王蒙作品赏析

王蒙作品赏析（通用8篇）

王蒙作品赏析 篇1

王蒙不仅是一位享有盛誉的作家，也是一位睿智的政治家，执着的思想家。他始终是中国文化建设的思考者、参与者与推动者：无论是单纯的作家、社团组织负责人物，还是担任政府文化机构的最高领导、国家政协机构的成员，他都一如既往地倾心于此、执着于此，为推动中国文化的变革、发展与繁荣作出了独特贡献。对于自己的这两种身份，王蒙在本书自序中生动地谈到：“我是写作人，真的，多愁善感，先锋浪漫，细节栩栩，泪眼迷离，梦里想的也是创新和突破。”“我是干部，调查研究，总结分析，概括归纳，统筹兼顾，选择拒斥，进退应对，暗箭明枪，游刃有余，‘天’气地气，恰到好处，顺境逆境，起伏沧桑，端的是一番男子汉的风风雨雨，终于还是阳光坦荡，扫除鬼蜮。”而对于本书书名，王蒙则坦陈：“我自己起的‘执论’这两个字，似乎有点个性与担当，一时说不清楚，但是确实喜欢。请大家分析。”

全书所收80余篇文稿，汇集了他过去30年中对于中国文化的重要观察与多重思考，体现出他开放前瞻的文化思路和深刻别致的人文情怀。全书语言生动活泼，充满睿智之语，值得所有从事文化工作的干部和所有关心中国文化的读者去品味。

81岁王蒙获奖 篇2

网友评论(34)2015.8.16 第184期 评论：陈晓明 整理：胡涛

茅盾文学奖今日揭晓，王蒙、格非、苏童、金宇澄、李佩甫五位“熟脸”几无悬念地拿下最高奖项。这套平均年龄高达62岁的阵容，是否凸显了茅奖评委的保守倾向？曾经连续三届担任茅奖评委的著名学者陈晓明先生告诉我们，与诺奖类似，茅奖在很大程度上是一个终身成就奖，奖励的是作家在一个较大时间跨度内的贡献。对于年轻作家，陈老师的建议是“道路还长，还有机会”，对于不能二次获奖的作家，他笑称是对别的作家“雪中送炭”。

陈晓明的个人投票与茅奖最终结果完全一致，《江南三部曲》的乌托邦梦碎之旅，《这边风景》的多民族风情景观，《繁花》对于传统叙事的“陌生化”复活，《生命册》对于城乡对立窘境的书写，《黄雀记》的捆绑式命运暗喻，都在陈晓明栩栩如生的讲述与解读中，令我们一窥当代中国长篇小说的整体风貌。

关于投票：不过分强调个人趣味

我个人投票跟最终的结果完全吻合。一开始其实这五部也是在逐渐讨论当中，才形成的，也很难说这个哪一部特别有把握。因为从252部投出80部，那个时候你完全不能够预计。当然一开始《江南三部曲》、《繁花》、《生命册》，这些得票都很高。252进80，它们票很高，那到最后是不是能够进得到5，谁都不能够预计，都一定是走一步看一步的。从我内心来说，我个人理解的这个茅奖，还是很靠近的。

评委之间会讨论，讨论当然也在一定程度上会互相影响。但是每一个人都有对文学的理解，而且大家都是资深的评委，或者说资深的文学研究者。你要完全很彻底地去影响另一个人，也很难，但是通过一些阐释，通过对话，通过沟通，我们会形成对某一部作品的逐渐更深刻的认识，就是经过讨论大家慢慢能够达成一种共识，就觉得对哪些作品的认识比较充分，应该要深入，这个情况是有的。

我参加了三届茅奖评审，从第七届、第八届到第九届。第七届评委的构成比较，我也很难表述，就是文学观念的差异比较大一点，大家对一些作品的分歧大一点。当然大家都还是一起讨论和沟通的。那么到了第八届评委的观点，包括作协层面本身对文学的看法，评委都比较好沟通，也都比较容易达成共识。那么这届我觉得，大家讨论尤其容易沟通，因为现在这个评奖是大评委制，就是60多位评委。另一方面就是这些年文学本身的也比较定型，就是我们关于传统经典文学的规则和标准，哪一些大作家，哪一些作家在文学界的评价，他的地位，这些都已经很清晰了，所以大家对这些问题的认识和看法都比较容易沟通。要说口味的变化，应该说没有什么变化，茅奖有一个很明确的标准和规则，大家也不会过分去坚持个人的趣味和口味，因为评奖最后是要评出结果来，评出在社会有公信力一个结果，所以都不会过分强调自己趣味。

关于保守：茅奖相当于评终身成就奖

对于茅奖我的理解，我觉得茅奖它在很大程度上，或者有2/3的内涵，它是一个终身成就奖，作为一个作家对中国文学的贡献，他取得的成就，他在这一时间跨度内，他有不错的作品，我觉得这样是对文学的一种尊重，我觉得这个是比较恰当评价方式。所以有些年轻人可能写出一两部作品很精彩，但是他肯定还有机会，他们的文学道路还很长，我觉得像目前这样，应该说是大家达成共识一个结果。

茅奖现在也越来越有点像诺奖，诺贝尔完全是一个终身成就奖，就是他在那一有作品就行，就像马尔克斯，他的《百年孤独》取得很大的成就，《百年孤独》是写于1967年的，他是1982年才获得奖，《百年孤独》之后，他就封笔了，封笔了这个因为他抗议军政府，17年以后他才写了《一桩事先张扬的谋杀案》，这也不是他最好的作品，肯定不是，但是就是为了向他表示尊敬，他在这个时间内有作品。但是茅奖肯定它还是强调作品本身，所以像过去获茅奖有的人写了一部作品，忽然之间一下就获奖，以后再也没写出作品的，此前也没什么像样的作品，那部作品是不是真的那么好，经过时间的考验，茅奖中可以说有相当多的作品，它是经不起时间考验的，作家本身也经不起。所以这一次就提出就是好作家，好作品，所以这很重要，就是说你首先是个好作家，你有好作品，那么你偶尔写出一部作品，那么这个作品是不是经得起考验，这个还很难说，所以从这个角度来说，这些作家都还是被公认的作家。

关于落选：二次拿奖不如雪中送炭

现在茅奖资源非常紧缺，这个说句实话，每年几千部的长篇小说，有的人写了一辈子，那么如果他获过一次奖，再获一次奖其实是锦上添花，张洁是在非常非常特殊的时期，然后当时的评奖规则说实话，也不像今天这么严明，那个时候，某一两个评委坚持，因为那个时候，终评委他人数少嘛，十几个人，某一个评委坚持，那么可能大家就让步了妥协了。那么在今天肯定不可能，今天你要说服60个评委，说他这部作品特别特别好，应该再次获奖，这个可能就很难了。你要再次获奖，有些评委就提出这样的观点，就是说除非你这一部作品，比252部作品的任何一部都高出一大截，也是他自己的创作中的最好的作品，那再一次获奖这是也有可能，但是60位评委要达到共识，这可能很难，那还不如雪中送炭，鼓励更多的作家。

