书画应用（精选11篇）
一．活动主题：畅想世界之美，发扬艺术之光，传承书画风采，展现国粹魅力。
二．活动目的：丰富校园文化生活，展现中国书画艺术魅力，继承和弘扬传统的国粹文化艺术，提高当代大学生的艺术修养、审美情趣，为书画爱好者提供展现自我价值的平台，促进书画爱好者之间的交流，培养学生各方面的素质，为华水校园增添生气，向全校宣扬书画国粹的魅力。
三．活动主办部门：大学生社团联合会
四．承办单位：华艺书画协会
五．活动时间：3月22日
六．活动对象：龙子湖校区全体同学。
七．比赛项目：书法类(毛笔、硬笔)
绘画类（水彩画、水粉画、国画、素描等）
艺美术类(摄影)
八．活动流程：
1．活动前期策划、宣传及准备工作：
（1）策划书的拟定与审批：3月15日——3月20日，策划书经定稿后上交审批。
（2）活动前期宣传：
①前期通知：策划经批准后，宣传部开会通知具体内容，准备前期宣传活动，同时将参赛说明打印出来。
②3月18日——3月20日，由宣传部以海报通知（广播宣传，宣传单宣传，校园贴吧宣传，微博宣传）等宣传本次大赛，内容分别以书画大赛活动预告及投稿通知书为主；
2．初赛作品的征集：
（1）时间：3月20日——3月21日；
（2）作品要求：
①软笔书法作品要求一律使用宣纸，长不超过2米，宽不超过1米；
②硬笔书法要求写在硬笔书法纸或宣纸上；
③漫画、素描、简笔画纸张大小为16开以上；（请勿使用课作业纸，注意画纸纸质以便于存放）
④水彩、油、国画类作品尺寸不限，但要求使用相应的画纸；
⑥作品务必注明参赛者姓名、学号、班级；相关作品说明不做强制要求；
3.决赛：
通过初赛后，由办公室负责通知各个通过的参赛人员于3月22日到指定地点参加活动;
①做好各方面的部署及细节工作；（组策部负责在帐篷内接待;办公室人员负责收作品及作品的登记工作；组策部提前安排好轮班的时间，定时更换值班人员；在比赛中组策部负责维持秩序，宣传部和信息部负责拍照和记录比赛状况；）
②各部负责人做好本部的专职工作，将工作和任务细分给各部干事；
4．活动后期宣传：
（1）由宣传部将获奖名单以海报形式进行公示；
5．结束工作：由活动负责人撰写工作总结和活动概况备案。将所借物品统一归还，清理场地，并写好活动总结（由组策部完成）
九．活动预算：布置场地用品(海报、透明胶、双面胶、图钉等)：50元
奖状：（20张左右）20元
笔20支，文件袋10个：30元
横幅共2条：50元
证书20个：60元
奖品：200元
合计约：410元
十．注意事项：
（1）所有参赛作品版权归参赛者所有，组织单位有作品使用及修改权，其他单位及个人
不得发表和使用。
（2）本次活动属于大学校园科技文化活动，不存在商业行为，设立奖品以鼓励热爱书法
与绘画的同学。
（3）本次活动的最终解释权归华北水利水电学院华艺书画协会所有。
华北水利水电学院华艺书画协会
人类最早居住空间内的洞穴画恐怕是书画在室内空间装饰的鼻祖, 由记事等功能最后演变为一种室内装饰, 最后变成了居住者精神诉求、性格爱好的一种表达。
在云南沧源发现石器时代的绘画作品基本上都是以狩猎、舞蹈、祭祀、战争为主题, 绘画作品质朴、无拘无束。在殷墟也曾发现残缺的壁画, 西周、春秋、战国时期, 庙堂内的壁画装饰被记录下来。汉代时期的墓穴画非常流行, 内容广泛, 有关天象、五行、神仙、鸟兽、历史故事等, 体现了主人的美好愿望。在墓室中用这么多的绘画作品进行装饰, 推断墓主人生前居住的环境对书画装饰也不可或缺。
在东晋画家顾恺之的《列女仁智图》中我们可以看到围屏上的山水画, 这种方式可能是最早书画应用室内装饰的一种形式, 还有从五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》里可以看到屏风上的绘画, 可见这一时期的室内家居中的书画装饰较多是以屏风的形式出现的, 促进了条屏的形成。从这一时期的绘画的内容来看, 还没有发现书画作为单独的个体在家居内进行展示应用。
直到明朝中期, 在江南城镇出现了资本主义萌芽, 商品经济逐渐繁荣, 社会的意识发生了悄然的变化, 出现了文人、仕官商人化的社会现象。书画艺术与家具是明代室内陈设的两大主要内容, 园林的主人不但要突现个人的资产身价, 还要展示自己的文化品位, 所以他们的园林需要大量的书画作品装点门面, 间接的促进了书画在室内展示应用的发展。走近明清的一些民居, 一般是座北朝南、背依屏壁、面朝入口的厅堂室内格局。厅堂正中墙上垂挂的是大型画轴, 又叫做中堂, 一般是山水、花鸟画居多, 雅趣甚浓;也有挂大写意花鸟的, 显得文雅秀美。
传统的室内设计布局一般受到等级制度、中轴对称、书画对室内装饰等方面的影响, 注意室内空间与室外空间的衔接, 室内空间的灵活组织, 同时更加注重书画等物品的陈设作用。
二、书画作品在现代家居中的应用
现代家居设计中书画作品的应用是随着中国的经济繁荣, 近几十年才兴起的, 面对现代欧美的各种设计风格, 中国的室内设计面对着种种选择, 有的是复古中式风格, 有的是探索新的中式与现代设计相容的风格, 还有的是完全去探索创新另一种新的风格。而新的中式与现代设计相融合的风格在现代应用实践最广泛, 既能体现传统的文化韵味, 又能感受现代生活的简洁与舒适, 符合现代人的生活节奏。
家居空间一般可分为客厅、卧室、餐厅、厨房、书房、卫生间等, 每个空间的大小也不一样, 功能也不尽相同, 所以对书画艺术作品展示的要求也不一样。
(一) 客厅
