三年级美术教学计划(推荐14篇)
一、指导思想:
以新课程理念为指导,在全面实施新课程过程中,加大力度、教改力度,深 化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系,继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。
二、学生情况分析:
三年级的学生经过两年多的学习认知的训练,已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能,同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力,但在绘画,动手过程中还缺乏大胆想象创造,这些方面有待提高。
三、教学目标:
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具,进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉,形象记忆,创造等能力。
四、教学措施:
1、努力钻研教材,认真学习教学大纲,加强自身学习,不断提高自身素质。
2、做好课前准备,精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段,培养学生绘画兴趣。
4、充分展示图片,作品等教学手段,教师加以示范。
五、教学进度安排
课序
课题
节次
第1课 老师您好
3课时
第2课 我是生活小主人
3课时 第3课 方方圆圆
2课时
第4课 趣味动漫
3课时
第5课 线的表现力
2课时 第6课 新发现
3课时 第7课 有趣的图形
2课时 第8课 线描外形
2课时 第9课 红灯停绿灯行
2课时 第10课 花手帕
2课时 第11课 留住秋天
2课时 第12课 盘泥条
3课时 第13课 图形拼接
2课时 第14课 纸盒之城
2课时 第15课 幸福乐园
(一) 知识与技能:通过回忆、观察与比较, 能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律, 也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律, 采用多种绘画形式 (如剪贴、粘贴、拼贴、绘制) 来表现物体前后关系的作品。
(二) 过程与方法:用欣赏学生生活中的透视照片导入新课, 激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律, 也可以通过动画片的欣赏, 让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段, 来解决本节课的重难点。
(三) 素质发展目标:引导孩子们学会观察生活, 感受生活, 感受绘画快乐。
二、教学重点
能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。
教学难点:用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。
教学方法:先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片, 然后欣赏动画片, 激发孩子们的创作欲望, 然后小组合作, 通过拼贴作品的动手实践活动, 来拓展孩子们的创作思路, 突破教学的重难点。
三、教学准备
生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
四、教学过程
(一) 激趣导入
1.教师出示能显示透视的生活照片, 提问:孩子们观察这些景物有什么样的规律?教师引导, 近处的什么大 (高) ?远处的什么小 (矮) ?然后让孩子们总结。 (同样大小的物体, 距离我们近的看起来比较大, 距离我们远的看起来比较小, 距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象, 也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容———前前后后。)
板书课题———前前后后
2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律?举例说明。
(二) 探索新知
1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系, 从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望, 进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论:在以往的绘画中, 你是用什么方法来表现前后关系的?
学生可能回答:把一样物体放在另一样物体的后面, 就会产生前后的感觉。
学生也可能回答:物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。
2.教师出示有透视现象的学生作品, 让孩子们欣赏, 教师引导, 从而再次拓宽孩子们的创作思路, 激发孩子们的创作情感。
(三) 能力反馈, 动手实践
1.知道了“近大远小”的规律后, 说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。
2.学生分组讨论。
3.作业要求:用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求:先想好内容, 用彩色纸剪好相关景物, 注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题, 并选择一种作业形式 (绘画, 拼贴, 或两者结合) , 多多鼓励孩子们自己创作。
4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?
(四) 作业点评
引导孩子们作品自评、互评, 从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力, 同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结:生活中的透视现象随处可见, 我们今后一定要留意观察。
(五) 课后拓展
关键词:情感教学;小学三年级;美术课堂
