服装设计师工作职责整合（精选12篇）
(一)高校服装设计工作室。高校服装设计工作室在这里指的是服装设计专业的学生们在学校进行服装制作与设计的一个专业的空间环境。在高校服装设计这一领域中,服装设计工作室要具备学生可以学习的工具和素材,虽然服装设计这是中国的重点支柱产业之一,但是中国的品牌服装并没有在国际上享有自己的一席之位。如果中国的服装产业想要顺利地迈出国门,我们就要改变服装设计人才的培养模式。服装设计专业在我国的高等教育中起步较晚,高校中对于高素质、高创造性的服装设计专业人才的培养也开始重视。大致为两方面:第一是服装设计人才,第二则是技术管理人才。纵观国内诸多高校服装设计专业的教育培训中心,服装设计培训中都包括教学方法及教学内容的研究,仅仅在课堂的最后一小阶段会为学生们留一点空间进行实践,这是远远不够的。只有增加实践操作,才能有效地保证服装设计专业学生的专业水平及实践能力。
(二)自主品牌的研发。近几年,出现了好多与高校合租的服装设计工作室,政府搭建、服装企业与学校合作等等,基本都是导师与专家合作而成立的富有研究性功能的服装设计工作室,同时它也是导师进行服装教学的一个扩展与延伸内容,也是服装设计领域中教学模式的创新体现之一。
随着现代服装设计行业的稳步发展,高校中的服装设计工作室逐渐开始追求并且开创属于自己的自主服装品牌。成就自己的一个服装品牌不仅能够提高知名度,还能够更加吻合中国服装设计产业的发展现状。自主品牌的创立必须要有创新、代表性,才能在众多品牌中脱颖而出。品牌的力量必然是一个企业发展的必要条件,同时也是其占领市场的一个有力保证。
二、高校服装设计自主品牌的发展趋势
高校服装设计自主品牌的发展应以服装设计行业中的产业需求为目标,进而进行实践教学意义上的变革与创新,构建一个比较完整的具有实践教学意义的“服装设计工作室项目”。
(一)实战与教学相结合。高校中的“服装设计工作室项目”中的具体功能就是将“教学、研发、实践”这三者融为一体,但是完全不同于服装设计的教育体系,从而将教学实践的空间进行扩大了。课堂中的实践教学大多以课上的练习为主要实践部分,缺点是缺少与企业及厂家之间的联系,并且缺乏对服装品牌的了解,也就难以适应现代社会服装行业发展的需求。然而,高校中的“服装设计工作室项目”就是在一定程度上实现了从构思到设计,以及制版到成衣整个运转过程。通过对工作室中实战与教学结合的深度学习,加强了学生专业的实力,又为企业储备了刚需人才。
(二)产学研相结合。服装设计行业的蓬勃发展必定少不了学生与导师之间的配合,在此方面,一定要注意科学技术与审美艺术之间的融合,并且要积极地引导学生自主学习的能力,在对学生实践能力的培养中,也要注重对学生综合应用能力以及对学生创新能力的培育。
在做工作室中的项目设计时,要尽量与企业的实际项目作为设计的对象,这样不仅能够提高学生的服装设计能力,同时也有效提高了学生的实践能力及个人审美能力。“产学研”相结合制度的学校主张将综合应用能力与设计创新能力进行一定程度的融合,从而满足学校提倡的“产学研合作”的双向制服装设计生产模式,学生在参考整个设计的过程中,也实现了与工作岗位的零距离接触。
现阶段,在面对非常低迷的海外服装消费市场时,我们要坚定地走我国自己的内销之路,将我们的内销市场充分地利用起来,这是中国服装自主品牌想要快速发展的必然选择。总体来看,即使国内外的经济形势经过了多次的宏观调控,但是我国的自主品牌服装的发展前景依然一片良好,仍然有很大的增长空间。各大服装品牌之间的竞争日益激烈,也正是市场竞争才产生了品牌运营模式的一种变化,无形当中推动了我国服装自助品牌的自动转型与升级。
三、总结
高校服装设计中自主品牌的发展趋势在社会的不断变化发展中逐渐向前发展,高校服装设计工作室与服装设计专业教学的一种结合,要以促进服装产业向前发展的前提下而成立,将高校服装设计工作室与教学实践相结合。以这样的模式发展下去,必定会迎来服装产业的大好前程。
参考文献
[1]韩福华.高校服装科研工作模式探索[J].北京服装学院学报,2001(1).
