美国环境艺术设计专业分析

美国环境艺术设计专业分析（精选11篇）

美国环境艺术设计专业分析 篇1

美国环境艺术设计专业分析，小马过河留学频道小编为您分析美国环境艺术设计专业的详细内容，希望能为广大考生提供帮助。

环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

美国环境艺术设计专业分析 篇2

一、环境艺术设计专业的办学现状

环境艺术设计这门科目起源于工艺美术教育,直到20世纪70年代,国家才将其确定为一门特色课程,80年代以来这门专业则进入到高速发展时期,这也导致了众多综合性高等院校及艺术院校趋之若鹜的争相开设此专业。目前环境艺术专业招生可以分为综合类(包含文、理两类)和艺术类(美术生),其中艺术类教学方向主要是以设计教学为主,侧重于设计思维的活跃性以及创意与效果的表现;而综合类则以逻辑思维为主,注重文案与设计的严谨性。同一专业不同方向生源招生有利于保证专业发展的互补性,两类生源毕业后都有其明显的优势,但是环境艺术设计是门实践性非常强的专业,纸上谈兵的设计是无法付诸实施的;要求项目的设计者有生活积累、材料认识、空间的把控以及对施工工艺了解,因此对于环境艺术设计来说,理论教学和实践教学缺一不可[1],而实践环节则显得尤为重要。

二、环境艺术设计专业行业现状与用人需求情况

环境艺术设计专业在我国有巨大的发展前景,我国目前环艺设计从业人员可以主要来源于三个方面,即(一)工科毕业生如建筑学、工民建等专业人员兼职或者转行从事环境艺术设计;(二)经过高等院校环艺设计专业学习的毕业生;(三)美术班或者效果图表现等培训班后大约经历一年的培训后上岗从事环境艺术设计工作。环境艺术设计专业市场本身存在就业门槛低、职业准入性低、职业鉴定混乱等问题;再加上近年来开设环境设计类专业的学校越来越多,每年毕业生数量远远大于企业实际需求,学生低水平实习、低水平就业就业现象严重;企业真正需求的实践性强,有经验的设计人才严重匮乏,从而导致了设计类企业人才流失严重,企业年年招人、年年缺人的尴尬局面。

三、环境艺术设计专业教学过程中存在的问题

面对行业企业的用人需求,培养出具有实操能力高素质的毕业生是当务之急,而高等职业院校在环境艺术设计专业的课程教学仍旧存在诸多问题,主要体现在五个方面:(一)专业发展过于盲目,课程体系僵硬,人才培养目标不明确。国内诸多高职院校开设有环境艺术设计专业,但课程体系设置仍旧来源于本科三段式课程体系,课程设置落后,学生所学知识内容陈旧,学生所学内容远远赶不上市场需求与变化;(二)存在课程标准滞后,学生所学知识难以适应企业实际岗位操作需要的客观现实情况,急需采取校企合作形式引入行业企业技术规范作为课程标准;(三)在教学条件上,由于近年来环境艺术设计专业招生规模逐年扩大,众多院校采取大班教学的方式,少则四五十人,多则七八十人同时上课,班容量巨大,大班教学不符合环境艺术设计专业职业特征,导致教师难以逐个精细化辅导,学生设计作品普遍质量粗糙;(四)由于存在对高职教师学历的要求,教学师资队伍普遍实践经验欠缺,多数教师存在“出校门—进校门”的怪圈,没有企业行业等一线设计经验,对设计标准、施工规范知之甚少,难以对学生进行岗位化训练指导;(五)各高职院校虽重视学生毕业实习,但存在学生实习时间长,实习规范性差,实习处于无序性状态,实习期间无底薪、无待遇、实习内容单一等问题,导致学生难以融入企业,造成学生后续从本专业离职率高的现象。

综合以上情况可以看出,环境艺术设计专业教学过程中,急需在课程体系中(学生实习前)增加校企合作岗位实践性的综合实训课程,从而能够对学生进行行业岗位性引导,使学生积累一定的岗位知识与实践经验,以便于其能够融入未来企业的职业环境中。

四、环境艺术设计专业综合性岗位实践课程的提出与探索

(一)综合性岗位实践课程的提出。“综合性岗位实践课程”是在高职专科学生完成两年通识基础课及专业课之后,在学生正式进入企业实习前插入的一个周期为三个月,由学院教师及企业管理者(或设计师)共同教学管理的课程组,课程的目的是为了使学生从学校环境下的课本内容对接到企业环境下进行岗位性(任务)项目训练,使学生认识企业,了解企业工作流程及管理运作方式,熟悉企业行业规范,进而有效提高学生职业岗位能力,让学生在专业就读期间即可直接获取相关经验、熟悉了解岗位性质、特点及技术要点,有效提高学生职业竞争力与岗位能力。(下接第213页)

(二)综合性岗位实践课程的体系的构建。综合性岗位实践课程开设在高职专科的第五学期,周期三个月,学时约为200学时;分为“专业岗位认知课程”(60学时)与“专业综合性实践训练”(140学时)两个阶段,前一阶段的主要课程任务是行业企业认知,了解企业的组成,公司文化与背景,设计公司的运作与管理模式,企业日常工作性质与内容,设计企业的设计规范与施工工艺等行业基本情况。后一阶段则主要进入企业采取轮换制岗位实践,分别在制图员、设计师、监理等岗位充当助理工作,从而积累一线工作经验。

(三)综合性岗位实践课程管理与组织体系的完善。综合性岗位实践课程的开发离不开企业,因此在课程的管理与组织上,企业不但要全程参与而且要扮演主要角色。基于课程的两个阶段的特点,在管理与组织模式上也采取“A+B”双负责制的模式,其中A代表校方,B代表企业,各方在教学过程与实践管理中各派出一名教工 / 员工,共同管理一个20 ~ 30人的自然班,“A+B”的模式贯穿整个课程体系的始终。企业员工是主要角色,负责对学生的培训、指导、分配岗位与任务等工作;校方指导教师则负责学生的出勤、组织、协同考核等工作,配合企业对学生进行管理。通过“A+B”双负责制的模式发挥出了学校与企业的各自优势,企业可以从繁重的教学组织中解脱出来,直接对学生进行技术性培训,而校方则可以发挥自己的组织优势,在最大限度保障学生安全的同时,使学生深入到岗位一线进行实践性训练;同时也迫使教师由课堂走入企业,接受企业环境的熏陶,推动专业教师从只具备单项教学能力向综合专业性能力转变,进而达到具备岗位性教学指导能力的目的。

五、结语

环境艺术设计专业是一个具有良好发展前景的专业,而对于目前大部门高校来说,在环境艺术设计专业教学显然还存在不少问题,特别是在实践教学方面还有诸多问题亟待解决。校企合作岗位实践性课程体系的提出,可以优化课程配置,提升学生实操能力,积累一线的设计经验,为后期学生真正地实习与就业打下牢固的基础。

摘要：环境艺术设计是随着市场需求而诞生的新的行业,也是一门实践性较强的应用科目,所以高校学生在学习过程中存在一定的难度,特别是对于一些实践课程来说,除了掌握扎实的理论基础以外,还需要结合相应的实践环境开展训练。所以研究环境艺术设计专业岗位实践性课程的改革分析和思考,将对我国环境艺术行业的发展带来重要的意义。

