现代创新设计（精选8篇）
公司以规划、城市设计、建筑设计为核心主业，建筑咨询、建筑声学、房测加固和智能等专业设计为特色，并积极探索专业化、特色化服务，同时，肩负做强、做精和创新“现代设计”核心品牌的重任，是现代集团授权管理“现代设计”资质的日常机构。
公司拥有现代设计集团的坚实后盾，拥有中国工程院院士、国家设计大师、设计咨询精英等组成的一流高端技术人才，拥有60余名国家一级注册设计师。各专业技术人员占85%, 高级工程师占22%。
公司创作成果遍及全国25个省市，世界十几个国家及地区，其中60余项工程设计、科研项目和标准设计获国家、省（市）级优秀设计和科研进步奖。公司在安徽、山东、内蒙古、云南等地共设有分院(公司)或办事处，至今与美国、英国、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、韩国、香港、台湾等国家和地区的设计机构进行合作设计和交流。
一、我国《现代设计史》教学存在的问题
我国的现代设计教育基本是于改革开放后发展起来, 因此掌握世界现代设计发展的经验得失就显得尤为必要;尤其在全球化背景下, 在政治、道德上对文化的多样性和差异性日趋敏感的今天, 设计史对鉴别事物, 以及在地理广阔和历史背景下设计文化价值的形成和持续提供了独特的视角。[1]
但是我国的设计史课堂教学存在着严重的不足, 主要问题表现在以下四个方面:一是在我国的工业设计和艺术设计教育中长期存在着“重技法、轻理论”的严重弊病。二是在设计史教学过程中没有按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分。例如芝加哥学派、德意志制造联盟等现代设计变革的划分就非常混乱。三是因为对于当前世界设计的新进展缺乏关注和研究, 导致设计史教学中纯粹谈故纸堆, 忘记了历史之用在于以古鉴今。四是轻视讲解纯艺术、政治、经济等因素对现代设计的影响。例如纳粹政府的标准化运动使现代主义设计在德国纳粹时期仍然在生产和消费领域继续发展, 尤其在很多具有重要经济意义的关键生产部门发挥着重大的作用。
二、《现代设计史》教学问题的成因分析
现代设计史教学问题的普遍存在, 导致有些从设计院校毕业的学生, 甚至连“功能主义”、“现代主义”、“国际主义”、“后现代设计”、“新现代主义设计”这些名词都搞不清楚。
现代设计史教学问题的普遍存在, 主要原因之一在于设计史是一门新兴学科。设计史作为一门独立的人文学科, 20世纪二三十年代之后, 方从属于美术史、建筑史等传统人文学科的范畴中独立出来。1936年尼古拉斯·佩夫斯纳的《现代设计的先驱——从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯》是西方设计史研究的开山之作, 是西方设计史学科发轫的重要标志。20世纪60年代设计史专业进入英美高校教育层面, 英美等国的大学率先成立了设计史专业, 并组织起以“设计史学会”为代表的专业研究组织, 这标志着设计史学科地位的全面确立。虽然近几十年来, 世界各地设计史的研究成果蔚为大观, 但是我国设计理论研究依然非常薄弱, 远远落后于国外。[2]
问题存在的重要原因在于没有切实把握现代主义设计在现代设计史中的核心地位。这导致现存的有关现代设计史的教材主要存在的问题之一是信息不准确, 过多从美术史、建筑史中借鉴, 生搬硬套, 没有真正体现设计学科的自身特点, 加上时效性不足, 和研究方法较少发掘社会背景, 从而使设计史教学存在着相应的问题。
此外我国实用主义盛行, 设计理论受到轻视。孰不知, 人类活动区域的历史性研究与单个从业者的技能和认知的发展之间有着本质区别。尤其是“史学提供一种特有的训练, 让人们从一些看似枯燥艰涩的史料开始, 逐渐去领会一种学术的境界, 去掌握一种求真的技能, 去积累一种贯通今古的智慧, 去培养一种对人类命运的关怀。那理性和良知的训练, 才是使人终身受益的东西。”[3]
三、以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系
设计史的教学必须按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分, 在此基础上把介绍设计史基础知识与反映最新研究成果、呈现设计发展脉络与揭示经济、艺术、科技、政治等等影响设计的作用因素相结合, 史论结合、寓评于述, 从设计发展脉络的条分缕析及其因果关系的阐述中体现具有一定概括性并密切联系历史实际的理论认识。
从设计本体发展的角度出发, 这需要在现代设计史教学中不仅要分析世界各主要地区设计的基本特点与发展历程, 还应揭示对整个世界设计发生影响的力量或运动。无疑, 20世纪设计的核心是现代主义设计, 它对该世纪的各种设计和艺术都具有决定性的冲击作用。
20世纪初期, 现代主义设计在德意志制造联盟、荷兰风格派、俄国构成主义等各种设计改革思潮和艺术变革的推动下, 在欧洲建筑领域发展起来, 30年代中期以后取得了惊人的成就。欧洲的现代主义设计与美国丰裕的市场相结合, 在战后造成空前的国际现代主义设计高潮, 四五十年代以后则完全改变了我们的意识形态, 70年代接近终结。通过这场运动, 设计第一次成为为工业化批量生产服务、为大众服务的活动。[4]现代主义设计从功能和结构出发追求实用与审美的统一, 创立了工业化时代现代设计的重要原则和方法, 标志着从19世纪下半叶开始的现代设计真正结束了旧有装饰形态存在的历史。[5]
而以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 则可以更为清晰地划分现代设计史的演变阶段, 即1、工业革命时期的设计, 2、艺术与手工艺运动, 3、新艺术运动, 4、装饰艺术运动时期的设计, 5、早期的现代主义设计, 6、包豪斯, 7、美国现代设计的兴起, 8、二战后各国的现代设计, 9、后工业社会的多元化设计。这些内容之间的关联性如图所示。
具体而言, 工业革命引发了设计的根本性变革, 暴露了欧洲设计领域里技艺分离、复古风与装饰风盲目盛行, 尤其是机械产品的设计滥用手工艺的装饰手法, 形式与内部结构、机械化生产不相适应等设计危机。针对这些危机, 欧洲开始掀起了探索新时代条件下设计发展新道路的运动。
艺术与手工艺运动首先提出了“艺术与技术相结合”的原则, 新艺术运动重新以自然主义的风格一开设计新鲜气息的先河, 装饰艺术运动则设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一, 这三者都是侧重现代设计形式的艺术装饰的形态探索。
早期的现代主义设计脱离传统的观念、风格和技术手法, 适应工业化时代特色, 着力解决与自己专业相关的设计问题与社会问题, 因而具有民主主义和理想化色彩, 其发展到高潮的集中体现就是融设计实践与设计教育于一体的包豪斯。美国现代设计的兴起是建立在本土商业性设计的基础之上, 吸收并发展了欧洲的设计思想, 美国的设计追随市场, 工业设计迅速发展, 20世纪30年代流线型设计广泛地流行。欧洲现代主义设计的观念与美国的市场相结合, 现代主义设计在世界各地发展起来, 二战后形成了轰轰烈烈的国际现代主义设计, 并逐渐出现了本土化特色, 如德国的理性设计、北欧的斯堪的纳维亚风格设计等。
20世纪60年代进入了后工业社会, 现代主义设计的主流地位受到冲击, 逐渐走向衰退, 设计出现了多元化的特征。形形色色的设计风格和流派此起彼伏, 既有对现代主义设计的修正, 如新现代主义设计;亦有对现代主义设计的反叛, 如波普风格、解构主义设计等。另外, 在后工业社会背景下, 人们重新思考设计与环境、设计与人、设计与技术等的关系, 直接导致了绿色设计、通用设计等新的设计风潮。
四、《现代设计史》教学方法的探索
《现代设计史》课程的授课, 通过使用多媒体课件可以直观地把握现代设计风格的演变, 方便地讲解纯艺术、政治、经济等因素对具体的现代设计作品的综合影响, 从而摆脱了传统教学中文字讲解与图片分析的分离状况。此外还可以辅助下列形式提高以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系的教学效果。比如辅助讲座、专题讨论等形式, 使学生带着问题进行引导性学习;或者是学生根据专业实践方案的重点, 适宜地获取直接的历史经验并就地展开讨论。
总结
综上所述, 以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 可以从设计本体的角度清晰地把握现代设计发展的规律。此外, 在教学中如何重点深入地剖析西方政治、艺术、经济等因素对现代设计的影响, 使学生更好地把握变动社会中的设计演变, 也是非常值得探讨的问题。
参考文献
[1]2007年9月英国高等教育质量保障机构 (QAA) 学科基准声明之“艺术史、建筑史和设计史” (HAAD) 草案咨询。
[2]王受之.《世界现代设计史》[M], 北京:中国青年出版社, 2002.P11.
