添画人像教学设计（推荐14篇）
六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不可攀的山峰；当看到书本中在素描头像的另一半添画色彩的头像作品时，当看到老师画好的头像时，大部分学生抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大，一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完美。我索性来个“趣味添画”首先，我把添画的范围扩大：可以添画动物、卡通等形象的另一半，而且原来的一半可以直接用现成的图片。学生眼前一亮，四处寻找图片资料，或者画自己拿手的卡通形象。其次，我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二，取一半进行添画，并且添画时将原画的表情进行了改变，破坏了原来完美的形象。学生哗然后，露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和兴趣，同时也出现了各具特色的添画作品。
小学的美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。培养兴趣很重要，学生有了兴趣就能够主动参与到美术学习过程中；只要参与了，各方面的美术能力和素质才能够得到锻炼和提高。
《添画人像》教学反思
细河区八一路小学
一、趣字当头——精选添画内容
人们常说“兴趣是最好的老师”。当幼儿对一个活动感兴趣了, 那就有了学习的动力。因此, 创意添画活动内容的选择就要做到“趣”, 趣味十实, 孩子们才会“劲头十足”。
1. 内容选择的原则
(1) 趣味性原则。兴趣是美术活动的重要动力, 小班幼儿年龄小, 兴趣的培养是至关重要的。当孩子对绘画产生了浓厚的兴趣, 他们才会喜欢画画, 才能体验到画画的乐趣。因此, 在选择添画内容时, 要注意趣味性。
(2) 创造性原则。幼儿创意添画教学要有创造性, 注重培养幼儿的创造意识与创新能力。幼儿在美术活动中是富有个性的, 教师应鼓励幼儿大胆探索、大胆表达、大胆创造。
(3) 体验性原则。每位幼儿都是独立的个体, 他们对美的感受都有自己的独特体验。创意添画活动应为幼儿营造宽松、快乐的氛围, 感受添画活动的乐趣, 从而体验创意添画所带来的乐趣。
2. 内容选择的方法
(1) 由浅入深, 提高技能。开展创意添画要讲求方法, 初入小班的孩子, 绘画水平还很弱, 更别说是技法了。因此, 开展创意添画必须要考虑幼儿的年龄特点和实际水平, 由浅入深设计活动才能收到好的效果。如:初期设计一些浅显的内容:如《美丽的沙滩》, 教师在画面上画上海平面、海鸥、椰子树等, 幼儿用黄色、咖啡色或土黄色的蜡笔点上密密麻麻的点, 表现出沙滩的景色。这个活动孩子非常喜欢, 他们高兴地点着沙子, 用了多种沙子的颜色更是别具一格。在画沙滩的基础上, 我又设计了《下雨了》, 画面上有画好的云朵, 需要孩子们添画雨点。同样是画点, 雨点是连成一线的, 不再随意点画了, 提高了难度。
(2) 由易到难, 增强技法。由易到难的方法也是行之有效的。在《小鱼吹泡泡》活动中, 孩子们在画面上随意添画圆形, 作为小鱼吹出的泡泡。在这个活动中, 我要求小鱼吹出的泡泡要圆圆的, 线条一定要接住。能掌握的小朋友可以吹出两个手拉手的泡泡, 泡泡连在一些;还可以吹出一些出穴的泡泡, 泡泡很调皮, 一半跑到外面去了。在活动中将出穴的概念融入到活动中。在小鱼吹泡泡的基础上又设计了《爱吃糖葫芦的太阳公公》和《给妈妈戴项链》, 要求圆形要有一定的规律排好队, 而且每条光芒用一种颜色, 也考验了孩子们的配色能力。
(3) 由简到繁, 提升能力。由简到繁的方法是非常必要的。学期初的添画活动都是单一的画点、画线、画圆, 如《拯救小动物》活动就要求幼儿在动物的笼子上画横线、竖线, 把小动物画进笼子里。《美丽的沙滩》《小鱼吹泡泡》则分别为单一画点、单一画圆的活动。当幼儿能力有一定提高后, 设计活动《可爱的小朋友》, 这就要求运用点、线、圆等技能, 添画人物的五官、四肢。这种运用多种技能的方法, 综合提升了幼儿的作画能力。
无论是运用何种方法, 内容选则始终是以“趣”为基点的, 唯有此, 孩子们才学得轻松、画得快乐。
二、巧字入手——精研教学过程
在小班幼儿绘画的教学过程中, 老师应该精心设计活动方案, 激发幼儿对美术活动的兴趣。因此, 教师选择的教学内容要贴近幼儿的生活, 让孩子在游戏中学画画, 还要创设宽松多彩的绘画环境, 以增强幼儿的自信心、成功感。
1. 创设情境, 激发兴趣
小班幼儿好动、好模仿, 行为受情绪的支配。导入活动时, 我投其所好, 用生动的语言、有趣的故事吸引幼儿的注意力, 激发幼儿参与活动的兴趣。如在活动《美丽的小树林》中, 我出示了自由飞翔的小鸟, 以小鸟的口吻激起幼儿作画的兴趣。“小鸟快乐地飞着, 飞累了, 想找一片树林休息一下。可是, 树林里的树木全都光秃秃的, 小鸟真伤心呀。我们一起来帮帮小鸟, 让树林长上茂密的树叶吧。”我用了趣味性的导入, 一下子调动了孩子的积极性, 孩子们学着给树长上绿绿的树叶, 学习用反复来回的直线画树冠。教师利用小班幼儿强烈的好奇心设计出生动有趣的开场白, 把幼儿的注意力一下子引了过来, 为接下来的活动打下了良好的情绪基础。
2. 有效示范, 提纲挈领
众所周知, 美术活动的示范非常有讲究。如果过度示范、完全示范孩子就会处于被动的状态, 生硬地临模老师的范画, 如果不示范又无法达到引导幼儿作画的效果。如何把握这个度, 我觉得有效示范才能提纲挈领, 既让幼儿有自己发挥创造的空间, 又能让幼儿画出心中的作品。我觉得局部示范能收到良好的效果。如活动《漂亮的雪娃娃》中, 我就采用了局部示范, 我示范了雪娃娃的一只眼睛, 并配合儿歌“圆圆眼睛大又亮, 中间有粒黑眼珠”, “长长鼻子像萝卜, 弯弯嘴巴像月亮。”我示范局部, 请小朋友来示范另一只眼睛, 画上帽子、围巾, 让雪娃娃看上去特别生动有趣。局部示范, 打开了孩子们的思路, 起到了引导幼儿作画的作用。
3. 巧妙引导, 创意添画
幼儿作画时, 教师的适时指导非常重要。在幼儿作画时, 我给幼儿创设宽松的作画氛围, 让他们自由作画。当然, 适时帮助有困难的小朋友、点拨幼儿作画时的创意、让幼儿作品效果更佳是我一贯的做法。如《可爱的蝌蚪人》中, 孩子们作画时限入了困惑, 画蝌蚪人时, 人物的动态单一。于是, 我用夸张的口吻说:“蝌蚪人伸出两只小手来做操, 高高举起摘果子, 一高一低在跳舞, 小手动作真丰富。”“蝌蚪人的手动起来了, 脚也要动起来, 一条腿伸出来踢踢腿、两条腿弯起来跳一跳, 蝌蚪人最爱跳舞了。”如果发现孩子在画手和脚时, 不小心画到了外面, 我及时引导:“小手、小脚长长的, 伸到外面去了, 画得和别人不一样, 是个可爱的蝌蚪人, 真不错。”当孩子能有意识地表现动态人物后, 我会引导幼儿在手上添加一个棒棒糖、糖葫芦等。在背景的添画上, 我尊重幼儿的选择, 引导幼儿用自己会画的点、圈来装饰, 使画面更丰富。小班孩子的作品虽然稚拙, 却有着其特有的美, 只要细心观察、耐心引导, 孩子的作品会更美观。
4. 互动讲评, 提升审美
