cg技术论文

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cg技术论文 篇1

CG-01风洞直接阻尼导数试验技术

为确定飞机和导弹设计与气动分析时最常用的`直接阻尼导数,CG-01风洞试验室建立了强迫振动法测量直接阻尼导数的试验技术.文中描述了强迫振动法的试验原理和数据处理方法,介绍了CG-01风洞设备和数据采集系统,给出了飞机SDM模型的试验结果;试验表明CG-01风洞直接阻尼导数试验系统运行稳定可靠,试验结果理想,可满足弹箭兵器和常规飞行器型号研制时的试验需求.

作 者：陶福兴 赵养正 程玉庆 方养田 刘高计 TAO Fuxing ZHAO Yangzheng CHENG Yuqing FANG Yangtian LIU Gaoji 作者单位：中国兵器工业第203研究所,西安,710065刊 名：弹箭与制导学报 PKU英文刊名：JOURNAL OF PROJECTILES, ROCKETS, MISSILES AND GUIDANCE年，卷(期)：28(6)分类号：V211.74关键词：飞机 导弹 直接阻尼导数 强迫振动 CG-01风洞 SDM模型

cg技术论文 篇2

身为当前科技宠儿的“CG技术”全称乃是Computer Graphics。但是在一些相关产业技术的带动下, CG这一名词的含义已然有了很大的丰富, 即借助于计算机重塑视觉感受的设计和产出都可以包括在内。

随着一系列产业链的逐步成熟, CG目前已经可以涵括为一个有秩序的产业。并且, 它的涵盖面有所扩充, 通过CG和虚拟现实技术生产出来的东西都可以在此之列。到现在, CG技术的市场应用可以大概分类为下列四种:

1. CG艺术与设计

在维度上, 包括我们以前熟知的二维影视和具有立体感的三维作品。从动静方面考量, 既有一动不动的静态图画又有活跃不止的动态帧图。从行业的跨度来说, 有为个人爱好而画、点缀衣服的花样、工厂里的图纸、无孔不入的广告, 甚至互联网上的网页也与其密切相关。

2. 游戏软件

在日本游戏软件带动下的人借助于电子设备进行娱乐的游戏红遍全人类, 它肇始于美国。日本相关的公司利用它们多年来对动漫的了解和钻研, 踩着新科技———CG的翅膀, 在很短的时间内完成了让整个世界侧目的壮举。短短十几年, 爆炸式的增长达到了数以兆计的游戏产业局面, 并把许多公司的名称引入游戏中, 让它们自动为游戏代言。

3. 动画

一部《铁臂阿童木》开启了日本动画的大门, 在数字化时代到来之前, 徒手绘画被认为是具有强大生命力的工业。当然, CG技术的加盟, 极大程度上促进了日本动画的飞速进程。

4. 漫画

日本漫画业素来是一个富有生命力的媒介, 有老少皆宜的美称。在CG技术到来之前即是如此。老一辈的作者喜欢通过扫描自己手工画来做到数字化, 然而新一代的却不这样。他们偏爱于使用计算机软件直接进行艺术创作, 还有的把相机中现有的材料进行处理变成漫画。

二、影视业中CG的发展

CG出现的时间还不长。最早是在1976年的《未来世界》中。并且, 内容仅是一台电脑, 有制作CG的剪影在其显示屏上而已, 短短几秒, 转瞬即逝。

真正算得上CG技术应用的当属1989年的《The Abyss》。在这部影片中, 技术人员采用特殊的剪辑技术巧妙地将CG和现实中的东西整合起来了。这项伟大的技术创新在今天依旧熠熠生辉, 我们可以在《侏罗纪公园》、《怪物哥拉斯》、《星球大战》等影片中找到它的踪影。在20世纪末, 贯穿CG技术的《玩具总动员》推上市场, 但是它并非为完全的“CG电影”, 充其量为广义上的。因为它更偏属于3D动画。CG技术若要大展手脚必须挣脱动画的束缚。

直到21世纪初, 狭义上的CG电影《Final Fantasy》走上荧屏。在这部电影中, CG的重要技术“动作捕捉”体现得淋漓尽致, 片中的每个动作都有很强的可感性。

三、CG技术的原理和成功示范

1. CG技术的实现原理

CG电影大致可以划分为场景和角色。虚拟现实 (Virtual Reality) 技术可以很好地诠释CG技术的贯穿。此外, VR技术的水平自然不止于此, 它还可以在不同的层面突破影视业的界限。总而言之, VR技术为CG技术的发展搭建了一个新的平台。

虚拟角色即不存在的演员 (Virtual Actor) , 大而化之, 利用计算机技术重现在荧屏上的仙逝的老牌演员和纯粹由计算机虚构的人物形象, 如金刚、精灵小鼠等都可在列。后者的姓名、容貌、性格、作风等全部都是设计者自行设计的。

“SQUARE”的“动作捕捉工作室”是CG技术不断创新的场所, 有大量的受过特训的演员耗时耗力变换着不同的姿势。通过他们身上的感应器, 不断机械化重复的姿态, 将数据传入计算机。计算机将这些得到的数据经过整合后抵达到工作室, 再将其进行三维加工。加工出来的东西便成为影视作品中角色的框架, 只要再稍加润饰, 立马就能变得神采奕奕、吸人眼球了。在生产动画中的压轴大戏被称为“关键动画”。

2. CG技术在影视中的成功示范

在2010年耗时十余年的《阿凡达》中, 詹姆斯·卡梅隆采用了五种技术创新, 达到了利用计算机充分模拟人类的效果。

(1) “表演捕捉”技术

该技术与时下流行的“动作捕捉”有一定的相同之处, 但是它的优势在于能够更为充分地抓住演员的全部动作和细微的面部变化, 通过电脑将真人与动画有机结合起来, 做到使动画中人物的肢体动作和面部表情与真人很是雷同, 从而让整个作品更加具有三维的感官和展现丰富的色调条理。另外, 演员也可以和不同的角色叠加。

(2) 协同工作摄像机

该特殊的摄像机担负着伴随亦或是监督“表演捕捉”技术虚拟出来的角色并立即把它整合到一个当下的环境中去的作用。它还可以让制片人一眼看到现场在虚拟背景中的投射。

卡梅隆可以在演员拍摄的过程中即时看到其在虚拟中的角色高大的蓝色纳威人在其他星球上漫步的效果图, 以便他能很好地做出修正和指点。在该片中, 角色和虚拟环境近乎完美结合, 让观众直呼无懈可击。在这项技术的帮助下, 我们可以在影片中看到十分微小的动作, 而正是这些可圈可点的细节使潘多拉星球上的一切如此真实地在观众面前铺开。

(3) 面部捕捉头戴设备

“表演捕捉”技术要求演员头戴一个能拍摄其面部表情的数字镜头, 这个摄像装置采用微缩高清摄像头将其绝大部分的面部变化传达给他所对应的角色。在清晰精确程度上, 它是普通技术的6倍, 精确到连眼神的变化都一览无余。纵观整部影片, 纳威人的面部表情都可以因角色情绪变化做出适当改变, 无论哪一种拍摄角度都是如此。CG技术已经可以做到游走于快乐、难过、疑惑、愤怒而不露一点痕迹。

四、结语

CG技术为我们的生活已经添上了浓墨重彩的一笔, 相信在不久的将来CG会有更加光明的前景, 不断推动影视业走向新的高峰。

参考文献

[1]赵腾飞.CG技术对动画设计的影响研究[J].美术大观.2011 (04)

CG电影技术漫谈之《鲨鱼故事》 篇3

《鲨鱼故事》讲述了大海深处的一个恶势力鲨鱼家族。头目里诺的儿子—也是他的接班人兰尼却不愿意欺诈周围的鱼类，甚至还希望成为一个素食者。兰尼偶然和小鱼奥斯卡结为好友，他们联手把奥斯卡塑造成一位超级明星式的“猎鲨高手”。后来里诺把失子之痛算到了奥斯卡头上，开始疯狂报复。等待洋洋得意的奥斯卡的不仅是失去爱情，还有杀身之祸......

