西游记之大圣归来电影小学生观后感（共14篇）
拿出手机忙碌的翻阅看看那个电影院便宜，奥斯卡影院和影都都有优惠哦，最后找一个离家近点的，信息时代就是方便，足不出门在网上定好了票。最近被网评不错的《大圣归来》很是受大家的欢迎，我们也去感受一下。
带着疑问(大圣是怎么归来的?)走进电影院，电影开始与山妖肆虐长安城，在慌乱中失去父母的江流儿被老和尚收养成长，齐天大圣的英雄事迹在民间戏剧中流传，也深深的影响着孩子们。一直和师傅念佛的江流儿心中一直想要练功除去山妖，日食之日即将来临，妖王要拿童男童女祭祀，为了营救一个小童女，江流儿机智战山妖，无意中在五行山里发现了被封印未醒的齐天大圣，不小心触碰冰体，齐天大圣被解救出来，江流儿一路跟随齐天大圣并和猪八戒他们成为好朋友，最后在与山妖王的决战中，江流儿奋不顾身引开帮助齐天大圣，却被砸在石头中，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣身躯战胜山妖。
毫无疑问, 动画电影海报是典型的多模态语篇, 因为它集色彩、文字、图像和精心布局于一体。本文尝试运用Kress&Van Leeuwen的多模态语篇分析方法, 从语言学角度分别解读中美动画电影《功夫熊猫2》和《西游记之大圣归来》 (以下简称《大圣归来》) 的宣传海报。
1 多模态语篇分析理论
多模态语篇分析的理论基础是Halliday的系统功能语言学理论。Halliday认为多模态具有三大功能性, 即概念功能、人际功能和语篇功能。Kress&Van Leeuwen参照了Halliday系统功能语法中的三大功能理论, 由此提出了图像分析的理论框架, 即“再现意义”“互动意义”和“构图意义”。 (李战子, 2003)
2《功夫熊猫2》和《西游记之大圣归来》海报多模态语篇分析
《功夫熊猫2》是2008年动画电影《功夫熊猫》的续集。两部《功夫熊猫》最大的特色之一就是融入了大量的中国元素, 其中《功夫熊猫》更多地取材于香港武侠片, 而《功夫熊猫2》则巧妙地把大量的中国传统文化元素编织在影片之中, 例如皮影戏、太极、舞狮、针灸、烟花等。
《功夫熊猫2》讲述了“英雄救世”的故事, 同时穿插着阿宝的身世之谜。最后, 历经种种磨难, 阿宝终于打败了沈王爷, 解开了自己的身世之谜, 成为了一个真正英雄。
《大圣归来》是一部2015年中国3D动画, 成为目前中国动画电影史上最叫座的电影。影片讲述了唐僧的前世, 俗名江流儿的小和尚误打误撞地解开了在五行山上压了孙悟空五百年的封印, 两人随后一起开启了冒险之旅, 最终在江流儿的帮助下, 孙悟空找回了初心, 完成了自我救赎。
2.1 再现意义
“再现意义”可分为叙事再现和概念再现。叙事再现是通过参与者之间的相互作用来体现其关系的, 包括了行动过程、言语过程, 心理过程和反应过程, 而概念再现是通过属性、特征和类别来体现参与者之间的关系, 可分为分类过程、象征过程和分析过程。 (李战子, 2003)
在叙事图像中, 图像中的元素会形成强烈的对角线, 即形成矢量——这是叙事再现和概念再现的主要区别。
《功夫熊猫2》和《大圣归来》海报都是叙事再现为主的海报。两个海报都只有一个参与者, 分别是:熊猫阿宝、孙悟空。《功夫熊猫2》海报中, 阿宝抬起的双臂, 放在胸前的双手, 抬起的一条腿以及微微挑起的眉毛和因大笑扬起的嘴角都构成了此画面的矢量。阿宝在海报中所定格的动作正是中国武术中最基本的动作之一, 这实际上是在表明阿宝的身份:他是一名武者。但是, 阿宝的面部表情表明他不同于中国传统文化中的武者。画面中阿宝挤眉弄眼又撇嘴, 眼神中透露出戏谑, 仿佛一切艰难困苦在他眼中只不过是小菜一碟, 这一形象完全不符合中国武者严肃坚毅的形象, 却更加符合美国“坏小子”的形象:精力旺盛、随时享乐、幽默耍宝。而在《大圣归来》海报中, 孙悟空表情严肃, 眼神坚定, 似乎是在表明了他不畏惧敌人, 坚信正必胜邪的信念。他上扬的手臂和半跪的单膝都形成了明显的对角线, 构成此画面的矢量。《功夫熊猫2》中的背景都是传统中国建筑的造型, 里面有宝塔、寺庙等, 它们隐于云雾缭绕的水墨山水中间, 给观看者营造出虚虚实实的感觉, 而这正是中国山水画独有的特色。《大圣归来》的背景则是乌云密布, 天地之间混沌一片, 似是危险风暴来临的前兆。
2.2 互动意义
互动意义不仅包括图像和观看者之间可以产生互动关系, 而且还包括观看者对图像所表征的事物 (包括人) 应该持有的态度。互动意义的实现需要遵循四个原则:接触、社会距离、态度和情态。
1) 接触
接触指的是图像的参与者通过目光的指向与观看者建立起来的一种想象中的接触关系。 (袁艳艳, 张德禄, 2012) 《功夫熊猫2》海报中的阿宝和《大圣归来》的孙悟空的目光都指向观看者。观看者能够从阿宝的眼神之中读到他睥睨一切危险的乐观心态和悟空面对强大敌人时无所畏惧的精神。
2) 社会距离
图像中参与者与观看者之间的亲疏关系取决于图像的社会距离, 它通常与镜头取景的框架大小有关系。 (袁艳艳, 张德禄, 2012) 我们可以看到两张海报不仅完整的呈现了阿宝和孙悟空的整个人而且他们身体周围仍留有很多空间, 这是采用了社会远距离的设计, 表明参与者与观众之间是疏远的社会关系, 而不是亲密的私人关系。社会远距离能说明观看者所看到的关于阿宝和孙悟空的一切都是客观的, 他们身上所体现的英雄气概也是真实可靠的。
3) 态度
图像中态度是用来表达观看者对图像中的参与者所持的主客观态度, 主要通过“视角”来体现的。如果观看者以俯视的角度看图像中参与者, 表示参与者相对于观看者来说处于弱势地位, 平视角度则表明观看者和参与者之间相对平等的关系, 仰视则体现参与者享有权势。 (Kress&Van Leeuwen, 1996)
《功夫熊猫2》中, 阿宝用的是俯视角度, 因为阿宝是唯一的神龙侠, 他拥有权威。《功夫熊猫2》一开始, 羊仙姑就预言孔雀沈王爷会被一个熊猫勇士打败, 而这个熊猫就是阿宝。这其实体现了基督教的神选理念和西方宿命论, 即每个人都有机会成为英雄, 但是英雄往往是命中注定的。所以, 在影片中阿宝作为神龙侠, 注定会打败沈王爷, 保护好中原无辜百姓。正是受到这些西方文化的影响, 海报中的阿宝俯视一切, 坚信正必胜邪。
《大圣归来》中, 孙悟空用的是平视角度, 这说明观众和悟空地位是平等的, 一体的, 观众可以身临其境去感受影片中悟空的各种遭遇, 从而拉近影片与观看者的距离。不同于西方“英雄决定论”, 中国传统文化认为:英雄不是注定的, 必须依靠自己的力量才能铸就。所以, 海报中的孙悟空拼尽全力, 用自己内心巨大的力量摧毁他手腕上的封印, 最终完成自我救赎, 成为英雄。
4) 情态
情态是“指人们对所关注的世界做出的陈述的真实度或可信度, 其体现资源在图像中非常丰富, 跟功能语言学中一样, 情态能被归纳为高、中、低三类”。 (张同德, 葛璇, 2011)
《功夫熊猫2》和《大圣归来》都属于情态值较高的海报。两张海报中都有隐约可见的、模糊的轮廓, 也有清晰细致的细节, 如《功夫熊猫2》中那些远处屋顶的轮廓, 《大圣归来》中的乌云, 近景中阿宝和孙悟空清晰的毛发, 这使得海报同时具有非常宽广的后景和细致的前景, 富含深度。海报的设计者并没有对环绕四周的陪衬物进行突出的再现, 使整个海报体现出较好的空间感。此外, 照明和亮度也很好地配合了人物的形象和周围的陪衬物。
2.3 构图意义
构图意义通过三种资源体现:信息值、取景和显著性。信息值是通过元素在图中的位置来实现的。显著性指通过元素被放置在前景或背景、相对尺寸、亮度等, 引起观看者不同程度的注意力。取景指的是组织手段, 体现元素间的连接或切断。
