流行趋势主题设计

流行趋势主题设计（精选8篇）

流行趋势主题设计 篇1

总体风格：小型、华丽、正式

备选婚礼场地：城中的奢华餐厅或星级酒店宴会厅

婚礼中花费最多的部分：婚宴餐品及酒水

场地布置最佳方案：运用灯光打造亦梦亦幻的现场感觉

最佳主题色彩：色彩艳丽的水果色，最好是紫色系;加入金色或银色等金属色点缀

新娘最佳造型：长款拖尾婚纱

新郎最佳造型：深色西服套装

伴娘造型：剪裁设计简洁的小晚礼服

婚宴形式：丰盛隆重的法式晚宴

餐桌装饰：多人座长型餐桌，搭配高挑桌花

婚礼背景音乐：爵士风格音乐

婚礼蛋糕：法式塔形

婚礼回礼：精致的法式甜品或特别设计的巧克力礼盒

在婚礼结束嘉宾离开时，他们会想：这是我品尝过的气氛最美好、也是最美味的婚宴!精心的婚礼总是回味无穷!2：温馨私密

总体风格：轻松的家庭式私密聚会

备选婚礼场地：别墅式花园;小型休闲农庄或度假村

婚礼中花费最多的部分：场地租金，户外婚礼仪式台、接待台的搭建费用

场地布置最佳方案：造型优美的帐篷

最佳主题色彩：绿色、粉色、浅黄色

新娘最佳造型：短款公主型婚纱，搭配大花朵头饰或帽子

新郎最佳造型：休闲西服

伴娘造型：与新娘婚纱相搭配的棉质太阳裙，最好是花朵图案的婚宴形式：西式自助餐

餐桌装饰：4-6人用木质方形或圆形餐桌;用小型花器摆放的球形桌花，或者直接用绿植包裹取代花器;搭配格纹或花朵图案的桌布

婚礼背景音乐：乡谣风格的乐曲

婚礼蛋糕：用鲜花装饰的2层或3层圆形水果奶油蛋糕

婚礼回礼：包装精巧的小罐蜂蜜或果酱;或者是具有田园风情的木制饰品

在婚礼结束嘉宾离开时，他们会想：这真是一场甜蜜温馨的婚礼!4：绚丽个性

总体风格：富有新意、出人意料

备选婚礼场地：俱乐部、loft或你和爱人能想到的最能体现两人个性的场地

婚礼中花费最多的部分：婚礼仪式中各种精彩节目的策划和表演者的费用

场地布置最佳方案：像组织一次大型活动或party那样，运用炫目的灯光来营造具有冲击力的视觉效果

最佳主题色彩：有丰富光泽的宝石蓝、亮橘色、珠光酒红色以及迷幻银色

新娘最佳造型：短款、紧身、性感十足的婚纱及礼服

新郎最佳造型：有光泽感的礼服

伴娘造型：复古长款礼服

婚宴形式：西式自助餐和鸡尾酒会相结合，由侍者手托各种餐点及饮料在宾客间穿梭

餐桌装饰：4-6人座小圆桌，将花艺与蜡烛结合起来，用摇曳的烛光和银制或水晶制饰品与场地内的灯光相呼应

婚礼背景音乐：当然是邀请最酷的dj来现场打碟

婚礼蛋糕：造型独特的黑巧克力蛋糕

婚礼回礼：一瓶包装精美的上好红酒

在婚礼结束嘉宾离开时，他们会想：这真是刺激又尽兴的一个狂欢婚礼夜!

“爱已成习惯”主题婚礼

时间：

地点：

新郎：

新娘：

策划：礼仪有限公司

第一场

全场灯暗，1号追光灯跟随新娘，2号追光灯在新郎出场处等待

背景音乐：《遇见钢琴曲》

女声：（旁白）：

你习惯他的呵护，习惯他的温柔

习惯他生气时的样子

习惯他的笑容,甚至在不知不觉中

你习惯用他的方式微笑

用他的方式温柔,你们彼此互相依赖

依赖这种甜蜜的习惯

每天固定的习惯在每天没有约定的约定

------------------爱你已成习惯

1号追光灯启动

新娘身着洁白的婚纱缓步走上红地毯，此时身后响起《一路上有你》的深情表白，新娘停下转身，（2号追光灯启动）新郎在追光灯的配合下从幸福之门走来，手持鲜花深情脉脉地向美丽的新娘走来，新郎单膝跪地，为新娘送上鲜花，并为新娘戴上戒指。新娘为新郎准备的戒指落在新娘的面前，新娘s为新郎戴上。二人紧紧拥抱在一起，全场焰火齐放。