关于长篇：文学的进步非常困难

关于长篇小说的创作，应该说上一届获奖的几位作家是50后的居多，像莫言、张炜、刘震云，他们都是很资深的作家，或者是成就很大的作家，就他们成就来说大家都很高，公认的，就是大作家大作品。那么本届就是旗鼓相当的比较多，有一些老资深的作家，那么资深的作家有名的作家，因为这样或那样的原因，他们最终没有进入前十，那么这也是评奖的很复杂的一种情况。从我个人来说，我是非常欣赏像范小青的《我的名字叫王村》，像严歌苓的《陆犯焉识》，像这些作品是非常好的作品。那么最终他们没有进入前十，就没有选择的机会了。

从整体上来说，今天创作的一个变化，我感觉作家这种小说意识在加强。像获奖的苏童的《黄雀记》，他这个小说意识非常好，他通过一个捆绑来看到一个人的命运，看到这个保润自己的命运，如何面临命运的陷阱。

其实你看林白的《北去来辞》也是非常好的，能够把一个人的故事写成一个历史的故事，所以这个柳海虹和史道良，那么一方面是他们的家庭，另一方面史道良本身代表了一个革命中道路中坚守者落寞的一种形象，写得非常真实，没有那么夸张的背后有巨大历史去笼罩他，那么去塑造他，就写出他非常真切的一种体验，自我的生活，恰恰是这么一种书写把一个落寞者形象，把一个久远的革命谱系写了出来，是非常了不起的作品。当然我看了后来公布的投票，我也没投给她，考虑到我投也没有用。我自己只能选择五部，有的选择六部，有的选择七部。

另外没有进入十的你像范小青的《我的名字叫王村》，这部小说是非常棒的作品，他就通过这么一个弟弟的丢失和寻找弟弟，以及弟弟最终究竟找到没有，找到弟弟是谁，弟弟是病人还是我是病人，他写出中国土地流转丢失这么一种现实状况，这部小说我觉得是非常了不起，也是书写乡村中国小说中非常少见的，所以我觉得我是对它高度评价，但是它没进入前十，也是个小小的遗憾。

从我们的角度来说，其实文学的进步，它是非常非常困难，也是非常缓慢，它跟别的不一样，因为它是一个很成熟的文化种类，那么长篇小说尤其如此。所以你说过4年它就有很大的提升，这不太可能，所以文学在很大程度上，它是一个个人的事情，天才是吧，那今天作为文学的天才的种类也很难，它也要经过很漫长时间的。那么现在少年成名这个一举如何，考中状元，在文学上的写作，尤其长篇小说的写作是很难的，它是一个积累的，是一个反复的修炼磨砺的一个过程。所以今天来看，我们文学它的变化，它可能是起伏不定的，甚至是波澜式的，曲线式的，而且我们可能都很难用一个前进的进步提高，来描述今后的文学的一种状况，它可能跟个人风格的出现，个人的独特性的出现，主要还是一种差异性跟独特性，来显示出他的一种意义。

那么你说现在一个人要如何的超出别人，高出一截，这种情况很难。比如像莫言和贾平凹确实他们也是各有千秋，在某方面莫言强大些，在某方面贾平凹也有他的独到之处，文学它是这么一种很个性，很强调差异，强调独特性的东西。

今后中国文学我觉得最重要还是要跟世界文学有更多的沟通和交流，汲取世界文学的丰富经验，所以就中国文学来说，艺术方法还是比较单一，整个小说艺术还是比较趋同，比较类同，所以怎么和世界更加多样的文学进行对话，我觉得是它形成自己突破的一个方向。

关于格非：乌托邦、桃花源与现实困境

格非的《江南三部曲》我觉得是一部非常结实、非常充分的作品，因为格非本身的艺术积累也非常的浑厚，从20几岁写下的作品艺术水准就非常高，像他当年的《迷舟》、《青黄》、《褐色鸟群》。这些作品在今天来看，都代表了中国中短篇小说的最高水平。他后来长篇小说也写过好多部，像《边缘》。有好长一段时间格非在大学教书，所以他也读书。他也读古书和西方的小说，所以他艺术积累是非常厚实。《江南三部曲》是他潜心构思好多年的作品，第一部是2004年出版。他实际上写作时候他就构思了三部曲，2007年第二部可能叫什么，第三部可能叫什么。他之所以说可能叫什么，是在出版的最后一刻，那个发行商可能都会建议他名字做什么调整，但是他2007年就是说第三部就是叫《春尽江南》。所以我觉得他处理的主题是非常独特的，因为20世纪中国这个历史，有一种乌托邦的特点，就是怎么理解这样一个历史。格非并不是从一个大的历史性的角度去理解，就是某种集体的选择。而是在乌托邦的一个想象当中，重新来这个走进他自己的命运。我觉得他这个作品有一个连贯的主题，那就是通过这个角度，他把整个二十世纪透视下来。你从秀米，张季元，秀米的丈夫陆先生，她的父亲陆先生，你可以看到这么一个历史。到了《春尽江南》是谭端午和谭功达，所以其实是三代人的故事。但是他那些都保持一种乌托邦的一种冲动，那么但是他们一个一个最终都没有办法走进他们心中的桃花源，他们都有一种超越现实的桃花源，或者说是一个精神自我超越的桃花源。但是其实在20世纪的历史中，在历史的变动当中，这些桃花源其实都破碎了，特别严重的是在90年代以后。像谭端午，他想建立一个超越精神的诗性世界，最后他想到中国进入了一个市场经济的浪潮，在商品社会，在这么现实的过程当中，诗人如何从一个想象的、自我的世界落到一种现实中，最后没有办法摆脱现实的这种纠缠，陷入一系列生活的困境。那这样一个内心的乌托邦，和我们的历史，在个人的一个选择当中，它是怎么发生作用的，同时又是如何这个走向破碎。

我觉得这个主题是非常独特的，格非就是这样，这个问题是一个普遍的问题，我们在政治学也好，历史学也好，社会学也好，讨论的比较多，但是在文学中要去做一个小说的主题去书写它，我觉得这有相当的难度。但是格非这个角度选的比较好，他不去做那种大规模的按历史的大事件去写。比如说大跃进也好，土改也好是吧，这些本身就是一个乌托邦的形式的东西。像《山河入梦》不是写那种集体的一种东西，而是反复去写谭功达内心的乌托邦的想象，那这种乌托邦的想象它经不起一种个人的情欲，个人认知。同时根本经不起生活本身的错位，所以那个姚佩佩变成一个逃犯，这本身就是他的一种个人的精神追求，和他面对的现实和自我的情感的一种困境。