《鲨鱼故事》的CG效果完全没有《海底总动员》那么绚烂和自然，但它的制作模式值得探究—即用完全通用的3D制作软件和工具，整个电影完全是用现今最通用的三维制作软件Maya制作的，包括所有的建模、材质、灯光和动画。几乎每一个图形工作者都能熟练运用Maya。这种通用软件制作的电影给我们的提示是：只要有好的创意，一部出色的CG电影门槛也许不是想象的那么高。这部电影应用最多的CG技术，就是众所周知的“画笔效果”（Paint Effects）和凹凸贴图（Bump map）。

MayaPaint 的 Paint Effects可满足许多图像效果，从带刺的玫瑰到自然的头发、水晶和建筑物，以至特别的效果如湿漉漉脏乱的衣物、水面的涟漪。《鲨鱼故事》的创作团队大部分都有绘画背景，Paint Effects正好发挥他们优势。Paint Effects的最大作用是把绘画的效果从二维转化成三维。二维绘画结束后，动画制作小组写了一个Maya插件，把Paint Effects的曲线数据转成点阵数据，然后通过Render Man的动态共享功能（dynamically shared object）转化成曲线描述，这种曲线带有各种CG制作的三维特征，包含动作定义、尺度大小以及颜色和透明度。正是由于Paint Effects的画笔效果可被转化编辑成多边形网格，《鲨鱼故事》发挥了该功能所可能达到的渲染效果。例如光影的变化效果，用Paint Effects可完成折射、反射和透明，并具有绘画特性。

CG城的精灵精灵初现 篇4

1.草图绘制和处理 要画好一幅CG，首先我们要非常清楚自己想要表达什么，是突出人物?还是描绘风景?或者是一些写意的速写……然后在脑海中形成一个模糊的整体画面，并根据这个画面在图上画出草图。在画草图前要进行多方面的考虑，不可以拿着笔想画到哪里就是哪里。这些要考虑的方面包括：画面的主题;画面构图;画面的气氛;各种物体的材质等等。 下面是我们对草图画面构思的诠释： 步骤(1)角色设定 类型：奇幻视觉系。 人物：精灵族女性(魔法师) 场景：精灵谷(包括精灵塔和精灵洞穴) 人物设定：人物头上的帽子是巨山螺的壳做成的，富有光泽和质感;身上衣服为棉布(cotton)质感;裙子下摆稍为加上一些皮质料，以体现细微处的变化;刀鞘、鞋都是山兽的皮做成的，粗糙中带有皮革的质感;臂环、项链、刀柄以及魔法杖全部为特殊金属所制;胸前宝珠为辟邪宝石，魔杖前为感恩蓝宝石(恢复系)，后面为红魔法石(精灵魔法师具有攻击和恢复(治疗)两种魔法);服饰可以自己设定，这里表现的是中古魔法时代的服装，

环境设定：外围远处是雪山，沐浴在清晨的阳光中。精灵塔和洞穴之间有一道桥连接(精灵塔是精灵早晨学习魔法和祈祷的地方，洞穴为居住地)。 主题：精灵是具有活力的种族，少女在研习魔法之前登上山顶，看到清晨的阳光照耀着还未苏醒的精灵谷，一切都显得欣欣向荣，脸上不觉地露出动人的微笑。她喜欢这安宁的生活和这充满希望的早晨。图3-153 铅笔草图

CG城的精灵精灵初现 篇5

CG城的精灵精灵初现(7)

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cg技术论文 篇6

2013年是我国实施十二五计划的开局之年，也是市委、市政府确定的建设年、落实年、攻坚年、突破年。在开局之年里，XX镇将继续以“三个代表”重要思想统揽全局，结合实际，认真分析和总结当前的形势和状态，以科学发展观为指导，大力实施“生态立镇、旅游名镇、文化兴镇、产业强镇”战略，紧紧围绕项目建设、生态旅游、集镇扩建、特色产业、招商引资等工作重点，全力打造以太极峡景区为核心的20公里鄂豫生态文化旅游圈、鄂西北第一生态文化旅游名镇、秦巴山片区重点口子镇（简称“一圈两镇”）

一、以创建省级旅游名镇为抓手 大力发展旅游产业

为推进“一圈两镇”的建设和实施，XX镇专门成立了“一圈两镇”建设工作指挥部，指挥部下设一个办公室（宣传办）和九个工作专班，对太极峡、香严寺景区开发建设做好协调服务，联系坐禅谷景区，确保旅游环线衔接与建设；加强与周边景区联系沟通，做好旅游环线营销策划的衔接工作。注重星级景区的打造，完成玉皇顶生态旅游观光园的精品果园改造、园区及沿途旧房改造、环境整治及亭、塔、廊道等各项建设，建成全市知名新景点；引进建成1家国际旅游度假村。加强宾馆、道路、绿化长廊的配套服务设施建设。在旅游产品和工艺品开发方面，将组建旅游产品开发有限公司，督导锦绣旅游产品开发有限公司的运

转，对粉条、柑桔、灰蛋、核桃、杂面等产品的加工与开发包装，以及“锦绣”商标的注册等，并做好旅游产品的市场营销以及市场宣传推广，制定相关优惠政策，支持相关合作社发展。在传统文化的挖掘整理上，主要对本地及周边地区历史人文、红色革命、名人名事、民间传说、民间文化等各类传统文化挖掘、整理，丰富千年XX古镇内涵和生态旅游灵魂，做好均州吹打乐升级包装和国家级非物质文化遗产申报工作；引进建成1家龙须草编制工艺品加工厂。

二、抢抓机遇 大力开发项目建设

围绕产业、资源、生态优势，抓好生态文化区、秦巴山区的扶贫开发，汉江生态经济带及一城三带的项目争取和实施。加强对水利设施、土地治理、扶贫开发、生态环境建设、道路交通的建设力度。启动罗仓公路升级改造，配合做好境内丹郧公路升级改造，加快修复移民工程损毁的通乡、通村公路，加强村组公路、机耕路建设、管理和养护；大力开展落实 “三万”活动；对集镇供水设施进行升级改造，解决偏远自然村人畜饮水困难问题；引进一批大规模风景树，对集镇至太极峡景区沿线进行绿化，形成绿色长廊亮点；新建沼气池800户。认真落实支农惠农政策，推进农村土地承包经营权依法自愿有偿流转。

