的手法，用几个时空的片段串起整个故事，增强了悬疑氛围，引导着观众层层进入真相。

除了故事扎实，片中4位主角的表演也受到观众肯定，特别是范伟和陈数，均以颠覆性形象登场。“第一次看到范伟和陈数演这么狠的角色，还毫无违和感，挺过瘾的。这可能就是演技的力量吧。”影迷马小姐说。

不过，相比层层反转的剧情，看完电影后更多人还是将感受放在了“人性”这一内核上。片中几位主角的命运都跟武惠妃棺椁被盗案紧密关联，当无价文物映射出金钱诱惑，有人坚守道义，有人违背本心坠入罪恶深渊。“可能因为故事取材自真实事件，所以挺有代入感，而且片中释放的人物情感也非常到位。例如范伟饰演的万教授最后的逆转既在意料之外又在情理之中，从一个心怀愧疚的父亲到一个自私的凶手，一连串的事件促成了他的转变，人物也因此显得很丰满。”观众史先生表示，片中对于不同角色的人性刻画，成了电影的亮点。

近年来，以现实题材为基础的剧情片已俨然成为中国电影市场中的重要一支。凭借着剧本的真实性和改编的生动性，它们在口碑和票房上均有出色斩获。例如正在上映的《少年的你》因为聚焦校园暴力而大获好评，之前的爆款影片《战狼2》《我不是药神》等，也都取材于现实。“真实的故事当然会给人带来更加真实的情感体验，同时，因为抛开了其他吸睛的元素，所以扎实的剧本和人物的光芒在剧情片中被放大，也成了检验电影好坏的标准。”业内人士朱先生表示。

2019《长安道》观看心得

由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数联袂主演的强剧情犯罪电影《长安道》将于11月15日全国上映。近日，导演李骏携新作《长安道》回母校北京电影学院，参加导演系85班毕业生新作展映活动，与北电学子们进行了一场“专业与专业碰撞”的映后交流。

从电影人的坚持到个人情怀的表达，再到“行业现在是暖冬不是寒冬”的感慨，李骏导演用毕业30年的心路历程与“师弟师妹”们探讨电影背后的故事，还自曝拍摄《长安道》时的“两种痛”，肺腑之言频频收获满场掌声。据悉，电影《长安道》取材自真实盗墓案件，根据海岩小说《长安盗》改编，将于11月15日全国上映。

李骏导演回北电展映道行业“冷暖”

《长安道》：用最直接的方式让人物去说话

“毕业30年了，我们这群人还在拍电影，还有梦想，还在表达着。”近日有一篇名为《北京电影学院毕业的人在干什么》的文章在北电学子的朋友圈中引发了剧烈讨论，活动当日，就有同学以此篇文章为例向李骏导演发问：“电影人卖电子烟是否正是行业进入寒冬的真实写照?”作为北京电影学院导演系85班的毕业生，此次与王瑞、王小帅、娄烨导演一同回母校参加新作展映，李骏导演无限感慨：“比起我们刚毕业，以及毕业之后的二十几年，现在这‘寒冬’真是‘暖冬’啊。”即使身处那个“比卖电子烟困难得多”的年代，李骏导演也和其他几位热爱电影的同学一样，坚持着对电影的信念走到了现在，而电影《长安道》就是他用电影向广大观众进行表达的一次大胆尝试。

“我希望想说的话能获得最高的到达率，所以我把自己放在后面，把想说的话放到了前面。”因此在电影《长安道》中，故事围绕一起真实盗墓案件展开，却没有像以往犯罪类型片那样将大动作大场面作为重点呈现，而是将案件背后人与人的情感冲突作为核心，“用最直截了当的方式让人物去说话”，对案件背后人性的赤裸呈现才是这部电影最核心的表达。

不想美化盗墓只想讲好故事

李骏自曝《长安道》拍摄之“痛”

“拍摄这部电影有两种痛，一种是生理上的痛，一种是心理上的痛”，在拍摄电影《长安道》时，李骏导演因积劳成疾做了一个小手术，因此他要在高强度拍摄的同时忍受生理上的疼痛，而那个心理上的痛，则是因为电影创作需要“深挖自己内心那种知识分子不愿面对的不堪”。因此对人心的展现是《长安道》着墨最多的部分，也是最能给观众带来心理冲击的部分，就有观众在看完影片后被范伟饰演的万正纲所震撼，直言“这个人物的最后反转让我看到了人性深处最自私的部分”，更有观众直接了当评价“万正纲就是个渣男”。