“幼儿绘画教学是以‘促进幼儿身心发展’为目的的, 决定了我们对幼儿作品的评价标准, 必须建立在尊重幼儿创作意图和绘画心理的基础上, 只要是幼儿能够解释的作品我们都应该给予肯定, 评价的目的在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性。”因此, 在讲评中我更注重互动性, 让幼儿参与讲评, 作评价的主人。《可爱的蝌蚪人》讲评活动时, 我首先以蝌蚪人的口吻说:“XXX小朋友, 你把我的眼睛画得太小了, 我都看不清了。如果你把我的眼睛画大点, 我就能清楚地看到东西了。”我用拟人化的口吻参与幼儿作品的评价, 一下子吸引了孩子们的注意, 他们纷纷加入到了评价的行列中, “XXX小朋友把我的手画得太短了, 我都拿不到东西了。”“XX把我的腿画得太细了, 我都站不住了。”“XX忘记帮我画上嘴巴了, 我都不能说话了。”“要是XXX帮我画上耳朵我就能听到了。”
让孩子参与评价, 让幼儿成为评价的主人, 不仅提升了幼儿的审美能力, 同时在一次次的评价中, 相互学习、取长补短, 评价的兴趣也会逐渐增长。
三、妙字为先——精练教学手段
巧妙的教学手段对小班添画教学能起到事半功倍的效果。因此, 在组织活动时, 我巧妙运用以下教学手段, 提高幼儿参与活动的积极性。
1. 儿歌辅助, 引人入胜
朗朗上口的儿歌最受小班孩子欢迎的, 将绘画方法、技能变成朗朗上口的儿歌, 不仅化枯燥为趣味, 更便于幼儿掌握。教给孩子画圆的技能时, 我用这样的儿歌来辅助教学:“找个地方走走走, 走到一起碰碰头。”当孩子们手握蜡笔边说边画时, 一个个圆形跃然纸上。
2. 游戏渗透, 趣味盎然
幼儿喜欢涂涂画画, 借助游戏能进一步激发幼儿绘画的兴趣, 满足幼儿的心理需要, 较好地发挥内心的感受。游戏是幼儿的主导活动, 幼儿是把绘画当作一种游戏来对待、来实践的, 只有在绘画的游戏中, 幼儿才感到无拘无束, 没有精神压力, 那么每个幼儿才能体验到在游戏中绘画、在绘画中游戏的美好意境。《小鱼吹泡泡》活动中, 我用小鱼状的泡泡机吹出五彩的泡泡, 让孩子来抓泡泡, 丰富幼儿对泡泡的认识。了解泡泡有的独立一个, 有的两个两个手拉着手, 有的则许多泡泡连在一起, 有的泡泡飞到了教室外面。并用身体动作来表现泡泡的形状, 玩一玩吹泡泡的游戏。这些快乐的游戏渗透到添画活动中, 孩子们的积极性一下子被调动起来, 他们在作画时不停地说:“看, 老师我画了两个手拉手的泡泡。”“我画的泡泡很调皮, 飞到外面去了。”生动有趣的游戏, 让孩子对画画更感兴趣。
3. 故事融入, 陶冶情操
孩子爱听故事, 他们对故事中的一草一木都会怦然心动, 将故事融入到添画教学中, 更将起到绝佳的效果。《拯救小动物》中, 我编了个故事:动物园的狮子、老虎、豹子逃跑了, 请大家帮助他们, 把他们送回动物园里去。可是狮子、老虎太大, 怎么送呢, 我们把它们装进笼子里, 并且在笼子上画直直的横线、竖线, 线条要画得密, 不然狮子会跑出来的。孩子们认真地画了起来, 为了把狮子送回动物园, 他们一条一条地画着笼子, 乐此不疲。
精练教学手段, 将情景式绘画教学与技能传授有效结合, 让小班幼儿的绘画内容变得生动有趣, 能够有效调动幼儿的积极性, 以不着痕迹的方法传授技能, 潜移默化地提升幼儿绘画兴趣及绘画水平, 促使幼儿想画、敢画、爱画。
迄今为止，哈勃空间望远镜已经为世人献上了许多激动人心的画面，改变了我们惯常的思维方式。哈勃专家Giles Sparrow就是操控望远镜的人，他的新书《哈勃：宇宙之窗》为读者展示了他与哈勃望远镜的最新摄影成就。记者就Giles与众不同的拍摄经历采访了他。
问：哈勃望远镜是如何捕捉图像的？
在过去的20年服役过程中，哈勃装载过大量相机。最新、也是最棒的一台是在去年装载的，名字叫做“广角相机3号”。它有一对8.3兆像素的CCD原件，用来拍摄可见光和紫外线；一个1兆像素的探测器，用来探测红外辐射。这台相机的视野范围大约能拍摄满月面积的8%，所以较大物体的照片需要通过多次曝光后拼接而成。CCD原件本身不分辨颜色，另配有若干滤镜，可以过滤光线，只让其中某种颜色穿透。举例来说，科学家们可以通过不同曝光分别得到红色、绿色和蓝色光线的图像。他们还可以寻找某种特殊物质发出的某种特殊颜色的光。拍摄完成后，图像通过美国航空航天局的卫星数据发回地球，由图像处理软件进行批量处理，经过色彩编码，对物体的真实色彩进行模仿和强调处理，或对某些“色彩有误”的图像进行暗部细节强调。
问：至今为止，哈勃望远镜最伟大的发现是什么？
最大的发现之一是改变了人们关于恒星起源的看法，如著名的“创造之柱”。这张照片向人们展示了恒星形成之初卵囊中充满大量气体和尘埃，因所受重力不断崩析，密度越来越大，温度也越来越高，直到引发核聚变，产生像太阳这样的恒星。另一项大发现是第一张用可见光拍摄的行星围绕一颗恒星进行圆周运动。当科学家们比较两张相隔两年但同样拍摄恒星Fomalhaut（距地球25光年）的照片时，他们发现一个巨大的球体产生了轻微位移，这其实是围绕这颗遥远恒星的一颗轨道超长的行星。这些照片还改变了人们对太阳系这个小系统中一些小世界的看法，因为这些照片告诉人们，世界远比想象的复杂得多。
问：哈勃空间望远镜帮助解决了哪些疑问？
它重要的贡献之一就是帮助回答了宇宙大小和年龄的问题。哈勃空间望远镜是以美国宇航员Edwin Hubble的名字命名的，后者发现其他星系距太阳系有数百万光年远，而且距离越远，远离我们的速度越快。换句话说，宇宙作为一个整体仍在扩张。直到最近，科学家们才准确测量了扩张速度。而哈勃望远镜的任务就是跟踪、测量遥远星系中被称作Cepheids的某些恒星的亮度。宇航员们通过测算出的实际亮度，可以得出每颗恒星与银河系的距离，并据此推算出宇宙的大小和扩张速度。由此得到的数据为：大爆炸发生于137亿年前，现在的宇宙直径约为270亿光年。
最潮软件
为什么不尝试一下宝丽来相机呢？它能带给你的就是无尽的乐趣，让你突破惯性思维，让你的照片好像是1973年拍摄的！《实践摄影》发起了“快速便捷拍摄”的号召，带领读者体验数字化宝丽来的乐趣，只需要使用Paul Ladroid开发的宝丽来软件，宝丽来时代就又回来了。这款软件下载完全免费，还分为PC和Mac版，虽然目前是Beta测试版，但Paul许诺会不断加入新鲜功能。下载地址：www.poladroid.net。
操作方法十分简单，将你拍摄的JPEG图像拖到宝丽来软件上，等待数秒，你就可以看到照片像刚用宝丽来相机拍摄出来时逐渐变色、变清晰的过程。最终，照片将呈现出复古效果，有鲜明的现实主义色彩。细微的色调转换和细节让你的照片有上世纪70年代的风格。
当然，要制作出一张优秀的宝丽来照片还需要一些拍摄技巧。首先，拍摄时采用正方形思维。最好的拍摄方法是使用单反相机的中心点自动对焦，并将照片的兴趣点放在构图的中心。接下来，将JPEG格式的图像裁剪成正方形，拖到图标上，观察照片的变化吧！
人像拍摄技巧打包教学
如果你正困惑于圣诞节或情人节这样的节日为朋友或伴侣准备什么样的礼物，为什么不试试相约一天为他们拍摄肖像？让他们可以在2011年将这些照片挂在墙上。《实践摄影》的人像拍摄专家James Abbott和Ed Godden将集中为读者介绍拍摄成功、有趣的人像作品所需的技巧和创意。用了这些，你和你的家人会感到骄傲的。