对于中式客厅来说, 一般是将传统建筑里“厅”与堂的部分特征加以综合的同时采用现代装修手段使传统风格得以体现。其特点就是对称和均衡, 书画作品要精致、精彩、有气势, 一般幅式采用横幅, 如果客厅空间大的, 横幅尺寸也相应的大一些, 位置要比视平线高一些。在内容如果是书法, 要表现气势恢宏, 荡气回肠如《念奴娇·赤壁怀古》、《沁园春·学》等, 字体上最要用行书或者草书, 这样可以和对称均衡的家居摆放产生对比。
(二) 卧室
卧室是比较私密的空间, 营造出一种平和宁静的休憩之所。在床头上面挂书画作品, 我本人认为, 不宜挂颜色较重的绘画作品, 因为人在休息的时候会感觉头上有重物, 对心理产生不良的感觉, 对睡眠不利。在内容上尽量选用稳重、安静的题材, 但是草书字体有点给人烦乱之感, 所以在书法作品字体上尽量选择楷书、隶书等字体, 同时在国画方面尽量选择工笔花鸟等内容稳重和谐的作品, 这样更加符合卧室的功能。
(三) 书房
书房内的环境要求是很高的, 书房内的装饰要少, 色彩反差不宜过大, 书画作品尽可能少而精, 身入其中, 有超凡脱俗的感受并有个性的为最佳。书法作品的内容要多为立志、勤学方面的内容。
(四) 餐厅
餐厅作为提供用餐的场所, 不仅提供进餐的空间环境, 而是承载了更多的情感的沟通与交流。现代家庭中每个成员的工作、兴趣爱好都不尽相同, 唯一能让所有成员都聚集在一起的时间就是用餐时间, 在用餐期间可以相互沟通、讨论, 决定重要的事情, 而避免像开会似的严肃与无味, 在中国的家庭中显得的尤为重要。
(五) 卫浴
卫浴中由于面积相对较小, 所以一般选用书画的幅式不宜过大, 在内容上一般选择荷花, 因为相传在荷花池里面沐浴可以脱胎换骨, 转世成仙, 而且莲花被人们视为最纯洁的象征与卫浴中洗去污垢, 得以清净的功能相互呼应。卫浴中的浴缸, 手盆等器物, 都可以仿造传统瓷器上的青花进绘制, 这样更富有中国韵味。
在室内, 不同的字画会造成不同的装饰效果, 起到不同的作用, 选择怎样的书法作品, 主要取决于居室主人的兴趣爱好。他喜欢谁的字体, 喜欢什么朝代的风格, 他的文化艺术品位决定了他的选择, 所谓“仁者见仁、智者见智”。
结论
书画虽然在家居中是一件装饰品, 但是他不同于其他的装饰品, 它的内容会对人的精神思想有着潜移默化的作用。家居中装饰物品不仅仅是形式的问题, 而且我们要更加注重在内容上对我们的影响, 从书画作品中获取传统的知识与文化, 从书画作品中汲取灵感与力量, 面对忙碌的现代生活, 我们是否能够让浮躁的心平静下来, 感受传统文化艺术的魅力, 让中国传统文化在现代生活中继续传承发扬。
摘要：中国传统书画作品从古代到现代一直深深的影响着我们, 影响我们最直接的方式就是装饰点缀室内的居住环境。本文以书画的历史发展为背景, 从分析古代家居中书画的展示应用到研究现代人在家居中人的审美习惯及生活方式对书画的展示应用, 并结合书画自身内容所反映的内涵和房主人的喜好及精神诉求等方面的内容进行分析, 通过设计理论分析、比较分析、综合论述等方法进行论证。探索出书画在现代家居中合理的装饰手段和方法, 使中国的传统艺术文化在现代家居中继续传承发展。
从未遇见过如此一位文化人，书法写得妙，绘画画得好，懂篆刻，喜赏书……天下似乎没有他不感兴趣的事。来到他的工作室就知道，宽敞的空间里融合了传统与现代的各种气息，这里有成千的书、满墙的书法，现代风格的贴画、枯萎的干花及各种小玩意儿……这间工作室的主人便是宋文京。
书画之内
早在儿时，宋文京便与书法结缘。上小学时，他就愿意拿笔写字，家里的大伯写字漂亮，宋文京受其影响，开始学写书法。16岁时，县里有书画展，他的作品入选；不久后，他参加市里、省里的书法大赛都得一等奖。后来，在郑州大学任教的宋文京去北京进修，参加了中国青年报举办的一个全国性书法大赛，也得了奖。这些对于他而言，都是很大的鼓励。其实，小时候的宋文京更喜欢画画，据家里人回忆，宋文京很小就开始画画，一个小人儿经常一坐就是半天。十几岁时，宋文京喜欢去县里的文化馆，他经常跟那里的老干部聊天，小小年纪就知道了很多大画家的名字，知道他们的画好在哪里。渐渐地，宋文京对书画的喜爱达到了痴迷的程度，创作一整天都不累。
傅京生先生曾说宋文京的书法有一种“陌生之感”，意思是说他的书法既有内蕴的历史渊源，又独具个性化的自家风格。在书画创作上，宋文京讲究理『生与感性的结合、时代精神与个人体悟的结合，由此，他找到了属于自己的味道。宋文京坦言，书画并不简单，因为作品不仅体现一个人的书写与绘画技艺，更体现了一个人的心绪、气质、阅历与学养。在书画世界里，仅停留于“艺”的层面是不够的，能够体悟“道”才是最高境界。
书画之外
胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华。宋文京的藏书约有5、6万册，数量之多大概相当于一个县的图书馆，这些书，宋文京几乎都通读或粗读过，对于读什么书，他从不划定范围。他说：“作书作画的人，阅读很重要。不读书就没有学养，学养是用文火慢慢炖出来的。”在宋文京看来，读书从来都不是“时间”问题，而是“意愿”问题。由此，他提出了新的“三上”说，即“厕上”、“枕上”、“车上”，很多空隙里的时间都能用来看书。阅读给他带来乐趣，也让他富有才华和灵气。宋文京出门写字时从不需带本子，一千多首诗词歌赋早就烂熟于心。
读万卷书的同时，宋文京没有忘记行千里路。在1991年之前，他已经走遍了除中国港澳台地区之外的所有大陆行政区。每隔半年，宋文京就会出一本小册子作为半年总结，里面不仅有他的作品，更有他的足迹脚印和思考心得。对宋文京来说，读万卷书，行万里路，交万方人，都是至理名言。这些看上去都与书法无关，但却与思考与生命相连，他说，书法岂能仅仅是面对纸笔的事呢?
