诗意人生美文欣赏

诗意人生美文欣赏（精选8篇）

诗意人生美文欣赏 篇1

我平日喜欢看山观景，喜欢探幽猎奇，于峰巅听风，于林中听鸟语，于崖下听瀑声，于溪涧边听泉，甚至连天上飘飞的云朵、天边沉落的彩霞，云缝里透出的阳光，也要呆呆的看上一阵子。我常常在鸟语花香、春光秋色中寻找乐趣，在与自然风景的亲近中得到愉悦，在宁静优雅的氛围里捕捉灵感，在迷幻而又优美的情景中领略快感，在风声雨声里觅得启迪。喜欢群居却不好热闹；渴慕交流却不喜欢伪作。朋友不少，却乏知己；身处尘埃，又不会媚俗；热爱生活，却常常处境维艰；激情澎湃，却常常为生活而奔波劳顿；不愿刻意占有他人的财富，却常常受骗上当，获得不应有的窝囊气；诚恳待人，却常常被别人曲解和玩弄；勤劳朴实，却常常被生计所困扰。喜怒哀乐溢于言表；性情放荡却行为拘谨；耿直认真却少显露锋芒；精神领域丰富而物质生活贫乏。这样的人生，这样的生活，这样的心境，这样的.为人处事的方式，与现实的浮华和热闹有些格格不入，尽管我总是想努力沉入现实之中，但由于我的兴趣、爱好、心境、性格的不同，决定了我人生的道路，生活的轨迹，生存的境遇。

说到底：我是生活的弱者，是精神的强者；我是生活的弃儿，是情感的宠儿；我是激情的拥有者，却是生活的失败者。我是梦想的天使，却在现实中处处碰壁。为了生存，我不得不把内心涌动的情绪压抑、再压抑，但这种压抑往往又使我感到很难受、很痛苦……

抒发表达，宣泄内心的感情，让心灵的语言变成一行行的文字，我渴望另一种交流、倾述、沟通，在文字里找到人生的支撑点，找到生活的吻合点，找到情感的切入点，希望达到一种心灵的共鸣，一种情感和文字之间的默契，这就决定了我的人生只是形而上的诗意的人生。

诗意的人生，是多愁善感的人生，见物而生情，见景而生象，见色而有意，对于世俗的淡然，对于自然风景的钟爱，预示我人生的轨迹和道路从此见不会是平平静静。一个梦想大于现实的人，他常常在梦境里生活，而忽视了现实生活中的繁纷琐事，斤斤计较，淡化了人情世故，这样的人生注定了艰难曲折，也决定了它的另类。

这是我的固执和偏颇，这是我的执着和持衡，我难以轻易改变！

诗意的人生，是丰富而又贫穷的人生，文字是一种形式，语言是一种寄托，心灵的世界博大无边，生活的圈子狭窄贫乏。我枕着梦想，脚踏着现实的土壤，妄想种植花朵，散发芬芳，让花儿常开不败，让芬芳经久不散，爱着，就是一份幸福，尽管那种幸福我为之付出太多，但仍然持衡地坚守着，慢慢地坚守着……

诗意人生美文欣赏 篇2

走进王小东构建的那一个个建筑空间, 可以体味一位建筑师的诗意人生:新疆国际大巴扎富有浓郁的穆斯林文化色彩;乌鲁木齐红山体育馆有着线条流畅的雪莲花瓣屋顶;新疆博物馆散发着西域文化的丰厚底蕴。无论是远眺, 还是走近, 都透露出属于新疆这片土地的气息, 不知不觉中唤醒人们心底最渴望的东西:诗意、文化以及精神家园。

缘于新疆的诗意人生

走进新疆, 缘于一颗浪漫的心。初到新疆, 王小东画了一幅以天山博格达峰为背景的城市水彩画, 画名为“一个建筑师的梦”。正是怀揣着彩色的梦想, 在新疆这片热土上, 他时常背着画夹, 四处写生, 大街小巷、风土人情、自然风光, 都成了笔下一幅幅流光溢彩的图画。在四十几年的建筑生涯中, 王小东一直没有间断画水彩画。似乎唯有画笔和颜料可以酣畅淋漓地宣泄他对新疆的钟情。奇异的戈壁、雪山、森林、牧场吸引着他, 他的情感也在日日描摹中变得愈发醇厚炽热。这些情感为他自成一体的建筑设计理念的形成奠定了基石。

拍照也是王小东所热衷的, 走到哪里他都带着照相机。在广袤的新疆大地, 一栋很不起眼的民居, 一堵摇摇欲坠的土墙, 都有可能因其与久远历史的连接、与当地民俗的瓜葛而留在了他的照相机里, 成为建筑设计和研究的宝贵参照物。

看电影, 是王小东生活中不可或缺的内容。即使再忙碌, 他都会抽时间去看电影, 这和他喜爱的建筑设计有关, 他要在电影里体查当代社会思潮的变化, 关注社会审美观的发展。

读书, 是王小东每天生活中必有的一部分, 不论多忙多累, 每天早上和晚上他都坚持读书。“阅读很重要”, 他说, 文化的积淀决定了一个人的价值观和鉴赏力。每天读书一小时, 日积月累就很可观。它读书的内容广泛, 涉及古今中外的文化艺术、历史哲学诸多领域。

王小东提倡有文化、有个性的建筑, 认为提高整个社会的文化素质和建筑师本人的素质非常重要, 建筑师应是学者型的人, 尊重人、尊重社会、尊重环境使建筑能够和人、社会、环境协调对话, 自然地表现出对传统、地域、民族文化的内在的流露。“根据我几十年来的观察, 一个成功的建筑师, 并不完全是由学校培养出来的, 它应该从小受到良好的全面的素质教育, 有丰富的知识, 善于和人交流, 同时还应是一个学者型的理想主义者——即通过建筑关心和造福社会、造福人类。”

缘于地域的诗意建筑

新疆国际大巴扎位于乌鲁木齐市民族风情较为浓厚的二道桥一带, 是目前中亚地区最大的贸易集散地之一。王小东的设计力求建筑传统与现代相结合, 用最经典的传统建筑语言和空间构成原理, 用最少的符号充分打造建筑群体的魅力, 注意每一个细节, 营造出既纯粹又丰富的建筑空间, 表现新时代中西文化的交流与碰撞。大巴扎既有大型商业shoppingmall的内部空间, 又有开阔热闹的是室外步行广场;既带有伊斯兰建筑神秘的宗教色彩, 又吸收了普通民居中工艺砌砖精华;最有特色的就是大巴扎的天际轮廓线, 建筑群顶部丰富的层次和大量塔以及圆顶的应用, 使整个建筑产生升腾向上的感觉。

新疆博物馆位于乌鲁木齐阿尔泰路, 是一座用灰白色的花岗石建造的建筑。王小东使用的建筑语言非宗教、非某一个民族、非某个时期, 但它确像西域文化的建筑语言。这个由圆顶、圆拱组合成的建筑, 就像新疆克孜尔石窟菱格形壁画的山丘, 抑或是戈壁中被风吹动的沙海……“新馆的建筑空间与形象所表达的是一种混沌的、模糊的泛文化, 即西域文化。”

位于北京中民族园东南角的新疆景区, 是对新疆民居与传统建筑菁华的浓缩。在设计手段上, 王小东很注重细节和材料, 用建筑细部体现民族文化。他用普通黏土组成的整体质感, 塑造出了伊斯兰建筑敦厚的外墙、高耸的额敏塔、空灵的拱券窗以及深邃的拱门, 散发着浓厚的民族文化和历史气息。

淡定苦难 诗意人生 篇3

关键词:艺术张力 《雅舍小品》 语境叛逆 情境悖论

中图分类号:I206.6 文献标识码:A

梁实秋的《雅舍小品》自1949年问世后,就广受好评:

“誉之者盛称篇篇短小精悍,举凡人性百态,顺手拈来,层层剥视,娓娓道来,深刻而又得体,风趣而兼隽永”。

其“先后印有300多版了,至今销售不衰”的发行纪录,创下20世纪中国现代散文发行的最高记录。作为中国现代文学的经典之作,《雅舍小品》的艺术生命的日久弥新,其艺术张力大约是个中要义。

一 张力释义:洞穿感知的强大势能

艺术张力概念由美国现代诗人、批评家艾伦·退特最早提出。他在《论诗的张力》中说:

“我们公认许多好诗——还有我们忽视的一些好诗——具有某种共同的特点,我们可以为这种单一性质造一个名字,以更加透彻地理解这些诗。这种性质,我们称之为‘张力’”。

张力源自物理学的一个概念。从物理学来讲,是指物体受到拉力作用时发生在内部的一种牵引力。如悬挂重物被拉伸的绳子内,被强压紧的弹簧等就存在张力。后来,这种物理学意义的力被借用到艺术研究中,指艺术文本内部诸要素的排列组合中生成的紧张关系,并聚增为超常的、可达情境极地的,洞穿读者惯常感觉心理的势能。

作为诗学概念,“张力”是上世纪新批评派对抒情文本魅力的勘探发现和对诗学理论的擦亮。被奉为“现代批评的顶点”,成为其理论标识。艺术张力强调艺术的独特维度与常态生活的分野。文学文本是否生成张力以及张力的大小,主要取决于读者心理感知度。一般来说,人们对事物的感知总是以生活业已形成的惯常图式为基本参照。对于力的感受和度量是以一个大体的常态为基准。如果使读者感知的受力打破了惯常心理状态,超过心理感知“度”,就会产生张力。而跨越的距离与常态心理基准越远,产生的张力强度就越大,作品就越具有触动读者感知的审美震撼力和感人殊深的艺术魅力。卡西尔言:“一切时代的伟大艺术都来自于两种对立力量的相互渗透。”