关键词：传统文化；服装设计创新；整合
传统文化是我国人民在五千年的发展历程中不断总结、提炼的智慧精华，具有很强的稳定性与传承性，特别是以儒家为代表的文化更是具有强大的丰富性，其融合了道家、墨家等众多学派的文化精髓，儒家的思想至今都对我国社会与各行各业都具有很大的影响，我国从古至今都十分重视以道德为根本的伦理文化的修养，加强传统文化在服装设计中的应用，能够在很大程度上满足消费者对于文化的追求与审美，因此，针对传统文化在服装设计中的应用对于我国文化与服装行业的共同发展具有不可忽视的重要作用。
1 加强传统文化与服装设计结合的主要因素
1.1 设计形式
传统文化是我国众多行业设计灵感的来源，例如广告、服装以及文学等众多领域，尤其是我国的中国画、音乐、建筑以及书法等方面的应用更为广泛。中国的传统文化在结构的设计上一般较为在意其完整性与对称性，并且较为关注格式之间的对应与穿插。伴随着北京奥运会对于传统文化元素的广泛应用，中国元素在世界范围内受到了一定的推崇与欢迎，中国的龙、青花瓷等重要标志在世界的服装设计中越来越常见，传统文化与世界服装潮流得到了有效的结合。我国的文化形式丰富多样，这能够对于服装的设计给予很大的启发，在服装设计上适当运用传统元素，并通过现代化的方式，实现潮流与传统的结合，能够在很大程度上增添衣服的特色，甚至赋予服装新的涵义。
1.2 文化内涵
对于传统文化与现代设计的结合，创新是必要的手段，在文化上，设计人员需要抓住我国文化与世界文化的理念，避免表面化地对文化元素进行一味地拼凑与重组，不能仅仅注重中国元素在服装设计中的美学效果，而忽视了对于文化内涵的应用。在服装设计中，需要考虑文化的内涵，再进行合理的利用，避免出现闹笑话的情况。另外，由于我国文化与西方文化存在一定的差异，这要求相关的设计人员需要具有必要的文化内涵与修养，设计师需要在长期的培养中建立起文化的修养，实现对文化的合理利用，而不是只重视外表的美观。
1.3 创新能力
对于服装设计的创新，不仅表现在款式、技术以及颜色搭配等方面，还表现为内涵、文化等。对于我国现代的服装设计人员而言，对于服装款式与搭配的设计应该引起一定的重视，在时装秀上，经常能够看到设计人员天马行空的成品，但是其对于搭配方面却缺乏必要的协调。对于文化的展示，不仅体现在颜色与搭配，更主要的是体现在款式上。例如，日本的服装设计人员就曾经设计出木板装，主要为了宣传环保、健康的理念，这是因为日本对于木材的需求量较大，其建筑、生活都广泛运用到木材。因此，宣传生态、环保对于日本而言十分重要。中国也需要根据自身的实际情况与文化内涵，对服装进行必要的改进，这是对设计师创新能力的考验。
2 提升传统文化与服装设计创新的相关措施
2.1 实现对传统文化的改良
设计具有中国文化风格的服装，不能仅仅局限于对于民族服饰的研究，而应该在世界服装潮流的基础上，实现对具有我国文化特色的服装的创新。所有文化都是在历史的发展中不断与其他文化碰撞、结合，实现对于自身的升级与进步，尤其在当下全球化的潮流下，坚守本国的风格与文化对于国家的发展而言具有不可忽视的重要作用。虽然我国文化与世界文化存在一定的差异，但是二者并非没有切合点的，对传统元素进行必要的改良能够在很大程度上提升传统文化的生命力。相关的设计人员需要对文化的传统元素进行必要的分析，然后根据世界潮流与审美的发展趋势，进行相关的改变，而不是一味地抄袭，而应该通过合理的方式将传统文化以更好的方式进行展现，例如旗袍原本是我国古代女性的长方形大袍类服装，近些年，通过相关的改进，例如在腰身的收紧、开衩以及降低领口等变化，体现出女性身材的漂亮线条，使得中国的传统文化更具有吸引力，这是中国文化与西方文化高效结合的成果。
2.2 提取传统文化中的中国元素
我国的传统文化具有明显的丰富性与多样性，文化形式的纷繁多样为服装的设计提供大量的灵感与启发，但也对设计元素的筛选造成了很大的困难，具有中国特色的文化产物不计其数，例如唐三彩、国画以及亭台楼阁等都可以成为设计的元素，对于中国元素的应用不仅表现了明显的东方特色，也是一种强大的视觉冲击。中国文化在服装的设计方面具有不可忽视的重要作用，例如服装中的刺绣、盘扣以及图腾等设计都是应用了中国元素，现代设计与传统元素的完美融合，体现了现代人对传统文化的怀念与尊重。然而，在对中国元素进行运用时，需要考虑其整体的效果，例如服装的色彩装饰等方面，都需要具有良好的协调，提取合适的中国元素加以利用对于服装的整体效果而言具有不可忽视的重要作用。
2.3 实现服装与设计的统一
实现文化与设计的统一与协调是展示服装美感的基本前提，设计本身就需要实现技术、设计元素以及材料的良好协调，这些条件之间既存在差异，也具有切合点，因此，设计就是要实现各大条件之间的协调与统一。在中国的文化中，就频繁出现“统一”的观点，即为儒家所提到的“和”，这是中国文化的主要特点之一，在服装设计中，运用这一理念，能够很好地实现设计的统一，例如服装可以在整体款式与装饰之间达到必要的协调，然后在颜色与材料的使用方面留存些许的差异，从而达到创新的目的。
2.4 对服装设计创新进行必要的美化
在服装设计中，变化元素是极其必要的存在，若服装没有变化，就缺乏了其自身的个性与特点，因此，在服装设计中，需要进行必要的变化，并在变化的基础上，达到一定的美化。在变化中，同样具有众多问题需要注重，例如在色彩的运用、装饰的搭配等方面，若变化不当，就会造成杂乱无章的感觉，反而给人带来更糟糕的视觉效果。例如我国的藏族的传统服装就是具有大袍、大襟等特点，以方便在劳作出汗时，伸出一只手臂来散热，而这种服装特点也在设计中得到了很好的应用，例如当下十分流行的蝙蝠装等，这就是在对藏族服装进行必要的美化后得到了效果、提取传统文化中的中国元素、实现服装与设计的统一以及对服装设计创新进行必要的美化等措施，仅供参考。
3 结语
传统文化在服装设计创新中的应用能够很好地增强服装的美感与内涵，目前，该方面的内容已经引起了相关设计师的重视，本文也主要针对服装创新的设计形式、文化内涵以及创新能力等因素进行了简单的介绍，并根据当下的现状，对传统文化在服装设计创新中的应用提出了实现对传统文化的改良、
参考文献：
[1]丁楠.刍议现代艺术设计与我国传统文化[J].牡丹江教育学院学报，2016（06）.
