设计常用色彩

设计常用色彩（精选6篇）

设计常用色彩 篇1

园林植物色彩表现的形式一般以对比色、邻补色、协调色体现较多，对比色相配的景物能产生对比的艺术效果，给人强烈醒目的美感，而邻补色就较为缓和给人以淡雅和谐的感觉。

如芜湖市迎宾阁水面一角的荷叶塘，当夏季雨后天晴，绿色荷叶上雨水欲滴欲止时，正值粉红色荷花相继怒放时，犹如一幅天然水墨画，给人一种自然可爱的含蓄色彩美，

如九华山路分车带，以疏林草地式配置，以白色的护栏为背景，保留乔木银杏，满栽常绿色高羊茅草，夏季树木、草坪深深浅浅的绿色，虽无花朵，也感到清新宜人和谐可爱。秋季银杏叶色变黄，秋风阵阵，黄叶凋落在绿色的草坪上，黄绿色彩的交相辉映，既壮观又协调，给人一种深刻的赏心悦目的喜爱。

设计常用色彩 篇2

我国地域辽阔, 民族众多, 千变万化的审美习惯并无统一的标准。但动人、鲜明、五彩缤纷的色彩效果广为大众所喜欢。下面就分门别类来看看我们的民族民间艺术和它们不一样的配色手法。

一、蓝印花布

蓝印花布是一种广泛流行于江南民间的古老手工印花织物。她那朴拙幽雅的文化韵味, 在我国民间艺术中堪称独树一帜。它独特的配色手法就是运用简单、原始的蓝白两色。不管它的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事, 还是动植物和花鸟组合成的吉祥纹样, 都被蓝底白花和白底蓝花这两个颜色创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。它的配色手法显而易见, 蓝白两色是两个明度级差处在色阶表5级以外的两个颜色, 被称为“长调”, 特征是对比强、生动、醒目。那么这样的两个颜色在我们平时的色彩练习中就可以被借鉴来使用。在装饰图案中, 可以直接用蓝白两色, 白色不算套色, 故就称“一套色”。这个蓝色一般情况下是钴蓝色, 当然也可以有所改变, 使用天蓝、群青甚至普蓝都可以。也可以在蓝白两色的基础上添加其它小面积的颜色, 形成大调和与小对比, 比如小面积的黄色、橙色或红色, 会给你的图案作品增色不少。

二、无锡惠山泥人

无锡位于中国东部江苏省的南部。无锡惠山所产的泥人, 以其造型简练、色彩艳丽、形神具备的独特风格而久负盛名。惠山是江南风景胜地, 在山上, 几乎处处可以看到著名的惠山泥人。惠山泥人的种类有很多:京剧脸谱、人物、动物、神佛、实用玩具等, 其代表作是一对男女儿童, 被称为“阿福”。但不管是哪一类泥人, 其色调鲜艳、单纯、对比强烈的彩绘都显露出浓郁的江南乡土气息。以“阿福”为例, 泥人脸和身体是大面积的粉粉的肉色, 身上的衣服或肚兜的颜色一般是面积差不多相等的这样几类颜色组成:粉绿、钴蓝、朱红, 然后还有小面积的中黄和玫瑰红作点缀, 艳丽而不失优雅, 娇憨稚气中又显露出活泼, 十分令人喜爱。像这样的一组色彩配置也可运用到我们的装饰图案中来。

三、东北大花布

东北大花布是大家熟知的具有民族风的一种布料。这种布在生活中经常能见到, 大到整匹出售, 小到用此布料做的各种手工艺品。为什么东北大花布深受大众喜爱, 被广泛运用到我们的日常生活中呢?这源于它视觉冲击力强的色彩搭配。东北大花布的图形纹样基本都是牡丹凤凰, 其色彩配置最常见的一般印象就是红绿搭配, 在红绿搭配中也会少许加些小面积的黄色和蓝色, 来增强明度对比。布料的底色最常见也是红色, 当然还有黑色、绿色、蓝色等一些颜色做底, 但不管是哪种底色, 其前景的牡丹凤凰纹样基本上都是红绿搭配。在色彩的基础知识里, 红绿两色是在色相环上呈180度角的一对互补色, 因为是互补色, 所以对比是最为强烈的, 同等的还有黄紫、蓝橙这两对互补色。那么, 这么好看的, 强烈的, 俗中带雅、雅俗并存的色彩搭配我们是不是也可以运用到我们平时的色彩作业中来呢!

四、贵州蜡染

贵州蜡染也被称作“贵州蜡花”, 最早可追溯到2000多年前的西汉时代。它以素雅的色调、优美的纹样、丰富的文化内涵, 在贵州民间艺术中独树一帜。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外, 还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂, 色料渗入裂缝, 得到变化多样的色纹, 俗称“冰纹”。贵州蜡染一般是蓝白两色, 深蓝色底现白花, 所用染料是贵州生产的蓝靛。再在白色地方填上颜色, 这个颜色是用杨梅汁染成的红色, 黄栀子染成的黄色, 所以我们现在看到的贵州蜡染的颜色基本上就是蓝白红和蓝白橙。这种蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传, 尤其是贵州少数民族地区, 继承和发扬了传统的蜡染工艺, 而且流行很广, 已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。她们背孩子的蜡染背带, 点染得精巧细致, 有的还加染上绿色, 成为明快富丽的多色蜡染。贵州蜡染以其光洁清晰的纹样, 古朴典雅的色彩, 被誉为极富特色的民族艺术之花。这样优美的色彩配置, 我们完全可以照搬过来运用到我们的装饰图案里成为我们表达主题和心意的手段。

五、少数民族服饰

我国是一个多民族的国家, 56个不同民族有不同的文化、风俗、语言、服饰。我们来探究一下不同民族的不同的服饰色彩。

壮族:是中国人口最多的少数民族, 喜欢依山傍水而居。壮族多用自织的土布做衣料, 款式多种多样。壮族女子的服装一般为一身蓝黑, 裤角稍宽, 头上包提花毛巾, 腰间系精致的围裙;小伙子多穿对襟上衣, 腰间系一条腰带。除了蓝黑的主色调外, 在女子的包头毛巾和腰间的围裙上都会配有小面积的浅蓝、浅玫瑰红、浅黄等色, 为单调的蓝黑色增添了层次, 增添了几分妩媚。

白族:是我国西南边疆一个少数民族。白族妇女的服饰是以白色为主的, 然后配以红色或蓝色或绿色。有这样一段话:“苍山绿, 洱海清, 月亮白, 山茶红, 风摆杨柳枝, 白雪映霞红”, 正是婀娜多姿, 飘然若舞的大理白族服饰的真实写照。

彝族:是中国具有悠久历史和古老文化的民族之一, 主要分布在云南、四川、贵州三省和广西壮族自治区的西北部。彝族历史悠久, 文化丰富多彩。彝族的服饰很有特征, 色彩配置像德国的国旗, 是以红、黄、黑为主。色彩明朗、对比鲜明。当然彝族支系繁多, 各地的服饰也有差异。

侗族:为大家所熟知的原生态合唱形式《侗族大歌》, 在法国巴黎金秋艺术节上, 被认为是“清泉般闪光的音乐, 掠过古梦边缘的旋律”。他们的服饰主要是以黑、青 (蓝) 、深紫、白等四色为主。黑青色多用于春、秋、冬三季, 白色多用于夏季, 紫色多用于节日。侗族少女女裙分季节, 多用黑色。讲究色彩配合, 通常以一种颜色为主, 类比色为副, 再用对比性颜色装饰。主次分明, 色调明快而恬静, 柔和而娴雅。