中图分类号:G622 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2016)08-285-01
引言
随着素质教育的推行,小学美术教育的重要性进一步凸显出来。而小学美术教师在教学活动实施的过程中,面对三年级教学对象的特殊性,需要及时调整教学策略,以此适应学生成长特点的同时,还能够显著提高教学效率。实践证明,小学美术教师面对三年级学生,情感教学在其中具有较高的应用价值。
一、情感教学在小学三年级美术课堂中的作用
事实上,大部分小学美术在开展教学活动的时候,很少去研究教学方法对学生学习美术的重要性。其实恰当的教学策略,对学生全面发展具有非常重要的意义。就情感教学而言,面对小学三年级学生就具有非常重要的作用。首先,实现艺术教育培养情感。小学生正处于人生成长的基础性阶段,同时也是学生价值观与人生观形成的关键时刻。美术教师通过美术作品,加强情感熏陶,对震撼学生心灵具有促进性的影响,并培养学生对美的认识,帮助学生辨别美与丑[1]。与此同时,情感教学还能够激发学生对美好事物的向往。其次,培养学生高尚艺术情操。相对比低年级的学生,小学三年级的学生心智有所发展。针对该年龄段的学生,教师实施情感教学,可以为其后期综合素质的培养打下坚实的基础。美术教育与情感教育相互结合,可培养学生高尚艺术情操,促进学生全面发展。
二、情感教学在小学三年级美术教学中的运用
通过前文的简单论述就可以了解到,情感教学在小学三年级美术教学中所发挥的重要作用。基于此,教师在展开教学活动的时候,就应当采取有效的措施,加强情感教学的运用,促使情感教学在小学三年级美术教学中发挥应有的作用。
1、丰富教材情感教学内容
教师实施情感教学,就应当认识到,教学活动并不一定要求照搬教材。教师可以在巩固教材的基础上,丰富教材内容,提高情感教学的有效性。如在《万花筒》这一课的时候,教师首先明白课题类型属于设计应用,教学目标是要求学生了解万花筒图案的对称性,并学会应用绘画,剪纸,拼贴等方式表现出与万花筒相类似的图案。在教学活动实施的过程中,教师不仅要达到教学目标,还应当让学生动脑思考,充分发挥想象力,以此创作出属于自己的作品。在课堂上,学生就可以在教师的指导下,根据教材提供的万花筒性状,通过增添适当的内容,创新作品。教师采用很丰富教材的形式,适当添加有利于培养学生思想情感的题材,这样学生在学习的时候,不仅掌握了必学的美术知识,还能够在学习中提升自己的思想情感。就如上文所言,借助万花筒相关的事物,增强学生的认识,丰富学生的课余知识储备量,且根据万花筒的性质延伸到生活中,增强学生的生活感,促使学生学会观察。唯有如此,学生不仅学习到新的知识内容,还可培养自己情感意识。
2、重视情感题目创设环节
美术教师在开展教学活动的时候,可以根据教学的实际情况,为学生创设一个相对有趣的题目。题目的创设应当适应学生心理发展特点,从而激发学生创作兴趣,培养学生的情感思维。如《大人国与小人国》的课时讲解中。教师明白教学目标是要通过举例说明大小的判断是通过相互对比才体现出来的,并学会应用比较的方法,制作出大人国或小人国。针对此,教师就可以在课前制作大头儿子与小头爸爸的画面。并通过画面将大头儿子与小头爸爸日常相处的过程凸显出来,让学生在学习的时候能够学会如何与家长相处,促使学生在日常生活中学会与家人培养情感。当然重点还应当凸显出爸爸的头与儿子的头。随后教师就可以询问学生,“为什么爸爸的头那么大,而儿子的头那么小?”学生就会给出自己认为是正确的答案。在学生给出自己答案后,教师就询问学生,“你们是怎样来认识他们的父子俩的?如果将爸爸的头变小或者儿子的头变大,会出现怎样的情况?”经过教师这样反复的询问,学生的注意力完全被吸引住。这样学生就可以抓住本课时的关键,并根据自己的理解制作出小人国,或大人国。在学生制作的过程中,其实就已经掌握了比较的方法。教师这样的教学方法,可培养学生观察能力,促使学生学会观察身边的事物。
3、加强情感讲解
小学美术教师,丰富的专业基础知识是最基本的,但是在此过程中还应当学会运用儿童语言。在充分了解学生接受能力的基础上,针对比较难懂的专业概念,教师可以应用儿童语言进行讲解。直观的儿童语言,可让学生掌握美术学科重点内容,且可借助概念以儿童语言形式培养学生对美术学习的热情。教师在讲解的过程中,不仅让学生掌握相应的美术知识,还有助于培养学生的探索精神,激发学生对美术学习产生浓厚的兴趣。当然,讲解方法的应用是建立在教师对学生接受能力了解的基础上。因此,小学三年级美术教师就应当观察学生的特点,从而采用有效的讲解方法进行教学[2]。
三、结语
针对小学三年级学生的特殊性,美术教师在展开教学活动的时候,就应当根据学生的特点,采用有效的教学策略。根据教学实践就可以了解到,情感教学在小学美术教学中具有重要的意义。利用情感教学,培养学生对美术学习产生浓厚兴趣的同时,培养学生的人文素养,提高学生综合能力。
参考文献:
[1] 郑建智,福建省永春县下洋中学.造情境 升情感——浅谈初中美术课的情境教学[J].学生之友:初中版,2010,19(09):9-9.
一、学生概况
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣,而对立体造型的感知由于起步较晚,稍有欠缺,尤其对物体的空间认识尚有不足,设计应用领域中的动手制作能力也有待加强。
二、教学目的、要求
(一)总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。1. 造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。2.
设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。3.
欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
三、教材分析
造型表现:初步认识形、色与机理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。设计应用:学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
四、教学重点与难点
这册教材多部分是学生动手操作的内容,锻炼学生的操作能力和设计、想学想象能力。促进学生的人格全面发展,培养学生创新精神和美术实践能力和设计、想象能力。
五、教学措施 1.