《功夫熊猫2》海报中, 阿宝位于海报中心位置, 说明整部影片的主人公是阿宝。自由和个性一直是美国文化追求的核心价值观, 这两个重要的元素已经深深地烙刻在美国英雄的灵魂上, 再加上受西方宿命论的影响所产生的“英雄决定论”, 无疑使得英雄阿宝成为影片中最中心的人物。《大圣归来》中, 孙悟空位于海报的右边, 是作为新信息出现。这里的“新”有两层含义:第一个“新”是孙悟空外貌新。在《大圣归来》中孙悟空形象与之前人们的印象有些出入——瘦削刚硬的大长脸, 脸上长满了褶子。导演田晓鹏认为, “虽然他 (孙悟空) 长生不老, 却被压了五百年, 因此他看上去不可能还像十几岁的少年。我们把他所有的经历都外化到了容貌上, 那么多褶子就是让观众觉得:嗯, 这个大叔有故事。”第二个“新”是孙悟空的人物形象新。《大圣归来》中的孙悟空不再是那个战无不胜、攻无不克天不怕地不怕的齐天大圣, 而是以一个失去了法力、有些落魄的英雄的形象出场, 他冷漠、狂躁、内心深处却有着难以割舍的侠义情怀。影片中大圣在迷失自我的过程中, 偶遇崇拜他信任他的小和尚——江流儿, 江流儿用自己的勇气和善良感动了孙悟空, 让他重新找回了自我。这一点也符合中国文化中的“一屋不扫, 何以扫天下”的道理, 英雄要想拯救世界, 首先要先学会拯救自己。
在《功夫熊猫2》海报中, “功夫熊猫2”中的“2”被放大加粗, 放置在海报最前面, 并且它的颜色相对比较醒目, 仔细观察会发现被放大的“2”中盘踞着一条巨龙, 设计者之所以这样做, 实际上是想突出这是“功夫熊猫”电影系列第二部, 它仍然延续了第一部影片中大量中国元素的应用的特色, 以此来吸引观看者的注意力。影片上映时间和“3D”效果都进行了突出强调。相反的是, 电影出品人以及相关媒体等次要信息, 位于海报下方, 字体较小, 显著性特别低。《大圣归来》海报中片名位于海报中上方, “大圣归来”四个字最突出, “西游记”三个字字体小, 隐蔽在片名之中, 这表示此影片与西游记有关, 但是重点是讲述“大圣归来”——孙悟空的自我救赎。并且中文片名较之英文片名字体更大, 这说明本电影主要是面向中国观众。电影的上映时间和“2D和3D”效果字体也较为显著, 反之, 电影出品人以及其他次要信息也放置在海报下方, 显著性很低。
3 结束语
动画电影海报是由图像、文字、色彩和字体等各种不同符号组成, 是典型的多模态语篇。通过分析比较《功夫熊猫2》和《大圣归来》海报的再现意义、互动意义和构图意义, 可以看到这两幅海报构图清晰明了, 色彩对比鲜明, 都很好地烘托了电影主题, 同时, 我们也发现了两幅海报在构图上充分地体现了自己国家独特的价值观念, 顺应了主流文化, 激发了观众的兴趣, 达到了宣传的效果。
摘要：动画电影已经成为电影市场上的一支新的生力军, 随着动画技术的不断进步, 动画电影已经受到越来越多人的关注和喜爱。该文运用Kress&Van Leeuwen的多模态语篇分析方法, 以动画电影《功夫熊猫2》和《西游记之大圣归来》宣传海报为例, 从语言学角度来解读其再现意义、互动意义和构图意义, 这样, 不但能够突出动画电影海报的视觉效果和提高读者的多模态识读能力, 而且能够深入了解中美动画电影海报设计不同的根本原因, 即, 中美英雄观的差异。
关键词：多模态语篇分析,功夫熊猫,孙悟空,英雄观
参考文献
[1]Halliday M A K.An lntroduction to Functional Grammar[M].2nd ed.London:Edward Arnold, 1994.
[2]Kress G, T Van Leeuwen.Reading Images:The Grammar of Visual Design[M].London:Routledge, 1996.
[3]李战子.多模式话语的社会符号学分析[J].外语研究, 2003 (5) :1-8.
[4]袁艳艳, 张德禄.多模态电影海报语篇的社会符号学分析[J].济宁学院学报, 2012 (2) .
[5]张同德, 葛璇.电影海报《我的名字叫可汗》多模态分析[J].电影文学, 2011 (6) :140-141.
这部国产动画截至下映累计总票房是9.56亿人民币，成为中国动画电影票房纪录的新王者。同时获得了媒体众多的赞誉，如《人民日报》刊文认为该片是中国动画电影10年来少有的精品之作。并获得了第三十届中国电影金鸡奖最佳美术片奖以及第十二届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖。国家宣传部门也高规格的为该片举行了研讨会等。抛开这些赞誉，我们更应该冷静理性的分析这部国产动画背后成功的原因，《大圣归来》对国产动画创作有哪些启示和学习意义？本文将从以下四个方面说起。
一、 故事构架的创新
该影片取材于《西游记》，但却是老瓶装新酒，运用旧题材演绎新故事，在一定程度上创作团队摆脱了原作西游记的故事框架的包袱，编剧轻装上阵，融入新的价值观和好莱坞经典的故事表现手法，挖掘东方元素神话题材，对原著进行了进一步的拓展和演绎。并以全新的三维数字动画的形式讲述了孙悟空大闹天宫之后，被如来佛主压在五行山下的孙悟空再次遇到了俗名江流儿的小和尚，在相互陪伴的冒险之旅中找回自我，完成自我救赎的故事。
一部动画电影如何吸引各个年龄段的观众？核心的部分应该靠有趣波折的故事情节。制作“西游记”题材的动画片显然不是什么新鲜的创意，恰恰是因为“西游记”的知名度和文化影响力，《大圣归来》在一定程度上消除观众对题材的陌生感，使用这块金字招牌老瓶装新酒的策略，以西游记文化为该影片的突破口。我们知道改革开放30多年，不仅让整个中国经济发生了翻天覆地的变化，随之而来的也对社会文化价值观也产生了深刻的影响。不难看出《西游记》原著文学中所输出的一些价值观已经和现代人产生了冲突，但是创作团队并没有背负着《西游记》原著的价值观这个包袱，而是跳出了大家原有熟悉的故事进一步的拓展原著的故事，使故事更加符合现代观众的价值观。
比如笔者就很喜欢喜欢《大圣归来》里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空玩偶“失而复得”的这两个概念，笔者认为这象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去。几乎每个中国人都是看着听着孙悟空的故事长大的，而每个人都有属于自己心中孙悟空，尽管对这个东方英雄无比熟悉，但依然会满怀期待。题材是旧的，演绎的故事却是新的，迎合了观众对新鲜故事的渴求，这很大程度上给了观众一个惊喜。满足了观众的精神审美需求。一边让观众吃惊国产动画的制作水平外，同时也演绎了一个不一样的孙悟空故事让大家津津乐道。
小朋友喜欢片中孙悟空的帅气、卡通化的江流儿、呆萌的土地公和山妖们热闹的追逐打斗，而大人们看到的是一个落魄的齐天大圣内心的勇气与信心，虽然被封印了法力，却依然能排除万险，勇敢地去解救被山妖抓走用来祭祀的童男童女们。最后破除封印，找回真正的自己，完成自我救赎的故事。这一历程简直就是我们每个成年人内心英雄主义的写照。同时影片采用这种叙事策略种不但吸引了低龄观众，也成功的打动了成人观众，让影片不再充满低龄化“幼稚可笑”行为和单纯快餐式的打斗叙事方式，而是巧妙地契合了成年观众隐秘的童心，与其影片是在说大圣归来，不如是在讲我们每一个成年人内心被世俗掩盖已久英雄侠义情结。从这个意义上来说，《大圣归来》即是孩童的英雄梦，也变成了成人的理想国。
二、 角色形象创新化设计