[3]刘洪彩.《现代设计史》[M], 北京:海洋出版社, 2008.
[4]Jonathan M.Woodham.Twentieth-Century Design[M], Oxford:Oxford Press.1997.P96.
与展览的邂逅
八十年代初，在上海广告公司如鱼得水的张定国，在一个很偶然的机会参加了公司为意大利米兰、日本松下、夏普等国外公司来华巡回展示活动，这个活动使他隐约感觉到展览展示是一片更广阔的天空。自此，他开始有意识地参观当时在国内刚刚兴起的展览会，逐步对展览产生了浓厚的兴趣。因为他发现，在这些展示活动中，不仅可以展示美，而产品和信息的交流更是异常丰富。
两年后上海广告公司为上海外贸系统举办了第一届上海商品交易会(上海小交会)并开始组织上海企业出国参加展会。此时，张定国第一次将自己的职业从广告范畴转向展览，并从此一发不可收拾。
搏击展览，初战告捷
1993年，对展览业已有初步设想的张定国受命于危难之中——在公司异常艰苦的情况下，出任上海广告公司新组建成立的上海现代国际展览有限公司常务副经理，挑起了自主经营、自负盈亏的重担。尽管如此，公司成立当年，张定国就看准了当时在国内刚起步的广告业，在中国率先推出了“上海国际广告印刷展览会”，这极具潜力的产业没有让张定国失望，当年就产生了利润。随后他还创立了上海第一个珠宝展览会、第一个食品展览会、第一个生物医药展览会、第一个时尚生活博览会……
在成熟中壮大
如今：张定国带领的主办、设计，搭建队伍多次受到国家部委和上海市人民政府的委托．承办了多次大型展览会的设计布展工作，如”上海申办2010年世博会”展台、“一切始于世博一世博会150年历史回顾展”、“中法互办文化年一巴黎一上海周”、“上海一马赛友好交流会”、“国庆55周年北京市劳动人民文化宫游园活动”，并参与其它大型展会和交易会，获得无数奖杯和赞誉，而公司的”上海国际广告、印刷、包装、纸业展览会”已举办了12个年头，和“中国国际生物技术、分析仪器、制药机械展览会”等，同为现代国际的传统项目，在国内具有较大的知名度。2004年公司被批准成为UFJ会员的同时，“上海国际广告、印刷、包装、纸业展览会”也通过UFI认证。
不满足现状，寻求新的增长点
随着我国加入WTO，经济不断发展，世界先进的经济业态在我国的发展也相当迅猛，会展业就是其中之一。会展经济创造了巨大的经济效益和社会效益，成为新世纪国民经济新的增长点。张定国意识到，会展业的产业特性决定了中国会展业从一开始发展就面临着国际化、品牌化、专业化的竞争，这是中国会展业应对激烈的国际竞争的必由之路。没有品牌的展览会好比一个没有品牌名称的产品，是不能够长期生存和发展的。他不仅将原有的展会品牌做大做强，更不断探索创立新犁品牌。
在不满足现状的情况下，以确保不断巩固扩大现有经典展览项目为基础，张定国总经理积极开发新型项目。如：“中国(上海)国际家用车、商务车展览会”、“郑和航海暨国际海洋展览会”中的“海洋展览会”等等。有些展会则从原有展会中引申而出．如：历年成功举办的纸业展览会，将于2005年从原来的以工业用纸为主的展会中诞生“上海国际生活用纸交易会”，由国际包装展发展到”上海国际软包、塑包展览会”；而原有的”上海国际机械设备展览会”，从中又诞生出“中国国际新技术及应用博览会”、“上海国际压铸展览会”。这无疑也是一种良好的发展方式。
注重人才和企业文化
当然，品牌的创立和优化，离不开极具招展能力的会展从业人员。张定国注重招揽高素质、复合型人才，并对新进：人员进行多次专业性的培训。在引进外部人才的同时，重视对现有人员的培养，不断对专业知识加以巩固和提升。并实行有效的竞争机制。
除了员工培训、节假日联欢活动等公司固有的员工特色。张定国觉得还应继续开展特色文化活动的同时要注重加强信息的沟通，改善员工工作环境．营造一种人性化；充满活力和创造力的文化环境。
加盟世博，力求成为办博“主力军”
会展业的蓬勃发展的另一个重要原因来自于上海申博的成功。世博会一直被视为展示各国经济、科技和文化综合实力的”经济奥运”。而世博会与会展业密切相关。会展的举办可以促进城市的国际化．提升上海作为亚太地区或世界会展中心城市的知名度。2010年上海世博会是一个让世界了解中国，中国走向世界的舞台和窗口，能加入世博集团为这样的盛会服务，实在是非常荣幸，也可以说是一种幸运。今后，公司的展览项目将更专业性，日后，上海会展企业的专业分工会更细。用好上海世博会的平台，抓住这个机遇来发展自己，同时也为中国会展业的提高做出贡献。与此同时，张定国认为这也是今培养会展人才的契机，充分地了解世博知识是非常必要的。不仅是对其概念、内容的了解，也是对历届成功举办的世博会进行分析研究，积累办博经验，结合自身专业知识，力求成为办博的“主力军”。
安璐（2014级，数学教育专业，14102937001）
【摘要】论述了多媒体技术在数学教学中的作用，多媒体辅助数学教学的原则，以及如何将多媒体技术与传统教学有机融合，以提高数学教学质量。
【关键词】多媒体
数学教学
运用
21世纪，知识经济初见端倪，信息技术突飞猛进，以多媒体技术和网络技术为核心的信息技术，正在以排山倒海之势，冲击着整个教育，不仅是教学方法与手段的变革，它对教育观念、教育思想、教育内容、教育理论及教育模式都将引起更深层次的变革，信息技术与学科整合成了教学改革的一个突破口。一方面，我国基础教育正经历一次深刻的大变革，以《基础教育课程改革纲要（试行）》为指导，全面推进素质教育的中小学课程改革正在全国范围内展开。这是一场基于知识经济的教育创新，一场基于现代信息技术的学习大革命。另一方面，随着我国经济的飞速发展，对基础教育的重视，经费投入的增加，在不远的将来，信息技术将更广泛地改善中小学的教学环境，多媒体计算机、大屏幕投影设备和网络将进入每一间课室。这样，如何适应教育环境的这种深刻变化，如何最有效地使用信息技术提高教学质量，研究信息技术与学科教学的整合问题，就成为广大教育工作者一个迫切需要研究的问题。
一、善用多媒体创设教学情境，激发学生的兴趣
多媒体技术能创造出一个图文并茂、有声有色、生动逼真的教学环境，为教师教学提供形象的教学手段。实施数学创新素质教育的关键在于优化课堂教学过程，充分发挥学生的主体地位，提高课堂教学效率。而教学方法、教学手段的恰当运用，将在很大程度上决定一堂课的教学效果。在数学课堂教学中，使用多媒体技术辅助教学，将极大地丰富课堂教学的表现手法和表现方式，它的基本特点是：使抽象的数学问题具体化，枯燥的数学问题趣味化，静止的数学问题动态化，复杂的数学问题简单化等等。这些特点对于激发学生学习数学的兴趣，以及创新能力的培养提高发挥巨大的作用。
（1）创设情境，激发求知欲。所谓情境是指在教学过程中教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的形象的场境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，使学生心理机能得到发展，情境的创设可以使学生与问题之间架设起一座“桥梁”，情境的创设不但可以吸引学生的注意力，增加学生的 学习兴趣,还能有效的引导学生分析和探索问题，产生解决问题的动力和方法,使学生更好的建构自己的知识体系。
计算机具有特殊的声、光、色、形，通过图像的翻滚、闪烁、定格、色彩变化及声响效果等给学生以新异的刺激感受。运用计算机辅助教学，向学生提供直观、多彩、生动的形象，可以使学生多种感官同时受到刺激，激发学生学习的积极性。例如：在教学初中几何第二册“轴对称图形”这一课时，就可以应用多媒体的鲜艳色彩、优美图案，直观形象地再现事物，给学生以如见其物的感受。教师可以用多媒体设计出多幅图案：如：等腰三角形、飞机、几幅古建筑图片等，一一显示后，用红线显现出对称轴，让学生观察。图像显示模拟逼真，渲染气氛，创造意境，使学生很快掌握了轴对称图形的特点，有助于提高和巩固学习兴趣，激发求知欲，调动学生积极性。再例如：在讲授“垂直”这一章概念时，教师可以让学生观看一段大型比赛的跳水录像，出示问题：当选手入水时，水花的大小说明什么？ 所有学生几乎同时说出来：“不垂直”水花就大，“垂直”水花就小教师问：“什么叫垂直呢？”接着教师讲解了有关垂直的概念这节课几乎没有费什么力气，就完整的进行下来了，几乎所有的学生都明白了什么叫“垂直”，可见这样的情景给学生留下多么深刻的印象。