美国环境艺术设计专业分析 篇3

关键词：环境艺术设计；专业；就业；前景

环境艺术设计看似是一个抽象的概念，其实，不然。因为从其定义中，我们可见其丰富的内涵。“环境艺术设计”即，环境艺术工程的空间、艺术构想方案的规划与综合计划，组成部分有造型与构造计划、空间与装饰计划等。高职环境艺术设计专业的建设，关键在于了解影响高职环境艺术设计专业教育的本质问题，基于此，完善专业教育，优化课程设置，提升教学质量；短期内搭建企业融入高职院校的平台是非常必要的。这样就能满足社会对高职院校教育需求，提高就业率，为毕业生就业奠定良好基础。

一、艺术设计专业

“环境艺术是一种综合计划，由环境艺术工程的空间规划与艺术构想方案两部分组成，细化下来有审美功能计划、使用功能计划等。环境设计是艺术的一种，比建筑规模更为庞大，规划领域众多，和工程比起来极具情感。这种艺术包容了众多的艺术，爱管闲事，是举世瞩目的传统艺术”。现代化建设向前推进，城镇化加快了前进的步伐，环境艺术设计引起了社会各界的普遍关注，市场需要大量的环境艺术设计师。环境艺术专业使培养的人才熟悉家居装饰设计手段，掌握施工图制作能力与效果图制造能力，具备简单技能技巧与综合预算技能，培育面向多领域，如服务领域与管理领域等专业技能人才。环境艺术是一类系统性新型边缘工程，交叉了多种学科，涵盖了材料学美术等多领域知识，在专业领域的广度与多样性上，均具有典型性。

二、艺术设计行业情况

环境艺术设计包含层面广泛，主要是由于我国经济的迅速发展，市政建设工程大量兴起，景观设计与室内设计均需要众多的环境艺术设计人才，环境艺术专业打破了传统的室内设计发展，变成了当前多方位、多范围的设计领域，包含了桥梁设计与室外设计等。人们生活和公共消费水平越来越高，设计不再集中于过去的硬件设计，转变成立多深度与更深意的理解，其中有对人生理和行为等的重视，讲究联想性、美观性和艺术性是行业新秀。环境艺术设计专业市场前景广，只要涉及环境艺术设计方面均可胜任，如环境景观改造与室内外效果图设计都具有不错的待遇。

三、艺术设计专业人才需求及就业区域分布

环境艺术设计伴随改革开放的推进，取得了质的发展。尤其体现在景观设计与室内设计上，这方面的社会需要逐渐增长，为此，该专业人才也出现了缺口，社会需求量每年都在增加，以往国内大型美院培养的环境艺术设计人才已无法满足社会需求，开设这门专业得到市场的检验，因为本专业在行业中成本高，为此员工资福利好。环境艺术设计专业人才在区域分布及岗位上，可以从事的单位包括装饰公司、园林公司等。刚开始从设计员做起，经过两年磨练，担任高级设计师，一些时候还可以成为公司领导，管理工程，抑或开设自己的公司，在区域上主要遍及上海、苏浙等地，一般发展中的城市均开设了这门专业。

四、环境艺术专业人才就业方向及分析

（一）环境艺术专业人才就业方向

环境艺术设计专业具有宽广的应用范围，具体包括以下领域：企事业单位、三维制作、市容规划、建筑设计等。室内设计与景观设计均离不开大量的环境艺术设计人才。人们生活水平不断提升，公共场所消费档次越来越高，环境设计不再是以往的偏重于硬件环境设计，转变成了当前意义更为广泛的理解，包含了对生理环境、生理及行为等的理解，不仅具有美观性，而且还追求创造性与艺术性，是新融入市场的一类行业。我国高职院校环境艺术设计专业长期以来有着宽广的就业前景，只要是和环境艺术设计相关的，多可承担，其中像园林景观设计与建筑装饰设计等具有着可观的薪资待遇。环境艺术设计专业人员如果作为设计师工作转正后薪资待遇在3000 元上下，基本工资2000元加提成，往上没有极限[1]。主任或者高级设计师工资收入在5000～8000 元上下。

我国高职院校环境艺术设计专业在建筑行业可以从事的职业有施工监理，在设计行业可以从事的工作有工装设计与施工图设计师、平面设计师，此外，还可以从事新闻出版行业等。我国高职院校环境艺术设计专业人才毕业后可以在以下企事业单位中工作，如景观设计工程公司与建筑设计研究院等，或者在一些大专院校从事教育行政方面的教学工作，也可以从事房地产方面的工作，当然也可以在政府部门担任建筑设计管理及城市规划方面的职位。

（二）环境艺术专业人才就业分析

就业层面宽、职业人才紧缺、职业优势对比。环境艺术设计就业，没有太大的竞争压力，在我国经济快速发展的城市中，市政建设项目兴盛，景观设计与室内设计均需要此类专业人才，环境艺术设计专业在以往室内设计的基础上，拓宽到了多种领域，如城市道路桥梁设计及室外设计上，范围广，层面宽。人们生活水平不断改善，对环境的要求也 越来越高，新的建筑开始增多，城市环境改善是必然，环境艺术设计专业将炙手可热，是对环境的艺术加工。环境包含自然环境、建筑与园林环境等。建筑环境划分为室内外环境。环境艺术非艺术视觉而存在，在多种感官方面吸引观众，将观察者所处的整体环境视为艺术作品的一部分，拉近了观众与作品之间的距离，破除了传统审美的界限，让艺术和生活的距离更近一步。一份调查数据表明，环境艺术设计工程师职位比较受计算机行业的青睐，企业对这种职位的招聘需求旺盛。国内许多计算机行业也来越重视这类人才。环境艺术设计专业人才为我们生存的环境融入了许多美好，美化环境也是未来发展的需求。为此，环境艺术设计专业未来发展前景广阔。

五、环境艺术设计专业学生就业问题现状

首先，随着改革开放的到来，经济飞速发展，人们关注物质和精神方面的需求，艺术类毕业生成为新宠，市场需求下，各院校开设了环境艺术设计专业，短时间内培养了大量环境艺术设计人才，迎合了市场的部分需求。随着高校扩招规模的增大，环境艺术设计专业得到了快速发展，原来百人的系部发展成千人，毕业生人数越来越多，但市场容量毕竟有限[2]。

其次，环境艺术设计专业层面不广，从当前环境艺术设计岗位来看，多限定在设计师与制图人员上。信息社会到来的今天，装饰行业面临着激烈的竞争，环境艺术设计专业被细化开来。一是我们所熟知的设计师与制图人具有有限的市场需求；二是市场匮乏该专业的工程项目预算与管理人才；新兴的家具和家居饰品设计也需要这方面的人才。从中可以看到，环境艺术设计专业因为扩招面临着就业难的问题，但并非主要因素。就业难根本原因是由于环境专业毕业生实践能力弱，无法满足市场对人才的需求。

再次，设计单位为了谋求更大的利润，要求毕业生要具备工作经验，重视应聘人员实际技能，希望新员工能够立刻熟练工作，以创造工作效益。在企业制定的众多招聘标准中，最先看重的是经验，所占比重达42%，其次是技能要求，所占比重达24%，紧随其后的是理论知识，所占比重达18%，职业规划与面试素养所占比重分别为9%、7%。从中可见，企业招聘的是有技能和经验的毕业生，无法满足上岗即入手的要求。部分学校在培养中，未重视对学生实践及创新能力的培养，实际上学生不具备工作经验，没有形成职业意识，尽管一些学生拿到了文凭，然工作能力和普通设计要求相差甚远。