说到本片的角色，我们在这部片子所看到的孙悟空形象和我们以前看到的角色大不相同，大部分观众对孙悟空等形象还停留在万氏兄弟《大闹天宫》以及1986版六小龄童老师所演绎的孙悟空，而这些版本的故事情节也突出了孙悟空的“猴性”，刻意强调了动物的一面，但是我们在《大圣归来》看到的孙悟空和以往的不一样，他不再抓耳挠腮，上蹿下跳，总是一副心事重重、忧心忡忡的样子，更像是影射我们在现实生活中的缩影，更强调了具备人性化特征的孙悟空。
在我们的印象当中，这位东方武侠英雄本该是：一生放荡不羁爱自由，千年桀骜不驯无人敌，一个筋斗十万八千里，一路斩妖除魔不留情，再加上七十二变，神功护体简直就是英雄的范本，自由的化身。而在电影《大圣归来》中，本片中那个失去了法力、落魄潦倒的大圣，充满着烦恼，自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己完成自我救赎，让大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也同样契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的概念，英雄们要想拯救世界，必须得先学会拯救自己。使得孙悟空这个角色更具备一个平凡人的特征。
影片中我们还看到了萌萌的土地公、好莱坞风格的山妖、好吃憨憨的猪八戒等角色，这些都反映了，创作者们开始花心思琢磨角色的造型， 跳出了西游记文化固有的形象造型，赋予角色新的内心世界和形象。《大圣归来》看似在描写孙悟空这个角色，其实在描写我们平凡人的心内心世界。至于电影观众，真的已经不在乎这个孙悟空和以前的孙悟空像不像了，因为观众已经认同了这个大圣的内心世界。
三、 画面风格元素
在笔者看来，《大圣归来》画面效果、画面构图、色彩运用、场景设计等方面已经开始接近好莱坞动画片的图像质量，换言之，这是一部在技术上最为成熟也最为用心的当代国产动画。独具中国元素的画面气氛和画风，在同时期为国产动画电影树立了标杆。
从整个片子来看，创作团队也下功夫琢磨了一番。我们看到山水是中国的山水，建筑是中国的建筑。如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实、石拱桥青苔，山前江畔的帆船、红色的灯笼、江流儿和师父借宿的小镇子、青石板路、弯弯的拱桥、飞檐斗拱。都是中国人心目中的样子。似乎你在浙江、江苏、四川，随时随地，都可以看到这样的建筑中国的山水。如江流儿母亲跳崖的山、那种在悬崖边上修一条路，一队人慢慢走的影像，是中国人意义的“险峻”。当江流儿误入猪八戒庙的时候，他抬头看见威严的四大天王，这种感觉，同样是我们童年对神魔的记忆和印象。这些细节《大圣归来》都表现出来了。本片中反派角色妖王混沌的老巢造型则以山西的悬空寺为蓝本，又融入了巫山的悬棺群的元素，我觉得这些元素中国观众一点儿都不会奇怪的。影片中人物的服饰也充满着中国元素。如和尚的造型，月白色的僧袍、草鞋、背篓以及都是中国独有的，而山妖变身为客栈老板娘，身上的服饰也是典型的中国传统服饰元素，而本片唯一的遗憾是，一些镜头中角色的动作不够流畅，处理草率，一些动作以及特效并没有展现到位，这也是国内缺乏动画新技术研发和技术积累的结果。
创作者使用的创意符号、元素的表现方式、还有很多很多的细节，这部影片都时时刻刻告诉我们，这是一部中国的动画，讲的是中国的故事，展现的是一个与众不同的东方世界。
四、 音乐表现
中国的故事，中国的元素必定运用中式风格音乐演绎最恰当不过了，影片音乐一方面使用了老版《大闹天宫》的经典配乐，重现儿时观看《大闹天宫》那种激动，另一方面又使用了不同的乐器来演绎出来音色去塑造不同角色的形象和性格。
片中此时的孙悟空在历经了大闹天宫后被如来压在五行山下500年，从昔日战无不胜的齐天大圣落魄到现在“一只普通的臭猴子”，这种巨大的落差以及把他的自信击得粉碎，但此时的孙悟空心中依然还存在对自己侠义仁心的期望，到后来踏上保护江流儿以及傻丫头过程中被江流儿的点悟，最终完成了自我救赎。这些场景中悟空出场的音乐既参考了老版《大闹天宫》的经典音乐，也使用了好莱坞西部片抢手出场的旋律，让孙悟空形象显得更酷。此外还使用了特别的低音来强化孙悟空内心孤独和沧桑的感受，随着剧情的发展孙悟空的所使用的配乐音色越来越温暖饱满，音色的变化巧妙地暗示了孙悟空内心的变化过程。江流儿出场的音乐则用了单簧管、双簧管等音色清脆明亮的乐器，来表现江流儿活波、童真的一面。萌萌的“土地公公”出场则用了些高音的笛子，感觉很调皮。在表现妖王混沌的时候，运用了我们不太熟悉而音色风格接近中国鼓的日本的“太鼓”，因为在日本太鼓本来就是用在驱鬼仪式中的。“太鼓”的音色和中国鼓比起来更具备阴森、诡异的感觉。这些不同的乐器所演绎出来的音色及声音都强有力的塑造了角色的形象和性格，让角色形象在荧幕上更为丰满立体。
而主题曲《从前的我》笔者觉得这首歌曲更是整部影片的主题的诠释。这像是挣破了所有当年看着《西游记》长大的孩子们如今的内心枷锁：在这几十年的成长中，我们逐渐变得世故冰冷，内心软弱而外壳坚硬，而那个儿时时候的英雄，像一个堆满了尘埃的玩偶，站在心中最柔软的角落说：“若是遇见从前的我，请带他回来。”我想这首歌曲深深触动了我们的初心，这首歌曲成了观众情绪的催化剂，让影片主题达到一个新的高度。
结语
就像主题曲《从前的我》所唱响的，“心里的呼唤，总在徘徊”。我想，每一位仍心甘为华语动画电影买票入场的成年观众，在心里的.某个角落，肯定仍在徘徊中呼唤着华语动画电影的涅槃——期望有朝一日，它可以尊重观众们的审美素养，而不是通过华而不当的宣传攻势肆意挥霍观众的信任;期望有朝一日，它可以尊重电影人的职业操守，而不只是将电影产业看作是流水工厂、提款机器;期望有朝一日，每位长大了的成年儿童，可以带着自己的孩子，骄傲地对他讲，宝贝，我很高兴带你来看了这部电影。
非常荣幸，《大圣归来》就是这样一部足以让华语观众感到骄傲的华语动画电影。
音乐学校 初二四班 郑建欧
在一次偶然的机会下，我观看了在今年7月15日所上映的《西游记之大圣归来》，这部电影是根据中国传统神话故事《西游记》进行的进行拓展和演绎的3D动画电影。我怀着激动的心情，看完了这部电影。这部电影讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。故事中的江流儿是年仅7岁的小和尚，父母被山妖害死，成了孤儿。之后被云游僧法明抚养，在长安城长大。江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山……最终，是这个唠叨的熊孩子激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时成就了自己。让我们看到了一个孩子在最坚强时所散发出的力量，在这个方面，我们与其相比，相差甚远，内心深感惭愧与不安。
我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。整部电影采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀。
故事中的主角之一孙悟空这位东方武侠英雄与西方的超级英雄略有不同。在西方，美国队长信仰自由和正义，他坚强、勇敢承担起拯救世界的责任和使命；蜘蛛侠打击罪恶势力，为社会除暴安良；钢铁侠肩负着拯救地球的责任。而在电影《大圣归来》中，大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的道理，超级英雄要想拯救世界，得先学会拯救自己。而在大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己。