（2）变静为动 突破教学重难点皮亚杰的“建构”的观点是与“活动”的观点有紧密的联系学生主动建构知识体系必须掌握“活”的几何概念，这就必须使学生在几何学习充满了观察、实验、猜想、验证、推理与交流等丰富多彩的数学活动，教育家斯腾伯格认为在教学过程中应视为交往过程，要注重交往的改进，特别强调学生个性的“自我实现”。传统的几何教学中的教具运用，并不能使抽象的几何概念真正的形象化、具体化。而多媒体技术可以使几何概念真正“活”起来。在用《几何画板》讲解《直线和圆的位置关系》可以使直线转动，产生与已知圆的相离、相切、相交的各种动态的位置关系，并在旁边显示圆的半径（R），并动态的显示圆心到直线的距离（d），学生们可以一目了然的动态的了解到直线与圆的位置关系，与圆的半径（R）与圆心到直线的距离 的数量关系，使学生在观察实验的同时，推出圆的位置关系，与圆的半径与圆心到直线的距离之间的关系，相离＜＝＞R＜d相切＜＝＞R = d相交＜＝＞d＜R学生的脑海里只要一提到直线和圆的位置关系，就想到旋转着图像。类似这样的课件还有《垂直平分线的性质》、《平行四边形的判定》、《圆和圆的位置关系》等。
（3）激发学生学习兴趣，提高学生的学习能力和创新能力。学生的学习能力和创新能力，来源于对周围的事物的理解和对知识的观察和分析，现代教育观点认为学生学习知识的过程和发现这个知识的过程是一样的。而传统的教学方法是很难提供给学生足够的空间和足够的时间，使学生自己建构知识体系，而多媒体技术可以无限的提供给学生学习的空间和相对宽裕的学习时间。我认为 几何教学过程中的关键是让学生掌握知识的形成过程，使学生知其然，又知其所以然。运用多媒体教学可以将教学中涉及的事物形象、过程等全部内容再现于课堂，使教学过程形象生动，使难以觉察的东西清晰地呈现在学生的感觉能力可及的范围之内。例如：在教学“角的认识”这一课时，教学生如何画角是一个重要内容。教师用传统的教学方法在黑板上画给学生看，存在着一定的弊端。如：学生走神，教师画时部分学生不注意看；教师作图时，身体遮挡住部分学生视线等等。而运用多媒体辅助教学，情形就大不一样了。我们可以先用多媒体演示画角的步骤和基本方法，由于用多媒体演示，手段新颖，学生的注意力集中，给学生留下的表象深刻。演示结束后，教师再到黑板上示范画角，最后让学生独立画角。这样的教学过程设计，符合学生的心理需求，使学生对画角方法清楚明了，教学效果好。例如在研究《多边形的内角和公式》时，传统教学方法，只能在黑板上画几个图，给学生几个公式，而利用多媒体技术可以给出充分多的图形，让学生在观察中，分析众多图形，并且在分析后得出结论，并可以在更多图形中验证，使学生自己得到正确的公式，在几乎是无限的空间中，研究几何图形，从中分析得出正确的结论，这是传统教学不可能做到的。真正做到陈重穆教授提出的“淡化形式，注重实质”的效果。彻底的摆脱了教学中“烧中段”的教学方式，使学生自己自主的建构知识体系。多媒体教学可以使教师节省出大量的教书时间，可以使学生在单位时间内，获取最大限度的信息量，争取了更多的思考时间，可以利用图形的颜色和图像的闪烁给学生以暗示，还可以通过平移和旋转使学生了解知识形成的全过程，使学生在发现中掌握知识。还可以利用师生界面进行超级连接，达到师生互动，使学生在互动中，学习动态的，“活”的几何。
二、多媒体辅助数学教学的原则
借助于多媒体技术，数学学科大概是最困难的。不像英语、生物、地理等学科的教学软件可以做得图文并茂、有声有色。因为数学需要进行思维训练，不仅依靠课件表面的生动难于激发学生持久的学习热情，而且也难于达到数学教学的目的。研究多媒体辅助数学教学的原则，考虑在多媒体辅助下什么是理想的数学教学。（1）启发性原则
数学科学的最大特点是集严密性、逻辑性、应用性于一身，而这也正是数学被公认为“难”的地方，因此多媒体辅助教学应力求促进学生对抽象的数学概念和严谨的数学证明的有效认知。使用多媒体技术不能追求表面的生动、界面的漂亮，而应注重启发性，让学生有思考的欲望。有些内容过去单凭教师的“说”，学生不好理解，现在多媒体能帮助教师“说话”，抽象和直观有机结合起来，情况就大不相同了。当前市面上出售的数学教学软件就缺乏启发性。所谓讲解就是在屏幕上显示出有关的概念、定理、公式，不谈他们的来源和用场，不谈知识的内在联系和发展，更不谈最值得领悟的数学思想和方法。所谓练习就是在屏幕上显示出答案，有的甚至连必要的过程都没有，对于判断选择题或一类简单的填空题，计算机倒是有些交互功能，但反馈信息却谈不上任何启发性。启发性是数学教学的灵魂，现在则需要考虑如何在多媒体辅技术的支持下设计出比传统教学更富于启发性的教学。（2）针对性原则
在传统课堂教学中教师只能用统一的节奏，同样的策略，面对全班学生，更多地只能考虑共性，难于照顾个性。而每个学生原有的基础知识与经验不同、思维有快有慢，教师在课堂上不可能做到针对每一个学生。多媒体辅助教学情况有了一些变化，学生一人一机利用教学软件学习，他们可以利用键盘或鼠标控制学习节奏，还能通过菜单选择他们需要的内容或帮助信息，这在一定程度上增强了教学的针对性。多媒体辅助教学要有针对性，就要设想电脑在和学生面对面地交谈，学生看到电脑的每一屏他可能怎么想，下一步屏幕上又该显示怎样的具有启发性的文字或图像。实现真正意义上的分层教学和个性化教学。（3）主体性原则
学生是认知活动的主体，是知识意义的主动建构者。传统教学强调学生为主体，而现实依然是教师讲，学生听，学生处在一种被动的地位。多媒体辅助教学可以改变学生获得数学知识的方式，借助多媒体技术，创设数学学习情境，让学生参与到数学的活动中，甚至是自做课件，可以更好地发挥他们的主动性，更好地促进认知。把多媒体技术作为一个认知数学的工具与环境，应能改善学生的数学活动，给学生的参与开辟更为广阔的空间，以利于培养学生的发现和创新能力，动手操作能力，集体协作能力，并能增强学生的兴趣和自信心，使学生由原来被动听讲的接受者，转变为主动积极的参与者，成为学习的主体。
三、多媒体教学中应注意的问题
多媒体教学产生一种全新的信息交流的手段，为学生创造了一个富有时代动感的、具有吸引力的学习环境。它有助于学生思维的发展，知识的同化和创新能力的培养。提高课堂教学效率方面发挥重要的作用。但多媒体毕竟是一种辅助手段，我认为教师在多媒体辅助教学及具体操作过程中，应注意以下问题，使多媒体培养学生素质的同时从根本上提高教学效率。
首先，力求体现学生的主体作用，以利于学生创新精神的培养；其次，教学手段全面结合，以利于学生动手实践能力的提高；第三，多媒体课件不能代替规范、系统性的板书。第四，不能忽视抽象思维能力的训练；最后，加强学生情感、意志、价值观等的培养。参考文献
[1]袁智强.数学教学学报，2002，11（2）：95-97 [2]郑毓信.数学教育：从理论到实践[M]。上海：上海人民教育出版社，2001，168。
[3]张波.关于数学CAI公开课的思考[J]，数学教育学报，2001，10（1）：44。
[4]王鹏远、王选勃、王珏.如何用几何画板教数学[M]。北京：人民教育出版社
[5] 孙杰远.信息技术与课程整合[M]，北京，北京大学出版社，2002，7。
公文易文秘资源网 胡书林 李忱 张学银 2009-1-22 7:23:20 我要投稿添加到百度搜藏 [摘要] 企业文化的内容和形式都应随着企业发展和时代的变化而变化
[摘要] 企业文化的内容和形式都应随着企业发展和时代的变化而变化。企业文化只有不断创新才能使企业适应社会和环境的变化，与时俱进，促进企业方针和目标的实现。从文化的视角论述了企业文化创新的内涵，当代企业文化创新的模式，并指出企业文化创新过程中需注意的问题。