应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.应利用多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。
一、学生情况分析
三年级的学生经过两年多的美术学习,对绘画的认识有了很大的提高,尤其造型能力、表现能力已经有了一定的训练,所以他们已具备了一些基本的美术素养。但是,这只是初步的,并没有达到一个高的层次,学生的造型、表现能力需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富,画画有了自己的观点,有了一些个性化的东西,这是一个提高。由于美术学科的特点,大部分学生都对美术始终抱有浓厚的兴趣,其中一些学生天赋较好,喜爱绘画,接受能力快,作业完成较好,学习效果较明显。但是由于学生的年龄特点,以及审美心理的发展等原因,一些同学则美术能力较差,上课的纪律也时好坏,对学习美术的态度不够端正,所以缺乏学好的信心,需要教师着重帮助教育。
二、教材内容特点
本教材以促进人格全面发展为出发点,注意贴近同学们的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。主要以绘画、工艺、欣赏并重教学新体系着力培养小学生审美情趣根据小学生身心特点注意联系生活实际注意民族性、时代性选择思想性、知识性、实用性、趣味性强教学内容。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习,自觉地培养创新精神和美术实践能力,通过学习美术提高生活质量。
三、教材分析
(一)重点
1、掌握水墨画的性能及工具的使用,能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作,培养动手能力,立体造型,想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平,培养美术兴趣。
(二)难点
1、在绘画中要求大胆想象,用色大胆较真实,造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的能力,动手的协调性,在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中,使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展,其动手能力,立体造型,空间想象力也有所加强。
四、教学措施
1、通过课堂讲评作业,教绘画技能与工艺制作相结合,来调动学生的兴趣,提高技能表现。
2、多给学生欣赏优秀美术作品,开阔视野,在平时教学中进行各种技法渗透,各种美术知识技能渗透,以提高学生作
品的表现力。
3、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透,采取好学生带动差学生的方法。
4、要求在构图时饱满,画满,画大,画得有生气,有意趣。
(一)课标要求
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望
(二)教学目标
1、教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
2、教学难点:学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养
(三)学生情况的分析
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。
(四)教材分析
该教材注意将观察能力、想象能力和表现能力的发展结合到具体的学习活动中,以促进创新精神和实践能力的培养。注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试,注重学科内容和学科间的综合效应,扩充了知识的交融性和通知性。本册教材是在原有基础上根据美术大纲的基本精神进行修订的。在结构上,始终贯穿审美性和情景性,兼顾学生个性的发展和知识技能的创新,在实践活动中使学生体验美术与实际生活的密切联系。
(五)教学要求
1、要求学生做好材料的准备工作。要做到课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。
2、采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
3、注意课堂秩序,防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的, 但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具,小心误伤自己和他人,一定要提醒学生注意安全,尤其要防止学生持刀玩耍。另外还要注意杂物的清扫,保持教室的卫生和整洁。
4、教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
(六)教学主要措施
本学期的教学我将本着“以学生的发展为中心”这一指导思想以多样有趣的教学手段激发学生学习兴趣,如观看电视片、录像片、精美的画作展示,看画展或同龄人的美术作品展等方式,努力创设和谐的学习环境。同时尽可能鼓励学生学习利用信息网络资源并在小组学习中培养团结互助的协作精神。针对三年级孩子即将较多的接触手抄报的设计、写绘本等内容,我将逐步穿插一些欣赏及作业中文字和插图构图、布局的简单知识,提高学生的鉴赏能力。养成良好的学习习惯。
(七)教学进度
课次 课题 课时
1、美化教室一角 3
2、生日快乐 2
3、我们来下棋 2
4、自制颜料 2
5、可爱的汽车 2
6、风来了 1
7、玩偶大本营 3
8、彩墨游戏 3
9、恐龙世界 2
10、拼泥板 2
11、一路轻骑 2
12、端午节 2
13、农家乐 2
14、彩色的梦 1
15、色彩拼贴画 1
一、基础素描的训练
素描是一切造型艺术的基础, 是掌握造型艺术的最基本、最有效的途径。因此, 基础素描的教学要注意以下几个问题。
首先, 培养学生正确的观察方法。从心理上讲, 观察实际是一种思维方式的“外在表现”, 而绘画艺术更是如此, 绘画是借助具体的视觉形象来表达艺术家内心感受的艺术, 它不仅是一门用心感受的艺术, 也是一门用眼去观察世界的艺术。德加说:“素描画的不是形体, 而是对形体的观察。”而怎样用眼, 怎样观察, 则直接影响甚至决定了学生绘画作品的好坏。