影片中间的剧情很简单，但是过于紧凑了，小和尚和孙悟空的情感发展速度超过了电影观众，就是我还没开始感动呢，孙大圣就已经把自己感动的不行不行的了，不知道是不是电影删减了一些情节。。。
槽点：好好的一只猴子为啥长了一张马脸;山妖的形象接受无能orz ，一只只巨大的癞蛤蟆是啥情况，说好的巡山小鬼呢，傻乎乎的金角银角大王呢?哦!差点忘了，这不是孙悟空护唐僧去西天取经的路上，此时的唐僧还是一个把齐天大圣当作心中偶像的小屁孩和尚(额，这小和尚长大了之后就收了儿时偶像做徒弟?这电影有第二部么?到时编剧们怎么编这段故事啊。。。算了赶紧将出戏的脑洞收回，继续看电影)大反派混沌刚出场的造型太有中国古典韵味了，但是最后现出的原形居然是一条恶心兮兮的大肉虫，这到底是个什么鬼。。。
中间的插曲，好听是好听，就是冷不丁的蹦出来的有点突兀，我一面听着一面寻思，这谁的歌?好像是汪峰的?瞬间出戏。。。片尾曲是真的好听啊，可惜电影散场的时候，观众大多急着离开，其实坐在座位上，看着其他人渐渐散去，静静的听着片尾曲，真是一个不错的体验。另外，我觉得片尾曲如果是个擅长古风的男声来唱，会更契合整部影片的画风啊。
电影中几个萌萌的小细节：电影一开始，江流儿的头发短到几乎光头，到了电影后半段，头发是长长了一点的小板寸;江流儿捡起第一个桃子时，明明自己很想吃，但是还是递给了背在背上的傻丫头;一群小小的土地公帮忙捡桃子，忙坏了也萌坏了;有个土地公公要钻到地下之前，先小心翼翼的用脚试探了下土地的软硬，然后才biu的一下钻了进去;江流儿学戏文里讲到孙悟空拔一根汗毛变出无数个孙悟空的故事，一边顺手拔下站在旁边的孙悟空的腿毛(孙悟空疼的“咝”的一声)一吹，然后说：“怎么什么都没有啊?”;猪八戒说72变有什么的呀，我老猪也会变，说看我变个哮天犬，然后嗖的一下变成了加菲猫;孙悟空将傻丫头驮在肩膀上，然后镜头一转，背上被尿湿了一片。。。还有很多细节，看得出这部影片的用心程度。
一、全龄化的定位
齐天大圣孙悟空这个角色,在国人心目中,是不同于漫威里的英雄人物的,它是独属于中国式人性英雄的代表。就像唐僧前生小和尚出场时“第一次见到了孙悟空,成为了人生里的大英雄”一样,他对齐天大圣“身如玄铁,火眼金睛, 长生不老还有七十二变,一个跟头啊,就是十万八千里”的崇拜,就好像儿时的我们。又不同于定位在低龄化市场的角色,观众走进影院是带着比影片本身还要饱满的情怀,这种情怀徘徊囤积了很久,一直等待这样一部电影来宣泄。于是这部影片的到来,使得看西游记长大和一直关注国产动画的人,多是感动泪流,而小朋友们,则是没心没肺的笑声。
二、耳目一新的内容
题材仍是老题材,但田晓鹏导演把《西游记》这个老故事赋予了新的思路,编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事,而大众心目中的齐天大圣在“得到自我救赎”后还是一如既往的存在。在造型设定方面,大圣一改从前的青年形象,加入沧桑和落魄,将其定位成有“挫败感”的大圣;唐僧也不是老故事里“顽固执着”的形象, 改写成了年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚,担起“萌孩”角色,调皮但执着,烦人又可爱。在内容设置方面,让落魄英雄齐天大圣和寂寂无名小和尚一起,没有使命,没有义务,两个人建立了真实的不以佛祖为中介的情感羁绊,于是大圣奉命保护唐僧的故事在这里成了大圣舍命呵护江流儿的故事。山妖的邪恶、猪八戒的贪吃、江流儿的童真质朴、 孙悟空的被拯救和拯救等设定,让观众看到了一个个耳目一新的经典形象。加之各角色间的碰撞,为影片书写了浓墨重彩的一笔。
三、技术与热忱
《大圣》影片八年磨一剑。无论是从前期的策划、中期的绘制以及后期的制作上,都能看到影片工作者的热情与诚意。技术上靠近好莱坞水准的同时,也重视东方美学的表达。 特效和画质极为真实:人物绘制上采用偏2D风的3D感; 镜头语言的设置加入国产动画电影中鲜有尝试的3D摄影机旋转镜头;开篇配乐《闯将令》铜锣鼓点铿铿锵锵登场,与1964年《大闹天宫》上演同一出戏,唢呐声令人眼热;以及混沌角色的配音演员童自荣老先生翘楚的音色,都足以在影片技术和细节上打动观众。八年时间,对影片团队也是一个非常大的考验,田晓鹏导演在接受采访时自己也提到在制作影片过程中最困难时有几十人离开。无疑只有坚持到底的决心和对动画行业的热爱,才能在困难当头时成为化解困难最有力的力量。
我们有理由相信,在《大圣》市场开拓成功之后,会有越来越多的国产动画电影涌出,中国动画电影在未来的发展中也必将会有新的改变。因此,在国产动画电影全龄化的趋势下,更要做到角色、内容的创新,需不断挖掘新的故事题材,并结合过硬的专业知识,摒弃“五毛钱特效”这一现象, 在技术、理念和信念的三重支持下做出更为大众所热爱的中国动画电影。
摘要：《大圣归来》在宣传期有这样一个主题:这是一个需要英雄的年代,于是有了大圣归来。这部剧破釜沉舟横空出世,改变了以往低龄化的市场定位,以熟悉的角色和内容刷新了路人的眼球。制作团队以过硬的技术和对动画行业的热爱,让那些无论是大圣迷、动画迷还是一直默默坚守在中国动画产业的人都遇见了一个崭新的未来。
关键词：动画电影;大圣归来;角色
一、《大圣归来》的逆袭
近年来，在内地上映的动画电影之中，引进动画电影尤其是好莱坞动画电影，无论在口碑还是票房上都仍远远高于国产动画电影，一直占据着内地票房的高位。
而今夏，一部国产动画电影撼动了引进动画电影在国内的“霸主”地位，在上映两周之后，就成功打破了《功夫熊猫2》在2011年拿下6.17亿票房的记录，一跃成为内地动画电影的票房总冠军。这部名为《西游记之大圣归来》的国产动画电影自上映以来凭借它前所未有的良好口碑和卓越战绩一路振奋着国人对于“国产”这一“品牌”的信心。
《大圣归来》的成功，是多重因素共同作用的成果：高质量的作品、适时的排片、适宜的宣传推广、良好的口碑等。在所有因素中，作品质量无疑是所有其他因素的根基，而一部优秀的动画电影作品，首先最重要的就是有充满戏剧性的角色设定。
二、《大圣归来》的角色设定
从整体上看，《大圣归来》的角色设定并不特别，而是遵循了好莱坞电影多年来应用娴熟并经过无数次市场验证的“团队-欢乐-冒险”和“超级英雄”的样式。本文试将角色分为正面、反面、辅助三类，来对本片并进行分析和探讨。
（一）主要正面角色
首先，主角即“超级英雄”。在本片中，“大圣”孙悟空无疑是“超级英雄”，但此“大圣“不同于之前所有的”大圣“形象，而是带有中国侠客悲情色彩的“超级英雄”。从造型、动作、语言等各个方面都体现着他孤傲、冷漠和爱面子的性格特点。
其次，另一个主角“江流儿”，作为唐僧的十世之一，“江流儿”保留了唐僧的慈悲之心，但更多的是啰嗦、童稚、坚韧的性格特点。“大圣”与“江流儿”的关系是互为导师型的，后者把前者奉为偶像和精神支柱，前者则从后者身上找回了本心，完成了自我蜕变。这两个角色，与《飞屋环游记》中老爷爷“卡尔”和少年“罗素”有着很多相似之处。
再次，是“猪八戒”，作为配角，他的形象与之前的作品中没有太大区别，也能在好莱坞动画电影里找到很多原型。好吃懒做、胆小、爱吹嘘，喜欢与“大圣”作对，但却有着的善良的本质，是典型的待成长型“帮手”。
（二）主要反面角色
首先，是大反派“混沌”，一个心狠手辣、自我欣赏的妖王，以吃童男童女维持其妖身妖术。但是在本片中，“混沌”的形象有些单薄，片中并没有解释他心狠手辣的缘由，对于他的两面性的设置也较为不足。反观影片《卑鄙的我》中的大反派“格鲁”的形象就立体得多，做尽坏事却是缘于儿时母亲对他的忽视造成的心理创伤，后来又被三个女孩感化而慢慢打开心结，虽是反派，却让观众一步步发现他的可爱之处。