三、立足资源优势 大力开展招商引资

坚持“请进来、走出去”，继续加大招商引资力度，鼓励每位干部、每个单位引老板、引项目，形成全民招商、人人参与招

商的良好氛围。大力引进旅游、食品、农产品加工项目。组建招商专班，定任务、定奖惩、责权利挂钩，年终考核兑现；制定完善相关政策，规范服务，破解土地、资金瓶颈，确保武当野猪养殖、石材开发等一批新引进项目建成投产。对金汇源、天格牲猪等已建项目开展“保姆式”、“挂牌式”服务，以优质的服务取信于客商，促进项目上规模、上水平；加大强农项目的落实力度，扎实推进环保、农发、水利、国土等项目的争取和实施。

四、以实现农民征收为目的 大力发展特色产品

抓产业建设，增加农民收入。全力推进玉皇顶果园场500亩核心示范园建设；建设标准化优质烟叶示范基地1500亩、蔬菜示范基地300亩；借助彩票公益金项目，加大扶持力度建设精品优质核桃示范基地1500亩，做好示范基地的绿化美化，将其作为景点建设；统一规划建设蔡沟等生猪养殖小区，推行“150”模式，新培育20户猪、牛、羊、家禽等养殖大户，重点扶持武当野猪、金汇源肉鸡、天正土猪等养殖企业扩大规模；扩大橘园养鸡规模；做好尖椒、中药材以及精养鱼产业；保证粮、油产业稳中有升。

五、实施区域中心镇战略 大力开展集镇建设

做好城镇建设规划，以丹郧路为轴，以现有的城镇区域为核心，制定集镇规划建设管理总体方案。在老集镇的改造和新集镇的扩建方面，主要完成老集镇房屋立面改造、街面人行道等规范整治；新集镇房屋建设；新广场、戏台等后续建设；集镇征地

扩容等。在管理方面，将明确落实“门前三包”制度。

六、立足创新服务 大力创建和谐社会

办好试点，建立完善镇村两级公共服务平台，推行社会管理网格化、区域化服务。加大防控力度，深入开展社会治安综合治理，加大人防、技防、物防投入，完善社会治安防控体系，严厉打击各种违法犯罪行为，提高人民群众的安全感和满意度。高度关注反邪教工作，加强宣传教育，深入开展家庭拒绝邪教活动，杜绝邪教人员和组织在XX滋生，加强特殊人群和重点人口的管教防范。落实安全生产责任制，加大对重点领域的整治力度，强化事故隐患排查治理，坚决遏制重特大安全事故的发生。加大非煤矿山安全监护、整治力度。继续坚持领导“四防”制度、信访维稳责任倒查制度，健全领导包案机制，积极化解信访积案，巩固信访示范乡镇成果，保持社会大局和谐稳定。

七、立足创先争优 大力建设基层组织

加强思想建设。用先进的思想、理念武装干部的头脑，不断增强大局意识、奉献意识、责任意识和创新意识。加强干部队伍建设。按照“亲民、务实、高效、廉洁”的要求，将镇村班子建成有朝气、有干劲、有作为的坚强堡垒；制定切实可行的治庸问责办法，加强机关效能建设，促进干部作风转变和工作效率提高。加强基层组织建设。继续抓好基层党组织建设，改进工作方式，创新工作内容，着力培养“双强型”、“双带型”党支部；加强村级“三资”管理，采取兴办基地，招商引资等多种途径，大力发

cg技术论文 篇7

关键词：纪录片,CG技术,数字复原

1 CG技术正在影响和改变纪录片

“假作真时真亦假,无为有处有还无”,《红楼梦》[1]中的这幅对联用来形容数字化手段满天飞的全球纪录片发展现状,倒有几分恰当。高质量的纪录片,赢得外界赞誉,让我们在欣赏影片的同时,学到了很多的知识。

但纪录片造假已不奇怪,BBC的《人类星球》[2]中出现了“定制”场景,国内一些纪录片亦有炒作与“摆拍”的成分,引发了网友的热议;以视觉特效手段达成导演想法的方案更是满天飞,例如导演扬恩·亚瑟的著名纪录片《家园》[3]中,出现了一个航拍世界岛建设的镜头,用以表现随着时间的流逝,人类是如何完成宏伟的建筑工程;众所周知,世界岛从宣布修建到完成基础设施都花了五年时间,要想把这五年的地形变化,延时航拍到一个镜头里面那是不可能的,这是一个非常明显的后期合成特效镜头。

而像《与龙同行》、《恐龙星球》[4][5]关于史前类型的纪录片,几乎是全片CG动画与特效。

2 CG技术的复原种类与实施手段

纪录片是一个特定的影片类型,如果因各种原因不得不对图文资料进行筛选、数字修复或数字加工的时候,也需要采用针对性较强的CG技术。

笔者就近年来研究纪录片中的数字化视觉技术,试图对复原与虚构的实施手段,做一些分析与归纳,以抛砖引玉,求教于大家。

纪录片对数字化复原或再创技术的需求,要根据成本、剧本和拍摄制作难度来综合考虑,可以有非常多的实施方法,当然也会产生不同的最终画面效果。

一般来说可以采用的CG复原和再创技术实施手段包括以下几个类型:

2.1图片修复类型

历史遗留下来的一些图文方面的文献资料,由于年代久远难以妥善保管,而导致这类型的资料有残破、模糊、断裂等小问题,尽管大部分时候需要这样的实物展示,但有时根据剧本,又需要将其虚拟还原为当时完好无损的状态。

制作人员将这些资料扫描处理为数字格式的图像后,就可以选用比如Adobe公司的著名数字图像处理软件Photoshop,采用其图像合成技术以及图像修复工具来进行数字复原工作。此类工作的技术难度最低,耗时最短。

2.2三维模型重现类型

大型的室外历史遗迹,经受岁月甚至是战争的洗礼,可能有损坏、残缺、甚至消失。

以往艺术家都采用传统雕塑的方式进行微缩模型的等比制作,以此还原出一个虚拟的文明古迹。现在我们可以非常方便的根据图纸、照片,使用Zbrush、Mudbox等三维雕刻软件,或者Maya、3ds Max、C4D等三维动画软件以数字化建模的方式来虚拟还原。

像CCTV的大型纪录片《敦煌》[6],即采用了Zbrush数字雕刻技术还原了部分佛像的虚拟影像;还有《大明宫》[7]即是采用了多边形建模技术还原了气势磅礴的宫殿群。此类工作的技术难度一般,重复工作多,耗时长。

2.3动画还原类型

如今,二维和三维动画工具种类丰富,可以很好的帮助我们用动画的方式讲述难于拍摄的镜头;例如有的纪录片讲述机械的内部构造与工作原理,或者生物的演变进化的过程等等。

如果需要使用二维动画技术,我们可以采用Flash、After Effects的二维动画与后期合成技术来制作;三维动画方面,我们可以采用3ds Max、Maya、C4D等软件的动画功能与角色绑定功能来制作。