司仪（旁白）：生活中的浪漫不是电影中波澜壮阔的激情，而是隐藏在平淡生活中的珍贵点滴，然而从第一次牵手的怦然心动，到彼此约定终身的郑重许诺，新人的爱情就像钻石，华美绚烂的外表下有颗恒久坚定的心.一对新人在来宾的见证下交换彼此一生的承诺，他们的爱将如同这戒指随着岁月增长永不褪色，永不磨损，并且永远闪烁幸福的光芒！

婚礼大典音乐声起，新郎抱着新娘走向幸福的舞台！（全场灯亮，礼花绽放）

小天使进场走上舞台，“我是爱神姐姐派来的爱情小天使，今天我要将爱神之火送给新郎哥哥，祝福新郎哥哥、新娘姐姐永远相爱，永远幸福。背景音乐：《kisstherain》

新人从天使手中取到爱情圣火的火种共同点燃舞台上的红烛。（泡泡机、烟雾机启动）

司仪旁白：我们正在传递着爱、传递着温暖、传递着一份真挚的祝福！在这一刻，让温暖的烛光照亮新人幸福的生活，也点燃所有嘉宾生活的美满和人生的辉煌！

司仪台词：从一个人的精彩到两个人的世界，在今晚，我们两位新人共同畅想一曲“你最珍贵”，晶莹的香槟美酒在心间缓缓流淌，就像我们两位新人把他们的心，把他们的情，交于对方，混合交融。在今天，在这么一个喜气洋洋的日子里，让我们深深的祝愿你们俩，祝福你们俩，用你们的双手，勤劳的双手，去开创一片洁净而又美好的天地，用你们的双手，勤劳的双手，去共筑一个浓情蜜意的爱巢，去开创美好的未来。

流行趋势主题设计 篇2

如何通过观演建筑的建设提升整个城市的活力, 为城市塑造具有吸引力的文化活动氛围, 切实提高市民的精神文化水平, 避免盲目地建设大型观演建筑, 浪费社会资源, 是设计者们需要理性思考的问题。

本期沙龙邀请多位专家、学者、建筑师, 从多专业、多角度出发, 针对观演建筑的设计潮流、发展方向、商业逻辑以及投资方向等方面进行交流, 共探未来观演建筑在设计与运营上的一些对策。

时间:2015年7月10日

地点:上海东大名路358号国际港务大厦13楼

主办:《城市建筑》杂志社

协办:上海都设建筑设计有限公司

凌克戈

上海都设建筑设计有限公司执行董事, 总建筑师

投资主体已经从政府主导转为民间资本, 必然会要求建筑从标志性走向实用性。国外的很多商业设施里面都有各种规模不大的剧场, 非常注重投资回收和实用性, 同时为商业带来很大的人流。所以, 观演建筑与商业活动的关系是未来需要研究的课题。

我将观演建筑定义为提供视觉体验的场所。这个范围比较宽泛, 就是说但凡能够提供视觉体验的场所, 哪怕是一块空地, 我都认为它是一个观演建筑。所以, 希望今天大家的讨论可以放开一点。

国家大剧院的投标当时在国内引起了很大的争议, 从这个层面来说, 观演建筑作为一个城市或者国家的标志物, 它是非常受人关注的。从1995年开始, 中国持续了一个大概20多年标志性观演建筑的建设热潮, 各地都在建设大剧院、音乐厅。这些建筑对于政府来说都是地标中的地标, 而确实又脱离了大众的日常生活, 舆论的焦点很容易被引导到浪费、奇奇怪怪上面, 得到的正面评价并不多。我认为这种状态将会发生很大的变化, 因为两年前有报道说, 政府要求五年内停止建设楼堂馆所, 这其中当然也包括大剧院、音乐厅, 所以观演建筑会出现投资主体的变化, 也会有更多形式上的变化。