文章简要介绍了三种人像拍摄类别：窗边场景、户外群像、现代单色人像。窗边场景将自然光与反光板结合，拍出美丽的个体人像；户外群像适合整个家庭一起拍摄，这时需要一个能激发拍摄者自信和兴趣的背景，为你提供很多拍摄机会；现代单色人像可以在一张照片中展现一个人的多种特质，为家人和朋友拍摄这样的单色照片然后组合到一起，绝对有趣！
利用窗边场景拍摄时，Ed Godden准备拍摄10岁的Scarlett。一般来说，摄影师都不会建议模特儿背对一扇明亮的窗进行拍摄，但Ed的设想恰是如此，他要让Scarlett背对一扇非常明亮的窗口，然后利用点测光以模特儿脸部为标准进行曝光，以直方图作为辅助调整，让背景完全曝光过度。为了防止眩光，Ed蹲下身，选择女孩眼睛的高度进行拍摄，这也是Ed拍摄儿童时的一项拍摄准则，这不仅是更好的拍摄视角，还能让儿童感到放松。为了让Scarlett的面部呈现温暖的色调，Ed使用了金色反光板。Ed还希望图像有足够的虚实感，于是他将相机设置为光圈优先，并将光圈调整为f/2.8。如果希望背景曝光过度的效果更加明显，Ed建议将曝光补偿增加1挡或2挡，或使用手动曝光模式。即使使用了反光板，但Ed仍将感光度调至ISO400，这是为了在使用和未使用反光板时都能保证较快的拍摄速度。另外，反光板的使用上，反光板的位置非常重要，如果位置太低，会在脸颊上造成阴影。这次个人肖像的拍摄后，Ed总结了几点注意事项。首先，孩子的注意力往往非常短暂，所以在快速拍摄的同时还要让他们保持兴奋；其次，以被摄者眼睛的高度拍摄可以让照片看上去更有亲近感；最后，试着让人物填满画框，甚至牺牲一些头顶的部分也没有问题，但要保证眉毛在画面之内。
如果你选择户外群像的拍摄方式，Ed也为你进行了实践。家庭照的拍摄理念就是展现家庭成员间其乐融融、相亲相爱的场景，而不是孩子们随处疯跑的景象。摄影师应该先将家庭成员带到预先选好的拍摄地点，然后给他们几分钟的时间放松自己，而不是一整天都在奔波于拍摄。Ed选择的是一处堆放稻草的草房，孩子们一到这里，就跳上了稻草垛，使其成为绝妙的拍摄背景。拍摄时最好选用变焦镜头，这样能在构图时去掉多余的背景。而作为一个拍摄家庭的专业摄影师，Ed认为，拍摄家庭合影不要害怕紧凑的构图，家人的头应该是靠在一起的，这暗示家庭生活的和谐和快乐，而不是家庭成员正离彼此越来越远。Ed经常使用的24～70毫米镜头可以使构图更加紧密，另外使用Speedlight闪光灯进行补光，防止画面中出现过深的阴影。光圈设为f/11，以保证所有面孔都清晰。如果你的单反相机上有弹射的内置闪光灯，也可以用来为场景增加光源，但使用时要密切关注相机LCD屏所显示的信息，防止图像部分曝光过度。除了像稻草堆这样立体的场景作为背景，还可以找寻色彩丰富的背景，让图像看起来更时髦，也能激发被摄者的情绪，做出有趣的互动。同样，全身的家庭合影可能看起来会有些做作，不如更紧密的剪裁。
周四第四节，剪刀联想添画，这正是孩子们发散思维的内容，比较有趣味性，难点在于如何在基础形上延展开自己的独特创意。在创意发散中，有一个孩子第一次尝试展开联想，就可以发挥其想象力，进行方向、形状等多方面大胆的添加，这是最自然最美好的状态。课程设置就是为了孩子可以展开想象，其中一个孩子自己探究发现，旋转剪刀进行联想，我立刻鼓励、表扬其大胆的思维，带动更多孩子进行创意联想;紧接着在课程进行练习中，一个孩子把剪刀和水母的形象结合，涂色也很精美，展示其作品并提出制作涂色精美要求，顺水推舟的进行课堂教学，总会发现孩子们的闪光点和意外收获。在巡视过程中，又发现王敬桐同学的画面，把剪刀当做宇宙飞船，背景加上了地球和行星的半个面，于是提醒孩子们构图的多样性，强调全体学生结合刚才的学习过程中关于构图的过大、过小，构图太过中间等几种模式化的构图，提出警示，需要我们在创作中打破原有构图的`稳定性，加强孩子们在色彩、构图、创意方面，处处显示独一无二的创作能力，是美术课堂最朴实的目标，往往也是最难的部分，可是这节课孩子们在学习过程中，一一得到了实现，可见教师课前准备的必要性，因势引导的重要性。
在剪刀种类的学习中，大部分孩子都可以生活联系实际，从生活家用剪刀，到园林剪刀，理发剪刀、医疗剪刀、裁缝剪刀从造型、功能方面逐步加深认知，理解认识到自己分辨的能力。剪刀的基础部分，刀刃和刀柄，孩子们可以熟记并在不同剪刀中运用词汇进行描述，都是在锻炼其语言表达能力和识图能力。美术的学习，是循序渐进，默默生根发芽的，小种子的破土就如同婴儿的啼哭般，具有穿透力和生命力!相信岁月，相信种子，愿学生们在我的美术课堂上都可以收获满满。
提示：工具准备不够充分，开学初，需要更多提醒学生准备齐全美术工具。二年级纪律仍然需要加强。
五年级《拼贴添画》教学设计
教材分析
本课是“造型表现”领域的课程，教学内容是学生利用生活中的废旧纸张材料，进行有创意的拼贴与添画。在这节课中引导学生采用旧画报、旧报纸、广告纸等作为材料，巧妙利用纸的肌理或花纹图案，以小组合作形式创设一幅拼贴画。通过观察、比较、思考、想象与讨论，学生能够感知绘画与拼贴画的不同效果。本节课设置的目的是在设计中训练学生的创新思维，在操作中训练学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生的审美趣味，在拼贴中了解撕剪纸粘贴方法，进一步培养学生的造型能力，感受拼贴画的创作乐趣。
教学目标
知识与技能：通过观察、比较、思考、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
过程与方法：学会拼贴添画的基本方法，尝试剪纸、撕纸和粘贴的方法。
情感态度价值观：培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重难点
教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画创作。
教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现主题。
教学准备
教师：课件、范画若干张等
学生：废旧报纸、广告纸、画报、彩纸、剪刀、粘胶等
教学过程设计
一、教学准备
学生拿出收集的各种废旧画报纸、广告纸、报纸等制作材料。
二、欣赏讨论，揭示课题
1、欣赏毕加索的几幅人像。
师：这是西班牙画家毕加索的作品，他是立体主义绘画派创始人之一。这几张画面上表现了什么？（人像）和我们平时表现的人像有什么区别？（变形、夸张、抽象）
师：动物与人脸的结合，夸张变形的脸孔，打乱了原有形的序列。立体主义画派打破了以往观察视点所能看到的角度，可以在一张画面上同时展现出人物的多个角度特征。
2、再出示《吉他》（引导学生从画面的材质、形、色上逐步逐层分析）
师：这张画面上你看了什么？（废报纸、花纹墙纸、彩纸，几何形）从这弯曲的外轮廓线上能让你联想到什么？什么乐器？（吉他）确实，画家挪用了吉他特别具有代表性特征的少部分形，可以让我们隐约辨别。在一百多年前，一般画家表现木质乐器、桌子等只用木纹纸等接近木质感的材质表现。（课件出示胡安.格里斯作品里的吉他）但毕加索突破了固有的观念，敢用花纹墙纸表现桌面，报纸表现吉他。而当时采用黏贴方式表现画面，是立体主义的一大创举。
3、今天我们将一起学习：
13、《拼贴添画》