作为一种艺术思维与手段,文本张力的构建主要有两种基本范式:一是同质元素的叠加、聚增。“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”。乡土依恋,团圆意识是中国传统文化根深蒂固,挥之不去的情结。因此,对中国古人来说,与家乡亲人的分离本身就令人黯然神伤,柔肠寸断。而对于那些多愁善感的诗人来说,离别就格外让人悲不自胜。并且,多情的离别还发生在“悲落叶于劲秋”的时节。这样就在离别之痛中再添新愁。经过“离别”,“多情”“清秋”的逐层叠加、相互组接从而使离别之情被演绎、聚集、生成了一种能洞穿读者心扉的强大的势能。我们从逐步层层下压的弹簧中能感到类似的势能的存在。

另一范式是文本中异质元素之间的悖论式组合。“夕阳无限好,只是近黄昏”。夕阳霞光万道,自然美丽无限,但同时又隐喻着人生的黄昏,生命的暮年。这样,自然的良辰美景与内心的萧杀秋景形成了巨大的两极反差而又相反相存;审美的悦心悦意与人生迟暮的忧患感伤造成了强烈的对立冲突而又悖论式地并存于文本。从而使整个诗行的语意生成、诗意构建聚集了一种能穿透感知的强大的势能和压强。梁实秋的《雅舍小品》就属于后者类型的一个样本。

二 语境叛逆:“众鸟高飞去,孤云独去闲”

巴赫金认为文学总是对话性的,总是指向其他文本。如果把文学文本置于文化语境之外,那是不可理解的。《雅舍小品》写于民族矛盾,阶级矛盾异常尖锐的抗战时期。当时整个社会充满着血腥与泪水,轰炸与杀戮,流离失所与家破人亡。面对社会的巨大痛苦和民族灾难,梁实秋并没有做那种“躲进小楼成一统,管它春夏与秋冬”的闲适文人。相反,那种以天下为己任的使命感促使他投身于这场事关民族存亡的大事变。“七七”事变爆发后,北平陷落,梁实秋作为主张抗日的学者、教授,上了敌人的黑名单,处境危险。为此,他毅然写下遗嘱,割舍父母,告别乡土、校园,孤身南下,奔赴国难,置身于“烽火连三月”的颠沛流离的战乱生活。这使他亲历了这场血与火的国难,为国家的危亡牵肠挂肚;为大众的流离寝食难安。“日夜收听广播的战争消息”,“利用大头针制作许多面红白小旗,墙上悬大地图,红旗代表我军,白旗代表敌军,逐日移动地插在图上”,“看到津浦线上的白旗咄咄逼人,红旗步步后退,相与扼腕”。在空袭警报之声频频拉响的南京下关码头,他登舟前往长沙,抚念国难日殷,“看着船上满坑满谷的难民”,三餐难以下咽。在重庆,他亲历“五四大轰炸”,仓皇地厕身其里:爆炸声接连而至,声声巨响中尘埃弥漫,竹筑的房屋烧得噼噼啪啪地响,有如爆竹,山城淹没在一片火海中……。

陈思和认为在一个历史时期,往往会产生一些为人们认同的重大时代主题。如“五四”时期的“民主与科学”、抗战时期的“民族救亡”等等。这些重大而统一的时代主题常常统领了一个时代的精神走向和文学走向。中国新文学具有强烈的以天下为己任的传统。在国难当头时刻,作家们纷纷“放弃了自己的个性追求”,放弃了“始终关注的启蒙主题,包括‘个性解放’或‘社会革命’的主题”,代之以齐唱救亡的时代进行曲,不约而同地担负起民族救亡的使命。“文学活动也转向以救亡的宣传动员为轴心”。作家们提出了“文章下乡,文章入伍”的口号。产生了大量的反映民生疾苦与抗战斗争的“受难的散文”、“怒吼的散文”、“救亡的散文”。“报告文学和通讯此时成了最热门的体裁。战地通讯或有关抗战英雄业绩的报告在各种报刊上大量发表。”

然而,面对整个时代、社会发出抗战的吼声,在文学艺术纷纷以“铁肩担道义”的一片呐喊声中,同样饱受战火熏蒸炙烤的梁氏并没有与时俱进,却背离时代重大主题,逆反文学主潮,把笔触转向人性,将文学维度切入人生,气定神闲地讲述人生,谈论人性。在《雅舍小品》中,梁实秋说古论今,无所不谈;谈人道物,无所不写,唯独与抗战无关,与当下的时事相远。从作品中人们不仅感受不到重大的时代主题,也听不到万千民众流离颠沛的呻吟,就像中国宋元时代的山水画,外敌的入侵,现实的硝烟战火在作品中荡不起一丝涟漪。这样,“众鸟高飞去”的社会抗战语境与“孤云独去闲”的文本意象之间形成了两极强烈的反差:一方面是全民救亡图存的呐喊吼声,另一方面则是 “一地鸡毛”式的凡人琐事的娓娓讲述;一方面是“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的战乱苦相,另一方面则是 “不知有汉,无论魏晋”桃花源般的安详与闲适。文本话语被推向与社会话语指向相悖逆的极端,造成两极强烈冲突又悖逆式的相互映照,凸显出“万绿丛中一点红”的张力效应。

三 情境悖论:“入水不濡、入火不热”

审美心理学认为,态度决定世界样态。人以那一种态度看待世界,世界就向人呈现与之对应的那一方面图景。在感伤中,世界是一幅万物萧瑟的冷落清秋景象;反推回来,世界呈现什么图景,是与人所持的态度密不可分。佛家有“见心见性”之说。所谓心之有所想,眼之有所见。心性空间的净朗与阴霾,决定感官世界的阴晴雨雪。因此,对生活苦难,有人悲不自禁,有人则淡定平和。面对血与火的硝烟,身处颠沛流离的离乱生活、以悲为美的杜甫有着切肤之痛,并且把这种悲情愁绪演绎得哀转久绝,锥心泣血。而梁氏心性则具有一种彻悟了人生得失,洞穿了社会悲喜,通透了生活苦乐后的那种淡定与超然,使其感知世界与真实世界之间,心理反映与生活境遇之间,与众不同。

以首篇《雅舍》为例。文本以两种话语展开,在两种话语相互映衬,相互抵牾,相互对照中构筑反差强烈的语义空间。一种话语面朝真实世界;另一种话语指向感知世界。文本中,“雅舍”且不说没有那种“方宅十馀亩,草屋八九间”古代文人隐逸山林乡居的田园诗意,相反,它构建简陋的是“孤零零的砌起四根砖柱,上面盖上一个木头架子,看上去瘦骨嶙嶙,……四面编了竹篦墙,墙上敷了泥灰”的陋室。“雅舍”更非“可以调素琴,阅金经。无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”的闲情雅致之所,而是人声喧闹,邻里相扰,鼠害成灾,蚊虫猖獗的户棚杂院。单就房屋基本功能来说,“雅舍”“有窗而无玻璃,风来则洞若凉亭,有瓦而空隙不少,雨来则渗如滴漏”。遇大雨“起初如碗大,俄而扩大如盆,继则滴水乃不绝,终乃屋顶灰泥突然崩裂……此刻满室狼藉。”如果说这些生活困顿已经使人苦不堪言,那么,它本身还置身在内忧外患的民族灾难的时代环境之中。

在叙写过程中,作者将生活的百般苦楚层层叠加,把生命的千般艰辛步步递进,像压紧的弹簧,似充足了气的皮球,造成了文本内部强大的势能和紧张状态,使艺术品达成非常的语义或意境。从轰炸杀戮到流离失所;从居不避风雨到蚊鼠成灾,文本道尽了生活的水深火热,浓缩了时事的艰难苦恨。

然而,真正使文本“奇峰凸起”的,则是作者在苦难中“入水不孺、入火不热”的心性与人格,是面对严酷,身处逆境表现的淡定与从容。 在睿智和阳光心态烛照中,时事的艰难,生活的苦难,似乎已变得无足轻重和释然,没有常有的哀惋、感伤,没有怒发冲冠,也没有仰天长啸。更令人惊奇的是,在这种时事和人生,民族与个人的双度艰难苦恨之中,作者从中居然还发见了美,并描绘了一幅静谧的月夜图和一幅朦胧的水墨画:

“‘雅舍’最宜月夜——地势较高,得月较先。看山头吐月,红盘乍涌,一霎间,清光四射,天空皎洁,四野无声,微闻犬吠,坐客无不悄然!舍前有两株梨树,等到月升中天,清光从树间筛洒而下,地上阴影斑斓,此时尤为幽绝。”

阿米尔说“一片自然风景,就是一种心情。”庄子把“清”与“宁”作为宇宙之道的心灵至境。而至道之境、真切之心则以自然万物呈现出来的。“圣人之心静乎?天地之鉴也,万物之镜也。”(《庄子·齐物论》)禅宗也认为佛性往往从自然景物之中显现:“青青翠竹,总是法身;郁郁黄花,无非般若。“(大珠禅师语录)可见,尘世不染、与世相隔的清澄静谧之境乃是梁氏追求老庄清明虚静、禅佛清空净洁情志的写照。月之清乃是心之清,景之静乃是性之宁。有学者评价,“当内忧外思生死存亡之际而安时处顺哀乐不入,不就是庄子哲学中时时夸赞的‘入水不孺、入火不热’的‘至人’、‘真人’、‘神人’的理想人格的变形和缩影吗?”。