其次, 培养学生的素描意识。素描主要靠明暗关系来表现物象, 因此, 教育工作者要教会学生抓住黑白元素的对比以及灰色的过渡和变化, 来达到表现物象的目的。一切物象的明暗来源于光线的作用, 所以说, 光是素描的一个重要元素, 光在素描中影响着画面虚实关系和色调关系, 主要表现在黑、白、灰的大关系中。因此, 要让学生首先确定光的方向, 以达到突出主体的目的, 再确定明暗交界线及投影。只有这样, 画面黑、白、灰的关系才能相互促进、相互协调, 才能达到统一的效果。
再次, 循序渐进的教学原则。在素描教学中, 应遵循循序渐进的教学原则, 教育工作者应重新从几何体开始, 引导学生从几何体写生过渡到静物学写生, 再过渡到人物头像写生的顺序进行教学, 把素描基础性训练分解成若干个知识要求, 认识物体的基本结构特征, 强调素描的知识、认知与技能训练, 从而解决诸如“形体比例、体积、结构、明暗、质感、空间”等一系列问题。掌握正确的透视、形体结构的规律, 充分理解构图、黑白灰与画面整体效果之间的关系, 使作品更具有艺术性和欣赏性。
二、基础色彩的训练
在色彩教学训练中, 教育工作者应在已有的基础上, 加强学生对色彩基础知识的掌握、色彩感觉的培养以及色彩关系的把握和艺术表现能力。具体来说, 应注意以下几点。
首先, 培养学生对色彩的第一印象。印象是人们对具体物象的第一感觉, 可能是一瞬间的结果, 但往往是非常鲜明、清晰的, 所以要求学生在画色彩作品时, 始终保持看见静物时的第一印象, 是把握色彩感觉的前提和关键。
其次, 学会用色彩的眼光看物体。色彩写生主要是训练在自然光的条件下, 物体的固有色在光源色、环境色的影响下色彩的变化, 需要学生从理论联系实际, 观察物象的变化, 用色彩的眼光去看待所描绘的对象, 去捕捉五光十色的世界, 然后, 用色彩去表现一切。这就要求学生把描绘的对象看成光与色微妙的调合, 光源色、固有色、环境色的交织, 受光部和背光部的冷暖对比, 共同组成一个色彩的交响乐。教育工作者要求学生在写生时, 不必过分关注物体的形状特征, 而是把对色彩的体验和感受充分表现出来。
再次, 学会对总色调的把握。色调总能给人以提示, 体现出作者作画时的心情, 传递着作者的情感。对色调的理解和把握是色彩写生水平进一步提高的关键, 也是色彩写生的必备要素, 教育工作者在教学中要强调对总的色调的把握, (如暖调、冷调、灰调等等) , 小块色彩的表现必须服从于大色调中, 使画面的色调既有变化与统一, 又能对比协调。这就要求学生在作画过程中, 先铺大色调或用有色纸, 都可以使画面的色调趋于统一, 此外小幅作画训练也是一种好的方法。
三、速写训练
速写是训练造型能力最简便有效的方法和途径。速写要求感觉敏锐、表现简练, 能很好地训练学生的观察能力、造型能力。因此, 在青少年活动中心的基础美术训练中, 教育工作者应适当加入速写训练。
速写训练首先从临摹入手。初学者应该从临摹开始, 通过临摹练习, 学习他人的表现技法, 一方面可以感受速写的基本样式, 为今后写生奠定基础;另一方面通过临摹提高造型能力、表现能力, 特别锻炼了学生的手感和笔感。当然, 临摹应从规范的作品开始, 临摹一段时间后就要尝试写生, 可以从几何形体开始, 进行多角度的写生练习, 带着问题去观察和表现, 然后慢慢的过渡到静物、风景、人物等等, 这样会更有针对性和实效性。
其次以线条训练为主。线条是速写的主要表现形式。线条概括、简练, 能直接抓住对象形体本质特征, 有效避免明暗色调的干扰。教育工作者应教学生学会运用线条的长短、粗细、深浅、曲直、松紧、疏密变化表现具体的物象, 使画面具有一定的视觉美感。
总之, 关于基础的美术训练不止这些, 还需要我们美术教育工作者进一步研究和总结, 想办法调动学生的绘画兴趣, 在不知不觉中让学生沉浸于绘画过程, 密切关注学生的发展, 及时协助学生解决学习过程中遇到的各种问题, 挖掘学生的绘画潜能, 促进学生的个性发展。
摘要:学习如同登塔一样, 不同的年龄有不同的知识点, 不同的知识有不同的要求, 同样, 美术的学习也是如此。经过兴趣培养阶段的练习, 随着学生年龄的增长, 有一部分学生对绘画的学习兴趣表现得非常浓厚, 他们的领悟力强, 绘画技法扎实, 极具美术天赋, 此时, 美术工作者应对这一部分学生进行基础的美术训练教学, 从而实现学生个性的发展。
一、注重兴趣的力量
兴趣是求知的源泉,学习的动力,兴趣也是最好的老师。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子们的求知欲望一般都很强,除了书本知识,他们更想了解的是课外知识,对于大千世界,他们总是充满了好奇。利用孩子的这个特性,在美术课堂中,我们可以充分运用先进的教育手段或先进的信息传递工具,如互联网,可以让学生了解更多的知识、触及更广的知识层面,使初中美术课堂不至于因为教材的局限而太过沉闷。如在学习《走进古人的生活——衣食住行》中,由于七年级孩子受年龄的限制,所了解的古代关于衣食住行的器物很少,于是笔者让学生在电脑房利用网络进行查找,结果一下子就激发了他们的兴趣,整个课堂学生学习、研究的积极性便被调动了起来。当然,经常使用的如游戏教学、活动教学及情境教学等方式依然可以从多方面促进学生对美术学习的兴趣。教无定法,我们不一定拘泥于具体的操作方法,但我们的美术课堂应注重发掘学生的兴趣。
二、强调自信的作用
自信是成功学习的保障,美术课堂就是要带给学生学好一切知识的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但更多的学生可能在学习上会显得迟缓些,作为教师不能心急,应该在培养兴趣的基础上让学生获得足够的自信心,这是学习美术的“重中之重”。现在,随着科学的发展,人们已经逐渐认识到“钙”等物质对学生身体健康发育的作用,但对孩子们精神上的需要是什么还没有足够的认识。我们中华民族历来崇尚谦虚,认为谦虚是一种美德,其实谦虚也容易走向自卑。如果让孩子过分谦虚,长此以往,他们会缺乏自信心。缺乏自信心的孩子就好比精神上得了“软骨病”,就像娱乐片《麻辣男女教师》一样,虽然里面男女教师的表现有些夸张,但是他们却都存在一个共性,就是鼓励班级中每一个学生培养自信心,让他们每个人都找到自己的闪光点。美术课堂也是如此,应该努力地张扬学生的个性,使他们的自信心高涨,世上无难事,只怕有心人!