藏族:历史悠久, 文化灿烂。主要分布在我国西藏、青海、甘肃、四川和云南等地。其服饰基本结构为肥腰、长袖、大襟长袍。藏族服饰的另一特点还突出地表现在色彩的依次递增和构图上。牧区皮袍的花边, 常用蓝、绿、紫、青、黄、米等竖立色块, 依次组成五彩色带。女皮袍的肩部、下摆和袖口, 常用近10厘米宽的黑、红、绿、紫色条纹依次排列。她们常用十字纹样的花在领袍和靴上作装饰, 给人以“慈善”、“爱抚”、“与人为善”的联想。她们大胆地运用红与绿、白与黑、橙与蓝、黄与紫等对比色, 并且巧妙运用复色、金银线取得和谐的艺术效果, 配色十分大胆、精巧。

六、民间工艺品

还有一些在生活中常见的民间工艺品的色彩我们也可以借鉴。如:京剧脸谱、窗花剪纸、陶瓷、民间玩具等。

以上是大概列举了几种常见的我们比较熟知和了解的民族民间的艺术, 对它们各自的特点及配色手法做了一个比较概括的归纳和提炼。再来看几幅借鉴民族民间配色方法借鉴运用得比较成功的学生作业。

如左图:画的主题是“装饰人物套花”。其人物的衣服大面积的色彩搭配借鉴的是少数民族彝族服饰的配色特点:红黄黑搭配。背景的颜色是大面积的绿色加小面积的蓝色。绿色和前景色中的红色是互补色, 蓝色和前景色中的黄色也是对比色。整幅画色彩对比协调、明朗、响亮。

如下图:“牛的花中套花练习”。这幅画大胆借鉴了两种配色方法:东北大花布和蓝印花布。有一定的创新性和独特性。

如左图:这幅画还是以“牛”为主题。牛的身体用了特殊技法, 产生类似贵州蜡染“冰纹”的裂纹, 非常有意思。牛中套的装饰人物大胆用了红色、黄色、绿色三种明亮单纯的颜色, 仿佛是贵州蜡染配色手法的改良, 非常漂亮。

室内设计色彩 篇3

一、室内色彩设计的一般规律

1.室内色彩分类

说明：按照室内色彩的面积和重点程度分为：背景色，主体点缀色。

① 背景色：决定整个房间的色彩基调。多以柔和的灰调色彩营造和谐气氛，增加空间稳定杆，为所有色彩提供一个舞台。如：地板，墙面，天花，大面积的隔断等。

② 主体色：室内色彩主旋律，决定室内的性格。选用背景色的对比色或背景色的补色——形成对比；选用背景色色调相同或相近的颜色——达到协调。如：大型家具，陈设。如：沙发，衣柜，桌面，大型雕塑或装饰品。

③ 点缀色：常选用于背景色形成对比的颜色，以打破单调环境，营造戏剧化效果。如：灯具，织物，艺术品，软装饰等。提示：小房间内主体色易于背景色一体，是空间变大；大房间反之，改善大房间的空旷感

2.色彩与室内的空间

说明：扩大空间——冷色，浅色，彩度低，减小色彩对比；缩小空间——暖色，深色，彩度高，增加色彩对比 ① 彩度高（鲜艳的颜色）明度底（暗色）：前进感

彩度低，明度高（亮色）：后退感 ② 深色：感觉深重，下坠

浅色：感觉轻盈，上升 ③ 冷色：形体减小，收缩感

暖色：形体夸大，扩展感 提示：

① 狭长的走廊需缩短变宽，走廊尽头的墙面易用暖色或深色； ② 短浅房间变长，墙面采用冷色或浅色，并减小对比色；

③ 暗房间需变亮，选用饱和的暖色（如：杏黄色，鲜亮的浅蓝色）； ④ 房间需营造私密氛围，选用暗绿或暗红；

⑤ 小房间变大，使房间各面成一色，利用材质光照制造层次感； ⑥ 房间顶面过高需降低，可在顶面上使用深色或暖色。3.色彩与室内的光环境

说明：

① 季节：明媚——春天；强度大，热力十足——夏天；气爽而色动人——秋天；光色清冷而单薄——冬天 ② 时辰：捎带蓝色的白光+捎带黄色的阳光——晴朗的白天；略偏红色——旁晚；蓝紫色的冷光——夜晚

③ 人工光源（Ra——显色性指数；色温）：偏黄（对暖色表现较好，对冷色偏色较多），色温比日光低——白炽灯；偏蓝（对冷色表现较好，对暖色偏色较多）——荧光灯；黄色——高压和低压钠灯；蓝色——高压水银灯；绿色——多蒸汽混合灯；紫色，色温比日光高——高压汞灯（Ra在80~100之间会真实的还原物体真实颜色，低于50则产生明显偏色）

④ 光源色于物体色叠加，符合减法混合规则；光源色于光源色叠加，符合加法混合规则 提示：

① 对色彩要求较高的场所，如：美术馆，展览馆——选用选色能力较强的特种光源 ② 对于文教空间，如：办公室，教师，图书馆——选用较高色温的节能灯

③ 对于需要戏剧化设计的空间：如：咖啡厅，歌舞厅——选用色温极高或极低的光源 ④ 人工光源可以做成各种色彩；通过彩色玻璃也可制造有色光源

4.色彩与室内的材质

说明：

① 材质的冷暖：金属，玻璃，水，石材，镜面——冷；毛皮，织物——暖；木材——中性

② 材质的粗糙与光滑：粗糙的物体——纯度降低，明度降低；光滑的物体——纯度提高；明度提高 ③ 机理：细腻致密的机理使色彩更加鲜明；粗矿疏松的机理使色彩黯淡浑浊 提示：

① 材质的视触觉（冷暖）与色彩一致，人们感觉自然；相矛盾，则色彩的表现力和品质被削弱

② 在色相一致的空间中，人们会制造明度和纯度的变化，使空间生动。可使用不同材质达到效果（粗糙与光滑，以及肌理）

5.色彩与室内的陈设

说明：

① 大型陈设：可形成主体色，是空间的色彩主角，一定要将其强调。通常摆放在重要位置，如：厅堂中央，主景墙前，核心空间，空间转换标志，楼梯或电梯口等。配色可与背景色一致，通过提高纯度和明度加以突出——和谐一致；配色可与背景色对比，使用对比色，补色，或冷暖对比，明暗对比——对比关系 ② 中型陈设：通常是指与室内风格配合，协调多于对比

③ 小型陈设：通常用来点缀细部，比较活泼，可选用对比色，或补色，增加空间的色感

④ 软装饰：使空间的色彩产生动感（动态美），房间的颜色可以随时变化。通常有：地毯，窗帘，帷幔，软隔断，百叶窗，布艺家具或寝具，布艺垫子等

提示：软装饰的色彩风格可以随四季更换；异或叠加使用，如一幅蓝色窗帘前添加一屏黄色的纱。

6.色彩与室内的类型

说明： ① 厅堂类

门厅，中庭，大堂，休息厅：背景色调宜以低纯度色调为主，可在局部重点位置选用浓重醒目的色彩，表明其空间的主题

电梯厅，过厅：主体色应与背景色及周围空间柔和衔接（因其功能地位比较从属）② 商店类

店内不易使用复杂配色，以及鲜艳的颜色。应使用低明度色彩配以小面积的中彩度点缀。（商店内多柜台展柜，室内界面除天棚和地面外多被遮挡；并以商品为主；且地面多被柜架分割。）