师：这张作品在色彩对比上给你怎样的感觉？（对比鲜明）蓝色底纸比衬着深浅不同的黄，加上中性色黑白灰的调配，使得画面既对比鲜明且协调不失统一。
三、探究学习，摸索方法
1、师：我们怎样利用手中素材进行创作呢？
比如老师手里有一些广告宣传单，你可以把它变成什么呢？（„„）请看老师这里，变成了（一双鞋、帽子、包、椅子）
师：我们可以挪用图案的少部分，也可以挪用许多甚至全部。然后进行拼贴添画。（出示课件及范作1《沙滩上的女孩》）
2、出示范作2：你猜这张画面主题表现的是什么？（《花瓶》）
提示：这部分形状、图案熟悉吗？老师挪用了上次课示范花瓶，不过这只花瓶看起来像是被打碎了，老师采用了它的大部分了，并故意打乱了花瓶原有形的序列，重新进行组装设置。画面还利用了月饼包装袋上的圆与方，也尝试将圆剪开重设置底，运动产品包装袋的撕贴几何、不规则形等，茶叶袋青花纹瓶重设等。
（将制作过程拍成照片，分解给学生看）
3、《找一找》
请大家打开课本对照画面主题找找看：哪张是不同时间、空间事物与人物的自由组合；哪张添画细节丰富；哪张巧用色彩烘托心情。
比如：《太空畅想曲》----将我们身边的汽车飞上了太空，在神秘太空里遇见了各式飞行器以及宇航员，一定会发生一些有趣的事情吧。
比如：《过大年》----画面中充满喜庆的气氛从哪些地方表现出来？（漫天的烟花爆竹，中式建筑门上的对联，耍狮子舞龙灯等）
比如：《我的偶像》----画面上每个运动员的表情一样吗？他们背后的色彩给你怎样的感觉？（有的需要沉着冷静，争取更好的发挥表现，所以蓝色是冷静代表；有的看来有了很棒的表现，采用使心情亢奋的红打底；有的正在奋力踢球；有的像是赛场失利，恨恨的表达着失望的情绪„„画面还强化了运动员的特写表情。）
4、下面老师请大家做回《小小诊断师》
这几张作品在拼贴添画上出了些什么问题？
范作3 拼贴图片过于零散（不足以表达运动员激情迸发的场景）
范作4 拼贴大小匹配不合适
范作5 添画背景不符合主题
5、教师现场拼贴示范《京剧纸偶人物秀》
这些人物有的是事先从不同的画报上剪下重新组合（头与身重组搭配）
拼贴时，先拼贴大图片，注意人物方向的变化与错落有致，再依次添加小图片，可以相互间有前后的遮挡关系。
6、范作赏析
范作6：给《动物秀》添画的背景（炫酷的黑猫，像我们打招呼的狗，爱歌唱的鸟，会玩杂技的蓝猴„„）
范作7：《水果大餐》今天女主人和她的蓝熊邀请了好多客人来参加这次水果大餐聚会，客人当中有从远方赶来的幸福一家人及他们的宠物猫猫，看来这次的户外聚餐一定会很热闹啊。
范作8：根据大量收集的蓝色画片经过重置取名为《蓝色乡思》 范作9：从这张画面上大家看到了什么？（头像，瓦楞纸，报纸碎片）
巧用瓦楞纸与报纸碎片表现的人脸，与黑纸上再利用橘色纸撕剪拼贴打底形成对比，并在背景上采用线描进行装饰。
（将制作过程拍成照片，分解给学生看）
四、回顾作业要点，拼贴艺术创作（以小组合作形式完成一张拼贴添画）
1、选择图片确立主题：首先选择尺寸较大、印刷清晰、色彩鲜明的图片，摆放在画面显眼的位置，其次搭配其它图片。
（参数支持：根据图片设定好主题，再依主题大胆添加背景，可以直接画或者剪贴大局背景（比如：城市、公园、海底、沙漠、卧室„„））
2、再紧扣主题进行撕剪拼贴想象添画。
(1)可添加具体的景物，完成画面。
(2)添加背景颜色，起到拼贴画之间的过渡和装饰作用。
3、背景可以结合线描进行装饰。（出示部分线描装饰图供参考）
五、课堂评价
出示《评价小指南》：构思新颖有创意、添画细节丰富、色彩搭配对比鲜明且和谐统一、巧用材料、拼贴添画紧扣主题
1、学生展示作品。
2、学生互评。
六、拓展延伸：
本课整个教学过程始终体现着以学生为主体的宗旨，让学生选色彩、讲故事，画形状，激起学生与生俱来的好奇心和创造欲，让学生积极地参与到美术实践活动中，学生手下生辉，妙语连珠，将自己心中美好的愿望用美术形式表现出来，并形成完整的故事讲述出来，不仅体现了他们对色彩、形状、线条的感悟能力，而且锻炼了他们的语言表达能力，这种形式给学生提供了更加广阔的想象发展空间。短短的40分钟里，他们学会了思考、学会了分析、学会了判断，而且身心得到了最大限度的释放和升华。在执教本课的时候，课前准备时我就什么是添画给了学生一些提示，所以在教学中我将重点放在的添画的方法和步骤的学习上。在完成的作业中，有的学生无论是添加的画，还是想像中的画都充满了想像力，但也有的同学画的过于简单。怎样引导学生画出他们想画的画，他们头脑中的形象怎样更好的在画面中展现，是我今后要努力的方向。
实践表明，学生的欣赏、讨论、动手实践，不仅调动了学生的学习的积极性，而且减轻了学习难度；能够提高学生内在的感受能力，发展学生的美术思维能力，想象能力和创造能力，为培养学生较高的美术素质和学好美术打下扎实的基础。
一、改变被动描绘的观念
应将素描教学中平时练习与创作联系起来, 比如说表现语言、各种绘画风格的收集、表现素材的收集、原始图片的艺术处理等。
学生往往只在课堂被动地完成人像写生, 为上一堂课而上一堂课, 而不是从练习中提取与创作有关的内容。再有一提到某些大师的绘画作品学生一问三不知, 更甚者在画头像时还拿着高考时的素描人物范本来画, 面对模特没有创作意识, 完全被动。这就要求教师在一开始就要求学生主动的去观察表现模特, 课下收集了解各种素描优秀作品开阔视野。
二、注重素描教学中学生创造力的培养
1. 打破教师找模特, 摆模特, 学生被动接受的模式
让学生自己去找模特, 一些没有特点没有表现力的模特学生画着也没有激情, 这就要求学生在找模特时主动去考虑模特本身相貌的特点、衣着的特点、本身气质各方面是否适合表现, 从而使学生能够深入去表现自己对模特的理解, 也让他们养成留心观察身边生活的习惯, 善于发现美、表现美, 深刻理解“艺术来源于生活”。学生自己动手制作素描对象, 不仅能培养他的审美能力、判断能力和创造能力, 而且可以让他加深自身的情感体验。在师生互动中, 教师听取学生找模特、摆模特的意图之后, 再从美学规律、造型法则上与他们交流, 并适当提出一些建议。对描绘对象所倾注的情感和体验, 从一定程度上也表达了他们对生活、对艺术、对人生的独特感悟, 这样就能帮助他们从传统素描教学的被动中走出来, 主动地用心去绘画, 去表现对素描对象的独特感悟。
2. 周围环境的要求
有时, 教师在摆模特的时候往往忽视周围环境的配置, 简单的往椅子上一坐就完了, 周围环境除了白墙就是白墙, 学生在画面安排的时候也很空洞, 最后整幅画面语言就显得很简单苍白。教师可以多安排周围配景及道具, 比如模特本身的着衣打扮、植物、衬布、画室内部摆设的利用, 增强学生作画的构成意识。
3. 姿势的变化, 透视, 角度对于画面构成的影响
在摆模特的过程中可以让学生参与到摆静物或模特的过程中来, 这样学生更明白他们为什么要这样摆, 为了表现什么, 兴趣点在什么地方, 从而使他们主动去画, 作品也更丰富生动。可以改变一些常规的角度, 不是平视就是侧面, 可以仰视、俯视, 尝试有利于画面表现的多种角度, 并利用透视的变化加大画面视觉冲击力。
三、综合材料的运用
1. 打破传统素描就是单色铅笔炭笔的局限, 使用多种工具表现。