如是,梁实秋的《雅舍小品》形成了文本中异质元素之间悖论式的结构组合。在时事和人生,民族与个人内忧外患,生死存亡的双度艰难苦恨之中,文本没有悲情苦绪,没有哀痛伤感,凸显的是面对苦难“入水不孺、入火不热”的睿智和坚韧的人格力量:诗意、阳光的性情不是源自于人生的顺风顺水,而是发生在轰炸杀戮、流离失所的灾难中;月光山水的审美之花不是对优美清新的自然田园写实描绘,而是绽放在邻里相扰,鼠害成灾,居不避风雨的生活困苦中。这样,现实的水深火热与作者内心的淡定超然形成了巨大的两极反差而又相反相存;时事的严酷,生存的艰难与淡泊净朗的心性空间的对立冲突而又悖论式地并置于文本;生活的困顿,居不避风雨与诗情画意的审美画卷相矛盾抵牾而又相互映照,从而使整个文本的语意生成、诗意构建聚集了一种能穿透感知的强大的势能和压强。如王夫之所说“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐”。(姜斋诗话)

参考文献:

[1] 梁文茜:《忆雅舍》,《新文学史料》,1993年第4期。

[2] 赵毅衡:《新批评文集》,中国社会科学院出版社,1988年版。

[3] 卡西尔:《人论》,上海译文出版社,1986年版。

[4] 梁实秋:《梁实秋散文》,北京中国广播电视出版社,1989年版。

[5] 陈思和:《中国当代文学关键词十讲》,复旦大学出版社,2002年版。

[6] 钱理群等:《中国现代文学三十年》,上海文艺出版社,1997年版。

[7] 朱光潜:《诗学》,湖南人民出版社,1980年版。

[8] 刘登翰、杨明萱:《台湾文学史》,海峡文艺出版社,1993年版。

谷雨诗意浓美文 篇4

晚唐著名诗僧齐己在《谢中上人寄茶》中写道：“春山谷雨前，并手摘芳烟。绿嫩难盈笼，清和易晚天。且招邻院客，试煮落花泉。地远劳相寄，无来又隔年。”在轻雾如烟的茶丛中，翠绿鲜嫩的春山野茶很稀少，乃至天色将晚时，还未采满筐。尽管谷雨佳茗难得，但诗人还是迫不及待地招来邻院的客人品新茶。元代词人杨朝英《水仙子•自足》写道：“杏花村里旧生涯，瘦竹疏梅处士家。深耕浅种收成罢。酒新刍鱼旋打，有鸡豚竹笋藤花。客到家常饭，僧来谷雨茶，闲时节自炼丹砂。”身在杏花村里的处士，一年劳作虽然辛苦，有酒、有鱼、有鸡、有肉、有笋，自给自足，其乐融融，尤其是招待贵客的谷雨茶，更是山野特色。

诗僧齐己《闻道林诸友尝茶因有寄》曰：“枪旗冉冉绿丛园，谷雨初晴叫杜鹃。摘带岳华蒸晓露，碾和松粉煮春泉。高人梦惜藏岩里，白硾封题寄火前。应念苦吟耽睡起，不堪无过夕阳天。”在春天的茶园里，杜鹃声叫，充满诗意。在寒食之前寄出的新茶带着山岳的晓露和山泉的清香，因为吟诗而睡了晚觉，但再晚也没有到夕阳西下呀。

据《神农本草》载：谷雨茶“久服安心益气……轻身不老”。李德裕在《忆平泉杂咏•忆茗芽》中云：“谷中春日暖，渐忆掇茶英。欲及清明火，能销醉客酲。松花飘鼎泛，兰气入瓯轻。饮罢闲无事，扪萝溪上行。”谷雨茶，经过雨露的滋润，营养丰富，喝了对人的身体特别好，可以茶驱腥气、以茶防病气、以茶养生气，无病喝了可以防病。

唐昭宗时户部侍郎陆希声《阳羡杂咏十九首》之《茗坡》：“二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜。春醒酒病兼消渴，惜取新芽旋摘煎。”江苏宜兴古称阳羡，阳羡的茶在唐代为上品，谷雨之前所采之茶更为名贵，故陆侍郎在摘煎时也不能不怀着珍惜之情了。

书香相伴 诗意人生 篇5

“如果你是一棵小树，那么书就是灿烂的阳光，它照耀着你，让你快乐地成长；如果你是一条小鱼，那么书就是清清的溪流，它滋润着你，让你快乐地成长；如果你是一只小鸟，那么书就是碧蓝的天空，它支撑着你，让你快乐地成长！”凝望女儿流连好书间的身影，我不由感慨万千：书，带给了她如此多的教益；书带给我们这个家庭如此大的影响。

我的家庭非常平凡，只是普通的企业员工之家，“书香”有限，“雅气”尚欠，但自从女儿上学，我们就致力于“书香家庭”的构建，希望能用和女儿一起读书的方式，来提醒和鞭策自己多读书，和女儿一起成长。

为了给孩子营造一个良好的阅读氛围，作为孩子的家长，我们在家闲暇之余，基本不去看电视，而是给孩子一个独有的天地书房，那里有明亮柔和的光线，舒适的桌椅，专用的书柜，一个宽松适宜的环境，使孩子感受到读书也是一种享受。让她慢慢喜欢并沉浸在一个书的世界里。有时与孩子一起出去，我们都会带上几本书同时也会购回新的书籍，让枯燥的旅途变成在书海里遨游的畅意！

孩子对阅读产生了兴趣，我便尽所能做便是引导和鼓励孩子阅读好书。先是一些经典名著、比如《蓝鲸的眼睛》、《我要做个好孩子》、《小猪叽里咕噜》、《追踪小绿人》、温暖一生的人生感悟----《心灵鸡汤》、《爱的教育》，科普类的《昆虫记》等。除此之外，我们还给她订阅了《我们爱科学》、《动漫兴趣数学》、《童话世界》等报刊杂志。

读书重在分享。每看完一本好书，我便鼓励她与我分享。渐渐的，孩子不但喜欢自己看，而且还愿意把她读到的知识讲给我们听。比如在读《精灵鼠小弟》时她不厌其烦读鼠小弟的外貌头戴一顶灰帽子，手握一根小文明棍的小老鼠走在大街上是什么样子，还有他一个更奇妙的住所那便是一个香烟盒做成的小床，鼠小弟洗脸的烦恼，鼠小弟如何爬上水龙头如何用他特制的那个木头槌子敲打水龙头来洗脸的，在讲的过程中，一高兴起来她会模仿几个鼠小弟的动作，或和我们一起读。经常会提出一些问题让我们回答，有时被她问的答不上来。我们就会一起查阅书籍或上网去搜集她所需要的资料，来回答她的问题。有时我们也会就着她的话题随时找机会让她讲讲书中精彩的内容，或讲讲她的感想，有时让她把书中精彩的片段让我也读一读谈一谈，讨论读后感比如在读《昆虫记》时我让她同语文课本“蟋蟀的住宅”联起来，同时借题发挥使孩子热情高涨，当她拿着新发的课本回来说“卡罗纳”一文很感人，便缠着我要《爱的教育》一书再感受爱，她不会时，孩子也会进一步去查阅资料，当书籍满足不了时，她也会上网查阅有关资料，当她掌握的知识自认为比我们多时，她欢呼雀跃，读书的成绩是孩子坚持读书的动力，小的成就感就更加激发了她的阅读兴趣。

另外，我们家离书店比较近，没事时出去散步我的孩子会不由自主的上书店转转，由她自由选择一些适合她自己的读物，如《鲁宾逊漂流记》、《八十天环绕地球》等等，然后回来我们和她有计划的每晚睡前阅读一两章，我家孩子有一习惯便是每晚临睡前不看书她会睡不着觉。一上床她便会轻轻翻开书页醉心于阅读中，只要一有时间我会陪孩子一起阅读，一起看，虽然有的词她看不懂需查字典或根据上下文猜测，但由于一直以来的坚持，让她自己也感到收获不菲。没事时，孩子总是催着我们带她去书店，只要一进去，他就像饥饿的人见到了美味的食物，被书深深吸引。看到她埋头书海的样子，一种幸福洋溢心底。

让我们感到遗憾的是孩子对于书籍的涉猎范围不是很广。我们的做法是在家里尽量创造条件，家里的每一处都能看到书籍的影子，卧室的床头上有《森林报》、《十万个为什么》、《少儿百科全书》等，客厅的茶几下多放几本孩子不太喜欢的书、订几份报纸，卫生间里有《日有所诵》、《笠翁对韵》、《弟子规》等让孩子在有意无意之中随手多翻几下，方便孩子阅读，无论何处都是书的影子。比比皆是无处不在。让我的孩子能够快乐和书籍交上朋友，让我的孩子爱上阅读，让书香滋润着度过一个快乐的童年。

诗意人生作文 篇6

在学习、工作乃至生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编精心整理的诗意人生作文9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

诗意人生作文 篇1

“人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的只是沿途的风景和看风景时的心情。”这是我很喜欢的一句广告语。每当想起这句话时，我总会想起广告中那个人在火车上向窗外眺望的样子。

是的，人生就是一次旅行，一次所有来到这个世界上的人都必须参加的旅行。也许我们根本就不知道目的地在何方，也许我们曾在这旅途中迷惘徘徊，甚至也许我们无法控制场旅行在何时开始、又在何时结束。但是我们终究还是无法逃避这场旅行。

太多的人，只顾着奔向目的地而匆匆地走，无暇去看这途中的桃红柳绿;太多的人只顾追名逐利而匆匆地走，不屑去看这途中的朝阳东升日落大江;太多的人，只着眼于下一站将在何处而匆匆地走，漠然地错过了一处处诗情画意。因此，有太多的人到达了这场旅途的终点只能空悲切、空遗憾。

那，我们为什么不该把结果看淡些，把脚步放慢些呢?