三、创设自由的课堂
2011版修订的美术课标强调学生是课堂的主人,课堂上应该把主动权还给学生,这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作,更多的应该是在教师启发引导时,学生能充分自由地表达观点,抒发创作欲望。但课堂上时间有限,师生的交流往往只限于少部分学生,而美术的创作需要创作者有比较强烈的表达、交流和个性展现的欲望,这对处在青春叛逆期的初中少男少女是有吸引力的。心理学家盖兹曾说过:“没有什么东西比成功更能增强满足的感觉;也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦,更能激发学生的求知欲望。”所以在我们的美术教学过程中,如何使每个学生都不断地享受成功的愉悦,进而强化、巩固他们的学习兴趣,这就成为需要探讨的问题。其实,答案很简单,就是给学生自由的空间,让学生在自由学习、合作学习中成长。如在教学《体积与空间的生命》时,笔者让学生自定主题、拟订计划、确定方案、小组合作、完成雕塑作业,结果学生在集体活动中体现了个人价值,顺利地完成了作业,心中的成就感油然而生,既体会到了自由合作的乐趣,也提高了自我学习的自信心,增强了美术学习的能动性。
陆登庭先生在北大百年校庆演讲时曾经说过:“在迈向新世纪的过程中,一种最好的教育就是要有利于人们具有创造性,使人们变得更关注思考,更有追求的洞察力、成为完善、更成功的人。”我们的初中美术课堂教学是学校教学的重要组成部分,其着力点就是培养最具创造力的新个体,使学生都具有较强的洞察力、成为完善的、更成功的人!我想假如我们真正实现了上面三要素的有机结合与升华,那初中美术课堂也就必然会呈现新的特点,得到创造性的发展!
岁月如梭,转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中,我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的题目。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下:
教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,把握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判定美和创造美,进步了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的爱好。
我以为爱好是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习爱好,并使这种转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,夸大了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基矗因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和性能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。
同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力。
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基练习的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,进步中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动、活泼、地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力进步教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成 绩,更注重未来发展。
7、美术教学要尽量留意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上进步自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
陈哲志
剪纸是我国民间艺术瑰宝,据考证已有(1500)多年的历史。在我国民间剪纸艺术中,有个特别招人喜爱的想象就是(抓髻娃娃)。民间传说,抓髻娃娃能(镇住妖魔鬼怪)能让(家族多子多福),所以他深受人们喜爱。
剪纸是我国的“非物质文化遗产”,已有1500多年的历史了。希望同学们能“传承民族艺术,剪出美好生活。”
剪纸的特点:
⑴、对称式构图,使画面饱满、充实。
⑵、采用阴刻、阳刻、混合刻等表现手法。
⑶、使用“隐喻”的手法表达情感。
如:“牡丹”寓意富贵、荣华;“鹤、桃、松”寓意长寿;
“鸡”寓意吉祥;“蝙蝠”寓意幸福;“喜鹊”寓意喜庆。
以下内容是对本课的思考与拓展教学的反馈