[关键词] 文化 企业文化 企业文化创新
文化是指人类社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，其特征主要体现在四个方面:稳定地延续性，严密的伦理性，突出的人本性和进取的奋发性。文化不是僵死的和一成不变的，而是处在动态的发展过程中的。而作为亚文化的企业文化具有文化的一切 特征，自然也是动态的、发展的。在现代企业里，随着经济体制的转换，现代企业制度的建设、科学技术的发展以及人们自主意识和自我意识的增强，企业文化的内容和形式都应随着企业发展和时代的变化而变化。企业文化必须不断创新才能使企业适应社会和环境的变化，与时俱进。否则，以企业文化的不变来应实际环境的丰富多变，只能使企业文化的源流枯竭，使企业文化失去应有的生命活力。因此，企业文化既是一个发展的过程，更是一个创新的过程。
一、企业文化创新的内涵
近年来，企业的内外部环境发生了巨大的变化，企业经营理念和价值观念发展了重要变化。由于价值观和经营理念是企业文化的核心和灵魂,是判断企业行为的标准,也是指导企业发展的精神动力。因此，企业经营理念和价值观念的变化必然带来企业文化的深刻变革。
1.协作文化。现代企业是由一群具有共同目标且相互依赖的分属于不同组织或部门的决策者组成的团队。协作是保持这个团队稳定、和谐有序状态的重要机制。一旦缺乏决策者或者组织部门之间的协作，企业的运作就会出现障碍,企业的稳定就会遭到破坏，如果个人的能量不断增强,但整体协调的情形不良,只会造成混乱,从而使企业的管理更加困难，进而影响团队目标的达成。因此,企业管理实质上就是一种协调活动。发扬团队精神，在企业内部营造在上下级之间、企业各部门、各员工之间平等、和谐、团结、友爱的融洽关系就至关重要。
2.速度文化。在当今新经济时代，由于信息和网络技术的迅速发展，“速度”已成为企业赢得竞争优势的一个重要的工具，谁在时间上抢占了先机，以最快速度满足了顾客需要，谁就获得了市场盈利的更大空间，这使得企业把速度看作是嬴取竞争优势一个重要砝码。特别是在产品、价格、服务等方面无法与对手拉开距离时，速度无疑成了企业最关键的竞争手段。因此，培育一种重视速度的企业文化成为当务之急。
3.学习文化。彼得·圣吉指出:“在某些层次上,个人学习与组织学习是无关的,即使个人始终都在学习,并不表示组织也在学习。但是如果是团体在学习,团体变成整个组织学习的一个小单位,他们可将所得到的共识化为行动，甚至可将这种团体学习技巧向别的团体推广,进而建立起整个组织一起学习的风气与标准”。之所以要构建企业的学习文化，就是因为团体的智慧高于个体的智慧,团体能放大个体的力量。特别是当今社会知识正以爆炸速度在快速增长，知识更新速度加快，企业持续运行期限或生命周期受到严峻挑战。企业只有培养自己的整体学习能力，才能丰富知识和提高企业快速适应环境的能力，在竞争中赢得主动。因而在企业内部形成一种重视学习、善于学习的文化氛围，将企业打造成为一种学习型组织将是企业文化建设中的一项重要内容。
4.形象文化。企业形象是公众对企业在运作过程中表现出来的行为特征和精神风貌的总体评价和综合性反映。良好的企业形象，对内能提高员工的工作积极性和工作热情，增强企业的内聚力，对外可优化企业外部环境，提高企业的知名度和美誉度，获得消费者的好感，进而增强企业竞争力。因此，企业要在员工中进行形象文化教育，教育员工要像爱护眼睛一样爱护企业形象，树立以质量求生存，以管理增效益，以科技求发展的主导思想，面向市场，面向大众，以优质产品取胜，以优质服务取胜，以良好的企业形象，赢得社会良好的声誉。
5.创新文化。创新是一个企业的灵魂，是企业生存和发展的重要基础，企业只有通过自身的创新才能应对快速变化的不确定性。特
别是在科学技术飞速发展、经济全球化激烈竞争的今天，面对复杂多变的市场需求，创造性和灵活性已成为企业最宝贵的资源，创新不再是少数管理者或技术人员的事，企业更要重视全体员工积极性和创造性的发挥。因此，企业要重视和培养职工个人的独立性、个性和灵活性，激励创新，最大限度地发挥全体员工的创造热情和团结协作的“团队精神”，形成创新型企业文化。
6.融合文化。现代企业之间的竞争已不再是传统工业时代那种你死我活的竞争，企业为了提高自身的竞争优势，整合资源，更多的是寻求一种“双赢”的共生关系，既在竞争中合作，又在合作中竞争。而企业文化的融合是这种“竟和关系”能否有效的前提。因为企业各自创业史、经营发展目标、员工素质不同，因而各自形成的文化也不同，没有企业文化的融合，就会出现貌合神离的状况，很难做到真正的有效合作。
二、企业文化创新的模式
根据约翰·科特的观点，企业文化的创新模式是一个自上而下的过程，在这个过程中起着特殊的重要作用。他们首先要根据企业发展的战略规划和战略目标确定企业发展的经营体制和经营方针，为了确保他们所倡导的经营理念得以贯彻实施，他们一方面要进行大力宣讲经营体制变革的必要性,度进行改革，同时身体力行带头执行,以促使新的经营方式的产生。而新的经营方式如果行之有效的话,就会产生新的成就与业绩,显著的成就与业绩就会促进企业行为规范的逐渐改变以及企业共同价值观念的逐渐改变,从而形成新的企业文化。
三、企业文化创新应注意的几个问题
1.新的企业文化培育不是一蹴而就的，企业高层领导者应当充分认识到企业文化建设困难的艰巨性和复杂性。这是因为企业文化具有稳定性,企业文化的创新要在排除陈旧企业文化观念阻碍的基础上,改革与实现环境不相适应的传统行为,倡导与建设新的价值观念与行为准则，这可能还会涉及到企业内部关系、利益的调整。因此，为确保企业文化创新收到令人满意的效果，企业高层领导者必须有充分的思想准备。
2.要高度重视企业新的价值标准的确定。由于价值观是企业文化的灵魂，因此，企业新的价值标准的确定是企业文化创新最重要的工作。企业新的价值标准确定要坚持四个基本原则:（1）企业价值标准要科学、简洁，有鲜明的特色;（2宗旨和战略发展方向;（3）企业价值观应与企业员工的认可程度、员工的基本素质相协调，标准过高或过低都难以达到预期效果;（4）确定新的企业价值观要认真广泛听取各种意见，要经过自上而下和自
下而上的多次反复，审慎地提炼出既符合本企业经营特点又被员工认同的企业价值观。
3.要具有鲜明的个性。企业文化创新要体现本企业的风格和特色，要有鲜明的个性特点。因此，培育什么样的企业文化，塑造什么样的企业形象，倡导什么样的价值观念，提倡什么样的企业精神，都应从本企业的实际情况出发，切莫照搬照套，生搬移植。在企业文化创新中，要突出企业特色和体现个性，就不能舍弃优秀的文化传统，这是挖掘自己具有个性的企业文化的着眼点，只有从文化传统中提炼出为现实的企业文化可用的养料，企业文化这棵大树才能根深叶茂。
4.要坚持企业文化创新的动态发展观。企业文化是一定时期历史的产物，是为企业经营发展服务的。因此，当企业的内外环境、经营条件、经营战略变化时，企业要不断对企业文化进行调整、更新、丰富和完善，使之保持持久的活力。
参考文献:
[1]胡书林:论企业文化创新的措施[J].商场现代化，2005.12
[2]彼得·圣吉[美]:第五项修炼[M].上海:上海三联书店,1998
[3]约翰·科特[美]等著曾中李晓涛等译:企业文化与经营业绩[M].北京:
英国”工艺美术运动“
1857年 威廉·莫里斯（英）请设计师菲利普.韦伯（英）设计”红房子” 约瑟夫·帕克斯顿（英）水晶宫 1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。
约翰·拉斯金（英）著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism(1851年)《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》 威廉·莫里斯 现代设计之父
