诗歌汪国真（精选7篇）
《旅程》
意志倒下的时候
生命也就不再屹立
歪歪斜斜的身影
又怎耐得
秋叶萧瑟
晚来风急地
垂下头颅
只是为了让思想扬起
你若有一个不屈的灵魂
脚下，就会有一片坚实的土地
无论走向何方
都会有无数双眼睛跟随着你
从别人那里
我们认识了自己
《山高路远》
呼喊是爆发的沉默
沉默是无声的召唤
不论激越
还是宁静
我祈求
只要不是平淡
如果远方呼喊我
我就走向远方
如果大山召唤我
我就走向大山
双脚磨破
干脆再让夕阳涂抹小路
双手划烂
索性就让荆棘变成杜鹃
没有比脚更长的路
没有比人更高的山
《倘若才华得不到承认》
倘若才华得不到承认
与其诅咒 不如坚忍
在坚忍中积蓄力量
默默耕耘
诅咒 无济于事
只能让原来的光芒黯淡
在变得黯淡的光芒中
沦丧的更有 大树的精神
飘来的是云
飘去的也是云
既然今天
没人识得星星一颗
那么明日
何妨做 皓月一轮
《只要明天还在》
只要春天还在
我就不会悲哀
纵使黑夜吞噬了一切
太阳还可以重新回来
只要生命还在
我就不会悲哀
纵使陷身茫茫沙漠
还有希望的绿洲存在
只要明天还在
我就不会悲哀
冬雪终会慢慢消融
春雷定将滚滚而来
1.感谢汪国真诗歌赏析
汪国真的诗之所以赢得广大读者，可以说是与它的思想性、通俗性和哲理性分不开的。
一、关于思想性
用汪国真自己的话说：“从内容上说，反映的是我的也是当代许多年轻人的所思、所想、所为，这样就很容易引起读者共鸣。”汪诗所表现出来的是乐观、潇洒、超脱、执著、奋斗的积极人生态度。
《我微笑着走向生活》是他在杂志上发表的第一首诗。诗人咏唱道：“我微笑着走向生活/无论生活以什么方式回敬我/报我以平坦吗/我是一条欢乐奔流的小河//报我以崎岖吗/我是一座大山庄严的思索//报我以幸福吗/我是一只凌空飞翔的燕子//报我以不幸吗/我是一根劲松经得起千击万磨//生活里不能没有笑声/没有笑声的世界该是多么冷漠//什么也改变不了我对生活的热爱/我微笑着走向生活。”在作者看来，在人生的道路上，不管是“平坦”还是“崎岖”，也不管是“幸福”还是“不幸”，对人生对生话的态度都应该是喜悦的。
这种思想，在汪诗里有很多体现。汪国真的诗《只要明天还在》，让人们理解生命是美丽的，生命也是快乐的。只要生命存在，总是会有希望的。我们须为生命的光辉而奋斗。热爱生命，热爱生活!汪国真的诗《假如你不够快乐》，充满着对人生深沉的思考，充满着生命热情的赞颂。生命就像一条奔腾不息的小河，叮咚叮咚欢唱着歌，欢乐的浪花飞扬在河面上，那河流的奔腾涌动才象征着生命的激情与力量。江河似人生，难得有坦途。但不论曲折也好，磨难也罢，生命的热情都会为生命自身开阔道路。
汪国真用他的诗鼓舞着年轻一代。他的诗以积极的人生态度歌咏生命的快乐，有着春草生长、河流奔腾的气势，是自然快乐的。读他的诗就有一种对生命的喜悦感。《生命总是美丽的》这样写道：“不是苦恼太多/而是我们的胸怀不够宽阔/不是幸福太少/而是我们不懂如何生活//忧愁时，就写一首诗/欢乐时，就唱一支歌/无论天上掉下来的是什么/生命总是美丽的//。”这虽是短短的八行诗，却表现了诗人对生活的坚定信念和积极态度。人应该心胸开阔，能纳百川。无论遇到多大的困难和挫折，都应该热情地对待生活。这无疑是一种崇高的思想境界。
二、关于通俗性
用汪国真自己的话说：“我的诗是明白的，晓畅的。”有些人认为汪诗很浅，问汪国真如何看待。汪国真说：如果我们看一下中外文学史，就不难发现，凡是流传下来的文艺作品，从形式上看几乎都是“浅”的。他还举了例子：李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”小学生都能读懂;苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”初中生也能读懂。诚然，这些诗句都很浅显，但同样具有很高的艺术价值，具有很强的生命力，为人千古传诵。
确实，这样的例子还有很多很多。李绅的《悯农》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”马致远的《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这些诗不都是很通俗吗?但总是能流传千古。我认为，看不懂的诗不太受人喜欢，也容易被人所遗忘，又如何去谈流行呢?
汪国真的《生活》是这样写的：“你接受了幸福/也就接受了痛苦/你选择了清醒/也就选择了糊涂/你征服了别人/也就被别人征服/你赢得了一步/也就失去了一步//你拥抱了晨钟/怎么可能拒绝暮鼓。”全诗用了五个意思相近的词，即“接受”、“选择”、“征服”、“赢得”、“拥抱”，五对意思相反的词，即“幸福———痛苦”、“清醒———糊涂”、“征服了别人———被别人征服”、“赢得———失去”、“晨钟———暮鼓”。这些词构成了诗的主体，意思清楚明白，蕴含事物的两面性。生活是复杂多变的，我们应该正确面对，积极直面人生。应该说：“综观古今中外，有成就的诗人和诗作大多是雅俗共赏的，概括起来，诗人要成为一个真正的诗人，不仅要有诗人的意识，更重要的是要有平民和大众的意识。”
通俗才能赢得读者，赢得观众。一篇通俗的读物，它鼓励人们热爱生活，积极向上，对人们有益处，又容易读懂，便于理解，一个普通水平的人都能领会，人们当然喜欢。反之，如果遣词造句深奥，人们的知识水平达不到理解的深度，这总是会厌倦的。
三、关于哲理性
汪国真的诗之所以受到读者特别是青年读者的青睐，不仅因为他那平等的纯净的语言使人们感到亲切而乐于接受，更因为其中蕴藏着深刻的道理和独到的见解，成了青年人的一种精神营养，使他们在认识自己和认识世界的同时，得到美的启迪。汪国真的诗不仅能够充分地表达对生活的特殊感受，而且还对某种情感进行哲理性概括。
诗歌应该是一种具有丰富蕴涵的艺术。汪国真真的做到了。我们来看《默默的情怀》吧：“总有些时候/正是为了爱/才悄悄躲开/躲开的是身影/躲不开的%却是那份/默默的情怀//月光下踯躅/睡梦里徘徊/感情上的事情/常常%说不明白//不是不想爱/不是不去爱/怕只怕/爱也是一种伤害。”汪国真的诗具有一种阴柔的美。这表现在他一般不直接描写丑恶事物，他总是以柔克刚地处理题材，在艺术上表现出蕴藉含蓄的特点。这首诗表现出一种深挚、强烈、无可动摇的感情。可诗人却用了一个单纯的反差很大的意象“躲”。这是一个凝聚的焦点，以此来对一种博大的情怀进行概括。不是吗?正是为了爱，才惟恐伤害，才想去“躲开”。这是可以理解的。
汪国真的诗以小见大，以有限的语言获得无限的道理，具有一种理性的深度，因此能唤起读者心灵内部的深层意识。
汪国真从他自己的人生经历中沉淀出诸多的生活哲理，也许是自己用挫折和坎坷换回来的经验，也许是从他人的故事中悟出来的道理。他在《热爱生命》中写道：“我不去想是否成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程//我不去想能否赢得爱情/既然钟情于玫瑰/就勇敢吐露真诚//我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的只能是背影//我不去想未来是平坦还是泥泞/只要热爱生命/一切，都在意料中。”
诗人汪国真更喜欢从现实生活中采撷诗句，从自己和他人的经历中抽取值得记取和回味的经验。他的诗充满了妙语警句，具有浓郁的哲理意味。这些哲理诗的内容十分广泛，有的涉及人生的意义，有的涉及生命的内涵，有的涉及爱情的价值。汪国真用理智的思索，告诉那些深陷感情旋涡的人，昨天虽然美好，但已属于过去，重要的是今天，还有明天和未来。诗人的情绪饱满向上，令人振奋，给人鼓舞。
总的来说，汪国真的诗思想性强，表现出来的是积极向上，号召人们热爱生命，热爱生活;汪国真的诗通俗浅显，让人们读起来琅琅上口，追求的是走近读者，服务大众;汪国真的诗哲理性强，告诉读者许多人生道理，指引我们潇洒超脱，执著奋斗。
摘要：汪国真的诗产生于20世纪80年代中期, 一问世就被广大读者传阅和摘抄。汪国真的诗之所以赢得广大读者, 可以说是与它的思想性、通俗性和哲理性分不开的。汪国真的诗思想性强, 表现出来的是积极向上, 号召人们热爱生命, 热爱生活;汪国真的诗通俗浅显, 让人们读起来琅琅上口, 追求的是走近读者, 服务大众;汪国真的诗哲理性强, 告诉读者许多人生道理, 指引我们心胸开阔, 潇洒超脱。
关键词：汪国真,诗歌鉴赏,思想性,通俗性,哲理性
参考文献
[1]王晓峰, 于力.与汪国真对话录.大连:延边大学出版社, 1991.
