职业规划动漫设计师

职业规划动漫设计师（精选8篇）

职业规划动漫设计师 篇1

放飞梦醒 勇敢飞翔

导语

今天，如果我不生活在未来，那么，明天我将生活在过去！

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。人生就是过河卒子，只进不退！生命清单，就是人生计划。一个人如果没有规划好自己的人生，且不清晰自己的目标，即使他的学历很高，知识面很广，那么也只能是一个碌碌无为的平庸之人，又或者只能一辈子跟在别人的后面，做一个等着时间来把自己生命耗尽的人。生命清单是必需的，它能使人树立一种精神、理想和追求。所以，我要策划自己的人生，正确对待自我，成功地发现自我，客观地分析自我，圆满地超越自我。已经走到大二，所以列生命清单对我来说更是重要，虽是英语专业的学生，但是在学习英语的同时，我对动漫设计更有着由衷的热爱，所以在我的生命清单里动漫设计始终占着主导的地位，可能很多人觉得不太现实，但是我相信，只要有梦，只要勇敢放飞自己的梦想，就一定可以飞的更高。

一：自我认识

我的性格

“中性化”可以很好的概括我的性格，时而开朗，但不失内敛；时而文静，但是也隐约藏着一份灵动。在同学眼里，我属于幼稚型的，总是喜欢拿着怀揣一两本童话从图书馆狂奔到教室猛啃自己的最爱，视频里也从少不了动漫电影。所以最后总是被人称为“大孩子”。虽有着孩子般的心，但在朋友眼里，我却是有高度的责任心型的，只要涉及到我的事我会以高度负责的态度去对待，但有时可能也会因此而陷入事物的细节中，每件事都会从头做到尾，最后总是使自己很累。我深知人的性格一旦形成就很难改变，但我也深信“金无足赤，第1页

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人无完人”，所以我要想成为新世纪的人才就必须克服重重困难，扬长避短，改变自己的劣势，发挥自己的性格优点，只有这样，在竞争中才能取得属于自己的席位。我的兴趣

可能因自小便对色彩有种特有的敏感性，所以自懂事起，便对美术有一种特有的感觉，中学时期我便开始有了自己的绘画工具，自己空闲的时候便拿着自己攒钱买的绘画书慢慢的练习，也是因为对美术的钟爱才让我的生命清单里出现了动漫设计。

我的价值观

虽然自己无法像伟人那样对国家和社会做出巨大贡献，但是我会尽自己最大的努力做自己，坚持积极的生活态度，保持良好的心态，虽然有时有些孩子般的性格，但是，遇到挫折却绝不会如孩子般轻易放弃，我会勇于面对挑战，把生活中的困难看着成功的基石，尽自己最大的努力向着自己的梦想靠近，坚持自我，相信自我。我的能力

进入大二，自己掌握了一定量专业课的有关知识，同时也掌握了电脑和美术的基础知识，但是我觉得自己要想真正的在自己喜欢的领域创造出属于自己的天地，这些能力是远远不够的。我的能力还是十分的欠缺，所以我给自己制定了一个规划，首先通过今后在大学的几年时间里熟练的掌握并运用自己所学的知识，其次，通过各种社会实践培养与人交流的沟通及策划组织的能力，然后，通过实习等获得相关的工作经验。最后，通过自己的打拼，开拓自己的天地。

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二：职业分析

职业技能要求

深入了解动漫设计的知识，如：绘画、设计基础、色彩应用技巧、建模、场景设计以及动画、渲染、数字图像处理的等，同时也要掌握艺术作品的创意和制作流程等。职业市场现状分析

经济基础决定上层建筑，随着我国经济的发展，人们的观念也逐步改变，动漫设计也受到我国的高度重视，其整体发展也呈现出非常好的趋势，但是由于我国经济并非十分发达，动漫产业也发展较为缓慢，可是一般知道经济常识的人基本就会明白这并不是不好的表现，这正是我国动漫产业的潜力之所在，随着我国经济的发展，我国的动漫产业的巨大市场将被挖掘出来。职业人才的需求量分析

随着动漫产业市场的扩大，动漫产业链的完善，我国的动漫产业将日趋成熟，那么对人才的需求量也会越来越大，但是，据数据显示，目前我国的影视动漫人才只有7000至10000人，而全国需求量却是15万人左右，动漫人才是极度匮乏的，所以只要有扎实的动漫专业的知识，我相信进入动漫产业应该不是难题。

三：职业定位

外部环境因素

随着动漫市场的扩大，动漫人才会越来越多，无疑，这是对我的极大挑战，但是比较乐观的一面就是随着动漫产业在我国的市场扩大，需求的相关人才也

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越来越多，这也给我创造了一个巨大的机遇。内部环境因素

虽是英语专业的学生，并对英语有足够的兴趣，但是我对动漫产业更有着强烈的好奇心和浓烈的兴趣，都说兴趣是最好的老师，所以我相信我的兴趣会引导着我不断的进步。预期目标

在校期间努力学习，获得相应的证书，为以后发展作准备，更重要的是假期的时候去学习动漫设计，并获得相应的等级证书，尽量得到一些工作经验。职业发展路径

<短期目标> 第一阶段：学好各门功课，顺利通过大学期间的各门考试。假

期对认真学习动漫设计。

第二阶段：拿到本科毕业证顺利从学校毕业，争取拿到学士学位。同时拿到动漫专业的证书

<长期目标>：积累工作经验，熟悉专业，在自己的事业里取得认可。

四：制定计划与实施

1）大二时期：考取英语专业四级、学习动漫设计的基础知识

执行方案：我是英语专业的学生，所以学习英语的时间比较多，准备每天早自习背诵英语单词和短语，周一周二下午没有课，听力、四级、英语课文习题交替练习，夜自习的时间就用来读课文，练习发音和整理我的笔记。暑假到深圳学习动漫设计，准备学习一些基础课程，如：办公应用软件、设计流程与规范、美术设计创意基础等。

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2）大三时期：考取国家计算机二级证书、通过各门考试、扩展自身素质、学习动漫设计专业知识