一个有按钮的人
宋文京的角色有很多，除了书画之外，他还有很多副业，如文艺评论者、公益志愿者、策划者、媒体人……但是他在众多的角色中却有条不紊、游刃有余。他说：“比如我做所谓的文艺评论，实质是想通过自己的文字向他人传递我的一种想法。这种思维和创作是完全不同的，但是它们不会打架。”宋文京说自己是一个无障碍的人，他关注着这个世界上的一切问题；同时，他也是一个有按钮的人，在众多的角色中，他能很快进入状态。例如，或许前一分钟还在开会，但下一分钟回到工作室，他只需一秒的时间就能进入创作。
当代书画精品投资正在升温，成交价格也会水涨船高。”昨天（20日）下午，在财富大厦中国当代书画展览3楼52号展区，有辽南小“范曾”美誉的金旭介绍了当代书画投资的新动向。
胡鹏图（金旭）告诉记者，随着现在投资方式的多样化，许多有眼光的收藏者已将目光投到当代书画上，在2005年春季拍卖会中，相继有中国嘉德、北京翰海、北京荣宝等各大拍卖公司争相推出当代书画专场，在2005年5月的中国嘉德拍卖上，共拍出94幅当代书画，成交率100%。同时，新一届国家文物鉴定委员会新增现当代书画组，人员达8人之多，足见国家文物鉴定委员会对现当代书画鉴定项目的重视。“为什么现在越来越多的人加入当代书画的收藏呢？”
胡鹏图（金旭）认为，一是当代书画精品是当代最高艺术水平的体现，符合现代人的审美情趣，不仅可以用作收藏投资，还可作家居装饰或亲友赠礼；二是目前大多数当代书画价格还偏低；三是这些作品处于同时代，不易作伪，况且还有专家及画家本人把关，鉴定起来相对容易，买到赝品的风险极小；四是目前市场上古代、近现代书画精品难觅，而且赝品较多，很多有实力的收藏家转向当代书画收藏，带动了当代书画价格的提升。但面对当代书画的广泛市场，市民如何从数以万计的当代书画作品中发现可以投资的精品呢？金旭指出，市民就需要从下面几个方面去把握：首先要选择实力派画家的作品，这需要市民耐心去寻找，不要轻易下手。一名有实力的画家，他的作品肯定经常在国内外艺术品大奖赛中获奖，或被国内外多家权威机构、博物馆收藏，以及频繁出现于各拍卖公司的拍卖现场，这说明这位画家的作品受到了市场的关注；其次要注意画作本身的艺术价值；然后是要选择可靠的收藏途径，收藏书画来源最可靠的还是拍卖公司及画廊；最后，在收藏之前，还要了解作品的市场参考价格，因为当代书画市场还属于启动初期，许多作品的价格都不稳定，所以在投资某位画家的画作之前，一定要事先了解该画家画作的平均价格。
金旭，原名胡鹏图，现为中国文联书画交流中心创作员、中国柳倩艺术研究院教授、世界书画艺术研究会副主席。他的作品屡获国内外书画大奖。
安徽工业大学墨轩书画社书法大赛策划书
安徽工业大学墨轩书画协会 第二届“xxx”杯书画设计大赛策划书
一、主办单位：
机械工程学院
安徽工业大学墨轩书画社
安徽省高校书法委员会
协办单位：校团委宣传部
二、活动目的：
让全校师生了解我社的发展情况，丰富校园生活加强学校文化氛围，发扬中华民族的优良传统，提高学校师生的书法和美术的鉴赏水平，为进一步丰富校园文化。活跃学校氛围。给新同学们一个展示自我风采和勇气的舞台。为崭新的大学生活描下绚丽的一笔。
三、活动意义
本次活动可以弘扬中华文化，同时提高同学们的文化素养，丰富课外文化生活，营造一个良好的文化氛围，给有才华的同学一个展示自我的平台。让有才之人脱颖而出，成为别人眼中的焦点，尽情释放自我的魅力，让大学生活变的多姿多彩。
四、活动时间
2011年11月10-30日
安徽工业大学墨轩书画社书法大赛策划书
五、活动地点：
华润超市校园书店前（图书馆场地协商中）
六、活动对象 全校学生
七、大赛相关事项
（一）、活动宣传阶段 海报、展板、网络宣传
1、在学校人流量最多的六食堂、二食堂、八食堂、男女生宿舍楼等处贴海报、立展板、在校园BT、BBS及各学院的网站进行广泛的宣传。
2、我们将在本次画展的宣传海报中提及赞助商的情况。
3、在安徽工业大学校社团联网站中宣传大赛有关情况及赞助商的信息
4、可行性分析：
本次画展得到了学校团委和相关部门的大力支持。画展期间，学校领导，辅导员老师作为嘉宾出席。本次活动将动员全校师生，参与人多（安徽工业大学东校区有近25000名学生，近期又有一批新生报到，可以说是一个巨大的消费群体）。必将在校内引起轰动，通过此次活动，必会扩大贵公司在校内的影响，提高知名度。我们将整个过程全面宣传，安徽工业大学墨轩书画社书法大赛策划书
提高贵公司在校内市场的占有率
（二）、活动细则
1、活动内容
书法类：软笔、硬笔等。
绘画类：国画、素描、油画、水粉、水彩、漫画等
2、活动形式和要求
参赛同学在规定的时间内提交自己的绘画书法作品，交至社团联办公室102，在自己的作品背面写上自己的姓名、班级、联系电话。由相关人员进行整理，再由专业人士进行奖项的评比，并邀请赞助商给获奖同学颁奖。
（三）、活动展开基本程序
1、活动前准备：
① 利用海报及广播向全校师生进行宣传，征集稿件。② 作品在社团内部进行第一轮筛选。③ 购买整理作品用品。④ 整理并装饰好作品。
⑤ 准备宣传板若干，以便宣传。⑥ 整理场地。
⑦活动前需要借桌子两张展板4个。
2、活动中期： ①将所有作品进行编号
②安排干事轮流值班，保证书画作品在展览中不损坏并防止
安徽工业大学墨轩书画社书法大赛策划书
人为破坏。
③邀请师生鉴赏作品。（根据需要将展开一次书画展）④做好摄影工作。⑤评委给参展作品评分
3、活动后期：仔细收拾好作品，清理活动场地，写活动总结。
奖品种类：
优秀组织奖 5个，发放证书
奖项设置
特等奖
一等奖
二等奖
三等奖
优秀奖
精英奖 奖品总计：34件
八、经费预算：
1.海报（电子海报+横幅）
2.裱画（书画各二十份）
3.证书
（27张）
4.宣传单（2000张）
赞助商提供
40*50=2000元
300元
赞助商提供
（书法，绘画各一名）（书法，绘画各一名）（书法，绘画各两名）（书法，绘画各三名）（书法，绘画各五名）（书法，绘画各五名）
安徽工业大学墨轩书画社书法大赛策划书
5.奖品
特等奖300*2=600元
一等奖200*2=400元
二等奖100*4=400元
三等奖50 * 6 =300元