[2]刑怀远.讴歌年轻的生命——新时期的一重轻浪.大连:延边大学出版社, 1991.
[3]于力.诗与思——汪国真作品的价值取向.大连:延边大学出版社, 1991.
[4]曲圣文.“汪国真现象”——青春期的阅读期待.大连:延边大学出版社, 1991.
[5]韦虹.一条清丽的小溪一颗思辩的心灵——谈汪国真抒情诗的哲理性.大连延边大学出版社, 1991.
[6]王晓峰.质朴无奇的诗耐人寻味的诗——在雅俗比较视界里的汪国真诗作.大连:延边大学出版社, 1991.
[7]树之.留给世界的背影——《热爱生命》赏析.大连:延边大学出版社, 1991.
“最好的青春应该像诗歌一样，激情、浪漫、快乐、富裕幻想，并且充实。这样的青春很美好，令人向往。”汪国真说自己的青春并未如此鲜亮，而是有些灰色。但实际上，谁能一直活跃于聚光灯下，谁又能永远成为时代的弄潮儿？
今年，频频出现于电视、报纸、杂志、网络上关于汪国真的报道，将这18年前“轰动朝野”的著名诗人重新拉回人们的视野。又见汪国真，很多人的第一反应是惊讶。18年前，電视还不普及，人们印象中的汪国真就是《年轻的潮》那本诗集上的一张肖像，金丝眼镜，儒雅的笑容；而18年后，面前的汪国真，还是一样的金丝眼镜，一样的笑容儒雅，如果你不仔细看，你甚至很难发现他眼角的细小皱纹。
这18年，时代的沧桑巨变似乎将汪国真遗漏，发生在他身上的变化，让人疑惑时间是否凝固。如果追寻，你会发现，也许是因为青春的快乐和浪漫一直都在诗人身上活跃，这无意中抹掉了时间的痕迹。
“青年是属于诗歌，诗歌也属于青年，诗歌是浪漫的、激情的、幻想的，这些更多是属于年轻人，更多地属于青春年华。”诗人汪国真，他的青春年华也正像诗歌一样，演奏着抑扬顿挫的悠扬旋律。
扬：“汪国真年”
1991年被称为“汪国真年”。这一年，学苑出版社出版了他的第一本诗集——《年轻的潮》。甫一出版，诗集引起的轰动几乎让所有的人惊呆。
“（那时），20多家出版社在组我的稿。《年轻的潮》再版了很多次，其中的一版就达到15万册，正版总共大约有60多万册，盗版是正版的三倍左右。这完全出乎我的意料，我想也出乎喜爱我的读者的意料。”
很短的时间内，汪国真应邀去了40多所高校演讲，北京大学、中国人民大学、中国政法大学、北京广播学院、北京电影学院……
当时场面的狂热令汪国真都不敢相信。
“印象最深的是在北京医科大学，我第二天去演讲，而在头一天晚上，学生们就纷纷拿课本去占位子。还没到第二天，位子就全占满了。”
而在首都师范大学，由于演讲时学生人数太多，会场人员只好事先在门口摆张桌子，堵住大门，可到后来，学生们竟然把桌子给踩翻了。
那时比较普遍的情况是，汪国真每天安排两场演讲，演讲结束后，学生们纷纷冲上前去要签名，汪国真根本走不了，这样往往耽误了接下来的行程。学生会只好事先安排好学生，由他们手拉手围出一条通道，这样，汪国真才能慢慢挤出去。
在与学生们交流中，汪国真被问到最多的问题，就是关于“那些动人的诗歌是怎么创作出来的？为什么您的每一首诗都能够说出我们的心里话？”
“这些诗歌都是根据我自己的亲身经历写出的，是我对生活的所思所悟，借用了诗歌的形式表达出来。因为人性是相通的，所以才能引起那么多人的共鸣。” 面对学生们真诚的眼神，汪国真也真诚地回答。
读者的热情更是以大量的信件传递给汪国真。
“有一个女军官，给我来信，说她生日那天收到了8份同样的生日礼物——8本同样的《汪国真诗集》！”
而让他记忆深刻的来信还有一封是一个叫维玲的读者写的。
维玲是个高考落榜的学生，本来在班里学习成绩最好，但因高考失误却没考上大学。那时，她情绪极度低落。一天下午，维玲的母亲从外面回来，拿给她一封信，是同学们写给她的。大意是说：“维玲，我们还是特别想看到你的笑容，希望你还想以前那样开朗，在信的结尾我们送给你一首诗，是汪国真的《跨越自己》——
“……向上的路总是坎坷又崎岖/要永远保持最初的浪漫/真是不容易/有人悲哀/有人欣喜/当我们跨越一座高山/也就跨越的一个真实的自己”
看着这首诗，维玲的眼泪顿时涌出。她说，从那时开始，她知道了一个叫汪国真的诗人。“您是我们年轻人的朋友，永远的朋友。”在信的最后，维玲这样对汪国真说。后来，她真的振作起来了。
那时，上海《文汇读书周报》上有个栏目——《一句话书评》，其中的一期这样评价汪国真的诗：“与其说是读诗，不如说是读自己的心声。” 还有一句话写道：“众多年轻人的心事，都被这位极富才华的青年诗人一语道出。”以其诗歌的清新洒脱、豁达乐观，汪国真成了一代青年的青春偶像。
著名社会学家、中国人民大学社会学教授周孝正这样解释了当年的“汪国真现象”。
“那个时候，大多数人还是关注政治斗争，都是‘与天斗与地斗其乐无穷’，他的诗非常特别，述说个人的情感和心声，这在之前是没有的。就像邓丽君的歌，有一种很亲切很柔美的味道，所以风靡一时。”
抑：“热爱生命”
而在风靡一时的前两三年，汪国真的人生还处于迷茫状态。
1988年，汪国真已到了而立之年，是一家出版社的普通编辑。“当时，我的事业没有着落，虽然有工作，也只是一名普通编辑而已；感情也没有着落，还没有结婚。真的有一种一事无成的感觉。”
而那时，他的投稿仍然经常被退。从大学起，他就很爱写诗，写完觉得不错的，就给全国及各省市的刊物投稿。工作以后，他仍然坚持投稿，但因为常常被退，就出现一些风言风语，嘲讽他，讥笑他。
此时的汪国真开始不安，开始怀疑自己。“说不上是人生的低谷，但至少有一种一事无成的感觉。到了30岁还什么都没有立起来，有一种紧迫感，有一种压力，很失意，感觉自己怀才不遇，知音太少。”
无数个夜晚的踌躇之后，一首著名的诗《热爱生命》诞生了——
我不去想是否能够成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程/我不去想能否赢得爱情/既然钟情于玫瑰/就勇敢地吐露真情/我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的/就只能是背影/我不去想未来是平坦还是泥泞/只要热爱生命/一切都在意料中
“这首诗是在有点困惑、有点迷茫、有点失落的情况下，写给自己的心声。在一定程度上，它是为了激励自己，给自己的人生困惑一个回答，也是对人生的一种探索。”但没想到，这首写给自己的诗歌，后来却激励了好多人，影响了一批又一批处于迷茫和困惑中的年轻人。
