设计素描论文（通用8篇）
教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具
教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：
一、组织教学，导入新课题。
二、复习旧知识
什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）
二、讲授新知识
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
四、课堂训练
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
五、布置作业
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
六、课堂总结
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。
七、教学反思
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录： 主讲人：孔佑璇 课题：静物结构素描
参加人员：王艳、安然、郑敬超 优点：
1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：
一、概述
1. 传统素描
传统素描是引进于西方的画种, 其理论形成于文艺复兴时期, 基于东方文化与西方文化的融合, 传统素描的内涵得到丰富与扩充。传统素描借助于单色的线条和块面的光影来进行物体形象的塑造, 以朴素的表现手法对客观存在的事物形态进行描绘。艺术创作的最基本要素为点、线、面, 点动成线、线动成面、面动成体, 线可以涵盖万物的形态, 通过排列交织方式的不同可以形成明暗的调子, 有助于构建空间的明暗结构。传统素描可以表达多种关系, 比如形态关系、结构关系、透视关系等, 创作者往往遵循构图的规则, 运用传统素描的语言, 在平面上营造立体形态, 使所呈现的物体有着特定的空间关系, 创作出富有视觉冲击的单色画, 对于传统素描的学习有益于培养学习者的逻辑能力、思维能力和创作能力。
2. 设计素描
设计素描是基于设计的需求应运而生的, 依托于比例的尺度、三维空间的观念和内部结构剖析等视觉手段, 绘制设计预想图, 设计素描对培养学习者的创造力、表现力有着不容忽视的作用, 其研究客观事物内在的架构情况, 将视觉表现与设计有机结合, 尽可能地体现科学与艺术的融合。设计素描以物体的结构为出发点, 以详尽掌握物体特性为前提, 来表现物体的形象, 设计素描继承了传统素描的优势。设计素描以循序渐进为原则, 旨在培养学习者在认识形态、表现形态等方面的认识能力, 同时利于培养学习者观察自然现象的能力。相关设计素描的教学活动, 教师要本着设计理念为基础, 围绕多种不同形态来开展, 锻炼学习者的创新能力, 会从不同角度和层面去看待问题, 养成符合设计需求的思维方式。
二、传统素描与设计素描的区别
1. 创作目的和思维方式的异同
传统素描是以真实地表现物体的外形结构、明暗和质感为主的素描技法, 只表现创作者所能看到的对象, 而不是经过思考所要呈现的对象, 传统素描忽视了创作的创造性。设计素描可以有效培养学习者的主观能动性和创造性的思维模式, 其被赋予较多的主观判断, 更能探究出其丰富的内涵, 不断发挥想象力和创造力, 创新并非主观的构思, 而是全方位的、由表及里地表现物体, 比如, 毕加索的画作, 画面看起来有些怪诞抽象, 但具有极强的艺术说服力和感染力, 其画作仿佛被赋予生命一般, 有着饱满的艺术气息。
2. 具体方法的差异性
相对于设计素描来说, 传统素描的创作方法较为简单, 只要掌握相关的透视关系、明暗处理技巧等, 便可领会传统素描的方法要领。设计素描的创作方法有别于传统素描, 在观察物体的方法上, 设计素描在观察的角度、光线和思考的层面不同, 尊重客观存在的物象, 从具体的物象中抽象出主观的构思, 传统素描是以立体观察在空间上的把握为主要形式, 设计素描采用的立体观察是从不同的视角、全方位进行观察的方法, 不同于传统素描的直观方式。
3. 构图方面的差异性
设计素描不是为了造型而造型, 其构图远没有传统素描要求的构图那样讲究精细, 设计素描不过分强调虚实的变化。传统素描追求生动的艺术造型, 而设计素描的构图造型则较为复杂多变, 所创作画作要符合物质与精神的双重需求。