优秀奖20*10=200元
精英奖20*10=200元 6.胶水、剪刀、浆糊、线、KT板十块
预计650元
合计：
5050元
赞助意义：
1、增加校园与公司企之间合作交流，共同学习，共同发展
2、扩大企业公司在校内的影响，提高知名度，提高产品及服务在校内的占有率
3、通过赞助，在校内树立企业形象，提高公司效益
4、使学生了解本市知名企业单位
我们真心希望能以此次活动为契机，和贵公司建立友好的合作关系，帮助贵公司实现利益的最大化。我们将在以后的工作中位贵公司提供最大的支持。希望贵公司慎重考虑，给我们提供宝贵的意见和建议。愿我们共同搞好此次大赛。
期待您的加入，预祝合作愉快！
策划：安徽工业大学墨轩书画社
2010年11月
安徽工业大学墨轩书画社书法大赛策划书
部分书画作品展示
安徽工业大学墨轩书画社书法大赛策划书
安徽工业大学墨轩书画社书法大赛策划书
（商丘师院书画协会讯）
10月20日上午9点30分，商丘师范学院书画协会在平原路校区艺术楼迎来了以“喜迎十八大，礼赞祖国”为专题的商丘市“四校书画联展”开幕式，这次活动主要由中国联通校院店资助，奥林匹克综艺协会也送来祝贺。本次活动主要是对商丘师范学院、商丘工学校、商丘学院、商丘职业技术学院这四大学校的书画协会会员以及广大爱好书画人士展开的。莅临这次开幕式的有美术学院赵元章书记、张雪峰副院长、周琼副院长、新闻传播学院副院长贾学清、校办副主任李林、辅导员李龙梅等老师，大家在艺术楼前排着整齐的队伍认真得听领导讲话，开幕式由美术学院学生会文艺部部长张丽萍主持了开幕式。
大家怀揣着对艺术的学习渴望，认真欣赏着每件的作品，有的仔细揣摩、若有所思，有的则是拿出手机拍照。展厅中有老师跟学生共同创作临摹的楷书、隶书、小楷、篆书、石鼓文、行书、草书等作品，也有水墨画、山水画、版画、彩铅、油画等不同的画种，共展示了78副作品，实为一场视觉上的盛宴。张雪峰副院长和李林老师还对其中几幅作品做了讲解点评。在同学们的请求下，贾学清副院长书写了一幅行书，从而给这次活动又增添了一份光彩。
本次“四校书画联展”活动反响极好。据商丘工学院书画协会会长王猛介绍：此次办活动的目的一方面就是促进四个学校关于书画方面的交流，以便互相理解，建立更加友好和谐的关系，另一方面大家互相借鉴学习，提升艺术创作水平。本次活动把来自不同学校、不同院系的书画爱好者集结起来，进行了一场思想上的交流，全场渗透着文化气息，是一场文化大典。
为展现中国艺术研究院青年书画家的深厚实力和良好风貌，扩大社会公众对于中国当代书画创作成就的认识与了解，发挥文化艺术对社会发展的推动作用，中国艺术研究院精心筹划了名为“中西合壁书画同源”的中国艺术研究院部分优秀青年书画家联展，这也是“2011年中国艺术研究院艺术家系列展”的第四个展览。来自中国艺术研究院中国画院、中国法院、中国油画院、艺术创作研究中心、研究生院，美术研究所等部分创作和研究机构的20位书画家代表参展。展览于2011年9月6日在中国妇女儿童博物馆开幕。
中国艺术研究院作为我国唯一一所国家级综合性艺术科研艺术创作和艺术教育机构，汇集着中国当代各个艺术门类的一大批优秀的具有代表性的学者和艺术家，60年来在艺术科学研究领域的各个学科都取得了令人瞩目的成就,“十一五”期间,又先后成立了艺术创作研究中心、中国画院、中国书法院、中国油画院等专业艺术创作机构，艺术科研、艺术教育和艺术创作进鼎立的发展格局进一步得以完善,一大批优秀的青年艺术家脱颖而出，此次参展的青年画家就是其中具有代表性的一部分。
这批艺术家不仅是中国艺术研究院在书画创作及理论研究方面近年来涌现出的一大批优秀者的代表，也称得上是中国当代书画界中坚力量的一部分，展现了以他们为代表的中国当代优秀青年书画家的深厚实力。中国艺术研究院为这批优秀青年书画家中的代表人物举办展览并出版画册，正是旨在通过展示来汇报成果,通过批评来充实提高，希望他能够百尺竿头更进一步锲而不舍，精益求精，在超越自我之中引领艺术风潮，在传承古典的基础上创作经典,在化成人文之中贡献于时代与社会。
一件中国传统书画也能卖到1亿元?!
这多少有点让国人自豪，也让艺术评论人士有点儿晕——
曾几何时，媒体上刊发的专家、学者文章以及新闻报道，还在谈内地艺术市场尚处初级阶段，这样那样不规范等等，怎么一转眼一件作品就能在内地卖到了1亿元呢?
让人疑惑的是：艺术市场屡屡创出亿元高价的利好行情时，全球经济仍然处在寻找走出低谷的困境中。在如此背景下，自然有人质疑有没有泡沫或者是炒作的成分，而艺术市场的亿元时代，也自然就由圈内影响到了圈外，成了更多人关注的问题。
行内人士对所谓的“亿元时代”看法呈多元化。八大山人《仿倪云林山水》立轴2009年6月在北京匡时舂拍中创下8400万元后，就有人认为价格高得离谱!但到了秋拍时，徐扬《平定西域献俘礼图》手卷在中贸圣佳拍出1.344亿元，吴彬《十八应真图卷》在北京保利更创出了1.6912亿元，曾巩《局事帖》1.0864亿元，中国嘉德秋拍《朱熹、张景修等宋元名贤题徐常侍篆书之迹》也以1.008亿元拍出。之后，人们关注的不再是八大的作品价格是否过高了，而是上述作品若与八大山人《仿倪云林山水》相比，倒是反衬出了这件作品好像是价卖低了!
毕竟，如果从徐扬、吴彬、曾巩等人的艺术成就及其在中国书画史上的地位来考量，远远不及八大山人。有行家认为：“此番中国书画过亿虽然是在众人的意料之中，但是领涨的几幅作品却不能服众。这真是中国书画拍卖的奇特现象。”
也许，在人们的潜意识里，中国书画出现亿元作品，可能首先会想到的是两宋的珍稀名品，或者是元四家、明四家、董其昌等大师作品，也或是齐白石、徐悲鸿、张大干、傅抱石等近代大师的作品，断不会是在书画史上仅仅属于二三流的书画家作品。
很多时候，艺术市场上的规律并不与常规的价值评估体系一致。进入市场层面的艺术作品，价值与价格的评价标准是变化的、利益化的。
4月6日香港苏富比春拍两场中国书画拍卖的结果，或许反映了市场经济的这种规律性——依照惯常的思维模式：去年秋拍后至今，中国经济和世界经济并未出现大的波动，艺术市场在去年秋拍的基础上，应该更进一步才是，应该有更多艺术价值高于去年创亿元作品的大师名品，续写中国书画亿元时代的辉煌。
然而，事实远非如此!