然而，这首诗的发表很不顺利。诗作完成后，汪国真自我感觉很好，就投给北京的一家文学刊物，结果被退稿。然后，他又寄给四川省一家文学刊物，依然没有音讯。就在汪国真已对发表不抱什么希望时，这首诗却在青年出版社的《追求》杂志上发表。很快，多家媒体转载。1988年第10期《读者文摘》以这首诗作为卷首语刊载，而几乎同时，另一本拥有巨大影响力的杂志——《青年文摘》也转载了这首诗。
汪国真开始走红。向他邀约的稿件和专栏越来越多。
挫：人民说你是诗人你就是诗人
随着汪国真的走红，他所受的置疑也越来越多。当时有很多专业的文学刊物，以及许多教授学者，都指责汪国真的诗歌形式过于简单，内容过于直白，缺乏诗歌应有的意境。
10余年后，汪国真说起这些争议和指责时，只是淡然微笑。“这些争议都不会影响我的生活，也不会影响我的创作。我属于越挫越强的人，不容易向困难屈服，无论顺境逆境，我都会按自己的内心去选择。”
事实上，他也从来都不认同那些对他的批评和指责。
“有人批评我的诗歌没有意境，不够含蓄，他们认为好的诗歌应该有意境。我承认，有的诗是需要意境。给大学生讲课时，我举了两个例子。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪’和‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色’都很有意境，这是好诗；而‘生命诚可贵，爱情价更高……’这首诗有意境吗？没有！但它是一首好诗，没有任何人敢否认；它含蓄吗？它也不含蓄！那这就回答了这个问题，好诗不一定都要含蓄，都要有意境。含蓄和意境不是判定诗歌好坏的标准。”
而面对那些说他诗歌过于简单的批评，他也完全不以为意。
“事实不是这样，像谷建芬、徐沛东这样知名的老艺术家，也很喜欢我的诗歌。而我去演讲的场所主要是高校，对象是大学生，他们的知识和阅历也不能说‘简单’。即便是‘简单’，安徒生写童话，都是写给儿童的，但你就不能说他的童话不好，人家是世界级的文豪。評价文学作品好与不好，也不是按照读者的年龄来区分。”
似乎，他也确实有这样的理由自信。
10多年前，蔡国庆给他打电话，要他的地址，说要给他寄稿费。汪国真很惊奇，不明就里。原来，他有一首诗《挡不住的青春》已被知名作曲家徐沛东谱曲。这首歌作为辽宁电视艺术中心拍摄的电视剧《万岁高三（2）班》的主题歌风靡一时。
“当时我并没有请徐沛东谱曲，他只是在杂志上看到这首词，就谱了曲。我想，他应该是喜欢的。我也觉得很荣幸，毕竟他是我很欣赏的作曲家。”
而跟知名作曲家谷建芬的交往则更有趣。诗集出版以后，汪国真收到一封谷建芬的来信，向他索要电话和诗集。信的内容大概是这样：“汪国真同志，我在一家报纸上，知道了您的地址，现在给您写封信。您的诗写得很好，很清新，我想我们是能够合作的，希望能够得到您的诗集。”
后来，他们成为朋友。一次，谷建芬跟他讲了件趣事：有一天他正津津有味地阅读《汪国真诗集》，边读边往里面夹纸条。爱人问他为何要夹，他说是为了将来谱曲用。爱人随即说，我看你每首都夹了纸条，干嘛还要夹？干脆别夹了！
说到这里，汪国真笑着。对那些批评他的言论，他更不屑了。
“如果我按照批评我的人的思路去写诗，结局就会像那些走不出来的诗人一样。你觉得那是含蓄的、深刻的，但读者不喜欢、不满意，市场不认可你。人民说你是诗人你就是诗人，你不能自封为诗人。”
“评价作品的艺术标准，一是读者，二是时间。没有读者的作品很难称为好作品，有读者但经受不住时间考验的作品，也不是好作品。”
让汪国真津津乐道的是，他的诗歌经受住了这两者的考验。有大量读者认可，同时时间跨度也足够长。
他一直保持收藏自己盗版书的习惯。“从1991年到2008年，每年的盗版书我都收藏了。不久前去外地，一下子买到2007年和2008年的盗版诗集。有的地方错得离谱……”说到这里，他语气里分明是兴奋。
而在2000年和2003年，汪国真的诗歌也相继被收入中学课本。“初一和初三的全国统编教材《义务教育课程标准实验教科书》，七年级上册和九年级下册。”他记得很清楚，“如果没有艺术魅力，这些诗歌10年之后早被人忘记了。而现在已经过了18年，却得到专家和成年人认可，这就说明它肯定具有一定艺术魅力的。”
“手抄本和盗版代表一种民间的认可，收入课本就意味着得到专家学者和官方的认可，而正式出版物则两者兼而有之。这说明我的诗得到方方面面的认可。”他高兴地总结。
顿：浮躁是青春的大忌
回首当年的青春岁月，汪国真总会提到15岁进工厂的日子。
15岁那年，汪国真没上高中，直接进了工厂。由于工厂要充分利用机床，员工常常得“三班倒”。“当时最头疼上夜班。15岁正是贪睡的年龄，但却要整晚睁着眼睛，不能睡，很痛苦。”但他还是觉得自己挺幸运，“我还有不少同学下乡插队，那里条件更艰苦。”
在工厂，汪国真一干就是7年。对于这段时光，他很感激。“到社会上历练了7年，有好处。思想和感情更成熟，对社会的认知少了许多学生气，更接近实际。”
在他看来，正是这7年，让他有了日后的辉煌。“在工厂的7年，我了解了普通人的想法。如果是从学校门到学校门，我的思维更多地带有学生气，跟大众会有距离，会妨碍我走向社会。如果没有这7年，我的诗歌不会有那么广泛的受众。”
如今，汪国真已不太写诗，也远离了当下的诗坛。他独处一隅，静心作曲，目前已有几首曲子入选中央音乐学院教材；而不久的之前，他还静心练了几年的书法，并得到中联部礼宾局的国礼聘书。在每个领域，他都取得一定造诣。
如今的汪国真，淡定如常。曾经的那个时代，青年的汪国真们过早地走入社会，体验到社会生活的艰辛，但无形中也锻炼了他们，磨炼出不屈的意志。“当下年轻人，也许他们不如当年刻苦，却更有活力，更有想法。同时，在众多的选择面前，也充满困惑。”
在汪国真看来，如果当下年轻人把他们的见多识广，和当年青年的刻苦努力结合起来，一定会有更好的发展。
一、迟来的诗人
汪国真，祖籍福建厦门，1956年生于北京，毕业于暨南大学中文系。汪国真曾被美国内申大学聘为客座教授、博士生导师，2008年11月被暨南大学聘为兼职教授。他是中国当代著名诗人和书画大家，见长于抒情诗。
汪国真的诗歌对中国传统诗歌所表现出的那种豁达、飘逸、洒脱的人生哲学进行了创造性转化，由此形成了他自己独特的诗歌内涵，以一种超然、平易、恬淡的“汪国真式的人生态度”呈现在世人面前。作为当代著名的抒情诗人，有人说，汪国真的诗歌影响了一代人，这话是无可置疑的。