作为一部现实主义题材的作品，《长安道》秉持着“真实到底”的创作理念，除了对人心的“灵魂”呈现，对案件的刻画也依然力求真实，因此电影没有选择用奇幻的方式讲述盗墓，而是将被盗棺椁和墓穴进行了1:1的高度还原，“盗墓不值得美化，我只想讲好故事”，让观众在看电影时能产生代入感，是导演的一贯坚持，相信11月15日走近影院，大家都能看到他的用心。

2019《长安道》观看体会

根据海岩小说改编，取材于真实盗墓案件的电影《长安道》将于11月15日上映。6日晚，范伟来到青岛为影片宣传造势，接受青岛新闻网记者的专访时，范伟坦言饰演这个角色非常冒险，但是希望能拓展自己的戏路。

《长安道》由海岩小说《长安盗》改编，是国内首部聚焦打击文物盗窃案的犯罪电影。虽然影片由真实案件展开，但故事不仅仅围绕这起罪案，更重要的是体现被案件联系起来的人。万正纲、林白玉所代表的是历经世故的传统父辈，邵宽城、赵红雨代表的则是或迷茫或坚定的新一代年轻人，他们之间的冲撞对抗又是对人性和情感更深入的折射。

一提到范伟，大家脑海里总是出来那个充满市井气的喜剧式小人物，但是在《长安道》中范伟一改往日的角色形象，在剧中扮演一位高级知识分子万正纲，将身上的喜剧特色也完全的剔除了。“有时候观众很认真，会因为一个角色给大家留下特别深的印象，演员戏路就会变窄。”范伟告诉记者，“这个角色挺冒险的，冒险我也要挑战一下!尤其是过去我是演喜剧的，过去演一些‘狠人’彪哥那都是假‘狠人’，而这个(万正纲)是个真‘狠人’，这个角色跟我以前的反差和挑战特别大，但我觉得我值得冒这个险。”

在谈到自己饰演的万正纲这个角色时，范伟说：“导演说他是油腻，但我觉得他不是那种常见的油腻，是一种非典型油腻，表现在作为一小部分知识分子的特点就是特别自我、自私、自恋，一切的一切我是不是站在中心位置上去想问题和处理事情。”

在电影中范伟饰演的也是一位父亲，在谈到现实生活中自己父亲的形象时，范伟透漏，“我比较开明，是没有控制欲的父亲。对于孩子身教胜于言教，厚厚道道的认认真真的对待一切，对家庭负责、对老婆孩子负责给他打个样儿，他就知道作为一个那男人为人夫为人父是什么样，剩下的就是他自己的事了。”

对于青岛范伟并不陌生，“我以前就来青岛拍过戏，对青岛的蓝天大海给我留下了深刻的印象，青岛有好多好演员，这里的环境也特别好适合拍戏，还有好的影视城和好的观众，青岛一定会和我们做影视的产生不解之缘。”

2019《长安道》观看感想

“广州的观众世面见得多，所以我特意来听大家看完之后怎么说。”电影《长安道》前日傍晚在广州举行试映场，主演陈数在映后的观众见面会上如是说。这部11月15日才公映的电影，竟敢提前近半个月接受观众的口碑检验，可见剧组对作品品质的信心。

影片有四位领衔主演，扮演反派的陈数戏份并非最多，但她说：“角色丰满，我很知足。”只要谈起自己对角色的诠释，陈数永远自信。这种自信建立在她多年来独立思考和自我审视的习惯上，因为她相信，在每一个机会到来之前，她都已经做了最好的准备。

A你不能只要求 “及格线”上的表演

《长安道》改编自海岩小说《长安盗》，故事来源于一起真实的盗墓案。跟普通的警匪片不同，《长安道》着重悬疑的铺排，而片中包括陈数扮演的林白玉在内的几个主要角色都展现出需要层层剥笋的复杂人性。

导演李骏曾与陈数合作过好评无数的电视剧《和平饭店》，当时就有很多人惊叹其电影般的质感。因此，当有观众问陈数“电影化呈现与电视剧的不同”，她自信地说，这并非最大的挑战：“我拍《暗算》，拍《倾城之恋》，虽说都是电视剧作品，但我相信其中的表演即使放在大银幕也不会逊色。我从来没有放弃表演的细节，这是演员对自己表演的认知——你不能只把水准要求在合格线上。”