苏富比当天的两场拍卖中并未出现作品过亿的情况，反而是买家出手谨慎。港澳收藏界前辈黄维熊、邓苍梧旧藏的傅抱石传世名品《对弈图》仅拍到3864万港币，与去年秋拍《杜甫诗意图》立轴所创出的6002万港币，不可同日而语了。常设的中国书画专场成交率、成交额均创该公司此项拍卖成绩之最——238件拍品成交率96.64％，成交额30489.7万港币，远超去年秋拍253件成交率93.68％和成交额18232.7万港币的成绩。但是，高估价的30件张宗宪收藏中国书画专拍并没有那么幸运，仅成交了16件，成交率56.67％，收获11331.5万港币，成交率远不及2007年秋拍第三场张宗宪专拍的80.43％。但是两场拍卖的总成交额达到了41821.2万港币，平均的成交率为76.65％。
张宗宪旧藏书画专拍估价过高、市场遇冷的情况，至少说明买家相对去年秋拍而言理性了不少，不唯名家旧藏是从了——尽管张氏收藏作品的真伪争议较少，但是价格估高了也很难吸引买家的兴趣。而去年秋拍，多数创亿元的作品估价都很低，如吴彬《十八应真图卷》手卷估价2000万至3000万元，曾巩《局事帖》估价1200万至1800万元。而张氏收藏专拍中的作品，动辄估价即达五六百万港币，估价最低的2件也都在180万至250万港币；16件成交品仅2件价超千万元：傅抱石《东山丝竹》1466万港币，齐白石《虎》3202万港币。
本月起，内地各大公司将进入舂拍时节。从各方面的信息来看，古代书画在去年秋拍的利好带动下，将有一大批名家精品现身，出现抛售热潮，近现代书画中的名家精品仍是各方关注的焦点。
古代书画名品进入换手高峰期
去年古代书画作品的高价频出，让部分收藏者和拍卖公司获得巨额利润，在利益驱使下，将直接刺激古代书画的收藏大家在今年抛售藏品。
早在2月中旬，北京匡时即对外发布，在去年秋拍成功举办了“清代扬州画派作品专场”基础上，6月4日至6日的春拍将策划推出一场以清初六家“四王吴恽”作品为主题的专场拍卖，代表性精品有王鉴71岁作品《仿古山水十开册》、吴历《古木竹石山水册》、王原祁《仿董巨山水》、恽寿平《桃花带雨秾》、王翚《江山平远图》等。清初六家代表了清代主流书画取得的较高成就，对清代书画影响深远，他们的作品是古代书画拍卖的热点。但是由于存世精品数量有限，且大部分度藏于各大博物馆，能够流通的精品也多数沉入了有实力的大藏家之手，平常很难一次征集到六人的精品，倘若不是去年秋拍古代书画行情向好，匡时也很难推出这种规模的重要专场。
3月中旬，北京匡时又宣布，已征集到明四家之一唐寅的稀世真迹《灌木丛篁图》也将上拍。此画是所知私人收藏中极为重要的唐寅作品，最早著录于明代李日华《味水轩日记》，画上的题画诗最早收录于万历三十五年(1607)何大成所刻《唐伯虎先生外编》卷一，徐邦达先生曾在《五谈古书画鉴别》一文中详细谈到此画。徐邦达指出：“又曾见唐寅画《灌木丛篁图》，横方轴，被割成大小三幅。右幅曾在第二次全国美展图录第二册中影印，右上有诗题名款；左狭条，现藏苏州市‘文管会’，无款题印记，已不成结构，中幅则不知下落。最近又见到一幅旧临本，倒是完整的全图”。据公司专家的介绍，“徐邦达先生所言‘右’即为此画，现有吴湖帆先生题笺，时为丙子即1936年，则可推知此画遭割裂之时大约为1936年前，何人何故为之已不可考。”
北京保利也继续在古代书画上做文章，3月18日至4月7日其主办的“宋元明清中国古代书画大展”在京举办，展出了50余件来自华人收藏、王己千“宝五堂”旧藏和辽宁省博物馆的珍藏品，如长达¨米的黄庭坚《砥柱铭》手卷、宋高宗赵构草书《洛神赋》、宋人《四贤尺牍》、董其昌《仿董北苑山水》、宋代王岩叟等《四贤尺牍卷》、陈洪绶《出处图》、崔子忠《洗象图》、王冕《墨梅图轴》、黄公望《山水轴》、倪
瓒的《诗稿册》等等。部分私人收藏品，6月初将亮相“北京保利5周年春季拍卖会”。
3月22日结束的中国嘉德四季拍卖，中国书画作品总成交额达1.85亿元，创下该公司四季书画拍卖的新高，海外回流的“‘风清墨香’扇面与书法——书斋品玩专场”“海上墨林”两个专题的拍品均悉数成交。手卷、册页等形制的古代书画作品表现亮眼，八大山人《苍鹰图》拍出313.6万元，吴昌硕、张大千、徐悲鸿等近现代名家的作品仍是抢手货，张大干的大幅荷塘《忆江南》竞价超过50轮，229.6万元的成交价超过估价10倍；新加坡著名收藏家“百扇斋主”黄曼士上款的徐悲鸿《奔马》、吴昌硕的《玉堂富贵》均以134.4万元。
3月25日纽约苏富比春拍中，27件中国书画作品成绩可观，成交26件，2件八大山人作品、5件张大千作品悉数拍出。北美藏家旧藏的八大山人《山石禽鸟图》立轴估40万至60万美元，拍至299.45万美元，八大的一件《书法》拍到48.25万美元。华人藏家收藏的张大千当年赠徐士浩《高士策杖图》以90.25万美元拍出。
本月中国嘉德春拍的古代书画更是名品云集，珍罕的南宋画作《宋人摹郭忠恕四猎骑图》著录于《石渠宝笈》，南宋末年为何梦然收藏，清代乾隆年间收入宫廷。此外，金廷标《观泉图》、郑重手卷《江山胜览》、朱熹书法册页、元代五僧人墨迹以及曾被定级为一级文物辗转后传世的傅山大尺幅书法八条屏等等，都是春拍最大的亮点。
而北京翰海、中贸圣佳、西泠印社、北京华辰等向以书画见长的公司，亦将上拍大量古代名家佳构，且让我们拭目以待。
近现代书画市场分层明显
齐白石、张大千、傅抱石、潘天寿等20世纪国画大师的作品，去年均创拍卖新纪录，且纪录多产生于内地市场，特别是以北京市场为中心的中国书画拍卖格局初见雏形，与香港市场形成了双城竞技的局面。
香港市场因佳士得近年不当的运作模式，几乎等同于自动放弃了内地市场的开拓，唯香港苏富比在中国书画、瓷玉杂项的拍卖方面具有强大的市场号召力。在佳士得中国市场全线溃败之际，苏富比则大打中国市场牌——3月底苏富比纽约总部鉴于中国市场的重要性，将五星红旗与美国、英国、法国和瑞士国旗并排升起，这意味着中国已经开始成为苏富比的核心市场之一。苏富比亚洲区行政总裁程寿康透露，“中国大陆买家去年买下的苏富比拍卖品，占公司在亚洲拍卖量的半数，相较下，当(他)2006年加入苏富比时，此一比例约为15％。”尽管佳士得公司也表示，