其次，是“混沌”的手下。按照好莱坞惯用的手法，帮凶一般是蠢笨的，往往会越帮越忙，有时甚至会“弃暗投明”。本片中的“公山妖”、“母山妖”就是这样的两个形象，这些形象可为电影增添很多趣味性。例如《卑鄙的我》中的“小黄人”就深受观众的喜爱。这类形象也能反衬出大反派的心胸狭隘和控制欲——聪明的帮手会对自己造成威胁。
（三）主要辅助角色：辅助角色一般是帮助刻画人物和推动情节的，本片的辅助角色主要有以下几个：
首先，“江流儿”的师傅“法明”。一个善良、谦和却有些迂腐的老人，他的存在，主要是为“江流儿”的性格设定提供来源。
其次，“傻丫头”。“傻丫头”的存在构成了主角“冒险”行为的动机，同时也是主角行为的奖励，起着贯穿情节发展的作用。
再次，被唤醒的“山神”。“山神”象征着“大圣”心中的第一道枷锁和障碍，只有打破它，才能开始“冒险”。
最后，鼹鼠模样“土地公”。“土地公”的形象非常可爱，主要在一些次要的关键情节对主角起到引导的作用，并且有渲染情绪和氛围的作用。“土地公”这种戏少却深入人心的角色，在近年的好莱坞动画电影中屡见不鲜，如《花木兰》中的蟋蟀、《飞屋环游记》中的“道格”、《冰雪奇缘》中的“雪宝”和驯鹿和“地精”、《长发公主》中的白马等。这类角色的出现是源于动画电影本身的定位的，动画电影毕竟是适宜全年龄层观看的，因而需要更多活泼和有趣的元素来为适应各年龄层观众的口味。
三、以《大圣归来》为例探析角色设定的作用：
（一）构成矛盾，形成冒险动因：也就是电影叙事上的开端。在本片中“傻丫头”的设置就是“江流儿”冒险的直接起因——护送傻丫头回城，“混沌”一伙的行为则是根本起因。而“江流儿”这个角色的设定，是“大圣”“冒险”的起因——“大圣”逼于无奈要保护弱小因而同他们一起上路。
（二）设置悬念，推动情节发展：本片中的“大圣”角色没有以往的叱咤风云的形象，而是一个有着“枷锁”的冷漠形象，加上“江流儿”的啰嗦和“猪八戒”的挑衅使“冒险团队”增加了很多不确定性，引发观众无限想象的同时也不断推动着情节的发展。
（三）增强趣味性和可看性：“猪八戒”、“公山妖”、“母山妖”、“土地公”、“傻丫头”等角色的设定丰富了电影的元素构成，自然为电影增加了无数有趣、感人的细节，在气氛的渲染和烘托上也起到不可或缺的重要作用。
（四）完成电影主题的表达：电影角色的成长即是对电影主题的表达，在本片中，“大圣”受到“江流儿”的感化不再封闭自己，重新找回自己的英勇雄風，而“江流儿”也在“大圣”和自我内心的鼓舞下从“追星”到真正地勇敢、坚强，完成了自身的蜕变。
（五）为后续设置悬念：一部好的动画电影作品，在角色的设定上一定不能是封闭的，而应是开放的。本片最后的结局是开放性的，虽然解决了最大的矛盾，但一些不影响整体叙事的角色的自身矛盾并没有得到解决，这就为后续的再创作提供了前奏。我们在为“大圣”鼓掌的同时也期待着“大圣”“归来”之后更多的故事。
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不到90分钟的电影，情节非常紧凑，全程笑点泪点贯穿，人设完整饱满，配音不用说，你们往上看阵容，画面流畅程度绝对是国产动画电影的巅峰(打斗场面恢弘大气)，场景美得一塌糊涂(出原画集一定要买买买的那种)，配乐更是一绝：不说插曲汪峰的《勇敢的心》，不说似乎没有在剧中出现的上海草莓宣传曲苏阳的《官封弼马温》，也不说秒杀三万人的片尾曲陈洁仪《从前的我》，中国国家交响乐团这班子拎出来都气势磅礴——借宿客栈时回忆花果山的点滴伤感旋律，初斗妖王时改编的古筝曲，孙悟空无力拯救女娃时从悲凉到悲壮的交响组曲，妖山一片废墟尘埃中走出齐天大圣的《小刀会》，还有熔石为甲英气炸裂变身时的配乐……无不极其精确到位地渲染了片子的情绪。
相信我，这绝对是继宝莲灯之后国产动画电影的又一里程碑。
电影结束，影院灯亮起的时候，收3D眼镜的服务员在门口喊道“大家，电影散场了。”全场竟无一人行动，只听到一片安静中不少女孩的小声抽泣和男孩的低低惊叹。
如果说蓝胖子和大雄教会我们做梦，那么齐天大圣和江流儿则是守卫我们童心的英雄，并将勇气与爱赐予我们。
余下的故事不再有悬念，孙大圣赢得了胜利，这时他惊异地听到江流儿的呼唤——“大圣”，彩霞满天之际面向巍峨群峰的孙悟空回过脸来，几分惊讶、几分刚毅。故事结束。
是什么力量使得已经萎靡不振、心灰意冷的孙悟空重获新生?是什么力量让这个失去了5百年自由的战士重获自由?是江流儿，一个小屁孩的坚强和勇敢、善良和执着。一路过来，妖魔不绝，孙悟空从江流儿这里听到了鼓励，从江流儿身上看到了从前那个无拘无束、乐观坚强的自己，发现了那个英勇无畏、充满正气的自己，那是自己的本质，是历经5百年磨难也不会泯灭的本性。大圣归来，是孙悟空意志的觉醒，是他的“自我”的归来。那加固在孙悟空右腕上的锁链，其实是他心中一时自闭的枷锁，当江流儿一再地表现出正义凛然的英雄气概，孙悟空心中的锁链便松动了，最终完成了对他人的拯救，以及对自我的拯救。
依据弗洛伊德的精神分析学理论，每个人都有一个代表了本能和欲望的“本我”，一个理性支配的“自我”，一个具备了所谓良心、理想和信念的“超我”。“超我”指导着“自我”的选择及其行为，压抑着“本我”。如果“超我”式微，“本我”嚣张，那么“自我”就会失去理性。妖魔是由“本我”控制的，因此他们即便嗜血成性也浑然不知罪孽之深重。而江流儿显现了“超我”的力量，这或许正是他跟随着出家人师父修行的收获。孙悟空的一度消沉是“超我”的沉睡和“自我”的放逐，然而他毕竟是齐天大圣，“超我”一旦复苏，“自我”必定站立，于是乎“大圣归来”。
金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢唤孙大圣，只缘妖雾又重来。人与妖之间的斗争，何尝不是“超我”与“本我”的较量。人的心中都可能有一个江流儿，谁发现了江流儿谁就找到了“自我”，归去来兮又何妨。
人生难免有挫折甚至劫难，超越它，我依然故我。超越力便是“江流儿”，孙大圣的心中从来就有一个江流儿，山石压躯、铁索加身不过是彼一时也，怎能永远地禁锢住他。大圣归来，不只是那个火眼金睛、一个筋斗十万八千里的超人的归来，更是那个崇尚自由、降妖除魔、扶危助困、自信豁达的孙行者的归来，是美好品格、强大意志的归来。
关键词：动漫电影,大圣归来,成功因素
2015年7月10日上映的动漫电影《大圣归来》以《西游记》作为故事背景,前后历经8年的制作周期,其没有知名演员的参与,也没有强大的资金宣传,仅凭借着强大的口碑效应成功逆袭,不断刷新中国动画电影记录,成为暑期档的一匹黑马。7月16日,《大圣归来》总票房记录超过了由《熊出没之雪岭熊风》所创下的2.9亿元票房记录,总票房突破了3亿元,截止7月26日,票房突破了6.13亿元,成为暑期档不断刷新中国动画电影记录的一匹黑马,打破了之前由《功夫熊猫2》所创下的中国动画电影票房6.12亿元的记录,8月4日,票房突破8亿元。《大圣归来》在适当借鉴好莱坞动画电影制作技术的基础上,以我国传统的《西游记》为背景,为中国观众展现了更为全面、更为新颖的电影理念,将中国元素很好地运用到了整部电影的制作中,加之成熟的营销,合家欢的动画内容,创新了产业链开发等,使《大圣归来》获得成功。
1 先进动画制作技术的成功借鉴