慢慢走，我们能看到更多的风景。早晨朦胧而微湿的晨雾，树尖上高歌的鸟儿，小草上附着的露珠，花朵苏醒在清新的阳光中。这些不都是美丽吗?中午的艳阳高照，阵阵蝉鸣回荡，整齐的白杨树们在风中摇曳，也许还有田边的青蛙在歌唱。这些不都是画意吗?慢慢走，你还会在傍晚的时侯看到一片一片绯红的晚霞，会看见隔江的小村落有炊烟袅袅升起，会看见倦鸟成群地飞会树林。这些不都是诗情吗?还有那夜晚，也有明月别枝，星垂平野。这些风景，那些匆匆地走的人怕是不曾见过的吧。

慢慢走，用一种淡雅闲适的心境度过我们的人生。用我们的眼睛去收集所有的美丽，用所有的美丽来丰富我们的记忆。这样慢慢走，慢慢地、愉快地、平和地去看人生路上所有值得我们用心珍藏的风景，把它们作为我们到达人生旅途终点时的记忆，用这些记忆来雕刻我们生命的年轮。

匆匆地走的人也许会拥有更多的物质上的财富，更多同伴，更多为他们夹道欢呼的人。但慢慢地走的人一定会拥有更多诗意的回忆，更多精神上的财富。匆匆地走的人也许会比慢慢地走的人去过更多的地方，但慢慢地走的人一定会比匆匆地走的人拥有更多风景。

与其匆忙地在人生路上行走，不如把脚步放慢些，把视线放宽些。过程如此美好，何必那么在乎那好的、坏的所谓的结果呢?且行且欣赏，且看且珍惜。慢慢走，也许更诗意!

诗意人生作文 篇2

如今，我们的世界都被物化了，在这个世界中，我们都在物化的边缘挣扎，无法解脱。——题记

在我们地球上，绝大部分地区的人都处于物化之中。他们都为了钱，为了名，为了分数，拼命奋斗。他们毫无信仰，只有目标，为了目标，他们会不惜一切代价，这就是物化的憎恶面目。面对物化我们无计可施，只好让“采菊东篱下，悠然见南山”的平和一去不复返。在这个时代中，时间便是生命，品质则无关紧要。

面对可怕的物化世界，我们必须要有一种世界观去净化自己。这就是诗意的必要。没有诗意的人只生活于繁忙中。而拥有诗意的人，有苏东坡“山水皆故宅”的气魄，有李白万水千山皆是酒友的洒脱，有陶渊明“种豆南山下”的境界。只有诗意的生活才可以提升情感，超然物外。只有拥有诗意生活的人才是真正快乐的，有意义的、充实的。

然而生活中还有许多人，他们为了名利，不顾他人的生活。这是物化极为严重的表现。他们执迷不悟，深陷在物化的泥泞中。我们要去拯救他们！我们要把文学煮成心灵鸡汤，让他们感悟真善美。只有天人合一才是美的，所以我们要从诗意的世界中带来那伟大的自然。这才可以让他们感悟真谛，痛定思痛，走出泥沿，来到诗意的世界。

人生需要诗意的世界，而不是物化的。所以，我真诚地想对那样越陷越深，但浑然不知的人说：“走出物化的泥潭吧！否则你将会再也爬不出来。只有自然的诗意的人生，才是你真正的追求！”

诗意，人生。

诗意人生作文 篇3

人生如一首诗，有喜有恐有哀。让我们敞开心扉，来议一议诗意人生吧。

来到青石板路上，漫步子湖畔，赏池上青苔三四点，叶底黄第一两声之恬淡，或骑着毛驴踏青，看“迟日江山丽，春风花草委”，或登上山林之路，闻野花之幽多，吟几句“风度放花干树，重吹落，星如雨”，回到茅草中，汤茶会友，推杯换盏。挥粗布如心宽的衣袖，拭嘴角茶渍。

走到山水之间，牛毛细雨过后，关将破晓，老手之上，有渔夫，亦有游子。远眺群山，翠绿丛生、翻着绿浪，拍醒万物。香自苦寒落尽，把寒冬了却，此时此刻，身上穿着母亲“临行密密缝”的游子是否成了一番事业？是否在挂念家中老母？他登上高山，远眺家的方向，手中提着酒壶，饮着岁月的留香。

漫漫人生路，有太多太多的颜色。

人生路上多坎坷，君莫“愁下雪拥蓝关马不前”，请君坚信“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

人世本来多聚散，君莫叹“西出阳关无故人”，君可知“月亦有阴晴圆缺，但求浊酒一壶举杯庆相逢”。

人生之中，功名利禄。君莫叹“谓落众花后，无人别意看”。”君可知“卧龙跃马终黄土”。无愧于心便好。但求化作一株莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直”，像周敦颐，像于谦，留清白在人间。

诗意人生，好若江南的草长莺飞美好闲适，又似北方无情的寒沙凛风，坎坷不安，但求静取一杯酒，邀明月，问青天。望五千历史长河向东流去，品味淡淡的月，诗酒人生……

诗意人生作文 篇4

有名士曾言：人生充满劳绩，然而人却诗意的栖居在大地上。而余却言：感恩，得以诗意之人生。

——题记

何谓诗意？“诗意”即美好的意境，心灵的宁静。但奈何尘世暧暧，古往今来，不同的时间，不同的地点，上演的都是一些大致相似的事罢了。如此这般，我们又该如何去寻求那丝“诗意”呢？

但还真有那么一群人，他们生于乱世，空有满腹诗学才气，却无处施施展。他们身来富贵，纵然前程似锦，却独恋一份情。他们在暧暧尘世中，偷得一份”诗意“，诗意的生活，诗意的栖息。

感恩诗意人生，即是感恩他们”诗中之情“，传留千载，让现实之中的你我得以窥得一丝”诗意“，得以诗意的栖息在大地上。

陶渊明：一生之寞遗诗意千秋

”诗意“属于那个”采菊东篱下，悠然见南山“的隐士，那个”但识琴中趣，何劳弦上声“的雅人，那个”带月荷锄归“的农夫。陶渊明这位乱世中的诗人，他心中的诗意藏在诗中已传了几千年了，多少人都曾羡慕过他的潇洒，他的清闲自得，却熟不知他的无限诗意来自那一份寂寞。其实陶渊明是寂寞的，在他的矢志不渝和随波逐流之间，在现实利益和自身价值之间，他最终偏向了寂寞坚守的一端。也许每个人都曾暗自寂寞过，但又有多少人像陶渊明一样守住寂寞，剔除心灵的蒙尘，也许正因为如此，寂寞使他诗意的栖息。

感恩诗意人生，愿以此之情谢他——坚守寂寞于青山绿水中访得诗意，千秋仍存。

李商隐：一世之念话诗情万世

浮生若梦，仰望星空，凝视明月，心也空灵，梦也空灵，诗意不知不觉驻于你心中，也曾见过柳三变“免使青春年少”的多情，苏东坡对于”赤壁赋“的专情，元稹”曾经沧海难为水“的痴情。义山你心中却不由得深情“春蚕到死丝方尽，蜡蚷成灭泪始干”是对亡妻的缕缕留恋，泛黄的纸页，你落寞，伤情。你的一生本是星河璀璨，如今却像极了镜花水月一般。在平静的夜，揭起涟漪地诗意，独恋那份深情。

感恩诗意人生，愿以此之意慰你——一生痴情于孤夜残月里觅得诗情，万世依诵。

曾几何时，有多少人想过诗意地栖息。因为尘世暧暧，以致其望却步，转而妄言，也许诗意的栖息并非是美好的意境。但那又何妨？你们留下一首首千古佳作，以“春风细雨化无声，若无诗意何处生”之意，诉说着：

心，若没有栖息的地方，到哪都是流浪。而人，若不能诗意地栖息，生与死又有何区别？

于是乎，从诗作万千中，我们终悟得：

其实我们每个人都应该诗意般地栖息，无论遇到什么，感觉如何？都是生命的典藏。纵然我们不似你们般清心寡欲，但也要淡然优雅。无论何时何地，都要努力，把脚下的路走成幸福的模样，使诗意继续流淌。

感恩诗意人生，于感恩中追寻诗意，使人得以诗意地栖息在大地上。

诗意人生作文 篇5

“清晨倚栏望田园，朝晖倾泻微风棉。燕飞蝶舞蜂采蜜，花径舒展天地间。”这就是我爷爷为我名字写的一首诗，字里行间蕴含着深深的希冀与美好。

我叫秦晨倚。我名字的由来是一幅美丽的风景画：在一个风和日丽、阳光明媚的早晨，有一个少女倚靠在洁白的玉石栏杆上，望着绿油油的田野，太阳的光辉普照着大地，凉爽的微风吹拂着少女的衣裙。活泼的燕子在飞翔，美丽的蝴蝶翩翩起舞，勤劳的蜜蜂在不停地采蜜，一条铺满鲜花的小路舒展在天地之间。这是爷爷为我人生设定的美好前程。

名字是什么？名字是人的代号，是区分人与人的符号。名字是非常重要的，所以起名字要掌握以下三点：第一，取的名字要别出心裁，不能重名，我秦晨倚的名字至今还没发现重名。第二，在取名字时要寄托一些美好的心愿和父母的期望。我的名字就满载着爷爷对我的期望和祝愿。第三，名字的谐音不能是不吉利的词语。我的名字不但意义好，叫起来还十分好听。