同样的对象用不同的工具去描绘, 自然会给人以不同的视觉感受, 加上使用方法的差异, 更会形成千差万别的绘画语言。比如用彩铅、色粉等来表现素描人物的明暗变化。利用各种色卡纸和纸质不同的肌理感觉结合适应的工具来进行各种尝试, 让学生通过尝试不同的素描工具来挖掘其创造潜力, 提高其艺术修养, 增强对素描的学习兴趣, 由此使现代人物素描教学更具魅力, 更具吸引力。把材料转换为绘画语言, 同样会使学生们在有趣的学习过程中, 激发创作灵感, 培养创造能力, 从而使人物素描教学达到事半功倍的效果。但是素材是死的, 而素材转化为画面则是积极主动的过程。画形凭直觉, 画体需要理解, 而表达整个画面构成的趣味, 则需要融汇通达的智慧和修养, 由画面传达心意, 体现情感修养。
2. 学生作业讲评:
每一件作品的创作都是学生们创作情思的汇集, 包含着学生们的创作观念和对技法的掌握程度。所以, 教师在教学中要重视学生画面上出现的个人语言迹象, 因势利导。教师不妨采用这样的方式, 给学生以充分表达的机会, 面对着自己作品, 说出个人在创作中的心得与感悟, 并主动将这种想法和同学们一起交流。学生们在学习期间都有这样的特点, 面对自己的创作, 往往都不知道优点和缺点所在, 可以面对别人的作品, 却能说的头头是道。通过这种个人讲解和大家交流的形式, 能够锻炼学生认识自己作品和认识他人作品的能力, 同时对照着自己的作品, 发现自己的不足。教师在听取之后, 也要予以建设性的指导意见。在进行评价时, 一定要做到因人而异, 因势利导。因为艺术创作是一件主观性很强的工作, 每一个人在性格、志趣方面都有着很大的差异, 正如那句名言, 世界上没有完全相同的两片树叶。教师要充分重视这种差异, 针对每一个同学的作品, 进行有针对性的指导。同时切忌态度简单粗暴, 采用“鼓励式教学法”, 充分肯定学生作品中的每一个闪光点, 而且鼓励他们将这种优点继续发扬下去。对于学生作品的不足之处, 教师应当委婉、耐心地说出来, 照顾到学生的情绪。这种因人而异的做法, 能够让每一个同学都感受到教师对自己的重视程度。
四、优秀作品的学习拓宽视野
挑选一些优秀素描作品让学生观看, 包括视频资料, 了解分析大师作品绘画特点, 高超之处在什么地方, 国内国外各种风格的艺术家都可以观摩学习, 从而拓宽学生的艺术视野。
摘要：笔者主要从教学、学生等两个方面就素描人像教学中存在学生创作意识不强的问题进行分析并提出解决办法, 如何使写实素描教学富有新意, 是每教师所始终考虑的。学生缺乏对当代生活的敏锐观察, 只注重传统的作画程序, 画面内涵空洞、无感受。马蒂斯说:“我的作品是从认真而又尊重的观察自然中产生的, 同时也是自然在我身上激起感情性质中产生的, 而不是从某种熟练的技巧中产生的”。因为, 每个学生面对同一模特的感受不同, 看问题的角度与他们在画面中所追求的意境和采取的手法也是不同的, 所以要让学生画出自己的感受, 从而是学生在平时绘画中养成创作意识从而慢慢形成自己的绘画语言。
关键词：创作意识,综合材料,因材施教
参考文献
[1]安格尔素描百图.南宁广西美术出版社, 2006.118页.
有一天，我读了欧·亨利的小说《最后一片叶子》，感慨万千。小说讲了这样一个故事：一个生命垂危的病人，从房间里看见窗外的一棵树上的叶子，一片片地落下来，病人望着眼前萧条的落叶，身体也每况愈下，他说：“当树叶全部掉光时，我也就要死了。”一位老画家得知后，用彩笔画了一片绿叶挂在树枝上。最后一片叶子始终没有掉下来，只因为生命中的这片绿，病人竟奇迹般地活下来了。由此想到：人生可以没有很多东西，却唯独不能没有希望。
因为有了生活的希望，一个生命垂危的人尚且能如此坚强地活下来，又何况是我们那些朝气蓬勃的孩子们呢？也许只是缺少一个画家为他们画一片希望的树叶吧！
作为一名教师，我知道孩子眼中的一切都是纯真的，他们再多的调皮，再多的玩闹，我认为都属于孩子们的天性使然。但王晓宇却是一个例外。升入初四前，他的大名早已“风靡全校”，打架斗殴，旷课逃学样样少不了他；进入初四，他没有任何收敛，依然我行我素，再多的苦口婆心根本就换不来浪子的心，似乎他的心是铁打的，任何人也进不了他的内心世界。时不时他还会在课堂上给你来一个即兴表演。几次把任课老师气走，就连我也差点动摇了改正他的信心，直至后来发生的一系列的事情，让我重新认识了他。
那是一次很偶然的机会，月考结束后，照例班会总结，并让取得优异成绩的同学介绍经验。那次的英语作文是“My family”（我的家庭）在我总结和朗读优秀作文时，教室里传来几声低低的抽泣声，是王晓宇，他在哭？原来是他去世的父亲勾起了他无尽的哀伤。此时我只能是一种无声的安慰，我写了一张纸条：“擦干眼泪，做一个坚强的人，你能行的！为了你的父亲！”许久，他再也没有任何声响，我的心是悬着的，便又写了一张纸条：“阳光总在风雨后，如果你努力，你会拥有风雨后的彩虹的！”
临下课时，我看到王晓宇那布满泪痕的脸，总算露出了微笑，他的眼睛告诉我，老师我会努力的！
王晓宇父亲的去世让他失去了生活的阳光，失去了生活的希望。如果不是这次作文，也许他永远不会面对自己的心，而是选择让他的心永远流浪。
后来才知道，其实王晓宇的顽劣并非是出自他自己的本性。他永远忘不了那天清晨上学的路上，只因为自己和同学前一天在班上闹了点小矛盾，那位同学却让自己的父亲围堵他，用拳头给了他教训。那时的他像一只受伤的小狮子，虽然心中不甘，但弱小的他却无力招架这位“英雄般的父亲”，他仰天呼喊着父亲，却没有任何回音……从此以后，他彻底改变了。他的天空不再对任何人抱有希望，有的只是拳头！
另外，原本乖巧懂事的他，自从他的父亲因病去世以后，他的母亲为了补偿孩子缺少的父爱，对他百般溺爱，但孩子一旦犯了错误，就会不分青红皂白地打他，让他错误地认识了拳头的作用。
也许再一次触动王晓宇的心灵只是一种偶然，幸而这种偶然让我们重新走进了孩子的内心世界，似乎在每个学校都会有像王晓宇这样的学生“逍遥”在校园内，作为一名教师，我真的很想说：“走进这些学生的心灵深处，他们需要的不是暴雨般的批评指责，更不是无情的伤害。让我们都来做一名画家吧，用我们的爱在这些孩子的心灵上画一片希望的树叶，让他们走好人生的每一步，迎接那属于他们自己生命中的春天。
在本课的课堂制作中，学生们都能够充分利用纸材，采用撕纸和剪纸的方法，设计了一幅幅有趣的画，有小动物为主的画面，在本课中，较难处理的是撕纸贴画的色彩。在拼贴时，应该强调使用大块颜色，在创作过程中，应该注意整体的形象及色彩布局，不要细碎凌乱，把握住了这些重点，再充分发挥想象拼贴添画的魅力。剪贴对孩子不难，难的是拼贴画，大多数孩子仅仅吧剪下来的图案粘贴在了纸上，对于我所讲的构图以及分类还是没有太多概念，特别是添画环节，由于他拼贴就没有构图，所以更没有地方进行添画了。解决构图问题是要长时间积累，并进行潜移默化的，也急不得，孩子能有兴趣能去做，这就应经达到了一部分的目的，不要对孩子有太专业的要求。
活动目标：
1．体验水与墨在玻璃上的融合，感受色彩渐变。
2．尝试用宣纸与水墨对印，感受水墨的表现效果。
3．能大胆地添画水墨之景，体验创造的乐趣。
3．能分析故事情节，培养想象力。.能仔细倾听故事，理解主要的故事情节。
活动准备：
1．教具：多幅PPT水墨画、范画、未完成的添画。
2．学具：墨、水、玻璃桌、宣纸、围裙、毛笔、国画颜料、水桶。
活动过程：
一、导入环节：欣赏水墨画作品，引起幼儿的兴趣
1．通过幻灯片引导幼儿观察水墨画中色彩深浅变化。(近景怎么样?远景怎么样?色彩有什么不同?)