女性用品店：鲜亮多样的颜色——青春少女；无彩色和低彩度的暖色做基色调——高品质职业女性；粉红，粉紫等软色调——内衣店

男性用品店：无多以彩色，银色，棕色，蓝色作为基色（配以玻璃，石材，金属等材质）。

珠宝饰品店：多以无彩色做基调（天棚，墙面，地面的颜色），配以纯色做柜台（高档店面多以黑色——西方传统用色，红色——中国传统用色，木色）③ 餐饮类

普通餐饮店：采用暖色光源 咖啡店：根据主题选择色彩

茶室或饮料店：常用白色，绿色，茶色 快餐厅：常用红加白

宴会厅：低明度的暮色加上红漆，金银描线，表现豪华 海鲜馆：可用蓝色作为主题色 中餐厅：多用暖色 ④ 文教办公类

教室：易使用高明度，低彩度，反射系数低的色彩；并且不易超过三个色彩

办公室：高明度灰色调——工作区；活泼明快配色——交通区；中低明度——休息区 ⑤ 居住类

起居室：常以暖色调为主（家庭对外的窗口）

卧室：常以中低彩度，中低明度为主（但根据年龄和爱好而不同）餐厅：凸显个人色彩

儿童房：多以多彩色为主，婴幼儿常选粉色系列 卫生间：常选用浅色或白色（空间加大，干净）提示：

① 中性的低纯度色调使得空间公共化 ② 无彩色是琳琅满目的商品最好的背景色 ③ 黑色能凸显出硬汉形象

④ 深色系列，加上精致的复古家具——古典饰品；粗矿的原始色彩——前卫时尚饰品；冷漠的金属质感——高科技品质；浓重的纯色——玩家

⑤ 黄色：公认的最具食欲的颜色，产生香甜感觉

蓝紫色：产生食物腐烂的感觉

冷色光和高彩度的暖色光不易直接照射桌面及食物，最好使用白色直接照射食物 台布和餐巾，多使用白色或淡暖色

⑥ 国外教室：淡墨绿色——黑板；暗绿色——黑板后面的墙；浅绿色——其他墙面

冷色调——高年级学生教室；暖色调——低年级学生教室

⑦ 高管单间办公室：木装修和冷色系列是常用配色，金属和石材都可加入其中 ⑧ 卧室：米色，白色，棕色，是经典的卧室套色

⑨ 卫生间：冷色调，加入白色绿色等中性色——热带；暖色或木色——寒带

二、室内设计中色彩的表情

说明：按照人物的年龄，性格，职业，爱好设计室内风格，可分为“与其相统一”使人物与周围环境相一致；或“与其相反”弥补人物在周围环境中获取不到的感觉。1.红色及其配色

说明：火热，节日喜庆，幸福吉祥，兴奋 | 血腥，暴力 红色是火焰的颜色

① 红色配粉红色：同色系配色协调，冲淡淡红色的“火气”

② 红色配蓝色，紫色：“最暖”的红色，配很“很冷”的蓝色与紫色须慎之又慎。

配法1：降低冷暖对比。偏冷的红色（玫红，紫红），配蓝色与紫色，使蓝色与紫色呈现出冷艳；红色配偏暖的冷色（紫色，黄绿色）

配法2：降低纯度。粉红色（红色加白）配蓝色与紫色；红色配湛蓝色与偏红的紫色

③ 红色配绿色：对比色。同等明度的红色与绿色搭配，使冲突加剧，红色更红，绿色更绿。红绿配色，比较西式。搭配不佳则产生俗艳的效果。解决方法是降低纯度，或万绿丛中一点红

④ 红色配无彩色：五彩色的中性特征会极大地激发红色，是指鲜艳夺目，跃为室内主角 提示：

① 红色加黄色显出火的热烈；红色配黑色形成阴沉的浓重 ② 红色可以通过光制作

③ 红色是快餐店的最爱，便于加快进食速度

④ 酒吧中，常以偏冷的红色，搭配蓝色雨紫色，制造冷艳效果

⑤ 红色配绿色。经典配法有圣诞红与圣诞绿，苏格兰格子；适合西餐厅使用，或中式的乡土主题。

2.橙色及其配色

说明：活泼动感，香甜食物 | 万圣节颜色，戏谑，极度，焦躁

橙色是果实的颜色。它的热情仅次于红色，热情但没有压迫感，既有红色的火热又有黄色的光明 ① 橙色配暖色系：在暖色系中，橙色显出光感

② 橙色配蓝色：对比色。动静对比，冷暖对比，橙色好动温暖，蓝色喜静忧冷。通常大面积的蓝色中点缀小面积的成色，烘托橙色的炫目与号召力

③ 橙色配绿色：共有黄色因素，可和谐共处；但冷暖色调相反，又相互对比。橙色与绿色同是生命的色彩，显出生机盎然，因对比而更增橙色的鲜艳夺目

④ 橙色配黑色：黑色在橙色中很醒目，很响亮。大面积的黑色配上小面积的橙色，使人想到万圣节，出现怪异，神秘的联想 提示： ① 橙色配蓝色，常用在体育用品商店中

② 橙色配绿色，常用在水果食品店，甜品屋，或餐厅

③ 橙色配黑色，万圣节上，白天橙色的南瓜加上黑洞洞的眼睛，晚上，黑洞洞的南瓜从嘴眼洞口透出缕缕橙光——整个白天的负形

3.黄色及其配色

说明：智慧，迅速，明朗快活，进取，轻快，财富，帝王皇权（中国）| 背叛，嫉妒，猜疑，在西方和信仰基督的国家中最下等的颜色

黄色是光的颜色。是明度最高的纯色。

① 黄色配绿色：黄绿色是芽孢颜色，是绿色的前奏，是生命的初始。黄绿配色充满了对生命的期待，张显生命的力量，并散发稚嫩之气

② 黄色配暖色：黄色本是暖色，但因其明度最大，仍能从暖色中跳出来。它与暖色在一起会产生巨大的能量，极具个性 ③ 黄色配红色：黄色与红色都极具霸气，红黄相配，各说一词，极具表演性。使用不佳则显出俗艳效果，须慎之又慎 ④ 黄色配黑色：在黑色左右，黄色显出含蓄文雅；而处于黄色之中的黑色则很孤独，如同烈日下的树荫，是厚重的叛离；而处于黑色之中的黄色，会被衬托的更加威严贵气，如同中国皇帝的龙袍。同时，黄色与黑色的结合，有警告之意，黄底黑图是仅次于黑底黄图的警告色 提示：