目前,中国动画在多个领域表现出令人欣喜的良好发展势头,电影市场逐渐膨胀。并且,随着我国动画电影的快速发展,让我们深刻意识到了动画电影的发展还有很长的道路要走,一些低幼化、粗俗化动画电影倾向,成为改变我国动画电影需要重点考虑的方面,如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等。因此,借鉴先进动画制作技术成为提升我国动画电影的关键。
对于动画电影来说,特定文化对于动画风格的理解和自身的文化传统具有不可分割的联系,并且美术是动画电影的基础。如早年我国拍摄的《小蝌蚪找妈妈》是一部水墨动画,充分体现了我国动画电影的美学追求。但是,在目前,随着日本动漫和美国动画大片的不断引进,青年观众很少接触到能够体现我国文化审美诉求的动漫电影,这对我国动画电影带来了很大的冲击。在此情况下,《大圣归来》充分考虑到了这一点,构筑了契合我国传统文化的美学因子,并且在采用好莱坞动画制作的模式基础上,具有明显的皮克斯动画风格,从传统文化元素和先进动画制作技术之间,主创团队寻找到了恰当的平衡点。他们不仅熟练地掌握了最先进的动画制作技术,还能够在运用过程中,弥补了相关技术缺陷,例如,动画电影《最终幻想》是根据同名电子游戏拍摄的,主创方曾经投入了很多资金打造出女主角头发逼真的效果,凸显出电脑技术,并将这个作为整部电影宣传口号之一,但是并没有取得很好的效果,观众似乎并不喜欢这部影片,票房惨败。由此,《大圣归来》的主创方看到了这种缺陷,从片面追求技术的缺陷中清醒过来,为了保证电影取得成功,注重对故事情节的刻画。随着电脑技术的不断发展,为了提升电影的视觉冲击力和情感渗透性,动画电影已经不能满足于简单的水墨绘画,而是要借助电脑技术,而电脑技术也不是万能的。因此,我国的动画电影制作者,要将传统文化因子改造成能够被现代观众所接受的动画主题,避免陷入单纯依靠技术的制作模式。影片中,在设计形象上,唐僧、孙悟空和猪八戒以及妖王都在保留了传统形象的基础上,融入了新的成分。例如,早期电影中的孙悟空的脸谱造型相对抽象,多取材于戏剧作品,不能充分展现出人物形象的心灵,且弱化了其功能;而《大圣归来》中,孙悟空的形象让观众耳目一新,以马脸为替代,一改传统的桃形脸,淋漓尽致得表现出了孙悟空内心深处愤世嫉俗、嫉恶如仇的性格,十分符合孙悟空既想让人亲近,却又拒人千里之外的形象定位。而其余的几个形象没有照搬日系漫画的风格,是按照当下流行的“萌”化路线来打造的,借鉴了中国传统年画的造型。尤其是不同阶段的江流儿更加具有了不同的精细刻画。
2 营销策略的成功
与以往电影的营销方式不同,《大圣归来》对消费群体定义在儿童到中青年龄段中,并且由于宣传费用吃紧,《大圣归来》选择了自媒体作为主要的推广和传播途径,舍弃了传统的地面推广。首先,《大圣归来》选择了微博作为主要的传播平台,利用自身原创文化,集中了上映前的内容宣传、上映后的票房播报以及官方活动;并且,通过普通微博用户的转载,集中了在同人图的创作上,和普通用户形成了良好的互动,重视普通用户发挥的作用,充分调动了普通用户传播的积极性。从一定程度来说,网络大V是草根的舆论领袖,《大圣归来》利用了一些大V的内容转载,吸引了更多人去观看和传播,通过转发这些舆论,更好地提升了话题热度,更好地帮助话题发酵。一方面,《大圣归来》官方微博极大地满足了受众企图被关注的心理需求,每天都能收到大量的创作和评价;另一方面,通过官方微博,《大圣归来》集中了很多分散的言论,提高了影响力和传播效果。
21世纪中期,点映已经成为一种普遍的营销手段,通过点映能够带动口碑发酵,也反映了片方对自身点映作品质量的自信。一般情况下,点映是电影正式上映之前,在个别影院、个别城市的预先放映。点映场的观影人群主要有网络写手、媒体人和粉丝等,这些人能够将影评传达给更多人。因此,对电影上映后的排片和票房具有很大的影响力,影片的质量也成了最终点映口碑的风向标。《大圣归来》采取了点映的模式,先后举行了两次点映活动。第一次是在6月28日,《大圣归来》在部分城市小规模进行点映,并发布了有陈洁仪的同名曲《从前的我》,视频被搬运到与动画、游戏相关的弹幕式视频网站AcFun和Bilibili,视频转发超过10万次,在动漫迷中掀起了第一波热度。第二次点映是在7月4日和5日,票房突破千万,并且引起了“自来水”的火爆,其是指因为对影片的喜爱而甘愿充当免费水军的影迷。随着电影的上映,“自来水”数量急剧增加,上映时排片只有10%左右的《大圣归来》成功逆袭同时期的《栀子花开》等影片。
3 动画内容的成功原因
《大圣归来》讲述的是在偶然之中,还是少儿的唐僧解除了孙悟空的封印,跟孙悟空、猪八戒开始了一场冒险的旅程。其对我国传统的《西游记》进行了一次全新创作,但是故事内容则完全不同,片中的孙悟空有了更多的人性,不再自大,也会消极、颓废,而最终孙悟空好像让观众感觉到大圣就是一个有血有肉的人,每个人都能从影片中找到自己的影子。而幼年的唐僧可爱、童真、善良,言语间充满了对孙悟空的崇拜,表现出了少儿应有的可爱和活泼。自上映以来,影片在网络上掀起了现象级的传播,尤其是以80后、90后为主的“自来水”,并且收获了大量的好评,“情怀”“诚意”等词语成了网络上的热门词汇。首先,在社交媒体上,“情怀”引发了受众的共鸣,在社交媒体上广泛传播着对《大圣归来》的热评。中国年轻一代,从小心中就有孙悟空这个英雄形象,多半是看动画《西游记(98版)》长大的,而《大圣归来》将内容定位于英雄的崛起,让观众的心中瞬间就有了一种亲切感,感受到“童年回来了”,由此激发了很多人的情怀。其次,《大圣归来》的“诚意”让观众看到了中国动画电影也能做出“合家欢”的效果,也能够抵幼,有了质的飞跃,也让观众对中国的动画电影有了更多期待。由此可见,通过独具民族特色的动漫,《大圣归来》的成功将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力,展现了特有的艺术表现力。目前,我国动漫电影越来越多地以中国民族文化内容为创作起点,如发布预告的《大鱼海棠》和《小门神》等,都具有我国民族文化内容。同时,《大圣归来》也成了国产动漫的一个标杆,将会作为衡量国产动漫的标准。
4 产业链的成功原因
《大圣归来》拥有一个年轻的创作团队,导演和执行制片都是70后,动画师等都很年轻,可以说是一群“由70后带着80后、90后横扫全国影院”的人组成。在动画创作上,这些人更具想象力,能打破传统单一的动画制作思维,并了解当前我国动漫受众的心理,为产业链发展提供了条件,打破了传统行业封闭的经营模式。
针对衍生品的制作和销售商,《大圣归来》采取了众筹这种全新的方式。众筹是指为了向网友募集项目资金,利用团购+预购的形式,众筹的参与者大多数是对众筹项目感兴趣的群体,7月21日,《大圣归来》官方十月动画联合淘宝等发起周边众筹,突破了1000万,截止8月8日,金额达到了1773万。首先,从品牌来看,《大圣归来》联合国内知名品牌,通过向不同行业的专业公司授权出版发行、开发,达到了事半功倍的效果,如文具、服饰、生活用品等,衍生品涵盖了各个层面,让公司获得了更大的利益,且满足了不同受众的需求。其次,部分产品的众筹大大超过了预期目标,如NPC系列产品达到了惊人的17769%。由此可见,《大圣归来》实现了传统动漫产业的延伸,为衍生品的售卖提供了一个全新的产业模式,培养了受众养成购买正版的意识。如《大圣归来》的正品限量版运动腕表,EYKI/艾奇,筹集了216018元,支持人数有586人,达成率为86%;土地公公主体居家收纳柜Haixin海兴,筹集了48204元,达成率为192%,支持人数有103人;乐扣乐扣纪念版娃娃水杯,乐扣乐扣,筹集了516951元,达成率为229%,支持人数有10043人;另外,还有大公豹钥匙扣公仔挂件、大圣归来电影官方主题精装本等,都获得较好的效果。