所以你可以看到他的书写是在一个反复追问，是一种个人的冲动，不可能现实化。或者在现实化中他总是遇到塌陷和奔溃，这个是他整个小说一种构思和叙述。

关于王蒙：独此一份的多民族风景

那么另外一部是王蒙先生的《这边风景》，《这边风景》让大家可能会讨论比较多。它是70年代作品，那么他写完了以后放下来，因为历史发生变化。经过很长时间，2013年才再版，其实是在他周围亲友劝说下他才再版的。因为亲友看了这个作品，觉得非常有特点，觉得拉开了历史距离之后，看他作品写那个年代的生活，非常生动，非常形象。虽然里面写到阶级斗争，但这也是那个时代一种实情，王蒙没有有意的渲染和夸大，而是比较客观和真实的写出那个时代的生活。另一方面，他是中国文学中非常少数的几个写的多民族生活的作家。我们说中国是一个多民族的国家，但是我们汉语言文学作品几乎没有多少历史书写民族交融在一起的作品。我们不排斥少数民族的作品，比如说维语的作品，哈萨克语的作品，或者蒙语的作品。但是因为翻译过来的比较少，大多数汉族也不能读各种语言。那么从汉语的角度来说，王蒙写多民族在一起生活的作品就很有价值。所以说王蒙非常熟悉少数民族的生活，他在新疆待了十六年，在当地伊犁就待了八年。他在生产队劳动，可以看到他确实是和当地的文明打成一片的。他会维语也会哈萨克语，王蒙先生语言天分很高，所以他跟当地有很深的交流。他从一个汉族的作家的角度写得非常逼真，他写下多民族生活的不同的风俗习惯，他们的语言方式包括称谓，他们的交往方式，他们的节日，他们的禁忌。特别写了一群人物，不同民族的人物，好的坏的，正面的反面的都有，里面一群少数民族女性形象写得特别醒目。写得非常鲜活，虽然说不能写爱情，那个年代他的作品很少写到爱情，王蒙的作品很少牵涉到爱情。但是他写这些女性生活上的情感，她们的交往，甚至她们吵架都写得非常生动，也是可见他文学笔法当时已经是非常成熟了。所以文革后王蒙是最早对文革有深度反思的作家，后面的作品就很快达到比较高的艺术水准。

关于金宇澄：旧式小说向当代文学的暗渡

《繁花》这部分作品一直是评价比较好，特别是在媒体中，他是可以说达成一种社会共识了。《繁花》接受的传统的叙事方法，从这部作品可以看到金宇澄写书也是非常的从容，非常有特点。他接受了传统小说一些方法，也可以说接通了海上文脉一种风格，他主要写的新旧上海，老旧上海，特别是五六十年代的上海和改革开放之后的上海。他把这么一种历史连接在一起，通过几个不同人物的命运，把它呈现出来。沪生、小毛这些人物都不同的角度反映出上海人的生活状态、方式。但是我觉得他作品虽然说写生活中非常辛酸的一面，甚至有一些悲观的一面，但是他里面始终有一种人情温暖的东西写的好，特别上海人性格中的有那种包容性，有那种退让，我觉得这点也是写得很生动的。

我们今天所有人写作都是在传统沉积底下的写作，所有的写作也是在西方现代小说影响下的写作，也是在现代一百年中国行为传统底下的写作。所以要说原创，那这些作品肯定都得原创，你如果过分模仿肯定是不行的。但是如果说到原创，《繁花》它主要是我们当代小说已经比较陌生的，逐渐淡忘的早期现代小说的叙事方法，比如说《海上花列传》。甚至某些张爱玲的传统，所以符合了老上海的文学传统。所以有时候这样一个原创性也是因为，我们对那种传统已经有点隔阂，有一点陌生。所以你说是原创也没错，但是他总是以不同的方式在沉积一种传统。

关于李佩甫：乡村生命与现代社会的脆裂

作为乡土叙事的卓有成就的实力派作家李佩甫，他的《生命册》书写乡村生命在现代社会的困窘与脆裂，厚实的生活根基，浓郁的乡土气息，语言的硬实，使得这部作品具有不可低估的份量。小说内里隐含的主题依旧是城市与乡村的对立，这个主题虽然是个老主题，但也几乎是与现代性伴生的主题，李佩甫写得更有生命质感和痛感。小说在不同的部分讲述不同的人物的命运遭际，其中丢的故事、梁五方的故事、眼镜的故事和骆驼的故事显现出现代悲愁的不同形式。丢代表了乡村走进城市的困窘，乡村人在城市永远找不着生存的路径，丢也不会真正热爱城市，城市的魅惑如同他的初恋情人梅村一样，也渐渐失去了光彩。眼镜的故事则是对知识分子走与工农相结合道路的反写，但显得真实而有生活的硬实。

李佩甫可以把生命处在困窘中的屈辱和痛楚写得冷峻准确，唯其如此，才能有一种刻进骨子里的硬实，这是李佩甫小说笔法的独到之处。骆驼的故事可以看出当代中国社会大转型的狂热景观，骆驼这样的乡村人在城市里也可以大显身手，在无序却有爆发力的时代裂变中，骆驼也一度成为市场经济时代的弄潮儿，但他终究一败塗地。李佩甫始终保持着一个乡村的心灵，对剧烈变动的现代性社会投去质疑与批判的目光。当然，这部小说的整体结构还有所不足，如果主要人物与情节贯穿始终，叙述与情节可以更具有内在的艺术张力。

关于苏童：一颗绳索捆绑的命运

苏童的小说一直以纯净优雅而得到读者喜爱，小说家中，苏童是少数几个明星作家，即他有固定的铁杆粉丝群，不同年龄层都有。苏童早年以先锋派名噪一时，年轻时写下《1934年的逃亡》、《罂粟之家》、《妻妾成群》蜚声文坛。当时青春年少，苏童却文笔圆熟老练，小说的语言典雅，气韵横生，令人惊叹。如今苏童也人到中年，对于如今的年轻读者来说，他也是大叔级的男神了。但苏童的小说却酷爱写年轻人的生活，尤其是他的枫杨树乡或他的香椿街。

此番获奖的小说《黄雀记》，就是重写香椿街的往事，故事的核心在保润、柳生和仙女之间展开，要点出故事核，那就是：恩怨情仇，相生相克，终有报应。保润成了一场强奸案的替罪羊，而逍遥法外的柳生也没有自由可言，他在保润入狱的十年里，夹着尾巴做人。反讽的是，有捆绑特技的保润，何尝想到自己要被捆进监狱呢？这部小说的构思其实十分精巧，构思本身就具有深刻的寓言意味。保润的捆绑喻示着香椿街上人与人之间的隔绝，人与人之间的沟通只有捆绑最为切实，保润那条绳索，捆绑了爷爷--它甚至可以叫做安定结，连接了孙子和爷爷的亲情。但保润这根绳索（后来变成了那根致命的铁链）捆绑了仙女，这使柳生、仙女和保润的命运被紧紧捆绑在一起，小说运用一根绳索象征着香椿街上的隔绝和绝望。苏童总是关注少年青春萌动时的心理情绪，那时结下的疙瘩会决定一辈子，保润、仙女、柳生三个就这样被决定了。保润十年牢狱后的生活，正是在重复少年时代的三人的捆绑关系，他们再度被捆绑在一起，这一回是无形的心理的仇结，然而，它更致命。柳生和保润为他们少年时代留下的恩怨仇结了断了自己的生命，留下白小姐（昔日的仙女）住在水塔上，终究也远走他乡。

尽管这部小说的历史内涵还可再加拓掘，然小说艺术却是值得赞赏，它把艺术形式与小说的寓言哲理建立起一种投射关系。苏童这部小说能建立起一个不断内在化的紧密的叙述结构，小说叙述的结构与故事中的人物关系、故事的内涵竟然可以相互映衬，形式与内涵做得如此相互纠缠，如同埃舍尔的绘画，哥德尔的拓朴学，却又毫无艰涩繁复之感，如行云流水，自然天成。不能不说是其小说艺术堪称精巧却无人工斧凿痕迹。中国长篇小说历来最缺乏是小说的构思和叙述结构，也因为此，中国小说的艺术手法始终停留在现实主义的平铺直叙，或者并置罗列。苏童这部小说却有着环环相扣的内在化的叙述，关键性的动作可以展开为小说中的决定性结构。

