幼儿水墨画教学总结

幼儿水墨画教学总结（精选8篇）

幼儿水墨画教学总结 篇1

国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化无穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点，有助于培养儿童的想象力和创造力。根据幼儿的认知特点和发展水平，着重从激发幼儿兴趣出发，以培养幼儿审美情感为目的，本着循序渐进的原则，在大班幼儿能正确掌握国画中毛笔的拿法，有了一定的水墨画用笔、用墨、用色经验以及多方面知识技能的基础上，本学期水墨画教学的目标在于巩固、提高、创作，发挥了幼儿学习的主动性，下面对大班水墨画教学及幼儿的学习情作如下总结。

一、科学选材，增强幼儿学画自信

在教学内容的选择上，本学期尽量选择充满童趣，贴近幼儿生活、熟悉的内容。如本学期主要学习了孩子们比较感兴趣的植物、水果、动物等，幼儿对这些动植物形象很熟悉，教师稍加引导，孩子就能够很快把握形象的主要特征和简单的结构关系，短短几十分钟的水墨画课下来，孩子能够很快看到自己生动、形象的水墨画作品，从而较容易的获得成功的喜悦，激励孩子学习兴趣。

在内容的安排上充分遵循孩子的认知规律，由浅入深，循序渐进地制定教学进度。本学期初通过教画植物、水果来巩固孩子的笔墨技巧，通过教画孩子熟悉的小动物，并将同一类内容安排在一起，启发指导孩子画出形象的特征，总结规律。在各方面能力有了很大提高的基础上，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。教学中通过一些主题画、想象画或自由命题画等内容来提高孩子的创作能力。

二、巧用方法，提高幼儿的学习能力

“教—画”形式的水墨画教学，基本是一种技能的学习，而以“赏—教—画”形式进行水墨画教学，通过幼儿的欣赏，体验并感受进行认知学习进行创作，更具有发挥想象，创造的空间。在教学过程中教师引导幼儿赏析作品，幼儿从接触作品、欣赏、交流，主动的去学习，自由的发表自己的观点和见解。在幼儿对作品有了较好的感知以后，老师通过引导提问，让幼儿带着问题有目的的欣赏，如：画中是的事物用了哪些笔法；画中的色彩是怎样用的，你感觉这样用好看吗，为什么感觉漂亮，画中的各部分是怎样画出来的，等等。让幼儿带着问题去欣赏，去观察，去发现。在教师的示范指导下，幼儿再去去感受，体验水墨的魅力。通过临摹创造，使幼儿更加积极主动的掌握水墨技巧及鉴赏能力，激发幼儿的创作欲望，提高幼儿的学习能力。

三、积极指导，提高幼儿的学习效果

水墨画有着它独特的绘画方法，水墨画在表现过程中，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。针对这一点，在教学过程中教师要不断激励幼儿“大胆落笔，不要复笔，画错了也不要紧”。当幼儿遇到困难，教师要给幼儿必要的帮助指导，老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信，克服他所遇到的困难，以保证他们有浓厚的创作欲望。而临摹创造并不是绘画的最后一步，幼儿获得的经验技能还很零碎。通过幼儿的欣赏、临摹，幼儿对事物的特征有所了解，对各部分的画法都有所掌握，接下来要通过老师的引导，将幼儿获得的经验技能并结合自己的生活经验和自己的想象进行最后的创作。幼儿根据自己对作品各方面的理解，根据已有的经验，继而创造出具有自己特点的作品。

在评价幼儿的作品时，教师用建议、参与商量的口吻提出修改意见，帮助他们进一步创作。不能用“准不准”、“像不像”来衡量幼儿的水墨画作品，要尽可能正面评价每一个幼儿，哪怕是一点点细小的进步，并引导围绕主题更深入地观察、表现和创造。鼓励幼儿始终以自己独特的思考创造性地去完成每一幅作品，孩子们会从老师的评价中获得更多的启示。

幼儿水墨画教学总结 篇2

关键词：实践,鼓励,创新

1.现阶段幼儿水墨画教学存在的问题

(1) 教师的教学方法单一, 缺少创新。在我们的传统教学模式中, 教师只是简单地让幼儿自己去画。教师按照书本上的任务来布置作业, 让幼儿完成。因为规定的题目是一致的, 幼儿的作品也大都相同。幼儿画好之后教师再进行点评。很多幼儿在绘画的过程中不知道该怎么画, 教师会根据教材提供的内容让幼儿临摹。这样的学习状况不利于幼儿的思想发挥, 教师和幼儿之间的交流也比较少。

(2) 幼儿在学习的过程中大多数是模仿而不是创新, 缺少思路。我们知道创新是一个民族发展的不竭动力, 是推动社会进步的不竭源泉, 只有培养幼儿的创新精神, 才能让幼儿在学习中找到乐趣, 让幼儿更热爱学习。但是, 在我们的教学中, 更多的情况是模仿名家的作品, 我们大多数的情况下是画花、树、人物这些现有的题材。由于幼儿的认知还是非常少的, 在学习的过程中大多是按照自己看到的去描绘, 很少会有创新的作品。

