浅谈培养学生的美术创作能力

浅谈培养学生的美术创作能力（精选7篇）

浅谈培养学生的美术创作能力 篇1

主题词：儿童美术 创作能力 培养

小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。六七十年代，苏联在许多科技方面领先于美国，出于战略目的，当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课，而美国只有小学到初中才有美术课。为此，美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”

为什么会出现这种情况：有如下几个因素。一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。

那么该如何来培养学生的创造能力?

一、了解儿童，转变观念，提高审美意识

由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：(1)、用色、用线大胆、果断、单纯。(2)、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。(3)、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。

二、充分利用电教设备，搞好课堂教学。

我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。小学美术课主要分为四大类：(1)、欣赏课;(2)、绘画课; (3)制作课;(4)、工艺课。如何来上好这些课呢?

A、利用各种电教设备，培养学生兴趣。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

B、利用各种电教设备，解决课堂难点。

多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的`时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。

三、加强四个能力培养。

四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等 形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车， 房子， 钟， 手帕， 电视， 对它进行 夸张和变形，可以联想成鱼， 火车， 大桥， 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

四、课外多画日记画。

所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。我辅导的学生获奖作品的题材大多数选自他们的日记画。如何志铿同学参加广东省“迎回归，庆团圆”绘画比赛获一等奖的作品，他的日记画中记下自己某一天发的梦，梦见自己变成天使与香港的小朋友团聚，想象大胆，构思巧妙，充分反映他对香港回归的喜悦心情。在这基础上，我给他提出了一些意见，便画了《团聚》这幅画。

总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

参考：《儿童画辅导》 湖南美术出版社

《儿童线描画》 岭南美术出版社

浅谈培养学生的美术创作能力 篇2

1. 重视运用多媒体, 加强直观教学。

在美术课教学中, 教师事先总要做大量的示范作业, 有时时间和精力又不允许。有了扫描仪, 这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时, 可以找来一些名画让学生欣赏, 如五年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”, 可以通过CAI演示图片, 让学生欣赏、体会、感受, 再进行临摹、训练。在低年级色彩教学中, 可播放一些儿童喜欢的动画画面, 增强色感, 指导配色学习。这样的课, 小朋友爱上, 而重点、难点也在欣赏中解决了。

美术教学中, 手工课所占比重也很大。以往示范作业时, 教师多边讲边示教, 但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因, 很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程, 因而有一部分学生不会做或不想做。但如果运用实物投影仪, 这个问题也就迎刃而解。学生通过画面, 能清楚地看到教师整个演示过程;同时, 学生也可以上台尝试作业或演练, 或将作品通过投影仪进行展览, 让学生自己讲解、自我评价, 充分发挥学生的主观积极性和能动性, 挖掘学生的潜能, 使手工课真正成学生自己动手的课。

2. 运用幻灯, 通过直观的视觉形象来感知和认识。

美术课上合理地运用幻灯, 效果比较好。例如剪纸课教学, 教师剪完作品后, 平着展示给学生和放于幻灯机或投影仪上放大, 二者的效果就不一样。在上三年级剪纸花边一课中, 把作品通过投影仪产生的黑白对比效果给学生一种新奇感, 放大后的例图格外突出, 纹样清晰可见。教师可根据图形指导学生欣赏, 也可用单独例样并由此而设计的花边进行对比讲解, 诱导学生的创作欲望。又如在分析表现形式与手法时, 通过投影仪, 可以指导学生认识什么是外形。四年级二期的美术教学中, 有一节画人物动态的课, 第一步骤是先画外形。学生如果站在投影仪前, 通过灯光打在屏幕上的影子, 讲解影子亦即外形, 学生便可以一目了然, 很直观。二年级的《影子现象画》一课也可运用这个方法。如剪、撕动物, 先撕外形等示范, 都可通过幻灯机来达到好的效果。