约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂（丹特·加布里埃尔·罗赛蒂）和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。莫里斯——拉斐尔前派
代表作“红屋”
由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》
斯提格里
C·F·A·沃塞
《果园住宅》
陶瓷设计与制作
马克·马歇尔、摩根、科尔曼 巴里·斯哥特
奥布里·比尔兹 《黄皮书》 儿童读物：戴伊 童话故事：杰西·金 风景室内树木：格里那韦 美国“工艺美术运动”
弗兰克·劳埃德·赖特（美国）流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。
古斯塔夫·斯提格利
格林兄弟
“新艺术”运动
法国（巴黎、南斯）
萨幕尔·宾 “新艺术画廊” 巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”：朱丽斯·迈耶 拉斐“六人集团”
“六人集团”：亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾 亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯 恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切 盖拉德
比利时
亨利·凡德·维尔德
1888年二十人组
魏玛工艺学校 古斯塔夫·博维、维克多·霍塔
西班牙
安东尼·高蒂
1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂
苏格兰
马金托什
斯格拉四人集团：马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹
奥地利“分离派”
华格纳和霍夫曼 德国“青年风格”运动 《青年》
彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔
法国平面设计开创人：朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特 英国平面设计上的新艺术：比雅兹莱 冯洛里《莫特·阿萨》
“装饰艺术”运动
法国“装饰运动”：艾米尔—贾奎思·鲁尔曼
陶瓷：艾米尔·德科 人物装饰品：让·普弗卡特 首饰：保罗·布尔列特
美国”装饰运动”
曲线形和流线型
美国的西海岸的洛杉矶和加利福利亚 威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦 帝国大厦“威廉·兰伯 洛克菲勒中心
英国”装饰运动
斯特兰宫殿大旅馆、莱赛斯特广场影院、奥迪安影院
装饰艺术品和试用品：（伦敦）阿斯博雷公司的银器 “皇家茉莉式”
现代主义设计
柯布西耶：“新精神宫”
德国工业同盟：1907年，穆特修斯、贝伦斯等人成立德国第一个设计组织 荷兰”风格派“ 杜斯伯格 《风格》
”现代设计五元老“：柯布西耶、米斯·凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特 沃尔特·格罗佩斯（德）、米斯·凡德洛（德）、勒·柯布西耶（瑞士）、弗兰克·赖特（美）勒·柯布西耶（法）———机械美的奠基人
代表作：萨沃伊别墅、朗香教堂、马赛公寓 《走向新建筑》 ”住宅是供人居住的机器”
米斯·凡德洛（德）
“少即是多” 巴塞罗那国际博览会德国馆（1929）
赖赫住宅（1907）、捷克斯洛划克设计的布尔诺的图根哈特房子（1928-1930）美国伊利诺斯理工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆
代表作：《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》、《建筑箴言》 米斯·凡德洛与吉奥·庞蒂（意大利）：在纽约设计西格莱姆大厦
维森霍夫：1927年现代建筑大展的设计
弗兰克·赖特（美）
《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》、流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国大厦（1919）
阿尔瓦·阿图（芬兰）
维保图书馆、图卢·萨诺玛
欧洲的现代主义运动
1、德国的工业同盟：穆特修斯“反对”青年风格“把杜赛多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·保罗、布雷斯劳的汉斯·伯尔其希推上当地美术学院的领导地位。米斯·凡德诺、彼得·贝伦斯
弗里德里克：起草德国工业同盟的宗旨
1914年科隆德国工业同盟举办工业设计与建筑展览会 1927年斯图加特设计展览会
俄国的构成主义
马列维奇（1868-1935）、罗德琴科（1891-1956）、塔特林（1885-1953）“自由国家工作室” “因库克” 瓦西里·康定斯基 “新建筑家协会”（“阿斯诺瓦”）
荷兰“风格派运动
杜斯伯格《风格》风格派理论奠基人”少风格“ 里特维尔德的红蓝椅子、什罗德住宅 蒙德里安（1872-1944）《红黄蓝》
包豪斯
格罗佩斯（1919-1927）理想主义、汉斯·迈耶（1927-1930）共产主义、米斯·凡德诺（1931-1933）实用主义
魏玛时期（1919-1925）、德绍时期（1925-1932）、柏林时期（1932-1933）格罗佩斯：法古斯鞋楦工厂、包豪斯校舍、哈佛大学研究中心 教学上采用”双轨教学制度“：形式导师、工作室导师
包豪斯教师：约翰·伊顿（瑞士画家）课程：色彩、材料、肌理、视觉规律、韵律、结构规律 视觉感觉性
瓦西里·康定斯基（画家、美学家、音乐家、诗人、制作家，抽象主义美术和美学的奠基人），《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》课程：”自然的分析与研究“”分析绘画“
保罗·克利：理论课、创作课和基础课联系起来 莫霍里·纳吉：1937年美国芝加哥成立新包豪斯
工业设计
美国的工业设计
路易斯·沙利文：”形式追随功能“、”形式追随市场“
芝加哥学派：”形式服从功能“
”美国工业设计四元老“：沃尔特·提格（1883-1960）：柯达公司（1928）、”班腾“相机（1936）
《今日设计——机械时代的设计程序》（1940）
雷蒙·罗维：第一位被《时代》周刊做为封面人物采用的设计师。
1927，为哥斯特纳公司重新设计复印机造型
1933，西尔斯·罗布克百货公司、宾夕法尼亚铁道公司、长途灰狗汽车 20世纪30年代，可口可乐
1935，西尔斯·罗布克百货公司设计“冰点”冰箱 1937，宾夕法尼亚设计GG-1型火车头 1957，英国石油公司（1964，肯尼迪纪念邮票
1968，美国石油公司“壳牌”石油公司设计企业形象和编制，担任美国宇航局设计顾问“波音707”
1974，为苏联设计“莫斯科人”汽车，前苏联第一个委任西方设计人设计的项目 1954，设计灰狗汽车公司的长途汽车观光巴士
BP）设计企业形象和标志
亨利·德莱佛斯：1937年为贝尔公司设计的300型电话机，首次将听筒与话筒合二为一，其设计奠定了现代电话机的造型基础和结构特征。“从内到外”的设计原则，”为人设计“的设计思想。
诺尔曼·贝·盖迪思：1932《地平线》
1939，为纽约世界博览会设计通用汽车馆
”有计划的废止制度“：美国通用公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。
功能性废止、款式性废止、质量性废止
样式主义：”样式追随市场“
流线型运动：20世纪30年代 诺尔曼·贝尔·盖迪斯
现代设计的职业化和制度化