此类工作的技术分物体动画与角色动画,前者难度较低,后者难度较高,耗时都比较长。

2.4特效复原类型

文物根据法规都是禁止对其进行任何破坏的,比如一件残破的文物,它是战争的重要证据。此类物品,通常还会禁止拍摄,更不要说拿出来为了拍纪录片中的战争场景,再搞一次破坏了,那么我们可以用特效合成等方法来达成原意。

如战争特技方面的镜头,若采用物理的爆破和真实的水池模拟,需要耗费巨大的人力、物力和时间;而使用计算机与相应的数字化视觉特效行业软件,加上熟练的特效设计师或后期合成特效技术人员,就可以相对高效和低成本的完成相似的镜头,并留给观众直观、深刻的视觉印象。

首先,将仿制的三维模型、虚拟人物、3D场景等进行虚拟仿真复原;制作相应的动画和虚拟摄像机;如果使用的是3ds Max软件,可以选用众多插件来方便快捷的完成数字特技效果,例如制作过电影《2012》[8]中楼房坍塌场景的Rayfire碎裂插件、Fume FX烟火烟雾插件;还有比如Real Flow软件来制作洪水灾难等场景。此类工作工作最为复杂,综合技术面广,耗时最长。

2.5合成加工类型

主要是数字绘景技术(Digital Matte Painting)、蓝绿幕抠像、跟踪合成等技术手段。运用如Photoshop处理绘景内容,Keylight插件处理抠像结果,Boujou、PFtrack处理跟踪数据,After Effects、Nuke进行最终合成。在合成的时候,还需要考虑光照、色温、透视、投影等方面的统一协调。此类工作难度可大可小,技术比较庞杂,需求较高的视觉效果,其流程跨度漫长,制作工序可能从前期跟踪、测光、到后期各种制作手段,较为繁琐;也可以只是处理几个图像合成的镜头。

《互联网时代》[9]是一个合成加工较为明显的案例,几乎每一集都运用了大量的CG技术。因为它的核心思想是“数字化的互联网时代”。如第十集《眺望》,在介绍人类第一艘远航潜艇的发明人西蒙·莱克和无线电发明者马可尼等人的时候,运用了类似在After Effects(一款专业后期合成软件)中的“三维图层+虚拟空间搭建+摄像机动画”的制作手法。这种CG制作技术的好处是制作简单,不需要拍摄复杂的动态素材,数字图文素材即可,加上虚拟摄像机走位的动画节奏感处理得当,就会让镜头具有较强的立体空间感、运动感、和一定的观赏性。这种技术在低成本广告片头中出现的频率很高;但在纪录片中并不多见,其画面效果还是很不错的。即不违背纪录片的真实原则:真实的照片、真实的草图;也满足了故事表现的需要——采用数字化的虚拟摄像机动画技术,阐述跨越时空的文明。

2.6其他类型

另外还有三维虚拟实景技术,也可以作为对纪录片的补充内容。例如《数字圆明园》[10]的多个景区的数字化复原设计。这类型的设计通常含有规划设计,具有严谨的研究流程,其展现的虚拟实景效果,力求忠实还原历史的原貌,像一些老照片、文字等史物和文物还要远赴欧洲进行寻宝和调研。所以,此类工作技术难度难以界定,时间可短可长,投入与风险也有待研讨。

3结语

时至今日,尽管CG技术已无所不能,但它仍然是为题材、内容服务,其运用的目的不能只是为了炫技。在运用CG技术进行纪录片创作之前,查阅相关的文献与资料就变得更加重要,不宜脑洞大开,捏造事实。在复原与虚构的制作阶段,CG技术应该仅是画龙点睛强调主体,一定要避免过多的二次创作影响了纪录片的真实性。

参考文献

[1]曹雪芹.红楼梦[M].北京:人民文学出版社,2008.1-30.

[2]John Hurt.人类星球[Z].英国:British Broadcasting Corporation(BBC)Television,2011.

[3]Yann Arthus-Bertrand.家园[Z].法国:Elzévir Films,2009.

[4]Davi Hanes.与龙同行[Z].英国:British Broadcasting Corporation(BBC)Television,1999.

[5]Nigel Paterson.恐龙星球[Z].英国:British Broadcasting Corporation(BBC)Television,2003.

[6]周兵等.敦煌[Z].中国:中央电视台,2010.

[7]金铁木.大明宫[Z].中国:西安曲江影视投资(集团)有限公司,2009.

[8]Roland Emmerich.2012[Z].美国:哥伦比亚影片公司,2009.

[9]石强,孙曾田.互联网时代[Z].中国:中视创新文化发展有限公司,2014.

CG电影技术漫谈之《星球大战》 篇8

Pixar，这个今天世界第一的电脑动画公司最开始其实是电影《星球大战》的电脑动画工作室，20世纪80年代中期被卓有远见的苹果电脑之父乔布斯以1000万美元收购—今天这被认为是业界最不公平的交易之一。Pixar团队在“星战”时代开发出了RenderMan软件，为CG动画带来了革命性的阴影、光照、材质、景深等效果。近年获奥斯卡最佳特效奖的电影中，有90%以上都使用了这一软件

《星球大战》系列不是完全的CG电影，但它们融合了大量的CG技术，这些CG技术和传统的电影特技融合，造就了气势磅礴、绚丽多彩的影像效果。下面让我们来分解这些震撼性的电影效果吧。

第一，数控摄像机：没有它，那些超难角度拍摄的战机俯冲镜头只能在梦中出现。《黑客帝国》中的高速公路追车镜头也是设定复杂路径的数字摄像机创造的杰作。

第二，Animatronics：这是Animation(动作)和Electronics(电子)的合成词，即用电子控制技术结合CG动作制作合成CG电影中控制“对象行为”的动作，例如机器人R2就是Animatronics来表现的。Animatronics和运动捕捉相结合，就可以自然表现人体很难表现出来的形态。

第三，影像合成 (Compositing) ：星战系列中用得最多的特效制作。几乎所有的二维效果都是在“蓝屏”拍摄，再用计算机视觉的“matting”效果和背景相融合的结果。一改传统的光学影像合成方式，很大程度上提高了成像清晰度。例如阿纳金和他的R2机器人的对话、握手镜头就是数字合成的结果。

第四，非线性编辑模式(Non-Linear Editing Mode)：星战系列CG特效的海量数据，特别是战争场面给后期制作带了极大的麻烦。技术人员发明的非线性编辑系统EditDroid把模拟信号转换成数字信号，而且提供了非线性查找和索引，极大提高了编辑师的编辑效率。这种系统在今天的《指环王》系列电影中得到了发扬光大。

第五，Still Motion 摄影：现在的广告经常出现360°静止场面摄影技法，这个技术的鼻祖也源自星战。用同步的一系列摄像机排列成一圈，同时进行拍摄，就会使目标悬于空中，观众可以从多角度连续欣赏。实际上由于摄像机的定位问题，后期的CG调整仍然是不可或缺的步骤。

第六，图像特效：众所周知的图像处理软件Adobe PhotoShop的创始人John Knoll其实就是《星球大战》的美术指导。他的程序小组所创造的各种图像滤波(Image Filtering)效果给电影带来了极大的震撼效果。PhotoShop在今天的图像处理软件市场一统天下。

cg技术论文 篇9

甲方:惠州万盛兴五金制品有限公司

乙方:

为满足欧盟ROHS指令及各国环保法令的要求,甲方和乙方就环境管理物质限用达成如下协议,双方应严格遵守。乙方作为甲方的供应商,向甲方提供_____________________________________等产品,乙方有责任就其提供的产品的质量及环境管理物质等进行管理,甲方和乙方代表签订本协议:

1.乙方应致力于环境保护,建立有效的控制体系,减少污染,保证供给甲方的产品符合【环境管理物质标准】的要求。

2.甲方将环境管理物质的物料订单需求通知乙方,乙方应做好生产准备,为甲方达到客户要求而努力,未能达到要求的的甲方将取消乙方供应商资格,若在规定的时间内达不到要求,必须赔偿甲方由此产生的一切损失。

3.乙方给甲方提供的产品的原材料供应商必须在其《供应商原材料分解表》内,原材料还必须包括包装材料、辅助材料,一旦变更原材料供应商,乙方必须向甲方提出申请,并出示环境管理物质的检测报告,经甲方同意后才可以使用该原材料。甲方将不定期到乙方工厂检查,一旦发现乙方有违反此条款现象,甲方将取缔乙方供应商资格,同时乙方必须内赔偿由此给甲方造成的一切损失,故此,乙方必须认真填写《供应商原材料分解表》,保证没有遗漏或错误。

4.乙方在出货给甲方时应在出货检验报告中注明是否符合【万盛兴环境管理物质标准】,同时将检验报告送交一份给乙方存档。

5.乙方签订此协议时必须提供符合环境管理物质标准的国家认可的测试机构提供的测试报告或相关环境管理物质检测报告（乙方应确保资料的真实性,如因乙方资料问题发生的一切后果,其全部责任由乙方承担）,以证明其产品中含有环境管理物质,检测报告有效期为一年。

6.乙方向甲方提供新产品或有材料变更时,必须进行环境管理物质检测,经甲方同意后才可以使用,且需重新送样确认,并附上有关的检测报告至甲方确认存档,经甲方同意后方可批量送货。

7.若乙方所有提供的产品达到甲方环境管理物质要求时,甲方给予绿色合格供应商应资格。

8.乙方在环保产品的内外包装上印刷或贴上环保标识,标识见附页式样,若乙方同时生产环保和非环保的产品时,应做好明显标识,以便区分。

9.甲方将不定期对乙方的产品进行抽检,检查环境管理物质含量是否超标,若检测中发现产品的环境管理物质超过甲方制定的标准,本次的检测费用将由乙方承担,并给予乙方处以此批产品十倍的罚款,同时承担由此给甲方造成的一切损失。

10.附件环境管理物质标准内容要求将随各国法律和甲方客户要求而更新并通知乙方。

11.乙方指定环境管理物质问题接口人,以便于甲方的联系:接口人:电话:传真:

邮件:手机:

12.若乙方未取得ISO14001的认证,乙方保证在签订本协议的两年时间内取得ISO14001认证,若逾期未取得认证,甲方将取消乙方的供应商资格。

13.若乙方违反此协议的规定,导致甲方产品与利益受到损害时,甲方因此所受的一切损失均由乙方负责充分的赔偿,当相关赔偿存在争议时,由甲方当地的仲裁委员会进行仲裁或法院进行栽决注:1.“环保”定义—产品中的环境管理物质含量符合【万盛兴环境管理物质标准】

本协议一式两份,甲、乙方双方各保留一份。本协议自双方签字之日生效。

甲方(签字,公章):乙方(签字,公章):

职务:

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cg技术论文 篇10

《马达加斯加》讲述了纽约中央动物园里的四位动物好朋友的友谊。在离开城市，首次回归大自然后，它们能否适应物竞天泽、弱肉强食的森林生活？这部集历险、搞笑为一体的CG电影，非常适合儿童的口味。从CG技术上来解剖，一是动物模型的塑造；二是表情生成技术的广泛应用；三是基于64位PC技术的应用。

本片花费了大量的工作在动物模型的制作中，例如对于河马的3D模型，PDI首先制作了真实的河马实体，再加以扫描输入到计算机中，同时并行进行的是由艺术家进行的2D创作，然后CG技术人员用软件对数字化的3D模型进行夸张处理，尽可能地接近艺术家创作的卡通效果，最终得到理想的三维效果。在创作过程中，模型的实体在各种灯光的效果下被用来作为最终渲染的光照效果的参考。这种手法处理使2D的漫画和3D的制作被结合起来，同时也保证了光照的制作具有实体的真实感。在这种处理中，困难的一点在于把3D数字模型拉伸和变形，PDI的建模工具正好在此发挥了优势，这种工具并不需要费劲地调整局部细节，而是具有全局效应，这种技术在图形学中也是一个最新的研究热点。

二是动物表情的处理，PDI和梦工厂的“EMO”软件在此发挥了专长，“EMO”不仅能处理动画效果（Animation），最重要的是它具有感情的“复制”和“转移”功能。首先，它可以定义CG人物的表情，其次这种表情可以被复制到其他人物。举一个夸张的例子，例如可以复制狮子的表情到河马上，这种技术对于“群体”动画尤其有用。如果动画场景具有成千上万的角色，“EMO”可以节省大量的制作时间，也可以用来建立表情库以备将来所用。

大学生CG四大认识误区 篇11

很多大学生看好CG, 主要和目前CG产业的发展热潮, CG人才的紧缺相关。目前, 3D大片《阿凡达》所创造的票房奇迹, 各种数字电影3D特效大放异彩, 让很多大学生理所当然的认为CG产业是明星产业, CG职业充满鲜花和掌声。而最近游戏行业的高端人才紧缺, 包括集体挖角、集体跳槽, 以及集体创业的业内新闻源源不断, CG人才的高薪和紧缺, 更是让大学生对这一职业充满神秘感和无限想象。于是, 在他们心目中, CG就是高薪、明星的代名词。

事实上, CG产业好是一回事, 但大学生能否就业CG产业, 却是另外一回事。因此, 在看到CG高薪的同时, 大学生一定要这样拷问自己:我是否有足够的资本, 包括实践经验、技术和学习能力, 成功入行CG产业。否则, 高薪和我们有什么关系呢?