王蒙：冬雨 篇3

今年冬天的天气真见鬼，前天下了第一场雪，今天又下起雨来了，密麻麻的毛毛雨，似乎想骗人相信现在是春天，可天气明明比下雪那天还冷。我在电车站等电车，没带雨具，淋湿了头发、脖子和衣服;眼镜沾满了水，连对面的百货店都看不清。右腿的关节隐隐作痛起来。

下午有几个学生在我的课堂上传纸条，使我生了一顿气。说也怪，作了20年小学教员了，却总是不喜欢小孩子，孩子们也不怎么喜欢我。校长常批评我对学生的态度不好。细雨不住地下，电车老不见来，想想这些事，心里怪郁闷。

当当当，车来了，许多人拥上去，我也扯紧了大衣往上走，在慌忙中，一只脚踩在别人的鞋上，听见一个小伙子叫了一声。

我上了车，赶忙摘下了沾满了水的眼镜，那年轻人也上了车，说：“怎么往人脚上走呀!”我道了对不起，掏出手帕擦眼镜，又听见那人说：“真是的，戴着眼镜眼也不管事，新皮鞋……”

我戴上眼镜，果然看见他那新鞋上有泥印子。他是一个头发梳向一边的青年，宽宽的额头下边是两道排起来的眉毛，眼睛又大又圆，鼻子大而尖，嘴里还在嘟哝着，我觉得这小伙子很“刺儿”，对成年人太不礼貌，于是还他一句说：“踩着您的新鞋了，我很抱歉。不过年轻人说话还是谦和一点好!”

“什么?”他窘住了，脸红了，两道眉毛连起来。我知道他火了，故意轻轻地、倚老卖老地咳嗽了几下。

就在纠纷马上要爆发的时候，忽然电车的另一边传来一阵掌声。

怪事，电车上该不会有人表演杂技吧?我们俩回过头，只见那边一部分人离开了座位，一部分人探着身子，注视着车窗，议论着、笑着。

我不由得走过去。原来大家是围着一个小姑娘。那小姑娘梳着小辫子，围着大花围脖，跪在座位上，聚精会神地对着玻璃。再走向前一步看，才知道她是在玻璃上画画;乘客呼出的气沾在密闭的窗玻璃上，形成一层均匀的薄雾，正好作画板。那小姑娘伸出自己圆圆的小指头，在画一座房屋。她旁边座位上跪着一个更小的男孩子，出主意说：“画一棵树，对了，小树，还有花，花……”小姑娘把头发上的卡子取下来画花，这样线条更细。我略略转动一下目光，呵唷，左边的几个窗玻璃上已经都有了她的画稿了，一块玻璃上画着大脑袋的小鸭子，下面有三条曲线表示水波，另一块玻璃上画着一艘轮船，船上还飘扬着旗帜，旗上仿佛还有五颗星;哈哈，这一块玻璃上是一个胖娃娃，眼睛眯成一道线，嘴咧得从一只耳朵梢到另一只耳朵梢……回头来看，她的风景画刚刚完成，作为房屋、花、树木的背景的，是连绵的山峰，两峰之间露出了太阳，光芒万丈。

“这个更好!”一个穿黑大衣的胖胖的中年女人说。

“好孩子，手真利落!”一个老太太说。

“真棒，真叫棒!”售票员笑嘻嘻地从人群中退了出来，又恢复了那种机械的声调：

“买票来，买票来，下站是缸瓦市!”

车停了，下车的人在下车以前纷纷留下了夸赞小画家的话。那女孩好像根本没有听见这些议论，只是向身旁的男孩说：“弟弟，再画一个好不好?”男孩连连说：“好，好，再画一架大飞机!”两个人就从座位上下来，向右边没有画过的窗玻璃走去。车上的人本来不少，又聚在一端，就显得很挤，但大家自动给他们让了路和座位。隔着许多人，我只看见那小画家的侧面，她的额上、鬓上的头发弯曲而细碎，她的头微扬着，脸上显出幸福和沉醉的表情;她弟弟的样子却俨然是姐姐的崇拜者，听话地尾随在姐姐后面。

……车到“平安里”了，小画家已经在所有的玻璃上留下了自己的作品。她拉着弟弟准备下车，别人问她在哪儿上学，叫什么名字，她只是嘻嘻地笑，没回答。我退到车门边，欣赏着她天真活泼而又大方的样子。她就要下车了，忽然目光停留在我身上，然后深深地给我鞠了一个大躬：“赵老师!”

她的弟弟也随着给我鞠了个躬。

“这难道是我们学校的学生?”我大吃一惊，想看看她胸前戴着校徽没有，她已经下去了，在车外边一蹦一跳地走在细雨里，很快地消失了矮矮的身影。

所有的视线都集中到我身上了，一个老年人向我伸出大拇指：“这是您的学生啊?真不简单。”售票员一边给乘客找着零钱，一边质朴而滑稽地说：“唉，我要能当教员，有这么好的学生，一天少吃一顿饭都高兴!”所有的人都友善地、羡慕地、尊敬地看我，使我一时手足无措，只好哼着哈着往电车的另一端走，一转身，正好看见那被我踩了新鞋的小伙子，才想起这儿还有一场未了的纠纷。那小伙子看见我，想躲开，又躲不开了，露出了一种怪不好意思的样子。

……阴天，时间()虽然不算晚，车子里的光线却暗下来了，于是售票员打开了电灯。大家立刻都愣住了，因为那“玻璃画”在灯光下获得了新的色彩，栩栩如生，好像我们坐的不是环行路电车，而是，而是什么……那车的窗户，全是雕了花的水晶作的!

电车上的乘客亲切地互望着，会心地微笑着，好像大家都是熟人，是朋友;我对面有一对年轻的恋人靠得更紧了……好像有什么奇妙的东西赋予了这平凡的旧车厢以魅力，使陌生的乘客变得亲近，使恶劣的天气不再影响人的心绪了。