早在上世纪80年代，汪国真就将业余时间集中于新诗的创作，在他就读于暨南大学中文系时就一心迷恋着诗歌这一文学体裁，特别是中国古典诗歌，并细细地体味着其中的细腻和生动的艺术魅力。而诗人专门从事诗歌创作则是在90年代初，这个时候，汪国真大学毕业后分配在中国艺术研究院，后来担任《中国文艺年鉴》编辑部副主任。从1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》等书刊杂志的专栏撰稿人，由此走向专门的文学写作。汪国真的第一首比较有影响的诗歌是《我微笑着走向生活》：
我微笑着走向生活，无论生活以什么方式回敬我。
报我以平坦吗？
我是一条欢乐奔流的小河。
报我以崎岖吗？
我是一座大山庄严地思索！
报我以幸福吗？
我是一只凌空飞翔的燕子。
报我以不幸吗？
我是一根劲竹经得起千击万磨！
生活里不能没有笑声，没有笑声的世界该是多么寂寞。
什么也改变不了我对生活的热爱，我微笑着走向火热的生活！
这首诗歌发表在湖南杂志《年轻人》1984年第10期上，然后被其他报刊杂志争相转载。1990年5月21日诗人汪国真是第一部诗集《年轻的潮》由北京学苑出版社出版，于是他的诗歌开始跟广大读者见面。据汪国真自己回忆，在北京某中学的一次课堂上，有个学生不认真听课，却拿着他的诗歌在抄录，老师很不解地问那学生，你们真那么喜欢汪国真吗？学生说，不单是我们喜欢，很多其他学校的学生也都十分的喜欢。恰巧这位老师的丈夫是学苑出版社的编辑，听说这件事之后立刻想到，如果把这么多学生都喜欢的诗歌结集出版，一定能成为畅销书。当时这位编辑就马上找到诗人汪国真，并在双方洽谈后，短时间内推出了《年轻的潮》，不想诗集一发行，即在广大的青年人尤其是广大中学生中引起轰动。紧接着又出版了《年轻的风》、《年轻的思绪》、《年轻的潇洒》等多部诗集，诗集一版再版，汪国真由此逐渐蜚声中国诗坛。1990年7月4日，诗人汪国真的诗集被《新闻出版报》列为十大畅销书之一，因此，1990年在北京的各大高校出现了汪国真诗歌的演讲热，这一年被出版界称之为“汪国真年”，一种风行一时的诗歌风格，一位成绩斐然的“诗坛王子”就这样应运而生了。据相关媒体透露，北京零点调查公司于1997年7月对北京、上海、广州、厦门、重庆等地的18岁以上的居民开展的以“人们最欣赏的当代中国诗人”为题的调查报告中表明，在新中国成立以后出生的诗人中，汪国真名列第一。
通过诗人汪国真20世纪90年代的创作历程以及当时社会对他的广泛认可，我们知道，汪国真的诗集创下了有新诗以来的最高纪录，他诚然不失为中国当代诗坛上一颗耀眼的明星。这位90年代已近不惑之年的诗人，在某种意义上来讲，我们不可否认，他是迄今为止中国诗坛上的最后一位辉煌的诗人——而且，因为他的大器晚成，所以他也是一位迟来的诗人。
二、诗人诗歌的影响
我们之所以要在此对汪国真的诗歌作一番分析与考究，是因为——我们前面说了，他的诗歌影响了一代人。
为什么汪诗有着如此深远的影响呢，它能够影响整整一代人？其实理解这个问题也并不难，这主要有以下几个方面的原因：
第一、从汪诗的风格上讲，具有一种清丽、婉约的特点。汪诗的这一风格，使得其内容明白晓畅，尽显柔美。汪国真的诗歌，结构严谨整饬、细腻缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。读其诗歌，总能使人们有一种耳目一新的感觉。
第二、从汪诗的抒情性上来讲，感情真诚，颇具励志性和感染力。有人说：“诗的本质专在抒情。”所以，汪国真的诗歌淋漓尽致地表现了诗歌的本质，抒情性趣味很强，他以其独有的抒情方式，高度凝练的语句，集中地反映着社会生活，给广大读者以心灵的共鸣和生活的启示。
第三、汪诗的阅读客体（阅读对象）群体庞大且比较集中。汪国真的诗歌比较适合青年人阅读，尤其是生于八、九十年代的年轻人，汪国真的很多抒情诗、励志诗他们都耳熟能详、琅琅上口、信手拈来。
当然，除此之外，更重要的是，汪诗大抵跳动着一种年轻的旋律，因此有一种属于年轻人的单纯本色，这些人多是具有一定文化修养的读者，可以并不费力地品味汪诗的风格意蕴。而且，汪诗能从平凡中发现伟大，从普通感受里看出永恒。在题材上比较贴近生活实际，往往从日常生活中选取素材进行创作，要么是对生命的感悟，要么是写赤诚之心，要么是对风物的歌咏，要么抒发青春和爱的痕迹„„凡此种种，无一不是广大青年人所喜闻乐见、感受经历的。因此，汪诗之如此深入人心就不言而喻了。
基于此，我们通过对诗人汪国真及其作品创作的概述，不难得出一个这样的结论：汪诗明白晓畅却深刻隽永，短小精炼而哲理丰富。本文试图从汪国真诗歌的这一艺术特色来对其诗歌作一番肤浅的分析和考究。
三、汪国真诗歌的特点 汪国真是一位博览群书的诗人，通读古今，从小接受中国传统文化的熏陶，加之汪国真本身深受李商隐、李清照、普希金和狄金森四位中外诗人的影响，于是在他的诗歌中兼有了李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情和狄金森的凝练，呈现出多家诗风并举但又自成一家的风格。
本文主要从以下几个方面来对汪国真诗歌的特点进行具体的分析：
（一）、题材上的针对性
汪诗之所以受到青年读者的极度欢迎，一个很重要的原因，就是题材的广泛和较强的针对性。正如读者所说：“他的诗离我们很近，我们在生活中遇到的问题几乎都能在他的诗中找到富有哲理和审美意味的答案，并给人一种积极向上的激励。”[1]这是很中肯的评价。汪诗实际上是一种非正统的诗歌，也正因为如此，汪国真直到今天还广受青年读者的青睐。但，一方面汪诗得到了广泛的认可和追捧，另一方面也遭受了正统诗坛的冷遇。那么，正统诗坛所喜欢的实际上是这样的一种诗歌题材——要么讴歌土地，要么讴歌乡村，要么讴歌人民，要么讴歌社会主义建设，要么讴歌丰功伟绩„„这些题材在当今社会看来，以已经成为典型的战争时代的用于宣传教化的题材——当然，我们不是说要去摒弃这样的题材内容，相反，我们应当继续发扬下去。但对于诗歌文学这样的一种表现形式，绝不应该局限于此，也绝非一成不变，因为社会在变革，在发展，在进步，新事物层出不穷，因此作为诗人的创作，题材内容必将是更加广泛更加丰富的，这毋庸置疑。从汪国真的系列诗集作品来看，其诗歌选材集中在以下几类：
1、理想和追求。这是每个有志青年都必将有所考虑的一件大事，诗人在《热爱生命》中这样说：“我不想是否能够成功/既然目标在远方/便只顾风雨兼程”表现出一种不达目标誓不罢休的顽强的进取精神。而在《山高路远》里，诗人又说，“如果远方呼喊我/我就走向远方/如果大山召唤我/我就走向大山”，体现出一种追随于时代、献身于理想事业的无尽豪情，此外，诸如《致理想》、《旅行》、《去远方》、《泪与旗》等等，都是关于理想追求的题材作品。
