中职美术教学设计教案（精选11篇）
相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划，也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课，就必须围绕整个教学的目标，根据学生的特点，对教材进行分析，把握教学重点、难点，运用适合学生的教学方法，合理地安排教学过程，理论与实践相结合，培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计：色彩静物写生的方法与步骤。
一、教材分析
静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习风景写生与色彩创作奠定基础。
二、教学目标
培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。
1、知识目标：掌握写生的方法与步骤。
2、技能目标：培养学生的色彩表现能力。
3、情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
三、教学重点和难点
根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的`观察力与表现力。
鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
四、教学方法
讲授法、观察法、讨论法、示范法、练习制作法、互议互评法和展示法等。
五、教学过程
六、课后反思
本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：
（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。
（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
由于学生的水平参差不齐，在课中教师应适当降低难度，因材施教；在课后，要加强辅导。引导学生多看优秀作品，多想为什么别人是这样画的呢，带着问题到自己的创作当中，多想，多画，这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。
1. 直观的教学效果更有吸引力
广大教师一直都非常喜欢直观教学, 因为对于中职学生来说, 他们还处于青春期, 对事物有着较强的好奇心, 教师如果能够抓住学生的好奇心, 利用学生的好奇心进行教学设计, 让他们对教学内容产生浓厚的兴趣, 那么他的教学就成功了一半, 就是因为这个原因, 使用直观法能够使课堂更加有生机和活力, 学生也容易接受知识的灌输。举例来说, 在讲解到“构成—点线面”的课程时, 由于它的要求就是完成各种规律的表现, 这种表现需要画出规整的图形, 整个工作过程比较苦闷和枯燥, 因此很少有同学能够将它完成好, 对于基础差的学生来说是一件痛苦的事, 而且还会浪费大量的时间, 创意效果还不明显。而使用纸剪贴的方式不仅省去了填涂的工作, 学生可以直接剪下各种图形, 粘在另一张白纸上, 而且效果明显, 直观快速, 修改方便。课堂上学生的奇思妙想也就越来越丰富了, 而且兴趣盎然。
2. 从新角度开拓更多创作空间
当学生被给予一个新的课题的时候, 老师应该采用一些有效的方法来发散学生的思维, 通过思维的想象, 将艺术语言和表现手法结合在一起, 才有可能设计出旷世的作品。教学中要保持学生的学习兴趣, 使他们更好地完成作品设计, 就要激发学生的思维, 使学生有充分的素材创作。在创作上要让学生有更大的自由发挥的空间。就拿设计静物的装饰画来说, 每个人要求画出不一样的作品, 如果老师不给学生任何的提示, 学生大概只会画一下曾经画过的静物, 比如说是陶罐、水果等, 要是给学生一段材料, 让学生根据材料的内容发挥自己的想象, 则学生展示出来的作品更加丰富多彩, 因为作品中会融入作者的思想及他的理解。所以艺术不能拘于一格, 它需要提高学生的人文素养, 增加他们的创意点, 它才有可能登上新的台阶。
3. 设计带有体验感的课堂
如今的教育特别重视体验式的教学, 因为体验式的教学会获得更多的教学效果, 它有很多的优点, 它能够培养学生独立自主的性格, 还能够培养学生的创新性的思维方式。所有的艺术创作都来源于模仿, 学生见多的艺术, 自然而然地领悟一些创作之中的奥秘, 然后融入自己的艺术见解, 就可以突破常规, 取得新的艺术成就。就拿“图形创意——手的形象”这课来说, 通过使用多媒体来展示各种手的艺术形象, 分析不同手的形象代表着不同的心理活动, 然后让学生使用哑语的方式来感受人们的内心世界, 比如高兴时的手, 愤怒时的手, 伤心时的手等。根据教师提示, 各种情景的手在学生们的脑海里逐渐变得清晰。这样, 学生在欣赏、体验、理解、想象、创造、认识等活动中完成了本节课内容, 教学效果十分理想。
4. 赏识学生作品, 鼓励学生创作
(1) 欣赏学生有个性的作业画面。其实, 学生的画法各有千秋, 不同的思维方式就构成他们不同的画法, 有的时候学生会有一些自己的创意, 这时候老师就要加以鼓励, 让他们在艺术的道路上进行摸索, 如果老师泼灭了学生的想法, 这对于学生将来的发展是不利的。正确的引导可使之成为有意识的创造行为, 并充分地显示和发挥他天赋素质达到他年龄可能达到的卓著成绩。
(2) 倡导学生将自己的艺术兴趣带进课堂。每个学生都有自己的服装美术兴趣, 如穿编丝线、做壁挂、扎染、蜡染等, 教师可鼓励学生进行艺术创作, 当然前提和基础就是要有一定的艺术知识, 然后借鉴一些前人的经验, 发挥想象, 各显所长, 能者为师, 增长才干, 从而取得理想的教学效果。
总而言之, 新的教学方法要以人为本, 充分挖掘人的内在潜力, 让学生发挥他们的创新能力。美术设计需要建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法, 来全面完善素质教育, 这是历史赋予我们的使命。
摘要：职业中学美术设计最主要是培养学生的审美情趣, 注重发展学生智力以及创新能力, 让学生在学好专业绘画知识以及技巧的同时, 展开想象的翅膀, 把知识与自己的情感结合在一起, 然后融进自己的作品之中。本文针对中职美术教学设计, 从直观、新角度、体验、赏识等方面进行了思考与探索。
关键词：中职美术,设计,探索
参考文献
[1]夏子辉.新课程下教师的自我反思与教师专业化发展[J].成都教育学院学报, 2004 (11) .