“大陆客户在该公司去年秋季的香港拍卖会上，标得11个类别中的6类最高价拍卖品，且占拍卖量21％。”但是从该公司高层对待中国内地市场的态度以及各方面的操作方式来看，与苏富比是截然不同的。
历年香港苏富比的春季拍卖均选择在4月初挥槌，有我行我素，树立行业形象的意思。事实的确如此，苏富比春秋两季拍卖是中国艺术品市场的重要观测点，特别是在经济起伏波动较大、艺术市场行情不明朗之际。内地拍卖业者、行家、经纪人、投资者、收藏者，每年此时多半都会齐集苏富比拍场，以便及时嗅出新的动向和趋势，谋划新的市场目标和寻找获利点，今年更是如此。
香港苏富比中国书画拍卖向以近现代作品见长，拍卖结果基本反映出了当前市场的真实行情。今春两场书画拍卖的结果显示，近现代书画板块的行情大致呈现出了以下这样几个特点：
首先是中国书画专场96.64％的高成交率，甚至高出去年秋拍3个百分点，30489.7万港币的成交额与去年秋拍的18232.7万港币相比，增长了11257万港币，涨幅超过60％，充分反映出了近现代书画的交易热情不减去年秋拍。行情较乐观。
其次是张宗宪收藏专拍作品估价明显过高，56.67％的成交率提醒各方人士，尽管近现代书画表现出来的行情较好，但也不能过分盲目乐观，买家是非常理性和清醒的。
另外是两场拍卖中仅出现了7件作品价超千万元，只有傅抱石、张大千、齐白石、潘天寿的精品入闱，最高价仅在4000万元之内，盛况不及去年秋拍。同时，其他名家的作品成交价都在100万至500万元的正常范围之内，价格分层的现象明显，说明理性竞卖成为主流，这也将是今年市场的基调。
回看3月中旬北京市场的几场中型拍卖会，结果也基本如此。
本月内地的近现代书画拍卖，看点主要在大师精品和名家名品上。如中国嘉德，本季将上拍1000余件作品，突出的是“大家、名家、老家”的名品风格，所有拍品都将以专场形式推出，以增大名家名品在市场上的号召力，潘天寿的大尺幅作品《指画鹰石图》、吴作人《一览众山小》、谢稚柳《秋山清爽图》以及五位领导人上款的作品单元都是拍卖的重点。
北京匡时6月初春拍近现代书画方面打的也是名家精品牌，“黄秋园作品专拍”之外，齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿作品仍是拍卖的重点。张宗宪旧藏张大干大幅《荷花》曾被其视为“镇宅之宝”，黄宾虹1934年《春山积翠》、林风眠《舞姿连翩》都是张氏的重要收藏品。而齐白石作于1939年的《岁朝图》，是画家在北京“避世时期”的力作，另一幅90高龄时的《富贵长久》以极少的横幅构图；其他如徐悲鸿《柳马图》以及为其子徐伯阳9岁生日时所绘《腊梅图》，吕蒙所藏林风眠《村前》，张大千《仿元人赵善长青绿山水》，谢稚柳《东坡居士像》等等，均为难得一见之作。
近现代书画板块名家众多，除了大师作品数量有限外，很多名家作品随着市场的理性分层，一些被盲目追高，以及部分长期被市场忽略的重要书画家作品，都将回归到应有的位置上，这也是这一板块经历了过去三年盘整的必然结果。
赵智慧
一、指导思想：
培养学生爱党爱国是德育工作的重要内容，立德树人是我们德育工作的使命，为了培养学生的爱国情怀，提升道德品质，提高艺术修养，我校将开展《铭记12.9 同心共筑中国梦》书画展。
二、题材：爱祖国、爱家乡、爱和平、爱生活，体现理想，奋斗精神，积极向上精神风貌的。
三、形式：
1、绘画：国画，规格4尺宣纸装裱好。水粉，包括水彩、彩铅、素描等，规格4开以上装裱好。
2、书法：硬笔，16开以上装裱好。软笔4尺宣以上装裱好。
3、摄影：黑白、彩色，四张贴在一张卡纸上装饰好。
四、征集途径和奖励办法：各班进行动员宣传，收集作品，班内筛选，选出优秀作品上交美术组，美术教师进行评比，评出优秀作品展出，奖励。共设置一二三等奖。
五、时间：上交时间 2015年11月20日
展出时间2015年11月30日
2015年11月2日
二十中学《铭记12.9 同心共筑中国梦》书画展活动总结
同学们，历时一个月的书画展活动已经结束，在征集作品的过程中同学们积极踊跃，上交作品二百多件，数量之多，质量只好前所未有，同学们挥毫泼墨尽展才华。我们共评选出一二三等奖，七十人，硬笔书法单独展出。作品展出后我们政教处还组织全体同学进行了参观同学们都兴高采烈，争先欣赏。在此我们要感谢校领导的高度重视，感谢美术组的精心筹划、筛选、布展。
一张一弛，文武之道。本次书画展为全体学生提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为学生提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让大家受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，学生们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，同时让我们又发现了更多的艺术人材，同时也让全体同学收到了艺术美的熏陶。今后我们将继续开展此类比赛，提高同学们的艺术水平。
开幕式上的致辞
（2011年 月 日）
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各位领导、各位会员、同志们：
为庆祝中国共产党成立×××周年，歌颂党的丰功伟绩，展示我区书画艺术成就，推动区域和谐文化建设，促进全区经济社会又好又快发展，在社会各界的大力支持帮助下，由区政协举办的庆祝建党×××周年书画展，今天开幕了！在此，我向出席今天开幕式的各位领导表示热烈的欢迎！向多年来为我区书画艺术事业做出突出贡献的各位会员、各位朋友表示衷心的感谢！
这次书画展是在区政协党组的高度重视下，在社会各界的大力支持下，经过大家的共同努力而顺利举办的，是全区庆祝中国共产党成立×××周年系列庆祝活动之
一。举办本次书画展，一方面展示了我区经济社会快速、科学发展所取得的重大成就，为我区庆祝中国共产党成立×××周年营造喜庆祥和、团结奋进的良好气氛；另一方面也是为全区广大书画爱好者搭建展示才华、互相交流的舞台，进一步激发爱岗敬业的热情。