2、人生道德。这是广大青年人十分关心的问题，也是诗人汪国真涉笔较多的领域。有些作品仅从题目上就知道作者的观点或者态度，比如《我不期望回报》、《我微笑着走向生活》、《对别人好一点》等。属于这一类题材的还有《旅程》、《生活》等，在这些作品中，作者更多地谈论关于人生关于道德的问题和价值观念，比如诗人在《我不期望回报》中说，“人，不一定能使自己伟大/但一定可以/使自己崇高”，赞扬了甘于奉献的高尚品质。总之，在这类作品中，诗人用朴实的言辞，体现出一种阔达的人生态度，一种乐观的情怀。
3、爱情。关于爱情的题材作品，古往今来屡见不鲜，可以说它已经成为诗人作家描写的一个必不可少的领域。人们常说，爱情是诗歌的永恒话题，这话不假。在民间文学中关于民歌民谣有许多情歌，其中有一首丹阳民歌是这样唱的：“春上二月露水多，做双绣鞋送情哥。情哥送我一里半，我送情哥三里多。”这首情歌表达的是女子对情郎的体贴和分别时的难舍难分。比较早的爱情诗应该是《诗经》中的《雎鸠》和《邶风·静女》，分别描绘了思恋和约会的情形。而对爱情的描写刻画古已有之，而且许多诗歌流传甚广。王国维在《红楼梦评论·红楼梦之精神》里指出：“男女之欲，尤强于饮食之欲。何则？前者无尽的，后者有限的也。前者形而上的，后者形而下的也。”因此，诗歌抒情的内容将爱情置于首位是理所当然的。正因为如此，“诗歌大部分是表现情欲的，《国风》中大半是言情之作，以为诗人公认。”[2]清代文学家袁枚也说：“诗者由情生者也。有必不可解之情，而后又必不可朽之诗。情所最先，莫如男女。”[3]可见，在诗歌当中，对爱情的抒发的确是普遍而不可缺失的。尽管古往今来爱情题材的作品既多且不乏优秀之作，但我们在汪国真的诗歌中却能够体会到一种新颖与清丽。他不去描写爱情的甜蜜和天长地久，也没有华丽的词藻，但总是十分的耐人寻味。如《我不再等待》： 约会的时间已过了十分
不，我不再等待
如果她来的太晚
这是一次小小的惩罚
如果她有事不来
等待也是白挨
一味的等待
会浪费宝贵的光阴
一味的等待
会把习惯宠坏
在诗中，诗人对约会的迟到者采取了批评的态度，同时对一味的等待提出了警告与质疑，相比许多爱情题材的作品那种“苦苦等待”和“望穿秋水”，实在是别出心裁，体现出一个新时代的人的爱情观念和人格升华。
但，诗人写得更多的是失恋，在他看来，唯有失恋的内涵才更加丰富。如《失恋使我们深刻》、《有你的日子总是有雨》、《你就是我的梦》、《恨有多少》等等，都是对失恋的感悟。诗人在《失恋使我们深刻》一诗中，表现出了一种失恋后的旷达的人生态度，“笑是对的/哭也不是错/只是别那么悲伤/泪水毕竟流不成一条河”，由此照应前文“恋爱使我们欢乐/失恋使我们深刻”的恋爱观念。
4、分别。正如对失恋一样，诗人关注着相聚，也关注着离别。“太多的厮守/易使爱枯萎/经常的小别/会使爱升华”（《别这样》），“多少次/想挽留你/始终不能够/因为人世间/难得的是友情/宝贵的是自由”（《送别》），“我们分享的/是同一轮月亮”（《告别，不是遗忘》），等等。分别往往使人们感觉到相聚的美好和友谊的珍贵，因而会使人的感情得到净化和升华。
在汪国真的诗歌里，描写的常常是潇洒的告别，但在《昨日风景》中，又不乏李商隐“相见时难别亦难，东风无力百花残”的那种依依惜别情：“哪怕前面的风景/更美更好/我都无法/轻抛过去/一展笑颜/尽管人生告别寻常事/真告别时/却又难说再见”。字里行间流露出一种别离的忧愁和无奈，但人生一世，分别往往又是人之常情，所谓“聚少离多”正是如此。
5、歌咏风物[4]。对世间万物的歌咏是诗人汪国真诗歌的一个重要方面。春花秋月，草木鸣虫，天地山河，无不释入怀中，抓其特点，赋其深意。“美丽有一种力量/使人心变得脆弱/人心有一种美丽/胜过了聪睿与深刻”（《蝴蝶》）；“还没有弹/夕阳就已流淌出/愉悦的旋律/给我十倍于你金钱/也无法让我/如此欢畅地呼吸/圣洁是一种感情/这种感情价值无法替代”（《钢琴》）；“能喝的酒醉一天/不能喝的酒醉一生”（《酒》）；以及《城市风景》、《海岸》、《历史》，等待。诗人汪国真选取一些平凡的事物或事物平凡的一面，通过它们的现实特征而赋予它们极大的寓意，从而揭示并告知人们一个平凡而深刻的道理。这真是：从平凡中发现伟大，从普通感受看出永恒。
6、亲情、友情及其它。汪国真在写亲情题材时往往直抒胸臆，憨态可掬，“我们也爱母亲/却和母亲爱我们不一样/我们的爱是溪流/母亲的爱是海洋”（《母亲的爱》）；写友情时充满理解与宽容，坦然而厚道，温馨怡人。比如，在《致友人》中，汪国真说道，“不站起来/才不会倒下/更何况/我们要去浪迹天涯/跌倒是一次纪念/纪念是一朵温馨的花”；在《感谢》里说，“让我怎样感谢你/当我走向你的时候/我原想收获一缕春风/你却给了我整个春天”，字里行间朋友之间的友爱之情让人如浴春风。此外，诗人还写了极富有现代生活方式的和气息的题材，比如舞会，比如咖啡，比如音乐，甚至于留学、诽谤等等一系列的生活现象，还有更多的平凡却隽永的，无法集中分类的题材作品，透露着一股随意与潇洒。总之，青年读者生活中的喜怒哀乐，成败得失，凡此种种都能在汪国真的诗歌里富有针对性地得到诠释和解答，从而给广大读者以生活的启迪，成功者懂得镇静，落后者知道进取，失意者得到慰藉。
（二）、篇幅短小，明白晓畅
汪国真的诗歌大多短小精悍，最短的一首只有十七个字：生命/在夹缝中求生存/虽然渺小/却活得真（《活得真》）。最长的篇幅也没有超过三十行的诗。“在小小的规模中我们能看见美的本形，在短短的尺寸里也能有完美的生命”，用班·江生（Ben Fonson）[5] 评价百合花的这句话来评价汪国真诗歌短小、完整、丰富的特点，可以说是十分贴切的。在某种意义上来说，篇幅短小就决定了诗歌内容的通俗易懂明白晓畅（但并非说篇幅越短小诗意就越明了）。一般来说，诗贵含蓄，但要适度，太含蓄就显得晦涩难懂，反之又直白无味毫无趣味。而汪诗就介于两者之间，不高不低，恰到好处，既有含蓄蕴藉，又能在及时的疏通过后显得明白晓畅。这样的直抒胸臆却无钢锐之气，没有格律却节奏感强，句子短小却道理深刻。总之通俗明了，如平时说话交谈一样，直白不加修饰，所以我们在前面说过，对于汪诗，只要有一定文化修养的读者就能挖掘出其诗歌的内在含义。另一方面，汪诗的内容也十分通俗晓畅。自上世纪八十年代以来，诗歌改革的不断深化，其定义也在不断改变，由“意识形态的工具”转为“文化的载体”，于是诗歌中的“红色”字眼少了，更多的是对现代化建设的赞美，对生活的赞美，对人生的感悟和对生命的盛叹，等等。读者也在更多地关注自己的人生、前途和命运，而这些恰恰是汪诗中所津津乐道的。
