vb程序设计基础教案（共6篇）
知识目标：了解什么是程序设计语言和计算机程序以及语言的分类
过程与方法：培养学生的阅读总结和自主探索能力
情感态度与价值观：通过学生利用所学的知识解决实际问题，激
发学生的学习兴趣
教学重难点：了解什么是程序设计语言
启发学生创新思维
以任务为驱动，激发学生创新思维 教法：讲授法、任务驱动法 教学过程：
一、导入新课
教师运行游戏小程序，引起学生的兴趣，并打开程序的原代码说明编程并不很神秘。试运行游戏小程序，激发学生的学习兴趣。
二、教师讲授： 程序设计语言
教师活动：语言是人类交流思想、沟通感情最重要的工具。那么语言不通的人如何交流呢？
学生活动：请一个语言翻译或自己学会他人的语言
教师活动：计算机所做的事情均为人向机器下达的命令，那么操作作者又是通过什么语言同计算机进行沟通的呢？ 程序设计语言的分类及特点
1、机器语言
教师活动：①计算机能听懂的语言（机器语言）②机器语言的实质（二进制语言）③二进制语言的特点。强调计算机内部只认识二进制
学生活动：谈对二进制语言的感受
教师小结：机器语言的特点（二进制、计算机直接能懂、难以理解，与人类语言差距较大）汇编语言-用助记符号表示面向机器的程序设计语言。使用汇编语言编写的程序，机器不能直接识别，要由一种程雪汇编语言翻译成机器语言。适合编写直接控制机器操作的程序，不容易使用。高级语言-最接近人的自然语言，即简单易学，它所编制的程序计算机执行时需要“翻译”，执行速度比二进制程序慢。三：展示微课视频
VB简介、认识VB窗口、相关概念：
1、对象的概念
2、属性的概念
3、事件和代码的概念。演示设计运行程序“奔跑的小汽车”依照微课演示编写程序“奔跑的小汽车” 四：学生体验
1、学生编写程序“奔跑的小汽车”，教师巡回指导。
2、试修改程序，让汽车倒车、速度变慢。
五、教学评价：
1、教师点评教师通过巡视，把部分学生修改的结果进行点评，指出典型的错误。
六、课后小结：
关键词：教学改革,过程化考核,VB.NET,程序设计
1 引言
在以课程为基本单位的高校教育中,考试常常被认为是一门课程的结束,考试成绩被看作是反映学生最终学习效果和教师教学质量的一个重要因素。但是,学习本身是一个过程,在这个过程中,如何激励学生更积极主动地投入学习并提高学习效果,如何引导教师提高教学水平,这才是高校一直在探索和改革的重要方向。
程序设计基础VB.NET是目前高等院校普遍开设的一门计算机基础课程,无论是计算机专业还是非计算机专业,对于大部分学生来说,学习该课程基本都是零起点起步。学生通过学习该课程,可以为今后的深入学习以及后续课程的学习打下坚实的基础。作为编程基础课程,该课涉及的学生数量较多,面向的学院较广,对相关后续学习的影响也较大。
2 存在的问题
目前的程序设计基础VB.NET课程的教学中,主要采用单次期末考试结合平时表现的考核方式。期末考试的成绩在考核中占较大比重;通过平时作业和上机操作情况会得到的平时成绩,在考核中占较小的比重。从多年的教学实践情况看,这种方式存在诸多弊端。从学生的角度来看,单次考试方式影响学习效果,学生中普遍存在一些情况,平时学习不努力,主要精力投放在期末突击应考。通过一个短期的密集复习,学生能够取得一定的学习效果,但是,快进必然快退,一段时间后,知识又快速遗忘,无法取得应有的成效,甚至还会影响后续课程的学习。而且,程序设计课程注重学生解决问题的能力和实践动手能力,这样的考核方式也不能全面得体现出学生的真实学习效果,反而容易误导学生对知识的掌握要求,从而偏离课程设置的初衷。从教师的角度来看,教学过程中,平时作业和上机操作的督促和激励效果有限,学生中存在一定比例的抄袭参考行为,这样学生学习的真实情况无法及时体现,导致教师在衡量教学方法、调整教学进度以及教学内容的合理安排等方面不能得到及时有效地帮助,不利于教育质量的提高。
3 过程化考核方案
基于以上问题,课程组对课程的考核进行了认真细致的分析思考,提出了过程化考核的教学改革方案,并在教学工作中进行试点实施。
考核方式具体安排如表1所示:
采用百分制计分,满分100分;
学习表现共占10%,这部分成绩通过评价学生平时的出勤和课堂表现获得;
上机实践课,学生上机完成教师布置的内容并书写实验报告,教师根据按时提交的实验报告给出实践能力分,占比为20%;
教学过程中引入两次阶段性测试,阶段性测试形式为上机完成,分别考核学生基础内容的掌握和提高内容的掌握,每次考核计10分,总共占20%;
期末考试为闭卷,旨在真实反馈学生对于基本概念、重要知识点和综合应用的掌握情况。在总评中占比为50%。
4 过程化考核方案的特点
4.1 兼顾整体和个体
在施行本方案的学期,共有10个教学班级,涉及9位任课教师参与教学改革活动。由于本课程面向多个学院多个专业,过程化考核需要在每个教学班级都有统一的执行力度才能保证课程的整体一致,所以在贯彻执行过程化考核方案的同时,课程组定期召开教学交流会,及时贯彻和讨论方案的执行。全体任课教师全程参与方案细节的详细讨论,每位教师对于教学大纲、过程化考核方案都逐步形成统一的认识。任课教师授课的教学范围、教学进度的统一,实践项目、内容的统一,保证了教学一致性;过程化考核的范围和次数的统一,期末考试采取教考分离的统考,保证了考核一致性;考核细则和评分依据的统一,保证了评定一致性。这些是这一方案面向课程保证教学整体规范,并顺利完成过程化考核教学改革的基础。
在施行本方案的学期,一共有683名学生学习本课程,这些学生的专业背景各不相同,涉及经管、人文、化学、国际经贸等多个专业,各班级的上课时间各不相通,而且个别教学班级的周学时存在差异。教学过程中针对不同的对象,还需要能够兼顾个体的差异,所以在过程化考核的方案并没有太死板的规定。例如实践项目明确了实践的内容和工作量,但没有统一规定完成哪几道题目,教师可以根据实际情况安排学生的实践题目;阶段测试规定了测试的内容范围和完成测试的时间区间,但没有统一测试时间和具体试卷。这样的做法使得教师有一定的空间调整教学安排,更合理的应对教学需求,同时也杜绝了不同班级之间学生作弊的可能。教学活动一定程度上兼顾了教学个体的差异。
4.2 教考同步
我们理解,学习是一个过程,注重这个过程,才能让学生学习的广度和深度达到较好的水平。单纯依赖期末考试,学生容易忽视学习的这个深入过程而依赖最后一搏。所以在制定考核方案时,我们特别注重考核贯穿于整个学习过程中。在本课程的考核方案中,有50%的成绩是随着教学活动的推进同时展开的。这50%的考核包含学习表现、实践能力和阶段性测试三个层次的考虑:一、学生的平时表现,即是否能够以积极认真地态度对待学习,具体表现为学习表现的评分;二、知识的理解和应用,即能否跟上教学活动的进程,具体表现为每次实践内容的完成情况;三、对于学过的知识点能否建立有机联系,进行较为综合的应用面,具体表现为阶段性测试的表现。这三个层次是学习广度上的扩展也是学习深度上的递进,可以较为科学的反映学生学习过程的实际情况。
同时,在该方案中实践部分的能力评分占总分的40%,也和教学大纲中实践课时对总授课课时的占比一致,能够较大程度体现学生实践能力的水平,体现出课程对学生实践能力培养的重视。
4.3 加深了解
采用该过程化考核方案,教师通过实践能力和阶段性测试两个环节,能够及时了解学生的掌握情况,方便教师调整教学方式和进度安排。学生也很关心自己的平时表现、上机实践和阶段性测试的情况,也能让学生对自身的学习效果有更好的认识,有助于学生调整自身的学习方式。师生之间通过课堂、机房、测试多方面的互动,提高了相互的了解,更有利于提高教学活动的质量。
5 运行效果
课程组收集了方案运行过程中的教学讨论会交流结果、所有学生成绩、任课教师的过程化考核反馈信息表,教学活动结束后还收集了一部分学生的反馈信息。主要从三个方面来看:
1)学生成绩
总体来说,过程化考核后学生的总评成绩有了一定程度的提升。下图所示是最近一个非过程化考核的学期2014-15(2)和采用过程化考核的2015-16(1)两个学期各成绩段人数在总参考人数的占比对比。
由于两个学期任课教师、学生专业背景、学生人数、使用教材等方面存在不同,所以不能太乐观于成绩的大幅提高。但是不能否认学生成绩是有一定的提高的,尤其是成绩较落后学生,提高比较明显。
2)学生评价
从收集到的一些学生评价来看,学生评价各有不同。一些学生觉得过程化考核只是考核方式改了,但是学习过程没有特别大的变化。一些学生认为过程化考核后,期末临时抱佛脚的方式不可靠了,多级测试下学习压力变大了。也会有一些学生为了取得比较好的成绩,会主动跟上课程的节奏,及时完成作业,最终成绩有了进步。
3)学风建设
综合分析各方评价,过程化考核最大的影响可能在于学风的推进。教考同步的考核方式,会引导学生跟上课程的节奏。相当一部分教师和学生都表示,因为50%的成绩都在学期进行中给出,所以学生对于平时的上课和时间的表现有了或多或少的提高、阶段性测试也会督促一些学习积极性不高的学生及时复习。该方案确实能够一定程度上调动学生的学习积极性,改变一部分学生较为懒散的学习习惯。
4)存在的不足
阶段性测试中作弊行为难以杜绝,特别是人数较多的大班。虽然任课教师采取各种措施,有的教师上机笔试结合,有的教师甚至一次考试出多套试卷,作弊行为虽然不多,但还是存在。另外阶段性测试会占用一定的课时,所以课程的进度安排会稍显紧张,这是后续方案会考虑解决的一个问题。
6 小结
结合试点班级学生和教师的反馈,我们发现,过程化考核有效地激励了学生的学习主动性和积极性。整个课程进行过程中,学生学习和实践的时间明显增加了,并且学习进度和课程的要求同步推进,提高了学生的学习效果。同时过程化考核有助于教师教学水平的提高和因材施教能力的提升。不同专业的学生本来对于程序设计课程的兴趣是不同的,接受能力也会有不同。过程化考核使得教师使对学生的学习情况有比较全面及时地了解,能够及时针对授课班级的实际情况做出调整,从而提高教学的质量。也让教师能够在授课中,积累更多经验从而有利于教师本身授课水平的提高。总体比较来看,采用过程化考核方案较原来的教学和考核方式更有利。我校在执行该课程的教学活动将继续采用过程化考核的方案,并在后续教学活动中积累经验更加优化方案。
参考文献
使用教材：《二维设计基础》
主编：王雪青 出版社：上海人民美术出版社 出版（修订）时间：05年7月
专业班级：09级艺术设计2班
授课时数：总72 课时；理论：24 课时；实践：48 课时；
授课教师：严明喜
授课时间：2011年至2012学第二学期
主要参考文献：《二维设计基础》 上海人民出版社 王雪青
《平面构成》 西南师范大学出版社 夏镜湖 《平面设计原理》 上海人民美术出版社 黄文利
《构成基础》 辽宁美术出版社 唐泓 课 题：二维设计基础概论
目的要求：了解平面构成的目的与作用
熟悉平面构成的基本要素。
教学重点：二维设计基础的概念 教学难点：“构成”的含义 教学课时：共 4 课时
教学方法：讲授法、讨论法、对比法 教学内容与步骤：
教学前准备:每个学生准备一本A4文件夹,收集和整理成册。
一、组织教学，导入新课
二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。）
二维设计基础是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
二、具体讲授
1、二维的定义: 一维:长度__线形； 二维:长度和宽度__面形； 三维:长度,宽度与高度__体积或空间感；
2、“构成”的含义:（1）、何谓“构成”
在字典中的解释是:构造,解构,重构,组合之意.所谓构成就是指一种造型概念，也是现代造型设计的用语。将不同形态的几个以上的单元（包括不同材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化、力学的概念。（2）、平面构成的含义：