但就是这么美妙的名字居然也让我难堪过。有一次，我们正在上语文课，那天学习的内容是红脸关公、黑脸包公、猴脸孙悟空、白脸秦桧，郭老师问道：“大家都喜欢哪个人物呢？应该没有人喜欢秦桧吧！”这时，我听到马天逸说：“老师，金悦颜说秦晨倚喜欢秦桧。”我当时愣了一下，气得话都说不出来。哼！她居然说我喜欢秦桧，秦桧是奸臣，我怎么可能去喜欢秦桧呢！我瞪了一眼金悦颜。还是郭老师为我解了围，她说：“谁说姓秦的就一定喜欢秦桧呢？”

明代文学家方孝孺有诗：“清晨倚楼望吴越，六合玉花飘未绝。”原来在古诗里也有我的名字。

诗意人生作文 篇6

近日看林清玄的散文《笑春风》，里面一句“人间的春风总是在的，人欠缺的是心里的春风”让我忍不住想起许多年前的一件事。

单位附近有一条比较清静偏僻的小路，小路的西边是一排简易房，大多是做铝合金门窗生意的。这排 简易房的对面是一个厂子的后围墙，在小路的边缘和围墙之间有将近两米的地方都是荒芜的空地，空地上除了堆放的几根废弃的水泥管子之外就是垃圾和荒草。有一次路过那里，突然发现，不知是谁在那堆垃圾和荒草丛生的空地上开辟了一小片荷塘。那时正直初夏之际，荷塘里十几株荷叶高高地立在水塘中，一两株迫不及待、含苞要待放的荷花隐藏在荷叶中若隐若现。我走过去蹲在那里想看荷花，却意外地发现荷塘里还放养着几条锦鲤。我的心霎时变得欢喜无比，立马觉得这条小路不但不再慌僻了，而且瞬间就变得既热闹又诗意无比了起来。

那以后，我总是抽空过去看看那片荷塘和那几尾锦鲤，并经常带点饼干之类的过去喂喂它们。有时下班了，我也会特意绕个小弯从那条小路上走过，好多次，傍晚下班时，我都会看到一群人围着一个破桌子，在那片荷塘边上或吃饭或喝酒或喝茶或聊天，他们大多都是那排简易房里的生意人，辛苦劳作了一天，清凉的夏夜，那片荷塘也许就是他们的精神家园吧。

让我没想到的是，他们喝茶，居然是在有模有样地喝功夫茶，他们是我见过的喝功夫茶里最特殊最舒心也最接地气的一群人，一个破桌子，一个竹篾的小茶海，几个粗瓷的小茶碗，一个大大的玻璃罐头瓶，一把花茶，在不远的地方是一个能在中间镂空的地方烧劈材的大铁皮水壶。他们没有喝功夫茶中洗杯洗茶的繁琐动作，他们不用精致高档的茶海茶具，他们不用什么山泉水矿泉水，他们不用什么名贵稀有的茶叶，他们只用粗茶碗玻璃瓶花茶更合着带有劈材烟火味的水，却能够把那份悠闲惬意喝到淋漓尽致。

是因为我太容易被感动吗？还是因为我有一颗太敏感的心？为什么当时每次看到他们坐在那里喝茶，我的眼里都会忍不住禽了泪水？想必他们当中，定有一个有着水云禅心的人，向往着心中诗意的生活，于是开塘种荷，养鱼品茶，不论生活如何苦累，都要在琐碎的日子里留一片诗情画意。

辛苦的日子，诗意着过！平淡的日子，惬意着过！劈材烟火的日子，若有心，也定能过出鲜衣怒马的味道！

人生是平淡的，那就给它加点佐料，就像我们喝的鲜花粥、吃的鲜花饼，面食是无味的，给它加点鲜花当佐料，看到眼里的.就都是美和诗意，谁还会在乎面食本来的无味？

岁月有痕，意无境！

泡一壶禅茶，在沉香袅袅中，用诗意温煮一段人生，且把辛苦酿酒，再把烦恼入墨，待到春暖大地时，便可做一个行走于花间饮酒作诗之人，向天借一米阳光，向地借一缕清风，日子再苦，也要懂得在自己的内心里筑起一片温暖的天堂。

人生在世不求荣华更不求富贵，惟愿一切安好，日子如旧！

诗意人生作文 篇7

花，有凋零的时候；草，有枯萎的时候；人，也固有一死……

但唯独诗却永不会腐朽，即使她真的被世人遗忘，却总有人会再度将她拾起。

——题记

随手翻一卷书页，我便沉浸在墨香里。在那些无比珍贵的青春中，陪伴我最长久的，不是彼此心意相通的朋友，也不是像春雨一样细腻的家人，而是她——书籍、诗意。她是我的长者，我的亲人，我的老师。

那么，到底什么是诗意呢？

四季是诗意。是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的万紫千红的春天；是“锄禾日当午，汗滴禾下土”的骄阳似火的夏天；是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的漫山红遍的秋天；是“墙角数枝梅，凌寒独自开”的白雪皑皑的冬天……

儿童也是诗意。是“小娃撑小艇，偷采白莲回”的天真烂漫、童趣纯真；是“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”的顽皮可爱、讨人欢心；是“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风”的聪明伶俐、忍俊不禁……

大自然中也蕴含着无穷无尽的诗意，但这些都要用心去品味。总的来说，诗意，就是尽情地去享受大自然给予我们的一切。

不过，还有一种诗意，是当你经历沧桑巨变、艰难困苦后的感慨：人生，不在于钱，也不在于利，而在于灵魂，也就是诗意。那是情感的真实流露。有忧伤，也有凄凉；又欢乐，也有哀愁。

“捐躯赴国难，视死忽如归”这是曹植为救国，而看淡生死的情感；“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”这是杜牧借古讽今、忧国忧民的情怀；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这是李白与汪伦真挚的友情……

也许有时，你总会觉得自己与诗无缘，但总有一天，你会找到属于自己的诗意。因为有梦的人，诗意从不缺席。

诗意人生作文 篇8

一

朋友从乡下回来了，第一个电话就送到了我的手机上。“兄弟，出来坐坐，忙碌了几天，很想坐下来聊聊天。”当然义不容辞，意识到朋友肯定有心事，或者就是有什么倾诉的话题。

也正好，最近也是需要放松放放松，于是刻不容缓答应了下来。时间、地点确定。自然也就很快碰面了。

看着朋友有些疲惫的样子，似乎几天没有睡醒而缓缓眨巴着眼睛。于是就知道最近确实有点憔悴。

不急于找该说的话题，寒暄几句，自然也就慢慢思忖着如何打开主题。原来，朋友是因为工作过于劳顿，思想压力成为了一种负担。几日乡下生活，自然感受颇深。加上最近才涉及新的工作环境，心里总留恋着过去那种熟悉的陶醉。

于是，考虑到为了帮助一把，我们就聊起了很多很多不曾提及的话题。比如，如何在新的环境中，找到适合自己发展的点，角色转变如何成为耳熟能详快步跨越。

不管怎么样，选择和适应，都是需要我们每天做的工作。

人生不也都是这样一个又一个熟悉的每一天，从陌生慢慢变得轻车熟路么？不管是工作，不管是困难，也不管是环境。都是我们需要进行摸索和选择的。

二

记得智利有一个诗人在自己的回忆录里写过一个故事。这个诗人曾经收养过一只受伤的天鹅，但天鹅伤被治好之后，诗人每天抱着它到河边游泳，但受过伤的这只天鹅浮在水面上，总是一动不动的呆在那里，眼神忧伤的望着远方，神情脆弱令人叹息。诗人后来说，是因为它太思恋自己的家乡，总是无法从这种生活的伤痛里走出。

直到有一天，诗人一如既往的抱着天鹅去洗澡，但走着走着，诗人就感觉到一条柔软的臂膀沿着脸颊滑落在了他的胸前，天鹅无声无息的死了。

诗人感叹之余，明白了一个道理：“心灵的脆弱，有时不是生活给的，是自己那种无力的内心，没有看好越过一个岁月的坎之后，要么强大、要么弱小，天鹅死了，留下的遗憾，也只能说惋惜”。

就像朋友一样，面对着一个新的生活环境，总是没有实实在在的感受到新环境的美好一面。而是还在自己过去的那种记忆里，也许他没有探索，也没有思考。

所以，才回乡下工作几天之后，总觉疲惫不堪。其实，这种感觉每个人都会遇到，只是我们是如何调节的，就需要感受一下生活另一种鲜美的现在。

三

月光，有时在我们的眼里，是一种忧伤的景色。有时在我们心中，又是一种浪漫的情调。

因为不同的时期，也许与我们的心情有关。

不是说，生活都是一帆风顺，也不是说每个人的心情都会晴朗无忧。可关键一点，如何寻求到一个平衡的点，也不是每个人都能够办得到。

记得中国20世纪最负盛名的一个民族音乐家王洛宾，在他的歌声里，我们常常会感受一种遥远的美丽。这种美丽是一种生活中能够深入心灵的美。

他追求的那种牧歌、山风、牛羊，也都会常常在我们的心中出现。特别轻轻打在身上的那一鞭，激励着多少人无限的向往，也唱出了无数人的心声。

但毕竟只是艺术，艺术并不是生活。生活中这种感受，只会在自己默默的茶余饭后，一场美丽的恋情，一天激荡的生活里，独自一人的时候才会出现，也许还只是少数人。

社会的发展，已经不是人们理所当然的激情牧歌了。需要的不仅是油盐菜米酱醋茶，更需要的是需要生活的实实在在。

于是，有人就说，心灵已经灌满了生活，再也没有空白地留下。

四

如何再找回属于自己的生活，如何再感受亮丽的人生？也许不是在那遥远的地方，也不是在小小的书屋。而是在不断发展的社会大潮里。

歌德曾经说过“性格决定命运。”其实，这是一句很有哲理的语言。毕竟出于名家之手，可不是随便说说的。因为过去的历史，就像一个充满着诡异的秘洞，任何人不仅掌握不住自己的未来，也把持不住属于自己的现在。