很多观众在看完《长安道》后，都赞叹陈数的“美”。她却呼吁：“拜托大家不要再轻易用‘美’这个词。”她引用老公赵胤胤的一句话：“你是一个被美貌耽误了演技的演员”，告诉大家“美”来之不易：“‘美’不是简单视觉层面的事，就像《倾城之恋》中白流苏的美是由大家闺秀的身份和海派文化的含蓄而达成的，《和平饭店》里陈佳影的美是来自智慧和心中的大爱。而《长安道》里的林白玉并没有那么善良，她优雅但也彪悍、知性然而性感、风情也更豪情……每一对形容词都是相反的。她比我以前演过的人物都更有侵略性，而这种侵略性是要我慢慢渗进内心，再从里向外一路‘打’出来的。要做到一个‘美’字，真的没有那么简单。”

B真实生活中的人是没有“人设”的

陈数和范伟在《长安道》中演一对夫妻。当年因为迷恋这位教授的学识风度，身为电视台名主持的林白玉甘心当“小三”，之后两人做了夫妻，却慢慢成了陌生人甚至仇人。当故事即将结局，发现了某种真相的林白玉却突然重新在丈夫身上发现了久违的风采，但是，一切已经来不及了……陈数说：“这是一个现实主义的故事，而真实生活中的人是没有人设的，因为每个人都是复杂和立体的。”

陈数透露，从第一稿开始，她就在试着走进林白玉的内心，直到最后拍摄时的第六稿，这个人物已经完全跟小说原著大相径庭，而人物的质感也脱颖而出了。譬如片中陈数有几场射击的戏，纤瘦的她玩起猎枪却完全不像花架子。“说实话我胳膊有点瘦，无论单手还是双手，端起枪来都有点吃力，更别提开枪时后坐力还特别大。”她就在射击场一遍遍地练，“就是想能跟枪成为一体，让观众觉得有一种真实的协调。”

范伟曾笑着调侃，希望下次能跟陈数演一对“正常夫妻”，过一点“正常日子”。陈数却笑着说：“日子都是两个人过的，能找到跟你匹配的人就行，女强男弱不过是一种状态而不是对错。就算是这两口子，他们之间也一定是达到了某种心照不宣的默契。而且男人也不容易，凭什么就应该什么事都让他们扛?这个时代的女性也可以有机会成就自己。”当然，用武力威胁老公是不良示范，陈数笑着说：“大家别学她。无论是男是女，当关系进入困境的时候，带着爱意和真诚去解决才是最重要的。”

C谁规定“姐姐”就不能演恋爱戏呢

在《长安道》中，陈数的角色并非戏份最多。有观众对此提出疑问，陈数先是笑着调侃：“那你可以去导演的微博留言，反复呼吁。”但随后便正色道：“电影是导演的艺术，作为演员甚至存在完全被删戏的可能。事实上，我这个角色相比原著是改编最大的，她的变化直接推动了故事的发展，对此我非常知足。”

角色大小，陈数并不看重，她更看重的是自己还能不能接到像这样有层次的好角色。“对中生代女演员来说，这已经是非常好的时期。”陈数说，她从业这么多年，还从来没有见过像现在这样，无论媒体还是观众，都纷纷呼吁给中生代女演员更多的欣赏、尊重和空间。虽然作为演员终究被动，但陈数还是决定在被动中寻找主动：“我可以尽量保持最好的状态和能力，让大家看到有些角色我还可以演。”

“其实年龄是一种很好的馈赠。因为当我进入现在这个年龄，我所展现的角色就不可能肤浅。”陈数说，“演员进入成熟期，有趣的地方就在于，我们终于可以演那种既生活化又有某种提炼性的有魅力的角色。”但是，这种“演员的成熟”不是坐等老了就行，“它对你的诸多方面甚至世界观的积累都有着更高的要求”。为此，如今的陈数会用更多时间审视自己：“我是否真的那么优秀?我有没有勇气面对身上的不美好?我的问题究竟在哪里又该如何解决……总是进行这种孤独的自我对话。”

《长安道》观后感心得精选 篇6

打击盗墓贼?呼唤爱国保护文物情怀?焦俊艳和陈数，范伟等人带新片《长安道》来报道，可谓看点十足，让人欲罢不能。就在昨天，我又重新思考了一下关于影片的一些概念与基本的内容定义，自己到底应该站在什么样的一个角度去看待一部影片的好坏，毕竟生活在这个世界上的人当中，并不是只有善恶之分，黑白区别，还有介于二者之间的不好不坏的灰色区域。站在制片人的角度以及影片本身的作用，关于一部影片的好烂程度，我想到了两个概念，一个是有观众喜欢看，另一个就是影片所传达出的正能量，以及是否具有积极的正面引导的作用。鉴于此，今天就给大家安利一部非常值得去看的电影。我觉得李骏导演，宋洋焦俊艳陈数等知名演员参演，关于文物保护，文物打击方面的即将上映的电影《长安道》值得你一看，并且看点十足。