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将两种以上的不同基本形(包括具象形和抽象形——点、线、面)在二维的平面内，按照一定的规则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。（3）、由绘画发展而衍生出来的 “构成”
a.古典主义:以写实手法再现对象。
文艺复兴三杰之一的达.芬奇作于1503_1506的<蒙娜丽莎>,卢浮宫博物馆藏.画中人物富于实体感的血肉之躯和神秘的淡远背景融合在一起.b.印象主义:离开画室,以写生的方式捕捉物象,在创作中赋予光色表现更多的优先权,将色彩从形体的束缚中解放出来.代表人物有塞尚,雷诺阿·塞尚《圣维克图瓦山》把一切自然物体简化为某种基本的形状：立方体（房屋），锥体（山体），圆柱体（树干），预示着立体主义的原则。
c.立体主义：20世纪初，在塞尚的思想与原始民族艺术的引发下产生的一种否定透视画法，以立体为基础表现手段的艺术运动。主要特征是打散形体，再按照几何图形将他们重新组合于画面上，这个时期被称为“分析立体主义”代表人物是毕加索和勃拉克。还有费尔南德.莱热（Fernand Leger 1881-1955)和罗贝尔.德劳内（Robert Delaunay,1885-1941)。莱热关心工艺技术方面的东西（机器），现代建筑，电影，戏剧和广告艺术。认为机器不仅从审美上讲的是人的最成功的创造，也是最有意义的创造。他的人体被简化为机器般的圆管形状。这种分格被称为“机械立体主义”。
d.构成主义：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的语言，创造出空间中形体的新秩序。
马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。
f.风格派： 风格派的四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。
《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。
粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
e.包豪斯学校和它的教育
把纯抽象传统的影响真正扩大并规范化，在包豪斯学校得到实现和发展。
3、构成作品控制__形式美法则 和谐——美感的基础
作品的形式美的法则：符合美的规律的形式语言，构成程式。变化与统一，对比与调和法则
变化：是指事物产生新的状况，在造型领域中，我们认为出现原有的形象发生改变就是变化。
对比：是让造型产生变化的基本手段。
对比的方式：色彩对比，形态对比，材质对比等等。
统一：是变化的对立面，是事物呈现共同性的结果，是一种和谐的状态。调和：是让造型产生统一感的基本处理手法之一。
造型中的调和是指造型各要素在组织结合时，无论整体与局部，还是部分与部分之间都能相互协调，取得和谐的美感。取得统一的方法：单纯法、近似法
节奏与韵律法则
节奏：形态诸要素的规律性的重复，韵律是形态结构中同一要素随着节奏有规律性的重复呈现形成的一种章法。
韵律：一定的形式要素有规则地连续并规律性地发展变化。节奏和韵律有机结合配合能产生形式美。
秩序法则：秩序是指一种整齐而有条理的状况。“秩”侧重于有条理，不混乱；“序”侧重于有先后，不颠倒之意。在造型中强调作品在视觉上的秩序感。秩序的类型有不规则的秩序和规则的秩序等。
均衡法则：均衡又称平衡。指平面形或立体形中视觉中心的上下左右前后取得面积，色彩，重量等量上的大体平衡状态。也就是说，当均衡中心两边的视觉趣味中心的分量是相当的时候，就取得均衡。
趣味中心可以根据设计者意图来安排，通过有意识加强某一个部分的视觉效果，使其在整体形式中形成“焦点”。
强调趣味中心的几种方式：
夸张：将形态的主体特征加强，夸大，使其成为形式的主体．
引导：通过有意的安排，引导视线逐渐转移到重要的焦点上，形成强调的效果．
特异：让主体处于周围造型关系比较单一的环境中，形成一种不同于其他的视觉效果（形态上特别不同，色彩上和周围特别不同等），从而吸引视线。如图。
三、上届学生作业讲解，幻灯片演示
四、小结
二维设计基础是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学，是探求二度空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
构成是一种造型概念，也是现代造型设计用语，其含义即将多个单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的力学概念。平面构成就是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。课 题：图形与肌理
目的要求：强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印、实物或绘画出肌理效果等不同方法，把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成数件有趣的艺术作品。
培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。教学重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。教学难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造出漂亮的肌理美。教学课时：共 8 课时
教学方法：讲授法、实验法、作业法、讨论法、对比法 教学内容与步骤：
一、材料准备
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料
2、制作好的磨印、拓印画面
3、用于表现肌理的绘画工具
二、复习前课内容，导入新课
1、触摸实物
（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位同学来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：草、树叶、鞋底、布、海螺、表面光滑不同的金属等。
2、说说触摸的感觉，导出肌理概念
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）
（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）
三、具体讲授
1、工具与工具的轨迹（1）工具的种类
商店可买到的工具:铅笔,钢笔,炭笔,炭精条,色粉笔,水彩笔，颜料„„等等；
自己创造的工具:树枝,麻绳,铁丝„„等等自己发明的工具。(拓展表现区域,表现能力与表现效果)现代化工具:扫描仪,复印机,电脑,数码相机等等。表现手法:拓,印,剪贴,吹,刻,喷等等。（2）图形与肌理
对与一个图形来说,有两个方面的因素十分重要。
A、图形：即它的形状构成特征,也就是图形的点、线、面的成形关系与状况； B、肌理：或者说是材料,质地对图形的反映与体现，即图形是以什么样的痕迹特征，即肌理特征呈现。
这两大因素有时相对独立，又有时相辅相成。
不同的表现手法，可以使同一工具得到不同的表现效果，同样的表现手法，使用不同的工具，表现的可能性更大。
四、实训指导：
1、出示树叶，感受它的肌理
指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）
提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？
2、讨论拓印、磨印的方法
（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）。让学生当场分别用磨印和拓印对鞋底肌理进行认识，并熟悉磨印和拓印的定义。
3、说说特别的肌理
（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）如果要你们表现这肌理，你们主要表达它的哪一面？
五、小结
不同材质及肌理的选择，尝试各种方法将它们的特征表现出来，在这个过程中开拓学生对材质的认知度，不管是现成的材料或者是自然界天然的材质，都能给我们意想不到的效果与感受。
六、作业
练习1：第一个练习从了解工具开始，着重尝试不同的工具，并通过对不同的运动痕迹所得到的不同图形特征的了解，并培养在图形表现过程中控制图形与肌理的能力。
作业步骤：练习尝试不同的常规工具，并试着开发新的工具． 作业数量：8张（8 X 8 cm），裱在Ａ４纸上． 作业提示：在了解不同工具特点的同时，还应该研究对它们的不同使用方法所带来的多种可能性．（不同的握笔，落笔等带来的多种效果）
练习2：肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与“痕迹”特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或者说“痕迹”的方式呈现出来。作业数量：12张 9×9cm 课 题：点线面的定义和构成
目的要求：了解并掌握点、线、面的定义和构成知识
掌握点、线、面的构成在设计中的应用能力
培养学生对于艺术设计的兴趣，提高学生的学习主动性
教学重点：点、线、面的定义和构成
教学难点：点、线、面的构成在设计中的应用 教学课时：共 12 课时
教学方法：问题法、讲授法、实验法、作业法、讨论法、对比法 教学内容与步骤：
一、组织教学，导入新课。
点线面的自然图片和点线面的艺术设计图片的讲授导入新课。
二、具体讲授
在现代平面设计的构成中，点、线、面是一种艺术语言，是从美学的观念形成的一种抽象的装饰语言。在具体的设计作品中，它们可能表现为文字、商标、图形等。凡是具有现代感的艺术作品无论是绘画还是设计，无论采用抽象还是具 象的手法，其整个设计画面的结构关系永远是点、线、面的各种构成形式。
点、线、面是概念的、抽象的、假定的，如果作为造型对象或素材，必须予以直观化。当其被直观化时就被称为纯粹形态．就是视觉元素。点、线、面的显著特点是相对性，是与周围视觉元素相比较而言的。最小的点与线，在放大镜下都可成为面，它本身不代表任何意义，只能从比较、对照、互衬中得出概念的形态。极细小的形象就是点，狭长的形象就是线，而形成一定量感的点、线就是面。
1、点，点的定义及构成
点的定义：是视觉元素中最小的单位。点是相对的，它是与周围的关系相比较而存在的。
点特征：圆点给人饱和、圆满的印象； 方点给人坚实、安定、稳重；
三角点给人产生尖锐感，方向感。
点的排列：为安静的、有喧闹的，有柔和的、有尖锐的
点有大小、形态、肌理效果以及组织形式不同。点的大小相对而言。用不同的工具，不同的手法进行“点”的形态造型。点的形态： 几何形态 自然形态 偶发形态。点具有表明位置的特点。在视线中具有求心的作用 a 单点
单一的点有集中或凝固视线的作用。当画面中仅有一个点时，由于它的刺激性而产生视觉的吸引力，会抓住视线自然而然集中到这一点上。单点的位置很重要．居中可以占据全部视觉空间，会有平静、集中感；偏上，有下落感和不稳定感，形成由上而下的视觉流程：偏下，画面有安定的感觉；偏右上，有视线欲飞出画面的感觉：偏左下，视线有落出画面的感觉。
b 两点
两个以上的点存在于画面中，视觉上会产生动感。当两个点大小相同时，由于两点间的张力，视线会游移在两点间，形成线的视觉流程，暗示出消极的“动线”。
c 复点