(3) 教师在评价幼儿作品的时候存在误差, 大多数的情况下是依据幼儿画得像不像为主, 这样的评价方法导致了幼儿的思维千篇一律, 缺少自己的主见。教师的评价是对幼儿一阶段学习的一个总结。大多数的情况下教师会根据幼儿画得像不像来评论他们画得好不好。因此, 在这样的驱动下, 幼儿会根据物品的样子来描绘, 这样他们的作品就会相似, 没有自己的主观意识, 缺少想象力。幼儿的世界和我们大人的世界是不一样的, 他们有些奇怪的想法教师要抱着欣赏的态度去鉴赏, 不能因为画得不一样就觉得不好, 这样会扼杀他们创造的积极性。

(4) 教师在选择教材的时候, 偏重课本知识, 缺少实际的观摩对象。教师在教学的时候, 大多数是以课本上的知识为主导的, 很少让幼儿自己去观察。书本上的东西本身就是临摹出来的, 幼儿在跟着书本上的内容去学习, 自然就失去了这些内容本身的灵性。在选择教材的同时也要考虑和结合幼儿的生活实际。

2.幼儿水墨画教学的思考

(1) 教师要提高自己的整体素质, 掌握水墨画知识。教师首先要充实自己的文化素质, 教师在教授幼儿学画的时候, 更要教授幼儿水墨画的知识。让幼儿热爱中国的古典文化, 幼儿只有对中国的文化了解、热爱, 才会更喜欢这门学科。“亲其师信其道”, 教师要加强和幼儿之间的沟通交流, 融入幼儿的世界, 这样才能理解幼儿, 才能和幼儿一起进步。

(2) 结合幼儿的身心特点, 选择适合幼儿的教材内容, 调动幼儿学习的兴趣。幼儿对很多事情都是充满好奇心的。教师在选择教材的时候, 要适应幼儿的身心特点。比如幼儿对新奇的事物感兴趣, 教师在教幼儿画鸟的时候, 可以拿一只鸟到教室里。让幼儿细致地观察鸟儿的动作、神态。幼儿只有认真观察了, 才能画出生动的作品来。可以给幼儿讲一个故事: 《米老鼠和唐老鸭》 这部家喻户晓的动画片, 作者是卡通片天才娱乐业大王———沃尔特·迪斯尼。他的童年是在密苏里州的一个农庄度过的, 在那里他熟悉了各种畜、禽和其他动物的习性。这为他在以后的创造生涯打下了坚实的基础。在创作 《米老鼠和唐老鸭》 的时候, 沃尔特·迪斯尼自己住在一个破房子里, 有一只老鼠和他生活在一起, 后来他和老鼠成了朋友, 在他创作的过程中, 这只老鼠一直陪伴着他, 因此在创作的时候给了他很多的灵感。在和老鼠的相处中, 他发现了很多有趣的事情, 为他创造 《米老鼠和唐老鸭》 提供了丰富的题材。这个事例说明只有与观察对象相处, 才能感受它们真实的存在, 才能领悟他们真正的神韵。这样创造出来的作品才会有灵性, 有内容, 有深度。

(3) 尊重幼儿的主观能动性, 让幼儿自己选择喜欢的内容去学习。每个人都有自主选择的权利, 而且对自己感兴趣的事情会特别用心。因此在教学的过程中, 教师要根据幼儿的情况, 引导幼儿自己去学习。在水墨画的世界里, 有的幼儿喜欢山水画, 有的则喜欢花鸟鱼虫。教师可以给幼儿欣赏优秀的水墨画, 让幼儿感受前人留下的艺术瑰宝。让幼儿了解水墨画的种类和水墨画的特点, 这样幼儿才能选择自己喜欢的类型。

(4) 多参加实际写生, 让幼儿深入自然环境, 学会观察。艺术来源于生活, 只有让幼儿在生活中感受到世界的魅力, 才能更加深刻地描绘出来。教师可以组织幼儿参加春游, 去感受大自然的风光, 在自然的环境中细心观察事物。比如在学习画荷花的时候, 教师可以组织幼儿去池塘边看荷花, 荷花在盛开的时候的样子、半开时候的样子等。教师还可以让幼儿观察名家之作, 如宋人的 《出水芙蓉》 以细线勾勒, 色彩渲染精细;八大山人的 《墨荷》 简洁而精粹;徐渭的《墨荷》 水墨淋漓, 是大写意。同样的事物, 表现的方法不同, 给别人的印象都是不同的。

(5) 采用合理的评价制度, 提高幼儿的学习积极性。应该鼓励幼儿多去创作, 让他们发挥想象力, 给他们更多的自由空间。在幼儿完成作品的时候, 教师要给幼儿鼓励, 积极的鼓励会让幼儿更加热爱学习。在给幼儿评价的时候教师可以运用一些技巧, 可以对幼儿画的具体的内容进行评价。具体的评价会让幼儿更加有积极性。同时教师可以让幼儿对自己的作品进行评价, 这样可以让幼儿看到自己的问题, 便于他们进步。教师可以让幼儿之间进行互评, 可以让幼儿选择自己喜欢的作品, 幼儿之间的评价也可以促进他们之间的沟通交流。

幼儿水墨画教学的实践与探索 篇3

一、幼儿水墨画教学的意义

1.幼儿水墨画教学的价值。《上海市学前教育纲要》明确指出：“初步接触多元文化，能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣”。就美术教育而言，它的多元性包含了让幼儿接触不同的绘画艺术，如水彩画、水粉画、油画、水墨画等，在欣赏了解的过程中发现生活中的美，展开想象创造的翅膀。