[2]卢禹君.中国传统文化元素在服装设计中的应用研究[J].艺术教育，2016（07）.
1、协助设计师搜集每季产品开的流行色彩，面料，辅料及工艺(休闲、运动风格);
2、协助设计师完成样衣、辅料的管理、跟进样板的制作工作
;
3、样板面辅料的采购，并跟踪采购的进度;
4、设计相关资料的及时整理归档;
服装设计师助理工作职责21、根据设计师要求负责项目有关服装方面的手工、面辅料找寻、跟版;
服装设计师助理工作职责31、理解设计师的设计意图，了解助理设计师的具体工作内容和要求;
2、根据设计师的设计要求绘制服装平面图和工艺说明细节;
3、根据设计师的设计要求对服装装饰图案的绘画、配色、材料、工艺进行跟进;
4、采集面料、辅料、色卡等小样。能配合设计师参与整体的设计和搭配;
5、对流行趋势有深入的了解和自己独特的见解。
服装设计师助理工作职责41、负责产品设计资料的收集、整理及存档管理工作;
2、逻辑思维清晰，具备较好的数据分析能力;
3、样衣试穿工作;
4、完成设计师交办的其他临时任务。
服装设计师助理工作职责5
配合设计师准备所有的相关设计资料与样板辅料;
配合设计师完成设计制图及深化工作;
配合设计师完成设计材料和设备的筛选;
根据市场销售、设计、组合流行元素开发延伸新款;
熟练使用AI或CDR、PS等专业画图软件，根据企业服饰产品定位制定不同产品品类设计款式结构;
个人对设计款式功能敏感、色彩感知度高，不间断了解市场变化趋势，能够结合市场变化趋势做相关设计;
针对公司特有紧身专业产品线，了解公司专利技术、特殊工艺技术、人体运动工学，尝试应用于款式设计当中;
与版师进行对接，完成样品从图稿到实物样品的实现过程，并进行相关修改;
团结同事，精益求精，认真负责的工作态度
服装设计师助理工作职责6
1.协助买手/设计师收集面料色卡，有独立跟款经验;
2.根据买手/设计师要求进行样品采购;
3.协助买手/设计师进行设计资料整理、汇总，每天向买手/设计师交接工作进度;
4..协助买手/设计师出款等工作，参与每个季度的部分设计，会画款式图;
5.熟悉中大面料市场;
服装设计师助理工作职责71、协助设计师收集设计资料;
2、配合设计师完成设计制图及深化工作;
3、根据市场销售反馈及流行元素开发新款;
4、熟悉杭州地区物料市场，掌握各季各品类的物料特性并熟悉各市场各铺位的主打物料;
5、熟悉店铺陈列搭配与商品信息，及时掌握各品类的畅销信息;
关键词：服装设计工作室,实践教学,概述,探索研究
科学技术的不断进步以及经济全球化的不断发展使得人们的思维方式也在不断的发生着改变,因此全新的生活理念以及对于时尚的认同度不断的增强,凭借着品牌性以及流行的多变性使得服饰文化得到充分的发展。但是从目前的发展状况来看,服装行业的滞后性导致我国的服装品牌不能够有效地参与到实际的服饰循环之中,面临市场经济的挑战需要不断的转变观念来保证效率。
一、服装设计工作室
服装设计工作室面对市场的发展,更加地符合地方经济的发展。面对就业路径的多元化,工作室的实践教学方式给予学生更多实习的机会以及进行综合实践的机会,这样就能够在企业的生产过程中能够形成一套相对完整的专业令,完善可操作性强以及系统化的工作室教学体系,这样就能够让学生更加灵活高效地适应市场的实际需要;服装设计工作室实践教学的方式能够为学生提供更加灵活的学习方式。教师和学生在学习中不仅面临学业上的压力,同时也面临着社会以及市场等多种因素的影响,因此学生的实际学习受到了社会外部环境的影响,这就需要学生通过专业知识以及专业技能的集合来实现能力的不断提高。学校需要转变传统的教育理念以及教学方法,改变死板教条的课堂氛围,进而使得课堂教学充满挑战性。
二、服装设计工作室实践教学的探究与研究分析
(一)通过项目化的工作社建立来实现全景式的直观教学模式的形成
随着社会经济的不断发展,教师的实际环境与学生的学习效果之间具有十分重要的关联,这就需要实现教学环境的专业化,转变传统的单一理论化的教学方式,为实际的课程教学提供更加专业化的学习环境;从目前的教学发展状况来看,我国的服装设计工作室的实践教学还不能够满足服装企业的实际操作上的需要,通过教学实操的专业化来实现学生实际操作能力的主体性建设,发挥服装企业的实际导向的作用,通过人才的培养模式以及课程设计等方面来进行改革,让学生能够实现理论与实践的结合,获得一种直观性,进而通过学生的实际实践体验来实现理论知识与实践能力的结合,最终为工作室的实践教学提供一种全景式的直观性教学效果。
(二)发展更加符合时代发展特色的发展道路
由于学生的社会经验比较少,进而缺乏自控能力以及自学能力,由于理论课程以及实践课程教学内容的脱节,学生学习难度不断的加大,久而久之容易导致学生产生厌学的心理。服装设计的实验室实践教学对于学生的实际动手能力具有非常高的要求,这就需要具有坚实的理论知识作为重要支持,通过理论教学以及实践教学的无缝对接的服务来实现学生学习兴趣的激发。作为项目开发的启动者以及开发者,工作室的学习环境更加有利于学生主观能动性以及自主思考能力的不断提高,实现教学效率的不断提高;由于工作室的实践教学实际上属于一种小范围内的教学,这就使得学生在实践学习中根据课程的实际要求来进行不断的改变,根据不同的年纪特点以及实际的教学内容来进行更加具有针对性的课程设计和任务安排,这样让学生能够最大程度掌握专业性知识以及实践的能力,进而不断地培养学生独立思考的能力以及分析、解决问题的能力。
(三)实现学生岗位实践与就业上的无缝对接