首先给大家上你们最为关注的演员阵容等。《长安道》这部影片的主演阵容有四位，分别是陈数、焦俊艳、宋洋、范伟四位演员，别的不敢保证，范伟与陈数都已经算是很多观众心中的老牌演员了，演技更是没得说，大家公认的竖起大拇指，范伟表演的最多的就是喜剧了，因此被冠以喜剧表演艺术家、国家级别的一级演员，谈到国家级别的肯定也差不了，你要说有多强?地位大概就和国家级别的歌手谭晶是等同的吧，虽然我比较喜欢谭晶。说的大家最熟悉的《天下无贼》，范伟也演了，演技怎么样，大家看看就了解了。而另外的焦俊艳与宋洋，两位虽说都比较年轻，但演技这个技能吧，有时候真的是与年龄无关的，有的人怎么学你也觉得很假，而有的人一颦一笑都是戏，我想就是这个意思吧!

因为《长安道》电影目前还没有上线，所以小编也是不好过多的透露关于剧情方面的东西。《长安道》主要讲述了：“为破获一起大型国宝失窃案，身为刑警的赵红雨(焦俊艳饰)，为了调查亲生父亲万正纲(范伟饰)的现任妻子林白玉(陈数饰)，在搭档邵宽城(宋洋饰)的掩护之下，到其身边卧底。就在案件得以水落石出之时，这批国家宝藏竟在警察的严密监控下不翼而飞，林白玉也突然失踪!身为历史学教授的万正纲遭到警察怀疑，作为女儿的赵红雨决心找父亲探询真相，却不料陷入一场更大的危机。是夫妻反目成仇引发的悲剧?还是父女冰释前嫌时突遇袭击?在邵宽城的调查下，随着真相浮出水面的，是一场真正关于人性的博弈!”

通过《长安道》主要内容概述，应该不难看出这部电影的题材，它关于盗墓、犯罪、警察破案等方面的一部电影，本身《长安道》是没有什么过多的特效可以向观众展示，实际上它也不是一部吹爆特效的电影，重点还是在于人性和情感的氛围，因此拍摄着重点并不存在现有科技手段的约束，反倒对于剧本以及剧情和演员的演技实力方面要求要高得多，但是这类电影真到了影片剧本什么的都已经准备好，只进行后期拍摄的时候反而又会比较简单一些，所以你们完全不用担心会把电影拍烂了，搬好小板凳，买好瓜子矿泉水，然后看戏就完了!

关于《长安道》的由来，其实长安道原名是叫“长安盗”，其中藏着一条因果线。《长安道》是根据作家海岩所出的“长安盗”改编而来，而“长安盗”又是根据贞顺皇后敬陵失窃案真实事件改编而来。曾经在“长安盗”刚推出的时候，沈阳网记者采访海岩，谈及“长安盗”时，海岩表示：“我习惯将答应的事情做好，但是盗墓题材并不是我擅长的风格，所以我尽量避开短板，在擅长的方面狠下工夫。小说中有古代和现代两条线，但是古今中外为了利益或结仇或结盟，这种情感的表达是一样的，我一定要写出当代人的思想、生活和价值观。”《长安盗》中充斥了大量金钱名利对抗道德文化的情节，给人很大的冲击力和思考欲。”我想《长安道》虽有改变，但是带给观众的冲击力和值得思考的核心是不会变的，这一点足以成为《长安道》的最大看点了。

真正涉及到盗墓，还原以前盗墓经典场景的电影是没有办法播出了，管得太严，像之前的李易峰和杨洋的《盗墓笔记》杀青一时，现在依然有很多的朋友在看，但是第二部就没有那么幸运了，都过去几年了，至今仍然没有出来，等了那么久估计也是凉了。虽说是这样，但是跟盗墓相关的一些题材还是可以播的，例如盗墓偏向于破案，盗墓偏向于文化，盗墓偏向于情感，这样一些电影电视剧目前还是有一定的市场的，像《长安道》就是跟盗墓沾点边，偏向于破案和人物情感，同样也是可以一看。