中国的水墨画蕴含着丰富的民族艺术语言，展现着“诗画一律”之美，通过开展幼儿水墨画的教学，能让幼儿在笔墨游戏中接触和感受传统艺术的精髓，从小培养幼儿对国画艺术的兴趣和爱好，既丰富幼儿的情感体验和审美体验，又为国画这一传统文化艺术的继承和发展奠定良好的基础。

2.幼儿水墨画教学的挑战。在教育过程中，我发现幼儿对中国本民族的文化认识是不足的，特别是对中国水墨画这一文化瑰宝更是了解甚少。许多幼儿在外学画，大多涉及水粉画、油画、蜡笔画，却没有水墨画。对中国文房四宝的认识中，个别幼儿能认识毛笔，但对砚、墨、宣纸就无人知晓了。再看我们的课程中有欣赏米罗、梵高、鲁车、马蒂斯等名家的画，很少有涉及中国画画家的作品。

然而，传统水墨画讲究墨色的运用及线条的表现，初学水墨画者必先经过练习、临摹，才能运用自如。枯燥乏味的练习并不符合幼儿的年龄特点，幼儿对墨色运用与临摹感到困难，线条皴法的控制掌握不好，常常难以成功地完成作品。况且水墨画的色彩又不如西画艳丽活泼，对于处在色彩敏感期的孩子来说，缺乏一定的学习兴趣。

3.幼儿水墨画教学的可行性。如此具有挑战的中国水墨画教学能否在幼儿园顺利开展呢？

首先，水墨画通过水和笔墨的变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术境界，和幼儿的思维发展相符合，容易被幼儿接受理解。其次，水墨画的构图，不受时空限制和焦点透视的束缚,与幼儿的作画特点非常相似。再次，水与墨随机渗透,自由变化的游戏性与幼儿自由自在的天性相符合,这也是有利于幼儿学习水墨画的地方。第四，虽然幼儿的笔墨稚嫩，但已经形成了物象，通过教师的指导，幼儿能很快表现物象，享受成功的喜悦，这一初现将会激发幼儿的学习欲望，为今后学习水墨画打下了基础。最后，水墨画在运笔、用墨、用色等技法上有很多特殊的要求，对于习惯于油画棒画画幼儿改用毛笔作画也是一种挑战，更能激发幼儿作画的兴趣。这些都为在幼儿园开展水墨画教学提供了可行性。

二、幼儿水墨画教学的实践与探索

在水墨画教学中如何正确取舍，使之既符合幼儿的年龄特点，激发幼儿的创造潜能，又能体现时代的精神呢？我作了以下尝试：

1.游戏化的水墨画教学。把枯燥的笔墨知识融于有趣的游戏中，将笔墨教学赋予游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界。

在第一次和毛笔接触时，我和幼儿玩跳芭蕾舞的游戏，手中的毛笔是芭蕾舞演员，用脚尖走路是中锋，站在地面上走是顺锋和逆锋，幼儿在和老师比赛跳芭蕾的游戏中掌握了运笔的方法。

水墨画很讲究线条，我就和幼儿用毛笔画线条走迷宫，提高兴趣，以后用线条画画就会逐渐得心应手。

在游戏中我不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，让幼儿在玩的过程中领悟到水墨画的技巧。

2.生动的水墨画教学语言。在教学中我用故事、儿歌来辅助示范外，还把花卉树木、蔬果动物化作不同的符号，进行符号之间的组合，迅速形成物象，让幼儿体验成功的喜悦。

例如在水墨画《一群小鸡》的教学过程中，用“两个小鸡蛋做好朋友，碰在一起”的指导语言，幼儿很快掌握了这个方法，随意的两个组合画出了神态各异的小鸡。

《林中小屋》中：“树婆婆、树公公弯腰点头问声好”，就将树干画好了，小屋又运用了几何图形的结合。

《淘气的小猴子》中猴子的脸，正面猴子用画8、侧面的猴子画个6，猴子的身体是大C和小C。运用这些符号幼儿就很快掌握了画猴子的方法。

3.动静交替的水墨画教学形式。孩子是活泼好动的，长时间地坐着学画，不利于幼儿专注学画。针对幼儿的年龄特点，采取了走动画画的方法，我将墨色放置在教室四周，幼儿根据自己的需求走动取墨色，在来来回回中增加了学习水墨画的乐趣。

4.适宜的水墨画欣赏教材。对于水墨画教学中的欣赏，除了选择一些名家作品，我还根据教学内容循序渐进地让孩子们欣赏老师和小朋友的作品。

在我选择的名家作品中往往以传统的黑白水墨为主，如齐白石的《墨虾图》、徐悲鸿的《奔马图》，让幼儿从中感受墨的深浅变化和画面中的气势。在老师的作品中我选择色彩比较强烈的作品，引发幼儿对墨、色结合的兴趣。而选择幼儿的作品则是为拉近幼儿和水墨画之间的距离。