汪国真的第一首比较有影响的诗是《我微笑着走向生活》：
我微笑着走向生活
无论生活以什么方式回敬我报我以平坦吗
我是一条欢乐奔流的小河
报我以崎岖吗
我是一座大山庄严地思索
报我以幸福吗
我是一只凌空飞翔的燕子
报我以不幸吗
我是一根劲竹经得起千击万磨
生活里不能没有笑声
没有笑声的世界该是多么寂寞
什么也改变不了我对生活的热爱
我微笑着走向火热的生活
在这一首诗中，诗人首先直截了当地摆明自己的观点“我微笑着走向生活”，然后用四组排比兼设问直抒胸臆，虽然短小却简单凝练，明白地道出了在任何情况下，“我”将以怎样的方式来对待无论什么样的生活，诗的结尾阐述了对微笑的理解，前后呼应，深化主题。这样的一首抒情诗，我们并不需要过多的去探究和分析，就能在吟颂之间读出诗的意味。我们说是晓畅明白，这绝非空穴来风。再如，“你的身影是帆/我的目光是河流”是一幅多么形象的送别画面，其中包含的依依惜别之情十分耐人寻味！我们很容易想到李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的意境，它们其实是异曲同工。
当然，汪国真的许多诗都看似直白明了，主题明确，诗味不浓，其实不尽然。如“我们为相遇/举起晶莹的酒杯/却不知过去的生活/其实就是这次邂逅的准备/这里写的是重逢的喜悦。但实际上又不仅仅是喜悦，似乎还有彼此的安慰，或者鼓励、劝勉，甚至可以说不是一句话所能解释的，因为这一次的邂逅何尝不是在位下一次的相聚做准备呢？再如，“没有比脚更长的路/没有比人更高的山”（《山高路远》），这是汪国真的名句，但十分的通俗，然而却是深刻的。诗人把“脚”、“人”与“路”、“山”相比较，夸大了人生道路上个人努力，同时给读者以自信和鼓励。总之，读汪诗没有像猜谜语那样有费力寻求考究的顾虑，但有咀嚼的余地和想象的空间。在不长的诗行里，有着悠长的诗意。
（三）、精炼而富有哲理
我们说到了汪诗的短小，就不得不想到它的精炼和哲理意味。精炼是一切文学艺术追求的目标之一。诗丧失了精炼，也就丧失了诗歌最基本的特征。“精炼”一词的本意是泛指用化学方法以除去纺织纤维及其制品中的杂质的过程。而我们要在这里说的精炼是指言简意赅，应该是精美、简介的统称，当然也不乏含蓄的同义语。再者是哲理性，“诗歌的哲理性实际上是诗人对世界、对人生的内在意蕴的整体性开发，也是对诗歌艺术的张扬。”[6]在人类心灵的发展史上，由荷马的对灾难和命运的困惑，到屈原的质天问地，都带有一种浩瀚混沌的哲理性。包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。而或一诗之出，必及天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物志宛然。”可见诗中“理”之举足轻重。哲理，是一种认知，用于诗歌中便是指诗人的思维对现实存在的认识，所以每一首诗都应该寓于哲理。汪国真诗歌在于它不仅精炼，而且富有哲理性。汪诗常用一些比较常见的事物，用比较普通的语言来表达自己内心的情感，寓物寓事于理，尤其的深刻隽永。汪国真在为一些杂志开辟的专栏就有“哲思短语”，比如《辽宁青年》。他的许多诗句便如格言警句般的凝练而哲理丰富，既给人美的享受，又给人智慧的启迪。如“只有水才能总是/让我们情不自禁地低头”（《黄昏偶拾》），“人心/无论穿什么样的衣裳/都会太不漂亮”（《永恒的心》），“如果你一定要走/我又怎能把你挽留/即使把你留住/你的心也在远方浮游”（《如果》），等等，在汪诗中俯拾即是。特别是在《给友人》中说的：“不站起来/才不会倒下/更何况/我们要去浪迹天涯/跌倒是一次纪念/纪念是一朵温馨的花。”由于语句的精炼，富有哲理性，十分适合摘抄赠送共勉。
（四）、富有韵律美
诗歌，顾名思义，存在诗与歌的关系，或者诗与音乐的关系。因为“每首原始的诗，不仅是诗的作品，同时也是音乐的作品。”[7]所以，一首优美的诗歌，就是一首悦耳的音乐，当然，要达到这一点，就得融合声音、音节、押韵等方面的美。而汪国真的诗歌恰恰在这些方面都有涉及。特别是在押韵上，体现得几近完美。
中国之诗向来注重用韵。在古代，诗偶有不用韵者大都有其特殊的原因，但自有新诗以来，尤其是当代的很多诗歌已经放弃了韵的运用。要知道，就一般诗而言，韵的最大功用在于把涣散的声音联络贯串起来，成为一个完整的曲调，这好比贯珠的串子，是必不可少的，可见韵对诗的重要性。在汪国真的诗歌作品里几乎找不到不用韵的，这是汪诗的一个非常明显的特点。而且，汪诗押韵往往在一首诗歌里只有一个韵脚，要么是隔句押韵的，如《远方的来信如银箔》；要么是一韵到底，如《希望你活得潇洒》；要么是章节换韵的以及章节之间押韵的，如《热爱生命》、《无言的凝眸》等。而汪诗最常用的韵脚就是i、an、ang（或ng）、u，如《永远在一起》、《当你生日来临的那天》、《我站在舞台之上》、《遥远的等候》，等等。总之，汪诗在韵律上安排得非常和谐，读来朗朗上口，极富有节奏美和音乐美。
四、综 述 汪国真的诗歌之所以受到青年读者的如此推崇，在于他的诗歌呈现出一种明白晓畅的表达方式，他的诗歌篇幅短小却蕴含着丰富的哲理，主题健康积极向上，充满了昂扬洒脱和对生活的细腻体味。读其作品，我们不难发现，其作品的一个重要特征就是经常提出问题，而这些问题是我们每个人生活中常常会遇到的，诗人从中略加深化，拿出一些人所共知的人生哲理，极富教育意义。
一个时期以来，中国诗坛盛行晦涩艰深之风，一些诗人对西方现代派表现手法的牵强附会，使诗句显得生硬累赘，令人费解，让广大读者望而生畏，更别说去品读其中的意味了。但，诗人汪国真不同，在他的作品中既没有恢弘的历史感，也不用去挖掘和玩味那些隐秘的内心世界，他善于把视角投射在人们目前的境遇上和生活中，而截取其中某个方面进行文学的艺术创造。从平凡的事理中发现伟大，从普通的感受中看出永恒。其诗风清新晓畅，富有哲理，几近成为一种文学的诱导，既喜欢读诗又想读懂诗的读者便做出合乎情理的选择。所以，汪国真在诗坛上才有那么大的成就和影响，成为当代中国的“诗坛王子”。
总之，他的诗歌没有纵深、惨痛和焦虑，更多的只是平易、恬淡和豁达的本色。因此，汪诗呈现出的这种健康向上、昂扬积极、精炼而富有哲理的艺术特点，为我们广大读者所乐于接受，并在深入其中时受益匪浅。
综上所述，就是对诗人汪国真诗歌特点的分析。由于本人学识所致，难免诸多纰漏，以期得到专家学者的批评指正。