观《长安道》有感

今晚首映礼上也引发了不少观众共鸣和赞扬。观众无不对演员演技和故事主题表达了由衷好评，“这部电影可以列入今年华语片十佳”，“看这群好演员演戏真的是一种享受”。当晚有观众对影片细节给出深度解读，对“邵宽城和赵红雨究竟是不是爱情”、“万正纲到底是不是渣男”发表了各自的看法。甚至有女性观众被赵红雨感动落泪，表示“自己在单亲家庭长大，对赵红雨的角色感同身受，更是被她十分勇敢的精神打动”，令焦俊艳听完感到动容，并为她送上拥抱。《长安道》不同于以往的商业片，除了有复杂悬疑的真实案件外，还有一群好演员联手为大家奉献了一场年末演技盛宴。正如出品方代表刘燕铭所说：“我们一直追求好品质的电影、好故事的电影。”相信这样一部好电影绝对对得起市场的期待。

看《中国女排》电影观后感影评 篇7

随着这一全新预告的发布，电影《中国女排》又一次成为全民热议的话题。实际上，从影片宣布定档至今，《中国女排》对外的一举一动都会引发无限关注，尤其是有关演员阵容的部分。

从巩俐、黄渤等主演信息曝光到宣告中国女排队员真人参与，“人选”的公布几乎每次都登上热搜。这一次重磅预告和阵容海报的同步发放，更是狂揽三个热搜，《中国女排》的官博粉丝也将破400万。

一部电影俨然成就了一个微博大号。

这场加注了全民记忆与激情的盛宴，先天地同时承载着最大的期望与负担——每个人心目中那独一无二的传奇能否被还原?郎平、陈忠和等人给大家留下的深刻印象能否在银幕中重现?

演员阵容的选择自然而然地成为了让主创团队压力最大、让观众讨论度最高的部分，它在相当程度上决定了电影上映前观众对其的期望值高低。

据导演陈可辛透露：“早在影片开拍前一年，剧组就开始在全国范围内寻找演员。最早是找1米8以上的演员，教她们打排球然后试拍，但拍出来不对。”于是，剧组就开始“来真的”，在全国上万名排球运动员中海选。陈可辛在丝路电影节开幕式上表示：“我们在每一个细节上都尽量去还原，希望使观众看到真正的女排精神和年代变迁。”

一番努力后，最终的结果是可喜的。

看《叶问4》电影观后感影评精选 篇8

叶问可能是甄子丹演员生涯中最重要的角色。说这个角色以一己之力复兴了功夫片都不夸张。而如今，甄子丹不仅要告别叶问，还要借着这个角色告别功夫片。

“最好的东西必须要有一个句号的。”甄子丹坦言，“叶问两个字，有很多不同的产品出来。有外传、前传、左传、右传、电视剧，我认为有点在消费一种成功的艺术作品了。”

被影迷们叫“叶师傅”叫了十多年，拍完《叶问4》最后一场戏，甄子丹说，“解脱了。”

“这是我最后一部功夫片。”这种话李连杰在拍完《霍元甲》时也说过。当然，《霍元甲》之后，李连杰没有告别影坛，也没有放弃动作片。甄子丹同理，他强调，“功夫片肯定是动作片，但是动作片不一定是功夫片。”

动作片，甄子丹还会拍。功夫片，甄子丹今后最多只参与幕后。

《叶问4》全名叫《叶问4：完结篇》。离开了叶问，离开了功夫片，甄子丹也走完了演员生涯的一个重要阶段，他会以怎样的面貌重新和观众见面呢?不知道。可能甄子丹自己也在思考。

《叶问4》上映三天票房破3亿，在上个周末，无论是《星球大战9》，还是冯小刚的《只有芸知道》都不是它的对手。在影片上映前夕，从无败绩的“叶师傅”甄子丹接受了时光网的专访，分享饰演叶问十多年的心路历程。

在甄子丹眼中，叶问就是中国的超级英雄，只不过相较漫威那些电影，叶问更有人性。

观看《叶问4：完结篇》心得

甄子丹带着他的《叶问4》来了，《叶问4》作为系列的终结篇，为《叶问》画上了完美的句号。那个不卑不亢，随和儒雅的一代宗师有了最好的告别，里面剪辑进之前三部曲里的场景，引起我情绪的触动。

记得第一部《叶问》问世的时候，那年我还在读高中，甄子丹塑造了一个极佳好男人形象，照顾妻子，疼爱儿子，电影中曾说：这个世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。第一次知道咏春叶问，那种寸劲的出拳和我要打十个的来源。