为了开拓学生的思维,我们不只局限于课本仅有的这一幅作品的赏析学习,我们将在拓展学习与思考之中让学生亲身感受到民间美术剪纸的魅力与生活气息。因此我们旨在通过对不同地域、不同民族、不同类型的剪纸作品的欣赏,使学生了解剪纸在我国历史文化中衍化出的不同风貌,领略民族艺术初期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵,领略我国剪纸艺术的多姿多彩,以激发传承民间艺术的情感。
通过本书与以往的学习《百变团花》、《吉祥图案》、《剪纸中的阴刻阳刻》等课,学生已积累了一定的表现力和审美能力。但如何从“欣赏评述”学习领域的要求出发把握教材脉络?如何达成让学生更好的解读剪纸作品中蕴含的文化和历史这一目标?通过多次研读教材,我做了如下的教学设计:
1.创设情境,挖掘人文内涵:
“兴趣是最好的老师”。只有多关注学生学习的“情感态度”,才能让他们获得持久的学习兴趣;只有让孩子们对所学知识产生情感上的共鸣,才能实现学习方式的真正转变。
例如:我们可以歌曲《蝴蝶妈妈》以苗族古老传说为创作背景,婉转的曲风正与南派剪纸的风格相得益彰。借这首歌来导课,能迅速抓住学生的兴奋点,创设良好的教学情景;同时,艺术的“通感”也有助于学生进一步感受南派剪纸的风格。
2.巧用媒体,构建高效课堂:
美术是视觉的艺术。本节课充分发挥多媒体形象、直观的优势,突出以下教学重点:
(1)课件出示:库淑兰剪纸《抓髻娃娃》与苗族剪纸《蝴蝶妈妈》
通过直观的图片,引导学生观察、分析、对比,感受《抓髻娃娃》(北方农村的保护神)、《蝴蝶妈妈》(苗族人的祖先)不同的形象特点,感知解读其中蕴含的文化和历史,感悟多样的艺术风格,体现“综合 探索”学习领域的目标。
(2)出示课件:
纵向梳理教材脉络,回顾小学阶段所学的剪纸知识:
表现形式内容 : 剪纸纹样表现手法:
《百变团花》 中心对称式剪纸
《生命花树》 不对称式剪纸
《抓髻娃娃》 轴对称式剪纸;
《吉祥图案》 涡纹柳叶纹混合刻;锯齿纹(以谐音表达寓意)
《剪纸中的阴刻阳刻》 圆点阳刻:线线相连; 月牙纹阴刻:线线相断
3.问题学习,引导自主探究:
从实践中得到的直接经验远比从老师那里得到的间接经验要深刻的多。大胆尝试中的“失败”比墨守陈规中的“成功”更有意义、更有价值。因此,我设计了以下环节,来突破教学难点:
(1)出示教师示范作品《抓髻娃娃》,
设问:“这幅剪纸的表现形式与以往什么不同?
你能结合已有的知识尝试制作吗?”引入二方连续剪纸的学习。
(2)小组学习:自主探究折、剪方法。
(3)大胆尝试:任选一种剪纸纹样,尝试制作二方连续纹样。
(4)汇报成果:
(5)深入探究:引导学生仔细观察老师的作品,找出失败原因。
(6)形成经验:留好连接点,保持连续性。
4.立足生活,发展审美想象:
艺术源于生活。“剪花花”也正因为植根于劳动人民深厚的土壤中,才能开得如此鲜活。
一、培养审美观念,鼓励个性发展
审美观是人们对客观事物的“美感”的判别和认知,体现在教学中就是让我们引导学生对客观事物进行类比和联想,结合自己的思想感情来审视客观事物的内涵和真谛。鼓励个性发展,就是在承认个性差异的基础上不仅让学生学会欣赏美术作品,还要进一步做出自己的审美判断。所以,在教学中,一线美术教师不能对相关审美材料确定统一的审美标准,而应该引导学生充分调动自己的感官和情感,用自己独特的方式使学生的情感与审美对象产生共鸣,如此来解读美术作品的美,才能使学生的审美想象力得到自由发挥和发展。
二、鼓励自主探索,提高美术技能
鼓励自主探索,就是鼓励学生亲自动手去感悟美术素材,去尝试合理的美术表达方式,进而掌握对应的美术表达技巧和美术工具的性能、应用方法。尤其在美术制作课上,笔者坚决引导他们自己去发现和理解创作材料,让学生通过探索发现原来教材上的步骤并不是唯一的可行途径,而灵活利用工具材料的性能和特点可以另辟蹊径,找到更多的方式和方法。
在引导学生感受中国画工具材料的特点和性能时,笔者就让学生亲自动手,在失败的基础上积累经验,经过反复练习和尝试后最终熟悉工具的性能,掌握绘画的技巧,从润笔、用水、行笔、着色、点墨一系列技能体验中品尝成功的喜悦,客观上激发学生的参与意识。此外,在创作图案时,可以先让学生通过图片、影像、标本和实物等进行详细的观察和分析,研究并概括绘画材料的造型特点,如此才能让学生创作出造型丰富、生动的图案来。
三、开展互动学习,期待共同提高
互动学习是学生为了达到教学目标而开展的互相帮助和交流成长的学习方式。“互动”教学已被广泛接受和开展,它不但可以加强学生之间的信息交流,而且可以提升学生的组织能力和语言表达能力,提高大家自主学习的积极性。
小学高年级的学生,小组组织能力、语言表达能力、质疑解悬的能力已经初步完善,所以,我们在“互动”学习活动中可以放开手脚,让学生通过小组自主学习去发现问题、探索问题,最终解决问题。如,学习《生活需要幽默》一课时,我们的学习目标是让大家了解并掌握漫画的一般知识,熟悉漫画的表达方式。该课笔者要求学生组织小组讨论,展开集体自学和创作,我们不要时时都在指指点点,我们要承认作者的创意,只需在人物造型、形象的设计等方面稍加点拨即可。
在围绕教学疑难问题和重点知识展开学习的过程中,鼓励大家广泛质疑尤为重要,这是升华课堂的重要手段。在课堂实践中,部分学生提出一般性问题时,我们可以鼓励他们由学习小组其他成员帮助解答;针对普遍存在的关键性问题,我们就需要组织学生从多个方面进行立体思考,最后筛选出正确答案。