执行方案：九月份考国家计算机二级。

学期内努力学好每一门课程，争取考过每门考试，预习，赶在老师前面：复习，温故知新，不为考试而考试，保证学以致用。同时在双休时练习动漫设计。

经常去图书馆，看一些有关为人处事书和名人成功的书籍。为自己的发展作精神上的铺垫。

假期学习动漫专业知识，如：二维创意设计与角色动作表现手法、二维图形设计与动画造型高级技法等。

3）大四时期：拓展自身素质、学技能、实习

执行方案：多看一些书籍，丰富自己的内涵。为自己的进一步腾飞建筑阶梯。

因为临近毕业，所以技能对我来更是重要，在加强自己专业知识学习的同时，考取与目标职业有关的资格证书。提高自己的技能。参加与动漫设计的有关的暑假工作，和同学交流心得体会，学习写简历、求职信等的技巧，搜集就业渠道，锻炼自己独立解决问题的能力和创新性思维。

4）毕业后：在自己的工作中取得自己的席位

执行方案：深圳是动漫产业在我国是相对发达的区域，较多的动漫产业公司也落户深圳。

毕业后我会去深圳找一份和动漫设计对口的专业，熟悉并勤奋认真的工作，在公司里一赢得好评，结识动漫专业的精英。获得领导的信赖。

毕业后五年利用我自己的实力完成从普通员工到中层管理阶级的跳跃。

毕业十年，成为公司决策层的一员。

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五：反馈与调整

尽力而为，量力而行，如果在我的计划中未能达到预期，我就在有关英语的领域找到自己的位置，三十六行行行出状元，我相信，只要勤奋，努力，有信心，敢于拼搏和奋斗并保持一颗进取的心，在哪里都能做一块光芒四射的金块。这就是我对自己的规划。

六：结束语

计划固然是好事，但要做到并不是一件简单的事，不过只要努力就一定会有成绩。每个人都有自己的理想，理想的实现还是要靠自己的，无论你的理想有多美好，没有辛勤的汗水一切都是枉然。美丽的花朵背后是枝叶的风霜雨露，参天大树的下面是纵横百错的根系，成功人士的背后是无数个不眠夜……

天下没有免费的午餐，一个人，要想有所作为，必须拿出勇气，付出努力，在拼搏、奋斗中成长。成功，不相信眼泪；成功，不相信颓废；成功，不相信幻想。

每个人心中都有一把小刀，雕刻着理想、信心、追求、抱负。每个人心中都有一片森林，承载着收获、芬芳、失意、磨砺。很多人都说，人生像一场戏。但我认为，真实的人生并不像演戏，效果不好了，可以重拍。人生永远都是真实的，走错一步就无法回头。因此，人生规划对于人的一生都是至关重要的。生命无法再来一次，一个人也没有权力去选择自己的出身，但是个人生涯是可以改造的，人生的剧本靠自己编写。职业是跨越一个人一生的事业，规划职业其实也就是在规划自己的一生，只有认真规划，并加以实施，人生才会充实。华丽的语言只是一种装饰，实际行动才是成功的内在因素。我相信一分耕耘，一分收获。我，期待收获的季节。

后记

其实，年轻的资本不是青春貌美，而是有机会去尝试。没有希望的人生，是茫然的；没

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有计划的人生，是颓废的；没有行动的人生，是注定失败的。眼前的浮云会遮挡前行的道路，只要拿出勇气，付出努力，敢于拼搏，所有的困难只会是暂时的阻碍。放飞梦想，勇敢飞翔!我相信，未来掌握在自己手中。我的大学我的路，挑战自我，永不言败。

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职业规划动漫设计师 篇2

一、扎实的美术基本功

动画是以影片方式展示给观众的,动画创作者必须具备将抽象的创意构思形象化、视觉化的图形画面语言表达能力,就是我们常说的美术基础。动画美术设计涉及的范围大,动画所反映的从古到今,甚至是未来的、奇幻的世界的,各种不同的时代背景、人文意趣,以及相关的服饰、道具、场景、社会经济状况等,都是动漫设计师所要考虑的。

1、造型能力

一名合格的动画创作者必须具备坚实的绘画基本功,善于描绘不同物象的外在形体与内在结构,对影响动画片的角色造型、空间环境的光、影、形、色基础造型元素、透视、空间、节奏等画面涉及的绘画语言,都能够熟练掌握。

2、色彩感觉

“形”和“色”是构成画面的两大元素,同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号,色彩作为影片构成的一个重要因素,对整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染,都有着重要的作用,色彩感觉是动画创作者必不可少的色彩感应和调控能力。色彩的具体运用时,常要与角色的心情联系在一起的,如在高兴、喜悦时,色彩效应多是明快、亮丽的色彩;而在悲伤、忧虑时,色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。一般通过对色彩明度、纯度的夸张变化组合和冷暖色调的联系对比来渲染气氛、烘托剧情。

3、设计思维

快速准确的造型能力与良好的色彩感觉是表现设计思维最基本的前提,恰当到位的设计理念,可使动漫风格与样式在视觉上与众不同,在具备坚实的造型能力与良好的色彩感觉的同时,动漫设计师要对平面构成、立体构成、色彩构成、运动构成、光学构成等影响画面构成的因素也要作进一步的系统研究,必须具有一定平面设计、服装设计、工业造型设计、空间设计、建筑设计等相关设计能力。在不影响整个风格的前提下,还要敢于加以创新,把想象力、创造性与基础造型能力相结合,运用归纳整合、夸张变形,使角色个性化、卡通化,创作出理想的、符合影片既定美学要求的设计。

二、综合的知识素养

一个优秀的动画创作者除了系统地掌握美术基础、影视语言、动画原理之外,还要在创作之余不断地提高自身修养,注重多层面、多角度的知识积累。

1、哲学

动画和哲学的关系看起来是不相干的事情,但事物都存在两面性,动画在给观众阐述故事、描写事物的同时,也把深奥的哲学理论传播出去。动画的编剧常常将一些深遂的哲学问题放进动画的外壳下,试探着去触及关于命运、关于人性的永恒性话题,动画所表达的主题往往也成为他们思考人生的一份答卷。一部动画片,如果仅仅只是在讲故事,或者有一些值得人们思考的东西,那么这部动画是毫无意义的,换言之,它制作一部有意义、有内涵的好动画将是一项无效的投资。