2．鼓励幼儿大胆表达自己的发现。
教师总结：小朋友们发现了近处的景物清晰、远处的景物模糊，近景色彩深、远景色彩浅，近景大、远景小。
二、出示未完成的添画作品与范画，讲解作画的方法
三、教师示范：引导幼儿观察水与墨在玻璃上的深浅变化
1．先在玻璃桌上均匀浇水，将墨滴入水中，可用手指或毛笔将水与墨相接形成渐变。
2．将宣纸与水墨对印，待宣纸干后再添画场景。
四、幼儿创作，教师巡回指导
1．幼儿自由创作，感受水墨相接的变化。
2．引导幼儿运用各种方法与色彩来表现自己的画面。
3．帮助动手能力弱的幼儿，及时肯定幼儿的创意。
五、作品展示交流
教学反思：
请两组幼儿通过两次教学，得出的成果：孩子们能够通过熟悉的纸张与笔，联系认识了解文房四宝中的墨，认识墨汁，并在欣赏不同风格的水墨画的基础上，用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化，通过幼儿自己的领悟，动手操作，亲手印出各种不同的画面，让幼儿感受到了水墨的神奇。
我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品，就少了孩子们对自己作品的总结，少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹，以及孩子在欣赏他人作品的同时感受不同的水墨意境。第二次在接受了同事们的宝贵建议之后，过程也进一步完善，孩子们在展示作品的时候，对于一些意象不到的画面会有发自内心的赞叹，还有孩子对自己作品的神奇想象，加上孩子的语言，在古典音乐的意境下是一种美的感受。
大班优质美术教案《玻璃水墨添画》含反思这篇文章共2513字。
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画面整体感觉较好，色彩简洁，人物神态生动自然。但构图过紧。用光有立体感，但还不够精到，比如轮廓光的光位还可以靠侧逆一些。头发和面部层次表现不够，可以通过加光增加层次。人物面部角度也不是最好，如果能将人物面部转正一些，轮廓会更美。
画面色彩简洁和谐，人物神态生动，线条流畅。但用光较平，如果从人物背后侧逆方向加上一至两支灯，正面加一块反光板，可以加大光比，增强立体感。构图方面的不足是，在人物左臂关节处剪裁，会给人一种不完整感，头部居中使画面显得死板，缺少变化。
画面整体感较好，色调和谐，人物静态气质把握适当，透出青春气息。但人物手的姿态不够美，给人的感觉与人的神态呼应不够，手臂与身体之间的比例不够协调。
人物神态，影调过度和面部层次控制较好，但暗部层次较差，如果加上一个辅助光或反光板会很好地解决这个问题。轮廓光的灯位、光质运用较好，但亮度过强，对画面的整体效果有破坏作用。
人物的神态与肢体语言呼应较好。但身体缺少变化，暗部层次不够丰富，如能控制一下光比，表现出暗部层次，在侧逆方向用一个轮廓光，人物立体感会好一些。
画面较灰，缺少暗部层次，侧逆光过亮，影调显得不丰富。手臂姿态生硬，又在人物胸部留下一道暗影，影响了整个画面的效果。人物的服装缺少层次，与背景的影调过于接近。
在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教...
在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教学方法与学习方法上，我恰当、合理、科学地运用了欣赏、观察、分析、讨论、演示、练习、创作、交流、展示等形式。学生在体验美术活动的乐趣中，了解了人物脸型、发型、五官等的特征，并能够抓住人物的主要特征用自己喜欢的方式，进行人物创作。在交流中，思维相互启发，在创作中，经历了情感的`审美体验和审美感受，那么审美教育就自然在其中了。
这节课打破了传统人物写生课中，教师讲授、演示全体学生画一个人物的模式，教学过程中以欣赏为主线，贯穿整个课堂，采用欣赏、评析、讨论、创作、展示等多种形式进行。学生在多样化的欣赏中，相互学习、交流、启发，了解了不同人物脸型、发型、五官的特点，并能抓住人物的主要特征进行创作。
教学中，我寻着人物画情感的思路，让画家的情感弥漫课堂，把我的情感带入课堂，使学生的情感融入课堂。这节课环环相扣，具有表现力，个性化，较好的实现了教学目标，重点、难点。学生在愉快的小欣赏、讨论、创作中，造型能力得到提高，思维空间得到扩展，思想感情得到升华。
于都第三小学 朱石香
教学目标：
1、在根据手印的形状大胆地想象，添画成完整的物体形象的基础上，完成一幅有手印组成的画。
2、进一步提高学生的观察力、想象力、创造力及审美能力，并在活动中体验创造的乐趣。
教学重点：能独立完成一幅有意义的手印画。教学难点：创造力的培养。
教学准备：油画棒或水彩笔等绘画工具。教学过程：
一、组织教学
谈话方式进行：孩子们！我们上一节课用可爱的小手印了各
种不同的动植物形象，这节课还想再玩一玩吗？
二、知识的新授
1、欣赏作品
孩子们！想玩的话，我们先来看看视频中的作品吧！（出示课件：教师引导学生观察、欣赏手印作品，激发学生的兴趣，提高审美能力。）
2、手印活动（约25分钟）
①教师交代活动要求：孩子们！请在绘画纸上印上你们的小手，大胆地想象手印象 什么？并添上有趣的线条，让你的小手活动起来！再根据添好线的手印物象添上丰富生动的背景。
②教师在学生不知所措的情况下进行示范（直接在黑板上示范一个即可）。
③学生操作，教师巡回指导。（特别关注想象力较差、动手能力弱的学生）
3、评价作品
教师逐个张贴学生已完成的作品，教师与学生一起对此进行赏析，多找其作品的长处、以鼓励的方式提醒不足的地方。
三、总结
引导学生说说自己及小手能干、勤劳、灵活的优良品质。
四、拓展
解析环境人像的创作技术。
著名摄影家用亲身的体会，
让你领略到摄影的成功要诀，
让你洞悉创作的思想精髓。
入木三分拍人像
环境的选择和处理
环境人像首先要有环境，
必须要把环境带进去一道考虑。
背景是环境的一个重要组成部分，它应该是十分明确的，可以用来表现被摄者的身份、人物所处的时代和发生在人物身上的事件，更重要的是能够有助于人物性格的揭示，但是背景又不能喧宾夺主，不能杂乱无章。著名摄影家邓伟走遍世界五大洲，为许多世界名人拍摄人像，具有丰富的环境人像摄影经验。