第一代工业设计师产生于美国（20世纪30年代前后）雷蒙·罗维 第一台电子计算机室在1945年由美国宾夕法尼亚大学设计和研制出来的 半导体是1947年到1951年之间的美国的贝尔电话公司实验室发明的 1917，美国的因特尔公司发明了第一步微型处理器
荷兰的飞利浦：收集，分析，提出设计思想，草图，方案讨论分析，定稿，制作模型 意大利的奥利维蒂公司
丰裕社会与国际主义风格
波普设计运动
波普风格，20世纪60年代兴起于美国，波及欧美。美国20世纪50年代的大众文化和20世纪60年代的波普美术。“硬边艺术”“欧普艺术” 巴巴纳克
国际主义风格的发展
20世纪六七十年代以来发展到登峰造极的地步。
米斯·凡德诺的西格莱姆大厦和庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。国际风格的开端是约翰逊
工业时代人体工程学经历的几个阶段：机械时代（1750-1890）、技术革命时期（1870-1945）、为人的思维的设计阶段（1945——）
世界现代设计
瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家，其次是丹麦和芬兰 1951年，日本的千叶大学成立了工业设计系
1952年，日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一个工业设计展览——新日本工业设计展
索尼公司成立于1964年，原名交“东京通讯株式会社” 意大利20世纪30年代后 诺瓦茜托
斯堪的纳维亚国家包括：瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛 1956-1957 德国举办“丹麦的新式样”展览 1960-1961在美国举办“丹麦的艺术”展览 芬兰，最晚实现工业化的国家
日本现代设计的发展阶段：1,2,3,4,5,6,（见书P96）
意大利的现在设计艺术的三个阶段：1.二战以前的现代主义萌芽阶段。2.战后重建时期（1945-1955）。3.20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义运动，也是意大利艺术多元化的发展阶段。
”七人小组“设计组织和”诺西茜瓦“设计运动
60-70年代意大利的汽车设计的重要代表人物是鲁桥·伯托尼和吉奥杰欧·乔治亚罗，他们分别是意大利第一大和第二大设计代表。意大利反主流设计”阿基佐姆协会“ 英国的现代设计：
高科技风格设计：（理查·罗杰斯）设计了巴黎的蓬皮杜文化中心（诺尔曼·弗斯特）设计了香港的汇丰银行大厦
后现代主义的大师：詹姆斯·斯特林 设计了得多斯图加特的国家现代艺术 博物馆
法国的现代设计：
设计风格:豪华的设计、高尚的设计。服装设计：库雷尔 工业设计：斯塔克 飞利浦·斯塔克的水果榨汁机
菲迪南·波什于1934年开始着手设计的”大众汽车“”甲壳虫“
乌尔姆设计学院（1953-1968）14年
奥托·艾舍提出，马克斯·比尔设计，也是首任院长，1957年，托马斯·马尔多纳多接任院长。
布劳恩公司：1921年，由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福。迪特·兰姆斯”最好的设计师最少的设计“因此被称为“新功能主义者“
荷兰的风格派、俄国的构成主义、德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。
德国的设计现状 ：奥托·艾舍
荷兰的现代设计发张状况：荷兰式现代主义设计、国际主义风格的故乡。西班牙的现代设计：
建筑设计：安东尼·高蒂（米拉公寓、巴特罗公寓）、弗朗西斯科·奥扎（彼得堡银行大厦）、拉斐尔·莫尼奥（国家艺术博物馆）
工业设计：
安德烈·里卡德：1984年为普格公司设计香水包装瓶
米贵尔·米拉·萨格捏：1961年设计的TMC落地灯使他成为第一个获得西班牙工业设计大奖的工业设计师 约瑟夫·鲁斯卡：设计原则不因设计污染环境，1987年设计的博罗尼亚床头台灯
瑞士的现代设计：阿明·霍夫曼
美国的当代设计：特点1,2，3,4,5（见书P104）
现代主义之后的设计
1966，罗伯特·文杜里出版《建筑中的复杂性与矛盾性》。弗兰克·盖里是世界上第一个解构主义的建筑设计家。
1978-1979，米兰成立激进设计组织“阿基米兰”，1981，索塔萨斯组织了重要的前卫设计组织“孟菲斯”
最早提出建筑个设计上的“后现代主义”的术语的是美国评论家、理论家查尔斯·詹克思，建筑理论：“双重译码”与“骡子风格”。1977年出版《后现代主义建筑语言》
国际主义运动
后现代主义设计：美国建筑师文杜里反对“少即多”，提出“少则烦”的观点、文杜里的“文杜里住宅”、格里夫斯设计的波特兰公共服务中心大厦 文杜里（罗伯特·温图利、文丘里）建筑两种类：”鸭子”、“装饰外壳”
后现代主义建筑代表作《建筑的复杂性与矛盾性》、《向拉斯维加斯学习》 后现代主义代表作品：栗子山别墅
罗伯特·斯坦恩：1.冷嘲讽的古典主义2.潜伏的古典主义3.原教旨古典主义4.规范的古典主义
罗伯逊：美国弗吉尼亚大学建筑学院的院长。代表作《阿姆维斯特总部大楼》 后现代主义建筑设计的代表人物：罗伯特·文杜、查尔斯·詹克思、斯特林·詹姆斯、尼迈耶尔、菲利普·约翰逊、格里夫斯、矶崎实、伍重、丹下健
三、山崎实 孟菲斯设计集团的创始人和主要领导者是：艾多尔·索塔萨斯 高科技风格：代表作是法国巴黎蓬皮杜文化中心
过渡高科技风格：也叫改良高科技风格。重要组织：意大利的阿基米亚和孟菲斯集团。格里夫斯的椅子MG-1 减少主义风格：水果榨汁器、“普拉法尔”、椅子 微电子风格：
解构主义：弗兰格·盖里、艾什曼（威克斯奈视觉艺术中心）
新现代主义：迈耶的装饰艺术博物馆、贝律铭的卢浮宫“水晶金字塔”。
贝律铭(美籍华人）的代表作：香港中银大厦、法国卢浮宫“水晶金字塔”、华盛顿国家艺术博物馆东厅、北京香山饭店、理查·迈耶代表作：法兰克福装饰艺术博物馆、亚特兰大艺术博物馆、保罗·盖蒂艺术博物馆 绿色设计的4R理念：Recovery（回收）、recycle（再回收）、reuse（再利用）、reduce(减量）。
“非物质”这一概念是西方当代历史学家汤因比提出的。
设计出现代企业中最早在汽车部门开始的。
美国的三大集团：通用汽车公司、克莱斯特汽车公司、福特汽车公司 通用汽车公司的总裁斯隆
微软公司是世界上最大的电脑软件开发公司
把乌尔姆设计学院精神变成设计显示的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司 荷兰两所重要的设计学院：德芙特设计学院、盖里·利特维特设计学院 “天鹅椅”丹麦设计师安妮·雅各布森的经典之作 “瑞典现代设计之父”——卡尔·马姆斯登
“PH”灯具，1925巴黎博览会金奖——保罗·汉宁森 世界现代设计的三大中心：德国、英国、日本 家具设计师工艺美术运动影响最大的领域
马克穆多的《玩具马》比较早影响......的平面作品
戴依、插画家杰西·金和格里那维合作创造出一种儿童的读物设计风格 《吻》维也纳“分离派画家——古斯塔夫~克里姆特
对于促进日本风格的作用来说，美国画家惠勒斯起到非常重要的作用 ”新艺术“运动风格的另一个重要的诱因事故日本风格的影响 爱尔兰女设计家艾琳·格雷”装饰艺术”
现代意义上的第一个时装设计师，世界上最早的时装设计师——保罗·布瓦列特 “没有时间限制的风格”——拉里克
《红楔子攻打白色》——建筑家埃及·李西斯基
1923，米斯·凡德洛德“乡村混凝土住宅”出现了非常单纯的立体主义结构
米斯·凡德洛在当时的前卫设计师的主要代表人之一是前卫设计刊物G报的主要主持力量 “美国家具设计摇篮”——克兰布鲁克艺术学院 美国第二代设计师——艾洛·萨里宁（胎式椅）
意大利第一代设计师——吉奥·庞蒂、博托尼、尼佐利
意大利激进设计运动出现的组织——四N集团、风暴集团、超级工作室 “米兰三年展”设计界最高荣誉奖项是金圆规奖
1949“词典80”打印机，意大利设计师——马塞洛·尼佐利 在系统设计方面做出巨大贡献的设计师是古和洛特和兰姆斯