(二) 通过美术教学, 培养学生的各种能力

1. 观察能力的培养。

低年级的主要进行不同类的物体练习, 观察要求低一点。如写生一组水果, 低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同的静物。高年级可进行同类物体练习, 画一组色彩、形状相近苹果, 在相同之中找出不同。教师应调动全体学生的注意力, 让他们有步骤, 分层次地仔细观察, 并说出绘画对结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素, 通过多次反复的训练, 提高学生敏锐的感觉事物的能力。

2. 想象力、创造力的培养。

形象记忆能力的培养可多采用默写的方式, 如出示一个玩具, 让学生观察一段时间, 再拿走, 然后默写;也可以默写一幅画, 使学生养成整体意识, 对物体能抓住特征, 增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如正方形的练习, 对它进行添加, 可以变成汽车、房子、钟、手帕、电视, 对它进行夸张和变形, 可以联想成鱼、火车、大桥。

3. 动手操作能力的培养, 动手操作是小学美术

学科体现得最为充分的一个方面, 尤其在手工粘贴画中, 它要求学生手脑并用、画、剪、粘贴缺一不可, 充分调动了学生全部的注意力, 使他们始终在注意、好奇、自信及对成功的期望中进行。因此, 它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。

(三) 课外多画日记画

浅谈美术课中培养学生创作能力 篇3

一、找创作源泉

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿。他们能观察到什么？能感受到什么？这答案可能学生很难找到。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？

我在教学《迷人的游乐场》一课时，发现有很多学生无从下手，还有学生直接说“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我游乐场里有那些东西。后来我看了学生作业，发现学生对游乐场只知其一不知其二，因为像我们这小城市没有游乐场，学生也没有去过游乐场，只是在电视里看过。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出游乐场了，游乐场器械的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。我在上《人类的朋友》一课时，课前我布置学生回家观察身边的小动物，仔细观察动物站、走、睡等姿态。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、抓创作兴趣

喜欢涂涂画画是学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。

（１）猜谜激趣。《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么？”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。

（２）故事激趣。《字谜画》一课，我先给学生讲一个《唐伯虎卖画》的故事：“……唐伯虎挂出一幅水墨画来，上面画着一只黑狗。他对围观的入说，这是一幅字谜画，谁猜对了，我就把这幅画送给他，可是很久都没有人猜中。突然，人群中走出一个少年学生，他说：‘我猜中了！’说完就一声不响地把画取走了，唐伯虎望着少年学生的背影哈哈一笑，说：‘多聪明的小家伙！’”故事讲完了，有不少小朋友也猜出来是个“默”字，大家很自然地沿看“故事”导向的思路想象开了。

（３）儿歌激趣。《我喜爱的动物》一课，教师课前编好一首儿歌：“妈妈带我上公园，各种动物真好看：大灰象喷水玩，小猴子荡秋千，熊猫戴上黑眼镜，孔雀展开大花扇……”听着听看，小朋友们不由自主地想起了自己在动物园里看到的那些动物。这样，小朋友们自觉地随着记忆进入了想象世界。

（４）音乐激趣。在上《小鸟齐飞》一课时，上课时轻轻播放《快乐的节日》，教师随着音乐唱起来：“小鸟在前面带蹈，春风吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上……”小朋友们也跟着唱了起来。唱着唱着，小鸟齐飞的画面自然地呈现在小朋友的脑海里，激发了学生学习小鸟画法的兴趣。

三、鼓创作信心

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。

我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

浅谈培养学生的美术创作能力 篇4

审美意识是人的感知对客观存在的事物最先最直接的判断，是个人潜意识思维对客观事物存在的一种“美感”或是“丑感”的认知。美术教育的重要功能在于培养学生的审美能力，增强学生的审美意识。如何高效地引领学生发现、创造美，是每个美术教师需要思考的问题。当前美术课堂存在许多问题，如课堂效率低，学生不感兴趣，教师难以控制。理想中的新时期课堂应该是学生高度参与的课堂，学生在这样的课堂下，积极参与，在收获知识的同时，提升个人的综合素质。要想达到这样的课堂效果，下面我就从以下几个方面围绕课堂的组织与引导阐述一下自己的浅显认识。