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本次展览的作品，或取材于×××历史，或选题于百姓生活，或寄情于大好河山，生动展现了党的光辉历程，热情讴歌了党的丰功伟绩，弘扬了“×××”时代精神，集中展示了中共×××区委团结带领全区人民在推进我区经济社会发展中取得的巨大成就，唱响了共产党好、社会主义好、改革开放好、伟大祖国好的时代主旋律。
饮水思源，我们今天的幸福生活来源于中国共产党的英明领导，来源于日益繁荣昌盛的伟大祖国。值此中国共产党成立×××周年的喜庆时刻，我区经济持续健康发展，社会和谐稳定，人民安居乐业，全区广大政协委员和书画爱好者一定要抓住当前的大好时机，进一步解放思想、乘势而上，将工作的积极性、主动性和创造性体现在本职工作中，同心同德、群策群力，努力开创各项工作的新局面，为促进我区经济社会各项事业又好又快发展做出新的更大的贡献。
最后，预祝书画作品展圆满成功！
现在我宣布，×××区政协庆祝建党×××周年书画展开展！
谢谢大家。
激夫
原名陈锦雄，广东岭东书画院院长，中国书画研究院艺术委员会委员，中华诗词学会、中国楹联学会会员，广东省书法家协会理事。著有《激夫诗集》、《激夫篆刻》、《激夫书法集》、《激夫画集》、《潮人雅联集》等。
许展鸿
原名许典鸿，广东省美术家协会会员、中国手指画研究会理事、揭阳市美术家协会理事、广东岭东书画院画师。伯父为岭南画派著名画家许奇高。著有《许典鴻画集》、《激夫、展鸿国画选集》。
谢逸豪
广东省书法家协会会员、揭阳市青年书法家协会副主席、广东岭东书画院副秘书长。著有《谢逸豪书法》。
揭阳这座倚山临海的历史文化古城，是岭东地区艺术家们的创作圣地。岭东书画院在成为岭东地区艺术圈后花园的同时，也成为这些志同道合的书画家们相聚的沙龙。他们在这里挥毫泼墨、吟诗作对……眼前这一栋两层楼的房子就是岭东书画院。门口虽不大，门框却显眼地挂着“岭东书画院”的木质牌匾。
一进门，便见一楼墙上挂满各式已经装裱好的书画。若是书画爱好者来到这里，定会目不暇给—尚未领会古人诗词之意，已被楹联之趣所吸引；来不及在壮丽山水间追忆名山大川，又沉醉于花鸟虫鱼的赏心悦目，登上二楼会客室，电视上播放着书画类的电视节目，茶几上摆着功夫茶的茶具，可见热情的主人时常在此以茶代酒，招呼客人。
二楼的另一头则是岭东书画院院长激夫的画室，激夫经常写字作画的画床上，毛笔架搁在一旁，书画毡上墨迹斑斑。大多时间，激夫便在这里创作、会友—除了书画院的成员，许多来自全国各地的书画爱好者也会慕名前来。激夫总是热情相待，备上好茶好酒，在书画院里挥毫同乐。
书法家谢逸豪和画家许展鸿，也是岭东书画院的常客和成员。谢逸豪称“激夫老师一直把我当作朋友，而我一向尊重激夫老师为老师”；许展鸿和激夫更是四十多年的朋友。多年交往，使得他们三人的感情非常好，用激夫的话说，便是“如兄如弟”。三人不仅常在书画院中把酒言欢，更时常切磋技艺，共赏书画。
激夫 雅俗之争
激夫几乎把时间都花在了自己的书房里。潜心创作，朋友们来则把酒言欢，畅谈诗书。直到将近古稀之年，他才悟出了道家的哲学—顺其自然，为而不争。“到头来，你的字、你的画、你的诗文，其实就是你自己。”
打开铁皮烟盒，激夫点起一支香烟。他幽幽吐出烟圈，低头沉思。不消片刻，他便放下尚未燃尽的香烟，胸有成竹地展开宣纸，用毛笔轻蘸墨汁，开始行云流水地写起字来。古有曹植行七步成诗，今有激夫半支烟成联。激夫擅长“嵌名联”，只需片刻就能把名字嵌入当中，成就一副好联。曾有人前来求字，希望能将自己与家人的名字嵌入对联中，激夫稍加思索，短短几分钟时间，便将一副嵌字好联赠求字之人。
近来，激夫正在准备书画院搬迁的事。再过一个月，他就要将岭东书画院搬到榕江边的新房子里—那是个三百多平米的空间，不仅风光秀美，还能展示更多的好字好画，容纳更多好友相聚。激夫家中的书房本叫“锦园”，取其原名中的“锦”字。后来他又将家安在了榕江边上，书房也因此得名“枕榕斋”，有头枕榕江之意。如今，他大部分时间都在岭东书画院里，这里也就成了他的另一个书房。在书画院，用于陈列书籍的书柜并不多，至于他的藏书，就成堆成堆地散放在书房的各个角落。
茶几旁，大多是些诗词相关的工具书，激夫常一边喝茶一边琢磨诗韵之趣；写字作画的书桌旁则是鲁迅先生的画像，画像下便是随手就能拿到的字帖和画帖；而在墙边的柜子里，则里里外外都堆满了各种大开本的画集。有书画集《郭笃士书画合册》、《王学仲画集》、《陆维钊书画精品集》、《清代书家篆隶字集》、《中国山水画全集》、《中国花鸟画全集》，也有和诗文相关的《全唐诗》、《唐宋全词》、《诗韵合璧》、《古文字类编》等。
有趣的是，在书堆中，还有一本临摹书法集。这本书法集看上去有些陈旧，封面蒙上了金丝锦缎，依照他原书房的斋号，题名为《锦园》。一问才知道，这原是激夫在上世纪八十年代初自制的作品。里头均是由他临摹的名家的诗句和楹联，细数之下，竟有七八十位名人的字句，且涵盖了篆、隶、草、楷、行五种字体。细细一看，激夫还认真地给每幅书法上题字盖章—光是刻这些名人的章，就得花上不少时间吧？“那些印章不是刻出来的，都是我自己照着他们的章，亲手画出来的。”激夫大笑，为自己这个骗过众人的小秘密而感到得意。
算上家中书房，激夫的藏书超过一千册。除了古代诗词，大多都是字帖和画册。四大名家的画册和古人的经典字帖是他案头必备。《清人篆隶字汇》这样的工具书也得放在自己手边，以供随时翻看。
激夫是个全才，“十三能尺字、十四临丹青、十五懂韵律、十八操铁笔”，诗书画印皆有涉猎。“粗通而已，不敢称为精通。”他笑着说。揭阳是国画之乡，从小耳濡目染，少年激夫对书画产生了浓厚的兴趣。“小时候，我的记忆力非常好，只要是抄写过一次的诗句，我全都能记住。”激夫的书法可谓是自学成才。十岁那年，他开始自己学写大字。“那时候学习条件比较差，连字帖都没有。”激夫有一个爱好，是在大街上看店铺里的各色招牌，每次逛完街回家，激夫必定照着回忆，把招牌的字体都临摹下来。对书法非常入迷的他，没少受母亲的指责—吃饭时，他拿筷子蘸着菜汁在饭桌上写字；喝茶时，他用手指蘸着茶水在茶几上写字；有一支毛笔，便能蘸着水蹲在地板上写上半天。“都是悬腕写大字，现在想想颇有意思。”激夫说。
十三岁的时候，由于写得一手好字，激夫已经是当地的名人。居委会需要对联或是标语，都会指定激夫来写。几年后，他进入工厂工作，很快就成为了厂里的文艺骨干。在厂里，只有一有空闲，激夫就练习书画。妻子是教师，常常工作到很晚。激夫便早上六点起床，打开煤炉做早餐，这边厢还在等炉子热，激夫那边便拉开宣纸练起字来。