1972为德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志的设计家——奥托·艾舍 现代主义设计风格成熟于20世纪
现代设计的以一代大师——格罗佩斯、赖特、柯布西耶
日本著名设计师山崎实
我们所说的设计其实包括广义和狭义两方面的含义:广义的设计, 是指人们一切的计划和安排活动。从这个意义上讲, 设计其实是人们所拥有的, 一种整个宇宙共同具有的追求秩序的力量和冲动;狭义的设计, 是指现代设计。现代设计产生于工业革命之后, 建立在工业化批量生产之上, 有其特有的涵义、特点和形态。现代设计主要是针对人造物的感官感觉、外形、使用和人物交互界面的设计。现代设计中的“现代”指的是现代社会的科学技术和工业生产, 指的是民主平等等现代社会思想, 指的是实用、理性、简洁等现代审美观念。
一、设计是人的冲动和需要
浩瀚的宇宙遥远而无边无际, 却遵循万有引力, 共同构成星系、星云和黑洞, 在巨大的时间和空间中冲突变动却能达到平衡和有序;宽阔的海洋和湍急的河流狂野不羁, 却受制于地球引力和潮汐, 涨退奔流自有其缘由和规律;宇宙、太阳、月亮、地球、山川河流、生物、人类, 无限丰富多样, 始终变化运动不止, 看似无序却是统一、平衡而有序的;地球的形成、生命的诞生和延续, 人类的产生、发展和消亡, 一切仿佛都奇迹般地产生于大自然一次偶然的变动, 但看似偶然, 实则都是各种力共同作用的必然结果。从水波的图案、奇异地貌, 到一叶一花的完形、微生物和人尺寸均衡的形体, 无不源自于一种宇宙自然中的主宰力量和自然选择的神功。这些都是宇宙和大自然的杰作, 都是大自然精心设计的作品, 神奇绝妙, 美轮美奂。 (图1)
人类, 作为宇宙自然的结晶, 同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。在人类设计的每件作品中, 设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程, 而设计是所有这些过程的前提——这是一种追求统一有序的力量和冲动, 也就是设计的力量和冲动。
自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作, 它是我们无尽灵感的来源。可以看到, 任何一种人类的设计作品——一张壁纸、一个舞台或是一座城市——都是以这样的元素和原则为基础的, 这种元素或原则同样控制着地球和环境设计过程, 即便对海洋生物而言也是如此, 这是一种自然本能的冲动和力量, 是一种对我们自身的自然表达。
因此, 我们说, 每个人都是天生的设计师。每天, 我们都计划着自己的生活, 设计着自己的衣着打扮, 安排着自己的社交活动——吃、穿、住、行。一切都经过一定的选择并制订了相应的计划, 是选择和计划使我们的生活井井有条。只有领会了这一点, 我们才能体悟设计的本质, 因为设计首先是在世界的每一个角落人们无时无刻不在进行着的活动。有些是以师徒相传的传统技艺为基础的, 有些体现着当今时代的科技、材质和观念, 它们已经是我们生活的一部分, 是我们观念的反映, 也反过来改变着我们的生活方式, 塑造着我们的身心。设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的对秩序和规律的渴望和冲动, 它是一种人性的反映, 一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。 (图2)
二、现代设计的产生和现代性
现代意义上的设计 (Design) , 发端于英国工业革命产生以后伦敦世界博览会, 现代设计是工业革命导致的工业化大批量生产技术条件下的必然产物。同时, 现代设计的服务对象由以往的贵族阶层转变为普通民众, 是社会民主思潮的表现和具体实践。另外, 现代设计的形成也是基于社会物质的日益丰富, 社会日益向消费时代转化, 商业主义盛行和大众媒介日益膨胀的现代社会形势。
英国工业革命中, 蒸汽机在各生产领域的应用, 形成了机器化大生产模式。机器大生产导致了设计与制造的分工和标准化批量产品的出现。工业生产的分工使产品的设计与生产过程分开, 在直接生产中消除了手工艺所能产生的各种审美因素。因而, 伦敦世界博览会上展览的工业产品, 普遍面目“丑陋”, 或者是带有硬套传统工艺风格而不伦不类的装饰。这正是现代设计的先驱威廉·莫里斯发起工艺美术运动的原因。而且, 随着产品科技内涵的不断增加, 产品的结构和工艺过程不断复杂化, 没有专门的设计, 产品是无法进行批量生产的。于是产品设计成了技术开发向生产转化的中间环节。
现代设计与工程和艺术不同, 艺术是十分个人性的自我精神的表达行为, 工程是解决人造物之间和内部各部分间相互关系的知识与活动, 而工业设计和其他设计活动都是立足于解决物与人之间的关系问题, 使物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。现代设计中, 这个“人”指的就是人民大众, 而非传统设计服务的贵族阶层。
人类传统设计服务的对象主要是权贵, 而现代设计满足的对象是大众。包豪斯的创建人沃特·格罗皮乌斯提出“我的新建筑要给每个德国工人阶级家庭带来每天起码六小时的日照”, 就是具有鲜明民主倾向的现代主义设计宣言。大批量生产, 反对装饰, 运用简洁规则的形式, “少就是多”的设计哲学, 强调现代科技和材料的使用等等, 不仅仅是形式创新的追求, 实质上更是社会民主、社会道德责任和注重理性功能的表现。 (图3)
现代主义设计奠定了现代设计的基础。现代主义设计, 兴起于20世纪20年代的欧洲, 通过几十年的发展, 特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速, 最后影响到世界各国。现代主义不但深刻地影响到人类物质文明和生活方式, 同时, 对各种艺术、设计活动产生巨大的冲击作用。现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。德国、俄国和其他的几个西欧国家的建筑师为解决大众的居住问题探索廉价快捷的建筑形式, 为改变设计的观念, 为在设计中引入民主的精神, 开始从设计观念、设计风格和形式、建筑材料、建筑方式各个方面进行探索。在上世纪30年代中期以后取得惊人的成就。第二次世界大战爆发, 使大量欧洲的设计师流亡到美国, 从而使欧洲的现代主义与美国丰富的具体市场需求得以结合, 在战后造成空前的国际主义风格高潮。一直发展到上世纪70年代, 遍及世界各地。无论从影响的深度和广度来说, 都是空前的。
现代主义设计的核心信条就是“形式追随功能”。这一信条认为, 产品最好的形式就是依随产品功能的形式, 而忠实于产品功能的, 没有多余装饰的简洁形式本身就是一种美的形式。这一种简洁理性之美, 正是现代设计的经典审美风格, 也是在世界上影响最广泛, 而且影响至今的一种设计风格。这一设计美学的经典法则就是米斯·凡·德·罗提出的“少就是多”的原则。虽然后现代主义对现代主义设计风格进行了强烈反驳, 认为现代主义设计风格冷漠、枯燥, 罗伯特·文丘里针对性地提出了“少就是乏味”的口号, 但是现代主义仍然是当今世界的主流设计风格。可以说, 充斥于我们现代生活的, 塑造了我们现代人类的整个生存环境的, 就是工业革命后现代设计产品所构成的设计元素:规则几何形、平顶、方块式、框架式的钢筋混凝土和玻璃墙构成的现代建筑, (图4、5) 巨大玻璃窗、白色墙壁和简单装饰构成的现代明亮的居室环境, 简洁的钢管、胶合板、塑料制成的家具, (图6、7) 金属、塑料等构成的规则、几何形的家电产品, (图8) 无线衬、毫无修饰的现代字体设计, (图9) 在矩形网格上进行设计的方式, 等等。设计这种基于功能基础之上的现代之美, 是一种完全抛开传统的艺术、工艺装饰风格, 完全是由新的工业制造技术所规定和忠实于新的材料特性的结果, 是一种全新的现代工业社会特有的一种美:简洁、理性、诚实、实用、平民。而且, 这种美由于是完全基于工业技术, 忠实于使用功能和材料性能, 因而也是没有种族和文化界限而风行于全世界。