一、备“人”备“神”，让学生全身心投入到课堂学习中

俗话说：“预则立，不预则废。”备课是上好课的前提，但是目前教师在备课中仍存在一些不尽如人意并值得反思的地方。其一，一味追求形式，忽视备课的内质；其二，千人一面，千篇一律，缺少创意；其三，单纯依赖教参，备课缺少源头活水。可以说是：只备“课”，不备“人”，只备“形”，不备“神”。美术课不同于其他课型，需要教师提前准备好许多上课用的材料和工具，教案和课件，教师的作品和参考图例等。要构建高效的课堂，充分利用四十分钟的每一秒，课前准备就显得就尤为重要。

二、激发兴趣点，营造宽松、自由的课堂气氛

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣对人的实践活动起着积极的作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃的心理因素。学生只有在宽松愉悦的环境里，才敢于自由想象、标新立异和创新，使个性获得发展。但是在传统的课堂教学模式下，教师主宰的太多，对于学生的要求太多太高，这样严苛的氛围往往导致学生因为这样或那样的顾虑而无法参与其中，也就没有什么学习积极性可言；而如果我们的课堂从学生的实际需要出发，使学生积极地参与其中，学生的学习热情就会被点燃，就会对学习充满兴趣，我们教师通过巧妙的课堂设计，营造宽松的学习氛围，以使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，增加学生的接触点和参与面。

三、让生活走进课堂

陶行知曾经说过：“生活是教育的中心，生活即是教育，不是生活便不是教育。”美术学习的外延与生活是相融的，生活就是美术学习的源头活水。用生活的经验来教育，是学生最喜欢的方法，也是教育的最好方法。我们只有把课堂当作生活的缩影，营造生活化的课堂气氛，为美术教学注入鲜活的社会生活、时代气息，让学生体验学习生活的愉快和乐趣。我们在实际教学中应为学生提供一个贴近学生生活背景，创设生活化的教学，激发学生已有的学习经验，缩短新的知识与学生自身的距离。

四、让学生在互助、互动中创造精彩

教与学的过程不是教师教了什么，而是学生学了什么，关键是学生在教师有效的引导下获得了什么。高效课堂中要突出互助，让学生教学生、学生帮学生、学生评学生、学生影响学生、学生启迪学生。通过和谐的师生互动、生生互动，达到教学共振、提高教学效益、促进学生发展。

我们的很多美术课内容都可以在“先学后教”的模式上“交”自己的作品后再教，这样加强了学生之间的展示和交流，教师只指导学生提炼有价值的问题，在学生的探究性学习中巧妙引导铺道，在学生遇到困惑时迂回指导，适时点拨。在互助、互动的交流中，学生个性思维的火花产生碰撞，进一步激发了学生的探究欲望。

五、关注课堂动态生成，引领学生思维

钟启泉教授说：“课堂教学应该关注生长，成长中的人的整个生命，对智慧没有挑战性的课堂教学是不具有生成性的；没有生命气息的课堂也不具有生成性。从生命的高度来看，每一节都是不可重复的激情与智慧综合生成的过程。”课堂教学必须有生成，不承认课堂教学的生成性，不允许教学出现任何意外、错误，这样的课堂就会缺少生命力。

课堂教学中往往会有很多突发事件，我们不仅要沉着应对，还要积极捕捉教学契机，抓住学生的心理，巧妙地将课堂上的意料之外转化为意料之中，让每一个学生都能听到生命成长拔节的声音。教师要对教学过程做假设，学生会怎么说？我又该如何引？不妨多模拟一些情境，多考虑一些可能发生的情况。这样教师才有可能收获许多未曾预约的精彩，我们或许可以在不经意间获得新发现，在所谓的问题之中发现教学中的不足，或者是进一步了解到学生的实际需求，进而调整我们的教学，最大程度地引领学生思维。