三、设计素描教学中存在的问题分析
1. 教学模式过于单一
当前设计素描教学呈现模式化、机械化的趋势, 课程内容的设置多为对构图、明暗、比例、虚实等知识性的讲解, 停留在对石膏像、人物塑像的写生为主, 依然是绘画基础素描训练的模式, 在某种程度上来讲, 已经难以满足学生对艺术基础训练的需求。
2. 课程编排不合理
随着计算机技术的发展, 一定程度上缩减了设计素描的课时, 设计素描是一门相关技术和能力的课程, 是需要借助于不断的训练, 在短时间内难以达到课程, 忽略设计素描的过程性, 对设计素描课程的编排不合理, 直接导致学生的创作能力得不到锻炼, 单单通过讲解和简单的训练难以培养出学生的感性思维, 长期以往, 对设计素描所需要的发散思维的培养十分不利。
3. 设计素描教学过于片面化
对于设计素描的教学难免会存在表层化的现象, 比如对设计的构思和形式的探求, 用意象的方式来传达感受、认知等把握不到位, 在实际的教学活动中片面化, 不能深刻理解设计素描的内涵, 使得设计素描的教学走向弯路, 导致设计素描教学发展滞后。
四、设计素描教学的革新发展
建立设计素描系统化的教学体系是势在必行的, 设计素描的教学模式的系统化要体现在对其结构形态、明暗形态、精细特写、创意形态等方面的研究。教师在设计素描的教学中, 要引导学生以自然为出发点, 由表及里地去观察, 认识物象的内在联系, 以层层推进的方式, 着重培养学生的观察能力和感知能力, 形成独立的创作思维, 并将其运用到实际设计中。设计素描重点强调创作者的独特观察视角和感受, 有着与众不同的艺术个性, 教师在实际的授课过程中要尊重个体的差异性, 因势利导地去发掘每个学生的闪光点, 促进学生的个性、创造性的发挥, 激发学生的无限潜能。对于学生设计作品视觉效果的评判, 应通过其对于形式美法则的理解和运用情况, 以及如何在实践中淋漓尽致地展现来进行判断。设计素描的教学应本着系统化的教学原则, 教师及时更新教学的理念, 在教学活动中勇于创新, 实现对学生创作力和想象力的全面挖掘。
综上可知, 从传统素描到设计素描的发展, 顺应了创意思维的发展, 是艺术创新发展的必然结果。在新的社会形势下, 设计素描带来了素描的全新变革, 设计素描可以从不同的角度、创意和表现形式出发, 培养学习者的创造力和想象力, 最大限度地挖掘个人的艺术潜能, 使得设计素描的学习者在视觉领域取得更多广阔的想象空间, 提升综合的艺术素养。
摘要：任何一种画作, 都蕴含着最基础的素描关系, 素描是一种较为简单的造型工具, 为艺术作品构思创图的整理绘画的方式。传统素描与设计素描都是艺术创作不可或缺的重要组成部分。本文分析研究了传统素描与设计素描的异同, 重点阐述了当前设计素描教学中存在的问题, 并对从传统素描到设计素描的变革, 提出合理化的策略。
关键词：传统素描,设计素描,改革
参考文献
[1]周刚.浅论设计基础——设计素描[J].美术大观, 2004 (11) .
关键词：传统素描；设计素描；教学；比较
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异
2.1 教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。
现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2 教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。
培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3 教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
3 结语
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
参考文献：
[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.
[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.
[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.