综上所述, 设计与现代设计不同。设计是人类所拥有的一种和宇宙一样古老的, 为宇宙万物所共同具有的, 一种追求秩序的力量和冲动。设计包括人们一切的计划、规划和安排的活动。现代设计是产生于工业革命以后, 建立在工业化大生产基础之上的, 现代设计中的“现代”指的是现代社会的科学技术和工业生产, 指的是民主、平等等现代社会思想, 指的是实用、简洁、理性等现代审美观念。虽然二者不同, 不过, 现代设计根本上还是植根于广义设计追求秩序的力量的本质的。理解了广义的设计有利于我们对现代设计的理解, 当然, 我们更要意识到现代设计不同于广义设计的现代性。
参考文献
[1]贝弗林.艺术设计概论[M].孙里宁译.上海:上海人民美术出版社, 2006
[2]威廉·斯莫克.包豪斯的理想[M].周明瑞译.济南:山东画报出版社, 2010
关键词：画册设计；画册创新；创新形态
画册是用来传达信息、理念、文化等的“装订成册的画”。而一本成功的画册，不仅要金玉其外，更要锦绣其中，成功的画册像是被赋予了灵魂，可以和读者交流，向读者传达一切潜在的信息，而如何赋予画册灵魂，使其更为生动的表现，这是值得深思的。
一、画册的起源与发展
画册及其设计的出现，是在文字出现的基础之上发展的，早期承载文字的龟甲、兽骨、兽皮也就成了最早的“画册”。随着文字的发展和材料的多样化，形成了画册的最初形态。画册真正的雏形也是从春秋时期开始的，人们把文字写在竹简上，将其简一片一片编在一起，称之为“简策”，这种装订方式，是早期画册较完整的形式，也具备了现代画册的基本形式。
纸的出现，确定了画册的材质，隋唐雕版印刷术的发明又将这一材质特点发挥到了最佳水平，使“画册”这个名词以更为规范的形式呈现。到了宋代，纸张、字体、插图、墨色、装订等都十分精致，雕印的画册已达到相当高的工艺水准。随着时代的进步和科技的发展，画册设计已经成为世界性的视觉传达的共同语言， 它采用简单清晰的字体、图形和符号，打破语言隔阂，加快了信息的传达，成为宣传界的时尚新宠。
二、画册的传统表现形式
（一）直接表现。直接表现形式跟宏观上的写实表现类似，它主要是将主题或是某些产品、图片等如实的展现在画册版面上，利用绘画或摄影等写实技巧来表现，细致的刻画表现者的真实和质感以及形态、用途等。珠宝类的画册，就需要运用直接表现的形式。
（二）突出特征表现。突出特征就很显而易见，抓住和强调表现者本身与众不同的特征，并将这些特征置于画册版面主要视觉部位或者加以烘托处理，使受众者在第一时间被画面吸引，瞬间产生注意和兴趣，达到宣传或刺激购买欲望的目的。
（三）夸张表现。借助想象，对表现者的品质或某种特征进行合理的夸大，从而更鲜明的强调和揭示事物的本质，加强作品的艺术效果。合理的夸张可以赋予人们一种变化与新奇的情趣，从而更强烈的表现表达者的特点和美，通过夸张的运用，为其注入浓厚的情感色彩，使表现者的特征突出、鲜明动人。
（四）幽默表现。幽默的表现形式往往通过风趣的情节，巧妙的安排，把某些需要表现的事物，无线延伸到漫画的程度，达到引人发笑又耐人寻味的幽默意境，幽默的表现可以达到意想不到的效果，用其别具一格的方式，发挥艺术的感染力，使整本画册立马活了起来。
三、画册的创新表现形式
创新，是所有行业不可或缺的生命元素。如若只是使用陈旧的表现手法，周而复始的只懂附着文字和信息，而不去创新开发，那它就像一个没有灵魂的人一样，就是一本失败的画册。
在这里我要从两个主要方面来探讨画册设计中的创新形态：
（一）版式的创新表现。版式的设计表现是一个强调创意的事情，内容与形式紧密相连，打破前人传统，在条条框框中挖掘新意，突出个性，通过文字与图形的编排所制造出来的幽默，风趣、神秘的独特形式，也是当前设计的潮流趋势，运用数码新技术，以情动人，强调创意，更是当前画册整体表现不容置疑的新趋势。
1、文字、图形、颜色的创新表现
（1）文字。文字是记录语言的符号，现代的设计者师在设计的过程中往往忽略文字的重要性和创意性，虽然图形和色彩有了一定的冲击力，但往往都是因为文字草草了事，而使设计作品失去魅力。广告大师韦伯.扬就曾说过“文字是创意的符号”[1]，所以，文字本身就是创意，不仅能带来视觉冲击力，还能启发灵感，带来巨大的心灵震撼。
从整体上文字种类的选择来说，不同种类的文字带来的效果也不一样，粗宋体的效果端庄典雅，适合版面字体。
（2）图形。要探究图形的创新应用，就要了解图形的特点，图形有以下特点：简洁性、夸张性、具象性、抽象性、符号性和文字性。
在我看来，图形的文字性，最具有发展空间，中国历来讲究书画同源，其文字本身就具有图形之美，比如说先前提到的中国书法，毛笔字，中国的书法素有丰富的美感和生命力，从文字结构上去发现组成图形的因素，也不为难事。
（3）颜色。一本优秀的画册，色彩色调应当非常明确，无论是高调、低调或是灰调，或对比柔和或对比强烈等等，但都要整体协调与统一。
丰富的色彩自然使人赏心悦目，但在琳琅满目的画册市场，低调无彩色的运用，反而更高调，更出彩。正如欧普艺术家萨瓦雷利所言“单纯的颜色和形状能表达人世间的一切”[2]，所以，无彩色所表达出来的简洁，甚至是黑白两极，却最能给人最简单朴素的感觉，而思想上却酝酿着不可知的丰富多彩。
2、版式编排的创新表现形式。版式的编排表现方式多种多样，在这简单讲两种比较有新意的方式。
（1）大空白的运用。繁缛并不一定会美，相反，空白也并不一定不美。
设计中“无”并不就代表没有，也不代表内容的贫瘠，它所预留出来的空间不仅宽容了他人，而且也丰富了本身的意义，“空”与“白”更能像斑斓的色彩一样去诠释丰富的层次与内涵。
（2）细碎的聚集。大面积的文字和图形看起来似乎很规整，有边有角，比较传统，或者是逐行排布，不容易出错，但是，却并不一定能吸引读者的眼球，视觉需要创意的刺激。
相信大家都见过烟花绽放一瞬间的美丽，细碎和聚集，就犹如烟花一样，浓密和稀疏，完美结合，才能带来视觉的盛宴。
（二）造型、材质与印刷的创新形式。在这里我主要谈谈造型的表现，一本吸引人的画册，符合画册本身的特殊造型想必定能增色不少，就如儿童类的小书籍，册子等造型多样，各种水果形状，扇子形状，订装的，螺旋装订的等等，如果画册也适当采用这些表现形式，也一定能达到很好的效果。
除了以上一些常见的造型，还有一些比较有新意的，比如说以衣架挂起画册的，不仅造型独特、吸引，也便于展览和观赏；又比如像燕尾服形状的，对页各取一半，以三角形式存在，仅在造型上就一定先声夺人了！
当然，优秀的画册，材质也有不可忽略的重要作用，不同的材质，带来不同的手感与质感，但这也都属于设计者的思想和运用的范畴了。有一些特殊材质的应用，类似胶卷底片的、这种新材质的使用，让人耳目一新，记忆深刻，胶片是记录时光的最好工具，见证了过往的成长，也体现了该画册及公司的品味和非凡的创新眼光。最后再来谈谈印刷，无论前期的设计多么精美绝伦都需要后期印刷来将其完美呈现，印刷更多的需要专业的印刷知识和能够达到预期效果的印刷设备。
四、总结
画册在设计的同时也应注重画册所要传达的精神特质和其本身应该拥有的人文特性，尤其是对人类精神层次需求的体现，如情感的寄托、生活的意义、自身价值的体现等等，所以在设计过程中，一本成功的画册不仅要考虑基本的功能和物质需求，更应考虑读者的精神需求和意义需求，从而获得功能和形式的完美统一。
在画册设计中，根据内容、图形、文字等的需要，选择相应的表现技法和创新思想，使画册设计形式和内容以及精神达到高度的统一，设计出反应时代精神，民族风貌，而且经济、适用、美观的画册作品，将是设计者们不懈的努力与追求。（作者单位：河南南阳师范学院）
参考文献：
[1]肖勇，肖静.书籍装帧[S]. 沈阳：辽宁美术出版社， 2006
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