至于我呢，说不出心里是什么滋味，只是呆呆地看着窗外的细雨――雨点已经变成了小小的霰粒。

读王蒙散文有感[推荐] 篇4

读王蒙散文有感

我虽然也喜欢写些文字，但因为不是语文老师的缘故，我的时间已被本职专业占用太多。事实上这些年来我读专业以外的书籍甚少，我从前所用的文字完全是靠小学初中和高中一部分时间在语文课中得来的。尽管如此，我对于有限的文字仍然是个挑剔的人。即便是在不多的行车旅途中携带一本名著或散文诗集，我也不是都很认真地阅读。但近日来，我读了王蒙的散文竟是爱不释手。我利用了一切可能利用的时间读它，甚至在给学生上视唱练耳课时，我也把<<王蒙散文>>摆在钢琴架上，趁学生读谱的那一会和让学生听单音、音程、和弦的那会偷偷地看上一页，这感觉是多么奇妙又是多么美妙。它似乎让我又回到了绽放着青春活力的学生时代，让我又一次地回忆起在师大学习音乐专业期间，在学校后山的教师琴房的窗外，因家境不好交不足上小课的学费我在夏天冒着酷暑冬天忍着严寒偷听老师给其他学生上课时的画面。那画面不也曾带给了我无比奇妙而美妙的感觉么? 王蒙散文里最初引起我注意的是他的三篇题与音乐有关的文章<<音乐与我>><<行板如歌>><<在声音的世界里>>，如果不是他自己说连五线谱也不会认识，我真是会断定这样的文章绝对出自专业的资深的声乐或器乐工作者。他在文中几乎提到了世界音乐宝库里所有的最华美精致的乐曲，尤其让我惊叹的是他对于柴可夫斯基音乐的理解完全要比我深刻的多，而得到我共鸣的则是他能准确地区分和感受莫扎特贝多芬肖邦等大师音乐的不同风格并能享乐其中。我特别喜欢他在提到敬仰贝多芬的音乐时用了“我五体投地地喘不过气来”这十一个字，我觉得再恰当不过了。他对于音乐不仅是有着广博深沉地理解和感受，通过文字他还将音乐是他生活的一部分是他生命的一部分是他作品的一部分有情有爱地表达出了。在这里我要说的是并不是所有不认识五线谱的人都能有他这样对于音乐的感悟。有几人又能如他那样在孩提时代听到算命瞎子吹奏的孤独凄清的笛声便也难过地落泪? 给我感触颇深的是王蒙散文里用极其朴实又充满真诚的文字真实描写他所接触的不同思想性格的作家形象。文字蕴含了作者的人生观价值观和审美观。在文字里作者又将自己真挚细腻的友谊无私地献给了他笔里的人物。在读他的<<我心目中的丁玲>>之前，我说来惭愧是真的一点也不知道在中国上个世纪还有这样一位声名赫赫又因其恩怨是非纷繁复杂性格思想敏感尖锐才华横溢张扬而倍受争议的女作家。在他近万字的对于丁玲的描述里我闻到了那人生的百味和夹在百味里作者对于生命的客观分析。王蒙在该文结束处这样说到：”在全国掀起张爱玲热的时候，我深深地为人们没有纪念和谈论丁玲而悲伤而不平。我愿意愚蠢地和冒昧地以一个后辈作家和曾经是丁玲忠实读者的身份，怀着对天人相隔的一个大作家的难以释怀的怀念和敬意，为丁玲长歌当哭。”短短的几句话沉沉地背负着岁月里太多的变迁与遗憾，我每次读到这儿都忍不住鼻子发酸，有时竟也哭了。而王蒙的<<难忘冯牧>><<别荒煤>><<光年千古>>不仅是表达了革命文艺道路上纯洁挚诚的同志情谊，更是呼吁人们要做象冯牧象荒煤象光年那样的革命老黄牛。这文中朴实的字是对人性美好的追求和自觉的要求。那人性的软弱悲哀丑陋罪恶呢?你可以在<<永远的雷雨>>中找到。

王蒙的散文之所以那样能扣动我的心弦是因为他用文字告诉了我他对于生活时刻都能产生情思。中天的月亮那样遥远会让他伤感，婴儿的哭声那样无助会让他伤感，初秋第一次发现躺在床上没有那么暑热也会让他伤感，甚至还有春天时燃放的鞭炮、轰轰叭叭、然后烟消声散遍地纸屑还会让他伤感。对于他所说的生活的感受如:细腻和柔软会令他饱经锉砺的灵魂觉得疏离。我也是深有同感的。心若老了，给身体穿上再漂亮的衣服，那也是表里不一。当然这并不影响文字写他又是一个热爱生活的人。哪怕是大自然中的一滴雨一棵树一片落叶都是他向往的美的情怀美的天使和美的象征。他写那棵无花果不堪小花盆的桎梏是留给自己的思考，他写他养的猫完全是率性而为是在讴歌自由，他写每天清晨为家人磨豆浆的乐趣，他还写在大海里壮游的刺激快乐。让我最流连忘返的是弥漫在他文字上的浓浓的怀旧情结。他热情地赞美曾生活和工作过的新疆，他用文字豁达地解释艰难和苦难其实就是人生无法估价的财富。他在文字里唱着伊犁民歌，他在文字的歌声里追忆着盲人歌手，他对于那片土地的怀念细腻得哪怕是曾经过他窗前的一个醉汉的夜半歌声......所以读了王蒙的这些散文，我真的不再奇怪他虽然不认识五线谱但却能听懂和享受任何门类的音乐了。人生难觅是知音，而他的文字恰如我心灵里渴求的朋友。我再不必担心自己不好打牌不会搓麻将不懂与繁杂人世交往的形单影只了。我再不必担心有一天真的失去了歌唱离开了钢琴或者失聪了再也听不到声音会不会绝望失落没有灵魂的依靠了。

王蒙：人生即燃烧 篇5

在儿童时期，人们的差异并不太多，大家都在同一条起跑线上。此后呢，差得就愈来愈远了，有的光阴虚度，深悔蹉跎；有的怨天尤人，郁郁不乐；有的东跑西颠，一事无成；有的萎萎琐琐，窝窝囊囊；有的胡作非为，头破血流……有几个人成功？有几个人满意？有几个人老后能够不叹息：少壮不努力，老大徒伤悲！

??? 而人生的不同的类型不同的结局，大体上是青年时期就可以看出点端倪来的。青年时代，谁不愿意投入生活、投入爱情、投入学习、投入事业、投入社会、投入人间？

??? 即使生活还相当艰难，爱情还隐隐约约，学习还道路方长，社会还明明暗暗，人间还有许多不平，你也要投入，你也要尽力尽情尽兴尽一切可能，努力去争取一切可以争取到也应该争取到的，以使你能够得到智慧和光明，得到成绩和价值。我并不笼统地赞成古人立大志的说法，但你总该希望自己对社会对人群对国家民族人类多做出一点贡献，至少是确实竭尽了全力，就是说至少是充分燃烧了，充分发了热发了光，充分享用了使用了弘扬了你的有生之年。一个人就是一个能源，人的一生就是燃烧，就是能量的充分释放。能量应该发挥出来，燃烧愈充分愈好。从无光热，不燃而去，未免是一个遗憾；而刚一冒烟儿，就怠工熄灭了，能不痛苦吗？

??? 人生就是生命的一次燃烧，它可能发出美轮美奂的光彩，可能发出巨大的热能，温暖无数人的心，它也可能光热有限，却也有一分热发一分光发一分电，哪怕只是点亮一两个灯泡，也还照亮了自己的与邻居的房屋，燃烧充分，不留遗憾。而如果你一直欲燃未燃，如果你受了潮或者发生了霉变，那就不但燃烧不好，而且留下大量的一氧化碳与各种硫化物碳化物，发出奇奇怪怪的噪声，带来对人类环境的污染，乃至成为社会的公害，这实在是非常非常遗憾的。