在这个持续20多年的地标性观演建筑建设热潮退去之后, 我们应该思考真正需要的观演建筑是不是一定投资巨大, 观演建筑是不是可以走进普通人的生活并与商业活动紧密联系。我早几年设计的一些大剧院、文化艺术中心的投资主体都是政府、政府的融资平台或者下属企业, 建它更多是为了造一座丰碑。但是今天投资主体已经从政府主导转为民间资本, 必然会要求建筑从标志性走向实用性。国外的很多商业设施里面都有各种规模不大的剧场, 非常注重投资回收和实用性, 同时为商业带来很大的人流。所以, 观演建筑与商业活动的关系是未来需要研究的课题。

还有一个趋势是观演建筑逐渐趋向小型化, 越来越多的小型演艺建筑涌现出来, 技术的进步使得对舞台的各种建筑要求也逐渐降低, 有时甚至一个室外场所也能完成一场演出。

以需求为主导是大趋势, 我们需不需要观演的场所和建筑, 是今天可以再深入讨论的。

王兴田

日兴设计·上海兴田建筑工程设计事务所总经理, 总建筑师, 教授

对于当前我国观演建筑设计与运营, 我提出“六大走向”的具体策略, 即建筑要由室内的封闭空间走向室外的开放空间、走进街道与社区、走进城市综合体、走进商业办公楼、走进旧城保护区、走进城市公共空间。

观演建筑代表着一个国家或地区社会、经济、文化、科技发展的最高水平, 是表演艺术的传播媒介, 是国内外多元文化交流的载体, 是精神、审美、科技的情感追求, 也是一张具有高文化品位和浓郁时代气息的“城市名片”。从历史发展上看, 从古代戏场、乐棚到戏台、民间茶园、宫廷剧院, 再到现在的豪华大剧院, 观演建筑的空间也由露天开敞演变到室内封闭。

自古以来, 观演活动就在人们的生活中占据重要的地位, 它反映了一个社会的精神文化生活水平。广义上, 除了剧场、音乐厅、影视中心、文化艺术中心外, 所有能给我们带来观演感受和视觉体验的建筑都可以被纳入观演建筑的范畴。

我今天主要就国内观演建筑发展中出现的问题, 结合社会现实谈谈自己的体会与感受。问题大致体现在三个方面。

一是脱离了城市生活。首先体现在服务层次上, 新建的大型观演设施往往装修过度奢华, 导致场地租赁费和入场费高昂, 因而受众面小, 无法融入百姓生活, 缺乏真正的文化传播活力。其次体现在服务空间上, 有些建筑的选址远离市区, 使用率低, 大部分功能用房闲置或者转做他用。

二是过于强调标志性, 导致形态奇异、体量庞大。对于其标志性的盲目追求导致有些业主忽略了建筑应满足功能和空间上的要求这一事实, 而去挑战建筑形式与结构的极限, 也常常忽视对规模和体量的控制。

三是建设与运营过程脱节, 建筑在地域或地区上分布不均匀, 缺乏可持续建设与发展的意识。这是导致观演建筑后期运营困难的主要因素之一。据统计, 广州大剧院一年的运营管理维护费用高达4 500万元, 如果算上建筑折旧的话, 费用会更高;国家大剧院每年的管理运营费则是以亿元计。国家在支持文化产业的建设中, 如果能将这些费用真正投放于每个个体的文化受益上, 可能远比建设设施重要。再比如, 云南一半的剧场集中在昆明, 其他地方的少数民族却缺乏文化设施, 出现了“有戏无地演, 有地无戏演”的局面。

对此, 目前也有通过改造更新、功能置换等形式激活没落老剧院的例子。如北京天桥剧场改建后可以进行专业的歌剧、芭蕾舞剧演出, 既是对城市记忆的延续, 也是对文化的传承, 更是旧建筑适应新时代的一个成功案例。上海东方艺术中心是在运营和管理方面值得称道的案例, 它是国内首家尝试所有权和经营权分离的剧院, 并取得了有效的成果, 值得借鉴。