三点以上就可以称为复点。复点是形象产生的基础。点的连续会产生节奏、韵律和方向。
由“点”可以组成“线”。当有多个点时，人们的视线会自动将这些点连起来，产生虚线的意象。由“点”可以组成“面”。三点，成三角形；四点，成四边形。人们观察星座时，自动用直线连接星星，产生人们熟悉的形象。点的聚集成为面，点的数目越多，聚集越近，产生虚拟面的感觉就越强。通过点的重复、渐变排列，可以组成一种具有空间感的图案。
d 大小点 点的大小不同时，依据三维空间的视觉习惯，点由大到小，由近到远，人们的视线会首先注意大的点，然后逐渐向较小点移动，最后停留在最小的点上．再由最小的点离开画面。点的大小或配置上的疏密，还为面带来凹凸感，形成曲面、阴影及其他复杂的立体感。
e 不同形状的点
除了理想的圆点以外，点还可以是方形、角形、星形、不规则形等多种形状。任何形只要是相对的小，就有点的效果。
f 方向性的点
除圆点以外，其他的点都具有方向感的特征。点的构成：
等间距排列 点的无序排列
点的大小相同 点的基本形近似 排列灵活 点的空间排列
具有方向性同心性的构成形式 具有秩序性的空间排列
2、线，线的定义和构成
线的定义：线是点移动的轨迹，点的大小决定了线的宽窄。
线除本身特点外，还具有分割平面的特性，形成形象。（1）．单线
南于线的方向性而产生各种感觉。水平线为速度感，垂直线、斜线为下落感、上升感，曲线为运动感。（2）．双线
双线具有强化作用，细线辅助粗线。（3）．复线
重复排列的线形成面。线的疏密排列会产生明暗调子的变化。用线群进行设计时，在线的粗细、长短、明暗等条件相同情况下，间隔密集的线群前进，间隔宽松的线群则会后退，表现出强烈的远近感和立体感。（4）．长短与粗细
长短、粗细线可产生空间感，长、粗线感觉前进，短、细线感觉后退。长短线、粗细线的有序排列可以形成空间感，无序排列可以形成面的起伏感。利用线条方向的微妙变化，也能体现复杂的凹凸感和三维空间效果。（5）．曲与直
有序排列的直、曲线，可以形成凹凸面感；无序排列的直、曲线，不仅可以形成肌理感，更可以表现杂乱的心理状态。
线的构成：等间距排列、对称性、垂直平行排列、重复及等距离、线或自由曲线的构成随意性排列、同心性发射。
线的特性
直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。
曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线
规画出的曲线。
几何曲线具有现代感和准确的节奏感。自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。
细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。
水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。
垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。斜线的特性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。线的不同方向运动在视觉上得到的印象
线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。线的紧密排列产生的视觉印象
线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。
线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。线的组合
（1）规则的组合
在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。
（2）不规则的组合
若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。
（3）规则和不规则的组合
按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。
（4）线的分割
以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。
3、面，面的定义及构成
面 :是线移动轨迹的结果，面有长度和宽度。面的形态 :几何形态的面和自然形态的面 面的形态 :平面 曲面 不规则面
面是二维空间所构成的形。点的密集形成虚面，点的扩大形成实面：线的聚合形成虚面，线的封闭形成中空的面。点越密集，面的感觉越强：越稀疏，面的感觉越弱。封闭的线越细，面形的感觉越弱，粗线则会使面形感觉增强。粗细线越填满封闭线的内部空间，面形的感觉越明显。
在视觉形态中，面所占据的空间不同，则形成不同的特性。（1）．可辨性
即可辨认性，面在具有可辨性后，就称之为形或形象。依据其外轮廓的形态，可以分为规范的抽象形、具有习惯性的具象形以及偶然妙得的偶然形。（2）．大与小
大小面形组织在一起时，会有空间感、律动感、节奏感。大的面形在前为主要形象，小的面形往后为次要形象。（3）．虚与实
虚实的面与面的转折或延续，都会形成体和分割空间，并且也会产生一定的量感。虚多实少的面，量轻体薄，实多虚少的面量重体厚。虚实变化丰富而迅速的面，面转折的次数和体的数量就更多。
面的构成：面积量和方向的改变、平行等间距排列、随意排列
4、基本形相遇形成的关系
联 合 剪缺
差 叠
透叠
覆 叠
三、幻灯片播放，优秀作品欣赏
四、小结
形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。
五、作业 练习
1、点
用不同的工具，不同的手法进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。作业数量：9张 作业尺寸：8×8cm
练习
2、线
用不同的工具，不同的手法进行“线”的形态造型。要求从线的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。作业数量：9张 作业尺寸：8×8cm
练习
3、面
纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。作业数量：12张 作业尺寸：8×8cm
练习
4、点、线、面构成
结合前面3个练习，将点、线、面的元素构成在一个画面中，元素选择多样化，突出点、线、面的特征。
作业数量：4张 作业尺寸：12-15CM之间 课 题：骨格与基本形
目的要求：学会应用平面构成骨骼的各种形式到艺术设计中去
通过案例的讲解和学生亲自实验让学生感受到平面构成的骨骼的趣味性，提高学生对设计的兴趣
教学重点：平面构成的骨骼：重复；渐变；特异；近似；聚散等 教学难点：平面构成的骨骼在艺术创作中的应用 教学课时：共 12 课时
教学方法：问题法、讲授法、实验法、作业法、讨论法、对比法 教学内容与步骤：
一、复习前课内容，导入新课
上节课我们学过了平面构成的基本三元素_点、线、面。世界万物都由它们组成。它们展现给世人是同样的姿态，但是我们作为艺术创作者是不是应该发现它们的艺术价值，或将它们进行艺术处理，转变成一个个优秀的艺术作品呢？这里就存在着如何转变它们为艺术作品的问题？也就是我们今天要教给大家的。希望大家能够认真学习此课。对于我们今后的艺术创作作用很大。
二、具体讲授
1、骨骼的概念:一切使形有秩序的编排或感觉上经过刻意的编排,这就是骨骼的本能,而形式上像如建筑楼宇中的钢筋骨架,音乐的五线谱等。
自然界也有骨骼的存在，如鱼鳞、树的树叶与树枝的编排、人体的骨骼等。而画家和设计家将形在画面中的各种编排，是有一定的限制或管辖的方式，这种方式或限制，就是骨骼。
平面构成中，骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用。
2、骨格的分类 骨格分为有规律性和非规律性骨格。
规律性骨格：是以严谨数学方式构成的。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。如重复骨格、渐变骨格、发射骨格。规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。若将骨格线在其阔窄、方向或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。
非规律性骨格：没有一定的规律，是由规律性骨格随意和自由地衍变而成，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的任意和自由性。
3、基本形
概念：（在平面设计中借以表达意图的视觉元素，它是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位。）设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。基本形有助于设计的内在统一，在构成中占有举足轻重的地位。包括点、线、面。基本形的形状、大小、色彩和机理受方向、位置、空间和重心的制约。
基本形之间的关系：在基本形与基本形相遇时，就会产生各种不同的关系供设计者选择，创造出更多的形象。
（1）、分离：形和形保持一定的距离而不接触，呈现出各自的图形。（2）、接触：形和形的边缘恰好相切。
（3）、覆叠：一个形象覆叠在另一个形象上，覆盖在上面的形象不变，而被覆叠的形象就有所变化，覆叠的位置不同也就产生出不同的形象，并产生上与下、前与后的空间关系。
（4）、透叠：形象与形象相互交错重叠，交错重叠部分为交叠；重叠部分具有透明性，不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。
（5）、差叠：两个形象相互交叠，交叠部分成为新的形象，其余部分被减去。（6）、减缺：形象与形象相互重叠，覆盖产生了前后上下关系，保留覆盖在上面的形象，后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象。
（7）、联合：形象与形象交错重叠，不分前后上下关系，而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象。
（8）、重合：两个相同的形象，不相互交错，其中一个覆盖在另一个上，成为合二为一，完全重合的形象。
4、平面构成的方法
（1）重复
概念：在同一设计中，相同的形象出现两次或两次以上，称为重复构成。类型
A.骨骼的重复：骨骼的单元,形状,大小方向等是相同的,最基本的骨骼是有两个元素所组成的。水平线加垂直线构成所有骨骼变化步骤.我们将构成骨骼的主要两元素加以变化其宽窄,方向,线质,就可求到各种不同的骨骼形状。
B.基本形的重复：在构成中使用同一基本形的构成图面称为基本形重复。形状的重复 大小的重复 色彩的重复 肌理的重复 方向的重复（2）渐变
概念：一种规律性很强有顺序，有节奏的由远及近，由大及小，由浓及淡的变化一切生物的生长与灭亡，皆在渐变的过程中产生，一个婴儿的长成、太阳由东至西、车辆由远及近等，无一不有渐变感，因此渐变的手法很易取得观者的兴趣与接受。以下就构成各种渐变画面的方法，分类讲解：
A.空间渐变：利用基本形在画面骨骼中、格内的变化； ①方向：若基本形本身具有方向时，则以渐变方向作编排。②位置：利用基本形在格内可陪割除的关系。③前后：即利用前者大，后者小的渐变编排。
④正侧：利用物体在空中改变角度时所产生的透视变化作各种渐变交替。⑤轻重利用填色的变动，深色者为重，浅色者为轻，作渐变编排。B.形状渐变: ①利用前面讲到的增减构成