误区二:CG就是技术活

很多大学生最关注的是CG相关技术的咨询, 很多大学生以为, 只要拥有CG技术能力, 就能成为行业高端人才, 但事实却并非如此。

盛大一位负责人表示, CG人才需要技术、创意、策划、美术等一系列的综合知识和技能, 其中, 高端人才更需要在大的创意, 在运营管理上有自己的过人之处, 有丰富的经验和创新能力。

显然, 只把CG看做是一项技术活, IT或者美工, 和企业的实际需求相差悬殊。如果按照这一思路, 大学生成为CG精英只能是一厢情愿。对此, 汇众教育表示, 对于不同特长和爱好的学员, 他们在系统培训的同时, 还会因材施教, 对CG创意, 策划等进行强化培训和实践, 最终让学生成为创新和动手能力都很强, 潜力巨大的CG人才。

误区三:把爱好和职业划等号

调查显示, 在参加CG互动的大学生中, 很大一部分是因为自己喜欢玩游戏, 才看好这一职业的, 希望未来能把爱好和职业结合起来, 让工作和玩一样。对此, 汇众教育李新科也做了温馨提示。

李新科表示, 把兴趣、爱好和工作结合起来, 的确是一个不错的境界。但是, 大学生一定要意识到, 玩游戏和做游戏, 尽管有一定的关联, 但本质上还是两码事。一些场景, 我们作为消费者去玩, 会感觉十分惬意。但是, 如果你来提供相关的技术解决方案、创意支持, 就会发现, 要实现一个技术动作, 要进行一个角色的定位和游戏的策划, 是多么复杂和艰难的一件事!正所谓“台上三分钟, 台下十年功”, 大学生一定要明确这一点。

误区四:做明星的心态

很多年轻人喜欢明星, 更希望自己当明星, 但事实上, 成为明星的, 总是极少数。同样, 很多大学生要投身CG行业, 希望能做出《阿凡达》这样的鸿篇巨著, 成为CG明星, 也有点浮躁。对此, 李新科认为, 希望成为明星没有错, 但关键是要从低起点一步步做起, 先入行, 入门, 具有“不问收获只问耕耘的踏实态度”, 才有可能实现目标。

很多大学生只是看到了CG精英高薪、受宠等光鲜的一面, 却没有看到他们入行时的起点, 在成为CG精英之前的积累和创新。因此, 有远大的目标和梦想是好事, 但大学生还要从低起点一步步做起, 特别是, 要先让自己拥有足够的实践能力, 让企业能够即查即用, 先入行先就业再说。

据了解, 目前, CG是游戏动漫行业最炙手可热的职位之一, 不久前, 南京某招聘会上, 有企业打出底薪过万, 但却找不到合适的人才。CG人才因为行业的飞速发展和科技的日新月异, 行业人才紧缺指数急速飙升。

浅谈法国CG动画艺术的发展 篇12

CG动画艺术的应用范畴目前几乎包括了当今数码时代所有的视觉艺术创作活动, 如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计, 等等。CG动画艺术相关设计软件包括Maya、Photoshop、Adobe Illustrator、Painter、Digital Fusion、After Effect、Adobe Premier and Sound Forge。

一、法国CG动画艺术发展的时代背景

作为艺术之都的法国, 是个文化气息很浓的国家, 同时也是欧洲出品动画片的大国。近几年其产量占整个欧洲的50%, 法国动画片能够如此快速地成长离不开法国政府的支持, 这一点值得借鉴。

(一) 政府提供扶持款项及设立支持体系

在资金的支持上, 法国政府提供了非常多的款项, 法国文化部的电影中心是一个纯粹的政府机构, 针对动画片设立了整套的“支持体系”, 通过文化部和财政部的合作流程, 在动画片开拍之前, 就将资金支付给该片制片人, 这样符合条件的动画片在开拍之初就拥有了启动资金。一般情况下, 这笔资金是预算的15%。动画完成之后主要输送到电视台, 然后再由电视台来决定这笔基金投入。

(二) 法国政府资助30%的动画片拍摄

法国电视台会对作品的质量进行把关, 动画片最后是否能够播映, 也是由电视台来决定。所以只要拿到电视台预购动画片的合同, 就能够随时到文化部去申请启动资金了。在得到预购合同之前, 动画片制作者必须制作至少5分钟的一段样片以及完整的故事版。因此, 法国30%的动画片拍摄时得到政府的资助才得以完成的。从这一点上可以看出, 有了政府部门的大力支持, 是法国动画产业得以迅速发展的首要原因。

二、法国CG动画艺术广泛忠实的观众基础

法国人诙谐幽默、天性浪漫, 追求自由及美好的事物, 法国艺术家遍地开花, 其电影、美食、时装都有大批的全球忠实追随者。法国动画片的成长当然也离不开广大民众对动画的喜爱和支持, 无论大人和小孩都喜欢看漫画和动画。法国是个艺术国度, 法国的动画工作室也都充满艺术创作的气息。法国人不屑纯技巧制作的、没有艺术感觉的东西, 不光如此, 其动漫的周边衍生产品也很有市场。普瓦图-夏朗德省 (Poitou-Char-entes) 的昂古莱姆 (Angouleme) 虽然是个法国西南普通的小城, 但是它在世界漫画界中的影响却大得惊人。在此举行的国际漫画节-昂古莱姆国际漫画节 (Le festival international de la band edessinee FIBD) , 不仅是欧洲最大、资格最老的漫画节, 也与美国圣地亚哥漫画节并称世界最著名的两大漫画节。

另外, 1960年创立的昂纳西国际动画节, 每年都在昂纳西举行。法国昂纳西国际动画电影节是目前世界上规模最大和最具权威性的专业动画电影节之一, 资历非常老, 与萨格勒布国际动画电影节、广岛国际动画电影节、渥太华国际动画电影节一起被人们称为世界四大国际动画电影节。活动包括动画节动画片评奖、放映和展览、探讨电影市场, 为制作公司、买主、广播公司、出版商、服务商、创作者和培训公司提供一个交流和合作的场所, 也为制作公司、艺术家、学生和创作者提供一个展示才华、作品以及项目推广的机会。昂纳西动画节每年参加活动的公司和个人都蜂拥至昂西, 仅2007年, 参会人数就达11万, 参加竞赛和参展的作品来自60多个国家, 总数达到1882部, 所以说昂纳西动画节是国际动画领域的盛会。

三、法国CG动画艺术的强大创作阵容

(一) 动画教育引领爱好者动画学习热潮

在法国, 各大美院和专科院校都开设了动画和多媒体制作课程, 另外还有很多独立的私立动画学校, 在校学生都在积极地建立工作室做自己的动画短片以及参加各种比赛, 年轻的一代法国人对动画、游戏、数字多媒体都十分热衷, 因此也造就了动画学习的热潮。

(二) 打造世界顶尖级动画电影与发展周边文化

世界级电影制作大师吕克·贝松, 从1999年开始构思设计“亚瑟”系列, 亲力编写“亚瑟”儿童读物到将它搬上电影荧幕, 共花费了十年的时间。《亚瑟》的投资达到6500万欧元, 这是法国电影史上耗资最大的预算投入, 仅宣传费用就高达1.25亿美元, 在全球40多个国家同步上映。

至今, 《亚瑟和他的迷你王国》系列从书全世界销量达三百万册, 该系列影片在法国上映的票房高达千万欧元。吕克·贝松曾说“亚瑟”是他儿时的一个梦, 他曾渴望将梦想得以实现。而他一直在用行动证明, 这位电影大师是梦想实现的制造者。

(三) 融合欧洲文化精髓, 创作风格独特

还有一部优秀经典的动画《高卢夺宝》, 成本450万欧元。改编自Hugo Pratt的同名漫画书, 融合了欧洲漫画特有的柔美风格, 画面精致, 地点是日寇占领下的满洲。上映后票房不错, 媒体反映也很好, 被誉为革命性的动画。费加罗给了满分4分, 连电影手册都给了3分。这是难得一见的法国动画片, 400个人花了5年时间的大制作, 获得了媒体评论和票房的双重胜利。法国动画师大量采用2D渲染成3D技术, 使得片中的场景动画逼真, 很好地再现了20世纪初西伯利亚和亚洲的风貌。加上对各种势力精彩的刻画、紧张的剧情、优美的音乐, 使这部动画片成为一部史诗般的作品。