除此以外欣赏一些具有中国特色的工艺品，也能让幼儿对中国特有的图案花纹有所了解，加深对中国文化的印象。

三、水墨画教学中的创新

传统水墨画的学习过程以技法练习为主，作为幼儿教师，只有改变传统的水墨画教学方式，寻求活泼有趣的方法，才能有效激发幼儿学习水墨画的兴趣。

1.有趣的水墨色游戏。在传统的水墨画中，墨分五色：焦、浓、重、淡、青，将墨当色使用。教学中我们经常会运用水墨游戏让幼儿来感知墨色的变化。实际操作中，我发现幼儿满足于对工具的摆弄，对水墨之间墨色变化的感知则处于被动感知阶段。而如果在过程中添加一些色彩，幼儿的兴趣性立刻爆发。根据幼儿的发展特点，我在原有的水墨游戏的基础上设计了水墨色的游戏，从“不用笔的画”到“水墨万花筒”再到“刷刷画画”：整个游戏分成三个部分，层层推进，形成一个系列。在操作过程中让幼儿观察墨在水中会怎样？水彩颜料滴进水中又会有哪些变化？再滴几滴油，又有什么变化？水、墨、色三者之间的关系？

2.毛笔、刷子齐上阵。在传统的水墨画中，毛笔是主要的绘画工具，讲究运笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋、勾、皴、擦、点、染多种技法表现事物的气韵神态。特别在人物、动物的造型上，对勾线的要求尤为突出，手腕需要灵活轻松。而由于幼儿生理发展的特殊性，在作画过程中往往由于控制不好毛笔，而不能达到作品的要求，经常因为失败而气馁。根据幼儿身心发展的特点，我在教学中添加底纹笔的运用，和毛笔合作，通过毛笔和小刷子（底纹笔）的交替使用，降低轮廓勾线的难度，又保持了中国水墨画的韵味。在内容的选择上，将传统国画中较为抽象的意境简化成儿童喜闻乐见的形式，同时糅合国外表现主义画法，从造型的构建、画面的布局、色彩的表达等方面激发孩子的绘画天赋，在水墨这一媒介的运用中，有意识添加中国画中的写意意识。在《中国娃娃》、《民间游戏》的两个活动中，我将复杂的人物画进行简化，引导幼儿用毛笔勾画人物的头部和细小的部分（手掌、鞋子等），对于比较难画的人物动态则用小刷子（底纹笔）进行：一、二画出一个瘦子来；一二三四画出一个大胖子。一笔画大手臂、一笔画小手臂；一笔画大腿、一笔画小腿。在简短的儿歌中，幼儿很快地掌握了画人的方法。

3.中西结合的绘画方式。张大千借鉴了西方抽象表现主义的某些手法，创出了泼彩的画法。国画大师们在传承和发扬了中国民族绘画技术的同时，将西方美术的表现形式与艺术观念融入了中国画中，创新了现代中国画，使传统的中国画焕发了新的生机。我们也应该让幼儿在接触学习中国传统绘画的基础上，尝试运用不同的绘画方式。在水墨画的教学中，我将西方绘画的一些方法，如：喷洒法、拓印法、湿染法等融入进幼儿的活动中，设计成一个个水墨画游戏，在游戏中引导幼儿发挥想象，进行创造。

幼儿水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。而是给幼儿提供了自由自主的作画空间、创作的机会，充分挖掘了幼儿的潜力，使幼儿尽情的抒发对艺术的感受。让幼儿在探索发现、大胆尝试中，表现出惊人的创作想象力，在对水墨画的探索和表现中幼儿进一步感受到了中国的传统文化。

幼儿水墨画教学总结 篇4

【活动目标】

1、了解水墨画《江南水乡》的特点，感知意境美。

2、尝试运用中锋与侧锋表现房、桥等具有江南水乡特点的景物。

3、体验水墨画带来的快乐与成功，萌发热爱家乡之情。

4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

【活动准备】

1、课件、作品图片、音乐。

2、水墨画用具：毛笔、宣纸、涮笔筒、毛毡、抹布、水桶、国画颜料、墨汁。

【活动过程】

一、赏一赏，了解江南水乡的特点。

1、通过对比，感知江南美。

图片上有什么？（高楼、马路）另一幅图有什么？（水、桥、白墙黑瓦）

小结：有弯弯的小桥，有青青的河水，有古老的乌篷船，还有白墙黑瓦的房子紧紧的靠在一起，（快思 ）景色非常优美，这就是我们的江南水乡。

2、欣赏图片，大胆表达对江南水乡的感想。

二、画一画，掌握水墨画中锋与侧锋的绘画技巧。

1、通过对比、欣赏，了解水墨画作画的特点。

（1）对比名人名画与幼儿作画，发现房子的画法不同。

（2）课件欣赏、教师解说：房子与桥的结构与方位。

2、通过范画，感知中锋侧锋的运用。

（1）巩固握笔知识、学习中锋侧锋。

绘画小儿歌：笔尖立起来，线条细又细，这就是中锋，笔肚倒下来，线条粗又粗，这就是侧锋。

（2）运用中锋侧锋示范桥、房子等江南景物。

3、通过儿歌掌握作画要求。

（1）规则小儿歌：竖起小毛笔，轻轻沾墨汁，和盘子亲一亲，毛发缕缕尖，开始动手画。

（2）幼儿作画，教师巡回指导，提醒幼儿注意卫生，画面整洁。

小结：把这些桥、房子合起来画一画，把它变成一幅美丽的江南水乡画，一幢幢古老的房子紧挨在一起，高高低低、前前后后、那儿有水，有桥，有鸟，有树，这真变成了一道美丽的风景呢？