工作室的实践教学方式取代了传统的校外实习基地的建设,这就使得学生的实践学习更加具有便捷性。从目前的教学状况来看,很多的高校在实际的教学过程中更加地注重仿真式的实践教学,这就使得教学浮于理论性,让学生对于实践的教学缺乏直观性的感受,而工作室实践教学的方式代替了校外的实习基地,进而为学生提供了更加丰富而珍贵的资源;传统的实践教学方式使得学生的自主思考的能力受到了非常大的限制,进而容易产生烦躁的情绪,对于学生的学习积极性具有非常消极的影响,通过工作室实践教学的方式,我们能够建立一套更加完善的运行体制,进而让学生在不断的实践中实现能力的不断提高。
三、结语
关键词：服装设计大赛;特色;夸张;艺术形象;个性表演
近年，随着国家经济发展计划的深入展开，全国经济的的稳步增长，致使居民贫富差距逐渐减小，人民生活水平日渐提高，对生活质量也越来越重视，我国产业崛起。服装性能对应的市场需求也越来越高。服装表演是服装艺术的具体表现手段之一。一场完美的服装表演，通过具有魅力的形体语言使静态的服装瞬间变为有生命的艺术作品，借助于人体的肢体语言、神态、感觉等不断赋予服装设计作品生命力、设计理念的精华，这时都可以完美的融合在一起展现出来。服装表演就是人与服装最美的结合。
一、服裝设计大赛
服装设计大赛，主要参与者是各大高校服装设计专业的学生和时尚潮流中从事服装设计工作的服装设计师，强调自己独特的设计风格。这类型常选择具有代表性的、艺术感强的、能够体现服装设计们独特创意的设计作品，使观众充分的了解每位服装设计师们的风格与特色。妆容也是配合设计理念而设计的，因此与服装一样，可以呈现出或浪漫、或前卫、或高雅、或抽象等风格特征。服装设计师们会通过加强学习的设计之外辅助的特长充分的体现在每位表演者的面部，然后通过所学的技巧惟妙惟肖的表现出来。服装设计大赛的表现是不同的，其中有的是一些有特点的服饰文化，或现代和未来具有升值表现创作背景的整个领域，有的是在一些服装设计大赛的某个环节中，作为文艺表演的背景式的烘托性环节。这种关系强调表演模特和整体审美时尚的融合以及音乐，灯光，舞台设计和整体舞台效果。在服装设计大赛，走秀模特们可以用各种夸张的手法，使服装的美感得以充分展现。
二、服装设计大赛中编导的策划工作
例如2015“环·生”江南布衣杯吉林省高等院校服装设计大赛的主题是“环·生”服装设计大赛。首先要确定具体的演出时间，以便相关部门按时间做好安排。时间确定后就要根据演出类型和演出规模、经济实力来确定演出地点。在选择演出地点时首先要考虑大赛表演的地域，大方向确定后才考虑演出的具体地点。
（一）大赛的策划部分
这里所讲的服装设计大赛的策划是指策划人通过对当地的调查、了解和系统的分析，利用已经掌握的有关资料及艺术表现手段，科学，合理的促进设计竞赛和表演活动的成功举行。而相对于服装设计大赛的总编导来说，演出难度最大的也就是沟通创新，大赛一定要源源不断的寻找的来吸引和抓住观众。因此，创新是策划人不懈的追求。
1.服装设计大赛的主题确定
大赛表演的主题是服装表演的核心。一旦主题确定，一场服装设计大赛的灵魂也就有了，其他工作都是以此为中心展开的。在明确了服装设计大赛的目的之后，确定主题有利于加大服装设计大赛的宣传力度。主题可分总主题和分场主题。2015“环·生”江南布衣杯吉林省高等院校服装设计大赛是江南布衣女装品牌和中国服装设计师协会共同承办的演出、比赛主要展现服装的环保理念，独特的服装设计感觉，结合美幻的演出的效果，借此机会向广大观众和评委主题展现出服装独有的味道。2015 “环·生”江南布衣杯吉林省高等院校服装设计大赛即将成为中国女装设计师界流行趋势的风向标。而江南布衣女装品牌也将融汇贯通，倾心专注，精彩演绎现代都市女性的自信、优雅、环保。向人们展示出新生代女装时尚品牌的最新设计理念，宣传环生时尚潮流，建立女装时尚品牌在人们心中的崇高地位，将产品推出国门走向国际市场，那些让人为之心动的瞬间，对未来美好生活的向往之意。
2.服装设计大赛策划方案的确定
在策划时还应考虑特殊观众，如上级领导、嘉宾、新闻记者等。服装设计大赛的规模大小取决于主办方的经济实力、观众规模、大赛场地、服装数量、模特数量、大赛风格及道具使用等。大赛时间的长短一定要掌握得恰到好处。此次服装设计大赛出包含很多环节，其观赏性较强。
3.服装设计大赛风格和形式的确定
在设计编排服装设计大赛的时候，编导既要考虑所有的演出风格定位，也要考虑举办模式因素和风格定位，还要在大赛举办地点、赞助经费等条件允许的情况下进行大赛流程安排。比如2015 “环·生”江南布衣杯吉林省高等院校服装设计大赛的主题为创意环保时装设计大赛，呈现设计作品实物和参赛作品的设计理念，大赛的评委根据现场参赛作品的展出效果来进行评比，从而评比出获奖的选手名单和所有的设计作品。入围的30份作品分为三组展示，第一组以“素”是为主要设计风格，款式大气，色彩以素色为主，款式结构严谨;第二组主题“色”是一种设计思路广阔无边，色彩斑斓，款式时尚，释放出一种让人无以抵抗的魅力气息;第三个主题“尚”，款式端庄不失时尚，释放出一种国内品牌独有与现代时尚相结合的新生代设计气息。
4.服装设计大赛节目流程设计
作为一名服装设计大赛的策划者与组织者，不可忽视经费预算这一重要环节。在做预算时要根据大赛规模、内容、场次、模特数量、参赛服装数量及场地氛围等因素，做好预算与安排。一定要考虑全面，所有需要的费用环节都不可遗漏。策划人员在策划过程中，要有明确的目标，掌握创新的原则，收集大量的相关信息，并注意与相关人员不断沟通，以确保策划的准确性与科学性。
总之，一场成功的服装设计大赛需要各部门之间通力合作共同完成。只有服装设计大赛的策划的完美才使得整场演出能够圆满结束。
【参考文献】
[1] 朱焕良.时装表演教程[M].北京：中国纺织出版社，2002.