②位移：利用基本形的分裂或再迁移。③消长：利用自然生长或消失作形状渐变。
渐变所以为人容易接受，它具备以下各种好处，画面中形与形的变动自然，可以将各种不同的形安排在同一画面中，或画面中的形有很大的形状方面的距离，也不会觉得有不相应不调和，因为被渐变的因素连系。假如在将来的设计中，遇到有两个互有形状距离的形须放在同一画面中，我们可采取渐变方法，使得自然协调，美化而令人接受，设计渐变的基本形时，要点是：
a.基本形始与终的形状； b.大小比例与数目； c.渐变的方法及程序处理；
d.部分渐变效果及整个画面的渐变效果。
类型：形状的渐变、方向的渐变、位置的渐变、大小的渐变、色彩的渐变、骨骼的渐变。
从两个单元构成，水平和垂直线，如果将骨骼的单元，产生逐渐的规律性的顺序的变动就构成了渐变骨骼。以下我们试用各种方法求出渐变骨骼的变化可能性来。
A．以骨骼的空间宽窄渐变构成（单元）
疏与密在空间的编排中，密的部分必较少，与疏的部分成宾主。而以密的部分成宾体及焦点，焦点部分即密的部分，位置可变动。单元宽窄渐变的一组线是等距离的，而另一组线产生宽窄渐变，若密集部分的位置迁移可有不同效果，及线的疏密程度比例不同则有不同的效果。
若将线的方向，线质改变可获其它变化效果。
B．双元渐变，横线与直线同时产生宽窄变化，其画面比单元变化复杂。C．分条（单元）渐变将其中的单元线不作连续。D．等级渐变
E．正负渐变：将骨骼线之粗度扩大而成面的感觉，有面感觉的线可作基本形使用，即无须再加基本形。
渐变骨骼的疏密编排能引致视觉的特殊效果，如错觉、空间运动的刺激感我们讨论渐变骨骼与基本形的关系。骨骼有无作用性与用作用性，其基本形编排亦有不同。渐变骨骼与基本形：
有作用性骨骼将基本形越形割除。
无作用性骨骼，基本形放在轴心上，成为基本形互相重叠而重叠程度亦成渐变。加上基本形位置渐变加上基本形大小渐变，也可加上形状渐变，方向渐变等。
（3）近似
概念：在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征。类型:基本形的近似
因为过分重复会引致单调乏味、繁厌之感，若每个基本形都有不同变化时就引起观者的探索趣味。近似就是各基本形有不同的变化而又各有相近似的地方，远看如同出一辙，近看则变化万千；例如一树的树叶，有着在外形上的大致一致而略有不同，如大小、外形、颜色等。近似特指形状、色彩、大小、肌理、位置、方向等近似和无近似有程度之别，近似的范围可有设计者决定。大小、色彩、肌理、位置、方向都能构成基本形的近似效果。
任何近似都有程度之别，如同同一家族为近似范围，同一家族的当然内在外貌上都有相同点，如面孔一定会彼此不同，若以全世界的人类作近似范围，其共同点是两脚走路而与其他动物不同，但若以同一家族为近似比较，近似程度大，为大同小异，而后者近似程度小，成为小同大异。形的近似程度，其大小由设计者来决定。决定根据画面的要求来作出。现在我们来探讨近似基本形的各种变化，并列出各种变化的可能性供大家参考。①同一类的基本形，即同一类形的形状、物体或同一用途的东西。如：同一方形，但有变化。
相同形状的物体，如各种不同的眼睛； 同一用途不用形状如数字或字母； 同有种类的物体如各种水果；
同类的基本形例子很多，只要将同一类型的动地相聚时，使其构成近似变化的效果则可。
②不完美的基本形。人类每天都在试图制造完美的东西，特别是现代化大生产出来的动地，个个都一样。但自然界中有很多不完美的，如路边的石子，是各有不同的形状，但也有其共同点，如将大家的铅笔取出放一块，在视觉上就产生近似的效果，因为每支铅笔使用的损蚀程度不同，因此利用不完美的效果构成近似。
③空间的变动的基本形
当物体在空间改变方向或位置时，在平面上就构成各种不同的形状，或观看者的角度改变带来不同的效果。
④增减变形：
利用两种以上形的相加、相减，假如相加或相减的程度不同，就构成近似的效果。
一组近似基本形的构成，最重要的是留意构成后相聚时所产生的统一感是良好的还是不好的，所以要注意基本形之间是否有极大的相同点（维系）统一，但若过分相同时则变成既不是重复又不是近似，那就引起视觉的不快，若彼此变化太大，则又难以互相协调。
我们作近似练习时，应留意下列数点： a.基本形造型与变化； b.基本形的变化步骤与形状；
c.变化方法及所形成变化要点及个性； d.互相连系的形、方向、位置编排等； e.配色的变化复杂会破坏画面统一；
f.比例要适中，数目过小及过大难有呼应效果，过小及过多会倾向杂乱及走重复。
骨骼的近似与渐变的区别：渐变的规律性强，排列严谨。近似的顾虑性不强，变化较大。
（4）发射
概念：鲜花的结构、太阳的光芒等都称之为发射。发射构成是骨格单位环绕一个共同的中心点向四周重复，具有特殊的视觉效果。发射中心与方向的变化构成不同的图形，造成光学的动感和强烈的视觉效果。具有多方的对称性。
发射的构成：①中心：中心点为发射发焦点所在，可以明显，可以隐晦，可以变换，也可以单元化、多元化。
②发射线与中心点的关系； ③发射线与基本形的关系；
种类：离心式发射、向心式发射、同心式发射：同心圆围绕着发射中心一层一层向外扩展。同心式的变化很多，如多圆中心、螺旋形等。
发射可以说是一种较特殊的重复性造型，因重复的形成重复的骨骼的每一单元都围绕一个共同的中心，而构成发射的图案。发射常具有渐变的特殊视觉效果，当重复的形成骨骼单元环绕中心点时，是根据渐变方向后排列的，因此发射亦可说是另一种形式的渐变造型。当我们作发射造型时：
a.要留心中心点的位置数目（即多元化）明显或隐晦； b.骨骼线的方向及变动，基本形与骨骼线的配合；
c.最后的发射效果是否具有强烈的视觉感。注意骨骼线与基本形的复杂性，不要破坏画面简洁与集中。（即零乱的画面）
（5）特异 概念：构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性，叫特异。特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性之中。特异部分不应数量过多，应选择放在画面中比较显著的位置，形成视觉的焦点。打破单调格局，使人惊奇。
要打破设计单调的规律，可采用的办法之有一就是变异。在大自然里绿叶丛中的花朵，夜空星群间的明月，荒漠中的植物，都是很明显的变异例子，变异是比较性的，存在与规律中间。所谓规律就是指重复、近似、渐变、发射等。变异可在这些规律中产生出来，变异在设计中可以达到下列各种不同的效果。
类型：（无论哪种类型都必须注意特异构成对形状类型的不同要求。）基本形的特异
a.(解除单调)形状变异，画中有两种以上的基本形，分有规律部分和变异部分，变异部分通常杂比例中占少数，不能与基本形过分相同或数目均等，这样就不可能有变异效果。大小变异比例也不能过分或太接近。同时，还可作色彩变异：这里我们只用黑白，因此留到色彩课中去讨论。但我们可用线框的形与填色的形作比较。
方向变异：基本形具有强烈的方向性时，可利用异方向构成变异但应减少其它变异同时使用。
位置变异：比较明显的位置作变异部分。可同时作大小、形状、色彩的变异。b.焦点作用：如果基本形的变异产生异常的对比，可产生焦点作用。（视觉中心）
有对比性才能构成有焦点的变异，但变异不同与对比，自规律产生些微的变异，也可以获得很近的效果。但不能获得对比，变异的程度任由设计者定，变异相当明显方能突出。
c.转移规律：可从一种规律性骨骼而经转移点再进入另一种规律性骨骼或同样的骨骼时，其转移点部分就成为变异。
d.破坏规律：规律的骨骼可以作故意破坏而得特殊效果。骨格线的特异（6）对比
概念：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
类型、：a.形状的对比：直线形对弧线形，规律的形状对自由的，简单与繁杂基本形的相加或相减所构成的形状会构成本身对比。
b.大小对比：近者为大，远者为小，因而构成远近对比。大者为重，小者为轻，亦有轻重对比的效果。
c.多少的对比：特指两种或两种以上不同形状的基本形在同一画面，若对方数目有很大的差异，就很易构成多与少的对比。多为主，少为次。
d.色彩的对比：黑——白；中性——彩色等。
e.肌理的对比：所有不同的材料表面纹理，包括自然的及人文的。如光滑——粗糙；粗——细。
f.方向的对比：
g.空间的对比：虚实对比，画面中的形通常有实质感而称为实体，而画面中的空间是虚，亦称为正负对比。（远近、前后、正负）
h.宾主对比：指占优势方面为主或以多少决定主次。对比是比较性，任何东西或事情在互相比较下，获得突出或隐显，如果没有互相比较，事事就不会分高下。那时候，任何事情都不须选择，任何人都缺乏竞争，人类是不会进步的。为什么人有今日的进步，是在于人懂得比较与选择，对比是取得画面而调和的有效方法之一。有效地利用对比可使我们设计充满活力。
（7）密集
概念：密集在设计中是一种常见的组织图画的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，并有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。如城市是结集的做具体的实例，建筑物与人口都结集在城市中心，距中心愈远则愈稀疏。（糖和蚂蚁等）在自由的造型中，我们以结集为题来加以讨论。我们以自由性来组织画面，仍可以采用相当程度的规律性揍依托。其程度的区别视具体情况而定。
密集指设计的骨骼方面，可分为三大类：
a.近似发射：可有假设的发射中心点，基本形环集中心点，或由中心点射出。b.近似渐变：可假设视觉中心，基本形向它结集。
以上方法，使基本形趋近线的密集，在次情形下，假设的线在画面中构成骨骼，基本形离线越近则越密，反之则越疏。而假设线在画面中可以各种形状不同来加以变化。
c.近似重复：基本形挤迫或分散，各占近似空间。
近似重复的结集是不定的，画面内不预置什么，设计时随意构成疏密有致，可有焦点及渐移的处理。
聚集与希散：在重复骨骼中的视觉是平均分配。而聚集是过度的密集，在次情形下，所有的形都堆积成一大块，此块可占画面的大部分空间或小部分空间。
扩散是反结集，就是说，彼此分散、孤立，若干形稍有聚近，但无密集的现象。
注意：基本形的面积要细小，数量要多，否则便没有了密集的效果。（8）空间
概念：在平面设计中，为了表达空间立体效果，按透视学的原理，将平行直线集中消失到灭点的方法，表现其空间感。
现在我们一起讨论平面的深度和立体的感觉。而这些感觉当然是依赖视觉的错觉而产生的，因为画面仍是平平一片，并无真实的凹凸或其他。在此种情况下，我们多以面为单位，或（基本形）将面在画面中编排而求得立体感。我们又将各种不同的肌理加在面中，加强其表现力，而肌理又以点或线为宜，如有重复或渐变的点线肌理，或轻或重的点线肌理，都给予平面以不同的作用。立体空间的表现： a.深度的表现
b.立体表现：如利用阴影表现、肌理的变化表现
c.矛盾空间：是指在真实空间所不能产生或不能有的情形，但在假设的空间中存在。
我们所指的矛盾，纯以视觉的错觉而来。在平面上绘有立体感的东西，通常与透视学有关。
（9）肌理
指艘有物体表面的纹理，不同的物体有各自不同的肌理，肌理给我们直觉感知其质感。如木有木的纹理，石头有石头的纹理，同时也有他们不同的质感。因此，肌理对于我们生活的环境有着密切而重要的影响。肌理可分为纯视觉性和触觉性。视觉性肌理是制平面上各种不同的花纹，无须由触觉感知。
视觉肌理分三大类：
a.绘写的——以受绘而成的花纹，又有规律性的或自由的；
b.特技的——以特殊技法求得，略有意外成分带有实验性；如：喷洒、擦刮、熏、流滴、拓印、拨色、蜡上用色渍染。
c.印刷制作的——利用印刷品中的文字或图片作为拼贴的基本材料。触觉性肌理：纯粹的触觉性肌理诉诸触觉的感觉，并可能受光影影响。平面花纹及色彩变动不属触觉肌理范围。但触觉性肌理可与视觉性肌理联合使用。触觉性肌理可分三大类：