2、文学

动画片以文学剧本为基础,并根据剧本提供的故事内容进行动画美术风格的定位,其对剧本内容的理解会直接关系到动画片艺术风格的设定是否贴切、准确。良好的文学素养,对文字的领悟以及电影导演般的统筹规划能力,对动画创作者来说是不可或缺的。创作者要善于写作,广泛地涉猎不同类型、不同内容的文学作品,良好的文学素养与好的画技相互补充,会在动画创作过程中对作品的把握更加细腻丰富。

3、音乐

音乐可以在视角因素无法表现的方面,起到锦上添花的作用。

4、心理学

动画作品被创作出来是为了让观众欣赏并认可,因此对观众的心理研究成为动画创作中必不可少的环节,研究观众欣赏心理的同时,也是动画创作者提高自身艺术素养的过程。

5、漫画语言

漫画在发展过程中,加入了电影的手法,如构图、机位、分镜、景别等,更利用繁简、主次、疏密、虚实的平面语言,来营造出漫画风格,使得人物性格丰满有趣,故事情节曲折夸张。从而形成“动漫”一词。

三、良好的动画艺术表现感

动画创作者要深入了解人和各种生物及自然现象的不同方式的运动规律,依照角色的性格特征,表达恰当的肢体语言,进行动作分析,作出合理的角色动作设计,如预备动作、起始动作、过程动作、结束动作等把控到位。还要经常注意观察、研究、分析惯性在物体运动中的作用,掌握它的规律,作为我们设计动作的依据,如弹性运动、惯性运动、曲线运动,就是在日常生活大量实践的基础上总结出来的动画运动语言。

四、熟练的动画软件操作能力

随作电脑技术不断发展,现在的动画制作技术是将传统动画的过程进行了整合,省却了繁杂的劳动,降低了制作成本,电脑操作成为动画创作者必须掌握的新技能。现今流行的电脑影像制作、处理、编辑的软件很多,如大型二维软件Animo、Animation、Retas Pro等,三维软件如Maya、3ds max等,每个软件都有很鲜明的个性特色,从业者必须熟练掌握几种软件才能适应工作。

五、良好的职业素养

道德素养:动画行业更需要有职业道德品质的人,要非常热爱动画事业,不爱慕虚化,踏踏实实在一个岗位上尽职尽责。有强烈的责任感。有了责任感,才能做到自动自发地做事,勇于承担负责,时刻思考如何让自己的工作品质做到最佳。

团队精神:团队精神简单来说就是大局意识、协作精神和服务精神的集中体现,团队的核心是共同奉献。

创新精神:创新精神是一个国家和民族发展的不竭动力,也是一个现代人应该具备的素质。动画行业从业者要有创新意识、创新胆量、创新决心,敢于打破原有条条框框,不断探索新的规律,新的方法。

六、结束语

动画已成为这个时代主流文化的一部分,由于其巨大的跨学科性、可变性与包容性,因此动画创作者也不能局限于现有的能力结构,停留在固有的艺术定位上,应该与时俱进,紧跟时代潮流,不断学习,不断实践,感受新的文化,了解观众的新的欣赏趣味,这样才能找到属于自已的座标定位。

参考文献

[1]路盛章,张启忠,动画的本质与动画创作者的素养[J].影视制作,2007年第03期.

[2]吴艳,浅议高校动画专业学生综合素质能力的培养[J].大众文艺,2011年15期.

动漫之旅,规划更美前景 篇3

北京:动漫体验地规划进行时

在今年元旦后的一次茶话会上,北京中关村几家IT产业的工会主席对记者表示,春节期间,他们将组织新老客户到全国一些动漫城、动漫影视基地游玩。某软件公司工会负责人曹先生对记者说:“当今,很多动漫产业基地成为时尚景点,以动漫欣赏为出行目的的年轻人数量增多。利用春节长假,与业务往来的年轻朋友一同实现‘动漫之旅’,既享年节之乐也能获得教益。”

《动漫公园设计浅谈》一书的作者、新世纪动漫欣赏推进会理事马湾月先生在2009年年底召开的“迎世博动漫艺术研讨会”上向记者介绍说,随着我国科技成果不断涌现,更多以动漫科技为表现形式的景点也在积极规划中。就北京而言,2012年之前,风格各异、趣味不同的动漫娱乐景点会迅速增多,将成为主题突出、科技含量丰富、寓教于乐的休闲观光地。

2009年10月,中国动漫游戏城正式落户北京。据文化部相关负责人介绍,这是国家《文化产业振兴规划》发布以来,我国文化创意产业规模较大的一次行动。在启动该项目的发布会上,中国动漫集团与首钢总公司合作框架协议的签署仪式如期进行,双方为新组建的北京动漫游戏产业联盟揭牌。

据北京文化创意研究中心李庆先生介绍,未来北京市文化创意产业资金将向动漫游戏产业倾斜,根据实际需要和财政状况,设立中国动漫游戏城发展专项资金,每年达1亿元,扶持动漫游戏企业。据悉,中国动漫游戏城设在首钢二通厂。负责中国动漫游戏城规划的李沪生表示,中国动漫游戏城具体包括主题公园、数字化办公和酒店等6个功能区。动漫游戏城建设将突出“城”的概念,将其打造成一个融产供销、住、游、娱全方位的城中城。

2009年年底,记者在北京怀柔区第三届人代会第四次会议上获悉:京郊旅游度假地———怀柔鹅和鸭农庄在不久的将来,会成为集动漫创作、研发、后期制作、衍生品开发、休闲观光为一体的动漫影视基地。据北京怀柔区人大代表、北京怀柔影视基地管理服务中心主任王铁瑛介绍,鹅和鸭农庄因景色宜人,一直吸引着众多写生者和观光者,已形成理想的旅游休闲集聚地。