① 黄色是光的颜色，有了光的相助，会更加灿烂。特别是金黄色，添加光后会金光闪闪。② 黄色配白色：在白色一旁，黄色显得软弱，细嫩，缺乏层次感

③ 黄色配绿色：可装点饰品店，药品店。在国外，常使用绿色象征儿童，而黄色代表其中的低幼年龄段

4.绿色及其配色

说明：自然，生命，和平，安全，教育，缓解疲劳 | 恶魔（西方），嫉妒（西方）绿色是植物的颜色。说明：

① 绿色配无彩色：绿色是生命的颜色，再无彩色的素雅衬托下，愈加生机勃勃。通常大面积的无彩色中，添加小面积的绿色（如：绿植等），绿色则成为空间的表演者，给空间带来生命。而，白色——背景色（墙面，天花，地面），黑色——主体色（家具），绿色——点缀色（绿植），灰色——过渡冲淡黑色与白色（如：家具）视为佳配（也可结合小巧白色艺术品，或木色）。② 绿色配橙色：绿色是植物茎叶的颜色，橙色是植物果实的颜色。两者在一起是秋天的华美与丰腴。是餐桌上佳肴的想起，是家的温馨与幸福。

③ 绿色配中性色：自然有许多鲜艳的颜色，也有许多复色，它们往往与材料相关，如：竹、藤、麻、棉等，与绿色相配，自然舒心。但个人认搭配时色彩的面积比例最为重要，中性色大面积使用，绿色小面积点缀。否则显得格格不入，缺乏表现力，暗淡乏味。提示：

① 绿色因能舒缓眼部紧张，常用在大量用眼的功能空间，如：教室，图书馆等文教空间

② 绿色因其是红色的补色，因此外科手术室常用灰绿色作为墙面，以避免医生凝视血液后产生残像而引起的视觉疲劳 ③ 绿色可以和多种颜色搭配，最重要的是面积大小的把握。如小面积使用，则可使用鲜艳的绿色（明度高，饱和度高，纯度高）；如大面积使用，则使用浅绿色。

5.蓝色及其配色

说明：夜晚，冷静，水润清凉，智慧科技，忧郁 | 贵族皇家血统（西方）蓝色是天空和大海的颜色。

① 蓝色配橙色：大面积的蓝色中点缀小面积的橙色。一如深夜的海面上点燃一盏归家的灯，打破蓝色的深沉寒冷，添入橙色的温暖希望。

② 蓝色配黄色：黄色因转绿，而使整体色调变冷。蓝色和黄色在室内联合表演时，可使用大面积的蓝色与小面积的黄色，使人联想到夜晚的星空。但个人感觉蓝黄不易搭配，缺乏协调感和对比感，在特殊空间中可以使用二者联合表演。③ 蓝色配绿色：蓝色和绿色都可表达科技主题。蓝色代表工业社会的科技（技术），象征庞大的机器和高速运转的流水线，而蓝灰色则被视为机器时代的“制服”；荧光绿代表信息时代的科技。在我们现在这个过渡时代，越来越多使用蓝绿合作表现科技。提示：

① 蓝色可以减缓人的血液循环，减缓心跳，因此可用于高血压心脏病人的住所

② 蓝色给人水润清凉的感觉，因此适合热带住宅，和海边度假村。蓝墙，白地板，白家具，会让人想念海水嬉戏白沙的浪漫。

③ 蓝色常用于冰品店，海鲜酒楼

④ 蓝色象征智慧科技，可用于科技场馆（高科技场馆现在也常使用电子芯片感的绿色）6.紫色及其配色

说明：优雅，高贵庄严，魅力，深奥，神秘虚幻，幽冥，虔诚 | 阴郁，虚伪，自傲 紫色是中国古代官服中等级最高的颜色，也是希腊时代国王的服色

① 紫色配浅色：紫色的明度很低，与浅色相配时，应适当地将紫色加白色，远离黑白对比 ② 紫色配绿色：复色对比，通常不易搭配，需注意明度，纯度，饱和度，面域关系

③ 紫色配暖色：由于紫色发冷，与暖色格格不入。需降低紫色或暖色的纯度和明度，调整使其和谐。如：降低暖色的纯度和明度后会变冷，比较容易与紫色相容。提示：

① 紫色很适合纯女性服饰店，娇媚，羞涩，含蓄

7.黑色及其配色

说明：神秘，幽魅，酷，力量 | 悲哀，严肃，沉默，恐怖，死亡 黑色是夜晚的颜色。

① 黑色配红色：黑色中的红色，具有反叛精神，并显出沉稳浓烈

② 黑色配白色：黑白配是绝对的抽象，超脱现实。如果加入一点彩色（如：红色）则空间会因彩色而生动起来。提示：

① 黑色能很好的衬托其他的有彩色

② 黑色能很好的显示出无极的空间感。如将空间的所有界面涂黑，会使人感到水平界面与垂直界面的融合，空间呈现不确定的体积和形体，仿佛置身于一个随时翻转的漆黑盒子中。这一特点使黑色常用在超现实的空间（如：未来世界）中，也被反叛年龄的年轻人所喜爱。

③ 黑色是很硬的颜色，适合配以石材、玻璃材质，方正的形体

8.白色及其配色

说明：纯洁，明快，朴素，清洁，神圣，光明 说明：白色是雪的颜色。

说明：白色能很好的衬托其他的有彩色

说明：白色可以反射大多数光线，在光的照射下，呈现不同的色彩，不同深浅的灰调 说明：当空间有大面积的纯色时，白色会是空间“透一口气” 9.灰色及其配色

说明：灰色的明度变化很大，浅灰色——苍白无力；深灰色——死气沉沉；中等明度灰色——给人平凡，中用，无聊的印象 说明：

① 灰色配黑白色：灰色可以缓和黑白两色的对立关系

② 灰色配有彩色：灰色配艳色，比无彩色配合艳色要柔和。而灰色的中性特质使有彩色鲜艳而又有节制，可用来调整太过鲜艳的空间 提示：

① 灰色能表现质朴无华的民居气息

② 灰色有着无穷多的层次，是很被动的色彩，是其他色彩的极佳伴侣，与其他色彩配合时，回向相邻纯色的补色变化

10.金属色及其配色

说明：金属色有金色、银色、各种合金色 说明：

① 金色：象征财富、富贵。常用语高档饭店，但容易显出俗气。

金色偏暖，在冷色中熠熠生辉，显出幽幽寒光；但在纯鲜的暖色中会被捂得黯然失色；如果真的要和暖色相配，则最好以黑色隔开而不要直接接触

② 银色：品性较冷，与冷色配合增添理性、坚毅；与暖色一起则退化为浅灰色，失去光泽 说明：

① 金属色配艳色：金属色与鲜艳的色彩相配合，会呈现出灰色；有光配合则会出现变幻。金属色与艳色相配时，通常用来勾勒边框或分割空间。

② 金属色配灰色：在低纯度的色调中，金属壳表现出丰富的色彩倾向；有时偏暖（古铜，金色），有时偏冷（蓝绿色的幽光）

提示：金属在光照的环境下更具色感。并且，锈蚀过的金属呈现一种带点黄、绿的复色，会根据光线变换色感。

三、室内色彩配色方案

1.室内的调子配色法

说明：选用某一色彩作为整个房间的基色调，其他物体的色彩与之形成一直倾向（给人的心理感受），并在色相，明度，纯度，材质，光照上做变化

说明：浅色调

① 雅致，纤尘不染，柔软温和，休闲轻松，细腻稚嫩

② 鹅黄：聪明；粉蓝：文静，远离红尘喧嚣；粉红：仙女的王国，公主的童话，精灵的色彩，神秘梦幻；粉绿：自然，微风拂面的清新，春天悄至的润泽；粉橙：乐观的微笑，阳光的灿烂，果实的甜美；粉紫：优雅而神秘