(四) 重视动画创作作品的技术品质

法国2003年出品的动画片《雨之子》, 在动画技术方面表现得也相当出色。主要描述两个民族, 太阳国和雨国之间的对立和解, 其场面宏大、华丽、手笔细腻。虽然这只是一部小小的动画影片, 但片中对美好爱情的描绘和向往和平的主题始终贯穿整个影片, 让观众不得不赞叹编剧积极的态度和无边无际的想象力。

四、法国CG动画艺术的国际合作优势

同时, 法国也加强海外合作寻求市场, 他们鼓励本土动画公司走出国门与海外合作, 同时也欢迎国外公司和艺术家来到法国参与制作。通过与国外同行的合作, 动画片里可以拥有多重文化元素。这样一来, 同时就赢得了国外市场, 其收益利润是巨大的。

《美丽城三重唱》是由法国、比利时、加拿大三国首度联手制作的精致动画, 不但票房横扫欧美各国, 也拿下了各大影展史无前例的超级大奖。许多影展将“最佳动画片”理所当然地颁给了它, 而有些美国影展和电影协会更直接颁给它“最佳外语片”奖。《美丽城三重唱》是带着一些典型法国电影的特点, 当美国动画极力追求视觉感官, 透过3D动画吸引观众, 《美丽城三重唱》却反其道而行, 以简单的线条勾勒人物, 全片对白极少, 仿佛向观众说明, 除了大量输出的美国文化外, 观众还可以有其他选择。这是法国动画片和好莱坞、迪斯尼工业化制作最明显的区别。

2009年上映的动画电影《Yona Yona Penguin》 (《深夜中的企鹅》/《企鹅》) 是法国的动画公司与日本的著名动画制作公司マッドハウス合作创作的3D动画电影。讲述了三个孩子在幻想世界中进行旅行的故事, 后期制作全部由法国的动画公司完成。这部作品因与日本动画公司共同制作而备受注目。法国与日本都在积极地开拓海外市场, 拥有动画制作技术, 在欧洲屈指可数的拥有电影与电视市场的法国企业与其他国家联合的制作案例在不断增长中。对于法国的动画业界来说, 日本的动画制作公司已经成为了越来越重要的合作伙伴了。

五、总结

在视觉工业中, CG已经成为整个产业不可或缺的一部分。而CG动画艺术作为其中一个类别, 有它独特的不可替代的地位。法国CG动画艺术通过其独特的艺术表现形式, 突破了平面的单一的视角, 带给我们全方位的感官体验, 满足艺术者探索的好奇心, 充分发挥了法国艺术家天马行空的创意思维, 所以说它是一个神奇的艺术手段。

参考文献

[1]余为政, 冯文编著.动画笔记 (简体中文版) [平装].京华出版社, 2010-1-1.

[2]薛燕平.非主流动画电影:历史·流派·大师.中国传媒大学出版社, 2012-5-1.

cg技术论文 篇13

【关键词】CG技术；纪录片；真实再现

【中图分类号】TP3 【文献标识码】A 【文章编号】1672-5158（2012）09-0194-02

如今的影视行业，随处可见电子计算机技术的身影，纪录片也不例外。其理论观念、制作方式和影像风格有所变化，艺术水平也实现了巨大飞跃。并且随着CG技术的提高，Photoshop、3DSma、ZBrush等软件的普及和数字化影像技术的成熟，纪录片中越来越多地利用它来创造“真实再现”。

1、CG技术用于纪录片“真实再现”的概述

CG技术，就是computer craphics的缩写，即计算机图形图象。“它是利用各种计算机算法模拟真实世界光学成像的机理，生成各种外表形态及其逼真的图象。”。它被广泛应用于现代视觉艺术创作活动。

“真实再现”是纪录片拍摄时经常使用的手法之一，尤其是历史人文或自然科学类纪录片。在无法取得客观史料的前提下，坚持真实的原则，采用扮演、现场模拟或光影、声效造型等方式对确实发生过的事件、人物进行再现。追溯至纪录片的早期，美国弗拉哈迪的《北方的那努克》，就运用了“真实再现”。

“纪录片中使用的CG影像主要包括数字绘景（DigitalMattePainting）、二维动画（2DAnimation）、三维动画（3DAnimation）及特效合成（Composition）等内容”。虽然上世纪60、70年代的电影中就有CG元素，80年代的好莱坞科幻大片更是加大了对CG技术的运用。但CG技术应用于“真实再现”，历史还是比较短的。

20世纪90年代以来，可以说是CG技术的鼎盛时期，纪录片中许多精彩的片段都是借此是打造。尤其是英国的BBC、美国的Discovery等公司制作科教类的纪录片。例如《古代启示录》、《文明的轨迹》、《群体大自然》、《寻找亚特兰蒂斯》等等。

中国的CG技术应用于纪录片较晚，但近年来，通过不断地探索和创新，也取得了很大的进步。例如2006年上映的纪录片《圆明园》，大规模地使用了三维仿真电影动画技术，累计达35分多钟。“并且第一次在科教电影中创造了将实景和三维动画相合成的艺术氛围，真实地展现了一个超乎于人们想象的圆明园。”另一部大型的历史纪录片《故宫》中近80分钟的CG创造了纪录片中的里程碑。而在《大唐西游记》这部6集纪录片210分钟的总时长当中，手绘特效画面就占到了120分钟之多。

CG技术应用于“真实再现”，不仅是带来了纪录片“商业化、娱乐化、故事化”的变革，也增加了自身的可视性，给观众带来一场场视听盛宴。

2、CG技术用于纪录片“情景再现”的方式

CG技术用于纪录片“情景再现”的方式是多样的，这里结合技术特点和艺术效果来作分析。

2.1 自由视角的“真实再现”

由于CG技术可以从现实不存在或难以呈现的角度来展现物体的整体或局部，这样可以令纪录片再现更丰富、更高境界的“真实”。

与实拍影像相比，CG影像的景别在远、全、中、近、特的基本景别基础上呈两极化拓展趋势，从圜宇到细胞，景别和运动的跨度都是巨大的。（例如《人体漫游》）微观、宏观世界的自由视角也给观众带来了的新奇感和视觉冲击力。例如《植物王国》使用3D微距摄影、三维时间推移和开拓技术，得以呈现出肉眼看不见的微观世界：昆虫细小的结构，花的荧光，动植物利用气味沟通，等等。

又如，美国纪录片《我们的故事》中，CG技术的运用使镜头可以由事发地的近景拉出，一直到俯瞰地球为止。前两集中还多次使用了黑客帝国曾经用过的子弹时间特效，以表现军事冲突的紧张与暴力美学。还有个场景是这样的：本杰明·富兰克林骑马送信，他和马匹变成了一个火球，在13个殖民地上滚动，随后火球蔓延开去。同时，画外音解说：“在殖民地，信息自由流动，英国军队开枪的暴行很快传开。”传统纪实手法和CG技术相得益彰，表现视角也变得独特。