但是，如何找到命运归于自己的路，或许生活中真的就有捷径可走。不管这种诠释是出于文学作品的美好装饰，还是属于生活的文化积淀。充满着变幻莫测的人生，就是一个人在世界生活发展的全部过程。

也许是怪笔者考虑得复杂了，也或许是太过于幼稚。

但是，单从人生的这个层面来说，我们还是可以找到一些探索发展的路径模式。比如，尊重生活，尊重内心，尊重属于自己的的每一天。

五

我们在城市里生活，常常都会看到广场上那些翩翩的舞姿。每天早晨坐上第一班公交车出发，或者漫游在城市的角落里，这种景色都会在我们眼前出现。

就像每天的太阳升起又落，高楼的身影变换着导入我们眼帘的模样一样。不管这个城市是以什么方式在运转，也不管忙碌的人们都在做些什么？每一个风景的出现，常常都会有一定的生活规律。

乡村也一样，不管春夏秋冬，也不管是季节如何变化更替。劳作的每一个人，都在耕织着属于自己的“梦”。

也许，我们会为了一点小小的事情难过，也许我们也许在生活中遇到麻烦。

但是，没有这些，我们的生活就会变得索然寡味。

或许，我们也会羡慕别人的成功，面对着自己的失败。也会想象着别人的际遇，而自己拼搏无数年总还会欠缺着很多东西。

羡慕归羡慕，想象归想象，每一天的生活，不也需要我们认认真真去面对一样。与其花更多的时间去想，不如花更多时间来做。

“秋月春花凭客赏、高山流水契知音。”其实，生活里有的是乐趣，有的是情趣，有的是雅趣。如果我们没有属于自己的路，为何不先有一颗属于自己的心。

生活虽然是实实在在的现实，但现实里，不会少了每个人的感受，也不会少了每个人的梦想，这才是真正的公平。

感受诗意人生，一定会创造出无时无刻的美好。

诗意人生作文 篇9

奥林匹斯山九大文学女神中，最动人、最迷人的是诗歌的缪斯；在耀眼的文学星空中，诗的星座是无可争议的皇冠，诗的生命永远年轻，永远不老。

合理的人生定位不是接近金钱或权力，而是接近灵魂。唱诗讴歌词，无疑是在倾听自己的内心，抓住自己的内心。人生自有诗。有了诗，人生可能没有多少，但没有诗，人生总会少一些。是什么，有了就知道了。

诗中有一个战场，是根据莫峻的话改编的，会是一个悲剧性的成功；也是沙漠里贫瘠的秋草肥料，是夕阳下孤独的墙边为数不多的幸存守望者的荒凉；它是听到了洗槌的冷打声把树叶摇落，想起了辽阳十年的思念。也是突然看到陌生人的柳色，后悔教老公找海豹的遗憾

诗中有一个田园诗般的场景，意思是春天是寂静而珍贵的小溪，树阴闪耀着水，爱阳光柔和的宁静，也是一个水明阳光、山空多雨的朦胧之地。它是松林中的月光平原，是溪流中的水晶石，也是春天里月亮给鸟儿带来惊喜的惊喜；这是一个温暖而遥远的村庄，烟在伊一市场里一起生活，在采菊东篱下悠闲地看南山也是一种孤独

诗中有理想，却使龙城飞，不教呼玛阴山军旅情怀；也是要求你暂时去灵岩阁的政治愿望，如果你是著名的万户侯；是马蹄疾，一日见长安花的梦想成真。也是姑苏城外寒山寺的梦，半夜给客船的钟声失灵；是对千人指指点点，俯首甘为孺子牛的奉献。也是对冷星的致敬，用我的血来表彰轩辕的牺牲

诗中有爱，就是山中无陵，天地合一是敢与你决一雌雄的坚定，也是曾经沧海难为水的永远琥珀的爱；这是春天的景象，春天的蚕蛾会一直织到死去，每晚蜡烛都在哭泣，它们的灯芯都被抽干了，这也是人们对在西窗切蜡烛的期待，但却在谈论晚雨；就是那种衣服变宽永不后悔的迷恋，让人为伊憔悴。它也是我们希望在天堂飞翔的誓言，两只鸟同一个翅膀，谁愿意结婚

春旱，鱼相在陆，不如忘了江湖。生活需要被记住，但它将永远被遗忘，也许诗歌除外。那时候我们有梦想，关于文学，关于爱情，擅长周游世界。现在我们半夜喝酒，杯子接触到一起，就是梦碎的声音。北岛说，当你老了，头发花白了，困了，在火边打盹的时候，请把这首，的诗写下来慢慢读，回忆过去你眼睛的柔和，回忆过去它们沉重的影子。叶芝在27岁时对毛德纲立下了如此坚定的誓言，往事如烟。也许诗歌中庄严的文字的魅力可以给我们留下对过去的回忆，这是诗人应该坚信的。

诗歌就像我们的梦想。我们不厌其烦地用华丽的辞藻，恢宏的野心，恢宏的想象来装点它。诗人往往伴随着不幸，因为在这个滚滚红尘里，也许我们失去了除了梦想以外的一切，就会重新获得。在风风雨雨中，诗人约翰用生命的力量写出了不朽的诗篇。我们保留了自己的情绪，最后也保留了自己，于是我们远离了钱山，听到了他们深沉的意志回忆，那个声音仿佛在说：我没有走远，我很快就回来。

品味诗歌，比如品味珍贵的茶。退至任何地方都比退至自己的心理好。更安静，更不痛苦。我坚持宁静只是灵魂的秩序。凯尔奥里留说，所谓生命的诗意，就是敞开心扉，脱离现实的枷锁，不接受命运的怜悯和束缚，以新的姿态迎接大海和天空，不平凡，这就是生活

在诗的殿堂里，李白的贵妃磨墨，力士脱靴的傲气令人敬佩，杜甫的二曹与他的名字同生，永不蹉跎的江河情怀让人警醒。此外，还有何龟的潇洒调酒，陶渊明的悠然采菊树篱，李贺的苦心吟咏，苏轼的三百颗荔枝。他作为岭南人的一个豁达诗人，永远激情四射。他们也有贪婪、妄想、愤怒，这些在他们的诗中不出意外地流露出来，如刘墉秦楼楚观的浅吟低吟，李商隐感伤的一面，陆游与唐宛绝望的爱与死，温庭筠因诗而与于幼伟的爱恨纠缠，美女的贱色倾城，导致爱情穿越有缘。诗带来爱与恨，但这一切都与它无关。

诗意人生美文欣赏 篇7

美文中充满着诗意。诗意首先是景象悦目,或迷离亮丽,或摄人心魄,或苍凉阔大, 或萧疏凄婉。其次是情节迷人,或动人心弦, 或婉转曲折,或峰回路转,或卒章显意。最后是思想深邃,它们凝作者的感悟、教训、 评判于文字,镌刻着时代的印记,涌动着炽烈的情感,闪烁着智慧的光芒,浓缩着作者的生活经历、心路历程,丰富着读者的情感阅历、智慧见地。

美文需要在老师的引领下美美地读,这是一种生命的浸润。

一、美文正偏离美读

归有光在《项脊轩志》中记述自己在修葺过的项脊轩中,在明月半墙的三五之夜, 面对借来的满架图书,偃仰啸歌,身心达到极度的放松;陶渊明说到自己读书,“每有意会,便欣然忘食”;最经典的镜头莫过于私塾先生摇头晃脑地读书。这些都是美文在美读下的陶醉,此刻,诗意犹如蓄势的风帆,激荡在读者的心中,催动着读者向精神深处前行。但是,以下几点正让美文逐渐偏离美读。

1.虚假的热闹代替了潜心的诵读。潜下心来读书,知人论世的背景知识不能少,反复诵读后的渐次理解不能少。有时放慢时间, 然后重拾文本会有意外发现,这种发现让读者有种难以言传的心灵愉悦,于是,诗意在读者的心中潜滋暗长。

课堂是美文美读训练、浸染的最佳场所, 时间漫长,内容丰富,影响深远。但是,不可否认,许多色香味俱佳的文字常被教师评得味同嚼蜡,让学生听得昏昏欲睡。介绍背景、梳理文脉、讨论问题、探究写法,重点迭出,环环相扣,热闹紧凑,但是,唯一缺乏的就是渐次理解下的美读,因为它被视为最无关紧要的,最体现不出教学亮点的,因而最容易忽略。这种现象在公开课堂尤其突出,而作为示范课的公开课常被带入普通老师的课堂实践,于是,经过精心准备的热闹而肤浅的语文课,在常态下失去了喧闹,留下的只有程式,久而久之,不能美读的美文在读者心中只会无感甚至厌倦。这是时间和重点的偏离。