目前,将鹅和鸭农庄改造成动漫影视基地的意向业已达成。记者了解到,除了鹅和鸭农庄外,怀柔还计划在杨宋镇建立一处占地约170亩的北京电影学院动画教学基地。北京几家旅行社的线路策划人对记者表示,怀柔区旅游市场通过融入动漫艺术,将成为北京动漫产业聚集地之一,也将成为重要客源群体———青年伴侣的理想的旅游休闲地。

各地:多类动漫城,助推时尚游

“总投资额达15亿元的青岛派乐达动漫城将正式奠基。”数月前,青岛崂山区委宣传部副部长、区文化局局长王宝生兴奋地向媒体介绍。记者通过电话了解到,一座融动漫创意、研发制作、经营孵化、休闲娱乐等多种功能于一体的动漫创意产业园区,已落户青岛。据王宝生介绍,青岛派乐达动漫城的建筑面积达25万平方米,将建设动漫产业园、动漫人才培训基地以及动漫游乐园等。通过运作,将形成系统动漫产业发展链。

据项目开发部门介绍,在青岛派乐达动漫城的動漫游乐园中,将建设富含动漫娱乐、科普、体验教育内容的青少年活动中心。届时,来客尽情漫游的既有动漫娱乐街、动漫购物街,也有动漫科技馆等。据估算,派乐达动漫城项目建设的工期为三年。项目投入运营后,其年销售收入不低于2亿元,上缴利税预计达2000万元。

据介绍,青岛派乐达动漫城所在地是央视一度热播的动画片《小牛往前冲》的诞生地。该片聚集的人气让派乐达动漫城未建先热。不仅如此,除了在央视播出外,动画片《小牛向前冲》已与全国60余家电视台签订播出合同。为更好地开发动漫衍生产品,上海普达海动漫服饰有限公司负责开发动画片《小牛往前冲》中“大角牛”的形象服饰、玩具等衍生品,以形成完整的动漫产业链。王宝生表示,为推动辖区内动漫企业发展,自2008年下半年以来,崂山区文化局积极申报了青岛市文化产业专项扶持资金,共争取到市级文化产业专项扶持资金560万元。

记者在“迎世博动漫艺术研讨会”上了解到,全国各地以动漫艺术为表现形式的景点已进入“热点规划进行时”。譬如,广州番禺区钟村镇准备将商贸城打造成国内较大的动漫主题商城。据了解,此动漫商城预计投资金额达10亿元,建筑面积在现有基础上再增加近140亩的用地规模。而建成后的动漫商城将命名为“动漫激点”,主题公园内,包含立体水幕电影、高达18米的名为“康巴”的动漫地标以及美国、日本、韩国各自独立、风格各异的主题游戏大厦等。记者还了解到,有着合肥“迪斯尼”之称、位于合肥高新区的合肥卡通动漫主题公园规划方案即将完成。这个价值80亿-100亿元的动漫产业园在两年之后,将吸引众多游人。

职业规划动漫设计师 篇4

为落实我省职业教育大省建设规划要求，进一步推进本校教育教学改革，提高职业教育教学质量，展示我校学生的精神风貌和技能水平，我校决定于2010年12月15日举办安徽电子信息职业技术学院动漫设计与制作技能大赛（以下简称“大赛”），现就有关事项通知如下：

一、大赛宗旨

本届大赛以“原创、活力、融合”为主题，以大赛为契机，在加强技能教学的基础上，尽量扩大覆盖面，促进学生技能水平的提升。并且为下一次安徽省技能大赛做准备。

二、参赛范围

安徽电子信息职业技术学院在校学生

三、大赛时间

大赛暂定于12月15日下午举行。

四、大赛地点

院多媒体实验室3507

五、竞赛内容和方式

1、竞赛的内容

竞赛的内容主要包括模仿制作和创意设计两部分，即在规定时间内完成以下比赛任务：

（1）根据给定的实例，利用指定文件夹中所提供的素材，进行模仿制作。

（2）根据指定的主题，利用提供的素材，进行主题动漫设计制作。

（3）FLASH作品大小不超过10M，内容长度要在五分钟以内。

（4）参赛选手需要提交swf格式的Flash文件。

（5）作品必须附上详细说明：

①FLASH作品截图(尺寸:120*90px 格式:GIF或JPG 大小:10K以下)②作品简介(包括作品名称、作品说明、创作动机)

2、竞赛的方式

竞赛项目内容必须由参赛队员独立完成。

3、竞赛规则

①比赛时间为210分钟，连续进行。竞赛过程中，饮水由赛场统一提供，选手休息、饮食或如厕时间均计算在竞赛时间内。

②参赛选手须在比赛工位的计算机规定文件夹内存储比赛文档。

③因设备自身故障导致选手中断比赛，由大赛裁判长视具体情况做出裁决。④若参赛选手欲提前结束竞赛，应举手向裁判员示意，比赛时间结束由裁判员记录，参赛队结束比赛后不得再进行任何操作。

4、竞赛赛场与设施

（1）赛场

比赛工位：每个选手一台计算机。

（2）赛场计算机软、硬件配置：

① 硬件：Pentium Dual Core E2140，1G内存、独立显卡、17纯平显示器。② 软件：

Windows XP SP2(中文版)

Flash CS3(中文版)

Fireworks CS3(中文版)

Photoshop CS3(中文版)

ACDSee 9(中文版)

WINRAR(中文版)

输入法：windows XP、Office 2003自带常用输入法（全拼、智能ABC、五笔86版等）

（注：竞赛中所涉及的软件版权均为其著作权人所有，仅作学习、研究，不作商业应用。）

5、评分办法

（1）评分项目及配分

比赛成绩满分为100分。

①模仿制作（70分）

根据给定的实例，利用指定文件夹中所提供的素材，进行模仿制作。要求：内容符合制作要求、视觉效果良好，跟实例越接近，得分越高。②创意设计（25分）

根据指定的主题，利用提供的素材,进行主题动漫设计制作。

要求：内容符合主题、表达完整流畅、视觉效果良好、色彩搭配合理、美观、界面友好。

③职业素养安全意识（5分）

要求：参赛选手必须服从裁判管理，遵守赛场纪律，正确使用计算机，不得进行违规操作。

（２）违规扣分

选手有下列情形，需从总成绩中扣分：

①不遵守赛场纪律、大声喧哗者扣2分；

②故意破坏计算机软件或硬件系统，视后果严重程度扣2—5分；③嫖窃他人成果者，取消比赛成绩；

④不服从裁判管理造成严重后果的，取消比赛资格；

动漫专业规划（共） 篇5

1.专业需求论证

2006年,国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设等都驶入快车道。但是，我国动漫产业的发展还存在很大缺口，仅国内动漫人才的需求就在5-10万人之间。