a.现代的——现代触觉物料拼贴使用。如沙粒、米粒、草或面条、布料、图钉和铁钉等。
b.改造的——将现代物料稍加改进、拼贴使用。纸团或纸圈，褶皱的纸和布，敲打后有凹凸的金属片等。
c.编制的——将线状或条状物料，织成各种花纹。
5、形式美的法则（1）对称与平衡
对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。、平衡：在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。
（2）对比与调和
对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和、对比是互为相反的因素。
（3）节奏、韵律
节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
韵律是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化。比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。
（4）统一
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。统一的原理如下：
a、接近的原理 使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。
b、连续的原理
这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。
c、闭合的原理
将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。
三、图例欣赏，幻灯片播放
四、小结
小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨格。
学习二维设计基础的主要任务是使用艺术的手法，把视觉要素按照“数、向、位”的构成规律，重新结构，以点定位、以线分割、以面格局，使其产生秩序、节奏、运动等视觉变换的美感，这样，设计的基础训练才具有了切实的意义。
五、作业
6种骨格形式各做2张，其中渐变2张包括：骨格渐变和基本形渐变。 尺寸：10*10cm 要求：骨格形式表现鲜明，绘图工整，颜色不做要求，但不要太过花俏。课 题：色彩的概念及目的
目的要求：丰富学生的色彩基础知识
提高对色彩美的感受、理解和应用表现能力。
通过案例的讲解和学生亲自实验让学生感受到色彩构成，从而培养学生学习兴趣。
教学重点：从对色彩美的认识感受与表现角度学习色彩对比的色彩基础知识。教学难点：对色彩对比效果的理解与应用 色彩对比的种类与基本规律 教学课时：共 16 课时
教学方法：讲授法、讨论法、对比法、实验法 教学内容与步骤：
一、分析讲解学生的作品，导入新课
颜色是非常客观的，我们可以用准确的数值来表示某种颜色；而颜色同时又是主观的，不同的颜色具有截然不同的感情色彩，而即使是同一种颜色，对于不同地域不同民族的人来说，也有着不同的意义。所以，我们在做设计的时候，往往通过颜色来直接表达我们的主题思想，选择好颜色，可以说是成功的一半。
不过，颜色的选择固然重要，更为重要的是怎么样搭配和使用所选择的颜色。这就如同我们在染发的时候并不应该刻意地追求某一种颜色，而应该选择与自己的脸部颜色相搭配的颜色。而要想准确地把握颜色，首先要了解的，自然是色彩形成的原理，掌握了原理，我们才能熟练地掌握各种颜色所代表的“感情”，从而运用各种各样的配色手段来实现我们的目标。
为了培养出出色的配色感觉，我们不仅要了解关于颜色的知识，更应该养成时时刻刻观察周边环境的良好习惯，还应该经常学习和分析著名设计师们的经典作品。但我们并不应该硬性地规定配色的好与坏，毕竟这个世界上每一个人的审美观念都有所不同。
二、具体讲授
（一）1、色彩现象
不同的传统与民族风俗习惯产生了不同的民族色彩。
色彩的作用：红橙使人兴奋，蓝色使人安静。红橙处有苍蝇，而蓝色处却没有。
色彩三要素为：色相、明度、纯度（颜色的名称、色彩的明暗程度、色彩的含灰量的多少）。
如果说，理论上色彩的变化是无穷多的，那么，人的肉眼却只能从中辨别有数的几百种。这个数量也是相当可观的。就纯单色光谱辐射而言，肉眼可以辨别约 210 种不同的光谱色彩，其中 150 种在日光光谱中可见，另 60 种是混合两种相互对立的色彩（互补色）的光谱辐射后形成的绛红类色彩。
2、色彩的本质
（1）色彩的来源
色彩现象是一种视觉的现象，产生视觉的主要条件是光线，物体是受到光线的照射，才产生出形与色彩。眼睛所以能看见色彩，是因为有光线的作用，才得以看清四周的景物。所以，色彩是光线产生的现象，没有光，眼睛无法产生视觉，没有光线，也就没有色彩。
太阳光通过三棱透镜，折射分离出七种不同色彩的光线：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩。如再一次把七色光线透过棱镜进行分化，却不能使其扩散，于是将这一系列的单色光称为光谱。
红色光的波长最长，紫色光的波长最短。红色光外的肉眼看不见的光线，称为红外线；紫色光以外，肉眼看不见的光线，称为紫外线。光谱：七种可见光波长范围： 赤 760 ～ 620nm 橙 620 ～ 585nm 黄 585 ～ 555nm 绿 555 ～ 510nm 青 510 ～ 480nm 蓝 480 ～ 450nm 紫 450 ～ 380nm 760nm 600nm 500nm 380nm ─────┬───────┬─┬─┬─────┬──┬──┬──── 红外线│ 红 │橙│黄│ 绿 │青蓝│ 紫 │紫外光
─────┼───────┴─┴─┴─────┴──┴──┼──── 不可见光谱┤←─────────可见光谱────────→├不可见光谱
再进一步讲，光线是电磁波的一种。光线的色彩性质，与光线的振幅与波长两个因素有密切的关系。振幅大小会产生明暗的区别，波长的长短产生色相的区别。波长越长，越偏向红色；波长越短，越偏向紫色。（2）、光线和色彩的关系
从色彩的现象，我们可以知道，任何物体都有其自身的色彩，这些色彩看来好像是附着于物体的表面，然而一旦光线减弱或消失，任何物体上的色彩也都会失去。有时一个有某种固定色彩的物体，转瞬间却变成了别的颜色。这是为什么呢？
我们知道，外界看到的色彩是以光线为媒体，照射到物体上，经由物体的反射或透射之后，刺激我们的眼睛所产生的现象，所以光线和物体反射的变化，必然在色彩上 产生变化，其变化的结果，我们可以从下面的论述中找到结论。光源色
光源是指包括太阳、电灯等凡是能自行发光的物体。光源所产生的光色，就称为光源色。从太阳、日光灯、蜡烛、霓虹灯等所发出来的色光，其中太阳光呈白色的混色光，日光灯的光有偏兰绿之感，蜡烛光则偏红橙色。物体色 物体在接受光线的照射后，吸收部分光线的颜色，反射其余部分光线的颜色。我们眼睛所感受到的物体的颜色正好是反射出来的光线的颜色。例如红苹果表皮，在日光下只反射红色的光线而吸收其它的色光，因此产生红色的感觉。青椒表皮只反射绿色光而吸收其它色光，因此产生绿色的感觉，这种色彩现象称为表面色。然而，当用绿色光线照射红苹果时，由于光源色中没有红色的因素，也就是说苹果没有红色光可反射，而成为灰黑色，这就是前面提到的物体色瞬间改变的原园。一般对于物体色的确定，是以日光的照射为基本条件的，所以苹果不是黑色，而青椒还是绿色的。透明色
这是一种较复杂的色彩现象。当某种物体呈现透明的晶体状态，如玻璃、水晶。有机玻璃等，经过光线的照射后，本身可以透过光线的色彩而呈现出透射光色来，这种现象产生的色彩称为透过色。当透明物体含有一定的杂质或色素时，由于杂质或色素对于光线的反射作用，对照射的光线便有一定的过滤作用，而形成透明色。所以透明色是透明物体滤掉光源色中的部分光色后，呈现的其余部分光色。复合光
事实上一件物体并非只反射或透过光谱中的一种或两种色光，只是我们所感受到的是色彩的反射或透过出来的某种较多的色光，而其他的色光也会有微量的反射，因此各种物体所产生的颜色，是非单纯颜色的光，它是以“复合”的方式反射或透过的，故而叫做“复合光”。①物体的分子结构； ②物体的性质； ③光线的性质；
④物体表面现象，如光滑、粗糙等影响光的折射、反射、透射程度； ⑤观看时的心理因素等。
根据以上分析，我们可以得出色光关系的如下结论。所有物体的颜色会依光源色的不同而产生变化，而且多数时候呈现出来的颜色并非只是单纯的单色反射光，而是混合了数种单色光而形成的复合光色。把这一理论运用于设计中，尤其是舞台设计、橱窗设计、展示设计、室内设计等，利用各种不同色彩效应的光线，来营造设计不同的色彩气氛及效果。现以一个日常生活中大家都常见的例子便能说明，卖水果的小商贩用红灯来照射红苹果，使水果显得既鲜又成熟；卖烧鹅的小贩，用偏橙色的白炽灯来照射烤鹅，使其油水欲滴，令人垂涎，这都是生活中对光色原理的利用。
另外，在光色关系中，物体色与受光量也是有着密切关系的。一般而言，一件物体表面接受光线照射时，光线越强，它所反射出来的颜色就越饱和、鲜艳，刺激度也越高。相反，光线越弱、颜色就越暗淡、越模糊，刺激度也越低。还有一种特殊的情况是，当投射到眼睛的光线超过一定的限度，就会变成白茫茫的一片，这种现象称为眩光，这是设计中对光的利用非常忌讳的。如橱窗、展示设计等，增加受光量的目的是提高视觉程度，而受光量过度，则适得其反。
3、色彩与视觉的关系
人之所以能够感知到光线并产生形状与色彩的反应，是因为眼睛的视觉作用，才产生的。要了解视觉规律，必须了解眼睛的构造。人眼睛的构造和照相机的构造一样，分为眼帘（镜头盖）、虹膜、瞳孔（光圈）、角膜、晶状体（透镜）、网膜（底片）、视觉神经细胞底层（包括锥状、柱状细胞，即等于底片上的感光药膜）等，只要具有正常视觉功能的眼睛，跟完好的照相机一样，光线一旦进入后，瞳孔就发挥对光量的控制作用，使形象经过角膜的水晶体和玻璃体到达网膜上，便产生形状和色彩。网膜的锥状细胞是感应红、绿、蓝原色光的细胞，可以感知色彩；柱状细胞对光线的明暗度有感知作用。锥状细胞和柱状细胞吸收光线后，将感觉刺激转换成信号，沿着视神经传达到大脑的视觉中枢，而产生色彩的感觉。当一个人的锥状细胞产生病变或先天性功能不全时、便产生感色力不足，称为色盲。锥状细胞对光线的感觉较迟钝，在较弱的光线下不起作用。柱状细胞对光线明暗的感应较敏锐，因此在弱光下依然还可以接受刺激，辨别明暗。这就是光线越弱颜色会越不饱和的原因。
视觉与色彩的关系中，还存在一种视觉现象，当眼睛注视一个物体一段时间，然后突然闭上，而物体的形状依然会在脑海中留下印象来，过几秒钟后才会消失，这种现象称为视觉残象。电影及动画的成相原理便是依此现象完成的。
4、色彩与颜料
人类运用颜料来记录他们的文化传统，从远古以来便一直持续不断地努力，并且应用于生活与宗教活动中。一方面用于对生活的记录；另一方面用于庆祝仪式，部族标识与图腾崇拜等。对于美的追求是一种与生具来的天性，宗教与生活给予人类求美、爱美的原动力，使人类在历史中的美术活动，占有重要地位。从许多自然界中拾得的色料物质被用作染料、涂料、颜料，成为装点社会、美化生活、传播文化的重要材料。
从颜料的来源来看，在化学合成技术尚未出现的时代，所有颜料均来自天然的物质，分为无机颜料和有机颜料两种。无机颜料来自天然的泥土、矿石、金属等原料，耐热、耐光、耐氧化、耐化学侵蚀，坚实而不容易变化，但是其附着物体的能力以及鲜明度较差，必须依赖溶剂来调配，才能达到较好的使用效果。有机颜料取自于动物及植物，如毛、发、分泌物、根、茎、叶、骨、排泄物、肢体、皮肤、皮脂、腺体、牙齿等物，经过各种提炼方法取得，由于其本身兼具有化学合成基础，发色效果好，鲜艳度高，着色力强，但是易与环境因素发生化学变化，色性不稳定，变色、褪色较明显。