③ 配色方式1：以浅色调为背景色，主体色取同色相，但略加纯度以强调色色相特征，并增添一些低明度点缀色（如：黑色，深的色调对比色）增加空间层次感。（浅色调不等于室内空间所有色彩都是浅色，那样会使得空间苍白无力。）配色方式2：使用冷暖浅色对比，或补色组合。增加空间感。

④ 浅色调的极致是白色调，是所有极简风格大师的最爱，在无色的世界中演绎空间之美。⑤ 浅色调中只有黄色能达到高纯度

说明：深色调

① 迟缓，沉重压抑 | 奢华地位财富，古典风格，酷

② 深色调中，放入的深色隐到背景中去，放入的浅色则跃然而前

③ 深色调来自于对光的限制；拥有压倒一切的力量，在黑色的空间中没有力量能与之抗衡

④ 配色方式：深色调可选用中明度的纯色点缀（如：深色中添加幽幽点点的紫色和墨绿色，在光的照射下，孕育生机）⑤ 使用方式：深色调特别适合表现光色效果。

说明：艳色调

① 高纯度使色感达到极致，显现出鲜明的性格特征，富有戏剧性

② 通常所指的鲜色调，是指位于中等明度的色相——红，橙，绿，蓝及之间的复色（而黄色明度很高，紫色明度很低）③ 配色方式：鲜色调中，应添加一些无彩色调节。两种彩色已经很浓烈了，切忌色相过多。用黑色沟边，会使艳色更艳，金色更亮。

④ 使用鲜艳的暖色涂墙，会使房间更富于装饰性

说明：灰色调

① 灰色调是现代主义风格的宠儿。灰色通常是材料的质朴（如：素混凝土，不锈钢，裸露的石板），抑制的色彩，朴素而本我的表现。灰色调摒弃装饰，衬托空间本身的美 ② 灰色调的空间，强调空间结构，材质的质感肌理，在光的巧妙照射下演绎视触觉艺术

③ 配色方式：灰色调不宜加入大面积纯色点缀，如一定要配有彩色，则以绿植或天然木色为佳。如果担心灰色调太平淡乏味，则增加明度对比，丰富空间层次

说明：冷色调

①

提示：

① 化妆品、服装、寝具、日用品的展示：粉蓝——清爽纯净的少女；粉紫——优雅神秘的少妇；黄色：纺纱系列专用 ② 中世纪古堡：冰冷的石壁，阴郁的楼梯，沉重的帷幔，反复扭曲的镂花……在狭窄曲折的空间中呻吟。

③ 有人说“浅色是无知，灰色是平民，只有贵族才配享有深色”

中国传统民居——白墙，灰瓦，粗木椅；达官贵人家中——紫檀、红木等名贵家具 中式古典装修：深色地板，朱漆大柱，暗调的梁枋木橼背景 ④ 酒吧等娱乐场所：十分适合有光色相伴的深色调

⑤ 博物馆，美术馆中：艺术品的光色效果，通常置身于深色调空间之中。深色调空间中的光色即营造出一个个孤立的空间，又使人如同在静止的异度空间，发现神秘绚丽的宝物 ⑥ 商业空间：适合鲜色调

⑦ 浅色调——人停留时间短则空间感较弱，适合停留时间较长的空间；艳色调——人们因色感的刺激，容易激动乃至疲惫，通常不会较长停留，适合停留时间较短的空间

设计色彩（教案） 篇4

时

授

课

计

划（教案）

2017

～2018学年第一学期

教学系部

艺术学院

课

程

名

称

设计色彩

教学课时

64课时

专

业

班

级

17级艺术设计本、专科

授

课

教

师

职称

四川师范大学成都学院

2017年9月11日

四

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授课班次与时间：

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间

课题名称：

第一章

设计色彩的理论知识

第一节

设计色彩的基础知识

第二节

设计色彩的形式规律

第三节

设计色彩的表现技法

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法

【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用

【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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教学主要内容：

第一章

设计色彩的理论知识

第一节

设计色彩的基础知识

一、设计色彩的定义

所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对

描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画

色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘

画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割

感则有一定的要求与设计理念。

二、设计色彩的特征

（一）设计色彩的造型特征

1.单纯化

装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。

2.平面化

装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。

其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为

写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。

3.意象化

指对形体进行主观想象性设计和绘制。

4.夸张化

是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意

味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。

（二）设计色彩的色彩特征

1.色彩形象固有色

它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色

彩的特征。

2.色彩布局均衡性

所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。

3.色彩表现高纯度

意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高

纯度色彩搭配。

4.色彩观察移动性

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是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。

5.色相含义象征性

在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素

养相关。

6.色彩效果在对比

即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。

第二节

设计色彩的形式规律

设计色彩是从基础转向设计的过渡，它使同学们从艺术与设计中体

会结合点。设计色彩要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，它们

必须按照一定的比例，有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互

呼应，从而构成和谐的色彩整体。现就其形式规律阐述如下。

一、色彩的均衡

均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审美意识

中的垂直轴线两边起作用。色彩以中轴线为基准，如果左右两侧的份量不

能取得平衡，那么，在人的视觉心理中将会产生不安定感。色彩的均衡，其原理与力学上的杠杆原理颇有相似之处。色彩构图的均衡并不一定是各

种色彩所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对平均布局，而是依据画面的构成取得色彩总体感觉上的均衡。在色彩构图中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。

二、色彩的呼应

任何色块在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上、下、前后、左右诸方面彼此互相呼应。色彩呼应的方法有两种：

（一）色彩的局部呼应

同种色经某种形式（如大小、疏密、聚散）反复出现时，则能产生

色彩布局的节奏韵律感。

（二）色彩的全面呼应

色彩的全面呼应的方法是使各种色彩混合同一种色素，从而产生内

在的联系，这是构成主色调的重要方法。

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三、色彩的主从

主色和宾色之间的关系是主从关系。各色配合应根据画面内容分出

宾主，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。

主色的面积不一定

最大（主色并不等于主色调），可是它发挥着关键的作用。主色一般使用

在重要的主体部分，一般应配以对比的鲜艳之色，以加强感染力，从而形

成画面的高潮，吸引观者。

四、色彩的层次

色彩的层次与色彩的前进、后退感觉有关。在色彩的生理理论中已作

过分析：暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色和灰色、暗

色、小面积色一般具有后退感。

但这也并不是绝对的，色彩的相互衬托

关系是起决定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都会有前进感，可是

在白纸上的任何深暗色彩也会有前进感；红底上的黄色具有前进感，但是

如果扩大黄色变成背景时，红色又具有前进感。因此色彩的构成关系直接

影响色彩的层次感。

五、点缀色

点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画龙点睛的作用。所谓画龙点睛的“点睛”

指出了点缀色布局位置要恰当，不点

在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在面积上也要恰

到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面积太小则容易被周围的色

彩所同化而不能起到作用。点缀之色都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀之色真正起到“画龙点睛”的作用。