六、环境艺术设计教育新培养方案

（一）以就业为导向，制定培养目标

结合社会需求实际，适时调整课程设置，采用“双型”人才培养模式。高职教育目的是培养高技能人才，学生在获得学历证书的同时，还要取得执业资格证书，提升市场竞争优势，适应工作岗位。在一些课程设置上，要注重对应资格证课程设置，使学生在短时间内获得工程预算员与项日经理的资格证，为学生就业提供充足指导[3]。

（二）推进高校实验、实践基地构建

加强实训基地建设，满足社会对实用型人才的需求。实训基地建设营造逼真的实践环境。安排《毕业设计》、《餐饮空间》等一些课程；设计专题要考虑企业或者行业案例，以案例开展教学。有效表现创新意识，让学生在这种逼真的实践环境中接受教育，以培养学生综合能力与实践能力。学生做完有关理论设计及技法学习后，借助设计有关材料，操作自己的实施方案，将设计付诸现实；理论结合实践，培养了学生独立解决问题的能力，奠定了就业的基石。构建科学的产学基地及稳定的校外实训基地。争取获得企业支持，拓宽校外实训基地，为企业输送所需要的应用型人才[4]。从企业意见反馈中，让学校了解企业需求，合理安排课程，调整教学内容和方式，使毕业生很快融入职场角色，缩短适应期。

（三）以企业为依托，建立‘双师型”师资团队

“双师型”不但要面向学生，而且也面向客户、工程项目。对没有工作经验的教师，采取有效对策，让教师利用闲暇时间到大企业历练，了解设计行业最新需求，强化教师实践能力。教师在专业课上引入具体案例，学生练习具体社会项目，提升实战性，提高理论联系实践的能力。

七、结语

我们要做足准备，选择以后要从事的职业，掌握技能，融会贯通，多读书，洞悉行业发展动态，做好筹备工作，有效把握机会，实现成功。环境艺术设计毕业生面临着严峻的就业形势，高职院校是应用型人才培养的场所，集压力和动力于一身，我们要适时发现并解决问题，为学生就业着想。重点在于培养人才要紧随市场需求，如此，环境艺术设计专业人才就业前景才更为宽广。

参考文献：

[1]耿效彦.环境艺术设计专业发展前景及就业方向[J].网友世界，2012，（20）：38-39.

[2]郑洁.当代大学生就业意向现状调查[J].中国大学生就业， 2005 ，（11）.

[3]阳妮.论以就业为导向的高职高专课程改革[J].改革与战略， 2006 ，（08）.

[4]周利群高职艺术专业“工学结合”育人模式研究[J].教育与职业，2010，（12）.

作者单位：

美国环境艺术设计专业分析 篇4

环境艺术设计专业学生未来就业的职业岗位主要有：能与业主进行良好的沟通交流，熟练掌握设计流派与风格，能进行各种类型的项目设计，能独立进行方案的手绘或者计算机辅助快速表达的方案设计师;熟悉行业规范，熟悉装饰与景观材料，并能合理运用;熟练掌握构造，能独立进行项目平面图的绘制，能独立进行立面图绘制，能独立进行大样图和节点详图的绘制的设计师;能熟读设计图纸，了解施工材料与施工工艺，熟悉相关法律法规，掌握施工质量验收要点的工程现场管理人员。

(二)人才培养目标要求

环境艺术设计专业主要面向室内装饰、景观规划等行业，培养拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具备设计职业领域文化素养和职业道德，具备环境艺术设计等文化创意企业生产、管理等第一线的方案设计师、绘图员、工程管理等岗位能力和专业技能，能在相关岗位从事方案设计、施工图深化设计、设计工程管理、工程管理等工作的高素质技术技能人才。

(三)人才培养规格要求

1.知识要求：①具有一定的文化基础知识、人文社会科学知识、英语、计算机应用及体育与健康等基础知识;②具有环境艺术设计专业所必需的专业基础理论知识;③具有环境艺术设计的基本原则、基本程序、基本方法;④具有人机工程学、景观生态学、装饰材料构造与施工、植物植被保护等方面的基本知识;⑤掌握与环境艺术设计相关规划、建筑的基本知识。2.能力要求：①具有从事职业活动所需要的写作、表达能力、人际沟通能力，能有良好的文字和口头表达能力;②能有一定的英语表达能力及英语技术资料的阅读能力，具有了解本专业发展动态基本能力;③能有良好的计算机应用能力和信息收集处理能力;④具有景观设计人员图纸表达手绘表现能力;⑤具有一定的景观和室内设计职业素养和工作岗位能力;⑥具有熟练掌握计算机辅助设计软件操作能力;⑦具有景观设计、室内装饰设计、实施组织和管理协调工作能力。3.素质要求：①具有良好的思想品德、行为规范和职业道德;②具有为社会主义建设和热爱人类生活的精神;③具有良好的文化素养和身体、心理素质;④具有勇于创新、艰苦创业、爱岗敬业精神。

(四)人才培养模式的确立

艺术留学之美国时装设计专业 篇5

一、美国时装设计专业介绍

时装设计，也称服装设计，该专业主要培养从事服装制板、推板、生产、管理、经营等一线工作，能应用所学的服装知识，解决服装生产和管理实际问题的高级技术应用性人才。美国大学时装设计专业学以培养学生人文素质与表达服装设计创作之专业技术与能力为教育目标，通过作品竞赛、展演等创作验证发展个人特质与设计创作力，同时为服饰产业人才需求以及扩展学生就业空间，分别规划设计、经营企划、生产管理、织品设计等专业辅助选修课程，为服饰产业培育全方位的专业人才。

课程设置：该专业核心课程为：服装结构设计与制作、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体剪裁、服装专业英语、服装设计、服装CAD、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

二、美国时装设计专业申请要求

创艺典艺术留学专家表示，随着留学热潮的到来，越来越多的艺术类学生涌向海外。我们知道，欧洲及美国等发达国家的专业教育已经经历了上百年的历史，无论是服装设计、营销还是视觉艺术等方面，都经历了多年的市场考验。下面为大家介绍服装设计专业的申请要

求：

●Bachelor Program: 认可的高中毕业，TOEFL，艺术作品(Portfolio)，修业四年。●转学Bachelor Program: 大学念一年以上或大学已毕业，TOEFL以及艺术作品，修业两年半至三年，视学分抵修程度而定。

●Graduate Program: 认可的大学毕业，TOEFL，GRE通常知名度高的综合性大学会要求，艺术学院的比较少要求GRE，另外学校一定要求的是作品集，内容可包括素描、油画、动画、网页、室内设计作品或可展现艺术天赋和室内设计的创作，通常以幻灯片或CD寄送给学校，大约需16-20张幻灯片。时间方面，大学有设计基础的修业两年至两年半，没有设计基础的修业两年半至三年。

三、时装设计专业就业前景

如今，电脑技术正在日益渗透到时装设计的各个环节，传统的制衣技术正在被革新。因此学生应该尽可能多的掌握各种电脑软件的使用。据统计，近三分之二的时装设计师集中在纽约和加州，也是时装产业最发达的两个地区。对于时装设计师的需求非常大。