[2] 朱焕良.服装表演编导与组织[M].北京：中国纺织出版社，2006.
[3] 朱焕良.服装表演基础[M].北京：中国纺织出版社，2006.
[4] 皇甫菊含.时装表演教程[M].南京：江苏美术出版社，1999.
[5] 徐宏力，吕国琼.模特表演教程[M].北京：中国纺织出版社，1996.
配合设计师完成设计制图及深化工作;
配合设计师完成设计材料和设备的筛选;
根据市场销售、设计、组合流行元素开发延伸新款;
熟练使用AI或CDR、PS等专业画图软件，根据企业服饰产品定位制定不同产品品类设计款式结构;
个人对设计款式功能敏感、色彩感知度高，不间断了解市场变化趋势，能够结合市场变化趋势做相关设计;
针对公司特有紧身专业产品线，了解公司专利技术、特殊工艺技术、人体运动工学，尝试应用于款式设计当中;
与版师进行对接，完成样品从图稿到实物样品的实现过程，并进行相关修改;
1. 现代服装设计新理念
(1) 绿色服装设计。绿色环保可持续发展的理念, 作为时代的要求, 已经被很多行业所重视和采用, 服装设计也不例外。绿色服装设计理念是针对工业社会能源浪费、环境污染等问题提出的, 它倡导的是以节约能源和保护环境为主旨的设计方法。这种理念中, 从美术设计角度来考虑, 主张回归自然, 色彩的设计中, 引入天然的颜色, 唤起人们热爱自然的意识;在设计形式和内容上, 遵循自然的原则, 引入自然元素, 提醒人们保护自然。服装设计师们以新的表现形式和仿真面料为基础, 设计出舒适合体、回归自然的新款式, 这种设计由于满足了当代人的需求而大受欢迎。
(2) 网络服装设计。随着信息网络化技术的不断发展, 网络已经遍布于世界的各个角落。在服装设计领域, 这种新的传播方式已经在很大程度上取代了传统的设计理念, 表现出来的就是服装设计手段和服装信息发布的高科技形式。这些都推动着一种全新的现代服装设计理念——服装设计网络化理念的出现和发展。在网络化的指引下, 开始有了“虚拟服装设计”的出现。所谓的虚拟服装设计, 就是利用电子计算机技术对布料仿真利用, 虚拟服装设计可以说是服装设计与动画设计以及电子技术的完美结合。在这种情况下, 出现了很多虚拟服装网站。一方面是进行服装设计, 设计师可以利用网络技术和顾客共同在线设计, 根据三维服装的仿真效果来直观地考察在服装设计和布料上的选择, 这样就可以随时在二维或者三维空间上对不满意的衣片形式和材料进行修改, 这种技术还可以从某种程度上看到面料的垂悬感, 也能够使顾客看到实际的穿着效果。另一方面, 它还应用于网上服装销售, 就是通过网站, 利用三维技术, 根据消费者输入的如身高、三维、年龄等数据来对顾客的体型特征进行计算, 最后根据计算的结果为顾客选择满意的衣服款式。
(3) 文化内涵服装设计。21世纪不仅是网络的世纪, 也是文化的世纪。现在的人们对于文化有着迫切的需求, 和人们生活密切相关的服装设计也不得不追寻文化上的创新, 网络是现代的, 民族文化是后现代的, 很多人在对服装的文化要求上都是要继承传统的民族文化, 体现中华民族传统文化之源, 体现中华民族精神。从2001年上海APEC会议开始, 国际服装界开始刮起了中国风。服装设计是以市场和顾客需求为导向的, 应这一需求, 时装设计界开始走上人文的设计主题道路。
2. 服装设计教学的发展道路
(1) 注重培养学生可持续发展的新思想。可持续发展是当前社会发展的一大主题, 任何时候都不能放弃。尤其是针对这一主题在服装设计上的应用, 要教育学生绿色发展的观念, 培养学生可持续发展的意识, 发展学生绿色思维能力。让环保的主题深入到教学中的各个方面, 从而在学生心里树立一个牢固的意识, 这些都有利于学生立足当代, 紧贴现代设计的潮流趋势, 为学生今后成为一个优秀的设计师奠定基础。
(2) 提高学生的网络应用意识和网络利用能力。伴随着现代教育技术的进步, 各种网络信息技术已经纷纷走进课堂, 电脑普及了, 教学课件也进步了, 这些都在物质上给学生的学习带来了方便。但是这也并不意味着学生真正的具有了现代网络意识, 也不意味着学生能够熟练的掌握这些网络设计技术。网络是一个无奇不有的大千世界, 畅游网络可以了解世界服装设计领域的新形势、新理念。所以, 在进行专业教学的时候, 一定要注意对学生网络技术应用能力的培养, 让学生能够运用网络把握最前沿的服装设计精神, 并熟练地设计出具有时代气息的服装。服装是一个对时代气息非常敏感的行业, 学好网络技术也是学生与时俱进的必备条件。
(3) 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。与时俱进和创新都是服装设计的特点, 在对学生的培养上, 首先要培养学生的艺术气质, 让学生了解国内外、现代和古代的艺术特色, 并且能够把握其精髓和主题, 然后让学生能够利用这些内容来达到创新的目的。在传统中创造新意, 把时代的特色运用到设计中, 这也是服装设计专业学生必备的素质。
摘要：服装设计教学是为服装设计而生的, 必然会受到服装设计理念和趋势的影响。本文介绍了一些现代服装设计新理念, 提出了服装设计教学的发展道路, 认为服装设计教学中需要注重培养学生可持续发展的新思想, 提高学生的网络应用意识和网络利用能力, 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。
1.根据电商货品需求，制定季度电商产品企划，选择合适的面料打版，确保货品符合品牌风格