【关键词】中职；美术；教育教学；创新
中职美术教育是国家中职教育中的重要组成部分，在传统的美术教学教育中，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。这就要求我们改变过去偏重知识和技能的传授和培养，为其全面发展奠定良好的基础。
一、培养学生的美术兴趣，提高学习的主动性
从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后，就会出现一种动力，这就是人们所说的兴趣，久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度，美术教育也是如此。作为美术初学者来讲失败与挫折是首先要遇到的难题。因此，教师在课程训练过程中鼓励学生“失败”，正确认识并善待学生的“失败”是教学的必须。教师要及时予以启发、引导，给学生充足的时间反思、分析、总结找到“失败”的原因，从而进行修正。在修正的过程中又得到了二次审美的真实体验，让他们的学习意识在潜移默化中得到升华，转化为强烈的兴趣，从而不断提高绘画能力。
中职的美术教育教学与其它学科不一样，课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。在教学内容上，由注重传授单一，高深，繁难的知识技能，转向为学生提供基础性的，丰富多彩的内容和信息，拓展美术视野，使学习更有趣更容易。在欣赏作品时可结合作品创作的背景讲述一些相关的故事传说和作者的趣闻轶事，把学生吸引到作品中来。同时，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学， 充分发挥现代信息技术作用，激发学生投入到自主学习中去。
二、培养学生的主体人格，增强学生的创新精神
中职的学生一般都比较活跃，思维敏捷。在美术教育教学过程中尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体。以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生成长成才作为学校一切工作的出发点和落脚点；关心每个学生，促进每个学生主动地、生动活泼地发展。
中职的美术教育教学是创造性的教学过程，学生应该在自己的作品中有想象力和创造力，而不是一味的模仿。教师在教学中应把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同的材料运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望，这有助于培养学生的探索精神和创新能力。
三、培养学生的审美能力，提高学生的综合素质
美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”审美教育是美术教育的核心，它的目的和任务是：在教育中运用美学的知识和理论，利用美的事物，特别是艺术，陶冶人的情志，培养人们欣赏美、表现美、创造美的能力。作为教师应让学生接触人类艺术史上的经典作品，如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古罗马的建筑，以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。要选择人类美术的精品，加强欣赏和评述这个重要环节的教学，如梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、徐悲鸿的《马》、齐百石的《虾》等，这些作品思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品，讨论、交流、评述作品，探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性以及作品的特色等，全面地了解作品的相关知识，品味作品的文化精髓。
四、开拓教学资源，综合评价学生的作品
中职的美术教育要开拓教育教学资源，要定期带领学生去野外写生，引导学生去感知周围千姿百态的物象。与此同时，教师还可以举行教师和学生美术作品的展览；提高学生的学习积极性。依托校园文化活动为载体，积极开展第二美育课堂。可多举办些展览会、学术报告会、多接待和邀请专家来学校进行交流。经常性地带领学生走出学校，到社会上观摩学习，社会实践活动是学习主体增加信息，积累经验，培养创造性思维能力的基础。
中职的美术教育教学过程中如何去评价学生的美术作品是每个美术教育工作者所要面对的问题。美术作品具有较强的主观性，这也就出现了同一幅作品有的老师欣赏，有的老师不喜欢这样的差异。本人认为， 建立“弹性”成绩评测机制，是增强学生自信心，激发学生求知欲，提升学生探索精神，培养学生创造力的有效手段。评价学生的美术作品，要将学生在创造过程中表现出的想象力，创造力，表现力作为评价依据，给学生人性化的空间。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上、自主自立、努力成才。
摘要：
随着我国综合国力的不断提高，人们越来越重视学生的艺术教育培养，中职院校中，面向学生开展美术的教学是其根本，指的就是通过对于学生进行系统性审美教育，全面提升学生的长信能力，也能够最大限度的挖掘学生和创作潜能，激发学生创造更多具有价值的艺术作品，下面本文针对中职美术基础教学中学生观察能力培养的现状和具体改进措施进行分析和探讨，以期为我国培养出更多优秀的人才。
关键词：