周数：
学时：80
设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。
第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力
㈠、课堂讲授
（学时：2学时）
⑴、1
设计素描的概念：
设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2）
1.图1
图2
⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：
设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。
图3
图4
⑴、3
设计素描教学目的：
⊕
培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕
培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力；
2.⊕
培养对形体结构的研究分析能力；
⊕
培养对形体的解构与重构的安排组织能力；
⊕
培养对形体作联想变化的想象能力；
⊕
培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。
⑵、1
设计素描摹写再现形态及特点
摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。
⑵、2
设计素描摹写再现形态的表现形式
①
摹写再现
②
构成再现
㈡、课题训练
（学时：8学时）
1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。
2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同）
3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
4、作业要求：1——2幅，构图严谨，造型准确，能够较好的表现石膏人物的神态、质感。
注：（课堂实验作业及个别辅导7学时
/
作业点评1学时）
第二阶段：结构分析形态，训练分析能力及其延伸能力——探索能力和理解能力
3.]㈠、课堂讲授
（学时：2学时）
⑴
设计素描结构分析形态及特点
结构分析形态主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。
结构分析形态的特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。(如图5、图6)
图5
图6
⑵
结构的理解与分析
①
将多种复杂的形体归纳在立方体之中进行剖析和理解。
②
不仅要观察物象的外在形式，更要对物象的内在进行分析，了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式。
③
点、线、面的分析与理解
④
结构的类型
⑤
透视与结构线的分析
⑶
设计素描结构分析形态的表现形式
①
重线条弃光影
②
重构造弃色彩
③
全方位“透视”的表现形式
4.㈡、课题训练
（学时：18学时）
1、对各种类型的物体结构进行理解性的分析，运用几何、透视知识，透过物体表面，分析其三维状态中的结构关系，透视关系、比例关系、空间关系。重结构轻光影，将看得见的与看不见的部分有选择的表现，着重训练对形态结构的理性分析能力和强烈的探索意识。
2、布置多组石膏几何模型、各类工业制品、机械部件以及木制品和玻璃瓶罐等。
3、表现技法：运用各种几何立体框架线，透视线，辅助线，透明线，实体线和虚拟线等，表现物体的内部结构关系与外观特征的整合感。
4、作业要求：3——5幅，构图完整，对物体结构既有理性的逻辑分析与交代，又具感性的描绘。画面具有形式感。
注：（课堂实验作业及个别辅导14学时
/
多次作业点评共4学时）
第三阶段：形式构成形态，训练组织能力及其延伸能力——抽象能力
㈠、课堂讲授
（学时：2学时）
⑴
设计素描形式构成形态及特点
形式构成形态对应教材的是“抽象设计素描”和“装饰设计素描”。“抽象”原是哲学术语，即没有形象伴随的逻辑思维过程。在造型艺术中，“抽象”可理解为“从自然里抽象出来的什么东西”。——抽象就是“形的绝对再创造”。
抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描是相对的，是非客观性的描绘对象，是从自然形象中抽离出来既符合人的心理感受又有规律的抽象图象。（如图7）
5.图7
抽象设计素描的特点表现为：
①
无具象形象的结构形式特征；
②
无主题的形式构成特点，或主题存在于形式之外的联想中；
③
二维空间的平面性，以及矛盾空间和几何形共存的形式特征。
抽象设计素描的构成的符号性：
①
点的语汇与构成符号。
②
线的语汇与构成符合。
③
面的语汇与构成符号。
抽象设计素描的构成的原理：
⊕平衡原理
⊕节奏原理
⊕明暗原理
⊕对比原理
⊕力动原理
⊕空间原理
⊕变异原理
⑵
装饰性的形式法则与构成法则及变化形式
装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物象着重于形式美感方面的思考和加工处理。是在把握物象主要特征的基础上追求形式上的装饰性，是超越现实的艺术表现手段。
装饰设计素描的特点：
①