三、评一评，体验水墨画作画的快乐。

挑选有代表性的作品进行评价（中锋侧锋的掌握情况，房子与桥的布局）

四、看一看，萌发热爱之情。

出示一组常州具有古色风味的地方，（红梅公园、淹城春秋乐园）用爱发现的眼睛去感受家乡美。

教案反思：

通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。每个幼儿的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起幼儿美好的情感，建立起健全的人格。

让幼儿开始尝试各种美术表现方法，对美术能力的发掘具有重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子。其实，水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。让幼儿们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，就开辟出了一块儿童绘画活动的新天地。

中班美术欣赏教案《水墨画江南水乡》含反思这篇文章共3328字。

相关文章

《中班美术活动公开课教案《三只蝴蝶》》：中班美术活动公开课教案《三只蝴蝶》适用于中班的美术主题教学活动当中，让幼儿通过对故事的欣赏，感受春天的美丽景色，体验与好朋友相亲相爱在一起的情感，大胆尝试绘画蝴蝶，并用对称的方法进行装饰，快来看看幼儿园中班美术活动公开课《三只蝴蝶》教案吧。

幼儿水墨画教学总结 篇5

活动目标：

1．体验水与墨在玻璃上的融合，感受色彩渐变。

2．尝试用宣纸与水墨对印，感受水墨的表现效果。

3．能大胆地添画水墨之景，体验创造的乐趣。

3．能分析故事情节，培养想象力。.能仔细倾听故事，理解主要的故事情节。

活动准备：

1．教具：多幅PPT水墨画、范画、未完成的添画。

2．学具：墨、水、玻璃桌、宣纸、围裙、毛笔、国画颜料、水桶。

活动过程：

一、导入环节：欣赏水墨画作品，引起幼儿的兴趣

1．通过幻灯片引导幼儿观察水墨画中色彩深浅变化。(近景怎么样?远景怎么样?色彩有什么不同?)

2．鼓励幼儿大胆表达自己的发现。

教师总结：小朋友们发现了近处的景物清晰、远处的景物模糊，近景色彩深、远景色彩浅，近景大、远景小。

二、出示未完成的添画作品与范画，讲解作画的方法

三、教师示范：引导幼儿观察水与墨在玻璃上的深浅变化

1．先在玻璃桌上均匀浇水，将墨滴入水中，可用手指或毛笔将水与墨相接形成渐变。

2．将宣纸与水墨对印，待宣纸干后再添画场景。

四、幼儿创作，教师巡回指导

1．幼儿自由创作，感受水墨相接的变化。

2．引导幼儿运用各种方法与色彩来表现自己的画面。

3．帮助动手能力弱的幼儿，及时肯定幼儿的创意。

五、作品展示交流

教学反思：

请两组幼儿通过两次教学，得出的成果：孩子们能够通过熟悉的纸张与笔，联系认识了解文房四宝中的墨，认识墨汁，并在欣赏不同风格的水墨画的基础上，用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化，通过幼儿自己的领悟，动手操作，亲手印出各种不同的画面，让幼儿感受到了水墨的神奇。

我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品，就少了孩子们对自己作品的总结，少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹，以及孩子在欣赏他人作品的同时感受不同的水墨意境。第二次在接受了同事们的宝贵建议之后，过程也进一步完善，孩子们在展示作品的时候，对于一些意象不到的画面会有发自内心的赞叹，还有孩子对自己作品的神奇想象，加上孩子的语言，在古典音乐的意境下是一种美的感受。

大班优质美术教案《玻璃水墨添画》含反思这篇文章共2513字。

相关文章

《大班美术教案《蜗牛》含反思》：大班美术教案《蜗牛》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿通过教师的故事讲解，让孩子大胆的发挥想象力，通过观察图片让孩子初步了解蜗牛的构造，告诉孩子要珍惜时间，做一个守时的人，快来看看幼儿园大班美术《蜗牛》含反思教案吧。

幼儿水墨画教学总结 篇6

活动目标：

1、让幼儿了解莲蓬的生长过程与一些相关知识。

2、学习莲蓬的基本画法。

3、让幼儿了解荷叶、荷花、莲藕、莲蓬、莲子之间的相互关系，分析莲蓬的形态特征。

活动重点：

1、画面中莲蓬的走向既统一又要有变化。

2、注意区分莲蓬各部分结构的墨色变化。

3、画面构图的合理搭配。

4、莲蓬构图活泼，画面饱满，莲蓬姿态变化要丰富。

活动准备：

莲蓬的PPT、毛笔、墨汁、颜料、抹布、罩衣、小水桶等。

活动过程：

1、出示莲蓬图片，通过观察让幼儿说一说莲蓬是什么样子的。由哪些部分构成?

2、莲蓬可以搭配哪些物体入画呢?

3、可以用到哪些颜色完成这幅画呢?

4、欣赏优秀的水墨画作品，请幼儿说说，（）莲蓬应怎么画，背景要怎么画更生动形象?