中职美术教学；基础教学；观察能力
前言
：所谓的观察能力就是对事物了解的能力，通过身边和周围事物的观察，获取有效的信息，进而做出相关的分析和联想，这些就是观察能力的主要表现。对于中职校园中的学生来说，随着年龄的增长和其了解的知识不断增加，自身的观察能力所占有的重要性也逐渐体现出来。特别是在中职校园中美术课程的学习，美术的学习需要学生自身的观察能力，还有对艺术的鉴赏能力，学生通过课堂的学习和对艺术的欣赏能力，培养自身的观察能力，这也是中职美术基础教学中非常重要的一个教学内容。
１中职美术基础教学中学生观察能力的体现
在中职校园的美术教学过程中，教学内容的不同对于学生的观察能力是否有所提升也存在着很多不同的地方，艺术鉴赏还有美术写生等课程所涉及到的挂差能力培养还存在一定的差异，所以，美术基础教学对于学生观察能力的培养具有一定的针对性和目的性，并不是盲目进行的。还需要根据学生观察能力的培养目标制定合理的教学内容，以便于提高学生的能力。
１．１学生观察能力培养———艺术鉴赏：
艺术鉴赏课程是中职校园美术课程上非常重要的内容，那么在对艺术作品进行欣赏的过程中，如何使学生通过鉴赏提高自身的观察能力，也是需要关注的内容。在生活中，很多人接触的事物都是动态的，具有规律可循的。很多事情主要都是重点认识这些事物，并不是挖掘事物本身的内涵，这也是现阶段中职校园对于美术课程的认知。但是在艺术鉴赏的过程中，学生们还需要采用正确的方式了解艺术作品的表现形式和艺术手法，还有和艺术作品有关的信息，这些就需要学生展现自身的观察能力，通过老师的引导，使学生了解作品中的内容，是对学生的重要培养手段［１］。
１．２学生观察能力培养———艺术写生：
艺术写生是中职校园中美术课程中一项基础科目，这项内容是对学生会话能力的展示，同时也是学生对于相关写生事物一个观察的过程。当写生开始之后，老师会制定需要绘画的对象，因此学生必须在开始画画之前把握写生内容的相关特点，这样才能创作出品质比较高的作品。在创作过程中把握目标的相关特点是学生观察能力的有效展现。在实际的教学过程中，老师还需要对学生进行相关的指导以及技术的传授，让学生懂得该如何做出有效的解答，把握写生对象的相关特点，这些对于培养学生观察能力都具有非常大的帮助［２］。
１．３学生观察能力培养———整体教学：
在中职校园中美术基础教学的目标非常明确，就是通过相关的创造能力和艺术鉴赏能力训练，提升学生的审美能力和自身的观察力。很多人都说艺术源于生活，但是艺术的展现形式却又要高于生活，老师在实际的教学开展过程中需要对学生的学习方式不断的引导和校正，这样才能够帮助学生有效的掌握学习到的内容，提高学生的观察能力。学生的观察能力主要是一种细节和整体合在一起的体现，通过观察能力，学生能够在美术学习中获取更多更加全面的信息和知识，从而提高学生的整体能力。
２提升中职美术基础教学中学生观察能力的措施
２．１创造良好学习氛围，提高学生学习积极性：
学生在校园中的学习氛围，对于学生对课堂的喜爱程度和学习的积极性都有着非常重要的作用。所以在中职校园中老师还需要对学生进行相关专业的课前引导，课后讲座等，加强学生对专业内容的认知，提高学生的学习动力。老师在可养氛围上还需要做出一定的改变，是课堂气氛活跃，例如：老师可以适当选择一些适合美术教学的视频内容在课堂上播放，这样能够激发学生的好奇心理，并且在观看视频之后给学生提出问题，这也是培养学生观察能力的一个方式［３］。
２．２调整课程内容，选择合适教材
在美术课程的学习中，还应该注意选择视觉效果比较强的艺术作品对学生进行相关的教学内容，这样也能够良好的促进学生的观察能力。一般情况下，很多学生对于新鲜的事物都非常好奇，因此老师选择合适的教材，能够激发学生的兴趣。同时老师还需要使用良好的语言进行解说，提高学生的兴趣，引导学生展开丰富的想象力，提高学生的观察欲望。
２．３重视写生活动，提高学生能力：
美术写生课程是中职校园中美术教学中非常重要的一项内容，学生在室外或者是室内进行写生的时候，所要画的相关内容，还需要学生自己去对元素进行捕捉，然后再进行艺术品的创作，所以，艺术写生对于学生的认知能力和观察能力都具有非常重要的作用。
２．４开展对话教学，通过交流促进观察能力：
对话教学是一种新型的非常实用的教学模式，通过师生之间无障碍的交流和沟通，针对课堂上所学习的内容进行良好的对话，这样学生就能够在比较放松的环境中接受美术课程中艺术的欣赏，并且老师让学生自行欣赏美术作品的过程中，通过良好的谈话内容，也能够知晓学生在观看过程中所发现的知识点，这也是对学生观察能力的一种培养。
结论：
综上所述，中职校园中美术基础教学内容对于学生培养出良好的观察能力具有有效的积极作用，这也是学生各方面能力提升的途径，能够帮助学生在日常学习过程中对所接受的新鲜事物进行知识的分析和探讨。并且学生在提高自身的观察能力之后，还能够合理的对知识进行迁移，以便于促进学生学习质量的提高。所以，我们还需要重视学生观察能力的培养，在美术教学不断的创新和探索中，解决所发现的问题，以此来提高我国教育事业的发展速度。
参考文献
［１］刘媛．浅析中职语文教学中学生口头表达能力的培养［Ｊ］．当代职业教育，２０１３，０２：５２－５４．
［２］陈永清．中职美术教学中学生审美能力的培养方法［Ｊ］．学周刊，２０１３，３１：３０－３１．
“表现写生”是一种更加重视创作人感性表达的写生方式。固有的写生只是对学生写实能力和观察能力的培养，使其重视事物的客观外表，而忽略了创作的情感意义，缺少对学生创造能力的培养和表达。因此，在进行中职美术设计的教学过程中，教师要强调“表现写生”的学习和运用，以此来培养学生的表现力和创造力，重视学生情感的塑造。