二维平面的构成与形式美感表现形式的结合。
②
在客观物象的基础上进行装饰性的变化表现。
装饰设计素描的构成法则：
①
二维空间构成。
②
多元化组合构成。
③
秩序化构成。
④
打散与重组。
㈡、课题训练
（学时：18学时）
1、从具象向抽象概括的演进，了解掌握和运用各种形式元素，形式符号及构成规律，进行形体、比例、结构、空间、明暗、图式等方面的整合组织练习。对形体结构有目的性的的变形夸张。改变观察方法，在物体原形的局部采取截取法和多重角度法构图，在微观处和特殊角度探索和发现形式构成的多样性。着重训练对客观物象的打散重组与再造，对形式构成法则的掌握。
2、布置各种机械零件。
3、表现技法：平面的、立体的、抽象的、装饰的、符号的各种表现方法，可尝试运用多种工具材料。
4、作业要求：3——4幅，画面要有一定的表现力，有相当程度的想象性、创造性和组织构成性。因本形态的训练是重要的转折性环节，要求作业附文字说明。
注：（课堂实验作业及个别辅导16学时
/
点评、总结2学时）
第五阶段：目标设计形态，训练综合能力及其延伸能力——权衡能力和统筹能力
㈠、课堂讲授
（学时：2学时）
设计素描的目标设计形态
目标设计就是具体的设计项目，就是设计项目的素描草图。一个广告图形，一个家具造型，一个产品外形，一个空间景观等等。目标设计的规范，是对功能、材料、文化、形式的全面统筹。这种形态的设计素描作为草图，需要作者综合性的深思熟虑。（图9、图10）
图9
图10
㈡、课题训练
（学时：6学时）
设置若干预习式的设计素描草图训练，使学生的经验、常识、观察、记忆、知识框架等综合素质得以被考验，可促进学生明确如何学习后续课程。
课程总结2学时
作业平分标准：
抽象能力20
表达能力20
构想能力30
综合能力30
选用教材：
《设计素描》（第2版）
《基础素描》
《联想素描与设计向导》
—
END
素描考试的评判标准
造型。对于设计而言。造型的表现至关重要。因此，在素描考试中，无论写生与默写，考生对于所选择的物品造型的敏感性、造型的结构特质、造型之间的节率关系，成为素描评判的重要标准。
构图 传统的素描考试方式是已经摆好的模特或静物，不存在考生自己的构图能力的考查，但设计学院的考试方式，则把构图作为考察的一项内容。自主构图能够看出考生能否能够对物体有基础的把握能力和处理能力，能否有效的通过安排画面的构图体现一种组织经营画面的能力。
创意。虽然有一个基本的命题，但通常情况下应该在创意表达方面有很好的发挥余地，而不应该是简单的写生场面。如何使得选择的物品具有造型上的独特意味，如何使得画面体现一种意境或者一种生活气息，可以看出考生全面的艺术素质和审美情感。
表现。主要看运用素描语言对物象做深入写实的刻画能力和考生个性的素描语言表现特点。集中表现在对物象的立体形态的塑造，质感的表现、黑白灰的语言处理、线条的生动性、以及整个画面的素描关系、空间关系的表述方式等。
现在说说在考试中容易产生的问题。通常出现有几个方面；
造型方面，不能够充分地利用所给的条件，只是简单地把物体摆在画面上，没有对物体的塑造没有做主动的处理。出现这样的问题，主要还是基于传统的的素描训练，导致考生只是被动的在现现实的的形象；而我们的考题条件，总是使物象的造型具有极大的可塑性，任由你来选择，来处理。你们可以想象今年的素描中出现的‘包’的多样性。自然，对包的造型的表现可以很容易地比较出考生的水品。如果按传统的办法。我们只给一种包的造型，让学生去写生，我们怎么来考察考生的造型选择与判断的能力？
构图方面；通常的问题是，在一些高中美术班和考前班，仍然沿用传统的教学，有老师摆好了静物，组织好构图，学生然后去写生，缺乏在构图方面的基本训练。因此，在应考中央美院设计学院的素描考试时，就缺乏自我组织画面的能力，缺乏最起码的构图方法，画面散乱，不成格局，或者构图常常模式化，永远是所谓的三角构图、S型构图，缺乏从生活中发现有生命力的构图的能力。我们还看到，高考指南上出现的范画的构图成为考生模仿的对象。须知，当一个新颖的构图出现，通常会引起判卷老师的注意，但随后出现的模仿的重负的构图则有可能引起争议。因为，无论设计还是艺术，创新与独特总是最好的，永远要避免模仿和抄袭。
创意方面：创意方面是最容易引起误解的因素。不了解设计学院关于创意方面的要求，就很容易把创意理解成画非现实的创作，自己凭空杜撰出超现实的画面，故弄玄虚。须知，超现实的画面表达并非不允许出现，在每年的考试中都有存满想象力的设计性的素描出现，自然大方，充分地利用了所给的物象加以描绘，体现了很强物象塑造能力，也很好的传达了画的构思，非现实的因素在画面上十分合理。但是，有的则把注意力完全集中在奇怪的非现实空间的表达上，完全忽略了物象组合所起的传达作用；或者完全糟蹋了所给的物象，改的面目全非，造作而不自然。另外的问题是把创意理解为文学性的故事叙述，例如去年的考题，有一些考生画了小偷偷女生的钱包的场面，把注意力转移到图解上，已经没有了素描的表现，还有一些喜欢做些小的噱头，如从打开的包里伸出吓人的黑手等等。要知道，素描考试不是设计，对联想创意的设计能力，我们会在设计考试方面侧重要求，而素描考得就是大家的素
描能力。创意可能会有非现实因素的表达，但是整体上还是要求画面基本的合理性，要求建立在物象表现基础上的联想与想象的构思。