5.幼儿作画：让幼儿画一画莲蓬的不同动态，教师巡回指导。

(1)注意区分莲蓬各部分结构的墨色变化，不可一种墨色画到底;

(2)莲蓬的走向既统一又要有变化;

(3)画面中的莲蓬要饱满，姿态变化多样;

(4)画面中的莲蓬数量不能少于7枝。

(5)提出毛笔画画时的注意事项：洗笔时动作要轻，不要甩笔，可以在小毛巾上轻轻地吸水，用颜料时一定要先洗笔再蘸颜料画。毛笔不要画到自己的身上和同伴的身上。

6.请小朋友将自己画好的作品贴到展板上，向同伴们介绍作品。

幼儿水墨画教学总结 篇7

一、丰富教学手段, 使知识浅显化

1. 实验中分墨色。

在水墨画中学习奇妙的用墨时, 为了让孩子明白“漆黑的墨分五彩”的道理, 我们让孩子做小实验:五只小盆里各放相同量的墨, 然后分别用滴管放不等量的水, 然后把混有水的墨画在宣纸上, 呈现出五彩墨色。

2. 游戏中学姿势。

毛笔是画水墨画的主要工具。为了让孩子在轻松愉快中掌握握笔姿势, 让孩子们玩“学做解放军”的游戏。在操练游戏中, 随着立正、稍息、卧倒等指令的发出, 孩子们按照规定的动作轻松愉快地掌握了握笔的姿势。游戏可反复进行, 孩子们在游戏中增长了知识。

3. 揉纸中有技巧。

水墨画所用的版面材料有宣纸、绢、布等, 还有水彩纸、高丽纸、皮纸等。不同的材料画出的效果不同。如同样的笔墨, 画在生、熟宣纸上就有渗化和不吸水之分。再加上不同的手法就更有趣了。如画台布, 孩子们就把宣纸折叠二或四, 叠好后再染上颜色, 由于纸的渗透能力, 使摊开的纸上留下了对称的图案, 美丽极了。再如把纸揉皱, 再放开, 用笔在纸上画出团皱的效果, 或撒上不同浓淡的墨而出现奇异的效果, 随着孩子的想象, 孩子们会惊奇地发现, 这是雪山, 那是岩石, 这是流水, 那是草地……孩子们在活动中掌握了技能, 激发了浓厚的兴趣。

4. 操作中添色彩。

单单墨色孩子们会觉得单调, 由于年龄的特点, 他们喜欢鲜艳的颜色, 喜欢重彩。利用物品帮助孩子用色, 可起到特殊的效果。如画金鱼吐出的泡泡, 用毛笔孩子怎么也画不圆, 于是我请孩子用吸管蘸肥皂水在宣纸上吹, 随着一个个肥皂泡在纸上爆炸, 金鱼吐出的泡泡象模象样地完成了。

二、改变教学形式, 使知识趣味化

1. 欣赏名作, 开阔眼界。

伟大的艺术品能滋养孩子的心灵, 丰富孩子的人生, 激励孩子们对绘画的向往。我们让幼儿欣赏齐白石的贝叶草虫, 徐悲鸿的马, 张大千的松下高士, 吴昌硕的花卉, 傅抱石的人物等。孩子们深深地被这些名画所吸引了。

2. 实物写生, 丰富画面。

实物本身千姿百态, 就说一朵菊花吧, 从不同的角度看, 花的形状都不一样, 更不用说菊花有无数种精美的品种了。我们请家长带孩子观看菊展, 带孩子写生, 仔细观察实物, 再讲解水墨的要求, 让孩子绘画。孩子画出的菊花姿态优美、形态各一。

3. 收集记忆, 灵活组合。

再如“猴子”一课, 我们首先让幼儿观看猴子的图片, 还让孩子讲述有关猴子的故事, 如“猴子捞月”、“等明天”等。在孩子们了解了猴子的结构后, 讨论用墨的处理, 再让孩子讲述有关猴子的生活习性, 自己到动物园的所见所闻。最后, 把自己的记忆与所想表现的形象进行组合, 完成了一幅幅充满童趣的作品。

4. 驰骋想象, 加深理解。

如画菊花叶子时, 为了让孩子形象地理解, 我把菊花叶子用线勾下轮廓, 让孩子们发挥想象:菊花叶子像什么?有的说像高高低低的小山, 有的说像螃蟹的身体, 还有孩子举起小手说:不就像我自己的小手吗!对呀, 多么形象的比喻。我当即请孩子观察小手, 讲小手, 印小手, 画出来的小手不就是一片片生动的菊花叶子?

5. 积极创造, 努力创新。

(1) 借鉴创作。现场作画渲染气氛, 我们请有基础的教师或画家当场表演。那挥毫的气势, 那细心的态度, 那动人的言论, 都会给孩子留下深刻的印象。孩子们耳濡目染, 深深为之震动。如孩子们看了当场作画小鸟后, 按照相同的原理, 画了《小鸡吃米》、《小鸡捉虫》、《小鸭驮小鸡过河》等作品。 (2) 背景创作。如画完小猫后, 孩子对背景的创作各抒己见, 进行了讨论, 教师尊重了孩子的选择, 如孩子画了《树林里的小猫》、《河边的小猫》、《小屋里的小猫》、《草地上的小猫》……丰富的背景让孩子创造出了丰富的作品。孩子们根据画面还讲起了小故事。 (3) 表现创作。幼儿创作作品时, 鼓励幼儿尝试、体验多种表现方法, 启发幼儿大胆创新, 在绘画中多思、多想、多练。水墨画的表现手法很多, 如蜡笔法、纸团蘸墨法、水冲法、布画水墨法、拓印法等, 孩子们利用各种表现手法来表现心中的想法, 大大增强了孩子的成功感, 提高了其绘画热情。