2.互助式的探究忽略了深邃的点拨。有两个成语,一个叫“醍醐灌顶”,一个叫“如坐春风”,前者说点拨的效果,后者说被点拨后的感受。其实,读书也需要点拨。学者梁实秋在《记梁任公先生的一次演讲》中记述了这样一件事。经过梁启超先生一朗诵一解释,4句16字的《箜篌引》变成一出悲剧,其中有情节、有背景、有人物、有情感、有起承转合, 20年后,在茅津渡口候渡的梁实秋但见黄沙弥漫、黄流滚滚的苍茫景象,不禁忆起先生讲过的4句古诗。因此,点拨下的美读是任何探究式课堂互助不来的,毕竟,生活阅历和理解层次决定着多数学生的理解能力。

互助探究是许多名师课堂的成功做法,是基于生本理念的教学形式,运用得法有助于深入理解文本。但是,再好的方法如果停留在形式的模仿,而忽略内力的驱动,不仅不能达成教学目标,反而把最基本的东西丢掉,正如初入门的拳师从师傅那里学来的只是一招一式的形似一样,许多语文课如果只满足于形式的前卫,丢掉的却是最本质的理解。互助式探究如果离开学生对文本的深入理解,要么假大虚空,要么支离破碎,要么蜻蜓点水,导致美文中深邃的思想,丰富的情感,赏心悦目的情境是很少能品味得出的。 这是方式上的偏离。这里,我倒觉得,当我们不能学到互助式探究的精髓时,不妨老老实实地引领学生美美地多读几遍文本。

3.快餐式文化挤占着美文的时空。发达的现代传媒让想读书者有书可读,纸质图书或电子图书,应有尽有,如果选择得当并长期坚持,语文素养会有极大的提升。选择是由兴趣决定的,兴趣千差万别。选择的门类有历史、 哲学或文学等,文学有小说、诗歌、戏剧和散文等,散文有鲁迅、朱自清、郁达夫、林语堂,或余光中、林清玄、丁立梅等等。

选择最少不了甄别的眼光。但是,中学生最缺乏的就是甄别,以为内容浅显、感知贴近的心灵鸡汤式的文字就是美文中的全部, 于是目光停留在电子屏幕上不愿移开,身边陪伴的就是书摊上为数不多的畅销杂志,沉下心来读几部或几十部大部头或许只是一种愿望。快餐式美文正挤占着学生的阅读时空, 而多数老师却放任学生课外阅读的自主选择。 这是内容上的偏离。

4.深邃的思想排拒着浮躁的读者。有句玩笑话叫“人人想读人人不愿读的叫经典”, 还有,中学生中流行着“三怕”——一怕文言文,二怕写作文,三怕周树人,三怕中有两怕都牵涉到经典美文。经典由于语言障碍和思想距离,让阅历贫乏、感知肤浅的中学生想爱又爱不起来,想喜欢并坚持读下去并不容易,因为它需要借助注解读懂文字,需要知人论世下的理解,需要时间和阅历去咀嚼其中的精微,所以具有深邃内涵的传统的经典美文与浮躁的读者产生了天然的排拒。这是心理上的偏离。

5.分数至上干扰着美读的进程。分数能在某种程度上反映学生的学习态度、学习能力和学习效果,这在数理学科相对精确,但在人文学科常常失之偏颇。语文学习是一份慢工细活,需要遵循渐近式的学习规律,需要时间,没有立竿见影的效果,只有当量变构成质变时,长期付出者才能获得某种程度的安慰。可是,分数面前人人平等的人才选拔机制又很难让坐在教室的学生闻分数而不动容,让采用文火炖美味般的美文美读的教师依然保持定力而不跟进以考代读、以练代学的学习语文方式。这是环境上的偏离。

正是以上几个方面的原因,让美文美读成为理想,而非现实中的常态。为此,我们感到深深的惋惜,为与古今中外大量美文失之交臂,为不能获得滋养而日渐贫瘠的心田。

二、美文迫切需要美读

近期,笔者参加一个市区语文教师的选调考试,考试形式为无生上课,其中一个课题是《端午的鸭蛋》。有节课让笔者印象深刻。在介绍完作家汪曾祺和梳理清“端午的风俗”“家乡的鸭蛋”“端午的鸭蛋”3个层次后,老师留给学生充分的时间绘声绘色地朗诵课文,然后围绕“这是……的鸭蛋,因为……”造句,句中省略的部分为理解文本的内容。在此,老师在“这是”后预设了 “声名远播”“历史悠久”“令人惊奇”“令人垂涎”4个词语,并分别从课文中选择相关内容作为概括的理由。可以想见,这节课不会上成多数老师的民俗趣闻课,而是一节具有浓浓语文味的语文课,那枚带有汪曾祺风格的高邮“鸭蛋”也会在诵读和理解后诗意地栖居在学生的心田。这里既有女教师亲切的笑容和清晰的思路,更少不了置身文境的诵读和强化熟悉内容的造句。可惜,在我听过的同一课题的十多位老师的课上,这种诗意的理解和朗读很少出现。

诗意从阅读开始,阅读不能没有置身情境的诵读。苏轼在《方山子传》中记述奇遇江湖奇人陈季常。陈家世代做官,陈本人如果努力,也可以显达,洛阳园宅壮丽,每年都有千匹丝帛的收入,这是身世奇;少年追慕大侠,青年折节读书,晚年带着妻子奴婢隐居在黄州过着环堵萧然的生活,这是经历奇;20年前挥金如土,怒马射鹊,纵论用兵之道和古今成败得失,俨然以天下为己任, 20年后甘为不与世闻的隐士,这是志向奇。 当我们反复诵读,并眼中有其人形象,心中思其人变化,再联系被贬到黄州的苏轼,那个被称为方山子的陈季常的形象便逐渐清晰,那个经历过“乌台诗案”隔世为人的苏轼心中的感慨和佩服便油然而生。在诵读下,文中的情节、形象、感慨和运思布局便一一清晰起来。这样的美读能没有诗意吗?

美读美文需要贴近时代,要有倾听作品时代的心音。美文中的诗意既有风花雪月般的诗情画意,更有打上生活深深印记的各种思想情感因子。在《逝去的书信》中,作家张抗抗记述在沟通单一、大雪封山的知青时代,书信如何承载着最大的私人空间,承载着希望、等待、收获等许多难忘的真挚情感, 在充满敌意和偷窥的生活中,书信如何为家人、友人和爱人提供着不可替代的温暖和慰藉,支撑着人们度过苦涩难耐的时光,演绎着许多悲喜交加的故事。

美文之美不止于文辞,更在于思想情感。 我们只有用心去读,用心去体悟,用生活去参照比对,方能读出浪漫与秀丽,品出沧桑或艰涩,增添智慧和远识,博大襟怀和气度,丰富见闻或教训,从而提升人格水准和人文素养。 长期坚持,学生的心田会贮满浓浓的诗意。

美读美文,少不了时间的浸泡,更需要熟读成诵。毛泽东主席有一次为注释江淹《恨赋》中一个“谥”字,竟把《西厢记》原文背诵了一大段;文学大家茅盾与朋友打赌,竟把好友郑振铎点的《红楼梦》回目一口气背了半个小时;国学大师陈寅恪晚年失明,为写《柳如是别传》需要助手帮忙,有时查证资料,竟能指出在哪本书哪一页上;只受过3年私塾7年新式教育的历史学家钱穆在无锡教书,早上读经,晚上读史,在西南联大讲课时,因听课者太多,钱穆需要踩着桌子走上讲台。他们在记诵中接受美文的长期滋养,心中自有浓浓的诗意,作品自有非凡的见识,他们个人也逐步成长为政治精英、文学精英或学术精英。

三、美读美文的技术操作

1.潜心诵读,不急功近利。功利是美文美读的最大敌人。指望读上几十上百篇文章就能把语文提高到理想的层次恐怕不现实, 所以,要有长期坚持读书并接受心灵点滴滋养的心理准备。这里有三点值得关注。一是心态端正,心气平和,不企一蹴而就,但求充实滋养。二是推出美文精品,并强化美读指导。老师在阅读中有许多心得,可以把它传授给学生,尤其要向学生推荐文质兼美的作品,并传授读书要领。三是熟读名作,并大量背诵。诗意有时不一定就在当时发生, 我们读李煜成为阶下囚后的作品,如果没有一定的阅历,是不能洞悉其追悔的心情的。 少年时代多记住一些作品,当切合的情境来临时就会触动思考并产生顿悟。

2.关注背景,不浮光掠影。背景有三: 一是文章产生的背景,二是事件发生的背景, 三是重读作品的背景,或者叫现实意义。读毛泽东的《沁园春·雪》,我们能读到领袖傲视千古的气魄,但如果再了解这是1936年正月13日,领袖来到黄河西岸小小的袁家沟,指挥红军强渡黄河、取道山西奔赴抗日前线,面对一周大雪覆盖下的黄土高原,思接千载,视通万里的神来之笔,恐怕理解就生动多了。笔者读《资治通鉴》,每每读到文、景、武帝时代有关汉匈交战的事件,常把简单的史实一眼带过,有人告诉我,中信出版社出了一部《中国历代战争史》,里面还配有军事地图,对读史很有帮助,果不其然,再读《资治通鉴》相关章节就有种豁然开朗的感觉,这些战争已不是孤立的事件,而是生动的政治决策的延续。读过《史记·平准书》《汉书·食货志》,了解些汉代经济政策,再读《资治通鉴》,也有种充实的成就感。联系中国30年来经济成就带来的周边格局的变化,再去读商鞅变法后“诸侯恐惧,会盟而谋弱秦”等文句,然后去看美军 “重返亚太”和东南亚小国抢占南海岛礁就有一种见招拆招的淡定。