六、亮调与暗调

这类色调的应用，一是以无彩色系为主调色，二是有彩色与无彩色的对比色调，三是有彩色系的色调。明度可以组织成不同对比效果的色

调，如亮调和暗调的配置，以亮调为主，配以少量的暗色，可呈现明快、爽朗、对比鲜明的色彩效果。色相感强纯度高的色调介入少量的含灰色

可形成鲜亮的、活泼的效果，又不失稳重和安定。纯色相与暗色调也形

成一种厚重强烈、有力度、艳丽、华贵、辉煌的色彩效果。如果以纯黑白

色与纯色调组合配置，可以衬托出纯色的鲜艳，又不失明快且对比强烈的视觉效应。

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第三节

设计色彩的表现技法

一、绘画色彩（写实化的表达方式）

绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。我们先把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了

色彩。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于

在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上

反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以

借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油

画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以

将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉

画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生

艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

二、装饰构成色彩（图形化的表达方式）

装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印

象主义那样来表现艺术家的主观感受，它强调的是视觉层面的审美效应。

装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般

排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概

括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色

彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根

据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然

色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣

赏的一种需要。它并不重视颜色的具象经验，而是以几何不规则形的区

域间划分作为它的基本构成形态。不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感、肌理感以及不同情绪的视觉感受。例如套色法（平涂）、明暗法（渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘）。

三、肌理装饰色彩（抽象化的表现方式）

肌理装饰色彩顾名思义就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同

完成装饰色彩画面，在这样的画面中既有可能出现前面提到的装饰色彩

或者构成色彩来诠释的物品造型，更有利用现有的图片资源进行再加工并

在需要的位置进行肌理装饰的方式来丰富画面的表现手法，使画面本生在备课日期：

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绘制的基础上更多了几分肌理的点缀来增加画面的情趣与生动。肌理制

作方法包括拼贴、浮色拓印、油水分离、重彩等。

【课后思考题】

为什么要学“设计色彩”这门课它与传统的基础色彩课有何区别

（解答提示：设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设

计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受

到训练）

【课后作业】无

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授课班次与时间：

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第二章

静物组合装饰性色彩归纳方法以及写生步骤

第一节

水粉画的色彩归纳技法

第二节

静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】水粉画的色彩归纳技法，简单以及复杂静物组合色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤。

【本章节教学难点】在观看色彩装饰画的写生步骤法后完成课堂作业

【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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教学主要内容：

第二章

静物组合装饰性设计色彩归纳方法以及写生步骤

第一节

水粉画的色彩归纳技法

一、关于色彩归纳的概念

归纳写生仍然属色彩写生基础的范畴，但与一般意义上的写生又有

所差别，它是对写实绘画的延伸或转化。在造型原则上不是停留在对客

观自然形态的束缚，着重于主观的“悟解”方面。由写实性归纳写生，过渡到平面性归纳写生、解构性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归

纳写生。归纳写生中，由于在目的、要求、课程和方法上，注入了设计

或创作的内涵，不是简单、被动地描绘和再现，而是一种发现和创造的行为。同过去的一般写生比较，在描绘对象上，增加以认识对象为途

径，以协调专业为目的，拓宽学生的创造性思维能力，以主动积极地研

究探求造型的多种可能性。另一方面，色彩归纳写生是一个面对客观物

象的写生行为，它注重形象思维中感性成分及其所引发的某种情绪来引

发创造思维的驰骋与深化。同时，主观的感受与教学的要求，在理性的把握上，增加画面构成的完整性和形式美感。这样的写生方式可以赋予

学生感性的引发和新的思维方法，促使他们用新的方式去观察、分析和

表现自然。在这样的归纳写生中，由于融入了创作和设计的成分，使作

品变得难以模仿和因袭，这无疑有利于对学生创造潜力的开发。

二、设计类色彩归纳学习的重要性以及特点

艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设

计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩

归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能

力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重

要部分。色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有

较强的创新和主观意识。

三、色彩归纳的三种表现方法

归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方

法上各有不同或侧重。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生

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掌握“写实性色彩归纳”、“客观平面性色彩归纳”、“主观平面性色彩

归纳”三种表现方法。前两种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有

创造的成分。

（一）写实性色彩归纳

色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”

（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五

调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需

要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼

和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感

和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握。

（二）客观平面性色彩归纳

色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物

体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平

面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓。

（三）主观平面性色彩归纳

色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变

化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整

色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾

向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画

面，最具平面装饰效果。

第二节

静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤

在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独

特性，选取有一定色调气氛倾向的静物来画，要求所表现的事物特点规

律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。

根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，备课日期：

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再画中间部分，最后补底色。归纳写生时基本原理是在画每件物品时，用

三至五套色概括表现每个对象。运用构图的一般规律进行有主次、虚实、整体和完美的构图。具体步骤如下（以主观性色彩归纳步骤举例）：

一、构图与构形

与客观性归纳相比，主观性归纳有更大的主观性和自由，它以纯平面

化的观念来观察和表现事物。它不求表现的完整性，而强调画面自身的整

体构成和全新的形式语言。

二、设色

在构图的时候必须设计好细致的线描图，通过块与块之间的关系形成色彩的分割效果。主观性归纳不是对物体固有色、环境色作简单的模仿，而是主观的色彩感受和艺术追求。

三、调整

为了获得较好的视觉效果，最后的调整必不可少，努力使画面具有丰

富的变化。

总的来说，色彩的归纳虽不同于色彩写生，但是又以色彩写生为基

础。只有在色彩训练中不断对物象自然色彩的明度、色相、纯度进行观

察分析，并通过提炼、概括的色彩归纳方法才能进一步提高色彩设计的能力。

【课后思考题】色彩归纳画法与传统的写实性画法有什么区别和特色

【课后作业】完成四张四开（或两张半开）水粉静物组合设计色彩装饰画

写生作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤演示）。

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第三章

花卉的装饰性设计色彩归纳的方法

第一节

花卉的结构

第二节

花卉装饰性设计色彩的归纳方法

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】花卉装饰性设计色彩的归纳方法

【本章节教学难点】掌握花卉装饰性设计色彩的归纳方法来完成课堂练习。

【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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教学主要内容：

第三章

花卉的装饰性设计色彩归纳的方法

第一节

花卉的结构

自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣

渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中

探出，很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构却大体相似。一般的花都有

花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称结构。

第二节

花卉装饰性设计色彩的归纳方法

一、对“花卉”单独进行色彩归纳训练的必要性

对于装饰色彩表现，花丼是自然界中最常见、最典型、最合适的对

象，其千变万化、绚烂奇异的色彩为不同的装饰色彩处理提供了丰富的依据，而千姿百态的造型结构又给多变的技法表达带来了可能性，选用

花卉装饰色彩作为一个专门的课题，一方面由于花丼本身的物质所产生的美感易于弓发色彩构想的灵感，给艺术的表达带来了极大的自由空间，另一方面也是由于这个题材有着无数成功的作品，积累了多种多样的风