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这时，他意识到自己对书法的了解仍只是皮毛，于是经常去旧书摊里淘几分钱一本的旧书。有一回，他淘到一本苏东坡的字帖，但因为过于破损，里头的字句都残缺不齐。激夫便自己创作，依照对诗词格律的理解，从意境入手，把诗句补齐。同时，他又照着苏东坡书法的风格，填补缺漏的字。后来，一位老校长到家里做客，见到这本字帖后相当惊讶，“他说，研究生都做不成的学问，居然被我这个小毛孩给完成了。”回忆至此，激夫哈哈大笑。
激夫四十九岁那一年，邓小平南巡，掀起改革开放浪潮。激夫毅然下海，离开当时就职的揭阳县文联，成为职业的书画家。三年后，他成立岭东书画院。在此之前，他打了三天电话，联系很多志同道合的书画界朋友，朋友们欣然呼应，书画院就这么成立起来了，至今已经有一百六十多人的规模。
岭东书画院里，有从事各行各业的书画爱好者。许多书画家的本职更是企业家。很多人有着同样的疑问：商人能否做出纯粹的艺术？激夫的答案是肯定的。激夫认为，企业家没有自身的经济压力，也不追求通过书画来实现经济效益，更不会为了市场迎合大众的需求。“所以，他们会更用心地投入在自己的书画爱好中。加之脱离了市场的制约，他们做的艺术就会更加纯粹。”
有一年，激夫出差到山东曲阜，特地前往孔庙亲自观摩“孔庙三碑”之一的礼器碑。激夫亲手抚摸碑文，体会碑文字体的运笔方法。“写字和画画一样，下笔要胸有成竹，每一笔都要讲究美感。”这是激夫对自己的要求。因此，他非常珍惜每一次与前人“对话”的机会。激夫还曾经夜访惠州西湖边的朝云墓，墓碑是清代大书法家伊秉绶任太守时亲书。他去时天色已晚，四处昏暗，看不见碑文，便借助手机发出的微弱光芒，一点点仔细辨认碑文的运笔。
说到激夫名字的由来，他笑说自己从小就爱打灯谜。“我不喜欢过于直白的表述。锦雄这个名字太通俗，既然要起个笔名，就要找一个世间少有的名字。”那个年代里，许多文化人的名字里都带有一个“夫”字—诗人里有郁达夫，作曲家里有劫夫。于是“激夫”便成了他的笔名—“在那个年代，因为我的出身不好，家庭成分高，所以没机会接受更高的教育。对此，我心里一直愤愤不平。激夫，意指发愤之士。这个笔名也是抒发自己胸中那股愤怒之气。”
但现在的激夫，早已没有了当年的愤怒之气，人们看到的，是他宽容的修为。“年纪大了，才读懂了道家的哲学—顺其自然，为而不争。”激夫今年69岁，生活闲适惬意。每天在岭东书画院创作，或者约来书画院的朋友们聊天切磋。“对研习书法、画画的人而言，几十年的艺术生涯其实就是一个‘雅’‘俗’斗争的过程。”激夫说自己直至年逾古稀，才悟出当中的道理。“你的造诣多高，修养多高，你的书画就表现到哪个地步。所谓书如其人、画如其人、字如其人，就是如此。到头来，你的字、你的画、你的诗文，其实就是你的修为，就是你自己。”
许展鸿 绘画如迷宫
对许展鸿而言，书房就是一个远离尘世烦嚣的庭院。只有回到这个静谧的天地里，他才能放下自己的生意，成为一位游走于花鸟虫鱼之间的画家。“绘画其实就像一个八卦阵——你进入其中，就像走迷宫一样，越往里，路越难走。”
书画好友们相聚的地点，除了岭东书画院，还有许展鸿的家—他家里有一个很大的庭院，院里种有紫藤、竹子，还有遍地绿荫、小桥流水，金鱼游弋于鱼池之中。许展鸿总是与三两好友坐在一旁的凉亭里饮茶听琴，吟诗作对，畅聊书画，谈笑风生。一边是喧闹的都市街道，一边是静谧的园林庭院。看似相距不远，实则互不相干—这样的落差正是许展鸿想要的。对他而言，书房就像这个与尘世烦嚣隔绝的庭院。
“无论在公司还是在家里，我唯一的娱乐就是读书、画画。”许展鸿是个生意人，公司里有一个三百平米的书房，白天上班他就把那里当成画室。而家中的书斋名为“鸿轩”，前一天晚上，他就在“鸿轩”里一口气画到了凌晨两点多。“灵感一来就刹不住车，有时候为了完成一张画，索性就不睡觉了。”
许展鸿每天都会画上好几个小时。“虽然时常练习很重要，但读书、看画帖也非常重要。”墙边的几个书柜都装满了藏书，还有几十箱的书堆积在公司的书房里。作为一位画家，书柜里大多都是名家的画集画帖，放眼望去，便是文征明、郑板桥、黎雄才、黄永玉、傅抱石、关山月等人的作品集，还有他最为推崇的潘天寿、徐悲鸿、齐白石等人的画集。当中也不乏《王羲之书法精华》这样的书法集。除此之外，还有《道德经》、《周易》、《儒林外史》、《东周列国志》、《老残游记》等各种中国传统文化作品。这些书都是他创作的源泉和营养。“笔墨之下见人品，而人品，也要靠文学作品的积累来修成。”
许展鸿的书房还藏有不少名家的字画。收藏最多的，自然是许展鸿的伯父、著名画家许奇高的画作。许奇高寄来的画作，许展鸿作为范本来临摹，从中领悟学习。除此之外，家中还藏有岭南宗师容祖椿、熊氏三姐妹—熊璧姗、熊佩姗、熊耀姗等的作品。“对我来说，这不是收藏，而是抢救。”当年正值破四旧运动，许多人藏有的字画均被抄，许展鸿便偷偷从垃圾堆里捡回许多差点被烧掉的字画，藏在家中。“可惜年轻时不懂书画，更不懂收藏。有懂书画的朋友到家中做客，见了这些捡回来的书画，非常喜欢。我便觉那些字画找到了知音，于是大方送出。现在回想起来，实在有些遗憾。”
许展鸿从小便喜欢绘画，但却由于当时的社会环境不允许，只能自己偷偷摸摸地自学。一开始，许展鸿照着老家具上的木雕图案画，大多是龙凤呈祥之类的吉祥图案。后来被懂画的大人看见，对方不仅指出了其笔法的不对，更劝许展鸿要接受系统的绘画教育。因此，虽然不是科班出身，许展鸿却像科班一样，从素描开始学起，还研习了水粉、油画，打好了美术的基础，才开始进入国画的学习。后来，在中国国画研究院接受了系统的训练后，许展鸿总算摸到了绘画的门道。“绘画其实就像一个八卦阵—你进入其中，就像走迷宫一样，越往里，路越难走。”
说到学画的经历，不得不提许展鸿的伯父许奇高。许奇高和徐悲鸿、张大千等人交往颇深。上世纪四十年代初，许奇高游历南洋，定居马来西亚。徐悲鸿到马来西亚办画展，就住在许奇高的家中。两人惺惺相惜，对彼此的画功和修为都非常赞賞。徐悲鸿更用自己画的奔马，来换许奇高画的苍鹰。