?? 也许你不能留名青史，但至少应该对得起自己的这仅有的几十年。也许你未能立德立功立言，但至少是充分发挥出了自己一生的能量。也许你的诸种努力未能奏效，例如从事艺术创作但未能被社会所承认，经商却终于未能成功，从军但终于打了败仗，但是最后“结账”的那一天，你至少可以说我已尽力了，你的失败如楚霸王垓下之战，非战之罪也。我始终不赞成以成败论英雄，我也无能帮助读者乃至我自己着着皆胜。但是至少心里应该有数，你是有志有为而且选择了正确的道路，但终因条件不具备未能大获全胜呢，还是你上来就不成样子，无志气，无作为，不学习，不努力，意志薄弱，心胸狭窄，企图侥幸，却又愤愤不平，终于一事无成。如果是前者，我愿向你致以悲壮的敬意，我还愿意把你的故事写下来，让读者为之洒一掬清泪。如果是后者，谁能纠正?谁能弥补?谁能同情？

?? 我的长篇小说《活动变人形》中的主人公倪吾诚，在他的生命到了后期末期之时，他突然说：“我的生活的黄金时代还没有开始呢。”这实在太恐怖了。一个人的成就有大有小，然而你应该尽力。尽力尽情尽兴尽一切可能了，这就是黄金时代，这就是人生的滋味，这就是人生的意义价值，这就是辉煌，燃烧的辉煌，奉献的辉煌。你尽了力，你就能享受到你尽力后的一切可能性，哪怕是“天亡我也，非战之罪也”的悲壮感和英雄主义。你享受到了尽力本身带来的乐趣，尽了力至少能得到一种充实感成就感，你也就赢得了，必然赢得了，首先不是别人，而是你自己的尊敬和满意。比如你是一枚炮弹，被尽力发射出去了，而且爆炸了，即使没有完全命中目标，也是快乐的。你是一粒树种，落到了地上，吸足了水分养分，长成了树苗，长成了大树，即使没能长到更大就被雷击所毁，你也可以感到某种骄傲。你的形象是一株树的最好的纪念碑，你的被毁至少是一次大雷雨的见证，是一个悲剧性的事件。人生是一个过程，是一个时间段，是一次能量释放反应，重在参与，重在投入，重在尽力。胜固可喜，败亦犹荣，只要尽了力，结账时候的败者，流出的眼泪也是滚烫的与有分量的。而没有尽力，蹉跎而过，那可真是欲哭无泪了！

王蒙小说的语言风格 篇6

语言是思想的直接现实。语言问题是一个十分重要的形式问题。在小说创作中，如何在语言艺术的运用方面来翻新求变，已经成为创作家们深深关注的热门焦点。在这一方面，王蒙的艺术实践为我们提供了很好的榜样;王蒙的丰富的艺术作品为我们提供了很好的研究范例。在我国新时期文坛上，王蒙是一位杰出的文学家，他始终站在时代潮流的前列，作品充满了活力和新鲜感，给广大读者以丰富的艺术享受。就语言艺术而言，在王蒙作品中存在着一种独特的语言艺术形式，表现出不同的技法。这些具体技法，有的是对传统技法的继承，有的是一种在继承基础上的改革，还有的则是一种从所未有的崭新创造。本文甘冒浅陋，愿从修辞的角度出发，对王蒙的语言特色谈些不成熟的看法。

一、排比手法的运用

在当代作家中，王蒙使用排比手法可谓最勤最多。在王蒙作品中，排比手法这一言语现象可谓最明显，最引人注目。将王蒙作品中的排比句再作研究细分，又大致可分为以下几种情况：

(一)将每一句话的第一个字或开首几个字来进行排比。

例如在中篇小说《布礼》中，他这样写：“花的本性是芬芳，花的本色是万紫千红，花的本来面目是开放……”排比的是第一个字——“花”字。

又如同篇中的：“用火烤，用烟熏，用刀锯，用沸汤浇……”排比的是第一个字——“用”字。

又如在短篇小说《海的梦》中：“她从没有变心，她从没有疲劳，她从没有告退，她永远在迎接他……”排比的是第一个字——“她”字。

又如在《蝴蝶》之中：“永远不老的春天，永远新鲜的绿叶，永远不会凝固……”排比的是前头的两个字——“永远”二字。

又如在同篇中：“不是牛的声音，不是风的声音，不是乡村孩子们的声音。”排比的是前头两个字——“不是”二字。

(二)将每句话的中间一个字或几个字来进行排比。

例如在短篇小说《海的梦》中：“天太大。海太阔。人太老。游泳的姿势和动作太单一。胆子和力气太小。舌苔太厚。词汇太贫乏。胆固醇太多。梦太长。床太软。空气太潮湿。牢骚太盛。书太厚。”排比的是中间的那个字——“太”字。

又如在短篇小说《表姐》之中：“一些好心的和恶意的人估计到的那种一百八十度的再次转变并没有在神州大陆上发生，历史的流程并没有倒转，‘手使大八蛇矛的燕人张翼德的后代’并没有能使‘皇帝坐龙庭’，剪了辨子的人并没有被‘喳’地杀头”。排比的是中间那个——“并”字。

(三)将每一句话的最后一个字进行排比。

例如在短篇小说《春之声》之中：“追逐着的，奔跑着的，跳跃着的，欢呼着的。喂食小写的，捧举鲜花的，吹响铜号的，扬起旗帜的。”排比的是最后那个字——“的”字。

又如在同篇中：“闷罐子车正随着这春天的旋律而轻轻的摇摆着，熏熏地陶醉着，袅袅地前行着。排比的是最后一个字——“着”字。

又如《海的梦》中：“对于后一点，他茫然，木然，黯然”。排比的是最后一个字——“然”字。

又如在同篇中：“她永远在迎接他，拥抱他，吻他，抚摸他，敲击他，冲撞他，梳洗他，压他”。排比的又是最后一个字——“他”字。

以上所讲的，是指在句式上进行排比。王蒙作品还有一种很重要很显明的排比法，那就是在一篇文章中，有几个段落，对每一个段落的前边一句话，取同一种句式结构，或者使用相同的字眼。例如在《春之声》中：A段开头：“不。那不是法兰克福。那是西北高原的故乡。……”B段开头：“不，那不是西北高原。那是解放前的北平……”C段开头：“不，那不是逝去了的，遥远的北平……”看得出，这使用的是同一种句式结构，并且许多字眼相同。用这种方法，而造成段落上的排比。

又如在他的散文《在声音的世界里》，A段开头：“我慢慢知道……”B段开头：“我喜欢听雨……”C段开头：“我学首唱歌……”这也是段落排比。

而在一另一篇散文《假山》中，A段开头：“假山算什么?……”B段开头：“假山不算山……”C段开头：“假山太匠气……”D段开头：“假山是对自己的欺骗……”E段开头：“假山是癞蛤蟆为自己塑造的微型白天……”F段开头：“假山该死……”G段开头：“假山就是你……”几乎在每一段的开头都用：“假山”。这的确是在使用一种“段落排比法”。

二、酷爱以问句代陈述

作家在运用语言时，往往可以用不同的结构形式而来表达相同或相近的内容。在本来可以使用陈述句的地方，但为了使语言生动活泼，却改用问句。在王蒙作品中，这种方法使用得非常广泛。这表现在两个方面;一、在王蒙所有 篇章中，大多数的 篇章都使用了这种手法。二、在具体 篇章中，这种方法使用得很多，很密集。使用频率甚高。例如在一篇题为《海》的小品之中，全文共二十四句话，而这种问句的句子竟占了十七句。

下边再举三个例子。

例一：在短篇小说《春之声》中：“那究竟是什么呢?是金鱼和田螺吗?是荸荠和草莓吗?是孵蛋的芦花鸡吗?是山泉，榆钱，返了青的麦苗和成双的燕子吗?是……春天的声音吗?”