一、“表现写生”在中职美术设计中的教学意义
目前我国中职美术设计的教育多倾向于素描基础和电子软件的教学，忽略了学生能力的培养。一方面，学校所设计的课程都是一些绘画的基础课程，缺少对美术设计专业的相关延伸;另一方面，教师缺少足够的设计经验，认识不到培养学生审美水平和创新能力的重要性。为此，中职美术设计的教育之中需要进行“表现写生”的教学。“表现写生”重视学生的情感表达，要求其对客观的事物有一定的认识和想法，在眼睛所看到的基础上对其赋予相应的情感。例如，在学生进行街道写生的时候，教师可以选取不同的天气让学生进行写生。根据天气的变化来使学生的绘画情感产生变化，从而反应再画面之上，将同一角度的同一街道画出“不同”的内容。这对学生的观察能力、创造能力的培养有极大的帮助。还能够进一步提升学生对美术的兴趣。
二、“表现写生”的几个教学内容
1、色彩教学
色彩的运用是写生的重要组成部分之一，其主要是通过光源、角度等因素的变化来对物体的颜色进行考虑，从而客观的对事物的色彩进行再现和模仿。由于色彩会因为各种不同的环境因素而产生变化，所以在色彩的表现方面，教师不应该要求学生进行写实的统一，而是要根据实际的环境因素，让学生在绘画过程中表现出自己眼中的色彩，其中可以包含学生的个人情感，即学生对事物色彩的主观理解。使学生在应有的绘画基础之上进行适当的`情感把握，加强学生的色彩表现能力。在进行写生的过程中，色彩已经被赋予了一定的形象，然后对所描绘的事物进行表达，在此途中，色彩的表现已经混入了作画者的主观情感。例如，在进行香蕉色生的时候，大家的主观认识里香蕉是黄色的，所以即使香蕉出现其它颜色，学生也会在调色的过程中混入黄色，以此来对香蕉这个物体进行表现。所以，在进行色彩的教学与训练的过程中，教师应该重视实际情况，以学生对色彩的感受和体验来进行色彩的训练和教学。尊重学生的感受，秉承着宽容、客观的态度，不强行对学生施加自己的色彩观念和色彩感觉，尤其是中职美术设计专业中的色彩教学，教师更加要重视这一点。要鼓励学生重视自身的情感，在教学中采取主观、自由的教学理念，扩宽学生的表现空间。此外，色彩可以产生变化和调和，所以在对学生强调色彩的表现同时，也要重视影响色彩的几个重要因素：纯度、暖度、明度等多个方面。不同的色调表现会使画面表现出不同的情感。例如，明度高、纯度高的颜色会使人感到活跃、鲜明和刺激等活泼的情感;明度低、纯度低的颜色会使人感到安静、平和等情感;此外，冷色调会使人觉得幽静、阴暗等等;暖色调会使人觉得温暖、阳光等等。所以，在进行色彩的教学时教师也要注重学生运用色彩对画面情感的表达，使学生更好的掌握色彩的运用技巧。
2、量感教学
所谓量感就是学生对某个物体大小、长度、重量、速度等方面的感性认识。量感的学习能够加强学生对事物的理解能力和表现能力。在对量感进行教学的过程中，教师应加强学生在明暗塑造、线条表现等方面的练习，使其找寻到事物量感之间所存在的各个层次，并且与自身的情感相互融合。例如，罗马西亚画家巴巴，其在自己的作品《战友》之中运用丰富的线条对自身的情感和人物进行表达，通过线条粗细长短的变化，使观看者感受到了作品中人物所富有的力量和精神。所以，教师在对学生进行量感的训练时要加强学生对不同作品的观察和比较，使其深入了解合理运用量感运用的方式和方法。
3、形体教学
在形体教学中，教师要强调学生重视物体的表现张力。在美术设计专业中，合理的运用事物的表现张力可以有效的表现出画面的情感和视觉的冲击效果。通常事物的张力分为三种：形式张力、形状张力、动作张力。在进行表现写生教学的过程中，教师应该强调学生对事物形状张力的重视，并且鼓励学生之间进行相关的交流和讨论。想要合理的运用形状张力，对其加以感受和表现，就要在自己的心中对所要绘画的事物有一个固定的常态形象，在绘画的过程中将这个常态形象与非常态形象进行比较，这样能够加强自身对张力的感受，并且能够有效的协助学生进行作画情感的表达。例如，在关于舞蹈题材的绘画作品之中，诸多作品在绘画舞蹈演员的时候会使其向着纤长、夸张的形象体态发展，从而表现出了人物非正常的形状体态，以此来加深作者情感的表达。反之，一些传统、古朴的人物写生作品之中，我们经常会看到其强调人物由内而外的力量，从而加强作品的效果表现。所以在进行形态教学的过程中，教师要加强学生对形态的理解和夸张塑造，使学生不仅能够学会基本的表现手法，还能够拥有一定的创造能力，从而进一步加强学生对美术的理解和感受，实现“表现写生”教学的根本目的。
三、结语
1.引导幼儿用多种颜色吹泡泡，并用吹泡泡的方法作画。2.培养幼儿对美术的兴趣。
3.培养幼儿良好的卫生习惯。活动准备：
1.每组1份分别用多种水彩颜色着色的洗洁净，每人一根吸管。2.范画：泡泡画1张。
3.每人1张作画卡片。活动过程：
一.带幼儿玩捉泡泡的游戏，引起幼儿兴趣。二.出示范画，引导幼儿观察。
（出示范画）师：瞧！这画上有各种颜色的圆圈圈，多漂亮呀！你们想知道他们是怎么话出来的吗？
三.出示工具材料，教师演示泡泡画的过程。
1.这里有五种颜色的吹泡泡用的水，他们是红色、黄色、绿色、兰色和紫色。还有吸管，用吸管蘸上颜色水后就可以吹出美丽的泡泡画。2.教师演示泡泡画
(1)将吸管一头蘸上颜色，舔一下。
(2)对着纸，轻轻地吹出一个泡泡，纸上就留下一个彩色的泡泡。(3)不要总用一种颜色吹，要经常变换颜色吹出不同颜色的泡泡。四.交代要求，幼儿操作，教师指导。
现在请小朋友来吹泡泡作画，要求把画纸上都画满泡泡。
幼儿操作，教师指导，帮助幼儿掌握吹泡泡的方法，完成吹画作业。鼓励幼儿把空白画纸都画满。提醒幼儿注意卫生，不要把染色的泡泡吸入嘴中。