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他孤独的坐着，眼里充满无聊的光，身后，百万雄兵。
从那一刻起，我就爱上这部电影了。
整部电影是非常好莱坞化的，不论是成熟的技术，丰满的人物性格，抑或是较为成熟的好莱坞化式剧本，都让他在电影以及技术层面无可挑剔。另外，我在里面看到了很多经典电影的影子，山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨，汪峰配乐的那场戏，剪辑神一样，颇有狮子王的风骨。而最可贵的是，它保留了绝大多数的中国特色，不论是皮影，唱腔，抑或是开头中国风十足的群战，都充满着满满的中国情怀。然而最重要的是，这部片子并不无聊，如果说《龙之谷》只注重技术而没有注重细节的亮点，而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了，通过细节将我逗得哈哈大笑。这种观影体验，在一部中国动画中能够体验到，实在是种奇特的感觉。
而更为重要的是影片过硬的3d效果，开头与结尾处两处大战，身临其境，气势恢宏，实乃中国动画之顶峰，实乃中国动画之希望。
更值得一提的是影片的配乐，从《小刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌曲，中西结合，现代古典竟毫无违和，童自荣老师的配音更让我们连个反派都恨不起来。
不客气地说，《大圣归来》一扫中国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。
不过一部动画电影，最有魅力的永远是人物。在好莱坞动画也已经彻底沦陷给卖萌的时候，中国能有一位马脸帅哥扛起英雄的大旗，这就是那只猴子的力量。
当我看到猴子在水里的那段场景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。
对于动画来说，打五星不为过。西游记的故事实在是太熟悉了，每年电视剧都会有重播，八零后九零后还有零零后，每个人的童年都有西游记。开始没有多少关注，耳熟能详的故事有必要在去影院看一遍吗?直到mv的发布，看了两遍，第一遍就觉得画面真的太好看了，颜色漂亮，线条清晰，节奏明快，关键是江流儿太刷好感了(最初对大圣接受无能)。第二遍时才明白它要讲的是一个什么样的故事，那个时候满眼泪水，可以说是我的泪点低，可就是江流儿的一声声大圣，让我决定一定要去看。
周日买票，进场，观看。
不知道大家对动画电影的期望是什么样的，我个人从来不会报什么期望去看，当初为了情怀看了哆啦a梦，看得昏昏欲睡，好像也是3d的，结果不尽人意。情怀卖多了，还不如好好的用心讲个故事，诚心做一部电影。大圣归来也是3d的，效果很棒，画面漂亮色彩明亮却不艳丽迷乱，很有层次。比较惊喜的是里面充满了京剧元素，人物如妖王还有大圣，多少有些像京剧里的脸谱，还有配乐，尤其是打斗的配乐，加上画面，戏曲性极强，画面感也更有张力。故事情节可能有些简单，就是解封大圣，打妖怪，找回家的路。而这一路上的故事会让我有很强的代入感，就是和大圣孙悟空相遇的话会说什么问什么。萌萌哒的江流儿瞬间被罗家英的唐僧附身，孙大圣因发力被封无力逃脱地更远只能忍受着，一问一答，颇有些无厘头，搞笑。江流儿和小女孩，孙大圣，猪八戒一行人跋山涉水寻路，瞬间想到了宝莲灯的沉香，都是在途中，一个寻家，一个找妈妈。结尾部分的一声声大圣惹人心酸，大圣的法力回来了，而江流儿还在吗?看的时候真是太难过，以至于眼妆都哭花了。我不知道如何去定义电影的好坏，但是一个耳目一新的画面还有直击心房的故事，足矣。ps童自荣老师真是宝刀未老，配的妖王坏的华丽，小江流儿的配音萌萌哒，是小孩子吗?
《大圣归来》观后感1
起先，对《大圣归来》这部动画电影并无好感。第一次看到海报，笔者的第一感受是大圣造型丑哭。什么3d巨制，让笔者想到《盗墓笔记》那种五毛特技还敢自称“大戏”的过度宣传。又适逢暑期档，脑中印象，这部剧不过是打着“情怀”名义圈钱的低幼动画尔尔。
不过，今日观影之后，却让笔者兴奋不已。从头到尾，眼睛就没有离开过屏幕，全神贯注，热血沸腾!大长脸猴子帅到掉渣，圆脑袋小和尚萌出一脸血，流畅的画面，唯美的画风，精良的制作，磅礴的配乐，情节非常紧凑，前半段大人小孩笑个不停，后半段揪心刺激，甚至有点虐。绝对是一部带着满满诚意的高水准制作!不住的惊叹，久违的感动!人物都很正，笔者指的是，没有大圣的初恋也没有唐僧的真爱，只以一种最天真烂漫的方式娓娓道来，通俗的讲就是通篇说人话，没有学日本漫画风格，有的全是中国传统文化最根本的艺术精髓，没有为了搞笑而胡编的剧情，简单的对白足以让人莞尔。
作为一个普通观众，笔者不懂什么配色构图，无法上升到专业层次点评，只是感觉场景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妆面造型，隐约哪里见过，是《千与千寻》中的无脸男?还是《夜宴》中的面具舞?不管是什么，不要说什么抄袭或借鉴，这都是中国范儿的古典韵味!除了插曲有段汪峰的歌，让人倍感意外和出戏，其余的几段采用传统配乐，极具中国特色，还有段绵柔的唱腔，妙哉妙哉，闻之犹如在奥运会上听到国歌般，有心跳加速的感觉。
刚刚看过的《哆啦a梦伴我同行》中文版，成人大熊和静香的配音，因为明星献声在前期媒体宣传中非常吸睛，但观后感觉两人声音苍白无力，读词痕迹太重，非常让人出戏，既损害了影片的观感，也同样损害了明星自己的形象。所以，笔者还是坚持认为，找明星可以，但一定要符合这个角色的要求，实在不符合，还不如交给专业的人士去做。《大圣归来》的人物配音超级赞，绝对大师级，丝毫不会让人跳戏。当笔者听到那个奶声奶气的娃娃说着“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云呐就是十万八千里…”，软软的，萌萌的，真的非常感谢创作方没有找现在火遍荧屏的明星宝贝配音。
太爱这部电影，毫不夸张的说，这部电影对于国产动画发展而言将具有里程碑意义!大圣归来，不止是英雄情结的归来，还是创作方严谨的学术态度与对艺术本身的追求的归来。我们谈到经典国漫，印象停留在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片子上，最近几年，国漫创作呈滞后状态，缺乏民族风格和自身特色，模仿日本和美国动画的痕迹严重，偏低幼化，粗制滥造，剧情浮夸，太过浮躁。看过太多庆六一迎暑期的动画电影，尤其某系列大电影每年趁着假期学生潮，为了搞笑而搞笑，生编乱造，单薄的剧情硬要搞成电影的形式拿到电影院来放，卷钱就走，甚是反感。看完这部老少咸宜的剧，笔者不再悲观，我们有足够的空间去进步，我们有源远流长的文化，有瑰丽奇幻的东方幻想，以及扎根于每个国人心中的侠义精神，这是我们取之不尽用之不竭的宝库。
大部分观众没有看完字幕的习惯，往往是电影正片一结束，大家抬屁股就往外走，工作人员开始清场，想看一下片尾字幕的人最后也不得不从众离开。但这一次，是绝无仅有的，片尾音乐响起，大灯全开，全场竟无一人行动，坚持到电影最后一帧从银幕上消失，收3d眼镜的服务员才狂奔到门口，喊道“散场了，眼镜交到这里”。大家沉默着，总还觉着有一种情绪，在空中飘着。若不是有小朋友在身边，估计大人们会分分钟泪洒于回忆中。当然，不可否认，迟迟不愿离场的原因还有一点是剧情结束的太紧张突兀，收尾做得太敷衍了事，让人生疑后面是不是还会蹦出点什么。不过这也许亦是这部剧给我们的一种期待，真心期待下一部来完美收尾!