学习时装设计的就业方向包括：设计师、助理设计师、制版师、服装设计师、插图画家、自由职业设计师。

四、美国时装设计院校推荐

经过以上创艺典艺术留学专家的介绍，大家对美国的时装设计专业有了全面的认识，下面为大家推荐几所美国的知名时装设计院校。

1.罗德岛设计学院(RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGN)

该校是私立学校，但在艺术类学校中却非常知名。学校成立于1877年，是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。专业方面，设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木

工学等专业。

申请要求：服装设计专业有硕士学位，要求语言IBT 93/IELTS 6.5，不需提供GRE成绩。

2.纽约时装学院(FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY)

该校为公立大学，1944年建校，位于纽约市中心。长年来该校与企业保持着良好的合作关系，因此学院在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销等等。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。

申请要求：

该校开设的服装设计专业有学士学位和硕士学位授予权。申请服装设计硕士必须提供GRE成绩(要求提供GRE成绩对申请艺术类专业的学生比较不利，因为在国内这些艺术系学生的本科课程设置里，是极少开设数学课程的，而GRE考试满分1600分其中有800分是数学部分，所以能考出GRE高分对艺术系学生不容易)，语言成绩要求IBT 80/IELTS 6.5。

3.帕森设计学院(PARSONS SCHOOL OF DESIGN)

该校共有1700多位学生，33位全职教师，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约市的校区外，还设有巴黎分校，以及多美尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。

申请要求：该学校的服装设计专业既有学士学位，又有硕士学位。硕士学位称为MA of Fashion Design and Society,语言要求IBT92分以上，是否接受雅思还有待和校方确认，但是官网上只标注了托福成绩的最低标准，学校建议学生提供GRE成绩，所以能提供GRE成绩的学生在申请上肯定更具有优势。

4.加州艺术学院(CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS)

简称Cal Arts，成立于1961年，由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧，是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。这个学校的服装设计只有学士学位。

5.芝加哥艺术学院(THE SCHOOL OF THE ART INSTITUTE OF CHICAGO)

私立学校，1866年成立，是美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院专业包括：设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。

申请要求：该校的服装设计专业既能发放学士学位，也能发放硕士学位，但是语言要求较高，最低标准IBT100/IELTS7.0，该校也是建议申请者提供GRE成绩，学费也比较高，一年学费将近4万美金。

6.旧金山艺术大学(ACADEMY OF ART UNIVERSITY)

该校成立于1929年，办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。目前设有广告设计、动画及视觉效果、建筑、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科，其中以动画和平面设计最为出名。

申请要求：该校的服装设计专业既能发放学士学位，又能发放硕士学位，本硕都可以发双录取，而且本科阶段还能够转学分，虽然学校不给转学分报告，但是可以应公司要求，写一封助签信，在签证的时候证明学生是一个转学生现已有成功案例)。

7.萨凡纳艺术与设计学院(SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN)

该校为私立学校，简称SCAD，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计金属与珠宝、绘图、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。

美国工业设计专业大学排名 篇6

工业设计专业也是逐年热门的设计学科，很多美帝的高等院校都开设了这个专业，但一开始只是单指产品设计方向，而随着大众对产品的诉求增加，和对品牌竞争力的要求，工业设计专业覆盖面越来越广，还进一步进行了细分，比如细化到了产品设计，家具设计，包装设计，交通工具设计等。

开设有工业设计专业的美国院校共有60多所，通常都接受NASAD(National Association of Schools of Art and Design)和IDSA(Industrial Designers Society of America)的认证，在综合排名前100的学校中，通过上述认证的工业设计专业学校就有10多所，比例非常高的。

罗德岛设计学院

罗德岛设计学院据说是美国最难进的艺术学校，其很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计(第一)、平面设计(第一)、印刷学(第一)、摄影(第二)、陶艺(第三)，它创校于1877，是美国艺术与设计学院的先驱。位于人杰地灵的普罗维登斯，还是布朗大学的邻居，罗德岛设计学院的学术和艺术氛围在同类学校中自然是不遑多让的。

对于那些想在艺术领域有所造诣的同学，艺术类院校是一个不错的选择。而针对那些希望在一个综合性的大学读完这个专业，然后去工业领域工作，或者回国发展的同学。综合类院校的名气可能会起到很大的左右。

来自该学院的校友更是眼花缭乱：

·Kurt Wenner：立体涂鸦的代表者

·David Byrne：音乐家、艺术家，并为《末代皇帝》创作音乐

·Harry Callahan：“影像炼金术”摄影师

·Tess Giberson：CK设计师

·Christiane Amanpour：伊丽莎白二世女王颁发的司令勋章

艺术中心设计学院

Art Center College of Design，简称ACCD，1930年成立，位于加州洛杉矶地区的帕萨迪纳，是美国著名的私立设计学校之一。Hillside校园坐落在帕

萨迪纳山上，可以俯瞰著名的玫瑰碗体育场并且和世界著名大学加州理工学院(Caltech)，Occidental college只有10英里之遥。

作为工业设计牛校之一，ACCD一直在该领域的实力让其他学校难以望其项背，该专业一直致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。学校和世界很多大型的企业有着密切的合作，而这些企业也是学生学习期间研究和项目制作的主要赞助者，这些企业和品牌包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，通用汽车以及奥迪等。

出自该学院的校友：

·Chris Bangle: 宝马首席设计

·Andrew D.Bernstein: NBA官方摄影师

·Michael Bay: 电影导演

·Ryan Church: 概念艺术家

·David Townsend: 摩托罗拉MobileME设计主管

卡内基梅隆大学艺术学院

卡内基梅隆大学 1900 年创办，他们的校训是：My heart is in the work(我心于业)。汉艺君看来，这所大学鼓励的是每个产品、每项工作都要投入十二分精力，得来的心血才会更加宝贵。在卡内基梅隆大学，学生的学习机会很多，打个比方，即使不是工业设计专业的学生也能通过选修课来学习工业设计内容。据说这所学校的学生都属于“累成狗”的，他们课业繁忙，训练严格甚至几近残酷。但该校一直名列世界前茅，世界综合排名前二十几。

来自该校知名校友：

·Andy Warhol：世界著名波普艺术家

·李开复：创新工场董事长兼首席执行官

·John Nash：普林斯顿大学数学系教授，电影《美丽心灵》男主角原型

以工业设计 Top3 中的ACCD为例

Master of Science in Industrial Design专业为2年，6个学期的MS课程，注重以人为本的设计理念，又非常聚焦于新的商业机会的创新。

学校的师资以及对学生的影响可以在下面的一段话中体现：

Our faculty of internationally renowned educators—accomplished professionals across a range of design, technology and business fields—help our students develop their abilities through projects and critical dialogue in a design studio environment.在录取要求上，学校注重学生的bright, articulate, intellectual, literate and social individuals.学院对跨界申请该专业用了这么一句话Diversity and breadth of background plays an important role in defining the cross-disciplinary culture of the program.一是说明学校在招生上鼓励广泛性，二是该专业也强调是一份注重跨界的专业。