一、更新观念,改进教学方法
美术教学的最终目的,是要培养学生的审美能力、创新能力和想象能力,同时让学生对于美术的技能、技法有所了解,从而使他们学会欣赏、学会生活、热爱生活,学会从生活中发现美、创造美。传统的美术教学过于注重对于美术技能、技法的传授,而忽略了对于学生各种能力的培养。我觉得美术教师首先应清醒的认识到美术教学的目的,不是把学生都培养成画家,这就需要我们改革课堂教学的方法。在课堂中,让学生自主活动,自主讲话,积极的参与到活动中去。这样不但培养了学生动手能力、实践能力,而且培养了他们的创新能力、审美能力,给了学生极大的发挥想象的空间,从而激发了学生学习美术的兴趣,同时也让每个学生都建立了自信,都觉得自己也能行。活动中教师参与,不但拉近了教师与学生之间的距离,而且让学生感受到了艺术的魅力,有利于他们审美能力的提高。
二、创造民主氛围,发展学生的个性
美术课堂活跃的氛围是作风民主,教学平等的表现,这一点对发展学生个性十分重要,因为它有利于学生的学习活动和研究。在教学中,让学生在平等民主的氛围中,无所束缚的思考,无所限制的想象,无所忌讳的争论,无所顾及的画画,充分展开想象的翅膀,这样就能使每个学生在课堂中发展个性,出奇、出新、出深,就能使课堂活跃。美育倡导创新精神,天天有新意,堂堂有不同,长此以往,在这样民主的课堂里,学生的个性就会健全的发展起来。它有利于培养个性人才的成长,让学生充分的感觉、理解,给学生创造大胆评价的机会,课堂上展示好的作品,互评时说出优点、缺点,你认为怎样做会更好,同时训练了学生的语言表达能力。
学生多元的个性,必然需要多元的学习方式。整齐划一,缺乏变化和个性的学习方式,也需要变革。在课余时间,组织学生上网收集绘画资料,创作电脑绘画,制作精美课件,并撰写研究报告,体会到自己学习,自己解决问题和合作学习,合作解决问题的乐趣,并在课堂上汇报、展示。经历一段时间的学习,学生的思维下、流畅性、灵活性、独特性得到发展,最大限度开发了学生的创造性,使学生创新能力转化成科研成果。
三、分组团结协作,扬长避短
“小组合作学习”是目前中职学校高质高效课堂教学模式中充分体现学生主体地位的一种有效方法,也是引导学生主动学习的重要途径。课堂中利用小组合作,以有利于培养学生探究意识和团结合作的良好的职业素养,更有利于学生创造性思维的发展,以及对自己创意的肯定。教学中也不能为了单纯合作学习或作表面文章而进行合作学习,应根据教学内容和学生的情况选择恰当的时机进行,才能发挥最大的作用。
在美术课堂教学中,分组协作,首先宁少勿滥,抓住契机。小组合作学习不是为了课堂教学形式的热热闹闹,课堂教学的时间是有限的,因此要精心安排,要把学习的重点和难点作为合作学习的内容。其次教给技巧,变换形式。学生小组合作学习必须得到老师的指导,否则小组合作得不到良好的效果。我对学生的要求是: 有“主设计师”、创意的“主讲者”以及“主要制作者”。小组合作可以自由组合,也可以是前后桌四人组合。第三需要研备合作,参与合作。小组合作是课堂教学的主要形式,那么备好课是提高小组学习效率的关键,教师在备课时也要备合作的内容,合作的形式,合作的时机等,同时也要充分研究,同时在合作中,学生和教师共同参与,教师也可以成为小组的成员参与到某个小组的学习中去。
美术课堂教学,采用小组合作的方式,大家一起动手,每个人都能参与其中,让每个学生都动起来,当然,课堂上就少了“开小差”的同学,而且每个小组有一个小组长,由小组组长组织大家分工合作,让学生体会到团结的力量的同时也提高了学习效率。
四、善于运用多种教学手段,激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师。学生只有对学习有浓厚的学习兴趣,才能学好美术。对于中职学生来说,活泼、好动,但缺乏持久性使他们普遍的特点,所以美术课堂上首先应该培养他们的学习兴趣,而学生学习兴趣的培养常常得意于各种教学手段,诸如音乐、游戏、表演、影视资料,以及教师的范画。所以,在教学的每个步骤都可以利用多媒体手段,吸引学生注意力,激发学生的学习兴趣,在最后的展示评价过程中,可以让学生上台联系本专业表演或展示,不但增强了学生的自信心,而且锻炼学生的说话、表演等各个方面。可以让学生先自评,然后互相欣赏、互相评价,教师进行总结评价,最后大家进行集体评价。总之,极大限度的运用现有的教学资源,运用多种教学手段,是培养学生学习兴趣的最佳选择。
关键词：中职美术；学习兴趣；中职学生
美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏评述；造型表现；设计应用；综合探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们不难看出，无论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性的学习方式。强调一切为了学生的发展，从学生的经验出发，教学要向学生的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习与自主的合作学习。
一、立足就业岗位，培养学生对美术的学习兴趣