由于科学的进步，人工化学合称颜料的运用，使颜料制作简便，成本较低，价格便宜，耐久性及抗褪色性很强，且颜色种类多达３万种以上，并有９千种以上在市上使用。
（二）色彩的表现(重难点：色光与色料的区别)
1、色彩的分类 大千世界的色彩，种类纷繁复杂，为了便于表现和应用，不得不用科学的方法进行分类，现代色彩学按全面、系统的观点，将色彩分为以下两类。
无彩色
无彩色的颜色是指黑色、白色和各种纯灰色。纯灰色可理解为由黑与白混合的各种明暗层次的灰色。值得注意的是，色彩学的划分，无彩色也是一种色彩，就象数学中“ 0 ”也是一个有理数一样。
无彩色的颜色，只有明度的变化，把所有无彩色的颜色概括起来，可得到按比例变化明度层次的颜色，从明度最亮的白色开始，依次为：白、亮灰、浅灰、亮中灰、中灰、灰、暗灰、黑灰、黑等。
有彩色
如果我们把光谱分解的七个颜色，按顺序围成一个圆环，可得到一个供色彩研究及运用的色相环。由于青色和蓝色都属蓝色系，因有时为了研究和运用的方便，常把青色和蓝色合成一个蓝色，可得最基本的六色相环：红、橙、黄、绿、蓝、紫，以及由它们混合所得的所有的色彩。
色彩不仅有不同色相的变化，而且还有不同明度和纯度的变化，色彩的明度、纯度和色相是研究色彩最基本的方向，也是色彩运用的三个最基本的属性。明度色相环的外圈为深色相环，内圈混入了白色为浅色相环。如果混人黑、白色的份量不同，其明度还可作更多层次的变化。
低纯度色相环，其分别加上了相同明度的纯灰色。如混入灰色的份量不同，其纯度还可产生更多层次的变化。
特别色
在实际运用过程中，还有一类不属于上述两类之一的色彩种类，称为特别色。特别色在使用时的视觉效果与上述两类不同，具有特殊性，如金色，银色和萤光色等，印刷上称为特别色。特别色除了有不同的色相外，通过技术上的处理，可产生出不同的光泽效果。此类色彩的提出，是为了适应现代设计和现代印刷的需要，以丰富设计师的表现方法和设计物的视觉效果为目的的。2、色彩的属性
色彩三要素：色相、明度、纯度。因为人的视觉只能辨别出色彩的这三种变化。
色相是颜色的名称。明度是色彩的明暗程度。暗处加黑，明度低；亮处加白，明度高。纯度是色彩的含灰量的多少，含灰量多，纯度低；含灰量少，纯度高。色饱和度实际上就是色的纯度。在自然界中，所有的色彩都或多或少地混入了白色光线。如果我们观察一组投射到黑暗中的日光光谱，我们所得到的色彩是真正“纯”的，百分之百饱和的。彩虹是日光光谱在自然中的再现，但它是“褪了色”的，因为其中掺杂了大量的白色光线。
明度的概念是相当主观的东西，它取决于众多的因素，传统上我们称一种色彩“鲜艳”，即这一色彩具有高的饱和度和明度。“苍白”的色彩是指混有白色、色饱和低而明度较高的色彩。当色彩中混有灰色时，我们说这种色彩“脏”了。这些说法已为画家们广泛应用，我们也可用这些习惯的说法来表达。
色相和色饱和度是色彩的色度指标，或称为色彩的彩度。
天然的和人造的各类物体中的大部分色彩都是或多或少混有白色或灰色的、按不同比例组成的各种光波。色彩的感觉，主要取决于占主导地位的光谱色彩。比如一种色彩由 80 ％的红色、10 ％的绿色和 10 ％的蓝色构成，就是非饱和红色。摄影术语中的“偏色”就用于表示这种比例，并大略地描述所得到的感觉。色相（颜色的名称）
所谓色相是指不同色彩的相貌或区别不同色彩的名称
三原色或三基色──属于没有配色的原来的颜色：红黄蓝RGB，黄品青CMYK。间色──两种原色相配。如橙、绿、紫。复色──两种以上的色相配。如绿橙、绿紫等。
色相的范围相当广泛，光谱色中就有红、橙、黄、绿、育、蓝、紫七个基本色相，而不同的基本色相，按其色彩倾向的不同又可区分出不同的色相，如红色可进一步分为紫红、大红、朱红、橘红等色相。·色相环
3色相：RGB、CMYK 6色相：红橙黄绿青紫
12色相：1888～1967，约翰内斯.伊顿Johannes Itten《色彩论》、伊顿“色相环”（瑞士）
24色相：1853～1932，奥斯特瓦德Wilhelm.Ostwald“色相环”（德国）红、黄、绿、青混合成8组，每组再分3色，得到24色，分三圈放置 100色相：1858～1918，蒙赛尔Albert H.Munsell修正的蒙赛尔“色相环”（美国）
红、红黄、黄、黄蓝、蓝、蓝绿、绿、绿紫、紫 × 10白„...1黑 ·色立体
立体色谱，是用三维空间的关系，将色彩的三要素（H色相、V明度、C彩度）表现出来的一种色彩图谱。它形成了色彩的立体构成推移，称为色立体。色立体则是通过色彩三要素，有规律地排列似球体，产生幻觉空间的韵律感。中心地轴：无彩色中轴
圆周方向：H不同的纬度是不同的色相
竖轴方向：V上白、中灰、下黑，上明度强、下明度弱。从上至下明度值V10,V9,...V0（10表示绝对白，0表示绝对黑）（北极：白，明度高；南极：黑，明度低）半径方向：C彩度外高
外层彩度高、色饱和度高、外纯度高、内纯度低（灰）纯红色5R4/14 VH/C 明度（色彩的明暗程度）
顾名思义，明度是色彩的明暗程度。是由色光或颜色反射光的振幅强度所决定的。暗处加黑，明度低；亮 处加白，明度高。色彩的明度代表某种色彩的亮度，也称做“强度”，这就是在去除了彩色之后还给人以色彩感觉的东西！
在分析色彩的明度时，可从两个方面理解： 一方面是同一色相可以有不同的明度。由于不同强度的光线照射，相同色相产生不同的明度变化，这是一种情况；还有就是在相同强度的光线照射下，如果在同一色相中加入一定程度的白或黑，就会增强或降低其反射度，从而产生不同的明度。加深绿、粉绿等就有不同的明度。另一方面是不同色相的色彩，其自身反射光线的强弱也不同，具有不同的明度。色相环就有明显的明度变化，从黄到紫呈现出由高到低逐渐的明度变化，黄色最亮，紫色最深，红、绿为中明度色。
总结出色彩明度变化的具体方法。要提高或降低色彩的明度，最常用的方法就是加白或加黑，但有时为了不使色彩变粉或变灰暗，便可以加上黄或紫，或者加上一些除白、黑以外的浅色或深色，以达到明度变化的目的，同时也具有微妙的色彩变化。
纯度 ：纯度表示色彩含灰量的多少，含灰量多，纯度低；含灰量少，纯度高。色彩的纯度也叫鲜艳度、饱和度或彩度。顾名思义，即是色彩的纯净程度。是指某一色彩中所含该种色素成分的多少。一般所含色素成份越多，其纯度就越高，相反则纯度就越低。当某色彩所含该色素的成分为100％时，就称为该色相的纯色。降低纯度的方法：
①纯色＋白色，明度提高，纯度降低。②纯色＋黑色，明度降低，纯度降低。
③纯色＋同明度的补色，明度基本不变，纯度降低。④纯色＋同明度的对比色，明度基本不变，纯度降低。⑤纯色＋另一色，明度不变，纯度降低。
⑥纯色＋纯度明度相同的灰色，明度不变，纯度降低。三.色彩的体系（重难点：色彩三要素在色立体上的相互关系）色彩的体系是为了系统、全面地研究。利用和管理色彩而对色彩进行系统化的整理和归纳。由于各家的整理方法有所不同，现把最典型、实用的蒙塞尔色立体介绍如下，以供参考。
蒙塞尔色立体是由美国画家兼色彩学家的蒙塞尔（A.H.Munsell 1858～1918）于1905年创立，1940年由美国光学会测色学会修定，用于工业规定的测色标准。蒙塞尔色立体以五个基本色：红R、黄Y、绿G、蓝B、紫P、加上五个中间色：橙YR、黄绿YG、蓝绿BG、蓝紫BP作为十个以黑、白元色中轴放射出来的色相为色立体的基准。每个色相再分成十等份，总计有100等份，分布于360度圆周中。各色相的180度相对方位是该色的补色。蒙塞尔色立体的色彩标示符号，可按照H（色相）、V（明度）、C（彩度）连结成的记号标示，形成HV／C，无彩色以NV表示，如红色为5R4／14，黄色为5Y8／12，绿色为5G5／8，蓝色为5B4／8，紫色为5P4／12，由其代表数字则可知其明度，彩度的高低，如5R3／7和5BG8／4两色相比，前者明度低，但彩度较高。另外，在国际上使用的还有伊登色系表、奥斯华德色系表，日本色彩研究所PCCS色系表，都以类似的方法把色彩进行了系统化的归纳。电脑中用RGB、MCYK色系。
三、欣赏范例。说说各种色彩带给我们的感受。
四、小结
本章通过对色彩的研究以及色彩在设计中的地位，阐述了色彩构成的概念。同时，从色彩研究领域和色彩可知性两方面来研讨，使学生清除认识色彩构成是有序可依，有规律可循的。
五、作业 作业练习1: 调色:(色彩配置与选择)用红黄蓝三原色与黑白两色调制出100种以上不同的色彩.作业要求:合理地调节这五个色彩的比例关系,配置出尽可能多的色彩.步骤一:从三原色中选择出两种色彩,分别放在纸左右两侧,进行相互间的渐变调配.步骤二:由两色的调配过度到三色配置;步骤三:由一色,两色,三色加白或加黑的配置;步骤四:色彩加灰的配置.作业数量:100_200个色彩配置
作业提示:学会用最少的颜色调配出尽可能多的色彩:学会准确地调出自己想要的色彩;知道某一个色彩源于那哪些色彩,同时学会感受它。作业练习2: 在感受色彩的同时,从自己调配的色彩中,根据自己的爱好和感受选择40张色彩制作色纸。
作业数量:40张(8x8cm)作业提示:培养对色彩的感受能力,为下一步的色面积切割与重组练习作好物质上的准备。在调制色纸时,注意颜色的干湿度。作业练习3：
作业一:做色彩的同类色,临近色,对比色,互补色等关系的对比练习。作业数量:4张(9cmx9cm)作业二:研究色彩的艳度关系,分高艳度,中艳度,低艳度,艳灰度等对比关系做一组练习。
作业数量:4张(9cmx9cm)作业三:研究色彩的明度关系,根据高,中,低不同的明度等级,作一组反映色彩明度调性的对比练习。作业数量:4张(9cmx9cm)课 题： 色彩调和
目的要求：掌握色性和调和的方法
会应用色性和调和的方法
教学重点：色性和调和 教学难点：色性和调和的方法 教学课时：共 8 课时
教学方法：问题法、讲授法、实验法、作业法、讨论法、对比法 教学内容与步骤：
一、组织教学、导入新课
调和，从美学的角度来讲，其意义就是“多样的调和”。再此需要强调的是，调和决不仅仅是指色彩的类似、统一，更不是单调的一致。在调和的概念中，对比也是一种不可缺少的组成部分：没有对比，就无所谓调和，调和与对比是相互依存、互相制约、对比统一的两个因素。概括的来说，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。
色彩配色是否调和，一方面取决于视觉生理条件是否得到满足，它在画面中表现为色彩的构图、面积、形状、位置、机理等多方面组织是否恰当，另一方面表现为人的内心愿望是否得到满足。
二、具体讲授
第一部分、色性与调和
1、色性：指某一单独颜色的性质。
下面主要讲解有彩色系中的红，橙，黄，绿，蓝，紫，几种基本色相和无彩色系中黑，白，灰的色性
a：红色在可见光谱中红色的光波最长，折射角度小，但穿透力强，对视觉的影响力最大，此色和知觉度高 ,不易丧失自己，想变成它色非常吃力的。
红色使人联想到太阳，火焰，血液，红花，红旗，从自然产生的景物到人工制造的各种东西，红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪
深红色：稳重，庄严
粉红色：温柔，愉快，多情，有着幸福，含羞，梦想的感觉
大红色：表现热情到达顶点时用大红色是最好不过了
红色在节日喜庆时被人们采用，作为欢乐，庆典，胜利时的装饰
由于红色过于强烈，暴露之故，也作为幼稚，野蛮，卑俗，战争，危险的色彩。
在搭配关系中，强烈的红色适合黑，白和不同深浅的灰，与适当比例的绿组合富有生气，充满浓郁的民族韵味，与蓝配合显得稳静，有次序
b：橙色
橙色的波长在红与黄之间，具有红与黄的性质，它的明度仅次于黄，强度仅次于红是色彩中最响亮，最温暖的颜色，橙色是火焰的主要颜色。