拍摄著名科学家杨振宁时，邓伟请杨振宁把“宇称不守恒定律”写在背景的黑板上，这是杨振宁和李政道先生共同提出的理论，这一理论让他们获得诺贝尔物理学奖。为了让画面虚实效果更明显一些，邓伟用黑板擦轻轻擦了一下，让粉笔字虚了一点，从而让双手合十的杨振宁先生的形象更加清晰生动。
环境有很多元素可以选择，但是摄影家要善于取舍。环境人物照片仍然是以表现主体人物为主，其他一切都是次要的。
邓伟曾经拍摄过多届美国总统，在拍摄第41任总统布什时，他发现布什的办公室中同样也有地球仪、美国国旗和总统的旗帜。在世界上许多国家人的印象中，美国人是“世界警察”，总统在执政的时候都有对世界发号施令的感觉。因此，邓伟选择了一个比较简单干净的墙作背景，前面有国旗和总统旗帜，他请布什扶着地球仪向远处看去，地球仪也成为动态画面的支点。这个环境让人们很快就能明白画面所要表达的意图。
美籍华裔物理学家杨振宁 邓伟 摄
人物姿态的处理
人物的姿态可以反映人物的性格，如何设计出富有创意的姿态，是衡量摄影家水平的一个重要标准。
有不少国际著名的摄影家都为建筑师贝聿铭拍摄过照片，因此，邓伟在为80岁的老人拍照时便面临了巨大的挑战。
见到贝聿铭先生时，精神矍铄的老人给邓伟留下了青春、灿烂和阳光的感觉，没有丝毫老态龙钟的样子。贝聿铭非常热爱中国，热爱中国传统文化，但他毕竟是一个接受西方教育的建筑设计大师，长年以来都穿西装打领带。因此，邓伟在拍摄时充分尊重老人的服饰习惯。
邓伟找了一把椅子，请贝聿铭手趴在椅背上，很少人用这种姿态拍摄名人环境肖像。但是邓伟有深厚的美术功底，善于观察人物瞬间的变化形态，善于控制画面的表现力，这种姿态一下子就让身体的斜线在画面中产生动感。邓伟请老人家手中拿一支红蓝铅笔，既有美化画面的作用，又可以身体曲线不至于太愣。红蓝铅笔是建筑设计师惯用的图上标画工具，这一要求，让贝聿铭一下子就感到了邓伟的广博知识面和专业精神，更加心甘情愿地配合邓伟的拍摄工作。因此，摄影家对主人公的了解，对主人公的职业特点有深刻的认识是一件非常重要的事情，决不能用一种猎奇的方式随意抓拍几个瞬间了事。
看到邓伟抓取蜷缩而坐的姿势，挪威女探险家十分激动，从来没有人这样为她拍照。
丽维·阿纳森是世界上第一个徒手徒步，不依靠任何工具，到达南极点的探险家，最神奇的当数她的腿和脚，这是邓伟希望表现的重点。最初，邓伟给阿纳森拍摄了好几个场景动作，都感到非常普通，没有新意。
偶然间，邓伟从阿纳森的丈夫那里了解到她经常缩成一团坐着，引起了邓伟的好奇。当邓伟给阿纳森拍摄电视片时，由于布置灯光的时间较长，邓伟突然看见她用蜷缩的姿势坐在椅子上，于是询问她为什么那样坐？阿纳森告诉邓伟：“我这样呆着舒服，到南极时，一个人要走那么长的路，背的东西不能太多，漫长的黑夜里，只能在小小帐篷中抱着膝盖蜷着睡觉，如果倒下，很可能就会冻死。”邓伟终于明白了这个姿势对于女探险家的重要意义，于是用相机记录了这个富有生命意义的抱膝而坐的瞬间。这个动作不是邓伟设计出来的，而是原先就有的。
摄影师的使命就是要善于发现具有特殊意义的，能够充分反应主人公特点的动作。
美籍华裔建筑设计师贝聿铭 邓伟 摄
光的魅力
优秀的摄影家总是善于运用光线来刻画人物的性格和形象。
自然光线主要有两种，一种是天光，一种是阳光。天光是指晴天或阴天时天空的漫射光；阳光是指有太阳的晴天中方向感比较明显的直射光。
拍摄以色列总理拉宾前，邓伟做了大量的文案工作，尽可能地了解拉宾的各种情况。例如拉宾曾是一个主战派军人，年轻时指挥过与阿拉伯人和巴勒斯坦人的战争，他担任总理后，政治立场发生了重大转变，提出用土地换和平的方案，这些都给邓伟留下了非常深刻的印象。因此，摄影家一开始就想表现出拉宾的军人气质，表现出拉宾为了挽救和平而坚持的强硬政治态度。拍摄之前，邓伟就设想着要赋予拉宾雕塑感的形象。
进入拉宾的办公室后，邓伟发现窗帘全部拉下来，室内的光线倒是很柔和，但是他总感到光线效果与最初的设想不符，与拉宾的性格表现不符。于是，便请求拉宾先生拉开窗帘，利用室外的阳光拍照。开始时，拉宾的助手坚决不同意，但最后还是拉宾先生下命令，拉开了窗帘。
在阳光的照射下，拉宾神采奕奕的雕塑感豁然呈现出来。邓伟略微调整了一下人物的姿态，把眼神光位置调整好，又用反光板和反光布对人物暗部和背景进行适当地补光，在很短的时间里就完成了拍摄工作。
后来，邓伟才知道拉宾办公室的窗外不远就是一个公共公园，如果外面埋伏有敌对方的狙击手，那么打开窗帘对拉宾来说是一件非常危险的事情，因此，他更加佩服拉宾先生。
邓伟为美国总统里根拍照
邓伟是中国著名的人像摄影家，他的《邓伟眼中的世界名人》给人们留下了极深的印象，在他的环境人像摄影作品中，无论是世界伟人，还是平民百姓，都闪烁着艺术的光芒，都能表现出摄影家入木三分的表现出人物性格和特点的高超摄影水平。
色彩气氛
色彩是人物表现的一个重要方法。
暗红色的照片具有强烈的宗教气息，《三人行》的精彩作品是邓伟在青海拍摄的。
当时，邓伟到青海采风，围着青海湖转了一个星期，拍摄了不少善男信女转湖的照片。第8天傍晚的时候，太阳快落山了，投射的角度比较低，色温也比较低，整个天空呈暗红色。邓伟突然看见三人僧侣匆匆前行，形象非常生动，他连忙跳下车，跟上前去，在距离不到数米的地方，当小僧侣突然转身回首的一瞬间，邓伟按下了快门。
这张照片以自然的单一色调表现，深化了环境人像的表现力。
三人行 邓伟 摄
情景交融拍人像
虚化前景
拍摄著名雕塑家钱绍武时，侯贺良原本想让他坐在工作室的雕塑前拍摄。但是，看到钱绍武专注工作的神情更加生动。于是，便绕到雕塑的背后，透过雕塑和手臂形成的间隙，把焦点定格在眼睛上，拍下了这张照片。从画面的效果中可以清楚地看出虚化前景是环境人像表现的一种重要方法。
著名指挥家郑小瑛 侯贺良 摄
情景交融
拍好环境人像要做到情景交融。
情是人物的情绪，人的精神状态；景是环境。环境应该与人物的身份、职业，甚至与他当时的情绪有关系。几十年中，侯贺良拍摄人物时始终遵循着情景交融的原则，不管是在事件中抓拍，还是登门采访，都坚持把人物放在实景中去拍摄，从而使画面具有亲切感和真实感，有助于体现人物的精神风貌。