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。俄国教育家乌申斯也说：没有丝毫兴趣的强制学习，只会扼杀学生探索真理的欲望”。凡有成就者无不對自己所从事的事业充满兴趣，在兴趣下他们孜孜不倦的追求并取得成功。对中职学生而言，大部分学生选择就读中职学校的美术专业其目标就是毕业后找一份称心如意的工作。而在当前就业非常困难的情形下，怎样帮助他们实现自己的理想和目标？是激发学生对美术学习兴趣的关键。因此，我在实际教学过程中的每一堂课、每一次活动或者每一个单元都把它建立成一个学生走向工作岗位的小目标。对学生的教学与学习模拟成现实的工作情景，当学生每完成一个小目标时就可以体验到成功感，鼓励他们持之以恒的努力，对一个个小目标的实现，就是实现大目标的开始。例如，在上图案设计内容时，我编制了设计耐克标志。以耐克的标志为题，让学生从先为耐克设计一个标志。让学生抛弃原有的耐克图案而重先设计多幅图案并融汇不同的艺术语言。此时学生非常涌跃地收集大量的素材，并进行构思、构图、描绘，充分去表现自己的创作形式和创作技巧。学生在创作中，得到了喜悦，收获了成就，从而引发学习激情，提高了学习兴趣。
二、教学中积极营造美术学习情境
没有兴趣的学习是被动的学习、填鸭式的教育对学生是无效的也是痛苦的。对此，教学时首先要激发学生对美术的学习兴趣，教师要利用个性化的教学艺术，丰富多样的教学方式，并积极营造健康良好的艺术氛围来调动学生积极主动参与美术实践活动。增加学生学习活动的实践性和社会性，可以弥补课堂教学时间的不足。注重对学生的动手实践和综合探究的能力培养，真正体现出教学活动的创造性。教学时从全面、综合的角度出发。设计学期或学年的主题美术活动，如民间美术、建筑艺术、服装文化、陶艺等，结合教材内容实施美术教学活动的大主题活动又把它分成若干的子系列，让学生可以自主选择子系列的活动内容，采用个人或小组合作的形式参与。围绕着中心主题，相互配合、相互协调，并在期末举行综合的艺术展示活动。这样，学生们在活动中都得到了不同的展现机会，既表现了自己的艺术才智和个性，又获得了成功的喜悦。这种成功所带来的自信心、责任感和愉悦的身心，使学生审美能力、审美情操和艺术素养都得到不同程度的发展，又有效的利用了有限的课堂教学时间。在教学活动中，教师应有综合艺术文化教育的观念，全面、系统地掌控整个活动。并结合学校办学特点、学生经验、周围环境等因素，创造性地开发利用校内外的课程资源。让学生在自主、合作、探究的实践学习中，思维能力不断激发，动手能力不断加强，创新精神和技术意识逐步形成。
三、有效利用计算机辅助教学
计算机具有强大的多媒体功能，集文字、图、音、画和视频为一体。教师可以根据教学内容需求，运用计算机来完成许多传统教学技术不能完成的事物和现象。如演示形象生动的动画，声情并茂的有声画面，色彩丰富的教学图片等。
cai（计算机辅助教学computer aided instruction，简称cai）可以使静态问题动态化，抽象问题形象化。在解决那些教师难以表述而学生又难以理解的问题上，动态变化展示的过程，突破了以前的教学难点。
而在对设计与工艺课的教学中，有关工艺制作的程序、步骤和方法复杂，技法的要点、难点较多，教师在教学中要做大量的示范。教师要利用好课堂时间演示一个完整的制作过程，并不是一件容易的事。如绘制“简单图案”教学，仅其中的上色环节，就不是一两遍能完成的，所需时间非常多，而且还没办法让每个学生都能看清楚。在以前的教学中，多数教师往往只好口头教授，简单演示，这样的教学，学生往往不能掌握技法上的难点。而利用cai教学，我们可以将图案制作的完整程序通过在计算机中用幻灯片进行放映，从绘制草图、拷贝、涂色，到最后调整、修改、色彩转换，都非常方便、快捷。整个过程展示清晰明了，学生边看放映边学习，印象深刻，教学难点轻松解决。
四、在美术教育中突破常规教学
大胆突破已往的常规教学，对复杂的内容用化整为零的方法分而治之。例如：教材中水粉静物画，包括对色调的观察、把握、工具性能掌握和运用，多种技法与对象的综合表现运用等。如采用高校教育大一统的全面要求显然不利于中职美术的学生，从入门开始，可以先只做色彩速写的练习，对形的精确比例，体积质感表现都暂不要求。先要求学生一天完成四幅八开作业，目的在于学生快速、明确的把握对象物所构成画面的色彩关系。时间大约五到六周后，再进入形体塑造的画面、幅面变为四开。练习时间改为一天一幅，再原有基础上开始提出画面表现的基本要求。进入高一级时则开始对时间改为二至三天一幅，最后又回到八开三小时作业的考前复习中，此时学生无论做画的速度，还是表现对象的综合能力都能得到有效的提高。
一、认清高职院校美术教育中的现状问题
对于日益激烈的社会竞争来说，这个社会需要的不仅仅是专业技能方面的人才，更需要综合型的人才，在人文素养以及艺术素养方面都要具有一定的倾向型人才。因此，为了适应时代的要求，高职院校应该对此展开现状分析，进行合理的规划，可是立足现状，这之中又存有很多的不足，很多高职院校对于美术教育的认识性还远远不够，经常出现重理工，轻人文以及重视专业，轻视基础知识，重视功利培养，轻视素质锻造，这种种误区都不利于学生的发展，这是传统思想遗留下来的不良认识，这也是很多高职院校存在的问题，仅仅注重技能方面的培养，忽略了学生全面素质的.塑造以及提高，有些学校会产生这样的现象，艺术教育适合的群体是艺术生以及本科学生，对于中职院校没有什么作用。
很多高职院校在美术教育方面过于单一化教学，教师一般进行美术教学经常选择欣赏课作为主要手段，总是让学生用心想、用眼看、用耳朵聆听作者的思想和深意，教师不会花很多工夫去研究这门美术课怎样能引起学生兴趣的同时更发散学生思维以及锻炼美术修养，从开始到最后只是一种模式贯穿始终，对于兴趣方面更是难以建立一个持久的兴趣，也形成不了习惯。