2.参与收集核心顾客群的潜在需求，了解顾客的潜在需求;
3.设计当季所需款式，确保完成设计计划;
4.参与货品款式评定，确保款式满足市场需求;
5.确保设计图稿的准确完成,使样衣达到预期效果。
任职要求:
1.本科及以上学历，服装设计相关专业;
2.3-5年以上国内高端品牌设计工作经验，有2年以上电商设计相关经验;
3.具备服装系列设计、整合能力，主题创新能力强;
4.了解面辅料行情及发展趋势;
5.对国际国内女装市场、各品牌风格定位非常了解;
一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。
服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;
2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查
报告;
3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡;
4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书;
5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议;
6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;
7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量;
8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法;
9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向;
10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备;
学习服装设计的10大窍门：
有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。
1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。
2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
3.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要.拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格
5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。
6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么!单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。
7.要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。
8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。
9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的
“3W”属性：
-----who
什么人穿?
when
什么时候穿?
Where
什么场合穿?
大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
10.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的知识和总结工作经验来提高自己和壮大自己。
服装设计师是否胜任的评判标准：
1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力;
2.敏锐的市场眼光;
3.拥有一定的面料知识和面料商资源;
4.文字表达能力和语言交流能力;
5.团队合作精神和时尚的个性;
6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力;
一、服装流行要素识别
(一)风格要素
风格是服装设计的主要思考方面,每一个品牌服装在摸索的过程中都会建立相应的风格,例如:少女风、休闲风、 运动风、民族风等等。在流行要素的选择上,要根据市场因素和设计师的个人喜好进行调节和搭配。因此,我们要掌握不同的设计风格,灵活运用到服装设计的过程中去。
(二)搭配要素
服装的搭配能够直接体现一个人的审美能力,不同的服装选择和饰品搭配会给人带来不一样的视觉效果。与此同时,不合适的搭配会影响到整体的设计。作为一名专业的设计师,应该按照社会流行的元素帮助消费者进行服装的合理搭配。
(三)工艺和面料要素
服装的设计和生产需要以专业技术为支撑。随着人们要求的提升,服装的加工愈加复杂。任何一套完美的衣服都离不开复杂、琐碎的加工流程,既要符合当下的流行元素,也不能产生较大的视觉冲击,繁琐的部分需要拆除掉。面料是服装设计展示的重要方面,不同面料的选择将直接影响到服装的质感。因此,设计师在面料的选择上要注意纺织的纹路和特征,此外,面料的物理性能也将影响到服装的制作。