格形式便于借鉴吸收，同时也是美术创造与设计艺术中最常用的题材。

因此，花许是装饰色彩中一个特别令人兴趣盎然的课题，它有助于熟悉

与熟练装饰色彩技法的灵活运用。

二、花卉设计色彩装饰画技法

要对花卉进行设计装饰首先应从造型的角度抓住花朵的外型及体积构

造的基本特征。接着在归纳色彩写生中，要以尽可能少的颜色种类去表

达对象，争取在这种限制中寻找出规律，以获得一种新的表现自由。现将

几种行之有效的方法介绍如下。

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（一）黑影重叠法

即只勾出花卉与枝叶的外轮廓，平涂后呈剪影效果，但在一幅写生中

可以几种颜色表现不同部分的外形。黑影法适合于表现外形特征显着的花

型，要注意前后层次重叠后的关系，在叠让、疏密、藏露、对比中增加画

面的装饰效果。

（二）明暗归纳法

即将对象明暗对比扩大，强调其光影效果，并将色彩压缩为套色关系，这种方法适于表现内外构造丰富的花型。

（三）先平后提法

即根据对象确定画面色彩基调后画出底色，再以接近底色调子的中间

色画出一两个层次，然后根据对象的主次与虚实，进一步提亮加深。所谓

先平后提即通过先画出中间层次再提亮加深以增强色块的对比，来塑造花

型的体积感和层次感。

（四）色块勾线法

即运用线来统一画面。可用较粗的线勾出轮廓和结构关系，用平涂色

块，亦可先涂色块而后勾线，线可以粗细、方圆、曲直的变化。线的色彩

应根据画面色调的需要而定，可以与画面色调相统一，也可以是对比的色线。

花卉的归纳色彩写生方法并不限于此，还有拓印法、喷洒法、刮刻法、渲染法等上述几种画法多为常用的人门画法。

三、画面中容易出现的问题及解决方法

画面中常见的不足往往是两种极端，一种是概括取舍得不够，造成形

体琐碎色彩杂乱，与自然对象拉不开距离；一种是不敢用色，色调效果单

调贫乏。实际上综合这两种倾向，取其中间状态即可得到理想效果。还有的初学者在同一幅画面中，用不同的方法分别来对待花朵、枝叶、背景，以致形成不谐调的凑合，显得不伦不类。因此，在技法处理上必须明确形

式特点的一致与协调，坚持根据对象的总体特征去选择或创造相应的表

现技法，既不能胡乱拼凑，也不必墨守成规，以免产生盲目或落套。

【课后作业】完成两张四开（或一张半开）的以“花卉”为写生主题的装

饰性设计色彩作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤

演示）。

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授课班次与时间：

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课题名称：

第四章

设计色彩的创作与应用

第一节

设计色彩的创作要求以及注意事项

第二节

设计色彩在专业领域中的应用

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】设计色彩的创作

【本章节教学难点】熟悉并运用自己擅长的设计色彩表现技法来完成期末创作作品

【教学方法设计】课堂作业练习辅导

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

备课日期：

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划（教案）

教学主要内容：

第四章

设计色彩的创作与应用

第一节

设计色彩的创作要求以及注意事项

学生在老师自定的主题下完成主题性综合装饰色彩创作，具体要求

以及注意事项如下。

一、装饰色彩创作以静物为主要创作元素，人物、动物、风景等只能作

为辅助元素出现在画面中；

二、作画材料以水粉为主，允许其他材料（自己较为熟悉才行）绘制，材

料与材料间不能混合使用；

三、构图合理，画面饱满，色彩关系对比表现明确，作品装饰性风格突出，具备一定成品感；

四、在半开纸上利用两天时间认真完成；

五、最终上交方式为拍照后JPG格式文件保存并刻盘上交。

第二节

设计色彩在专业领域中的应用

一、设计色彩在工业产品设计中的应用

在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象

中，最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”。产品色彩如果处

理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至

沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造

型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现

出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或

是亲切、明快等等。

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学

院

课

时

授

课

计

划（教案）

在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象

设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。如招贴设

计中大部分的色彩选用对比色和色相相对独立、但是又是相互间有联系的色彩。招贴设计由于其功能决定了需要在有限的时间和范围内去吸引关注

目光，所以，就需要色彩非常的明亮、鲜艳和对比效果强烈，以传递给观

赏者。设计师还发现，暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。包

装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼

之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽

静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很

多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情

趣、爱好的影响是最直接、最重要的。

三、设计色彩在室内设计中的应用

色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给

人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内

得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内

环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服

务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。

【课后作业】完成一张半开的综合设计装饰色彩创作作品，要求主题鲜

明，以擅长的风格来表现。

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END

学习《设计色彩》心得 篇5

通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有画色环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。

比如色相环图和做空间混合(两者都有很大的相似)都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比;当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了!我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

关于旅游片段画相关的设计色彩，我加入的那组是关于希腊的。在做这幅作品的时候，我明白老师在平时我们交上作业后从不评讲――则叫我们自己上去说自己的心得体会以及作品中的意见和看法时，才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己“上课”，从中学习，体会。因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索、研究：如何画起，色彩在主题里发挥的.作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。

设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识，更应该学更多，不停止的思考和学习!

设计常用色彩 篇6

造成这种现象的原因很多。一是教学内容单一, 教学手段落后。不少学生还存在“学而无用”的想法, 没有正确的学习态度, 甚至还有些学校因此减少基础色彩课的课时。色彩课是设计专业的必修课程, 目的是提高学生的色彩造型能力, 培养学生创造性思维的能力, 为后续专业课程做准备, 但现实中很多教师在“教”与学生的“学”都还建立在传统的绘画模式上, 对色彩课程的理解存在着差异, 导致这个课程形同虚设, 学生怎么画都行。教师只是从中发现一些闪光点, 这就很容易误导学生, 即把学习色彩课程的目的定位于“怎样在画面上取得某种好的效果”。色彩课已不再是提高学生的色彩创造性思维能力, 而是以完成一个“好”的画面为标准, 这就把色彩训练的根本目标架空了, 脱离了学生未来的实际需求。二是过于偏重对色彩理论的经验认知, 多采用模式化教学与训练, 如三要素对比 (如明度对比、纯度对比、色相对比) 和视知觉对比 (如冷暖对比、面积对比) 等。这些方法虽然有利于明确把握和积累颜料的色彩经验, 但往往会使作业显得呆板、程式化, 缺乏新意, 同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性, 无助于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域, 束缚了学生审美能力的提高。三是教师课堂讲授理论之后, 学生以手绘形式完成作业, 由教师评判成绩, 然而随着数字化的发展, 利用多媒体教学成为一种趋势, 单一的传统模式显得相对机械和枯燥, 如“色环”“明度九调”“色彩推移”等教学内容的手绘训练, 在有限的教学时间内使学生投入过多精力在手工制作上, 颜料手工制作作业费时、耗神, 拉长了教学的实验课时, 使学生把精力放在了画面的精工细做上, 忽略了对色彩的研究与探讨, 削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练, 其结果是“动手不动脑”, 不利于对色彩创造性的深入思索。四是我国艺术类院校在招生过程中对专业有严格的要求, 且考试科目大都为素描、色彩, 所以选拔上来的学生一般都有较为扎实的基本功。据此, 部分教师认为没必要再在有限的教学时间内进行重复的基础训练, 于是把色彩课课时一减再减或武断地取消。殊不知, 现今在高校扩招形式下的美术考生与以前的考生素质已不可同日而语, 许多“速成班”出来的学生, 他们的基础只是一种程式化的教学结果, 根本不具备基本的艺术认知, 更谈不上艺术修养。

这样的现状, 给艺术设计专业的教学带来了极大的困难。所以, 艺术设计专业的设计色彩教学迫切需要改革, 需要以新的教学形式替代传统的教学方法, 强化学生对色彩本质的认识能力、组织能力和创造能力, 使他们能够恰当运用色彩语言表达设计思想, 从而赋予设计对象以适合的色彩。