谢 辞
经过一个冬季的忙碌和紧张的写作，我的大学本科毕业论文终于在自身的努力和老师的督促下顺利完成。作为一名大学应届毕业生，由于多方面经验的匮乏和知识层面的狭窄，在撰写毕业论文过程中，常常遇到一些比较棘手的问题，比如对论文写作的掌握、文献资料的缺乏、对论文对象的把握不够，等等，导致论文设计在内容上欠缺生动，逻辑不够严密。但所幸的是，在论文的撰写过程中，得到了许多人士的支持和帮助。在这里，我要衷心感谢我的导师和同学，正是因为他们在我的论文的写作过程中出谋划策、指导帮助，我才不负众望，得以在三月底把毕业论文撰写完成；也正是由于导师的指导，使我的毕业论文在文学理论知识的基础上形成自己独立的见解，从而完成了具有一定科研价值的学术论文。
在此，我将再一次向给予我支持、鼓励和帮助的老师和同学表示最衷心的感谢！
参考文献:
01、《诗学原理》，徐有富著，北大出版社
02、《诗歌美学》，谢利文著，中国青年出版社 03、《诗论》，朱光潜著，江苏文艺出版社
04、《谢冕论诗歌》，谢冕著，江苏文艺出版社 05、《中国古代文论精选》，北京大学出版社
06、《汪国真诗文集》，汪国真著，广东旅游出版社
07、《从席慕容、汪国真到洛湃》，杨光治著，百花洲文艺出版社 08、《中国现当代文学史》，高等教育出版社
09、《汪国真抒情诗精选赏析》，王昆编著，中国妇女出版社
10、《寻找诗歌史上的失踪者》，姜红伟著，黄河出版社出版
11、《新作家文丛》，若冰主编，中国戏剧出版社出版
12、《现代诗歌创作论》，薛世昌著，吉林大学出版社出版
13、《后现代主义视野中的美国当代诗歌》，王卓著，山东文艺出版社
14、《中国新时期诗歌研究资料》，郭旭辉编，山东文艺出版社
15、《海子作品精选》，海子著，长江文艺出版社
16、《郭沫若经典作品选》，郭沫若著，当代世界出版社
17、《徐志摩作品精选》，徐志摩著，长江文艺出版社
18、《语言学大意》，乐嗣炳著，中华书局1923年出版
19、《中国诗学专著选读》，张寅彭著，广西师范大学出版社
20、《泰戈尔诗选》，（印度）泰戈尔著，冰心等译，中国书籍出版社
注解：
[1]见典圣文《汪国真现象》一文。
[2]朱光潜：《性欲“母题”在原始诗歌中的位置》，见《朱光潜全集》第八卷，安徽教育出版社，1993年，第483页。
[3]袁枚：《小仓山房文集》卷三十《答蕺园论诗书》，清乾隆间刻本。[4]风物，指风景和物品，喻指大气候。也可以代表地方特色的土特产。
[5]班·江生（Ben Jonson，西元一五七二至一六三七年），英國伊利莎白與詹姆士一世時代人，被认为是仅次于莎士比亚的大戏剧家和诗人。[6]见韦虹《谈汪国真抒情诗歌的哲理性》一文。[7]引自《诗的朗诵与朗诵的诗》。
汪国真
当代著名诗人，1956年生于北京。1990年出版首本诗集《年轻的潮》，其后陆续出版《年轻的风》、《年轻的思绪》、《年轻的潇洒》等诗集，并有多种《汪国真诗文集》出版，掀起流行阅读风潮，其诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最，时称“汪国真现象”。2015年4月26日凌晨两点十分，诗人汪国真去世，享年59岁。
汪国真的诗作，强调意象和个人理想的追求，犹如一座明亮的灯塔，对安抚痴迷者的心灵起过很大的作用。今天，我们一起读汪国真的诗：《假如你不够快乐》汪国真假如你不够快乐
也不要把眉头深锁人生本来短暂为什么 还要栽培苦涩打开尘封的门窗让阳光雨露洒遍每个角落走向生命的原野让风儿熨平前额博大可以稀释忧愁深色能够覆盖浅色
南书房：这一首诗我一直都很喜欢，每次不快乐时看到它，总有种释怀的感觉。特别是这句“人生本来短暂/为什么/还要栽培苦涩”，一句简单的问句，问到了我的心坎上，让我对自己的多愁善感产生了怀疑：人生苦短，这样的自寻烦恼有什么意义呢？我们经历的每一件事情，好的、坏的、幸运的、不幸的、快乐的、痛苦的，构成了我们生活的点点滴滴，让我们增加阅历，也使我们的生活多姿多彩。应该说没有挫折、没有磨练、没有困惑，就很难真正的成熟、真正的豁达、真正的坚强！《热爱生命》汪国真我不去想，是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。我不去想，能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢地吐露真诚。
我不去想，身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。
我不去想，未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料之中。
南书房：《热爱生命》，可以说是汪国真的代表作之一，这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。四个段落，看似相似，却各有其趣。四个段落分别以“成功”、“爱情”、“奋斗历程”和“未来”为意象进行分析和回答。这四个意象不难懂，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，朦胧诗多半孤傲，这帮助诗歌成功，也促使它衰败。相反，汪国真的诗歌背弃孤傲，甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。《如果生活不够慷慨 》汪国真如果生活不够慷慨，我们也不必回报吝啬。何必要细细的盘算，付出和得到的必须一般多。如果能够大方，何必显得猥琐。如果能够潇洒，何必选择寂寞。获得是一种满足，给予是一种快乐。南书房：这首诗充分体现了诗人超然大气的生活态度，读完这首诗，也许我们在面对爱情、友情、工作、为人处世上就不会那么锱铢必较了吧，“获得是一种满足，给予是一种快乐。”这是一种境界！《我微笑着走向生活》汪国真我微笑着走向生活，无论生活以什么方式回敬我。报我以平坦吗？我是一条欢乐奔流的小河。报我以崎岖吗？我是一座大山庄严地思索。报我以幸福吗？我是一只凌空飞翔的燕子。报我以不幸吗？我是一根劲竹经得起千击万磨。生活里不能没有笑声，没有笑声的世界该是多么寂寞。什么也改变不了我对生活的热爱，我微笑着走向火热的生活！