2009年，国家动漫产业综合示范园开工仪式在天津滨海新区中新生态城隆重举行，在天津滨海新区建设国家动漫产业综合示范园，标志着天津动漫文化产业发展也步入了快车道。

学校的动漫专业建设，要紧跟天津市文化产业发展，要面向滨海新区发展规划要求，同时辐射河北、山西，以及环渤海地区，培养优秀动漫专业技能人才。按照天津市城区的规划定位，河西区既是行政、文化、艺术中心区，又是创意产业聚集地，学校的重点专业建设要适应天津动漫产业综合示范园对人才的需求，为天津区域经济发展和滨海新区建设提供人才服务。专业建设要随着社会的发展而延伸，做到高标准、高起步，以天津市动漫产业基地建设需求为导向，规划专业人才培养规格，面向天津美术设计、影视动漫、会展服务等行业，突出文化产业制作人员培养，为社会输送具备漫画初步设计、中间画的制作和后期合成能力的优秀初、中级技能人才。

2.专业建设目标

（1）专业建设总体目标

是贯彻执行党和国家的教育方针、政策与法规，坚持社会主义办学方向，以育人为本，全面推进素质教育，不断深化以教学改革为核心的各项改革，突出中等职业教育特色和行业教育特色，培养管理、服务第一线的“进得来、用得上、留得住”的技能人才。学校动漫专业将依托学校多年办学优势和人才市场对该专业的需求，做大做强该专业，突出专业特色及人才培养优势，努力形成涵盖文化艺术类等专业的专业群，按照专业质量标准要求，保持500-600人的专业规模，成为天津市中等职业教育动漫游戏类人才培养的重要基地。

(2)实训教学目标

将该专业200平米的校内实训工作室，建成为集教学、科研、培训、职业技能鉴定和技术服务为一体的多功能实训、培训基地，做到课程与生产环节同步进行，积极开展项目实训教学，有效地将学生的纯消耗性、模拟性实训教学，改革成为以完成企业项目为目标的真实生产实训。将企业部分工作项目引入课堂，让学生在课堂时间就能参与真实的工作环境，使学生在上岗前就具有很好的技术水平和岗位适应度，让教师积累项目教学经验和丰富的实际案例。

（3）师资队伍建设目标

进一步加强对“双高（高学历、高技能）” 专业人才的引进，每年选派3-4名教师深入企业开展专业调研实训，提升教师的专业技能。利用2-3年时间，培养1名区级专业带头人，培养3名专业骨干教师，形成能胜任8门专业课程教学能力的8-10人的专业教师团队。

（4）培训服务目标

加强专业建设的延展性，对有艺术基础的大学生和转岗

再就业人员进行培训，使专业建设做到与天津经济发展同步，并服务于经济发展的规划，突出实用性、适应性、规范性、先进性的特点，为职业学校教育教学服务，为社会企业及用人单位、科研和培训服务，为下岗职工就业和再就业培训服务，实现每年美术设计类培训1300人左右的指标。

（5）管理目标

建立专业建设管理制度，明确专业带头人的实行专人管理、保养、维护，建立开放使用记录，做到规范管理，精心使用，发挥设备的最大效益。同时，建立激励导向机制，鼓励教师和学生研发和创意新作品，实现经济效益和社会效益的双赢。

3.专业建设思路

深入贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要》文件精神，遵循教育教学发展规律，以服务区域经济和社会发展为目的，以社会需求为导向，走产学结合的发展道路，改革会计专业课程体系和课程内容，积极推行工学结合、特色鲜明的会计专业人才培养模式；倡导以学生为主体的教育理念，以提高学生的会计核算能力和操作能力为宗旨，建立以岗位能力为基础的的教学机制；通过专业基础理论的教学和岗位职业技能实践活动，培养学生分析问题和解决问题的能力，并指导学生把所学到的会计专业知识运用到具体的实践中，帮助学生积累岗位经验，为步入社会工作打下基础。

4.专业建设内容

(1)主动适应天津经济发展需求，加强专业建设和课程调整

以市场需求为标准，通过走访动画公司，与专业技术人员探讨动漫人才规格定位，指导该专业课程设置、教法改革，以及培养目标和课程体系建设等问题。采取“贯通式”课程设置方法（即三年设置相关美术基础和理论课程、计算机相关软件技术），提升和培养学生造型和艺术设计能力、计算机操作和动画制作能力，以及解决学生动画设计与制作水平，培养出适合动画公司要求的毕业生。改分段阶梯式课程设置为螺旋式课程设置，让学生对基础知识在设计制作中看到关联，提高学习基础和理论知识的兴趣，提升学习动力。

(2)服务于技能型人才培养需要，构筑立体化教学资源

(3)适应职业技能人才培养需求，提升教师专业水平，全国占位

(4)加强教学管理机制改革，建立激励机制，调整学生质量评价标准

针对职业学校学生特点，强化学生的技能培养，学校进行了学分制、奖学金制、分级技能达标制等考核评价激励机制的改革。通过在不同的专业试行模块化的选课制度，给不同专长的学生提供不同的发展空间。对不同专业提出技能标准，通过阶段性技能考核，分级达标，班班搞技能大赛等多种方式，适应了不同层次学生的实际水平。学校每年拿出3-5万元设立了奖学金，奖励综合成绩优异的学生。在鼓励学生全面发展的基础上，对技能突出的特长学生，还设立了单项奖学金，鼓励学生专长发展。通过不同形式激励机制的建立，将原有单一成绩的学生质量评价标准，调整为多方位的质量评价机制，学生学习的积极性、主动性大幅提高。