我想用“七大转变、六大走向”来概括总结我对于观演建筑设计与运营的思考。“七大转变”即单一化向多元化转变、专业化向大众化转变、地标化向生活化转变、独立化向集群化转变、集中化向分散化转变、封闭性向开放性转变、恪守传统向传统和现代共生转变。“六大走向”则是指具体的策略, 即建筑要由室内的封闭空间走向室外的开放空间、走进街道与社区、走进城市综合体、走进商业办公楼、走进旧城保护区、走进城市公共空间。

很多体现出这些转变的案例都应用了上述具体策略。

深圳大芬美术馆集艺术观演、艺术生产、艺术交流、休闲观光于一体, 不仅引入了工作室, 还引入学术报告厅、综合商业、咖啡厅等交流、交易甚至收藏的空间。这种综合性的设计, 将美术馆与人们日常的行为活动紧密联系起来, 是多元化的典型案例。

20世纪60年代建成的日本代代木国立综合体育馆, 不论是从建筑学的意义上, 还是从政治意义上, 都可以说是划时代的。其内部空间开放, 不仅可以举办体育比赛, 还可举行全天候的演出, 利用率非常高, 是为大众化的代表。

美国纽约的“百老汇”, 将各个不同规模的剧院集中在一条街上, 使得观演文化与大众生活融为一体, 是享誉国际的集群化发展的案例。

观演空间融入自然环境, 观演形式逐渐由室内向室外延伸, 也是开放化趋势的体现。

日本的茅野市民馆, 内部有剧院、音乐厅、图书馆、美术馆, 且通过简单的廊道与旁边的车站连通, 使市民文化设施与车站融合在一起, 提高了日常使用率。这也就是我们一直呼吁的, 将城市的文化设施通过高铁、地铁等站点集中起来, 贴近市民生活。

日本六本木新城的观演空间小而分散地灵活融入到各个城市综合体内, 观演空间成为了商业、办公空间中不可或缺的一部分。

还有一些建成较早的或者是位于传统历史保护区当中的观演建筑, 不能拆除重新建设, 需要在延续街区传统的基础上焕发现代活力, 谋求传统与现代的共同发展。

聂欣

天华建筑设计有限公司副总建筑师, 二所所长

占据城市“上风上水”位置的大剧院在宏大的城市背景衬托下, 已经不再只是一座单纯的“观演”建筑, 更多是承载了这座城市当下的种种政绩、业绩, 是经济大跃进背景下的时代衍生物, 但此种超尺度地标建筑的张扬的体量形象和内部恢弘的使用空间到后期运营时, 却往往存在使用低效、浪费严重等“不接地气”的问题。

王兴田老师把目前我国观演建筑发展中遇到的问题和应对的策略进行了梳理, 我接下来想分享的一个案例正好就是王老师所述主张的一个很好的映照。

正如兴田老师提到的, 占据城市“上风上水”位置的大剧院在宏大的城市背景衬托下, 已经不再只是一座单纯的“观演”建筑, 更多的是承载了这座城市当下的种种政绩、业绩, 是经济大跃进背景下的时代衍生物, 但此种超尺度地标建筑的张扬的体量形象和内部恢弘的使用空间到后期运营时, 却往往存在使用低效、浪费严重等“不接地气”的问题。我们曾经在2005 年参与设计衢州大剧院, 当时正值衢州建市20 周年, 为体现这种“城市成就”的需求, 方案呈现出超尺度的建筑体量和市民广场, 但因为建筑定位与城市等级规模和城市发展不符, 项目最终夭折。

后来的一个实践机会便是上海的外高桥文化艺术中心, 定位于当时还未裁撤的外高桥功能区层面, 具有典型的社区级文化中心的特征:第一, 用地集约, 展示界面有限;第二, 服务于社区需求, 内部功能灵活可变, 且能满足各独立分区的经营运转;第三, 建筑形象力度适中。

该文化艺术中心位于浦东新区洲海路和张杨北路路口靠近外高桥森兰绿地, 几乎正对洲海路上的6 号线地铁站, 用地非常集约, 东西向120 m、南北向100 m。项目过程曲折, 至今十年仍然在建, 而当年四面相邻的空地中有三块现在已建起居住小区和学校、商业中心。项目所处的外高桥新市镇未来将是集金融办公、国际会议、产业园区、星级酒店、商业中心、高端居住和配套教育等一体的上海新兴生活社区, 所以建成后的文化中心必须要满足区域各使用主体的功能需求。