当年的叶问火了，甄子丹火了，他将叶问这个标签与他的咏春紧紧联系在一起，中国古典武学不再是那种气功型的武功，不在是看上去的那般花拳绣腿，而是真正的实打实的实战型，起码在电影中甄子丹的出拳力道看起来真的非常有激情。

甄子丹打出了自己的动作电影系列时代，我觉得他是续李连杰的黄飞鸿系列，成龙的警察故事系列后，又一个可以代表动作电影时代的人物，只是谁也想不到，此刻的动作片已经是中国动作电影最后的辉煌时刻了。

随着香港电影的没落，中国的动作电影渐渐的也走向末路，当李连杰，成龙，甄子丹，甚至周星驰的功夫，当这些人渐渐老去后，动作片这种需要武术功底的电影，也开始渐渐远离人们的视线。

纵观这些年的中国电影，在票房上大热的动作片几乎寥寥无几，吴京的战狼系列更像是一部军旅题材的主旋律电影，而非真正的动作片。李连杰、洪金宝等渐渐淡出荧幕，成龙也在退休边缘，拍摄的电影也是越来越佛系化，记忆中，能够算得上打斗较为精彩的动作片竟然是马云主演的《功守道》，不可谓不是一种悲哀。

不得不否认，随着科技的发展，制作的精良，人工成本越来越高，越来越少人会专心在动作片方面下功夫，毕竟要拍摄一部好的动作片，首先需要主演拥有一定的功夫底子，其次，就是敢拼命，不怕受伤，这对于习惯了快餐文化观众而言，拍摄一部动作片确实是一个吃力不讨好的行为。

说回这部电影，《叶问4》基本是如今能拿得出手的最顶级配置。上回做出那么大阵势还是《一个人的武林》。一众武师托起了武痴封于修这个形象，他为见高山陷入疯魔，只有对决才似活着。这是武行人的心志。

而叶问恰恰相反，拖着病体出拳，也映照了当下功夫片的生存状态。甄子丹的表演很好，一直是颓态，眼神几乎都是耷拉着的，少见锐利。

而这种「弱体」恰恰反衬出招式的硬朗、利落和劲道。抛开这些情怀部分，剧本写得也够细密，打斗给足了理由，是动作片里的佳作。

当我看完《叶问4》，作为动作片迷，看得振奋又无限落寞。越回味《叶问4》，越觉得它像是一篇祭文，华语功夫片也许真的就此落幕了。

观看《叶问4：完结篇》体会

对于甄子丹大众应该都很熟悉吧!叶问这个名字已经可以用家喻户晓来形容了!而叶问系列已经成为了甄子丹的量身之作，可以这么说是甄子丹成就了叶问系列电影，叶问系列电影也同样成就了甄子丹!

从叶问1到如今的叶问4，甄子丹终归没有辜负大众的期望!一系列的佳作顺利问鼎华语功夫片!叶问4更是以三天三个亿的好成绩一举打败“星球大战9”这真是英雄不出场，出场必留名!

对于甄子丹的电影，我是也从小看到大的，其实他一直很努力地为中国电影事业做贡献!

从以前的红红火火，到现在的大红大紫，甄子丹，一直以来都不曾淡出大众的视野!可以说在中国当红电影明星可谓是数不胜数，但是像甄子丹这样既有强硬的武术功底，又一直很努力的活跃在大众视野之中的!甄子丹可谓是唯一的一个!

在中国如今这个电影市场已基本接近饱和的状态下，像甄子丹这样一直为电影事业努力拼搏的武术明星，除了吴京，可能甄子丹先生，也是唯一的一位一直能活跃在这个舞台上的演员!

由此不难看出，中国如今这个电影市场，就是一种粉丝积累的资本市场，谁在这个市场混迹得久，谁的粉丝效应就好!谁的电影只要经典，就很卖座!原因很简单，那就是你能一直活跃在人们视野之中，那么也证明一点，那就是你的实力或许真的很强!

中国当下不仅仅是电影市场，还有很多领域，事实都需要像甄子丹这样的人!能力强，却偏偏又比许多人更努力!也许这个世界上本来就是这样，优秀的人更加优秀，低调的人更加低调!而那些不思进取的人，也仍然一天到晚到躺在家里睡觉，并且还梦想有一天成为百万富翁!