橙色：使人联想到：果实，食品，灯光，阳光，鲜花，具有华丽，温暖，愉快，幸福，辉煌的感觉。
c：黄色：
波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人以轻快，透明，辉煌，充满希望色彩印象，由于此色过于明亮，被认为轻薄，冷淡，性格非常不稳定，容易发生偏差，稍微碰到它色，就会失去本来的面貌
黄色：也用于果实，花等。黄色在我国古代是帝王的象征，在古罗马是高贵的色，神头上的佛光，在欧美庸俗，低得的下等色 d：绿色：波长居中，是人眼最适合的颜色 f：蓝色 g：紫色 h：白色 i：黑色
2、调性
一组配色或一个画面总的色彩倾向，它包括明度，色相，彩度，的综合因素。a：以明度调子为主的配色
以明度调子为主的配色，充满了清晰感，层次感，富有理性的次序，是三个调子中最基础的调子，与色相调子比，它的这种条理感更为内在。b：以色相调子为主的配色
色相调子是建立在色性之上，所要考虑总的色味倾向和色相对比度,色相调子的确立，就是情绪，性格，心理感觉的确立，在三个调子中它是最强烈，最直接，最亲切，最出效果的调子 c：以彩度调子为主的配色 以色彩的鲜浊构成的配色关系 第二部分 色彩与感觉
1、色彩的冷暖感 暖色：红，橙，黄
冷色：蓝，蓝紫，中性色：绿，紫，白色冷，黑色暖
2、色彩的空间感
可以用色彩的冷暖，明暗，彩度，面积，对比来充分体现 暖色向前进，冷色向后退，因为暖色比冷色波长比较长 亮的向前进，暗的有后退感
同等明度下，色彩的彩度越高越往前，越低越往后 大面积向前，小面积向后
3、色彩的大小感
感觉靠近的前进色，因膨胀而比实际的大，亦称膨胀色，看来远去的后退色，因收缩而比实际小,也叫收缩色。
如：设计中一般暖色系列的色彩面积要小，冷色系列的色和暗色面积要适当大些，这样才易取得色彩的平衡
第三部分 色彩构成——配色的方法与原则
1、什么是好的配色
单一的色彩无所谓美，丑。只有两种色彩组合在一起的时候，才会出现好与不好效果。
我们追求的是一中共同配色的方法和原则，而设计工作者更多的时候要考虑的正是这些多数人所共有的美感。（1）配色的目的
a：纯粹追求美的配色，如美术作品。
b：重视实用化机能的配色，尽管效果并一定美，像黄与黑的安全标志，群青与橘色的环卫工人服，主要是为引起别人的注意。
c：既最求美又注重生活机能的配色，像服装,建筑，室内等设计的配色都属于这类，配色目的决定着配色好与坏的审视标准。（2）调和的概念
配色中应该说具备了调和，悦目，赏心就可算是一种美的配色，调和是指两两个或两个以上的事物或配合得适当,能够相互协调，达到和谐,配色的调和与否，是人产生愉快或不愉快感觉的关键。
调和色彩：指具有某种次序的色彩组合，它不单单指同一，类似给予的舒服，美好的调和感觉，而是多方位追求具有不同特征。
2、不同价值的色彩表现
就配色而言，和谐只是相对的，只要符合人的追求，符合目的需要,即使以往普遍认为不调和的关系，在特定的时空条件下也会成为调和的关系。
3、色彩的组合方式有两大类
第一类:是在统一中求变化,称为“统一调和” 第二类：是在变化中求统一,称为“对比性调和” 第四部分 统一性调和
寻求统一，可以说是人类最基本的，也是最一般的愿望，统一，相当于色彩间同一或类似的色相关系，明度关系，彩度关系，也就是说,相类似者在一起，给人的感觉往往是美的，舒服的,如果说色彩的差别是色彩对比的本质，则共性就是达到调和的根据，在三属性中尽量消除不统一因素，统一的要素越多，就越融合。
1、同一调和（1）同明度的调和
同明度关系下有纯不纯的彩度变化,不同色相的变化（2）同色相调和
同色相关系中变化明度,彩度.（3）同彩度调和
在同彩度关系中变化明度
2、类似调和
类似调和是类似要素的结合,与同一调和相比它具有稍多的变化,但没有脱离统一为主的配色原则（1）类似色相的调和
这种调和实际上是以色相来决定效果,用明度，彩度关系辅助搭配为更为协调的色彩效果，如红色的低中调，黄色的中高调（2）类似明度的调和
此种调和范围较广，在类似明度的调子中可适当选择有对比的色彩或补色色相来丰富画面的效果，但要避免过与强的相变化，与明度变化相冲突。
（3）类以彩度的调和
一、视频播放，激发兴趣
蓝天是白云的家，树林是小鸟的家，泥土是种子的家。我们是祖国的花朵，祖国就是我们的家。）师生齐读小诗。
师：是啊！我们都有一个温暖的家！（一边播课件）大海就是鱼儿美丽的家，鱼儿在大海里多么快活啊！他们每天和爸爸妈妈、小伙伴一起玩耍、游戏。可是有一天，海面上刮起了狂风，小鱼被带上了沙滩。风停了，小鱼这才发现自己被困在了----浅水洼里。
今天我们继续学习第28课《浅水洼里的小鱼》（逐字板书课题）齐读课题。
师：小鱼被困在浅水洼里，它们是多么想回家呀！你们愿意送他回去吗？（先自由读一遍，再开火车读）。
二、复习回顾，导入新知
学生开火车读词语。
三、读课文，把握课文主要内容
1、看来同学们上节课学习得真不错，让我们再次走进课文看看吧！
2请同学们打开书132页，摆好认真听读的姿势，听录音朗读，边听边想：课文主要讲了一件什么事，请用“谁，在干什么？”的句式说说。
3、幻灯片出示： _________ 在 _________ ？
四、领悟词句，感情朗读，情感升华，（学习第一自然段）
1、师：是呀！清晨，我们呼吸着清新的空气在海边散步，过着幸福的日子，可是有谁知道小鱼遇到了困难呢？我想请一位同学读一读第一自然段，其他同学边听边想：你读懂了什么？ 我读懂了：小鱼很不快活，很惨，非常可怜，很难过„„ 师：是的，小鱼多么可怜呀，我们一起来读读这一句话。生齐读：它们被困到水洼里，回不了大海了。师：什么是“困”？
生：困就是四周被东西围住，围困的意思。失去了自由了！（板书：小鱼被困）师：假如你就是这浅水洼里被困的小鱼，你的心情会怎样？（现场采访）生1：我很伤心。
师：你就伤心地给大家读读这句话。生2：小鱼会孤独、寂寞、着急。
师：那你就带着着急的语气给大家朗读。
2、师：盛老师仿佛真的看到了浅水洼里被困的小鱼，它们是多么伤心、难过，又是多么的着急。被困在水洼里的小鱼多吗？。
生：我觉得被困在水洼里的小鱼有很多。（板书：多）师：。你是从课文中哪一句话读出来的呢？ 生：被困的小鱼，也许有几百条，甚至有几千条。
师：这句话中的哪个词语体现了小鱼很多呢？
生：我从“几百条”、“几千条”读出被困的小鱼有很多。请你来读读这个句子。
师：你看，这位小朋友多会读书啊！他能抓住句子中的重点词语读懂句子，这可是个好方法。让我们齐读这句话吧！
3、师：小鱼被困了，他们的处境特别危险！因为（读）用不了多久；；；；；；；（学生发现“水、吸干、蒸干、干死”这个字变大变红了）
师：把这四个词语联系起来想一想，看看你能想到什么？（板书：危）
生：这些小鱼都会有生命危险。
生：如果水被沙粒吸干，被太阳蒸干，小鱼就会死掉。师：你真会联想。
师：你看，小鱼多可怜呀！假如小鱼会说话的话，它可能会说些什么呀？ 师：同学们体会得很好，此时，小鱼最大的心愿是什么？ 生：我真想回大海；要是有个好心人把我送回大海，那该多好呀！
四、学习第二自然段
1、师：小鱼们在浅水洼里苦苦挣扎，他们最大的心愿就是能回到大海的怀抱中。一个小男孩明白了小鱼的心愿，请大家自由的朗读第二自然段。
2、师：那个小男孩在干什么？ 生：小男孩在捡鱼、扔鱼。
师：对，小男孩弯下腰去，捡起浅水洼里的小鱼，他把小鱼扔到哪里去了？把句子连起来说。生：小男孩捡鱼、扔鱼，把鱼扔回了大海里。
师：一个多么有爱心的小男孩啊！你们想来表演一下小男孩子当时捡鱼，扔鱼的情形吗？ 师：老师来替你旁白，表演时要（特别注意弯下腰、捡起、扔回几个动作）。
师描述，生做动作：小男孩来到一个水洼前，看到第一条鱼，他弯下腰，捡起鱼，用力地扔回大海；他又弯下腰去捡起第二条小鱼，用力地扔回大海，还有第三条，第四条，弯腰、捡鱼、用力地扔，扔得远些，还有很多小鱼，快，要不停地捡，不停地扔。师：我们先停一停，刚才你在救鱼的过程中有什么感受？（我觉得很累！）累，你还捡呀！因为累总没有失去一条生命更重要。那么，此时你的心情怎么样？
生：快乐，因为帮助别人总是觉得快乐。
4、师：大家觉得这是一个怎样的小男孩？（心地善良、有爱心）你想对他说什么？
那就让我们用称赞的语气齐读第二段。
五、创设情景，让学生与文本对话（学习第三至六段）
1、过渡：面对小男孩执着的爱心，我“看了一会，忍不住走过去对小男孩说：”水洼里的小鱼有成百上千条，你是捡不完的“，小男孩子知道吗？（知道）”那你为什么还在捡？谁在乎呢？““这条小鱼在乎”，小鱼在乎什么呢？（要活着，要去找爸爸妈妈），除了小鱼自己在乎，还有谁在乎？（小男孩在乎，小鱼的爸爸妈妈在乎，小鱼的兄弟姐妹在乎，所有有爱心的人和他的亲人都在乎）（板书：在乎）
（可以引导学生：如果你有危险的时候，谁在乎？是呀！现在小鱼有危险了，还有谁在乎呢？）
2、师：是呀，一条小鱼就是一条生命，一百条小鱼就是一百条生命，因此“小男孩一边，一边，，”，“一边，一边”说明这两个动作是同时进行的。小男孩为什么不先回答完，再去捡鱼呢？（小男孩子为了救小鱼争分夺秒）
3、师：他不停地捡鱼、扔鱼，嘴里不停地叨念，“叨念”是什么意思呢？（念叨，没完没了地说）
小男孩在叨念什么呢？“这条在乎，这条也在乎，还有这一条、这一条、这一条„„“
六、出示句子填空，训练学生的理解、表达（巩固课文，升华主题）。
1、师：是呀，我们都在乎小鱼。那么这个句子你会填吗？开动脑筋想一想吧！
（出示句子：这条在乎，这条也在乎！还有这一条，这一条，这一条……所有的小鱼_______________。）
生：这条在乎，这条也在乎！还有这一条……所有的小鱼都在乎。
2、师：下面这个句子，可有难度了，想不想来挑战呀？
(出示句子：这条_________，这条也_________！还有这一条，这一条，这一条……所有的小鱼_________。)生1：这条想回大海，这一条也想回大海！还有这一条……所有的小鱼都想回大海。
生2：这条想活，这一条也想活！还有这一条……所有的小鱼都想活。
生3：这条是个小生命，这条也是小生命!还有这一条……所有小鱼都是小生命。
3、师：你们体会得真不错，现在老师要招募小演员来表演作者和文中小男孩的对话了，你们想报名参加吗？
师：请看大屏幕，前后两个同学合作练习作者和文中小男孩的话，呆会老师请最佳小演员来表演。（学生表演）
师：他们的表演太精彩了！你们也想来表演吗？这么多同学都想呀，老师也想和你们一起来表演读，那我们一起来吧！师：女同学（小男孩），男同学（叔叔），老师读旁白。
4、师：站在一旁的叔叔和来沙滩上散步的其他人，看到小男孩子捡鱼，扔鱼，也许他们会做什么呢、师：是呀，正是因为有许多像小男孩一样有爱心的人在不停地捡鱼，扔鱼，才使成百上千的小鱼回到了大海妈妈的怀抱。瞧！小鱼们在大海中游得多么快活，生活得多么幸福！他们又见到了亲爱的爸爸妈妈、可爱好朋友。它们游得多开心啦！
七、小结、拓展
1、师：同学们，无论鸟兽虫鱼，还是花草树木，地球妈妈都赋予了它们宝贵的生命。让我们像这位小男孩一样保护动物、珍爱生命，和小动物们和谐相处，伸出温暖的双手去保护它们。你们能做到吗：（能）
2、师：爱心小天使就知道你们会做到的，她把爱心卡片都送来了，你们尽情的写写吧！幻灯片出示：如果一只小鸟受了伤，落在窗台上，你会怎么做？
如果一只野兔受伤了，躺在大树旁，你会怎么做？
3、学生在心型卡片上补充句子。
4、师：哪些同学已经写好自己的做法了，我们来听听他们是怎么做爱心天使？
八、作业自选商场
师：同学们！你们都有一颗善良的心，可是在我们身边还有一些人不懂得保护动物、植物，今天回家，请你们像老师这样制作一张精美的卡片，送给亲朋好友，让所有的人也投入到爱护动物、保护动物的行动中来吧！
板书设计： 浅水洼里的小鱼
小鱼被困男孩在乎保护动物 5
多 危 捡 扔
一、课题名称