因此，素描的表现语言、写实的塑造能力就成为最基础的考察方面。素描画得好也是非常重要的。比较容易出现的问题，可能就是素描的基本功问题，需要不断地通过针对性的写实训练，提高运用黑白灰的影调来塑造造型的生动性的技巧。另一方面因为通常情况下是默写，所以整体地把握画面的明暗关系的合理性。透视的基本标准型都是很重要的。在这里我们要告诉考生，设计学院并不认为只有一种素描方式存在，任何的素描语言风格都可能画出好的素描，结构素描、影调素描、黑白灰对比很强的表现性素描都是允许的；描绘的工具铅笔、炭笔、炭精棒等等都可以使用。素描的表现形式和手段在现代艺术中丰富多样，从普遍人为地基础训练转向一种艺术语言的表达方式，不再单纯的作为一种技能的写实训练，而是表达思想与情感的媒介和手段。
环艺11本单号 课题一：第一章 ：设计结构素描概论与基础知识 第三章：设计结构素描的绘画要素（第一节、准确得描绘能力 第二节.结构分析能力能力）
课时安排：32 学时（理论4学时，实践28课时（两部分14+14））
第一部份(4学时)设计结构素描概论与基础知识
目的要求： 通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
教学重点： 设计结构素描与应试素描的差异性认识、观察方法 教学难点： 思维方式的转变
教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描与应试素描的差异性认识，正确的观察物象 教具准备： 多媒体课件 范画
一、素描的基本定义、目的、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。
那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种 专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。
二、素描的本质、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。、素描是一种 视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的 事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像。、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。
三、不同概念的素描
素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。
在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。
研究性素描 的目的在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。
表现性素描 通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。
素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。印象素描 包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。
意象素描 则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。
第二部份(14学时)设计结构素描的绘画要素（第一节准确得描绘能力）
目的要求： 通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。教学重点： 准确、观察方法与角度 教学难点： 手眼配合能力
教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描与应试素描的差异性认识，正确的观察物象 教具准备：
范画
1、首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。
为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：
客观形象＋透视现象＝视觉形象
画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象
在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。、对形体结构特征准确的理解与表达
准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘、多角度多层面的观察与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。
很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸 描绘。
结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
第三部份(14学时)设计结构素描的绘画要素（第二节.结构分析能力能力）
目的要求： 通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
教学重点： 结构的把握、分析、拆解能力 教学难点： 1、对形体结构分析、理解和表现
2、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘
教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描的形体结构分析解构能力 教具准备：
范画
习作：完成多角度素描两组，每组不少于四张
静物写生注意：静物的结构特点及透视的变化 课题二：第三章：设计结构素描的绘画要素（第三节：空间概念的认识）
第四章 ：综合训练（第一节：线性描绘 第二节：空间建构 第四节： 设计结构素描拓展练习与总结）
课时安排：28学时（理论4学时，实践24课时）
第一部份(4学时)设计结构素描的绘画要素（第三节：空间概念的认识）目的要求： 通过对设计结构素描绘画要素讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立结构分析和理性认识结合的观念，并结合课题式的分组练习，用不同观察方法给造型带来变化。教学重点： 线的概括。二维空间准确表达三维空间 教学难点： 空间的自我建构 教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描绘画元素，空间感觉的建立 教具准备： 多媒体课件 范画 教学过程：
静生写生中，如何把握确立空间感，是一个难题。那么怎样理解掌握画面的空间感呢？不管任何物体放置在平（台）面上，其与平（台）面的接触点都在平面上，也就是说物体与台面接触点（面）不会超越立面与平面的交界线。我们在作画初（构图时）先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。然后把物体放置在平面上，根据焦点透视原理，确定每一个物体与平（台）面的接触点（面），分清前后左右的关系。这样空间感就出来了。然后，再注意用线的虚实、面的转折虚实及“近实远虚”的透视原理加强空间感，又物体投影的前后左右的虚实变化对空间感的体现很重要。立体感 一、三大面、五大调子
物体立体感也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面（块）。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。那么在结构素描中如何体现“三大面”、“五大调子”为体现空间感的重点。
二、质感、量感
质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。
如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等；表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。但在设计结构素描中只要考线的粗、细、硬、软来表现。难度更加大些，需要作画者运笔自如。
第二部份(24学时)综合训练（第一节：线性描绘 第二节：空间建构 第四节： 设计结构素描拓展练习与总结）目的要求：通过对设计结构素描绘画要素讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立结构分析和理性认识结合的观念，并结合课题式的分组练习，用不同观察方法给造型带来变化。教学重点： 空间的把握、分析、拆解能力 教学难点： 1、对形体空间结构分析、理解和表现
2、分析物体外表空间结构和内部空间结构的剖析描绘
教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描空间结构分析解构能力 教具准备：
范画
习作：多角度空间素描两组，每组不少于四张 静物写生注意：静物的空间结构特点及透视的变化
一、设计素描和传统素描的区别
素描主要是指用极其简约的手法去表现事物的艺术形式，因为它去除了很多物质的外在，只剩下纯粹的形式感本身，所以它既是一门独立的艺术，又是其他艺术门类的基础。宽泛意义上的素描是训练人们基本的造型能力，而设计素描是服务于设计的，它是设计理念的外在强化，是设计作品的初稿，更倾向于服务于设计本身。
二、设计素描的起源
虽然迄今为止，设计素描的起源说法不一，但后现代设计素描作为系统艺术教学学科是从包豪斯开始的，因为包豪斯是世界上最早开展设计教育的学校，培养了像康定斯基、约翰内斯·伊顿、克利等大师。他们的教育理念对现代设计教育和艺术教育都巨大的影响。约翰内斯·伊顿(Johannes Itten, 1888—1967)是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解;二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。
表现主义画家克利(PaulK lee, 1897—1940)与抽象绘画开拓者康定斯基(Vassily Kandinsky, 1897—1944)也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。
康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来，其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。
由此可见包豪斯对现代设计教育的贡献。设计素描也是作为其基础设计教育课程而开设的。
三、教学思路的探讨
（一）思维拓展训练