三、更新教学内容, 使知识生活化

1. 日常生活就是孩子们的绘画对象。

孩子们的生活中接触到的有许许多多的事物, 如孩子洗脸的毛巾, 袋中擦手的手帕, 早晚刷牙的茶杯, 孩子吃饭的小碗, 家中的花瓶, 幼儿园中的小床……, 都是孩子喜欢画的东西。孩子对这些事物非常熟悉, 收集容易, 画起来也得心应手。

2. 多彩的活动就是孩子们的绘画素材。

孩子们的活动丰富多彩。春天孩子们放起了风筝, 赏春迎春;夏天孩子们游泳戏水, 顶着荷叶;秋天孩子们一起去拾落叶, 参观菊展;冬天孩子们忙着堆雪人, 养起水仙……对于这些活动, 我们让孩子从玩到谈论到画, 孩子们的画画面生动有趣。

3. 自然环境就是孩子们的绘画源泉。

大自然造就的世间万物, 是孩子们绘画取之不尽, 用之不绝的源泉。如画树林时, 我们就带孩子去户外观察各种各样的树木, 请孩子讲述所看到的树、树干、树叶等, 通过孩子的回忆再现观察的物体, 教师再通过图片、幻灯、录像等多媒体手段进行总结归纳, 使孩子了解各种树木的不同、相同的规律。教师启发孩子们画出了一片片树林。画好后请孩子们根据自己的想象在树林中添画。有的画了孔雀在树林中争相开屏, 有的画了小鸟在树林中比赛唱歌, 有的画了小鹿在树林中比赛赛跑……可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验, 也促进了他们智慧的发展, 丰富了孩子们的整个精神世界。

幼儿在水墨绘画天地中稳步走上了舞台, 孩子们爱自己的天地, 爱自己的舞台。孩子们将在这广阔的舞台上手握画笔, 描绘美好的世界。

摘要：幼儿学习水墨画比较艰难, 因为对于一个孩子来说, 水墨画是那么陌生。老师如何教的轻松, 幼儿又如何学的兴致勃然至关重要。本文主要从新的教学理念出发, 从以下几个方面分析了如何让水墨天地成为孩子们喜爱的舞台。

幼儿水墨画教学总结 篇8

关键词：幼儿；水墨画；教学策略

传统的水墨画教学，注重水墨画表现的技能、绘画的技法，注重水墨画呈现的最终效果。如果以3～6岁幼儿的经历、心理状态、能力水平来接受传统的中国水墨画的学习，则根本无法理解和掌握，势必会出现不会画的现象。我们应充分尊重儿童的兴趣需要，学习能力及方式，以更丰富、更多样、更开放的形式来组织水墨画活动，鼓励孩子不受传统水墨画理念的约束，充分放手让孩子用水墨大胆地表现心中的美好。下面针对“不敢画”和“不会画”，谈谈我在开展“艺之墨”艺术坊中的一些具体策略。

一、不敢画？——营造宽松氛围

现象解读：水墨画的作画材料和方式比较特殊，柔软的毛笔、易吸水的宣纸、浓淡可调的墨，运用线条和墨色的变化，以浓、淡、干、湿等手法来描画物象，毛笔的干湿程度和在宣纸上停留的时间都会影响画面的效果。幼儿的小肌肉还不够发达，对毛笔的控制还把握不好。当画面呈现的效果不是他所预想的时候，就会让孩子觉得很难看，认为“画错”了，从而产生压力，挫伤了自信，出现不敢画的情况。

策略：

教师应该营造一个愉快的绘画氛围，运用生动的教学手段，鼓励孩子大胆动笔，多元评价孩子的学习，让孩子树立信心，积极地表现和创造美。

⒈水墨游戏，体验乐趣。线条是水墨画的生命线，而游戏是幼儿的天性。在幼儿初次接触水墨画时，我请孩子们欣赏吴冠中先生的现代彩墨画作品《春如线》、《小鸟天堂》等，说说看到了什么，想到了什么，感受画面中点、线组合的美感，以及线条墨色、粗细的变化。接着，我请孩子们也来和线条、点点玩游戏。他们用毛笔蘸墨，在纸上画出或粗或细、或浓或淡、或直或弯的线条。在孩子玩的过程中用提问来引导：怎样才能画出粗线条？怎样画出细线条？怎样画出淡淡的线？在孩子发现中总结归纳，感受笔法、力度、墨色的影响条件。孩子们的作品独一无二，我引导他们说说画里的故事，他们展开了无尽的想象，有的说画的是弯曲的高速公路，有的说是弯曲的藤蔓，还有彩色的小花……

⒉将错就错，另辟蹊径。当产生“我不会画”的想法，教师不能简单地去指责，而应分析这种现象的原因，并正面去引导孩子思考解决问题的方法，鼓励他大胆地展开想象的翅膀，变劣势为优势。例如在大班水墨活动《威武的老虎》中，阅阅沮丧地说：“老师，我画的老虎头太小了，我不会画。”我答道：“确实有些小，那想想可能还有谁也草地上呢？”阅阅说：“哦，这是只老虎宝宝，老虎爸爸带他练习跑步呢！”“这个主意很棒！”我夸赞道。后来，他画了一大一小两只老虎，画面更加生动并富有情感。我将作品展示给大家看，表扬了阅阅的想法及创造，让其他孩子知道了遇到失误时的处理方法，不害怕“画错”，让他们多一份信心，多一份创造。