五、专业建设规划资金

学校投入专项建设经费，主要用于师资培训、实验室、实习实训基地建设、教材建设等方面。会计校内实训基地的建设与改造等因涉及资金较大，需要加大该项资金投入，师资进修培训、学生校外实训、实训室设备添置、多媒体教学设施的完善、教学资源库的建设等也需要学校在人、财、物等教学资源配置上予以倾斜。

六、专业建设保障措施

(一)组织保障

为加快会计重点专业的建设步伐，建立会计重点专业建设指导委员会。由教学校长挂帅，会计专业学科带头人、专业教师为主要骨干力量，吸收企事业单位专家参与到专业建设中，共同探讨会计专业的建设问题，以确保会计专业教学改革方案的顺利实施。

（二）政策和制度保障

加大会计专业教学改革力度，加大双师型教师培养力度，支持实践教学改革，重点保障校内实训基地建设，建立健全激励机制。

（三）经费保障

在会计重点专业建设中，会计校内实训基地的建设与改造、师资进修培训、学生校外实训、实训室设备添置、多媒体教学设施的完善、教学资源库的建设等需要学校在人、财、物等教学资源配置上予以倾斜。

（四）综合保障

职业规划动漫设计师 篇6

1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵

我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.2动漫故事设计注意情节性

我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.3加大衍生品的开发设计

我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.我国动漫设计的国际化之路

1注意中外文化差异

中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解.2按照世界动漫产业规则行事

日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.3注重名族特性的体现

职业规划动漫设计师 篇7

一、人才培养质量现状

麦克斯对我院动漫设计与制作09届、10届、11届毕业生的调查结果及用人单位的评价报告的有关数据如下:

1.09届毕业生半年后就业率全院平均92.7%, 本专业为81%;10届半年后就业率全院平均94.3%, 本专业93%;11年毕业半年后全院就业率94.7%, 本专业100%。

2.09届就业相关度全院平均50%, 09届由于本专业参加调研的样本不足而没有统计在报告中。10届就业相关度全院平均53%, 本专业为54%;11届全院平均49%, 本专业平均43.5%。其中二维专方向和三维专方向参加调研的样本不足而没有统计在报告中, 产品专业方向为37%, 游戏方向为50%。

3.09届对母校的满意度全院平均为86%, 本专业为53%;10届全院平均为84%, 本专业为88%;11届全院平均为88%, 本专业为80%。

4.主要专业在最重要的核心的知识满意度方面, 09届和10届参加调研的样本不足而没有统计在报告中。11届游戏方向核心知识满意度分别为:传播与媒体:88%、美术:76%、设计:70%。

5.09届39%的毕业生认为实习和实践环节不够。10届、11届均反映认为教学中最需要改进的地方是“实习和实践环节不够”。 (见图1) 而认为实习和实践环节需要改进的毕业生中, 68%的人认为需要加强“专业技能相关实训”。

二、存在的问题原因分析

就麦克斯调查数据反映, 本专业存在以下几个问题:

1.本专业参加调研样本不足。动漫设计专业工作流动性比较大, 学生联系信息没有能够及时更新。所以学校对其联系方式掌握不理想, 导致调查问卷的投递率和参与率较低。

2.就业相关度不高。10届为54%, 11届43%左右, 较10届有所下降。11届就业相关度指标的平均值有所下降主要在于动画产品班的就业相关度较低 (37%) 。本专业对动画产品班的能力和知识培养方面存在着一些问题。11届动画产品班为新开方向, 人才培养方案不够系统, 课程设置也不够合理, 主要以动漫设计的三维方向为主, 产品的专业特质没有很好地体现。采用的教材和教学内容偏重于三维动画。上课教师对于产品这块的实践较少, 教学内容缺乏实践支撑。企业对这个专业学生的需求, 除了有动画美术方面的知识外, 还需要工业设计基础的基础知识, 而我们对此方面的教学内容比较欠缺。

3.核心知识的满意度。在调查的核心知识部分中, 其中美术部分和设计部分学生满意度不高。对于美术部分的教学, 学生普遍美术功底较差, 需要长时间的美术练习才能有所提高。美术部分的课程所练习的时间不足以让学生的美术功底有一个飞跃的进步。此外, 学生在校学习期间对课程的重要性认识不足, 学习的积极性、主动性不高。主要原因是美术基础部分的内容比较枯燥和单一。设计部分:学生的眼界不宽, 缺少外界交流。观察和积累的知识不够, 设计的作品的局限性较大。主要原因还是缺少专业知识的交流, 本地区动画产业的资源较少, 学生没有办法看到更多的作品、行业的资讯及动向, 只能靠老师的教授和网络的资源。设计的局限性较大, 跟不上时代的步伐。

4.09届-11届毕业生认为, 教学中最需改进的地方是实习和实践环节, 也是几届学生都认为需要改进的环节。造成这种状况的原因是学习时间的安排。3年制的学习时间使得课程的安排非常紧张。除了教授学生最基本的专业知识技能, 实习实践环节的时间确实比较少。第二个原因是本地区相关的动漫公司资源比较少, 学生的实习机会就相对少了很多。

三、教学调控措施

1.针对本专业参加调研样本不足的措施。 (1) 班主任在班级做好相关工作, 提前沟通和解释其重要性, 让学生认识到参与调查研究是对自己和学校负责, 调动学生参与调研的积极性。 (2) 在学生毕业后积极和学生进行沟通, 掌握学生动向。及时更新学生的信息和联系方式, 以便于问卷调查活动有足够的学生参加。

2.就业相关度不高的调控措施。 (1) 11届就业相关度不高主要是针对动漫产品设计方向专业。经过研究决定对此专业方向进行调整, 取消此专业方向的招生。 (2) 根据班级的专业方向安排相关专业老师授课, 调整授课内容。例如动画速写课程:二维方向和三维方向以不同的侧重点来授课, 二维方向侧重对快速运动对象的描述, 三维方向应则侧重人体结构的掌握。