这个训练主要是打开学生的定向思维和长期接受的契氏艺术教育体系的约束，在学生的固有思维中素描应从线条开始练起，逐渐到几何体到静物再到人像的教学顺序才是科学的正确的。这样循序渐进的教学顺序对学生的基本功的培养和提高是有益的，但人们忽略了一个非常重要的问题，就是学生的创新思维的培养。
我们的思维训练课题是：(1)发散性思维培养，由一物开始展开想象，凡与此相关的形象都纳入到思考的范畴中，例如“夏天”跟它相关的有海浪、沙滩、冰激凌、西瓜等。然后筛选最与之相关形象进行画面组织和穿插。(2)分析与综合，对具体的命题进行拆解分析，然后得出相应的画面结构组织方法，这个思维方式相对于发散性思维更具备线性逻辑性特点，也同时更为深刻。例如“破茧而出”这样的设计素描的命题，学生拿到手就不知道如何下手，对于这个命题就可以采用这样的思维方式，可以把“茧”理解成一种束缚，或者一种桎梏。“破”可以理解为挣脱和解放的象征意味。由此可以这样理解：代表一种人性的解放，代表一种新的人文关怀。(3)对于联想，有句广告词说得好：人类失去联想，世界将会怎么样?显然，没有思维，人就会失去创新力。由此衍生出用沙漏代表时间、用青花瓷等代表中国元素等创意。
思维的深度和广度决定了设计素描的相应程度，因此在教学中对学生的思维习惯和方法的训练是极其重要的一个环节。
（二）解构与重建
我们可以举个生动的例子来比喻这个训练方法。在中国古代每个朝代都避免不了由盛转衰的过程，而当一个朝代走向没落的时候，就说明这个朝代的上层建筑已经不适应经济基础，这必然会导致上层建筑体系的瓦解和变革，而这些解体后的上层建筑又会按照新的体系要求组成一个新的朝代，以适应变幻的经济体。
那么在造型领域，解构和重建可以这样解释：打散原有的造型，可以通过一定的切割方法进行解体，然后根据造型构图规律进行重新组合成新的体面关系，形成新的形体。这里以最为简单的立方体为例：第一，可以让学生切四刀，然后把它按照一定的顺序组织成一个全新的形体，要注意空间布局和形体穿插的有序性;第二，可以给学生几个组织好秩序的立方体，让他们打散这些固有秩序，进行重组设计。这个练习能逐渐培养学生主动思考和创新的能力。
（三）象征性隐喻手法的使用
很多设计素描的创作认为象征性隐喻手法是最适合表现设计素描深度的一种形式。这种手法更为隐晦和婉约，它的深意往往隐藏于其所选取的象征性符号中，举个例子，以某种形式来表现后现代城市特征的东西，可以用城市中那些盘亘复杂的下水管道作为主要表现形式，可以用年轮来表现时间的荏苒，等等。因此，在平时的练习中让学生搜集与此相关的符号，是有一定益处的。
（四）置换手法的运用
所谓置换手法是指在表现方法中采用异质同构、同质异构的基本方法进行基本的创作。这种置换需要具备一定的想象力，甚至完全风马牛不相及的物质置放在一起形成强烈的视觉冲击，画面充满各种矛盾和哲学意味。比方说我们把人像的一半换成石膏，人体肌肉组织的质感特征和石膏的质感形成明显的对比，画面视觉效果强烈，同时也在隐喻人在自然力前是如此的脆弱。这在常规素描训练中是不允许的。
（五）超现实主义的指导意义
首先要让学生对超现实主义有所了解，超现实主义是在法国开始的艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远，于1920年至1930年间盛行于欧洲艺术界。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响，也常被称为超现实主义运动，或简称为超现实。
超现实主义的思潮对设计素描的指导意义是非常巨大的，它打破了人们一直以来的思觉惯性，强调人意识层面中最根本的东西，因此在平时课题训练中加强这种意识的培养对学生是有益的。
（六）形态空间的再认知
造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解的过程。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定发展的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度的投影形态，沿着投影的边缘描画下来便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，是立体的，是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”是不能分离的，是一个完整的概念。形可以脱离体的概念单独存在(平面的)，但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。这是形态结构的再认知，有助于学生形体意识的加强。
关键词： 设计素描；教学模式；创造性思维
目前我国各美术院校的设计素描教学，其教学模式都不尽相同：有的以绘画性素描的造型基础训练为主，即重点培养学生的写实或具象表现的能力；有的以结构素描训练为主，即培养学生表现物象的内外形体结构的构造组合关系的能力；有的以抽象性的创意训练为主，即培养学生的抽象思维与意向性表现的能力……。当下，在设计素描的教学问题上，学校之间、教师之间都还存在着不同程度认识上的差异，有的认为设计素描训练主要是培养学生的设计理念，有的认为只要绘画性或写实性素描的基础很好，就可以完全解决艺术设计所需的素描造型。而笔者认为，各种形式的素描的理念都是相通的，写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的拓展。众所周知，素描是一切造型艺术的基础，同时也是一门独立的艺术。而作为艺术设计专业基础学科的设计素描，还有它更多的实际意义。它不仅能在专业学习过程中解决一系列的基本问题，同时也是设计专业的学生训练创造性思维的一种有效手段。??换言之 ，设计素描训练是发掘人的理性思维和创造性思维的一种方法，是艺术设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