VB程序设计中循环嵌套的使用
二、教学目标
1.知识目标
了解循环结构程序设计思想，准确掌握“For-Next”循环结构的应用以及循环嵌套的使用。2.能力目标
熟练掌握循环的嵌套，能编写双重循环结构的程序；能熟练应用Print 方法、tab()函数和Abs()函数控制输出格式。3.情感目标
增强学生的逻辑思维能力，培养学生分析解决实际问题的同时，锻炼他们探索规律，举一反三，融会贯通的能力。
三、教学重点、难点
1.重点：循环嵌套语句的结构和使用
2.难点：内外循环的功能及print、tab（）、Abs（）函数对输出格式的控制
通过多次强化训练，让学生掌握重点，学生实训时老师巡视指导，帮助学生突破难点 并再最后总结集中讲解一遍重点，难点以让学生突破重、难点。
四、教学方法
1.情境导入法：情景引入，设置悬念，引起学生对本堂课的兴趣。
2.启发式教学法：通过实例提出的问题，引导学生思考讨论、并上机实践，得出本节课所教授新知识。
3.分层教学法：根据不同学生的基础不同，提问或任务的难易程度不同，并对基础相对较弱的学生给以更多的上机实践指导。
五、教学用具
计算机实训室，visual basic6.0软件。
六、课时安排
1课时
七、教学过程
（一）设置悬念、引起学生对本堂课的兴趣
把课前调试好的课本上图1-12-1的程序设计演示给学生看，激发学生的好奇心，求知欲，引起学生对本堂课的兴趣。问学生想不想知道这个小程序是如何实现的，学完本堂课就知道了！
（二）导入 1.复习循环结构。
循环结构也称重复结构，它的作用是使一段程序能重复执行，被重复执行的部分称为循环体。但重复一般都是有条件的，即在满足FOR语句中的条件下才执行循环体，否则退出循环体。“FOR－NEXT”语句的语句格式：
格式：FOR〈变量名〉=〈表达式1〉 TO 〈表达式2〉 STEP〈表达式3〉
〈语句序列（循环体）〉 NEXT 说明：1）当步长为1时，STEP 1可省略不写；
2）语句序列中可以含有任意多条语句，也可无任何语句，称为空循环； 3）语句序列中可以含有循环结构；
4）有时需中途退出循环，这时用EXIT FOR命令。2.应用循环结构的具体实例
编写程序输出如下字符图形： 1 2 3 4 5 程序如下：
For j=1 To 5 Print j;Next j Print 3.提出问题
上面的代码完成了在一行内输入5个数字，如果要得到三行同样的字符图形，即如图
（一）所示的图形，应该怎么写程序呢？ 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5
图
（一）给学生五分钟时间自由讨论和上机实验如何实现输出上面的字符图形
（三）引出循环嵌套结构
要得到图一所示的图形，我们可以将上面的“FOR－NEXT”语句重复3次，但是如果要打印20行，30行甚至更多行呢？有没有更简便的方法？我们知道循环结构能够使一段程序重复执行，如果把上面的“FOR－NEXT”语句放到另外一个循环之中，让它反复执行3次，能不能得到图形
（一）的输出呢？我们一起来试一下：
For i=1 To 3
For j=1 To 5 2
Print j;
Next j
Print Next i 执行程序，得到如图
（一）所示的字符图形。
得出结论：像上面的程序那样，已经知道了循环的次数，可以再利用一个“FOR－NEXT”循环语句，这样就形成了循环中套循环的结构，我们称之为循环的嵌套。
注意：外循环控制行数，内循环控制
（四）进一步探究、加深理解
再看一个由数字组成的字符图形
（二）： 1 1 2 1 2 3 1 2 3 4 图形
（二）观察该图形的特点，其规律是第一行输出1个字符，第二行输出2个字符，第i行输出 i个字符。由刚才的嵌套循环例子可知，外循环控制的是输出的行数，内循环控制输出列数，因此我们只需在图形
（一）程序的基础上把Forj=1 To 5的终值5改为i即可，学生自己上机验证修改后的程序是否能得到图形
（二）。
最后看图形
（三）2
2 3 2 3 4
图
（三）这个图中的字符和图二中的字符一样，只是每行第一个字符的位置不同。要改变每行第一个字符的位置，可以使用Tab（）制表函数。图形的程序代码如下：
For i=1 To 4
Print Tab（40-i*3）;
For j=1 To i
Print j;
注意：此处课本上为Print i，应该为Print j 才能得到图
（三）Next j
Print Next i 3
课本后面的“想一想”问题由学生自己在课后思考练习
（五）综合练习、探索实践
1.效果演示。把课前调试好的课本上的程序设计再次演示给学生看，让学生仔细观察每一演示运行页面。
程序部分演示页面效果图如下：
单击“左上部分”及“右下部分”效果图
2.程序界面设计
由学生参考演示界面自行完成。3.程序代码编写
学生先看课本上已给出的代码，有不能理解的语句的举手询问教师。然后学生根据教材中已给出的代码上机实训，并思考补充教材中未给出的代码。期间前后排的学生可以相互讨论，教师巡视指导学生。
教师最后给出正确答案，并就巡视时学生出现的问题、易错点、难点再讲解一遍。
（六）总结与提升
循环嵌套就是在循环体中又有循环的结构，循环体外的循环称为外循环，循环体内的循环称为内循环。如果程序需要，还可以在内循环里再嵌入另一个循环，从而构成三重循环，甚至多重循环。
循环嵌套应用中的常见错误及其注意事项： 1.内循环与外循环的循环变量名称不能相同。
2.外循环必须完全包含内循环，不可以出现交叉现象。
（七）课后思考练习
关键词：VB,计算机基础,操作教学,批阅软件
在高职计算机应用基础教学中面对大量的操作类试题, 老师逐一检查操作结果或手动阅卷, 再统计分析成绩, 这样不仅效率低, 而且长此以往, 势必会给老师增加相当多的工作量, 使教师不堪重负;作业批阅缺乏准确性, 一般只能对总分数的结果进行大致分析如分数段统计、平均分计算, 不能做到更准确的分析, 如信度、效度分析等难以有效实现。
对教师来说, 减轻了教师工作量, 方便了教师对学生学习情况的了解;对学生来说, 有利于学生自主学习, 并激发了学习兴趣。而且, 如今大部分学生家里都有电脑, 所以学生除了在学校学习外, 他们还可以在家里进行自主学习、自我测试。
1 界面设计与文件结构
界面设计:按照软件结构图设计好界面。文件结构:设计好每一套试题, 并建立好相应的目录。题目少可以用文本文件来存储。为保证文本文件中信息的安全性, 防止学生打开直接查看, 可以改变文本文件的扩展名、改变文本文件中答案的顺序、或对答案进行加密等。题目多可以用Access数据库来存储。这样只要给数据库设置个密码就可以保证题库的安全性了。开发工具采用VB:一是, 因为VB适合快速开发, 相对于VC等开发软件更易于上手, 而且开发的效率高、周期短。二是, 因为Word、Excel等office软件里的宏都是VBA, 而VBA是VB的一个子集, 两者可以很好地结合。而且利用宏可以帮助快速有效地写出阅卷程序。
2 选题
设计好界面和题目后就可以编写各功能模块的代码了。当学生选择某一套试卷后, 就要执行选题操作。选题也就是根据学生的选择将软件目录下的题目复制到考试文件夹下。主要是对文件和文件夹进行复制。对文件和文件夹进行操作需要使用FSO (File System Objec) t对象模型, FSO的功能非常强大, 它能创建、改变、移动、删除文件/文件夹;能检测文件/文件夹是否存在, 文件/文件夹的路径;能获取文件/文件夹的信息, 如:名称、创建日期等。要使用FSO, 首先必须在工程中引用Microsoft Scripting Runtime。采用与题库中各库表对应的试卷表———理论试卷表、操作系统试卷表、文档处理表等。
下面以抽取单选题为例说明其组卷过程如下:
(1) 考试要求库;
(2) 取出单选题题量;
(3) 从单选题库中筛选符合要求 (范围) 的题目;
(4) 判断题数<题量, 若是则显示错误信息, 退出;
(5) 抽题数=0;
(6) 判断抽题数<=题量, 否则进入下一大题抽取;
(7) 产生在1———题数范围内的随机整数;
(8) 判断该题是否抽过, 若是则返回 (7) , 重新产生;
(9) 抽取该题入理论题库;
(10) 抽题数增加1, 返回 (6) ;
(11) 抽取下一大题。
选题主要使用了FSO复制文件和复制文件夹这两个方法, 及Copy File和Copy Folder。部分代码如下:Public Ex (5) As String’定义一个字符串数组用于存放试卷名Public fso As New File System Object’定义一个fso对象Private Sub Form_Load () ’窗体显示时初始化Ex () 数组中的值Ex (1) =“试卷一”Ex (2) =“试卷二”Ex (3) =“试卷三”Ex (4) =“试卷四”Ex (5) =“试卷五”End Sub因为每一个选题按钮的功能都是类似的, 惟一不同的就是所抽取的试题名称不一样, 所以可以将选题按钮做成按钮控件数组, 以提高程序开发效率, 也便于以后的源程序维护。这样, 将试题的文件名用数组变量来表示, 就可以用一段程序来实现所有按钮的选题功能。Private Sub Button1_Click (Index As Integer) ’当点击某一套的按钮后执行选题操作fso.Create Folder“ (c:考生文件夹”) ’在c盘下建立考生文件夹, 路径和目录名可自已设定。fso.Copy File App.Path&“xxjshkExcel”&Ex (in-dex) &“.xls”, “C:考生文件夹”&Ex (index) &“.xls”’复制Excel试题文件fso.Copy Folder App.Path&“xxjshkWeb Do”, “C:考生文件夹Web Do”’复制网页试题文件夹End Sub上述主要以复制Excel试题和网页试题为例, 复制其他试题方法类似。软件中还有一些其他地方也会用到选题操作。继续答题:比如学生在练习的过程中不小心关闭了软件, 那么下次进入之后当然希望继续答题而不是重新答题。所以这种情况需要判断考生文件夹中试题是否存在, 存在则不选题;不存在则选题。判断文件或文件夹是否存在通常使用fso的File Exists () 和Folder Exists () 方法。重做:及从考生文件夹中删除要重做的试题, 然后再选题。删除文件或文件夹主要使用fso的Delete File () 和Delete-Folder () 方法。
3 阅卷功能的实现
学生做完练习题后, 需要点击“阅卷”按钮来反馈成绩。计算机教学中常见的操作试题类型有:Windows操作题、Word操作题、Excel操作题、Power Point操作题、Internet操作题等。下面介绍了Windows操作题操作题的阅卷原理。
没有编写过练习软件的老师可能会觉得很难, 怎么知道学生有没有对文件执行新建、复制、剪切等操作呢?其实根本没必要去知道, 不可能去写大量的代码来截取捕捉鼠标和键盘事件, 看学生有没有执行这些操作, 这样有些小题大做了。其实Windows操作题的阅卷非常简单, 原理如下:新建、删除、重命名、复制、剪切、创建快捷方式就是判断该文件或文件夹是否存在。
4 结语
运用VB优化了计算机基础教学, 实际教学中效果良好教师从繁琐的教学环节中解放出来, 节省了大量的人财物使教师有更多的时间和精力放在题目的科学性建设中和教学内容、教学方法的钻研中。
参考文献
[1]李雅琴.信息技术的应用、发展与创新人才的培养[C]//中国教育技术协会2004年年会论文集, 2004.
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