例二：在《春之声》的另一处：“她是谁?她年轻吗?抱着的是她的孩子吗?她在哪里工作?她是搞科学技术的吗?是夜大学的新学员吗?是老三届的毕业生吗?她为什么学德语学得这样起劲?她在追赶那失去了的时间吗?她作到了一分钟也不耽搁了吗?她有机会见到德国朋友或者到德国去或者已经到德国去了吗?她是北京人还是本地人呢?她常常坐火车吗?”

例三：在中篇小说《蝴蝶》中的一段：“这是昨天刚刚发生过的事吗?海云的声浪还在他的耳边颤抖吗?她的声音还在空气里传播着吗?这形象所映射出来的光辉，又传播在宇宙的哪些个角落呢?她真的还在了吗?现在在宇宙的一个遥远的角落，也许仍然能清晰地看着她吧?……”

我们对以上三个例子来进行分析，便看到以下几点：

1、“以问句代陈述”这种方法，并非是王蒙的独创。但王蒙不同于他人的是，他使用这种方法的频率高，很密切，形式以一种问句式文句联线铺垫密集成块的独异而醒目的现象。

2、这种“以问句代陈述”，有时起到的是一种“具体描写作用”。例如“例一”，在这种问句之中，出现的恰恰是金鱼是田螺是营养的草莓，是芦花鸡是山泉是榆钱是返青的麦苗，从而使主人公少年时期的乡村生活葱葱地出现在读者面前。但又不是那种呆呆板板的平铺直叙写法。“例二”所写的实际是主人公的一段心理活动。岳之峰望着眼前这位女姓，心中在进行思忖。王蒙用问句式把这一段心理活动展示出来。从上两例所得到的具体艺术效果，都是一种“具体描写”的作用。

3、这种“以问句代陈述”，有时却使作品呈现出来一种“高层的具有哲学意义的光辉”。比如例三，作者问的是什么呢?当然是以问代陈。但他陈的是什么呢?是关于海云的事。海云已经自杀多年了。这里通过问而陈的是，海云虽已逝，可她当年的形象通过光的传导，是否还在宇宙的某一个角落可以看到呢?这是一个不可能回答也没有想到要谁回答的虚玄的问题。在这里，作者利用这种以问代陈手法，是在议论和探询着具体问题之外的更大问题。这也可说是“本体问题”或“终极关怀”。这种问句式，从某种意义上说，与屈原的天问有异曲同工之妙。王蒙许多作品中，都用以问代陈法，而来表述着含有这种深层哲理的本体意义。

三、喜符号变式

在语言修辞技巧里，标点符号起着很为重要的作用。郭沫若先生曾在《沸羹集》中谈到：“标点符号之于言文有同等的重要，甚至有时还起到了文字所不能起到的作用。”

标点修辞有两大类，其中一类称为常式标点修辞。所谓常式标点修辞，指的是在使用标点时，按照既定的共认的常规准则来进行。

按照常规准则，逗号的运用应该是这样：“逗号是表示句中停顿的——当然，并非句中的所有停顿都用逗号。在一个句子里，念起来需要停顿，而意义上，结构上又可以断开的地方，才能用逗号隔开。”

于是可以看到，一个长长的句子，为了念读上的方便，便用逗号将句子断开。当断开时，却又没有在意义上损伤句子，逗号与逗号之间，其意义又是连贯的。

举一例子：当代作家理由，他的中篇报告文学《痴情》中这样写——

“她们的上衣很短，筒裙很长，在上衣和裙子之间裸露一截腰肢，这是高度的审美观点，使他们显得身材修长，亭亭玉立……再看她们的发式，挽成髻，往后一盘，自然地溜向一边，多么富有唐风。”

上边是一个长句。作者运用了许多逗号，将这个长句分成许多截，截与截之中有着意义的联系。这一个整个的句子。实际就是一个有着起承转合的“逻辑网”。

再来看看句号。按照常规法则，就是：“句号是表示陈述句(述说一件事情的句子)句终的停顿的。”也就是说，一个述说事情的句子讲完了，于是便打上一个句号。象上边的这个例子，所讲述的是傣族姑娘的模样儿如何美丽这件事。先讲她们的上衣，接着讲裙子，接着讲腰肢，讲发式，然后最后总结一句，便打上一个句号。

这便是句号的常规使用。这种常规使用所出现的效果，是一种整体效果。

作者在写作之时，由于要考虑到这个逻辑网，要考虑到整体，所以写作之时要瞻前顾后，因而速度不是很快的。

而读者在阅读时，他所接受的，也是这个逻辑网，也是一个整体。所以，他也要瞻前顾后地来接收这一个句子整体，因而，这种接收也并非十分轻松的。

于是，我们便看到了王蒙作品中的满篇的句号。他几乎是一个停顿便打一个句号，一节文字便打一个句号。这种标句号的方法。也便是句号在修辞中的一种变式用法。

读王蒙先生《天下归仁》有感 篇7

1

子曰：“学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?人不知而不愠，不亦君子乎?”

很小的时候就能背诵《论语》里的学而篇，但是真正懂得其中的意思确是在成年后。给我带来最大安慰的便是这最后一句“人不知而不愠，不亦君子乎?”别人不理解你，别人由于无知而做了伤害你的事情，荒谬的事情，你却不生气不上火，这不是很有君子的风范吗?――(翻译自《天下归仁》)

因为生活的阅历真正理解了这一句的意义之后，从此便豁然开朗。

这是读《论语》带给我的益处。

后来，对于《论语》，乃至传统文化，一直怀着敬仰的态度去努力的学习。

在深入学习的过程中，了解到孔子的身世际遇。他3岁丧父，17岁丧母…周游列国，屡次被拒，除了吃闭门羹，还有嘲笑。自然最后也没做成什么官。他周游列国十四年，乃至要求出仕不是为了自己，而是为了弘扬自己的主张与思想来治理这个世界，是为了兼济天下。晚年时丧子，所有的得意门生都先他而去…遭受生活如此的.重击，该是多么的郁闷，但他却在人均寿命为37岁的那个时代活到了73岁。

这是何等的豁达。乐观。自信。坚强。知天命。

2

《论语?宪问篇》 或曰：“以德报怨，何如?”子曰：“何以报德?以直报怨，以德报德。”有人问：“别人做了祸害我的事，我却报以恩德，这样如何?”孔子说：“那别人要是做了给你以恩德的事呢?(你回报给人家什么呢?)我觉得，最好是以光明正大回报心怀鬼胎(暗地使坏、造你的谣、给你打小报告之类)，同时以恩德回报恩德，以善待回报善待。”――(翻译自《天下归仁》)

读到这里，一个可爱的堪称性情中人的老者形象浮现出来。这是一个爱歌唱，擅鼓瑟，音乐素养极高的活泼生动的老者。关于歌唱，鼓瑟，评论音乐《论语》里多有出现。

比如： 子与人歌而善，必使反之，而后和之。孔子听人唱歌唱得好，一定要求他再唱一遍，同时在后一遍与他合唱或自己应和一遍。――(翻译自《天下归仁》)