音乐会上，郑小瑛激情飞扬的指挥瞬间，体现出她那高超的指挥艺术。侯贺良坚持到音乐会现场拍摄，从而得到这张头部罩着美丽的轮廓光，画面中具有灵动光影效果的艺术照片，使人们充分感受到艺术家的迷人风采。
妙用道具
“这里所说的道具不是演戏时用的假道具，而是指环境中的真实物体。善于运用道具，能够有助于很好地表现人物性格和特点。”侯贺良说。
拍摄时，侯贺良很少摆布被摄者，喜欢在人物的正常活动中抓拍。刚开始拍摄时，中央工艺美院院长、著名画家张仃没有抽烟，侯贺良总感到画面里缺点什么，似乎没有把人物的个性表现出来。突然，侯贺良想起张仃爱用烟斗抽烟的事情，于是故意问道：“张老，您是不是喜欢抽烟？”一下子提醒了张仃。
“对对对，我忘了抽烟了。”张仃一边说着，一边乐滋滋地把烟斗拿出来。当张仃抽着烟，和著名画家朱乃正先生亲切交谈的时候，侯贺良抓拍了这张形象生动的照片。通过主人公手中小小的烟斗，人物的精神气质和风度都较好地表现出来。
著名雕塑家钱绍武 侯贺良 摄
随机应变
环境人像拍摄中有许多变故，人的情绪与动作随时在变，而环境也会跟着变，摄影者要有充分的准备，善于捕捉住随时可能出现的精彩画面。
《黄宗江和阮若珊》照片完全是意外的收获，也是随机应变的成果。
被摄者是著名剧作家黄宗江和太太阮若珊。最初侯贺良只计划为黄宗江一人拍照，到家里后，才知道慈祥的老太太阮若珊是著名的沂蒙山小调的作者。于是产生了给两人拍摄合影的想法。他按通常的程序拍了一些照片，虽说其中也有些比较满意的，但是总感觉不是特别理想。然而，约好的拍摄时间已到，摄影家只能带着很大的遗憾，整理相机包准备告别。忽然，黄宗江家里的电话响了起来，是他们的孩子从美国打来的，两口子顾不上摄影家，赶快过去接电话，一个拿分机，一个拿主机，与大洋彼岸的亲人聊得很热乎，情景非常感人。侯贺良灵机一动，赶快把装到包里的相机拿出来，拍了一张。这种场面是事先无法设计导演的，灵机一动、随机应变所拍摄的照片，有时比事先安排好的还要生动。
著名摄影家侯贺良从事摄影三十多年来，先后获得国际、国内奖百余项。曾荣获中国摄影艺术最高奖——金像奖。自20世纪80年代初，他便以专题的形式拍摄国内外学术、艺术、政治等领域的名人，至今已完成二百多位名人的拍摄工作，在环境人像摄影方面具有精湛的造诣和独到的理解。
奇思妙想拍人像
国际著名摄影家阿诺德·纽曼和尤素福·卡什拍摄的环境人像作品令人称奇，不少照片都是几十年来人们学习的经典范例，摄影家的奇思妙想，让我们看到他对环境人像把握的精准和绝思。
简化到极致
这幅作品构图大胆，却又极其严谨，摄影家通过奇思妙想，将人物与环境有机地结合起来。画面中的人物虽然只占极小的部分，而且处在左下角，但是这种新颖的构思，别致的构图，既足以交代主人公的职业和身份，又构成了艺术的形式美。琴盖、支柱和琴面形成的三角构图，把读者的视线吸引到人物身上。这种既突出主体，又极其简洁的构图方法令人叫绝。
史特拉汶斯基 阿诺德·纽曼 摄
丘吉尔 尤素福·卡什摄
突破传统定式
初读这张以乐谱为背景的照片时，一般人都会有些不解，为什么人物视线前方空白极小，而脑袋后面的空间却占相当的比例，这种构图与摄影传统的要求似有不符。
然而，细细品味，我们不得不由衷地佩服。作者突破一般肖像从正面表现容颜的公式，而取侧面突出音乐家凝神静思的神情和他的整个头颅。正是音乐家具有充满神奇的大脑，才能演奏出感人的音乐；正是流畅的乐谱符号背景，才让整个画面更加充满艺术的美感。
启发激情
尤素福·卡什拍摄的丘吉尔照片是环境人像的经典之作，他特别擅长调动被摄者的情绪，为拍摄赢得宝贵的时机。据说尤素福·卡什每拍一位人物之前，都要深入了解和研究，他经常用头天晚上失眠时间的长短来判断第二天照片成功的程度。他更善于突发奇想，用意外的动作调动被摄者的情绪，丘吉尔的照片就是一个典型的例子。
当他给丘吉尔拍摄时，看到丘吉尔一副漫不经心的样子，实在无法拍摄，他突发奇想，上前伸手夺下丘吉尔手中的雪茄，丘吉尔非常愤怒，正欲发作，卡什按下了快门，一幅经典照片就这样诞生了。
快速选择的技巧
环境人像的拍摄常常时间非常有限，如何能尽快地选择合适的背景，如何能体现职业的特征，如何选择适当的道具呢，是摄影人必须要努力学习掌握的。
第一步，进门的艺术如何让被摄者接受采访是一个技巧性很强的事，摄影者首先要诚实，要放下架子，还要善于沟通，让对方欣然同意接受采访。
通过亲朋挚友的推荐和介绍，被摄者更容易接受拍摄的要求。如果摄影者能适当地做一些自我介绍，让被摄者了解你的摄影成就，对你有所信任，那么人家就可能非常欢迎你前去采访。
第二步，提前做功课要想拍好人物照片，就要事先对被摄者有所了解，可以通过图像资料（如电影、电视、图片等）和文字资料（如学术著作）了解被摄人物的经历，如学历、艺术生涯、事业成就、家庭背景等，以便确定拍摄环境和设计拍摄角度，即使拍摄普通人，也要了解他们的身份和个人特点。
第三步，平等的心态无论是对待社会名人，还是普通百姓，拍摄时都应该既不要自傲，也不要自卑，处于一个平等的心态，这是非常重要的。否则，有可能影响摄影水平的正常发挥。
第四步，迅速观察进门后，要抓紧时间观察人，观察拍摄的环境。
首先要观察被摄对象的外形，如脸型、身高、胖瘦和轮廓等。根据被摄者的外形可以迅速确定拍摄角度和用光方式。通常情况下，脸胖一些的人，最好不要用广角镜头贴到脸上拍，不要从正面仰拍，这样可能使被摄者的形象不太美。其次，通过外形感受被摄者的内心世界、个性特征和气质。一个人漂亮不漂亮是次要的，关键是是否有气质，也就是说摄影者要能够迅速找到人物拍摄的感觉。真正成功的人像作品是能够充分体现人物的内在精神。再次，就是迅速观察环境，选择可能利用的现场条件。摄影者可以在不违背真实性原则的前提下对室内的物体做一些适当的调整。
第五步，助手的作用如果有条件，最好找一个摄影助手帮助，当助手与被摄对象沟通的时候，被摄者就会专注于他所关注的话题中，比较放松，进入自然状态，而不会留意摄影者何时按动快门。
环境人像工作示意图
概述
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