教师在美术教学内容上教的都是一些和时代脱轨，相接不连贯的东西，所教的都是一些传统的书法、国画方面的，忽视了应该广纳以及更新知识，经常是教出来的东西学生用到的很少，因为中职院校的学生不是研究历史和文物的，他们必须和时代接轨才能更好地就业；对于艺术方面师资力量匮乏，没有一个好的师资队伍怎么能教育出优秀的学生，师资力量的匮乏是整体学校素质低下的主要原因，因为师资力量代表学生素质，学生素质又代表学校的整体素质。
二、针对问题，优化美术教学策略，增强学生综合素质的培养
中职院校应该改变以往传统的思想，对于美术方面的教育应该有一个新的认识，对于艺术教育应该重新看到它的重要性，多组织一些社团或者是绘画展览等，让学生有一个适当放松的机会，放松的同时更是培养了学生美术精神以及美术素质的提升，同样也能够健全学生的人格，艺术的存在不是为了学艺去学，而是为了感受艺术的精华而去研究艺术，对于艺术教育不应该看轻，要认识到美术的主体性与统一性，因为社会需要的是多种形式适合多种模式的全能型人才，只有加强学生美术方面的训练，才能完善学生的综合素质。
美术教学应该注意多样化教学，美术不是单纯的看看就能听到作者的心声，应该改革教学方法，对于不同的学生应该选用不同的方法进行美术教育的培养，教师可以在美术课中掌握每一个学生的具体情况，在学校条件允许的范围之内，进行户外的艺术锻炼，增进师生情感以及默契度的同时更是培养了学生的艺术气息，多增加一些美术课题活动，让学生在学习美术的时候，能够和时代紧紧相结合。
综上所述，中职学校为了能够更好地适应时代所要，在就业导向方面能够更加地适应社会的需求，加强学生在美术这一职业方面的训练以及技能培养，对于中职学生来说具有一定的积极作用，因为它在加强学生专业技能训练的同时更能够让学生全面地塑造自己，美术教给人们审美的视觉，教会学生看事情要看到本质，看到灵魂之所在。就像美术作品，都有自己的精髓灵魂，这与我们国家的科教兴国战略以及人才强国战略是不谋而合的，对于培养高素质综合型人才来说更是起到了一定的保障作用。
参考文献：
顾灿。对中职学校美术教育的思考［J］。美术教育研究，（06）。
［摘要］在中职工艺美术专业教学的过程中，色彩语言的运用一直是学生所必备的一项专业素质。色彩教学的有效开展，可以更好地提高学生的色彩造型能力、观察能力以及归纳概括能力，对于提高学生对于色彩语言的运用能力水平有着至关重要的意义。
［关键词］中职；工艺美术；色彩教学
在中职工艺美术专业人才培养的过程中，人才的专业知识能力的构成是非常复杂的，相关教学工作的开展要关注对人才的美学素质和专业认知水平的培养，并且结合本专业的具体特点，让学生的艺术鉴赏能力、艺术观察能力以及艺术创造能力得到更好的发展。随着现阶段我国社会的不断发展，中等职业教育工作的开展更加深入、全面，相关艺术设计类专业也得到了进一步的发展。色彩教学作为工艺美术专业教学中的重要内容，其重要性是不容忽视的。本文就对色彩教学活动开展的几个重点内容进行了分析和探讨。
一、重视色彩训练的开展
色彩教学的开展过程中，教师要提高色彩训练的开展水平。要想真正提高色彩课的教学效果，教师就必须要关注对学生色彩审美能力的培养。设计科学的色彩训练模式，让学生的思维得到更好的培养，并且最大限度地发挥色彩教学的效用，让学生掌握足够的色彩构成知识，这也是学生后期设计的重要基础。通过开展有效的色彩训练，学生的创造力、想象力也能得到更好的提高。在色彩训练开展的过程中，教师可以利用多媒体信息技术来进行应用，通过计算机来制作相应的课件模型，让学生对色彩的构成有更加深入的了解，并更好地活跃思维，让学生在训练的过程中掌握更多的创造能力。由于人的知识素养、视野宽度、认知水平、生活环境的不同，面对相同的客体事物，常常会有着不同的感知认识，教师在开展相关训练的过程中，也要重视学生的不同个性和特点。
二、将艺术性和基础性进行科学的融合
只有让学生学习的艺术性和基础性得到有机的统一，其色彩教学开展质量才能得到更好的保障。以往传统的色彩教学活动中，客观对象受到学生更多的重视，只有实现对象的再现，那么整个学习过程也就完成了。这种被动的学习方式，难以帮助学生提高自身的`艺术表现力，并且也遏制了学生个人风格与特点的发挥。在进行色彩教学活动的过程中，教师要关注培养学生的艺术表现力，让学生在掌握色彩规律和其他基础知识的同时，融入更多的自身情感和感受，将自身的主观能动性融入自己的艺术创作过程中。例如，在进行风景写生的过程中，教师就要引导学生主动地进行体验和观察，就自然的相貌和其内在进行感受，从而提高作品的深度和艺术表现力。另外，在色彩教学的过程中，教师也要让学生主动地对自身的艺术情感进行表现，赋予作品更多的活力和艺术情感。
三、让学生学会观察和欣赏
艺术作品本身就是艺术家自身的劳动成果，同时也是艺术家修养的体现。教师在色彩教学中，也要让学生领会艺术作品背后所蕴含的艺术气息和美感，通过分析来感受色彩的情感、规律以及背后的本质和内涵，从而更好地促进色彩应用和表现力的提高。在课堂教学中，教师也要对一些优秀的艺术作品进行积极的引进，结合不同课堂教学重点来针对性地选择优秀的艺术作品，让学生在鉴赏的过程中，更好地吸收良好的艺术理念，提高学生的观察力。众多古今中外的优秀作品，是启迪学生的重要源泉，凝结着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习不同艺术风格的重要途径。总而言之，色彩教学活动的开展需要围绕学生的综合素质来开展，并且培养学生的色彩语言素养、创造能力和艺术表现能力，这既是色彩教学的基本需求，同时也是新时期工艺美术专业人才的重要培养需求。针对色彩教学中的问题和难点，广大教师要进行积极的研究和探索，推陈出新，以更加优质的教学手段来更好地提高整体教学质量。
参考文献：
【关键词】表现手段 感知色彩 创造力