通过多年的教学实践, 我认为, 艺术设计专业的色彩基础教学, 应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上, 针对专业特点和学生实际能力, 由浅入深、循序渐进地吸收各种表现形式, 着重研究设计色彩的认识表现及应用, 帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系, 并给予宽泛而自由的色彩语言选择, 表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间, 着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。

(一) 以写生为基础, 培养主观色彩的形成。

基础色彩教学离开了绘画语言特征的可操作性, 教学思路容易出现混乱, 学生也容易失去学习的方向。但是这种以色彩写生为形式的写生过程不同于传统的再现, 而是要求学生以头脑和眼睛进行思考, 以再创造为目的写生。因此在进行设计色彩教学中, 必须强调教学可操作性的特点, 采用以自然色彩为基础, 以色彩写生为形式, 有针对性的课题训练做支撑。在培养学生主观色彩形成方面, 首先应该建立在对自然色彩的观察分析方法、认识规律和色彩写生实践等方面的基本思路上, 着眼于指导学生把对于自然色彩的视知觉经验加以整理、发展, 实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。引导学生从理性的角度研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式, 摆脱光源色和环境色的影响, 注重对色彩面积的大小、形状、位置和不同组织结构而产生的视觉变化, 将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括, 强化画面的主观色调, 从而超越一定的具象、客观的写实色彩, 过渡到意象色彩、抽象色彩、情感表现性色彩、装饰性色彩等主观性色彩、表现性色彩。

(二) 加强色彩与设计的内在联系。

设计色彩课程教学介于绘画写生教学与专业色彩设计教学之间, 既具备绘画色彩的特征, 又蕴含用色彩进行设计的基本方法和思维, 侧重运用物理学、生理学、心理学和美学的相关知识综合分析研究色彩的规律性, 强调对构成色彩、装饰色彩、抽象色彩等的造型规律的研究。在教学中要通过讲解不同的色彩组合与视知觉的关系, 使学生了解不同色彩所特有的性格和它们作用于人的视知觉会产生怎样的心理及情感。色彩具有自己特定的语言和语义, 在形态相同、材质相同的情况下, 不同的颜色会表达出或华丽、或朴素、或典雅、或秀丽、或庄重、或热烈的不同表情性格, 从而给人以或喜庆、或舒适、或沉稳、或愉快、或严肃、或欢乐的多种知觉感受。通过教学, 学生会认识到色彩在人的视觉感情中所起的重要调节作用, 并逐步进入主动设计的层次, 达到设计色彩课程衔接其他设计专业课程的目的。

(三) 对设计色彩语言的表达应有明确的目标。

艺术美的最高境界是内容与形式的完美结合, 艺术设计也不例外。在教学过程中应该强调学生对色彩的认识与理解, 并且深入研究色彩的视觉机能和特征。在与绘画色彩比较时我们不难发现, 设计色彩有它固有的语言表达方式。设计色彩写生一方面要注重对客观物象的观察与表现, 用科学的态度认识自然光色的变化, 另一方面要注重对客观物象的理性认识, 强调个人的主观感受, 不局限于三维空间的界定, 在艺术风格上做到多元化、个性化。所以教师在教学过程中不仅要向学生讲授色彩原理理论和绘画技法, 还要向学生强调色彩的感觉、知觉、象征、联想、寓意等各方面的表现;追求色彩的平面、含蓄、简洁、夸张。应将学生对客观物象的感性观察引导上升到理性认识阶段;并侧重于对客体的表现、写意, 注重对色彩面积的大小、形状、位置和不同组织结构而产生的视觉变化, 强调主观感受;以现实主义作为基础, 用夸张、虚构、幻想、象征、抽象的浪漫主义表现进行写生训练;从自然色彩中提炼、归纳、组合, 采用色彩调和间隔法、空间混合法把绘画与色彩构成理论相结合完成设计专业色彩教学。只有这样, 才能挖掘学生的求异潜能, 启发学生的创新意识, 培养学生独具个性的审美情操, 改变以往教学中的机械化、程式化的绘画风格, 为培养出更多优秀的设计人才而打下良好的基础。

(四) 注重借鉴其他形式艺术。

对于设计专业的学生来说, 除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外, 借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴, 是进行色彩学习更有效的途径。借鉴前人的经验及成果, 通过个人的感受和理解, 使之转化为艺术的一种再创造, 依创意所需有目的地选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在教学实践中, 教师有目的地选择中外优秀作品, 详细分析其作品的色调和色彩的关系, 以及色彩的构成元素等, 使学生根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛, 并从中感受审美表现的色彩语言技巧, 在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感。同时, 自然为师, 向大自然和多彩的生活学习, 自然界四季变化和动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉, 激发了遐想的空间, 拓展了新的色彩思路, 将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构, 注入新的设计思维, 使自然色彩转化为艺术美。另外, 借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点, 再按自己的想象及构思需要重新组构和表现, 获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程, 在借鉴色彩的学习时, 教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习, 找到色彩的规律性和色彩特征, 重在认识和理解, 培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现, 充分发挥主动性、积极性和创造性, 有助于色彩重构能力和创新能力的提高, 增强对色彩的理解及色彩语言的表达能力。

(五) 指导学生多读书, 提高艺术修养。

设计色彩是文化的载体, 不是简单的技巧, 不是表达事物, 而是用形色表达对事物的认识。如果设计者没有很好的文化修养, 就很难设计出思想深刻、形式感强的作品。形式是传递思想的外在媒介, 是艺术修养的直接反映。技术虽然是艺术不可或缺的, 但终不能代替艺术, 若没有思想, 则作品平淡庸俗。技术不能提高人的素质, 素质是多方面的, 是文化艺术修养的综合体现。只有具备一定的文化素养, 技术才能得以升华, 作品也才能被赋予深刻的内涵和极强的形式美。一般的师徒传承与高等设计教育存在最大的不同之处, 就在于高等设计教育能提高学生全面的文化修养。目前招收来的设计专业的学生大多文化成绩相对差一些, 所以, 设计教育亟待解决的是提高学生文化素质。因此, 在最初的设计基础教学中, 教师指导性地向学生介绍和推荐一些有关中外设计史、中外画论和哲学、美学等人文科学知识的书籍, 从低年级开始就构筑合理的知识结构, 使他们能够依靠综合文化艺术理论修养解决实践中存在的深层的问题, 为将来培养能独立思考、独立创造的专业设计人才, 拓展和提升他们在艺术上的发展空间奠定基础。

总之, 设计色彩作为艺术设计专业的基础课程之一, 已深入艺术设计各个专业的教学。在设计色彩课程探索与研究中, 教师应凸显探究意味, 突破教学传统模式, 引导学生站在生活的高度, 由浅入深、循序渐进地研究设计色彩的特点、表现形式和应用, 着力帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系, 并给予宽泛而自由的色彩语言选择表达自身的审美情感和富于个性、创造性的设计思维空间。相信经过锲而不舍的长期实践, 学生的色彩设计素养和色彩审美能力一定会有明显的提高。

参考文献

[1]冯进:设计色彩教学模式探索[J].美术大观, 2009, 6.

[2]任陶:浅议艺术设计中的设计色彩[J].美术大观, 2008, 11.