3.提高核心知识满足度的调控措施。通过调研和分析, 我们对每个专业方向的课程进行了调整和修改。对岗位课程的培养目标、课程教学内容进行了科学的设计, 做好与岗位接轨。

具体课程的修改方案 (基础课程) :

二维、三维专业:

11届:一年级上学期动画速写72课时 (4.5*16) ;12届:一年级第一学期动画速写64课时 (4*16) , 第二学期动画速写32课时 (2*16)

11届:Photoshop48课时 (3*16) ;12届:设计基础64课时 (4*16) , 课程中以设计内容带动软件学习。

11届:设计造型基础64课时 (4*16) ;12届:角色设定48课时 (4*16) 、场景设定32课时 (2*16) 。

游戏专业:

11届:一年级第一学期动画速写72课时 (4.5*16) 。12届:一年级第一学期素描96课时 (6*16) , 第二学期速写64课时 (4*16) ;二年级第二学期艺用人体解剖72课时 (4*18)

(核心课程) :

二维专业:

11届:动画运动规律 (二) 64课时 (4*16。) 12届:动画运动规律 (二) 临摹与制作126课时 (7*18) , 增加部分实践教学, 以项目带动课程。

三维专业:

11届:三维场景制作96课时 (6*16) , 三维角色制作108课时 (6*18) 。12届:三维场景制作80课时 (5*16) , 三维角色制作126课时 (7*18) 。

游戏专业:

11届:三维游戏角色设计126课时 (7*18) , 三位游戏场景设计108课时 (6*18) 。12届:游戏角色制作 (一) 72课时, (4*18) 游戏角色制作 (二) 126课时 (7*18) , 游戏道具制作64课时 (4*16) , 游戏场景制作64课时 (4*16) 。

4.实习实践环节调控措施: (针对学生反映实践实习环节不够) (1) 主要核心课程以项目式教学的形式, 以项目为导向, 组织教学内容和教学模式。尽可能地增加实践环节, 满足学生这方面的知识能力要求。 (2) 增加行业考察, 尽可能多地组织学生外出考察和参加各类的专业活动, 参加专业方面的展览, 拓宽学生的眼界, 加强其自身的美术审美能力。12届二维、三维, 以及游戏专业都增加了行业考察课程。 (3) 加强校外实训基地的建设。 (4) 在教学条件上, 完善校内实训实践的设备, 场所;新增加游戏设计工作室, 并且将游戏制作工作室, 三维渲染工作室等纳入计划。增加对教师的社会实践培训机会, 鼓励教师不仅在寒暑假出去进行社会培训, 在平时还能积极参与到社会实践中。另外对外聘教师的管理进行了适当调整, 增加了外聘教师的数量, 并针对外聘教师授课时间的限制及其他一系列的问题做了一些调整, 以此吸引更多的有一定课改和实践经验外聘教师来校教课。

参考文献

[1]麦克斯人力资源信息管理咨询公司.无锡工艺职业技术学院2009届毕业生就业与能力测评报告[M].北京, 2010.

[2]麦克斯数据有限公司.无锡工艺职业技术学院社会需求与培养质量年度报告 (2011) [M].北京, 2011.

职业规划动漫设计师 篇8

关键字：人才需求；职业教育；动漫；校企融合

一、行业背景

2012年国家发改委的高技术服务业研发及产业化专项首次将数字内容动漫游戏服务纳入重点支持领域，并首次由文化部负责向国家发改委推荐重点项目。这是为贯彻落实十八大精神和十七届六中全会关于“促进文化与科技融合”相关要求，文化部与国家发改委联手支持数字内容产业创新发展的重要举措；也是贯彻落实《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》和《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》推进动漫技术创新”的实际行动。主要立足于提高数字内容动漫游戏产业技术创新能力、加强数字内容动漫游戏关键技术研发、加快形成我国文化产业技术创新和科技支撑体系，将在明显提升我国数字内容产业国际竞争力等方面起到重要的推动作用和示范效应。

国家发改委高技术服务业研发及产业化专项是落实国务院办公厅《关于加快发展高技术服务业的指导意见》有关工作部署，推动我国高技术服务业发展的重要措施。此专项结合国民经济和社会发展的重大需求，以支撑战略性新兴产业发展为任务目标，以提升高技术服务业创新能力为主线，强化关键技术支撑，推动服务模式创新，大力发展市场化服务。

随着近年来中国动漫市场的蓬勃发展，越来越多的动漫公司对影视动漫专业人才求贤若渴。而政府提出的加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业的利好政策也把文化产业上升到一个新的高度。文化部发布实施了《国家动漫产业发展“十二五”规划》，为动漫产业单独制定规划，充分表明了对于动漫产业的高度重视。

二、市场人才需求

调查显示，虽然相应的动漫教育机构、动漫人才数量在迅猛增长，但是动漫产业的发展仍出现人才告急的现象。据了解，业界需要的人才是15万至20万，而每年能够提供的合格人才仅为1万人左右，随着动漫产业的发展壮大，这个缺口还会不断加大。

在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们的社会地位和收入水平。动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业。其中，MAYA制作人员月薪一般在6000元左右，中高级3D动画师月薪则在8000元以上。动漫行业人才总需求量的严重不足，使该行业人才的薪资待遇近几年一直处于稳步攀升阶段。

曾任美国梦工厂节目发展总监的约翰·塔尔诺夫在谈到中国动漫人才培养的新发展动向时说，动漫人才的理想结构应该是金字塔形，动漫产业的发展最为重要也最紧缺的仍然是产生创意的人才，他们也是金字塔的顶尖。而在中国，这些尖端人才仍然是急缺的。

三、职业教育的本质

职业教育的根本任务就是服务。要认真听取行业、企业的建议和意见，进一步研究职业教育规律，不断增强职业教育的吸引力，为企业为行业发展提供优质的教育服务。

四、目前人才培养情况

据了解，当前大部分影视动漫从业人员以前都不是学动漫专业的，而是从艺术设计、美术等相关专业转过来的，这些人由于没有真正接受过系统的动漫职业教育培训，仍需要企业进一步培养。因此这种培养模式成本高、门槛也不低，不是动漫人才成长的最佳途径；还有一种是院校大学“科班”培养，虽然，目前国内有大大小小400多家院校开设了动漫及相关专业，但大多着眼于理论层面，实战能力有限，加上培养周期长，软件的更新速度跟不上发展。这些情况导致了现有“科班”不能完全满足市场需求。