当今这个浮躁的社会，很多人不思进取，还喜欢做梦!如果中国能够多一些像甄子丹这样的一直在自己从事的领域，默默努力的人!那么我们的国家又何愁不强大!在如今这个以房地产经济为主的经济导向的时代!或许真需要这样一批人来带动中国如今的经济，让我们的祖国更加强大，让我们的科技力量更加稳固!千里之行，始于足下!当今社会电影市场的火爆正说明了这一点，一贯坚持不懈的努力!我们才有希望!

观看《叶问4：完结篇》感想

打日本鬼子，打英国人，打泰森，70多岁还可以打美国大兵的叶问收官了。

上映4天，《叶问4完结篇》(以下简称《叶问4》)的票房已经达3.54亿(截至12月23日)，豆瓣评分7.3，不断高涨的票房和较稳定的口碑，这个最强功夫IP与观众算是完成了体面的告别式。

可即便如此，《叶问4》中难禁得住推敲的剧情，英雄主义与民族主义的强行融合，仍是瑜不掩瑕。

豆瓣网友评论，“一边庆幸这系列终于完了，一边又疑惑居然才完?”

叶问4之英雄远征

从广东佛山到香港，叶师傅这次打到了美国。

《叶问4》开篇交代了叶问确诊患上了头颈癌，但他拒绝了化疗，因为还有更重要的事情要完成。儿子叶正因在学校频频打架被劝退，叶问借着徒弟李小龙的邀请，来到了美国旧金山，为儿子寻找新的学校。

于是，这位IP MAN(“IP MAN”是叶问的粤语谐音)的擂台就被搭到了美国。

同前三部一样，叶问的打戏依旧很爽。与中华总会会长万宗华咏春对太极，重在切磋;帮助万宗华的女儿万若男赶走校园欺凌的同学，是大人对孩子的教训;唐人街中秋节晚会上，面对砸场子的美国大兵，叶问及时出手，拳拳到肉，压制了对方的嚣张气焰;在最后与美国海军陆战队军官巴顿的比拼中，重拳出击，终是最后一招插喉咙让对方倒地，证明中国功夫的优越性。

但在影片中，叶问及其咏春拳的强大是靠同行衬托出来的。各门派师傅打不过的空手道教练是被叶问打倒的，被打残的太极拳传承人万宗华要靠叶问来报仇。

除了打架，就是在解释，这一次为什么打?

中华总会会长万宗华的女儿被校园暴力，始作俑的美国姑娘回家卖惨，移民局中位高权重的父亲决定将中国人赶出唐人街。

另一边想要将咏春在军队内推广的赫文(吴建豪饰)军官惹怒了有种族歧视的巴赫军官，于是就有了军队内空手道教练在唐人街砸场子、叶问打倒空手道教练、巴顿恼羞成怒暴打各门派师傅、打残中华总会会长万宗华等一系列事件。

最后的新仇旧恨都汇在了叶问与巴顿代表两国、两个武术类别的终极对决上。

除此以外，细节上的漏洞更是数不胜数。

“黑人都编进美国警局了，都进海军陆战队了，还天天找黄人事呢?你自己信吗?”

“挑拨仇恨，也要懂点法律，美国没证据就抓人不可能的，随便转移部门也是不可能的。”

“叶问强=武术强=民族强。人物的符号化让矛盾变得简单，一切都成为儿戏。民族问题如果打一架就能解决，何必费上一枪一炮呢?”

《叶问4》已然成为一部不能细看、全靠功夫救国的爽片。

越拍越小的IP MAN

功夫救国的主题在叶问系列中一直都在。

年，王家卫的《一代宗师》还在筹备中，《叶问》抢先上映，那句“我要打十个!”道出了叶问和咏春的底气。5分钟将周围的日本兵全部放倒，速度与力量并重的打戏让观众热血沸腾，也让《叶问》成为最强的功夫IP。

在这一部影片中，时代裹挟下努力抗争的叶问，人物形象是丰富、饱满的。他打得过10个日本兵，却打不过日本这个入侵的国家，打不过大时代。比拼完回家的那天，叶问为日本车让路，只给妻儿带回去半块番薯。之后就带着妻儿从佛山逃到了香港。

到了《叶问2》，影片用了很长的篇幅去煽动民族情绪。之前还与叶问在圆桌对决、贡献了精彩打戏的洪金宝，在擂台上被外国人活活打死。“华洋拳赛”记者会上，叶问在满场记者包围下现身挑战洋人，誓要在擂台上讨回民族尊严。