四、巧用多媒体技术,突破教学难点
多媒体具有集声影于一体的纵深优势。利用多媒体可以很好地体现“美术是视觉艺术”的本质特点,让学生在有限的时间和空间内,走进特定的情境,让教学内容通过形象、生动的影视形象,来牵引和调动学生的多感官共同接受学习信息。当然,使用多媒体要特别强调发挥学生的主体作用,要注意留给学生充分的思考时间和空间,不能泛滥成一种形式。
如,上《一言九鼎》内容时,因为鼎不是我们现在生活中常见的东西,这时笔者就及时利用多媒体给学生提供各历史时期不同种类鼎的图片,让大家形象地感受到古代鼎文化的繁盛、鼎造型的丰富多样,然后引导学生充分发挥自己的想象力,用油画棒或水粉大胆创作,绘制出新颖、奇特的鼎的纹样,从而轻易地解决了本课的难点。另外,多媒体能很好地处理图像小、不清晰的问题,可让大家更好地欣赏各类美术作品;多媒体可反复播放艺术过程,便于学生强化视觉信号,掌握学习难点,提高课堂效率。
以上是笔者在小学美术教学实践中的几点认识和归纳总结。俗话说“教无定法”,这就告诉我们在教学实践中不能拘泥于一格,要在承认学生个性发展的基础上开展互动学习,鼓励自主探究,这样才能保证美术课堂能够进步发展,突破创新,提高效率。
看到了低中年级学生的美术作品及教学效果后, 很多教师都是把美术发展学生思维能力、丰富儿童画的童趣作为小学六年美术课教学的首要任务了, 因此教学中大力提倡学生的儿童画创作。综上所述, 若不按小学高年级学生年龄特征的具体情况, 已经是不可取的了。因此在小学美术教学中, 美术教师应对学生在认识事物能力方面的转折点有充分估计。
首先美术课教学不能沿用低年级的启发性教学为主, 教学后再进行练习的教学方法了, 而应注重示范的知识性;融欣赏与技能训练为一体。虽然学生作画技巧是浅显的, 甚至不能把书上的范例完全画完, 但他们是极想了解画家的作画方法和意图的。我认为学生了解美术作品的制作过程、方法对于学生的审美能力及美术修养的提高是完全必要的。比如在水墨画学习时, 很多学生常把它与儿童画等同起来, 他们认为齐白石就是在画儿童画, 这正说明他对国画的认识是肤浅的, 他并不了解画家在笔墨技巧、形体处理方面的苦心经营, 也不知道画家的文化修养、经历与画作的必然联系。通过讲授有关的知识不仅使学生在绘画技巧、绘画知识上获益, 又体会到“不积硅步, 无以至千里”的治学真谛。
其次生活中美术作品虽然随处可见, 可学生并不知道这是工艺美术, 那是建筑艺术, 甚至也不知道美术与生活中很多事物有密切联系, 学习它有何用处。六年级教材中有建筑艺术欣赏, 色彩三要素的练习。教学中发现学生对园林、宫殿以及颜色的感情色彩知识很感兴趣, 针对这一阶段学生技能差而眼光水平高, 求知欲强的特点, 在高年级教学中不妨加重欣赏课比重, 一方面可减轻作业练习的压力, 另一方面拓宽知识面, 提高对美的鉴赏能力。欣赏课学习可以根据学生特点从以下几个方面入手:1、绘画技巧欣赏, 了解美术家的绘画技巧及表现手法。2、从身边熟悉的艺术形式欣赏。如苏州古典园林造园特色欣赏, 可把学生带到园林中去具体体会。3、儿童画与中外优秀美术作品欣赏。让学生对儿童画和成人作品进行比较, 找出他们的各自特色。⒋美术四大门类作品欣赏 (指绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术) , 使学生知道美术包括很多样式, 纠正学生中存在的重绘画学习而轻视手工制作学习的认识错误。
荔城区麟峰小学分校 许婵
一、学情分析:
三年级学生通过尝试使用各种工具、媒材,能大胆自由运用看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想,对美术也有着浓厚的兴趣,且能进行简单的设计组合和装饰,还能用简短的话表达自己对自然和美术作品的感受,但审美和美术创作的能力还不是很强。
学习方面:学生通过两年的学习,在学习行为上已具有了一定的稳定性,思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说,单纯、好动的性格,促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识,感悟美术学习的乐趣,通过各种途径增强学生学习美术的兴趣,开阔他们的视野,培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。
在本期的美术教学中,教师还要加强指导。同时,在教学中教师还要引导学生养成良好的学习美术的习惯。学生学习美术的能力有差异,教师在教学中要因人施教,特别是学习困难的学生教师要多加关注。
二、教材分析:
本教材是依据《义务教育课程标准》编写的,以充分发挥美术教育在促进学生全面发展中的积极作用,全面推进素质教育为基本指导思想。本册教材共有19课,每课即为一个单元。本册教材的内容丰富多彩,很适合活泼好学的三年级学生学习美术,教材中为学生安排了多样有趣的美术学习活动,还为学生创设了轻松愉悦的学习情境,提供了丰富的优秀作品,注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验,有利激发学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的氛围中创作学习,充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用,促进学生健康全面成长。为使教学更方便有效,在教学中老师可根据实际情况灵活安排,适当补充利用本地可利用资源充实教学内容。