⒊多元评价，树立信心。教师还应关注幼儿整个作画过程，从主动性、专注性、独立性、创造性等多个方面进行分析评价，以及是否具有良好的作画常规，运笔、构图、色彩搭配等作画技巧等，以及画面表现出的一些浓淡、笔迹等各种效果，及时肯定幼儿表现出的好的品质和习惯，激发幼儿参与水墨画活动的兴趣，鼓励幼儿自由表达自己的感受。

二、不会画？——巧妙牵引

现象解读：面对幼儿的“不会画”，我们应蹲下身来和幼儿进行一次认知水平的对话，反思教学的内容和幼儿的认知水平是否匹配？幼儿现有的能力是什么？教学要求有没有被任意拔高？孩子的学习特点是什么？怎样的教学方式更适于孩子学习？

策略：

应深入地了解不同年龄阶段幼儿身心发展的特点，并根据此来选择相应的题材、材料和技法等，关注幼儿的能力和学习特点，采取适宜的教学方式开展水墨画活动。

⒈观察体验法。《指南》中指出：“鼓励幼儿在生活中细心观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。”丰富的生活经验是艺术表现的基础，我们要引导幼儿在生活中观察各种事物，从中发现美，为创作奠定基础。秋天，我带领孩子们仔细观察了螃蟹的外形特征，了解了它的生活习性，并模仿了它横着走路的姿态。在幼儿积累了关于螃蟹的丰富生活经验的基础后，在水墨画活动《螃蟹》中，孩子们的创作兴趣浓厚。大大的蟹壳，有力的钳子，尖尖的爪子，一只只螃蟹跃然纸上。有的螃蟹张开大夹夹打起架来了，还有的在画面上添上了荷花、柳条相相衬。春天，可以画满树的桃花、五彩的花草地，夏天画枇杷、荷花、葡萄，秋天可以画菊花、螃蟹……生活，是孩子“美的创作源泉”。头脑中有了事物丰富的表象，有了对生活的美的感受，孩子定能画出他内心的多彩世界。

⒉循序渐进法。大胆创作与绘画技能的学习两者是相辅相成、密不可分的。教师在选择技法时，应充分考虑幼儿的实际发展水平，不宜难度过大，要注意由易到难，循序渐进。比如先学习了中锋行笔画秋天的树，画了两个教时后，幼儿对中锋行笔画直线把握较好了，再用中锋画两个大大的半圆表现柿子。中锋画弧线掌握后，再用小白云两笔画圆表现较小的樱桃。用毛笔画小的物品，需要更灵活地控制手的力度和动作。在学习了两笔画樱桃后，可以安排枇杷、葡萄等同一技法的内容，巩固绘画的技法。在笔墨技法的学习中，要考虑幼儿的学习方式，可以采用自主探索法、启发诱导法、同伴互学法等方式。还可以将部分技法进行细致讲解。如握笔姿势，可以采用视频演示、儿歌学习、师幼示范等幼儿易于接受的方式来进行。老师对幼儿的要求也不能过高，要让幼儿在有兴趣的基础上进行主动探究并加以练习。

⒊教法退让法。传统的水墨画技法程式呆板，先画什么，后画什么，哪笔浓，哪笔淡都有明确规定，这势必会束缚孩子的思维和手脚，让孩子不敢也不会去表现其他的内容。孩子是学习的主体，要引发孩子主动学，就要淡化教的痕迹。例如在《小花猫》这个活动中，老师首先让孩子看小花猫的照片，说说猫的外形特征和生活习性，再看猫的各种不同姿态，说说它可能再干什么。再引导孩子思考“怎么表现猫的特征：先画什么？用什么笔法来画？画猫身体时用什么墨色？怎么画出身上黑色的花纹？”引发幼儿用笔、用墨方法的思考，适时启发，进而引出新内容“浓破淡”的技法，孩子们主动探索绘画方法，学习新的技法，绘画兴趣浓厚。

⒋灵感激发法。对儿童而言，他们的创造能力非常强。老师可以通过启发来激发孩子绘画的灵感。例如在欣赏齐白石爷爷的《螃蟹》时，引发幼儿讨论：“你看到了什么？这些螃蟹都一样吗？哪里不一样？它们可能在做什么？”在幼儿绘画前，启发幼儿说说想画什么样的螃蟹，它们在干什么？孩子们的思维一下子活跃了起来，有的说要画螃蟹一家在河边散步，还有说要画两只打架的螃蟹，一只被打得翻天了……在艺术作品的欣赏，以及老师的启发下，激发了孩子的创作灵感，孩子们画出了各种姿态、形态不一的螃蟹，还添画了水草、石头等背景，更好地体现了水墨画的意境和情趣。

总之，幼儿学习水墨画，我们要充分尊重儿童的心理和学习能力及特点。一方面要让儿童感受到传统国画艺术的魅力，掌握一些基本的表现方法；另一方面，应以更丰富、更多样的方式来进行开放式的水墨活动，用自己的方式去表现和创造美，充分放手让孩子用水墨大胆地表现心中的美好。

参考文献：

[1]《现代幼儿水墨画教程》 武千嶂、杭爱华、何永吉主编 复旦大学出版社