一、色彩在绘画中的含义和作用
绘画中的色彩构成要素中的一部分是光感，即色彩的明度、色相、纯度。另一部分是色彩的形象要素，即色彩的形态，大小，位置，肌理效果，第三部分是色彩的心理要素，即色彩的冷暖、厚薄、动静。这些要素构成了一副画面的色彩元素，作者在绘画创作中可以主观处理色彩的色与形、色与质、色与色之间的关系，就形成了各式各样的色彩语言。
色彩语言是画面结构的重要元素和表现，是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、最有张力的视觉表现，也是构成绘画艺术基调和风格的基本形态，不同的色彩元素能够引起受众不同的联想和情感变化，产生独特的艺术感染力。色彩在绘画艺术中的作用是不言而喻的，在绘画作品中，色彩是最直观也是最主要的表现手段，同时又具有独立的审美价值。色彩也是绘画中重要的情感的载体，是作者艺术精神的表征，绘画色彩始终都具有一种直指人心的力量。
二、色彩教学在美术教育中的重要性
色彩是最具有感染力的艺术语言，是体现绘画作品中特色和内容的元素，也代表了绘画作者的心境。色彩是最能调动我们的审美愉悦和敏感度的形式要素，具有在瞬间唤起人的注意和情感共鸣的艺术效果。
每个人对色彩的感受是不同的，但人们对于色彩的理解和认知都有一个普遍的共性，人们对于基本的色调所表达出来的情感因素的感受是基本一致的。比如作者在一幅作品中想表达的是温暖、积极向上、乐观的主题，那画面所表现出来的色彩基调就是暖色调，例如黄色系和红色系。如果作者想表达的主题是悲伤、忧郁、沉闷，那么所运用的色调就是冷色调，例如蓝色和紫色系。不同的色彩搭配所形成的不同的色彩语言就是一种表现在绘画作品上的无形的文字，是一种抽象的、主观的艺术表达。观众可以很直观地从色彩上理解作者的情感和心境。绘画作者的情感全靠这些绘画语言去表现，作者的表现力越强，其作品就越有特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度就是检验一位艺术家的艺术水准高低的标准。
三、中职美术教育中色彩教学中存在的问题
（一）忽略学生的个性发展
在中职美术教育的实际开展中，大多数的老师忽略了学生的个性的培养，依然使用程式化的训练手法进行色彩的教学，这就导致色彩课堂的大部分时间都被老师用来讲解和分析色彩的理论知识，完全忽视了从感性上对色彩进行分析。这样的教育方式过于陈旧化、模式化，对培养学生的创造思维和创造能力造成了严重的阻碍，也限制了学生审美的能力和对色彩的感知能力，从而大大降低了中职美术教育中色彩教学的效果。
（二）教学观念落后
进入21世纪也就标志着我国进入了信息化的时代，多媒体技术已经被广泛地应用于我国的教学活动中，自然多媒体技术也被应用于中职美术教育之中，这些多媒体技术不仅能够用来进行绘画，而且还可以下载相应的色彩教程，大大提高了中职美术教育中色彩教学的有效性，并将学生的色彩绘画知识与网络知识进行了有机结合，使得学生所具备的色彩知识和绘画技能得到扩展。但是目前我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥到作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时代发展的脚步。
四、提高中职美术教育中色彩教学质量的措施
（一）开展多元化教学，培养创新能力
凯尔希纳曾经说过：“我们绘画是比喻，不是模仿，形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。”由此可見，在中职美术色彩教学的过程中，教师应该积极开展形式多样、灵活多变的色彩教学方式，来培养学生们的创新能力和发散性思维。从而促使学生们通过精准的色彩构图来表达自己的思想内涵。
（二）将色彩基础性与艺术性进行有机的结合
就目前我国中职美术教育中的色彩教学来看，学生常按照老师所教授的理论知识，将自己所看到的对象客观准确地反映出来，在严重制约了学生的艺术表现力。在色彩教学的过程中，不是要求学生仅仅掌握专业的理论知识就行了，还需要学生在色彩学习的过程中，体现出自己的个人特色与风格。老师要在色彩教学中，将培养学生的艺术表现力放在首位。在培养学生艺术表现力的同时，要充分发挥学生的主观能动作用，让他们在色彩中融入自己的情绪和感受，让色彩作业中蕴含着一种灵动，并让其升华为一种色彩艺术。要让学生知道通过艺术的眼光来看待世界的话，会获得不一样的感受，同时自己的作业也将会更富有生命力和活力。
（三）更新教育观念，积极运用现代化技术
在中职美术教育领域增大多媒体辅助教学的力度，是促进传统色彩教学与先进的多媒体工具融合的有效手段。多媒体具有直观性、形象性、生动性的特点。因此在讲解色彩知识时，教师可以利用多媒体手段来演示色彩构成的基础知识和组合规律。与此同时，教师还可以用课件的形式，带领学生们赏析国内外优秀的色彩构成作品，从而培养和提高学生自身对色彩的审美能力和应用能力。并且教师们应该充分发掘学生们在色彩学习和运用方面的主动作用，从而提高学生运用色彩的主动性和积极性。
五、结论
色彩对美有着直接的影响力和表现力，德拉戈洛瓦就曾称绘画的色彩为绘画的音乐，康定斯基也有其所谓的“颜色声音说”。绘画艺术是源自心灵的、感性的艺术，展现的是一个丰富多彩的精神世界。
【参考文献】
[1]程晋华.色彩的游戏——色彩实践教学分析[J].美术界，2013（04）.
[2]卢国峰.浅谈色彩教学中的色彩归纳教学[J].大众文艺，2013（01）.
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