3.圈点勾画,不走马观花。走马观花、 一目十行是读不出诗意,更存不下诗意的。 圈点勾画是老师教学语言中的常用词,更是精读美文必需的手段,但真正能把它作为一种训练方式的恐怕不多。圈点勾画,通俗地说就是读文留痕,这个“痕”可以是美文中新奇用语、独立见解或思路情节。圈点勾画之外要作旁注,它是读者所思所悟的记录。 圈点勾画不是目的,梳理文脉,理解作者要表达什么、怎样表达才是重点,这其中理应有读者的评判。选择圈点勾画以留白较多的纸质读本为宜,比如,如果国学根基相对扎实,读《史记》可选择10册中华书局出版的竖排版图书,它注释权威,留白较大,错漏较少。语文教科书这方面考虑得也比较周到,文本内容之外都有详尽的注释,都留有大量的空白,这为读者思考留下了许多背景知识和梳理内容、表达见解的空间。这里, 教师要把自己圈点勾画的经验传授给学生,并对学生进行长期训练。当学生把圈点勾画运用自如时,诗意地理解文章就会接近现实。

4.梳理评判,不轻易放过。大家都读过 《廉颇蔺相如列传》,都知道选在教科书中的文本有“完璧归赵”“渑池会”“将相和”三个情节,但这篇经典名作的内涵不止于具体事件。笔者曾抛出过“《廉颇蔺相如列传》给我们提供了哪些政治智慧”这一问题,通过讨论,笔者引导学生归纳出3点。一是用人要审慎权衡。用人不能论资排辈,对特殊人才理应大胆使用,但是,赵惠文王在很短时间内把蔺相如提拔到名将廉颇之上,造成廉颇心理失衡,不能说没有失误。如果不是蔺相如高姿态,强敌环伺的赵国有可能因为内部纷争而导致丧师失地。二是发生冲突时要顾全大局。同僚之间偶起冲突,不能针锋相对,互不相让,这时要讲风格,这种风格是以做人原则和顾全大局为前提,事关国家大局,该讲的要讲,事关做人原则该坚持的要坚持。三是知道自己错了就要有担当的勇气。 当知道自己做错事后,廉颇负荆请罪,绝不遮遮掩掩,死不认账,甚至强词夺理,真诚道歉往往能换得真诚的回应,事后,刎颈之交就被传为千古佳话。读完莫泊桑《项链》, 有位老师追问“我们批评玛蒂尔德的虚荣, 但她还有什么值得肯定的人品”,有个学生联系现在欠债跑路现象普遍,肯定她的可贵的诚信精神。前面提到的《端午的鸭蛋》结尾加了一段“囊萤映雪”的内容,书后问是否是赘笔。小孩子爱玩是天性,但玩后还要苦读,这恐怕是作家的良苦用心吧。鲍鹏山评 《水浒传》就是联系个人阅历和世俗生活,得出比常人阅读丰富得多的诗意性评判。

5.回访温习,不慢待主顾。笔者每次读 《淮阴侯列传》《魏其武安侯列传》《留侯世家》,都有种常读常新的感觉。比如齐国辩士蒯彻劝齐王韩信反汉一节,笔者先为韩信错失良机而死在吕后和萧何的欺诳之下而惋惜, 继为汉王奸诈、韩信愚忠而扼腕,再为韩信宁愿汉王负我而绝不负汉的高贵品德而感佩, 后为找到韩信行为和品德背后的原因而欣慰。 再如夹在田蚡、窦婴、韩安国、灌夫等权贵之间的藉福是一个帮闲人物,但其人品让人激赏,其调停矛盾的用心让人感动。为写这篇文章,笔者把人教版初、高中语文教材温习一遍,重读这些已不感深奥的名篇佳作, 又增添了许多从未有过的感悟。

6.表达交流,不作掉书袋子。苏东坡与林语堂时隔千年,张居正与朱东润时隔500年,但《苏东坡传》与《张居正大传》同被称为20世纪四大传记之一,这是因为作家们热爱书中的人物,并钩沉史料,熟读作品, 又融入了自己的独立见解。这是前辈的例子。 作家岳南根据民国史料和各种回忆录写成 《南渡北归》(3册)和《陈寅恪与傅斯年》, 这是当代的例子。普通人当然不能与大家相提并论,但文雅谈吐,丰富思想,深刻见地还是可以做到的。对美文,只要有热爱的情怀,有思考的动力,有丰富的储备,就有不凡的感悟与见解,写出的文字也会洋洋洒洒, 至少为人气质上有些与众不同。表达交流的过程就是深化理解存留诗意的过程,它是美文美读最高也是最重要的境界。

四、教师的学识修养

美文美读离不开教师的牵引和影响。一个手不释卷的语文老师会带动一批热爱读书的学生。相反,手边只有教科书、教师用书和资料考卷的语文老师,他的学生也许是考试高手,但要出现许多诗意读书的学生恐怕不现实。

旗袍工匠的诗意人生 篇8

身着缎绣旗袍、笑谈诗意人生。在采访的过程中，香黛宫华服创始人龚航宇总能给人一种穿越古今的错觉。游学多年才发现内心的归属最终就在身边，从素质管理到品牌运作，从诗人到培训讲师，她像一个游吟者在现实中自由穿梭。对于多元的身份定位，她本人还是希望大家能够把她视为一名高级服装定制师，也许正是这样一个职业，让她把所有对文化的热情、对写意人生的追寻、对服饰的热爱凝聚在一起，汇成一袭袭华美的时装旗袍。

洗尽铅华发现最美

TAweekly：近代以来，不乏旗袍的改良者，你觉得与他们相比，有何不同？

龚航宇：人生有很多际遇可遇不可求，旗袍出现在我生命中非常恰当的时刻。1996年我从武大毕业，当时留在当地电视台工作。但是后来我发现自己骨子里爱自由，不喜欢被压制，便开始了行走世界各地的游学生涯。在游学的过程中，我看到了很多不同的事物、了解了各地的文化，这反而让我越来越热爱中国传统的优秀文化，基于世界性的文化背景改良华服是我最大的特色。

TAweekly：据我了解你先后走访了三十多个国家，其中哪些文化让你印象深刻？就服饰文化而言，它们是否影响了你？

龚航宇：我先后就读了汉城和巴黎服装学院，并在当地一些服装品牌里从事管理及服装造型设计工作。我发现全世界的女性都明白一个道理，就是自己的美好可以用服饰来表达，但这种表达应当有一种气质去支撑。我年轻时喜欢韩国服饰文化，可是她没能留我下来，就因为我渐渐看到了韩国文化缺乏根基的一面。后来，在法國我爱上了她们骨子里浪漫的气质，以及后来我在美国学习到的包容与自由，所有的这些都让我在中国旗袍改良的道路上思路越来越广。

时尚旗袍背后的古典韵味

TAweekly：你回国后，为何将香黛宫创始地定在北京？

龚航宇：之所以要选择北京作为品牌的创始地，正是因为这里有旗袍的文化土壤。旗袍是呈现中国文化如茶道、禅、绘画、书法以及音乐等元素的极好载体，我个人也喜欢通过写诗、散文和舞蹈等方式表达情感，我希望能够将自己对于中国传统文化的理解，以及多年来在欧美积累的对服装的感觉，都融入到对旗袍的设计中。设计时尚旗袍，对我来说，更是一个自我发现的过程。因此当初选择北京，可能更多考虑的是北京更加包容、自由的文化环境，以及优秀文化传统的积淀。

TAweekly：经过十几年的发展，现在品牌的客户有哪些？品牌发展是否与你的初心一致？

龚航宇：香黛宫品牌的客户除了许多文艺届的人士之外，还有许多的白领们。从性别上来说，不仅仅局限于女性客户，还有很多热爱华服的男士也加入到我们品牌的队伍中。香黛宫成立于2002年，成立之初，我们就将“让女性一起来呈现东方美，找回自己本来的样子”作为品牌宗旨，这么多年以来，我和我的团队也依循着这一宗旨运营品牌。从实操层面来看，香黛宫确实让许许多多的中国女性找到了自己的着装风格，并在一次次的品牌活动中寻找到了真性情。

TAweekly：请介绍下你改良旗袍的思路？

龚航宇：现代的面料、现代的设计、现代的形式表达去诠释中国女性独有的内涵与优雅，香黛宫不仅仅是一个华服品牌，更是一种时尚与传统的文化圈，在这个圈子里，所有的客户都是文化的体验与实践者。

诗意的人生也需要现代经营

TAweekly：对你来说，感性诗意与理性经营二者并不矛盾吗？

龚航宇：其实在创立香黛宫之前，我有过多年的品牌管理经验，例如我曾担任四年POLLA LEE韩国服装企业中国市场总监、两年北京NHU-LOUNGE时尚俱乐部运营总监以及REUSCH国际体育品牌产品市场部经理，这些运营经验让我懂得如何维系品牌与客户的关系、同时保持品牌的活力，毕竟在现代市场环境下，品牌运作是必备的生存法则。

TAweekly：香黛宫品牌运作的核心法则是什么？是什么让她永葆活力？是什么让她与客户保持如此亲密的关系？

龚航宇：这与我另外一个身份有着重要关系——文化素养师，一直以来我都服务于亚太管理训练网以及北京外企服务集团（Fesco），我主讲的课程除了《商务礼仪》等常规培训课程，还有《自我修养与女性魅力》、《服饰与风格》等。

也许是出于讲师的习惯，每当我与香黛宫客户聊天时，我总会给他们“上课”，将这些知识传递给她们，加上香黛宫定期会举办会员活动，每次大Party后，客户们与香黛宫的关系会更近一些。

TAweekly：去年一年无论对于你还是香黛宫而言都是忙碌的一年，可以说一说收获和2015年的愿望吗？