业内人士指出，上述情况产生的根本原因是目前国内缺少国际级影视动漫教育机构。虽然国内影视动漫行业势头发展迅猛，众多培训机构也如雨后春笋般冒了出来，但参差不齐的教育质量以及教学理念还远远跟不上国际影视动漫行业的脚步。国内顶尖动漫人才的培养也只能依靠国外的输送，让他们在国际产业环境中学习和发展。

五、如何改变职业院校动漫人才培养目前的困境

要改变目前困境重点在：师资力量建设、改革课程体系、改革人才培养模式、强化实践教学环节

1.师资力量建设。目前职业院校大部分教师虽然个个都是硕士及以上学历，但其中又一大部分人一毕业就直接来到学校任教，实践经验全部来自上学时在导师的带领下参与项目制作，实际的企业经验几乎为“零”。据调查，老师的美术功底、计算机应用能力都很强，但是他们中的大部分人都没有相关企业经验，缺乏实践能力。针对这种情况，第一要积极培养校内专任教师。组织专业教师到企业顶岗实业，到国外优秀动漫企业参观、学习，与同类院校多交流教学经验。第二聘请动漫领域的专业人才来校兼职任教。对专业教师的教学水平进行认定考核；同时也建立一套从业人员资格认定体系和岗位技能认定体系，推出真正意义上的行业技能标准。

2.改革课程体系。由于动画涉及漫画手绘、形象设计、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。

在校学生疲于应付各类课程的同时，企业方则更希望“偏才”“专才”的出现。以一部动画制作过程为例，它就会涉及前期构思、人物设计、角色表现、渲染合成等诸多步骤，每一个环节都需要工作人员具备深厚的专业修养，而这几年，很多高校始终致力于培养全方位动漫人才，殊不知“大而全”的模式下很难造就出“适销对路”的人才。

“动画是一个实践性极强的行业，这就意味着专业教学也应以实践为主。但在用人过程中经常发现，不少动画专业毕业生更了解动画史、动漫理论，他们更擅长在动漫制作流水线上完成固定的‘画画’任务。”好传文化传播有限公司执行董事尚游说，“现在很多毕业生好比是一个学徒，学会了用锤子钉钉子，当别人再给他一颗螺丝时，他还是一样钉下去。”

职业院校完全可根据教师主攻方向、当地企业需求、生源素质来细分专业，主打培养某一类动漫人才，从而完成对专业评估整改。比如，当前业内对三维角色动画师这类对动漫角色进行表现的专业人才需求量非常大（相当于影视作品中演员一职）。

在制定专业教学计划时，依据“理论够用，实践为重”的原则，设计安排好实践教学的环节和项目，突出能力培养，加大实践教学比重、明确技能考核要求，充分体现实践教学改革的思路，从源头上优化各专业的实践教学方案，以便形成科学合理的实践教学体系。积极探索和尝试实习实训环节和项目学生成绩评定办法及考核方法的改革。要将过程考核和结果考核有机的结合起来，重过程更要重结果，加大结果考核的权重。

3.改革人才培养模式、校企融合。多做些调研，适时修正培养目标，满足社会对教育人才的新需要，让教育市场与人才市场相互对接，而不错位。文化产业尤其是动漫产业人才的培养，需要与市场对接并遵循产业发展规律，在不同阶段培养不同特点的高质量人才。充分利用双方优势，促进产学研互动，培养高素质、高技能的实用性、应用型动漫人才。校企双方应利用各自优势资源合作建立“联合实验室”，将动漫前沿技术领域展开全方位深入合作。通过这种新型合作关系的建立和完善，进一步开阔国内动漫 与新媒体人才的视野，加速我国培养国际化新媒体、动漫等产业高层次专业人才的进程。在不影响企业正常生产、运营情况下，企业为学校的学生、专业教师提供实习、实践锻炼的机会。同时，学校组织学生进行课题研究、成果转化和技术攻关、支持企业创新。调整教学结构和方式，采取“请进来，走出去”办学模式，着力培养出一大批具有创意能力，懂技术和艺术，“动脑和动手”都较强的复合型人才。双方将发挥各自优势，在科学研究、人才培养、技术攻关等领域开展合作，通过利用企业和学校的固有优势设备和企业的技术实力支持动漫实验室工作，并进行产学研合作。

4.加强硬件环境，强化实践教学环节。持续加大投入，建设专业教学工作室、创作室及实验室，并将业内企业引进高校，成立企业专项人才培养班等。结合才培养模式的改变，对传统教学方法进行了改革。在实践课程教学中，基于任务驱动和项目导向，构建了对学生职业能力培养起至关重要作用的实践教学体设计“教、学、做”为一体的情景教学方法，将理论与实践教学融入一体系。

在教学实践中采用“项目导向、任务驱动”的模式激发学生兴趣与潜力，培养职业素质、团队精神。为校内各部门提供网页制作、精品课程建设服务、维护管理校内各机房设备、网络设施、办公设备。提供各项活动的音响、摄影摄像的技术支持。学生到企事业单位实习，由企业指导老师跟踪学生实习的各项工作，使学生的专业技能得到有力的训练，训练过程中得到及时的指导为保障实践性教学环节。要求学生到企事业单位第一线岗位参加实践锻炼和做毕业设计，所有毕业设计课题原则上要求来自企事业单位的实际项目，毕业设计必须符合用户需求，设计过程必须符合工程规范，设计文档、资料齐全，人人必须参与毕业答辩，参加优秀设计作品讲评活动。

六、结语

职业院校动漫专业将继续在实践中探索，实现教育、产业的良性互动，出人才、出作品、出实效取得社会效益与经济效益的双赢。

参考文献：

[1]文化部、发改委.《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》.2012（2）

[2]“麦可思”研究院.《2012年中国大学生就业报告》. 2012（6）