美国工业设计 & 产品设计排名

1.罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

2.艺术中心设计学院

Art Center College of Design

3.卡内基梅隆大学

Carnegie Mellon University

4.克兰布鲁克艺术学院

Cranbrook Academy of Art

5.加州艺术学院

California College of the Arts

5.普瑞特学院

Pratt Institute

7.俄亥俄州立大学哥伦布分校

The Ohio State University-Columbus

8.罗彻斯特理工学院

Rochester Institute of Technology

8.纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts

10.芝加哥艺术学院

School of the Art Institute of Chicago

10.伊利诺伊大学香槟分校

University of Illinois-Urbana Champaign

12.帕森斯设计学院

Parsons The New School

13.奥本大学

Auburn University

14.萨凡纳艺术设计学院

Savannah College of Art and Design

美国工业设计专业体系非常成熟，对学生动手设计能力及艺术感塑造都非常有优势，下面是美国11所工业设计名校的简介，以及工业设计学生应该具备的技能。

1.Art Center College of Design 艺术中心设计学院

1930年成立的私人教育学府。该校的工业设计(交通运输，汽车设计)是全美声望最高的科系。

2.Rhode Island School of Design 罗得岛设计学院

成立于1877年3月22日，私立设计学校。全美MFA课程2003-2008年是全美排名第一。有自己的博物馆称为RISD Museum，约收藏8000多件作品。

3.Carnegie Mellon University卡内基梅隆大学

在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)、私立大学。由工业家兼兹善家安德鲁?卡耐基于1900年创建，当时名为卡耐基技术学校，1912年改名为卡耐基技术学院，开始向以研究为主的美国重点大学转变。

4.Pratt Institute 纽约布拉特学院

1887年成立，分建筑学校和艺术设计学院，知名校友有Robert Redford，Betsey Johnson服装设计师，美国前卫剧场家Robert Wilson，以及台湾艺术家赖纯纯、梅丁衍。

5.Ohio State University 俄亥俄州立大学

目前是美国最大的大学，成立于1870年，现被《美国新闻与世界报道》杂志评为2007年公立学校本科学院排名中第19名，所有学校本科排名57名，并是俄亥俄州排名第一的公立学校。

6.University of Cincinnati辛辛提那大学

始建于1819年，在全美公立研究大学排名top25。图书馆名列美国和加拿大大学图书馆前五十。公立大学，拥有36000名在校学生，是美国最大的大学之一。设立了167个学士学位、170个硕士专业、97个博士专业。

7.Cranbrook Academy of Art卡尔布鲁克艺术专科学院-CAA

该校只有研究所课程。学费号称是全美同类型私立学校最低的，位于美知名工业城-底特律Detroit的僻静郊外，并以“驻校艺术家指导”著名。

8.California College of the Arts 美国加州艺术学院-CCA

1907年成立，最受欢迎的是graphic design、architecture、painting/drawing。

9.Rochester Institute of Technology 罗彻斯特理工学院

私立科技大学。被美国“US News”杂志评选全美百大热门排行大学，以及具领导风范的综合大学之一。

10.Arizona State University亚利桑那州立大学

位于亚利桑那州的公立研究型大学。拥有22个学院。1885年成立，1958年改名为亚利桑那州立大学。

11.University of Illinois Urbana Champaign 伊利诺伊大学厄本那—香槟分校

成立于1867年。会计、大众传播、工程、科学、生物化学、物理等是最好的学科，教育、商业、人文与艺术，以及法律等学院也十分出色。三大受欢迎的主修学科分别是生物科学、心理学，以及电子工程。

美国环境艺术设计专业分析 篇7

关键词：就业能力,环境艺术设计,教学,市场

怎么能让我们独立学院的环境艺术设计专业的学生具备市场就业竞争力。怎么能让学生的被动学习变成主动学习。怎么能让我们的独生一代的学生有团队合作的精神。根据大连艺术学院教学改革研究项目的要求和精神, 于2007年10月, 我们申请的教学改革项目《关于我院环境艺术设计专业人才培养的分析报告》经学院同意, 报请大连艺术学院教研处审批合格, 成为校级一般课题正式立项进行研究。

培养学生的市场就业能力, 不仅关系到环境艺术设计专业的教学质量, 而且关系到本专业人才的素质层次。同时, 在我院环境艺术教学过程中如何贯彻就业特色培养, 努力挖掘学生潜在的思维能力和做事能力, 引导他们走上独立思考与广泛借鉴相结合的设计道路, 在未来社会市场竞争中独具优势, 是每一位教育者共同的责任。

经过两年时间的探索与学习, 课题小组两名成员分别从教学、科研、实践等方面进行了彻底深入的调查、研究与总结, 以大连地区为主, 调研了全国各大高校关于环艺专业相关的教学教育材料, 并且进行学习;并于2009年01月发表了《关于我院环境艺术设计专业人才培养的分析报告》一文, 受到学院中期教研检查的好评。

关于本次教学研究立项的成果有三, 分别是:

成果一:培养应用型的合格+特色的环境艺术设计专业人才教学内容的研究成果。经初步调查2005级75%以上的学生有意愿继续从事本行业。根据分析结果在教学执行计划中我系每年都会及时调整教学内容, 并且由系主任带领召开全系教学执行计划研究制订大讨论。2009级明确了新的专业培养定位;2008级部分专业课程方向整合。

成果二:环境艺术设计专业学生作业成绩考核方法的研究成果, 改变传统艺术类学生作业考核形式, 变教师主观评定成绩为主客观成绩评定结合, 学生也可以参与其中, 教师对学生的平时表现及努力程度给50%的成绩, 模拟项目甲方根据项目需要对学生的制作项目成果给出50%的客观成绩 (其中包括学生拟定项目的市场情况分析、拟定出发点设计、学生的项目设计陈述与答辩过程) 。这样既保证了成绩给予的公正性, 也保证了学生设计目的的明确, 将市场模拟带进课堂, 让学生以实际项目的感受去做设计, 使学生尽早形成良好的职业素养与操行。

成果三:项目式教学方法与内容的研究成果。课程作业布置以项目形式出现, 以团队合作完成, 团队里面的每一个人都有明确的项目设计与制作分工, 学生根据项目内容有的放矢的学习相关理论及技术知识, 必要时带队外出调研。充分调动学生的主观能动性。作业成果也以项目成果形式体现, 实现把课堂搬到社会, 让企业走进课堂, 最后模拟竞标, 让学生熟悉整个设计作业过程在市场环节中的作用与体现。

关于本次教学研究立项的创新点方面:

首先是艺术类学生成绩考核评定方法的改革调动了学生学习的主观能动性。一直以来学生作业的质量与成绩, 全都是任课教师主观评定, 即使是集体评议一名学生的作业, 说到底还是教师的主观评定, 而通过成绩评定的改革, 客观评价占总成绩的50%, 这个客观评价让学生发现一个设计作品是为目标客户设计, 这样让学生养成良好的设计习惯与职业行为。课程的客观成绩评定是项目最后以竞标形式出现, 所有学生都要在模拟竞标环境下陈述自己的设计理由, 这样加强了学生的沟通与表达能力、加快了学生适应社会市场的节奏。教师在项目设计制作中担任顾问和理论技术支撑的角色, 在学生设计制作过程中出现问题或需要帮助时担任解决问题或提示的角色。这样改变了学生怕老师或为老师、为学校做作业的习惯, 真正创造出每一名学生实效学习的良好氛围。

其次是以团队管理的方式增加学生协调合作及沟通的能力。传统的教学管理单位是班级, 但是现在在环艺专业课的课堂上的组织形式是以工作组或工作室为单位, 4~5个人为一组, 每个工作组模仿公司或工作室的运作模式, 每个人在工作中担任不同的角色, 如:策划、设计、文案、预算、市场调研等。经过这样的调整, 每个学生发挥自身特长, 很快在工作中树立了自信心。致此把原来的外在学习动力转化为学生的自身学习动力, 就连平时对作业不闻不问的同学也都积极参与进来。