南书房：本诗直抒情怀，虽短小却精悍，第一句先总的提出本诗的‘眼’——“微笑走向生活”，开头一句就满带肯定的语气，为全诗奠定了坚实的感情基调接下来的第二至第五句开始论述在任何情况下，我将怎样以微笑来对待生活，拟人与比喻的双重应用，令诗尽显纷呈，鲜明、生动、准确、的语言。创造强烈的抒情气氛，打动读者的心灵，又借助于多彩的艺术形象，使读者通过这些形象感觉诗人心灵的颤动。接下来的一句对微笑的理解，及最后一句的前后呼应，点明主题，明快的节奏、清新的语言，令人心灵为之一颤。《挡不住的青春》汪国真曾经有那么多惆怅，想起往事.令人断肠，我不知道 我的追求在何方，道路在何方，问风问雨问大地，却没有一点回响。岁月无声的流淌，可是谁甘心总是这样惆怅；可是谁愿意总是这样迷惘。我要飞翔，哪怕没有坚硬的翅膀；我要歌唱，哪怕没有人为我鼓掌。我用生命和热血铺路，没有一个季节，能把青春挡住！南书房：谁的青春不迷茫，问题是如何寻找方向，也许在追求的路上，会有点孤单和漫长，但这很正常，也许这就是青春苦涩的模样。我们的青春，没有人能够阻挡！《只要明天还在》汪国真只要春天还在
我就不会悲哀纵使黑夜吞噬了一切太阳还可以重新回来只要生命还在我就不会悲哀纵使陷身茫茫沙漠还有希望的绿洲存在只要明天还在我就不会悲哀冬雪终会悄悄融化春雷定将滚滚而来
南书房：诗人分别从春天、生命、明天这三个方面来感悟生命的内涵和人生的追求。整首诗表达了抒情主人公的积极向上、超然、豁达的人生态度和追求。押韵反复的形式使诗歌读来朗朗上口。拥有明天就拥有了希望，你也能用心唱一首希望之歌吗？《山高路远》汪国真呼喊是爆发的沉默 沉默是无声的召唤不论激越还是宁静我祈求只要不是平淡如果远方呼喊我我就走向远方如果大山召唤我我就走向大山双脚磨破干脆再让夕阳涂抹小路双手划烂索性就让荆棘变成杜鹃没有比脚更长的路没有比人更高的山
据腾讯文化报道,4月26日凌晨,诗人汪国真离世,享年59岁。汪国真生前的多篇诗作及散文被选入中学语文教材,对此诗歌界褒贬不一,因为汪国真的逝世,此话题再被讨论。诗人欧阳江河谈道:“强烈呼吁教育专家不要将汪国真诗歌放入教材,以免毒害青少年。”他认为,汪国真的作品是“假诗”,将摇旗和所谓的励志综合到一起,从诗歌趣味出发,他的诗是历史的倒退。诗人赵丽华则表示:“汪国真的诗歌很励志,适合高中生及青年朋友,有其存在的意义。如果将汪国真的诗歌编入中学教材,我是同意的。中学生需要树立人生理想、需要励志的东西,我个人是赞赏正能量的。”她指出,中国诗歌环境这些年来存在严重问题,原因主要在教育方面,惯于提倡诗以言志、诗以载道,这就容易造成假大空。诗歌教育方面主要有两大问题:一是初高中课本诗歌篇目陈旧老土,急需改革。真正好的作品,年轻的学生无法接触到,这和教材编写人员和教育管理人员有关系,他们自己都没接触过好的诗歌,怎么可能把好诗选进教材里呢?二是中高考作文要求“文体不限、诗歌除外”,这就打消了年轻人创作诗歌的积极性。
用时间回应争议
全国掀起一股汪国真热的时候，整个诗坛正处于一种尴尬的境地，诗歌正在成为只供少数人的自娱自乐的一种文学形式。正当诗人们为诗歌的边缘化而痛心疾首的时候，这个叫做汪国真的年轻人用惊人的销量打破了“诗歌巳死”的魔咒。
汪国真第一本诗集《年轻的潮》的出版，基于一个偶然，一群中学生当时正用手抄的形式争相传阅他的诗，某出版社编辑的妻子正好是一名中学教师，编辑从妻子那里获知了这个信号，凭着敏锐的市场触觉，这家出版社找到汪国真，将他的诗推向了市场。
一直把写诗当作爱好的汪国真却没有想过自己的诗集会热卖，等到一夜成名时，诗坛对于这个最初只靠着一帮学生娃娃捧的年轻人却并不服气，各种批评的声音接踵而来。很多人说他的诗缺乏诗意、内容太过通俗。有人甚至断言，三年以后就不会再有人读汪国真的诗。汪国真自己并不理会这么多，质疑声中，他继续埋头写作，《年轻的风》《年轻的思绪》《年轻的潇洒》等诗集也相继问世，每一首诗流传的时间都不止三年。20年时间里，这些被批过于浅白的诗一直魅力不减，光是盗版的汪国真诗集销量就超过两千万册。
20年过去，当年的青年诗人已经到了知天命的年龄，再见汪国真，一套最新出版的《汪国真诗集20周年纪念版》摆在我面前，他却一如当年的率性。此次将原诗再次整理出版，来自各界的好评声中依然裹挟着种种争议，对此，汪国真毫不理会。他自信满满地说：“时间证明了我的诗歌的生命力，数量庞大的盗版书给我颁发了一枚最真实的奖牌!这枚奖牌没有人情，没有潜规则，没有内幕，没有红包，全部是读者真实的投票。”
在诗坛，汪国真创造了足够多的传奇：作为中国诗坛最后一个辉煌的诗人、当代唯一靠写诗富起来的诗人……这些名头一直让各大媒体津津乐道，汪国真自己对这些名头却不以为然，“我没想过要扭转什么，我也没有这么大的能力。”说起现在的诗坛，汪国真更是坦言：“我早巳不关注诗坛，这个诗坛离读者很远，离我也很远。”
把兴趣做成了事业
汪国真最初开始练书法只是出于一个简单的目的——给人签名的时候能够把字写得好看一些。虽说只是业余爱好，他在练习的时候却毫不含糊。汪国真在家关门临帖练习了两年，接着又开始学习国画。一段时间的苦练过后，一些喜欢汪国真诗文的人开始找他题字，慢慢地又发现他的国画也不错，很偶然地，汪国真又进入了书画领域。
实力就是机遇。汪国真这样评价自己的幸运。
汪国真也是抱着这样一个心态在学习作曲。音乐和古典诗词都是自己的兴趣所在，最初产生给古典诗词谱曲的想法，是想让孩子们通过唱的方式对古典诗词产生更大的兴趣。也有人质疑汪国真的三心二意，汪国真从不把这些质疑放在心上。“别人怎么看，那是他们的事情，我只是做我喜欢的事情。”
正是有了这份从容，汪国真作曲的工作坚持了十年，怀疑声中，他已经制作完成了40多首古典诗词的谱曲。2009年11月，汪国真在北京音乐厅举办了名为“唱响古诗词”的作品音乐会，大部分的曲子演出之后反响都还不错。
多领域涉足的汪国真如今已经有了自己的工作室，专业的经纪人和工作人员将他的作品变成各种经济收益。然而，钱挣得多了，汪国真的性情却并没有变。“我写诗、从事书法和绘画的创作，以及后来的谱曲，没有一样是可以冲着钱去的，只是很碰巧，我把自己的爱好做成了事业。”
的确，汪国真写诗的时候，诗歌正在没落，他转向书法和国画时，当时的艺术品市场也不算景气，而为古典诗歌谱曲的工作，在各种流行歌曲盛行的今天，更是一个冷门。
因为实力，汪国真相信，我们有的时候可以引导潮流。
结束采访的时候，我有些好奇：“过一段时间你不会又把你的某项爱好变成大家的惊喜吧!”
汪国真的回答满是悬念：“我觉得一个人的人生应该不断丰富。未来的事情还没有想那么多，什么事情都有可能。”
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