三、教学目标:
1、掌握基本的绘画方法和绘画技巧,打好良好的美术基本功基础,为学生长远的发展作准备。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯、观察能力创作表现能力。
3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生
活切近的设计与制作。
4、赏析优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
四、教学重点:
1、用记忆画、想象画等形式,用大胆和谐的颜色表示自己熟悉的内容。
2、制作简单的泥工作品,进一步提高动手制作的能力。
3、欣赏儿童画及自然物,提高欣赏能力。
教学难点:
1、在绘画中要求大胆想象,用色大胆较真实,造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的精神,动手的协同性,在以纸为主学习材料制作的简单建筑模型中培养空间想象力。
四、教法学法:
1、认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学计划。
2、深钻教材结合学生实际精心准备,做好课前准备。
3、利用美术学科的独特魅力,运用不同教学手段,激发学生学习美术的兴趣。
4、美术教学中重视美术基础知识和基本技能的教学,加强课堂指导,耐心辅导学生创作。
5、教师积极参加美术教研学习和美术教学基本功的训练,不断更新教育观念,不断改进教法,指导学法,提高美术教学水平。
6、为促进学生的发展进行评价,引导学生更好地学习美术。
一、分析
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。
二、教材分析:
本教材以促进学生人格全面发展为出发点,以学生必备的美术知识与技能为基础,注意贴近学生的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。
本册共有18课,其中绘画课有:
1、我们的社区
2、恐龙世界
3、画中的线条
4、会动的线条
8、彩墨游戏
9、大嘴怪
10、中国龙
12、橙色的画
13、绿色和紫色的画
14、吃虫草
手工课有:
5、卵石动物造型
6、威武的盾牌
7、会变的盒子
11、吉祥图案
15、有趣的造型
16、一张奇特的脸
18、变垃圾为宝
电脑课 :
17、电脑美术——模板帮我们作画
欣赏课:清明上河图
三、《课程标准教师读本》对第六册美术教材的要求:
1、运用立体图形组合表现景和物。
2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物,认识间色。
3、用生活中的废料制作立体图形。
4、用彩墨材料制作画面,继续学习彩墨画。
5、选用简便的材料,采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。
6、学习电脑绘画。
7、学习剪纸。
四、教学目的、任务:
1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
五、教学目标
1、学生能运用立体图形的组合表现景和物;用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物;运用间色进行绘画
;用立体材料粘画,学习彩墨画;选用简单的材料,采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。
2、学生应自主、主动、合作、探究、生动活泼的学习,自觉的培养创新经省和美术实践能力,通过学习美术提高生活质量。
六、教学重点、难点
是培养学生动手操作的内容,锻炼学生的操作能力和设计、想象能力。促进人格全面发展,自觉的培养创新精神和美术实践能力。
七、教学进度表
欣赏:清明上河图 感受张择端的绘画技巧。
1.我们的社区: 细致的观察、记录人物活动和景色。2.恐龙世界: 创作一幅表现恐龙生活的作品。3.画中的线条: 欣赏并学习用线条画画。4.会动的线条: 用线条画会动的事物。
5.卵石动物造型: 根据卵石不同的形状,创作可爱的动物造型。
6.威武的盾牌:寻找有关盾牌的资料,用动物头的图案设计一个能让敌人见了胆战心惊的盾牌。
7.会变的盒子: 利用废纸盒组合,变成你喜欢的东西。8.彩墨游戏
(二): 有水彩和墨画一幅画。
9.大嘴怪: 发挥想象力,创造一个最大的出奇的大嘴怪。10.中国龙:画龙、做龙,表演。
11.吉祥图案: 设计一个吉祥图案并剪下来。
12.橙色的画 :认识间色,知道橙色由哪两种颜色配成。13.绿色和紫色的画:调配绿色和紫色用绿色和紫色分别完成一幅画。
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