(四)图案和色彩要素
图案是人们选择服装的重要因素,由于纹理或者图形的差异,图案的选择不同对消费者造成的视觉感受就不同。在图案设计的过程中,首先要考虑图案的美观和装饰性作用, 除此之外,还要丰富服装的表现力,从而提高服装设计的档次。此外,颜色对人有巨大的冲击力,黑色代表沉着冷静、 黄色代表富贵希望、红色则是传统的喜庆色彩。因此,在服装设计的过程中要根据国内外流行趋势进行选择。
二、品牌服装的设计思维
在品牌服装的设计中,设计师需要具有较高的专业水准,了解各国服装设计的发展以及设计学原理是十分重要的。与此同时,了解市场动态、消费者心理学、加强个人审美能力和想象力,对设计师来说同样的重要。
(一)流行的逆反心理和产品定位
通常情况下,服装流行要素是设计师根据自己的视觉感官来决定的,经过不断地尝试,形成自己的设计风格。但是, 在这个过程中也会出现不同程度的逆反心理。因此,任何备受关注的品牌服饰的设计都需要设计师具有清晰的思路,打破传统的设计理念和方式,在追求流行元素的过程中,对一些地方进行微妙的改动,寻找出与众不同的流行元素。在逆向思维的诱导下,能够丰富流行要素,在自我挑战的路途中寻求新的发展。除此之外,产品目标人群、市场的定位,也是影响设计师在工艺选择、产品属性选择的重要方面。
(二)服装结构的创新思维
创新精神存在于各行各业中,服装设计也不例外。服装结构的创新思维主要体现在两个方面:一方面,设计师要努力寻找创新结构的方法,另一方面,要突破创新服装的版式。 在款式近似的情况下,设计师可以通过不同的剪裁方式进行版型的优化和改造,最终呈现出不一样的服装效果。在服装结构的设计上设计师要在常用的模式上进行改造和创新,通过经验的积累和学习借鉴不同设计师的作品,将其融入自身的设计理念之中,完成对服装结构设计的一次次挑战。
(三)服装款式与审美思维
款式是品牌服装设计中最直观的表达。就目前形式而言,服装的款式出现了多样化的趋势,但与此同时,模仿和雷同的服装设计也活跃在市场上。摒弃已有的服装设计款式,是设计师进行创新的必经之路。美观度是消费者对服装设计的第一印象,能够激发消费者的购买欲望,但当其进一步考察服装功能的时候,却出现了较多的犹豫。这是因为设计师在设计过程中缺乏多方面因素的考虑,单一的审美观并不能掩盖所有的问题。将美观和功能进行有效地结合,可以提高服装的使用价值,是提升品牌形象的重要方面。
四、结束语
服装流行要素的掌控,是在不断的实践中逐渐形成的, 在实践的探索中要了解消费者的心理,充分理解不同材质的布料以及色彩运用的规律。与此同时,在服装设计的过程中需要设计师具有对美的充分领悟,具有独立的设计理念,结合多种元素,针对不同的消费人群进行服装搭配,将经典元素和流行元素进行融合,增强服装设计的灵活性。
参考文献
[1]刘丽娴.基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式研究[D].上海:东华大学,2013(11).
[2]厉莉.基于服装品牌产品的视觉识别元素应用系统研究[D].上海:东华大学,2012.
“N2服装工作室”在国外早就有, 该行业在欧美发达国家地区得到了的蓬勃发展,香港,台湾地区的发展也是迅速增长的。在国内，其最早兴起应该是从女装发达的广东虎门开始。现在，这种方式已经在上海、杭州、武汉等服装业发达地区开始流行，上升势头明显，数量也是越来越多。自起年，从广东虎门的地一家台湾人开的设计室起,现在虎门的服装设计生产基本上都以被设计室在主导，而广州,上海等其他城市的设计工作室也在快速的发展,未来的服装市场必将以设计工作室为主导,因为这些设计工作室的主人都是有着丰富的专业知识和技术,有着较高乃至很高的文学艺术素养和美的欣赏水平,有着超前的时尚观念和带动潮流的使命感,所以,从自己服装品牌的策划设计到宣传推广,必将以设计工作室作为推动中国的品牌服装的主力,将中国的品牌乃至推向世界,而服装生产加工将屈居第二,为什么呢?因为大部分的服饰生产商和加工厂的老板都只是一些投机者,他们大都缺乏文化知识和欣赏美感的水平,以为所谓的品牌只是在一件衣服上挂上一个牌子贴上一个商标就算是一个品牌了,完全不知道品牌的文化内涵及品牌的价值所在,这是服装生产者的一个误区。
目前，在我国的服装设计工作室和服饰设计,色彩搭配还处于初始阶段，人们对服装设计工作室内带来的成效还未完全充分的认识，国内的商家和企业在自身的品牌服饰设计,风格文化理念的定位和色彩设计搭配规划方面大多处于一种比较模糊、无序滞后的状态，这在日益激烈的国际国内市场竞争中缺少了一定的优势，减弱了顾客选择上存有爱美之心对产品的吸引力，因此，将品牌服饰设计和服饰色彩设计搭配快速推开，不仅使众多的国内企业可以有效提高服饰品牌的影响力。所以，尽管服装设计工作室已在各地兴起,但这是一个阳光事业,正象早晨七八点钟的太阳一样,前景无限美好,充满了希望,设计工作室的发展，是有具大的潜力和市场的。如：我们有设计师、市场开发人员、工艺师、我们就是没有工厂和生产样品的工人，但我们可以把这一部分的钱省下来用在开发上。
更重要的是有一大部分服装生产企业没有我们有设计师、市场开发人员、工艺师，就家族几个人一起来管理。有以上部门的老板都和设计师基本都是以抄写别人的样板为主,都还没有对自己创建品牌保护知识产权的意识,目前商店陈列设计也是处于初级阶段，因此，可我们的工作室工作的空间范围广泛,市场份内份额很大,有待我们去开拓占领市场。