《大圣归来》观后感2
看，那里有只孤独的猴子。
他孤独的坐着，眼里充满无聊的光，身后，百万雄兵。
从那一刻起，我就爱上这部电影了。
整部电影是非常好莱坞化的，不论是成熟的技术，丰满的人物性格，抑或是较为成熟的好莱坞化式剧本，都让他在电影以及技术层面无可挑剔。另外，我在里面看到了很多经典电影的影子，山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨，汪峰配乐的那场戏，剪辑神一样，颇有狮子王的风骨。而最可贵的是，它保留了绝大多数的中国特色，不论是皮影，唱腔，抑或是开头中国风十足的群战，都充满着满满的中国情怀。然而最重要的是，这部片子并不无聊，如果说《龙之谷》只注重技术而没有注重细节的亮点，而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了，通过细节将我逗得哈哈大笑。这种观影体验，在一部中国动画中能够体验到，实在是种奇特的感觉。
而更为重要的是影片过硬的3d效果，开头与结尾处两处大战，身临其境，气势恢宏，实乃中国动画之顶峰，实乃中国动画之希望。
更值得一提的是影片的配乐，从《小刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌曲，中西结合，现代古典竟毫无违和，童自荣老师的配音更让我们连个反派都恨不起来。
不客气地说，《大圣归来》一扫中国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。
不过一部动画电影，最有魅力的永远是人物。在好莱坞动画也已经彻底沦陷给卖萌的时候，中国能有一位马脸帅哥扛起英雄的大旗，这就是那只猴子的力量。
当我看到猴子在水里的那段场景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。
大圣，归来。
有人说这部电影剧情简单，也许只因你不了解猴子的孤独。
其实电影描述的是英雄。
斯有猴王，战天斗地，一棍千钧，十万天兵只等闲。
可是你看到了吗?在那满天红霞中，那种百无聊赖的眼神。他不是英雄，他是大圣。他是为了战斗而生，他的战斗毫无意义，他似乎从生下来就注定要战天斗地，就要反抗这世上的一切。这样的人必然无敌，但也会很无聊吧。慢慢天际，却无归处。所以，大圣归来时，并没太多抱怨，只是对于重获自由的喜悦。它是只孤独的猴子，无论面对千军万马，还是被困石中。他都是只孤独的猴子，不在意这世界万物，连自己都无所谓了。战斗，看来是件孤独的事情啊。
这是一个人的大圣，这是一个人的英雄。
可五百年后，重见天日，对面却有一个天真的小和尚。大圣手中枷锁还在，它不是大圣，它只是猴子，一个无能的猴子。它会愤怒，会悲伤，有了感情，这也许便是如来封印它的目的。
它也许只是为了让这猴子不再孤独，让这猴子孤独久了，也就不会这么孤独了。
所以，它好像很烦江流儿诶，那孩子成天啰啰嗦嗦问东问西，可是这孩子在身边久了，好像日子也不会那么孤独了。
当巨龙腾起，当八戒到来，当群妖来袭，大圣不在是大圣，大圣成为了父亲。
大圣看着窗外的月色，会轻轻地说：“有一天，你变得足够坚强，勇敢，就能够驾驭这一切了。”
那一刻大圣心中有一个柔软的地方被打开了。
可是大圣已经变成了猴子，连保护自己都困难，还怎么保护一个这么天真的小娃娃。
大圣想过放弃，想过离开。大圣已经不再是大圣，大圣不再是英雄，大圣也不再孤独。
大圣离开了，那是种前所未有的绝望，那种绝望不是因为法力尽失，不是因为五百年光阴的虚度，不是因为江流儿的离开。而是因为无能为力，有了想守护的东西，却无能为力，这种感觉才叫做绝望。
他躺倒在水中，那个大圣的娃娃在他的面前。他站了起来。
大圣回来了。
为那个相信大圣不死的孩子，为那些看着他长大的我们，为了那些盼望着他打败妖怪的孩子们。
大圣回来了。他坚决地走向战场。
那一刻，我相信，和我一样，从小看着西游记长大的故事的人都会想起电影里的一句话：“齐天大圣，是不会死的。”
他单枪匹马，毫无法力，力战群妖。
这才是大圣，这才是我们心中的英雄。
虽然他长着一张大长脸，虽然他被打得很惨，虽然他已经没有金箍棒。但是它是一个英雄。
所谓英雄，不是天赋异禀，不是英姿飒爽，不是所向睥睨，而是为了自己不想失去的东西而勇敢的战斗，战斗到再也无法站起，战斗到最后一滴血流尽。
这才是我们的大圣，这才是陪我们长大的英雄。
英雄并不是孤独的，英雄是为了守护而战。
而最后，大圣明白了这一切，也就明白了五百年的意义。
如来一诺五百年，只为大圣真英雄。
看，那只孤独的猴子回来了，他英姿飒爽，天赋异禀，所向睥睨，更重要的是他不再孤独。
这才是我们一直在等待的大圣。
欢迎回来，齐天大圣。
我走出影院的时候，哭了，我也不知道为什么，就当是为了不死的大圣，为了那只孤独的猴子吧。
《大圣归来》观后感3
一个风和日丽的上午，我和妈妈一起参加了由濉溪团县委组织的小小影评家活动。我们来到恒大电影院，工作人员带领我们参观了恒大影院的设备，我们都很兴奋。之后，我们便走进一个影厅，正式观看这部国产3D电影《西游记之大圣归来》。
精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，刚巧碰到山妖在抓小孩，农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻儿，丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗，一路上不断地给大圣信心和勇气，和大圣一起战胜一个个磨难!不幸地是，最后江流儿为了救孙大圣牺牲了自己的生命。
《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的故事，但江流儿更加让我印象深刻。他为了大圣，还牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样，做一个勇敢、乐观的好孩子，学习他那种无私奉献、舍己为人的精神!
我印象中的国产动画电影好像为数不多，平常看的大多数是外国的片子，这次我们国产动画都拍出如此精彩又感人的作品来，我真是开心不己，希望大家都来支持国产动画，总有一天我们也能制造出国际水平的大片来。
《大圣归来》观后感4
他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么……
曾经，他可一骑当千，就算百万天兵天将又能奈他如何。他桀骜不驯，他独孤求败，他已封成神。那时的他，把经历一场又一场的战斗当作自己生命的意义，把赢得一次又一次的胜利当作自己存在的价值;那时的他，纵使已修得“身如玄铁，火眼金睛”，却始终神情严肃，面露凝愁，脸上没有一丝一毫的温暖。那时的他，心有魔债，惴惴不安。
五百年后，两个孩童，一次无疑的闯入，一次无心的碰触，一次血水的交融，解开了他身上的禁锢，同时，也开启了他内心的第一道枷锁。可这也只是第一道枷锁，只是他内心的冰山一角。所以，当江流儿让他带其“通关”时，他是拒绝的，因为不能说让他带，他就带，他要“考验考验”他们。可最终，江流儿的呆萌率直和无敌嘴炮，让他默认了和他们一同前行。
“第一次见面看你不太顺眼，谁知后来关系那么密切，遇见一个人然后生命全改变”——所谓的羁绊，大概就是如此吧，当一个生命遇到另一个，从此，两条生命线便已紧密相连。相互渗透，相互交织，相互守护着彼此。
对于江流儿来说，他是一个久久流传的传说，是一个无法企及的高度，他更是一种依靠，是一份安心。“我这还有一个齐天大圣，我把他送给你，这样你就不怕啦”，这是他们一行人来到客栈后，傻丫头哭闹时，江流儿对她说的话，说完抬头看了他一眼，眼神中充满了信赖与骄傲：就算你已今非昔比，你仍旧是我的英雄。
而对他而言，江流儿从最初他极力躲避的对象变为他竭力守护的对象。是他，让他愁，让他急，让他哭笑不得;也是他，让他乐，让他喜，让他会心微笑;还是他，让他怒，让他狂，让他奋不顾身。“我一定要好好念经，因为大圣说佛祖会听见，这样我就能求佛祖把大圣的法力变回来了”，躺在傻丫头边的江流儿平静地说着，不敷衍，不做作，算不上报恩，只是一种由衷，由衷地希望他好。他动容了，身为观众的我也动容了。他或许是第一次感受到来自另一个生命的温暖吧。
是的，不论是谁，都没法一个人独存于世，我们需要从别人身上汲取力量，勇气和智慧，我们渴望获得别人的需要，肯定和关爱。我们如此，他亦如此。或许此时的他才明白了生命的意义，或许此时的他才理解了存在的价值，或许此时的他才发现，他已经离不开江流儿，他想陪伴在他身边。
在最后一役中，江流儿被压在妖怪重击之后的碎石之下。他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么，最后，无力地垂下……内心的某种东西开始崩塌，崩坏，他仰天咆哮，他挣脱封印，他熔岩成甲，他挥焰化衣，他棒定乾坤，他斩妖除魔。风平浪静之后，落寞的他耳边突然传来熟悉的声音，“大圣……”，他回头，神色中充满了欣喜感激之情，是江流儿!此时的他或许是五百年来第一次“感谢佛祖保佑”，不管怎样，未来的路，他想与江流儿一同走过。
《大圣归来》观后感5
“我要这天，再遮不住我眼;要这地，再埋不了我心;要这众生，都明白我意;要那诸佛，都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。
86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后……
“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”
对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?
这样的故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢?
所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的!
今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。
“别跟着我，小屁孩!”
“别赶我走，师傅!”
看，那有只孤独的猴子
我这个人是不相信影评的。
在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。
直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。
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