笔者认为，设计素描教学，其教学目的的实现形式应该多样化。众所周知，设计素描概念的提出还不足一百年， 1919年德国公立包豪斯学校（后称包豪斯设计学院）开创了设计素描教学。而我国也是到了上个世纪80年代才开始将之引入，90年代才真正将设计素描列入设计教学体系之中。应该说目前设计素描在我国还处于形成与发展的时期，许多学术问题还有待在实践中不断的探索和检验。但在教学过程中，有一点应该明确，即在设计素描基础教学中，应以培养学生的造型能力和设计思维能力为主，这对于培养学生的艺术设计能力具有十分重要的意义。
在设计素描教学中，除了培养学生正确的观察方法和敏锐的扑捉形体的能力外，更重要的是让学生充分发挥自己的创造性思维和特殊的观察方式 ，掌握物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感，这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生的学习积极性和主动性。因此，设计素描基础教学的目标，应该是让丰富的想象力和创造力成为学生学习和创作的动力，进而达到培养创意思维的目的。那么，具体来说，设计素描教学的教学模式该如何构建，才能达到上述目标？这也是整个设计专业教学过程中普遍关注的问题。为此，笔者结合自身教学实践，在此谈谈个人的一些教学见解。
一、转变教学思路
我们知道，传统的设计素描教学与绘画专业素描教学并无二致，其最重要的一个特点就是过分强调写实或具象造型，往往是教师在教室摆放静物，并以一种固定的观察方式和表现方式要求学生，从而弱化了设计意识的培养，这种教学方法，至今仍然被许多院校沿用。因此我们应打破常规，在每个教学环节中因材施教、因势利导，启发引导学生，给他们更广泛自主的空间，调动他们的学习积极性和主动性，激发他们的创作热情，让每个学生的特长与优势得到充分发挥。这就要求教师转变教学思路，例如，改变统一摆放静物组合的教学习惯 ，让学生自主选择描绘对象，让他们集体讨论、自己动手摆放他们感兴趣的静物，甚至可以摆放学生们自己的物品。比如，他们的衣物、玩具、学习用品等符合他们审美要求或能调动他们审美兴趣的东西，充分调动他们的积极性和主动性。自然界中隐藏着各种各样形式美的因素，因此，在设计素描训练中应鼓励学生从自然界的各种物象中去观察和分析，而不应该仅仅在课堂的有限空间里。
其次，启发学生尝试多种观察方法。例如，舍大观小，即轻描淡写大而无用的整体，把原本很小的但形态、肌理都很有特点的局部进行突出表现；再比如，由内及外，忽略或剥离外部形态，把内部的结构进行外化表现，这样会让画面有一种新奇美、陌生美 。这种“换个角度看世界”的方法具有转变传统观察方法的意义 ，有利于学生在观察中发现美、创造美。
再次，鼓励学生采用多种表现方法，让学生尝试用不同的画面效果表现同一命题。在设计素描练习过程中可以让学生更加自由地、大胆地画，但教师在辅导过程中应提醒学生注意以下两点：第一，自由想象但不能缺少设计意识，否则就是盲目乱画。例如夸张要适度，要复符合命题的要求；变形要有分寸，要抓住对象特征；添加要合理，要符合画面构成的需要；组合要有序，要让画面充满联系……。 第二，大胆描绘但要注意画面构成。构成是设计素描的灵魂，设计素描的重点不是所描绘的事物，而是整个画面的构成设计。通过改变画面中点、线、面、黑、白、灰的组合，可以表现出多种多样的画面构成形式。通过多种表现方法的尝试，从而使学生感受到设计素描表现形式的多样性与无限可能性。
二、培养学生“发现”与“抽取”的能力
任何一门课程，其教学的过程都是教师启发学生发现的过程。如上所说，设计素描作为一种艺术表现形式，其重点是训练人的创意思维能力，因此，在教学过程中教师应启发学生主动训练在具象中发现抽象因素的能力。
设计素描也是一种独立的艺术创作形式 ，而艺术创作需要创作者对生活的观察和内心的感悟。我们知道，在绘画创作时，画家需要在现实生活中搜集创作素材，寻找创作灵感，也即“发现”。而最终画家要从大量的素材中选出具有典型性的材料，也即“抽取”。设计素描也是如此，所以，在设计素描教学中，要培养学生通过素描这一载体去发现和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符号，并进行归纳和整理，进而为艺术设计提供思路，这一点对培养学生敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用 。
让学生在发现的过程中培养自己的艺术表现力和审美品格，同时也让学生掌握一种能从普通物象中发现各种不同的艺术美感的能力，这是一种深层而有效的审美经验的积累。这一点对于设计专业学生以后的专业设计之路有着极大的帮助。
三、培养学生的抽象意识
【设计素描论文】推荐阅读：
[美术设计]素描基础05-24
设计素描课程教案07-23
素描平面设计考核方案07-22
《设计素描》教学方法研究02-26
高等美术教育教学素描课程研究论文01-31
素描社团总结06-17
素描人体心得07-28
素描美术课件09-25
《素描》教学教案09-27