六、重视个体差异，让每位学生体验学习的成功，注重自主发展

美术是一门个性较强的学科，如果我们在安排教材设计、教法安排、教学目标等方面，从尊重学生、尊重学生的个体差异、个性差异等多种角度出发，我相信：中国将诞生出第2个毕加索、第2个马蒂斯。

心理学研究表明，每个人都希望自己得到别人的承认，受到教师或上级的表扬。即便学习很差的学生也不愿听到别人或教师批评自己，最起码不要明确表现出来。在美术学习上不是人人都能整齐划一地发展，社会环境、家庭环境等诸多因素使学生在学习上存在个性差异。所以，在教学的过程中我们教师要本着因材施教的原则，尊重学生的差异性。在这一原则的指导下，教师在设计教学目标时应确定“以学为本、因学定教、学教和谐”的思想，这样才更有利于每一位学生的发展。

七、有效的评价，引导学生看到前进的方向

《美术课程标准》的评价建议指出：“既关注学生掌握美术知识技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”所以，在对于学生评价的问题上，我们教师要改变过去单纯参照学生成绩的单一模式，而是要综合地结合学生的表现，对于学生给予准确的评价，要以发展的眼光看待学生。对学生的评价，要以多鼓励、少批评，善于发现学生的闪光点，充分发挥学生的主体地位在课堂评价的把握上，不能采用单一化的评价标准，而要体现出评价的多样化、个性化和创造性，真正为促进学生的发展服务。

总之，我们要以强烈的社会责任感和时代紧迫感，以科学、高效的课堂组织和引导，来提高学生的审美能力、鉴赏能力和表达美、创造美的能力，以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生的积极性，从而达到美育的目的。

浅谈美术构图能力的培养与提高 篇5

赖海兵

（211132南京市江宁区作厂中学）

[摘要] 构图教学可以帮助学生提高对形式美的感受、表现及创造能力。本文阐述了自己以构图教学作为突破口，通过抓作业纠错、复习、教师示范、练习巩固、实践创新等环节，让初中阶段的学生在实践中认识构图的形式法则，能运用均衡、和谐等构图基本原则。增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。[关键词]

构图、教学设计、示范、练习巩固、实践创新 浅谈美术构图能力的培养与提高

初中阶段美术课存在一些共性问题，如：欣赏课学生发言不够积极、上课不带美术用品、作业构图比较随意等。如何解决这些问题，我认为教师的引导尤其重要。为此，我以构图教学作为突破口，结合学生作业，不断向学生灌输有关构图的理论知识。使学生从小养成构图意识，从而体验美术作品中构图的乐趣，在富有想象力的创造空间里体验美感，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。

一、通过学习进一步增强师生对提高构图能力重要性的认识。

首先，作为教师要通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理与构图意识。所谓构图是指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式。美术创作与欣赏离不开构图，构图也是美术教学不能缺少的内容。

其次，“什么样的造型才符合构图原理,才能称得上是优美的造型?”，作为学生要能找到这个问题的答案。一件优秀的美术作品,必须要能吸引观赏者的眼睛。要使这件作品的美感,在作者的适当安排中呈现出来,要达到这个目的,就是要有良好的构图观念。在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建筑的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。

构图概念其内涵丰富，它包括：

1、表现对象在空间位置的确定。

2、表现对象在空间大小的确定。

3、表现对象自身形体结构与空间的组合关系。

4、主体形象与依附形象之间的组合关系及分隔形式。

5、表现对象所产生的视觉冲击和力感。

6、运用的形式美法则和产生的美感。

二、结合学情组织构图教学“五部曲”。

第一部曲是抓新生第一次美术作业。由于农村学生缺乏系统的绘画训练,批阅学生美术作业时就可以发现一些构图问题：学生习惯上作画较小、或偏上偏下、偏左偏右，构图比较分散，等等。所以讲评第一次美术作业时，我分两步重点讲构图：第一步提问：“一张纸画一张画”这句话如何理解？演示举例：在黑板事先贴好的作业纸上画一件物体，这幅画好不好？学生讨论发现问题：画上的物体画小了。这样一张纸画一个或一组物体多大好呢？学生找到解决问题的方法。第二步画幅处理：在此基础上，在纸上画一个物体，让学生明确一个概念，动笔前先要找到单个物体或一组物体最高点、最低点、最左边、最右边。在画上让学生比较、归纳：上紧下松、左右适中。教师小结：画也大了、画幅摆放也合理了。