最后, 在完成项目目标的过程中导入学习内容, 理论联系实践。课程作业的布置以项目形式出现, 如命题招标、市场调研自行命题, 这样学生会根据项目内容有的放矢的学习相关知识, 以06级《展示设计》课程为例:项目主题为自行命题某商品展览展示设计, 项目的惟一要求是具有经济性, 因为无论我们的设计做的如何, 最终被甲方、被市场认可, 这就是“好设计”。学生因项目驱动, 主动寻找相关知识去学习, 按项目需求选择学习内容, 因为是主动需求学习, 这样会使学生的知识记忆牢固, 处理事务的综合能力加强, 为成为合格的职业设计师等相关工作打下良好的基础。

以上的教学成果和创新点我们均在05级学生的《室内课题设计》和0 6级学生的《展示设计》课程中有所运用。

美国环境艺术设计专业分析 篇8

教师专业化已形成了一股世界范围的热潮，成为世界各国教师教育的核心和目标。美国自２０世纪８０年代开始发动的教师专业化改革，至今仍在不断继续深化，其在促进教师素质的提高和教师地位的提升上作出了较大贡献，其改革方针和改革内容值得我们深入分析。

一、美国教师专业化改革方针分析

“反思型教师教育”是美国教师专业化改革的主要方针，包括两个方面，即反思型教师的培养和教师反思教育模式的转变。

首先，从反思型教师的培养方面进行分析。美国的教师专业化在提高教师学历的同时，也非常注重培养教师对课堂时间和内容进行深思熟虑和反思决策的能力。这种反思型教师观是对传统的技术型教师观和“能力本位”的教师教育模式的颠覆。因此，反思型教师教育又称“研究为本”或探究型教师教育，其目的就是为了培养教师观察、分析、解释和决策等反思能力，从而提高教师的专业素质。

其次，从反思教育模式的转变进行分析。传统的教师教育“传授模式”直接着眼于知识的获得，教育的内容主要是公共知识，它依据的是“理论——实践”的逻辑。而反思教育模式直接着眼于教学行为的改进，认为改进教学行为的起点在于对教学行为的自我觉察，能够认识到自身教学所依据的理论和其他方面的影响。因此在反思教育模式中，其内容主要是通过经验获得的由探究而形成的过程性知识，是一种动态的自我获取和自我调整的知识，这与反思型教师培养的内涵是一致的。由此可知，“反思”模式由“实践——理论——实践”替代了“理论——实践”的逻辑，更好地处理了“师范性”和“学术性”的关系，力图在学科专业把教师培养成为“学者”，在教育专业方面把教师培养成为“专家”，在教师专业化上迈出一大步。

二、美国教师专业化改革内容分析

１．职前教育的改革

教师的职前培养是教师专业化的起点，因而教师职前培养的专业水平，对于教师的专业化建设至关重要。美国职前教育改革中采取的措施包括如下几个方面：（１）继续提高教师学历。取消本科教育主修专业，一部分学校建立教学硕士学位和博士学位。（２）高标准地设置教师教育计划。教育学必须以研究为基础，教育课程的内容必须以有效的教育实践和已有的研究成果为指导。（３）注重学生反思判断力的培养。在教育实习中进行反思性教学实践和开展行动研究，促使师范生掌握教学的基本技能，形成反思判断力。

２．职后教育的完善

美国职后教育通过相关政策提出教师职业阶梯计划，规定教师如果要加薪、提职，就必须进修，并且美国政府和教育界也非常重视教师的专业发展，政府和进修机构给教师创造了充分的进修条件，使得教师的职后教育灵活多样。包括：（１）在职教育机构多样化。综合大学或教育研究机构、师范院校均对在职教师开放，另外还有专门的教师进修机构、教师专业团体、广播电视或远程教育机构为教师提供进修机会，并且教师可以进行校本培训。（２）培训内容多样化。既有问题解决式培训，又有扩大知识面、更新知识的培训，也有获得学位的进修。（３）培训方法多样化。在培训过程中，有传统讲授形式配合针对性培训的方法，也有应用现代教育技术的培训手段，以及反思性实践、行动研究等新颖的培训方式等。

３．职前、入职、职后教育的一体化

美国的教师专业化改革尝试系统地将教师的职前培养和在职进修进行组合，力求在提高新任教师学历的同时，努力完善在职教师的继续教育，并使二者在教师教育上达到一体化，这种教育的一体化体现在时间与空间上的连续性。师范生毕业后，在一年的试用期内，由中小学与大学的专任教师指导，试用期满可获取教师资格。成为正式教师后，仍要不断学习，而“学校本位”的教师教育计划以及“专业发展学校计划”可以为一名师范生成为正式教师提供连续的指导。从目前来看，职前、入职、职后教育一体化大大提高了教师的专业能力，激发了教师的职业热情和创新精神，促进了教师的专业发展。

４．教师教育质量保障体系日趋健全

美国教师教育质量保障体系的核心是教师资格证书制度，主要由教师资格认证制度和教师资格考试制度组成。教师资格认证的前提是教师资格认证标准。申请进入教师职业的个人或申请进行教师教育培训的机构，必须达到一定的标准，才能获得资格认可。通常由各州教育主管机构首先授权当地某一组织制定一套教师或教师教育机构认定标准，然后再由教师资格认证机构在标准要求的范围内采取多种方式来进行教师资格认证。此外教师资格考试在教育质量保障体系中也占有重要地位，其目的在于控制教师资格证书的发放，保障进入教师培养计划的申请人的资格以及考察教师完成教师培训计划的情况等。

三、对我国教师专业化改革的启示

１．建立专业的职前培养机制

首先，要建立学科教育加教师专业教育的培养模式。美国职前教育中采用的“３＋１”和“４＋１”模式，在一定程度上使学生的专业素质得到提升。“３＋１”模式，即前３年主要是基础学科的学习，第４年为理论结合实践的教育学科的学习，获得师范专业学士学位。“４＋１”培养模式，时限为５年，即前４年进行本科文理渗透的学科专业的学习，获取相应学科专业的学士学位，第５年专攻教师职业必须的教育学科的理论与实践，毕业后获取教育学硕士学位。但这些模式需要大量的人力、物力投入，依据我国目前的经济状况，可以先在发达地区试行，效果明显后再进行推广。

其次，要变革课程结构和教学形式。美国的职前培养结构力图做到既重学术性又重师范性，使学生不但有广博的知识基础，而且也有扎实的教学理论知识与实践基础。我国的职前培养机构应吸取这一经验，改变传统师范院校课程体系中存在的门数少、比例低、内容陈旧、教学理论脱离实践的现状与弊端，实现理论型课程与实践型课程的结合，普通教育课程与专业课程的结合，选修与必修的结合，形成具有现代教师教育特征的课程体系。在教学形式上，要改变教师讲、学生听为主的模式，充分利用现代技术进行教学，同时开展行动研究、案例教学、微型教学等新颖的培养方式，促进学生的综合发展。

再次，要建立完善的预备教师实习制度。目前我国的师范毕业生实习现状存在无固定地点、时间短且不合理、实习制度不完善等缺点。因此，为了建立完善的实习制度，需要由政府颁布相应的法规，明确教育实习的地位和作用及各相关部门的责任，建立类似于美国的专业发展学校式的固定的实习场所，制定合适的时间与计划，对学生进行全程教育。