新版《林则徐复出》剧本由陈元挺老师根据1997年自己创作的《林则徐复出》重新调整故事结构、精简故事情节的新作。改作比旧版剧情更合理、更动人, 情节更精致化。该剧通过主人公林则徐回乡后复出的事迹, 展现其“苟利国家生死以, 岂因祸福避趋之”的忠贞道德品格和浓烈爱国情怀。在阅读剧本时, 我也为这一冲天呐喊震动。既然是新作, 那么在服装设计上就要有所突破、有所创新, 以期更贴近剧情、更符合故事的结构。
一、导演要求与剧本分析
《林则徐复出》是一出新改编的原创剧目, 讲述的是林则徐回乡后复出的故事。不满官场腐败、不愿同流合污的林则徐辞官返乡, 在故居三坊七巷间尽享天伦之乐。在亲人的陪伴下, 在与鹤为伴的欢愉中, 林则徐感受着故乡土地给予他心灵的抚慰与安宁。但是, 在那个即将被历史的车轮抛下, 成为半殖民地半封建社会的中国, 已经没有任何一方净土能放下一张三尺书桌了。林则徐初回福州, 即遇少年好友吴三福因吸食鸦片败尽家业以致卖儿鬻女, 毒入膏肓, 将被问斩时的最后愿望竟是再吸一筒, 可谓是从肉体到灵魂都卖给了魔鬼;而烟商与英国殖民者大肆交易鸦片, 烟毒竟已泛滥到官府兵营。林则徐痛感大清将无充饷之银、御敌之兵, 遂将希望寄托在福州知府胡求显。但胡求显阴险狡诈, 甘为英国殖民者充当代理人, 对林则徐虚与委蛇, 继而以吴三福的性命相威胁, 欲逼林则徐就范。闽江口江防守备苏一扬的以命相争、吴三福的家破人亡、胡求显的利己误国……在严酷的现实面前, 每一位有良知的中国人都不得不接受心灵的拷问, 不得不做出自己的选择。林则徐以他对亲人的爱、对家乡的爱、对民族对国家的爱, 毅然走出深巷。他超越了独善其身的小我, 以一种大爱胸襟, 走进了风云际会的政治漩涡中……
导演对舞美的要求是:充分保留闽剧风格, 在服装及人物造型上加以创新, 以期使其合理化、人性化, 让舞美设计为剧情服务、为观众服务, 使观众充分认识本剧。
二、创作理念与意图
服装设计在很大程度上起着帮助演员找到角色感觉的作用。同时, 观众来到剧场观看剧目, 首先是视觉上的感受, 其次才是听觉上的感受。我的服装设计理念反应闽都历史文化和特色民族民俗, 围绕演员形体要求, 通过一定的专业技术手段来弥补某些不足, 使任务形象适合剧中角色的要求, 达到预期的效果。一套得体、合适的演出服, 不仅使演员对扮演的角色增加了信心, 也使演员在表演时更好地掌握分寸。主演林则徐是剧中的一号人物, 其经历坎坷且心灵历程贯穿全剧, 所以我在服装上的定位是“灰调子”, 同时根据故事情节的发展和场景的更换, 将人物造型分阶段展现, 始终紧扣剧情中心思想, 围绕在剧情的发展变化来对演员的服装进行改变。在着力刻画林则徐形象的同时, 我亦在每一场戏中有选择地突出一两位其他角色, 让其成为当场亮点, 从而使《林则徐复出》的场景更生动鲜活, 更符合人物的性格特征, 更符合全剧情节要求。
三、各场景的服装搭配
开场的《序》以福州三坊七巷为背景, 概括性地表现宁静幽远的三坊七巷, 林则徐在灯光掩映下出场。该场景中灯光昏暗, 营造一种阴森、肃杀的氛围, 给人以了无生气之感, 这是大清国运将倾的隐喻。而林则徐的出现无疑是挽救大清的一次良机, 虽其辞官归隐, 我仍为他选择了鲜亮的红色披风, 这一方面可以给观众感官上的刺激, 将观众的注意力吸引到舞台中央, 以突出主要人物;另一方面, 也暗示了林则徐不会在山林中默默无闻、了却余生, 而是会立于众人之前, 成为中兴名臣。而我为其选择的黑色马褂与长衫, 则是当时一般知识分子出行时的常见装束。此时的林则徐已去职回乡, 本意即是恢复知识分子的本色, 所以这样的扮相符合史实与人物的真实情感, 应是合理的。
在第一场中, 林妻郑淑卿已有出场, 当时选择的造型风格以表现长途奔波为主, 以蓝色披风覆之。但第二场是表现林则徐与郑淑卿的家庭生活, 准确的说是娱乐活动, 是在“灰调子”下难得的亮色。饲鹤娱情之下, 似乎林则徐也要真正归隐。本场导演也要求在保持原有大基调的同时, 表现郑淑卿大家闺秀的气质与优雅。所以我在服饰整体用素色裙装的同时, 也进行了适当创新, 为其在裙摆位置增加云纹装饰带, 同时以桃红色为底, 增添了舞台的画面层次感。第五场重点刻画了林则徐好友吴三福临刑前的悲凉。我给吴三福着单衣, 上身简单地搭赭色粗布, 下身则着带明显补丁的长裤, 无丝毫的装饰更突显吴三福此时的囚人身份及其因吸食鸦片而变得赤贫的现实。此次对吴三福的表现要突出一个“悲”字, 吸食鸦片致贫既是他个人的悲哀, 也是当时华夏大地的悲哀。同时, 这也为林则徐感叹“大清再无可用之兵”做了合理铺垫。
第六场已是全剧的高潮, 在目睹幼时好友的离开后, 又见证了忠心耿耿的苏一扬壮烈牺牲。林则徐彻底定下复出决心。本场场面较为宏大, 涉及人数也是各场中最多的, 且几乎全场都有炮声为背景, 场景灯光效果不似之前般黑暗, 但主题却是沉重的。因此, 我为林则徐选定一套素色长衫, 这既能很好的反射舞台灯光, 又不会使观众的注意力仅集中在主角身上, 而忽略了该场景中的武生表演。如此选择, 使得全场和谐统一。
在尾声部分, 林则徐以与《序》相同的服饰出场, 表明林则徐将再一次远行, 同时也照应开头, 充分展现了林则徐忧国忧民的形象始终未变。全剧就在林则徐沿着归家时的巷道, 坚定的向前方走去中落下帷幕。这时披风起到了让舞台“动”起来的作用, 给画面注入灵动感。