第二部曲是安排一节构图复习课。“教学重点”在于分析构图的基本形式和基本原理。教学难点:培养学生的绘画构图能力。引入新课时主要做好以下三件事：（1）通过提问了解学生绘画构图能力。（2）欣赏名画,如教材中“设计·应用”学习领域的内容标准是：多看、多欣赏名作品，思考构图的内涵和本质，然后或多或少在自己的作 品中表达出来。又如中国画构图要明“开合聚散之理”，虚实、宾主变化尤为重要，除传统意义上的“一角占边”、“S”字、“C”字构图之外，还要结合“透视”、“穿插”、“虚实”、“聚散”、“布白”的构图原理，达到完美的统一。另外，画面上的题款、用印，以及装裱形式都是与构图息息相关、不容忽视的。（3）绘画游戏。通过游戏让学生发现画面中存在的不足。作业要求：任选二、三件物品，完成一幅构图。辅导要点：让学生在实践中认识构图的形式法则，能运用均衡、和谐等构图基本原则。

第三部曲是构图示范必不可少。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。所以，教师在新知识讲授时要重点把握好以下构图示范要点：

一是确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用。画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、放射形、“S”形等。正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感，其巨大的体量所产生的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图，从左面看马在奔腾跳跃，骑士在注视前方；从右面看骑士伸出高高的右手臂，正在发号施令。体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。

二是探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。

第四部曲是反复练习巩固不可少。在教师的启发诱导下，让学生把自己感知到的和记忆与想象的形象内容，通过造型作业，进行塑造与表现训练。让学生通过自主学习、合作学习与探究学习，寻找合理的构图形式，使构图更具形式美感。同时，开展生生互动、展示作业、讨论等活动，使教学效果得到及时反馈。

第五部曲是通过构图教学培养学生的创新精神。有成就的画家在构图上总是吸取前人的长处，独辟蹊径。每一幅传世佳作在构图形式上总有与众不同的新探索。如将西方绘画构图形式的优点,融入中国传统水墨中,可以使水墨画呈现出令人耳目一新的视觉感受。正如罗斯金所说：“有关构图的艺术是没有什么固定规则的，如果有的话，那么提香和维罗奈斯就是普通而平凡的人了”。美国学生学习美术，教师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”，使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学生的创造能力就会不断提高。因此教师应针对学生的心理特征，采取生动的教学方法，使教学活动保持新颖性，从而持续学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。

总之，通过辅导学生运用均衡、和谐等构图基本原则，可以帮助他们提高对形式美的感受、表现及创造能力，对今后的生活和工作都有益处。

浅谈培养学生的美术创作能力 篇6

首先, 要让学生在课堂上有一个愉悦的心情, 平和的心态。比如:有位教师在课堂活动中, 发现有位同学说话声音稍微大一些, 这位教师认为他破坏了课堂纪律, 就大发雷霆, 于是, 这位同学一堂课都在闷闷不乐, 无心学习, 更谈不上愉悦的学习。所以, 在每堂课中, 教师应该多鼓励学生, 不要刺激学生, 给学生一个愉快而祥和的环境。其次, 美术是学生必修的一门艺术课程, 对于学生的全面发展起着重要的作用。如果说其他课程赋予学生的多是理性知识的话, 那么美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。虽然美术课所占课时较少, 但只要把握好启美、启智、启德、启信这四个着力点, 就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的作用。