２．实行职前、入职、职后教育的一体化

我国要实现一体化的教师教育目标，首先要打破原有的职前、职后教育各自为政、条块分割的局面，从教师的终身发展、专业发展的角度，统一规划教师教育，使职前、入职和职后教育这三个阶段形成有机结合、系统连贯的整体。其次，应在在职教育之前增加入职教育环节，为新任教师从职前到任职提供一个良好的过渡教育，使新任教师能够较快地适应教学工作。再次，要建立连贯的教师教育目标和课程体系，使不同层次的教师教育具有连贯性。具体来说，职前教育重在奠定终身学习与教育科研的基础。由此，职前教育课程重点是让学生掌握教学专业的基础知识、技能和思想方法，入职教育重在使新任教师适应教师角色和环境。因此课程的重点应促使学生通过反思型实践，由教学的生手变成熟手，而在职教育则应重在发展和提高教师的专业水准和工作成就，课程重知识的更新和研究能力的提高，培养专家型教师。

３．完善教师教育质量保障体系

教师教育质量保障体系一方面促进了教师学历的提高和能力的发展，另一方面质量保障体系有利于规范和引导教师教育的专业化发展程度。然而，我国教师资格证书制度的实行还处于起步阶段，并且由于教师教育本身是一个开放的体系，受到诸多因素的影响，因此客观上就要求对师资培养与培训达到规范化，不断完善教师教育质量保障体系。在资格认证制度方面，可以由高校的教师、学者和专家团体制定认证标准与资格申请标准，并确立严格的程序，同时对提出申请愿意承担教师培养任务的其他高等院校的教育资格进行审查，决定是否授予教师教育的资格。在资格证书的获取方面，制定严格的标准，对证书的有效期、层次作出严格的划分，同时设立专门的科学的教师资格考试，持有短期教师资格但毕业后长期未执教者，或未经教育课程学习的申请者，必须提出资格申请并通过考试。

参考文献

[1] 饶从满,王春光.反思型教师与教师教育运动初探.东北师范大学学报(哲学社会科学版),2000(5).

[2] Allen D.Glenn.Teachers and Teacher Education in the United States:Perspectives From Members of the Japanese-United States Teacher Education Consortium.Lawrence Erlbaum Associates Publishers,1997.

[3] 杨涤.教师专业教育模式:以理论与实践的关系为中心.外国教育研究,2000(12).

[4] 方彤.从美国经验看建立教师质量保证体系.教育研究与实验,2000(3).

美国大学艺术专业申请要求介绍 篇9

随着美国大学艺术专业越来越受人们重视和美国留学愈发火热，去美国读艺术的学生也就越来越多了。而美国也确实为艺术生留学深造提供了很多资源和机会。其艺术教育成就主要在现代艺术领域，拥有世界上最多的专业，加之美式教育一直注重应用和创新能力的培养，学校为学生提供各类实习或工作机会，让专业知识在实践中得以最大限度的发挥。美国大学艺术专业申请要求有哪些呢?下面就为大家详解如下：

美国大学艺术专业是如何分类的呢，一般来说分为陶艺、美术设计、工业设计、多媒体/视觉通信、油画/素描、摄影、版画复制和雕塑。

很多人认为艺术专业留学门槛高，不好申请，其实不然，因为此类学生大多有一定的专业基础，参加专业考试的问题不大。虽然顶级艺术类学校的专业对申请人语言能力的要求会更高一些，但如果学生作品集足够优秀，具有基本的沟通能力，完全可以鼓起勇气申请这类学校，申请时讲究方式方法成功的机率还是很高的!

1.GPA成绩很重要，学士学位也是必须的。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。

2.要有艺术作品。这是申请美国大学艺术专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品，申请时把自己的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。

3.个人陈述和推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封，具体看学校要求。

4.标准化考试。申请美国大学艺术专业一般只需提供TOEFL成绩即可，GRE的成绩一般不需要除部分学校明确要求提供外，但是有GRE成绩当然更好。

教学设计：美国农业地区专业化 篇10

自主探究

——《美国农业地区专业化》的教学设计

设计者：惠台学校

潘春燕

一、课题选择的背景

本节课我选择的是七年级下册《美国》的第二课时“农业地区专业化”。农业是一个国家的基础，对于大国它的战略地位更是重要，我国是个农业大国，一直以来，各级政府都十分重视“三农”问题，国务院2007年中央“一号文件”更是旗帜鲜明地提到“建设新农村首要任务就是要发展现代农业”，而纬度位置、气候条件与我国极为相似的美国，它的农业地区专业化生产是当今世界农业发展的一个典型模式，同时美国也是通过农业专业化生产成为了世界上最发达的农业大国之一，它农业当中的一些先进的理念和措施，对于我国发展现代化农业有着极强的借鉴意义。

二、课堂教学设计的思路

（一）教学目标

1．让学生通过分析美国地形、气候等自然条件，了解美国农业生产的特点，并能初步理解美国主要农业带的分布情况及成因。

2.通过教师设计好的各种题目，如各类专题地图，通过了解区域的自然条件，引导学生掌握学习区域地理中农业生产的基本方法，并进一步培养学生探究问题的学习态度和思维能力，提高识读地图的技巧和能力

3．通过本课的学习，引导学生认识自然条件对农业发展的影响,培养学生因地制宜的科学思想和综合考虑各种自然条件的全局观念。4．培养树立“科学技术是生产力”的观点。(二)教学重点和难点

教学重点：农业分布的地区专业化特点。

教学难点：农业带的分布与自然条件的关系。(三)教学方法及教学组织形式

根据七年级学生好动的特点，以教师事先设计好的各种习题，借助竞赛的方式，采用读图分析法和启发式教学方式，引导学生对教师设置的问题自主探究、思考、分析和讨论，最后归纳得出结论，通过这一部分的教学力图对学生进行学科内综合能力的培养和综合意识形成的教育，力求让学生在自主探究的学习中感到学习的快乐，获得启迪。

三、教学过程

展示课题：美国发达的农业

(一)引入新课

1、展示：《美国2003年主要农产品产量和出口量占世界的百分比及其在世界的位次》

设疑1：观察这些数据，看看它们想告诉我们什么。学生思考回答，教师归纳：

由数据可以看出：美国主要的农产品产量和出口量都居世界前列，是世界上重要的农产品生产国和出口国，拥有强大的竞争力。美国粮食产量占世界总产量的1/5.出口量约占世界粮食贸易总量的1/2.它有“农业世界冠军”的美称。

设疑2：如果是让你去种植一片水稻或玉米，要想它长的好、产量高，你会重点考虑哪些自然条件。

学生思考回答，教师归纳：

与农业密切相关的自然条件有很多，比如地形、气候、水分、土壤、光照、热量条件等等，今天，我们将重点从地形和气候两个自然要素的地区分布来了解美国发达的现代化农业。看一看：美国是怎样利用它的自然条件来安排行农业生产活动，并依靠什么“法宝”成为世界农业发达的大国之一的。有哪些可以值得我们借鉴和学习的地方。

2、小竞赛：“男生女生对抗赛”