并且，CG影像中虚拟摄影机运动亦不再受制于现实世界物理条件的约束，其运动方式、幅度、时间都极度自由。例如，BBC纪录片《金字塔》（Pyramid）中展示金字塔建造过程时，使用了多段三维动画，配合演员的表演，形象展示了这一人类建筑奇迹从塔基到塔身直至塔顶的修建过程，将考古发现与设想多视角、立体化、运动化地呈现给观众。

同时，“计算机在屏幕上缩放的优势，增强了精细设计的可能性，也使表现层次更多样化。观察物体时，视点如具有流动性，可以表现出物体各部分的细节，同时也能在不同的视点中对形体进行构筑和修改。”例如，在《大国崛起》中法国篇章，就利用CG技术从各个视角拍摄攻占巴士底狱的情景；并将法国国家档案馆的《人权宣言》三维化，再从这一细节特写过渡到整个城市的全景，形象地再现了法国大革命成果由巴黎传递到整个欧洲的场景。

2.2 跨越时空的“真实再现”

2.2.1 虚擬场景以达到“真实再现”

受战争、自然灾害等影响，人类文明发展进程中许多场景已经消逝，即使现存的场景，也不免因各种原因而难以拍摄。CG技术创造虚拟场景可以“跨越时空”，将这些场景真实再现。

CG虚拟场景的代表是虚拟现实（Virtual Reality）技术，此技术进一步拓宽了CG应用的空间。VR技术用于纪录片，其广度和深度可以大大超越时空上的范畴与局限。并且，CG影像通过精致的模型、材质灯光摄影机运动等营造以假乱真的视觉效果，并极具空间感、运动性。

此技术可以重现业已消亡的场景。例如，在《大唐西游记》中，运用电脑手绘出几十幅历史场景的平面图（这些平面绘画借鉴了唐朝中原山水画、西藏唐卡以及西域和古印度壁画的构图原则和色彩表现形式），把中土大唐、西域、印度三个地域内风格迥异的宫殿、寺院、河流、山川全部纳入其中。再把这些历史绘景构建成三维立体空間，通过模拟摄像机推、拉、摇、移等运动方式，实现移步换景的视觉效果。在这种模拟镜头运动方式的过程中，三维空间和二维手绘图画之间经常发生无痕转换，视觉效果令人叹服。

并且，CG技术可以把时间扩展和浓缩，高效率地“真实再现”。例如，在纪录片《时间机器》中，山脉从无到有，迅速崛起在地表；人体面部眼角皱纹逐渐生长；狮身人面像像沙砾一样被风带走；一朵花可以在几秒钟开放，人类也可以在几分钟内从猿进化到人。

2.2.2 虚拟角色以达到“真实再现”

虚拟角色又可被称为虚拟演员（Virtual Actor），广义上它可包含两层含义，其一是用CG技术使已故的历史人物和灭绝的动植物“起死回生”；其二是完全由电脑塑造出来的虚拟角色，如精灵、鬼怪、外星人等，他们的形体、肤色、气质、着装、谈吐完全都是由幕后制作者控制的。对于纪录片的“真实再现”而言，虚拟角色主要是指前者。

在CG技术还没出现时，纪录片是通过演员扮演来实现角色的真实再现。而那些灭绝的动植物，自然没法动态重现了，只能用标本、图片这样的静态形式展现。当CG技术应用于纪录片后，虚拟角色增添了影像说服力。

纪录片中较早采用CG虚拟角色的是自然类纪录片，如BBC的纪录片《与恐龙同行》，使用CG制造恐龙及其生存环境，将这一早已灭绝的远古生命呈现于屏幕上，其视觉效果震撼人心。

在人文历史类纪录片，也巧妙地运用了CG虚拟角色。例如，《故宫》第一集，有一场面是蒙古铁木尔大汉指挥千军万马进军中原。要实拍这一场面是困难的，简单的扮演很难实现场面的震撼力。摄制组借助三维软件、集群动画，创作了规模庞大的骑兵和战马，并利用后期合成软件，经过调色和合成解决了这个问题。又如，《大唐西游记》中，有一场是这样完成的：先多角度地拍摄50多个历史人物的立体泥塑模型；之后，在电脑里构建三维数字模型。为了让画面中的人物呈现历史的厚重感，这些泥塑模型在色彩上模仿了唐三彩，在肌理、质感上则参考了陶俑。

并且，对于虚拟人物的创造，最新的cG技术是“sOuARE”设立的“动作捕捉工作室”。“许多经过训练的演员们在那里花费了许多时间做着不同的动作。他们身上挂满了感应器，反复动作着，为计算机提供无数的数据，计算机搜集这些数据后将信息传递到工作室，然后结果被3D化。这就是影片中角色的基础，再通过增加皮肤和外壳之后，那些无生气的线条就成为了栩栩如生的虚拟人物了。”与其类似，还有“表演捕捉”。区别在于后者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情。在配“合协同工作摄像机”、“面部捕捉头戴设备”、“面部表演捕捉还原系统”、“3D虚拟影像撷取摄影系统”等设备，便可将真人演出影像与电脑动画结合，来创造纪录片的“真实再现”了。

但是，考虑到计算机虚拟人物的动作和表情精确性以及制作成本问题，除了大型科幻电影可以接受，对于纪录片中历史人物的再现仍以演员表演为主。

3、CG技术用于纪录片“真实再现”的问题

面对cG技术日益介入纪录片的趋势，也有不少人对此持批判和反对态度。虽然cG技术为纪录片带来了很多好处，但也不可否认，在真假难辨的纪录影像面前，“真实”受到了挑战。这似乎是一个悖论，我们既需要技术来辅助实现“真实再现”，又不免对这种“真实”抱有怀疑之心。

另外，还有人并不反对CG技术的运用，但认为这样会增加纪录片制作的难度和经费开支，这样又是否值得？

除此之外，关于纪录片中CG技术的运用，还有很多争议。那么，我们该如何化解这些问题呢？首先，要坚持纪录片原则——技术为艺术服务，纪实才是本色。我们知道，“真实再现”只是纪录片创作中起弥补作用、辅助作用的一种表现手法，它永远不可能也不能够成为纪录片创作的主要方式。包括CG在内的所有技术，也只是表现手段而非目的。

第二，要对“真实”抱有宽容之心。“‘真实性’是没有恒定的评判标准的。纪录片中呈现在观众面前的所谓真实，是创作者在当时的特定条件下感知到的真实。”CG技术所创造的“真实再现”，尽管形式上是虚拟的，但却在内容上有了实现“真实”的可能性。更何况，纪录片尽管使用了故事化的叙事方式，采用真人扮演、电脑特技等表现手段，都是经过了专家学者们的精心考证。虚拟不等于虚构，因而不能认为是失真。

第三，提高纪录片制作人的素养和技能，既要对纪录片的创作有良好的专业知识和人文精神，又要能熟练驾驭cG技术，为纪录片锦上添花。同时，计算机行业也要探索和创新，研发出更先进的技术和设备，使之既利于运用又性价比高，为纪录片的创作提供有力的支持。