1. 启美:即是引导学生欣赏美、理解美, 进而最终能够创造美。因此, 美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。

2. 启智:即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。

3. 启德:

德为立身之本。在美术教学过程中应注意“德”的教育, 德育与美育是相辅相成的。因此, 在对学生进行美的陶冶之时, 还要有意识地传输道德规范, 强化学生的道德意识, 帮助学生树立正确的道德观。

4. 启信:

自信是一个人成功的前提。对于身处紧张学习生活节奏之中的学生, 美术课应当是一种精神体操, 使学生紧张的心情得到放松。教师坚持把每节课结束前的好作业点评, 只要是有可取之处的作业, 都可以得到展示、表扬, 使学生尽情品味收获的快乐。

因此, 选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。

二、激发学生兴趣, 提供创造性思维的条件

教师应该多了解学生, 尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系, 美术教育是学生身体发展水平, 知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物, 美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动, 看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生, 激发其热情。兴趣是学生最好的老师;兴趣是学生思维发展的极大推动力, 只要有了兴趣, 不管做什么事, 就会集中精力, 积极思考, 这样的思考是发自学生本身的需要、欲望, 是自觉的, 更是积极的, 甚至有时可以达到废寝忘食的地步。教师只有了解学生心理, 正确的引导, 才能培养其兴趣, 提高创新能力。学生要进行绘画创作, 首先要有浓厚的兴趣, 才能激发创作的灵感和思维。

三、转变教学观念, 提高审美意识

浅谈培养学生的美术创作能力 篇7

在小学美术课程标准中明确指出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性、发散性，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在美术教学中，创作最能激发学生的创造精神，提高实践能力，使学生广泛运用所学的各种美术技能，来表达自己的情感，促进个性的发展，提高创新能力。但在教学实际中也出现了一些不尽人意的地方，有碍学生创造力的培养。我通过分析学生的创作现状来了解学生创造能力的不足。

一、学生创作现状分析

我曾多次深入到小学美术课堂听课、评课、上课。以及与教师、学生交谈中发现："在小学生的美术作品中存在着临摹能力强，创作能力弱的状况。"他们在创作时，心中无物，不知从何下笔。这不能怪我们的孩子，而应反思是什么原因造成的。

家庭教育固然有一定影响，但就学校教育来说，还是存在着主要原因。一方面严重缺乏专业的美术教师，很多学校的美术课都是有其他学科的教师兼任。另一方面，学校领导也不重视，认为美术课可有可无。造成在美术课堂教学中有很多教师在上美术课时，通常在黑板前挂上一幅画，让学生进行临摹，虽然没有要求学生画得跟范画越像越好，但现实已经约束了孩子的思维，限制了手脚。这样的教学根本谈不上对学生创作能力的培养。

（一）教师如何引导学生进行创作，存在着不足。主要表现在

1、教师缺乏课前指导，学生素材积累不够。

2、教师课堂启发不够，学生思维没有打开。

3、课堂做画时间仓促，学生作品缺乏完整。

（二）反映在学生的作品中表现出

1、学生作品雷同，缺乏个性特征。

2、作品内容浅淡，想象力不丰富。

3、作品画面单调，技法运用简单。

这也从另一个侧面反映出教师在指导学生创作时有所偏失。

二、教师如何指导学生进行美术创作

学生创作能力的培养不是一蹴而就的，它是一个长期的、系统的工作，包括学生观察生活、积累经验、展开想象、动手操作等。因此我们在美术教学中要精心设计教案，采用多种方法激发学生的想象力，培养学生的创作能力。笔者就此谈几点看法，供大家参考。