比赛规则：开动大脑，仔细读题（图），让我们在友谊和谐又充满竞争的氛围中，开始我们的“农眼看美国”之旅行。

1）幻灯片——地形篇

设疑：

◆ 从太平洋一直向东到大西洋，依次会经过哪些地形区。

◆ 假如想用一条曲线来展示美国自西向东地势高低起伏的大致状况，你会怎样画.◆ 从地图上比较、估算山地和平原的面积的大小情况。分析这对发展农业有何影响

分析中部平原地区的河流和湖泊对发展农业有何影响。

◆ 综合美国不同地区的地形及河湖分布情况，你将如何在美国西部、中部地区安排农业生产。

设计意图：通过分析美国地形、地势特点，让学生学会评价一个地方地形地势的特点，并尝试根据这些特点来进行农业生产布局。

2）观看视频：密西西比河流域农业生产

承转：不同的地形条件，应该布局不同的农业生产，而美国中部地区、即密西西比河流域，因为地势平坦、水源充足，土壤肥沃，成为美国主要的农作物种植区域，看一段有关密西西比河流域农业生产的视频，注意观察：密西西比河不同地区种植的粮食作物是否相同。

3）展示幻灯片——气候篇 气温：

◆美国的玉米带和小麦带主要生长于哪种气候类型？水稻呢？ ◆比较玉米和水稻，哪种农作物需要的热量条件更高？

◆找出美国分布最广的气候类型。比较俄罗斯和美国的纬度位置,比较两国发展农业的热量条件。

（提示：回忆我们学过的国家俄罗斯的气候特点，书上第43页图7。46《俄罗斯气温和降水的分布》，并让学生对比两国的热量条件差异及对两国农业照成的影响）降水：

◆在图中指出美国年降水量最丰富（最少）的地方，并读出大约在多少毫米以上（以下）。

◆分析说明美国的年降水量地区变化的特点。学生回答，教师归纳：

喜热的水稻是生活在美国密西西比河的南部地区。正因为不同的农作物所需要的热量、水分条件甚至土壤都不尽相同，我们不能象安排座位一样，随意安排它们生活的地方，否则就会出现生态被破坏的问题。

承转：在上个世纪二三十年代，美国大力开发西部后，这儿曾出现非常严重的土壤流失，原因就是因为草原被过度开发，飓风卷走了地表很厚的肥沃土壤造成的。这是美国在开发西部时得到的教训。而现在我们国家也在开发西部，在不破坏自然环境的前提下，如何开发利用自然条件，这是国家在开发西部时必须综合考虑的问题，我们应从美国的西部开发历史中吸取经验教训。

4）展示幻灯片——规划篇（美国农业带的分布）

☆读图引导学生分析影响农业带分布的主要原因。归纳影响玉米带和乳畜带的主要因素。（地形、土壤、气候、人口、市场等）

☆参照以上描述，完成影响其他农业带分布的主要因素。（学生独立完成，所讲理由能体现对自然条件的综合利用即可。）

归纳：美国正是因为能根据不同农作物的特点，综合分析了各地不同的自然条件，给农作物找到了最适合他们生长的家，为美国发展现代化农业打下了坚实的基础。即：农业地区生产专业化，其实就是在某一区域专门来生产一两种农作物，比如：中部玉米带主要产玉米和大豆，这里生产了全国3/4的玉米、60%的大豆，这里还利用玉米做饲料，饲养了全国2/3的生猪和1/4的肉牛。

☆让学生对比景观图，能够理解东北部乳畜带和西部畜牧带的区别： 教师归纳：美国东北部人口多，乳畜带主要是提供城市人口肉类、蛋、乳制品，一般是圈养，惠州市周遍分布着一些生产鲜奶的奶牛场、养鸡场，原因也是这样，而美西部畜牧带，主要生产动物的皮毛，因为这里降水较少，最适宜发展畜牧业，和我国西部的内蒙古草原相似，是一种很粗放的经营方式。

设疑：美国农业为什么要采取在一个地方集中种植某一种农作物的方式?（可大规模进行机械化生产，更方便的使用高科技技术，形成规模效益。）5）展示幻灯片——科技篇（农业生产过程机械化）

承转：在美国，农业人口还不到全国人口的2％，但其生产的粮食不但养活了2．7亿美国人，还大量出口。那里两个人就可以养两万头牛，一个人可照料10万只鸡，他们依靠的是什么？

学生回答：现代化、机械化、高科技。

教师：介绍了美国农业的现代化与机械化的程度，以及精确农业。

6）“农”眼看美国——感怀篇

教师：以前大家认为美国发达，头脑里只有它的工业的概念。今天，我们了解到关国发达的农业在世界上的重要地位和影响力，还了解了美国是如何它的自然条件和技术发展它的农业的。谈感悟

☆请谈一谈美国农业给你留下的最深印象?

☆我国地大物博，发展农业的自然条件也很优越，对于我国农业来讲，美国的农业特点有什么可以借鉴的?

总结：你知道吗？现代农业是如今中国发展的关键词之一，国务院在2007年中央“一号文件”中，旗帜鲜明地提到“建设新农村首要任务就是要发展现代农业”，文章开篇的三句话，更是言简意赅地说出了重视农业和发展有中国特色的现代化农业对我国的深远意义，发人深省。让我们在这三句话中，结束今天的美国农业之旅。

农业丰则基础强，农民富则国家盛，农村稳则社会安。

课后作业：

1、我画地图

每两人发给一张美国空白轮廓图，按照自己的理解，把自己认为的美国自然条件中重要的地方，绘制在相应的地方，并根据书上的《美国地形图》，回家简单地分层上色。

浅析环境艺术设计专业特点及前景 篇11

关键词：美感；环境艺术

一、环境艺术设计的特点

环境艺术设计广义上分为：室内设计和室外空间设计。狭义上就是指室内设计。室外空间设计称为：景观设计。

室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：

（一）对人们身心的影响更为直接和密切

由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。

（二）对室内环境的构成因素考虑更为周密

室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。

（三）较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美

如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。

（四）室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出

比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。

（五）具有较高的科技含量和附加值

现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。

二、环境艺术设计的发展趋势

随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：

（一）从总体上分析

室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。

（二）室内设计发展的特点

室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。

（三）专业性的深化及规范

专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。

（四）设计及其配套设施的加强

设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。

（五）室内设计周边环境的周期性特点

由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。

（六）宏观分析室内设计

从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。

我的学习感受就是多多看资料，多学习，不断提高自身的底蕴，多一些文化修养对设计是很有帮助的，但是现在的很多人急功近利，忽视对文化的修养！有文化内涵，你的设计才会出色，经得起推敲和时间的考验！

多接触优秀的设计方案，总结一些方案中的优点和不足，想想如果你做这个方案会如何考虑？比较自己的想法和现实案例的差距！

多和同学讨论，互相学习。设计本身就是一个需要多学科支撑的专业，设计还是为人服务的，多了解大家的需求和想法，在从你专业的角度去完善它，这样有助于解决设计师和客户间的矛盾统一。你的设计首先要打动自己，还要打动客户，你还要从专业的角度让客户认可你的方案。多聊天是非常有好处的，因为你接触的客户是各种各样的。

多参与实践。纸上谈兵是远远不够的。实践中你会发现方案的实施中会出现各种问题，施工中的，客户与设计师间的预算和造价，如何更好的解决问题，是你的方案以最佳状态实施出来。相信在这过程中你会学到很多东西！多多学习！善于积累！多思考！学会拿客户的眼光看问题！