擂台上的叶问将洋人重重击倒，把观众们的民族主义情绪煽动到极致的《叶问2》也成了当年最卖座的商业片之一。

但这种做法也引人思考，金羊网评论，“影片(《叶问2》)最让人产生分歧的是，究竟是不是一定要煽动国人的民族情结，才能让影片票房大卖。”

《叶问3》也走了同样的路径，这次打的是黑人拳王泰森，拳王打完就没有交代地退场后，影片开始了咏春的同门之争。剧情越来越不行，加之票房造假事件，IP MAN遭遇滑铁卢。

年的《叶问4》终于迎来了完结篇，海报上写着“十年传奇，最后一战”，已经快被讲残的故事终于要结局了，可《叶问4》基本复制了《叶问2》的桥段，熟悉的配方让诚意打了折扣。

争取开武馆的资格变成了一封入学介绍信，洪金宝变成了万宗华，必须要打败的洋人变成了美国海军陆战队的军官。

民族情绪的挑拨更是必不可少，在美国生活了三代的万宗华教育女儿，在学校遇到不公平待遇要忍;当万宗华被移民局的人抓起来时，女儿万若男选择下跪求饶;唐人街各门派师傅被逐一打败、万宗华也被打晕后，种族歧视很严重的白人军官巴顿大声叫嚣，辱骂中国武术……

叶问毅然决然站出来，重新挑战巴顿，在一种“我要是再让着他，我就不是中国人了”的氛围中将其打败。

以至于让人觉得影片在传达一种近似于“不转不是中国人”胁迫感。也有网友表达了相同的观点，“影片的言外之意是：这么爱国的电影，你要是打差评你也不是中国人了。”

四部《叶问》，家庭生活、同胞对手、外国敌人、民族主义情绪，一个都不少，且这四要素的占比是按次序逐步增强，虽然日渐式微的《叶问》第四部在口碑和票房上还算体面，但IP MAN的格局越拍越小也是事实。

《叶问4》中为下一个李小龙系列做了预告，算是功夫片“后继有人”，而如何打造功夫IP的问题也被这样遗留了下来。

观看《叶问4：完结篇》总结

时隔3年，我们终于等来叶问的第四部，也是终曲。现在提及最好看的武打影片是谁?估计绝大多数人都会说是《叶问》，甄子丹。

是的，《叶问》历经的10年也是武打电影最深入大众的10年，是《叶问》重燃了我们对咏春拳的了解，也是《叶问》让我们更加懂得了家国情怀的重任。

在大家心目中最为经典的还是第一部《叶问》，男儿不仅当自强，还要体贴顾家，这才是一代英雄的典范，一些经典的镜头还能浮现在脑海里，想起不仅让人潸然泪下。

在《叶问4》这部电影中，叶问来到美国唐人街，意外卷入当地军方势力与华人武馆的纠纷，从太极拳到空手道，一场上乘功夫的真实较量，从头爽到尾，六场重点打戏看得人热血沸腾，最后一场咏春对抗自由搏击的戏份，更是让紧张兴奋的气氛到达最高。

最后一部叶问依然保持着高水准，还被不少观众评为是最好看的一部叶问，“有大义，有温情，对得起收官之作，是完美的一次谢幕。”

这是叶问时隔3年后的回归，听说也是甄子丹最后一部功夫片，所以甄子丹在这部影片里也是付出了较以往更多的心血，这应该说是甄子丹还是希望让观众看到叶问谢幕前最好看的一部作品。

同前几部影片一样，这部影片里不光有对打的场景，依旧有生动细腻的情感戏，父子情也惹哭了不少观众，让人看到叶问除了是一代宗师，还是一位为儿子奔波的父亲，一位为徒弟正名的师父。

真拳实打，过瘾

看完电影后，印象最为深刻的，是令人血脉贲张的动作戏。无论是叶问和万宗华的咏春对战太极，还是与海军陆战队士官空手道自由搏击的对决，迅猛的咏春拳看得让人看目不暇接，不仅满足功夫迷对叶问的期待，也让一些没看过叶问系列的观众直呼惊喜。

人到暮年，是很谦逊随和的，开始对挑衅也有忍让，忍无可忍时的爆发也能看出叶问拳法的老到，看得确实挺让人解气的。

异国他乡要用实力证明自己

与前三部不同的是，第四部是叶问第一次踏出国门。不在自己的国家，身处陌生的环境，对手的实力与背景都充满未知，并且叶问人到暮年，在这种身体和心理状态下击败对手，让不少观众感慨“很励志”。