子谓《韶》：“尽美矣，又尽善也。”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。”孔子讲起《韶》乐来，说那是极善良也极美，既善良敦厚又赏心悦耳目的音乐。讲起《武》乐来，他说那是很美好却不够善良的，是赏心志而悦耳目却不能感化教育人的。――(翻译自《天下归仁》)

直率、活泼、天真。这样的人儿多么惹人爱。

3

《天下归仁》――王蒙说《论语》全书共分四个部分。第一部分为王读《论语》，针对学而篇、为政篇…到子张篇、尧曰篇共二十篇进行解读。王蒙先生的解读厚重而绵柔，所谓温文尔雅，大概就是形容这样的大家。第二部分为《论语》的义理，分别为孝悌而仁、君子之德、为政之道、礼的秩序、好学、担当与使命、知人论世等反映出《论语》义理的7个 篇章。第三部分是关于孔子的十九个问答。一问一答，问的犀利，答的彻底。更加客观的解读孔子几千年以来带给我们的影响。第四部分是价值认同的关键在与人心，这个部分分为3个 篇章，从民族文化基因中寻找价值认知、从人心中寻找美好、积极的共识、从传统文化中挖掘精神资源。用书中的四句话归纳总结为“人心可用，世道可兴，传统可取，开拓可新。”

在《天下归仁》这本书里，我个人特别喜欢的几段话如下：

子曰：“富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之。如不可求，从吾所好。”孔子说“能够(正当地、有把握地)达到富贵发达的事由，就是当催巴儿我也可以干。如果没有这样的机缘，我就干点我自身感兴趣的事情吧――(翻译自《天下归仁》)

所谓君子爱财取之有道。

子曰：“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”孔子说：“吃点粗粮淡饭白水，枕着胳臂歇息，(这简单的生活)已经使我满足而且快乐了。不符合正道而取得的财富地位，对于我来说，不过是天边的浮云(不着边际，转瞬即逝的幻象)罢了。――(翻译自《天下归仁》)

所谓粗菜淡饭，但求心安。

子所雅言，《诗》、《书》、执礼，皆雅言也。孔子有时要讲“雅言”，即文雅的书面语言或标准的官话(普通话)、读《诗经》、《尚书》，还有主持礼仪活动时，都用雅言。――(翻译自《天下归仁》)

所谓文明礼仪，当用雅言。

常读《论语》，读《天下归仁》，实在是原篇好，解读的也好。

到王蒙家里做客 篇8

王蒙老师青岛的家就在中国海洋大学54号作家楼上，一套普通的公寓房里。

一进门，客厅北面的桌子上排放着近人高的十几摞书，引起了我的注意，一开始我以为是王老师新出的书，但仔细一看，虽都是王老师写的书，可书大小厚薄新旧不一，而且什么时期的都有。他的秘书彭世团老师介绍说：“这都是青岛的读者送来要求王老师签字的。”虽然年事已高，而且事务繁忙，但王老师坚持亲笔签，坚决不让秘书代劳，说要尊重读者、对读者负责。

王老师此行尽管行程安排得很紧，但他还是挤出时间来见我们一面。他们一行16日晚到青岛，对毕淑敏作品研讨会成功举办表示祝贺；17日到39中与学生交流；18日与管华诗院士讨论第二届“科学·人文·未来”论坛事宜；19日作题为“智慧的五个层次”的演讲，期间还安排了与学术界朋友的见面会；20日就要飞回北京，因为那里还有一个重要的学术会议在等着他……

听说我们到了，王蒙老师和老伴崔瑞芳阿姨从对面的房间里大步走过来，他那双温暖而有力的大手紧紧地握住了我的手。78岁高龄的王老师身体硬朗，上身穿着纯白色的衬衣，外面套着一件鸡心领的深灰色羊毛衫，下身着一条浅色西裤，脚穿一双半新的黑色皮鞋，脸部棱角分明，戴一副宽框白边眼镜，眼神里透露出一股凛然正气，显得气宇轩昂；头发直立粗硬，很有个性的发型流露出知识分子特有的刚正、睿智与大气。

落座后，王老师和我们促膝相谈。我先汇报了这几年创办刊物和自己文学创作的经历，王老师听了很高兴，鼓励我搞好文学创作。他娓娓道来：从事文学事业的人，首先得喜欢文学，热爱文学，否则不仅自己很痛苦，而且也干不好。王老师又问起山东文学界几个熟人的名字，我一一作了回答。

饭前，彭秘书不失时机地拿过我带来的《庄子的快活》《庄子的享受》《王蒙的红楼梦》等几本书，王老师用签字笔在每本书的扉页上都工工整整地写下：“刘淑清文友赐阅，王蒙，二〇一一年四月”几个大字。

签完字，正好餐桌上的菜也上齐了。开饭了，六菜一汤，荤素搭配。王老师略带歉意地说：“由于这次行程安排得很紧，只有今天中午能抽出空来见你了，今天是家宴，别客气，都是家常便饭，你们多吃。我就爱吃南瓜、黄瓜这样的家常菜。”边说边抓起一节黄瓜，蘸着大酱吃起来。崔阿姨亲切地为我夹菜，生怕我够不到，像对自己回娘家的女儿一样，不顾自己年事已高，不时地将盛菜的盘子轮换着位置，亲切地和我拉着家常，慈祥的面容一如我家中的老母亲。

王老师的作品深入人心，像《青春万岁》《组织部来了个年轻人》，后来的《季节》四部曲、《蝴蝶》《心有灵犀》，还有现在的《王蒙的红楼梦》等，我都耳熟能详。餐桌上，我当即充满激情地朗诵起：“所有的日子，所有的日子都来吧，让我们编织你们，用青春的金线，和幸福的璎珞，编织你们……”王老师和阿姨都爽朗地笑了起来。

席间，我告诉王蒙老师，去年春天，我们组织了“百名艺术家、作家看胶州”活动，但由于天气异常寒冷，桃花花期拖后，这样一种因自然现象而引起的花还未开的尴尬，以及与桃花擦肩而过的遗憾，让我们对从全国各地赶来的作家倍感歉意。王老师立即就说：“这让我一下就联想到女作家张抗抗曾经写过的一篇散文《牡丹的拒绝》。”王老师接着就背诵起其中的片段：“‘坐上汽车火车飞机轮船，千里万里跋山涉水，天南海北不约而同，揣着焦渴与翘盼的心，滔滔黄河般的涌进洛阳城……’。但是牡丹‘任凭游人扫兴和诅咒，牡丹依然安之若素。它不苟且不俯就不妥协不媚俗，它遵循自己的花期自己的规律，它有权利为自己选择每年一度的盛大节日。’”让我佩服的是，王老师既博览群书，又记忆力超群。

王老师接着分析说：“作者通过对牡丹花开花落的诗意的描绘和理性的思考，着力赞美牡丹的拒绝，赞扬牡丹不慕虚华、对生命执着追求的精神，使牡丹的美更具有灵性和品位。高贵的牡丹：开，倾其所有；落，惊心动魄；不开，则安之若素。拒绝是为了坚守，坚守每一次的绽放都是生命最完美的呈现；拒绝是因为执着，执着于对独立矜持的自我个性的追求，执着于对自我生命质量的尊重。”

王老师一边吃饭，一边给我上了一堂生动的散文精品解析课。

责任编辑：蒋建伟