（一）课余欣赏，积累材料

要想画好一副美术作品，没有亲身经历、或收集到一定有关创作的美术资料是很难画好的。因此，平时就要求学生在课余时间多到图书馆、书店、网站等地方，了解各方面的信息，只要有图案、造型、故事情节的材料，就要认真阅读、仔细欣赏，尤其是要关注图片中的各种造型。对于自己感兴趣的造型，先瞪大眼睛仔细观察，然后闭上眼睛把它们在脑中回忆一遍，再默记下来。再者还可向家长建议为孩子订几份少儿类的美术杂志，让学生相互交换进行学习。这样学生见识广了，眼界宽了，了解到全国各地的孩子是如何作画的，增长了见识，学到了方法。天长日久，学生在大脑里储存了各种各样的资料，为日后画好创作画做个铺垫。

（二）指导观察，掌握方法

在培养学生创作能力的过程中，离不开最基础的观察能力的培养。没有认真细致的观察，没有对事物的胸有成竹，就根本谈不上表现和创作。就小学生而言，教师必须教给学生正确观察事物的方法。即在观察对象时要不断地进行比较，因为自然界存在的各种事物，如果没有比较就没有大小之分、长短之别，也就没有了形态。

学生在观察时，往往形成一个大概的印象，缺乏细致深入。为此，教师可采用实物观察的方法，就具体事物进行具体的观察指导。如在讲授《草丛中》一课，可带领学生到学校的花园中，观察花园里的花草。教师可有目的的设计一些问题，引导学生仔细观察。如有些什么种类，不同的种类形状是否一样？你们观察到的花草的叶子是什么形状？像什么？还可进一步让学生仔细观察草丛中，植物排列的有前有后，草叶之间有前后、遮挡、穿插关系。植物的形态有弯有直等。还要追问："在草丛中除了草以外，还有些什么呢"？来启发学生的思维延伸。通过进一步的观察、联想，知道了还有蜗牛、蚱蜢、蜻蜓、蝴蝶等。这样，学生在表现花草时，便能更好的处理画面的空间关系、疏密对比、主次对比、曲直对比等。高年级的学生也可采用写生的方法，选择的事物可相对简单，在写生训练的过程中，能直接、高效的培养学生的观察能力，从而为提高学生的创作能力提供了一个基础。

（三）启发思维，开阔想象

在美术教学中，让学生进行在艺术创作并非易事，因为他们完成的作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，在教学中就要打破这种思维定式，训练学生的发散思维。

在教学过程中，教师要有目的的训练学生的发散思维，启发学生进行广泛的联想、想象，从而获得许多新颖独特的想法。首先，在美术课中先不要急于完成作业，而应围绕每节课的内容及目标要求，让学生尽可能多的去想象，比比看谁的想法最多，最有创意，最有独到之处。其次，也可以就某种事物做纵向和横向的联想，发展思维的深度和广度。同时教师还要注意，在学生進行创作想象的过程中，要保护学生创造的积极性，鼓励可贵的创造思维。

（四）选择形式，表达个性

学生在进行主题创作时，为了避免学生作品的表现形式雷同，要求学生选择不同的绘画材料，用以表达自己的感受。如水彩画得湿润朦胧淋漓之感；用水粉可得笔触，有明快之感；用线描取精密细致；用油画棒获粗犷；用国画白描显清秀；用写意展豪气；用版画透厚重；用剪纸见简练；用蜡笔水彩结艳丽；用粘贴显质朴等等，教师可指导学生，根据自己的创作意图，选择适合的绘画材料来表现。或引导学生可以依照自己喜好，选择不同的绘画形式来表达自己的情感。由此来展现个性，展示自我。

（五）多元评价，促进发展

老师的评价，在很大程度上影响着学生的创作。教师不能以画的"像"与"不像"作为唯一的标准，这样容易扼杀学生的想象力、创造力。评价方式一定要多元化。如可以在学生的作品中加上一两句评语。如对有创意的作品，及时给以肯定和鼓励，使他们获得创作的快乐。对有些作品中需要改进的地方，提示需要改进的方法，或指出并说明原因等，这样对学生绘画能力的提高很有帮助。与此同时，可以将学生的作品一同展示出来，供学生课余时间相互欣赏，提高审美能力。另外可采用不同的评价方式。