由此, 该建筑应是一座综合功能的集合体:一是面向功能区政府以及企事业单位的剧场, 兼作会议、放映和表演;二是面向周边居民的群众文化馆, 有独立分区和单独出入口;三是位于地下一层的院线, 有开放的下沉空间和入口与其接驳;四是服务于社区的图书馆;五是服务于功能区企业的企业天地, 但由于面积限制, 与文化馆共享一个垂直交通厅。这五个功能区能够分时管理、分时运营, 以保证运营的可变性, 在功能布置上能够保证使用的集约、高效和灵活。

作为最大功能主体的剧场是本建筑设计的重点, 但由于主要是为满足这一区域的企业、学校以及各类民间培训机构等日常的集中会议、观演等使用需求, 所以观众席位只设计了两层860 座, 非常集约, 但对于各类机构的全员大会、年底总结以及汇报演出等活动来说都正好合适, 其相应租金也能保证在一个合理的承受范围, 而且这种需求目前越来越多。而这些“非大型”演出、会议的活动对于相应使用空间的物理要求也是“非标准”, 因此舞台设计不需要特别专业性和标准化的—比如取消了后台, 侧台也只有一个半且都是短进深, 主舞台的进深和台口高宽度等尺寸都相比于标准剧场的尺寸进行了缩小和简化。同时也由于室内空间的非标准化, 无法采取常规的空间物理建声设计, 而是采用电辅声设备来解决不同功能使用时所需要的合适的声学混响时间。从这个定义上讲, 它算不上是一个“剧场”, 但因为它承载的只是这一地区周边的居民、企业、机构、学校未来的日常高频率使用, 其定位相当准确。正如王兴田老师所讲, 要想让观演建筑真正走入社区, 功能要具有有效性。

独立管理的文化馆部分, 在三层有一个青少年活动中心, 可以直接通过室外开敞平台与剧场部分的排练厅相连。因此这一部分在设计上就考虑了未来可以作为体育空间, 供如乒乓球、跆拳道等活动的使用, 大大提高了该空间的集约使用效率。

而下面两个方面则说明了功能改造的重要性。首先, 在院线方面原本只设计了3个厅, 低于任何一家院线公司对放映厅最小数量的要求, 同时也没有紧邻商业中心, 无法共享人流, 这样的单一院线很难存活。于是在前年主体已经封顶、外墙也已完成的情况下, 三厅院线被改成两个实验小话剧场, 以满足目前日益增多的民间小型演出需求。企业天地的五层原本设计为企业展厅, 但在其后项目进行中, 我们建议将此处改为顶层画廊。外高桥作为一个功能区、自贸区, 未来也是有其艺术、生活化的功能和需求的。但最终因为此处经营权与管理权分开, 项目全部运营都要自负盈亏, 因此此处被改造为运营公司的管理办公空间, 这也算是项目可持续发展的一种体现吧。

其次, 最终的建筑形象要力度适中, 由于项目投资管理方也是政府背景下的开发企业, 因此设计之初就提出了要一个“政治正确”的结果—既要有文化中心该有的标志性, 又不能太过夸张超出了“功能区”这个定位级别。中标之后的大半年时间, 经历了十几轮设计方案的修改, 最终还是有了一个比较“平衡”的结果:简单形体的组合, 有力度不张扬, 材料种类以及其相应质感和模数都统一在不超过三种以内。

区启高

中鹰置业有限公司总建筑师, 新加坡规划师协会会员

观演建筑不一定单指建筑, 它实际上是交互平台的不同媒介, 可能就是一片森林、一片草地, 如何打造这个平台需要一种全新的理念。

25 年前, 我设计了深圳华夏艺术中心, 那时我29 岁。现在是互联的时代, 观演建筑就是艺术家和观众之间交互的平台。这个平台在早期来说更加有形, 观演建筑就是比较有形的平台, 如演艺厅、演艺中心等。随着社会的发展, 交互的平台其实可以越来越无形, 例如一片森林或一片草地都可以作为平台, 艺术家和观众在这里互动。实际上中鹰黑森林音乐会就是运用了这个概念。2015年5月31 日~6月26 日, 我们做了6 场森林音乐会。中鹰黑森林作为提供平台的社区, 结合周边5 个同样大规模的社区环境, 一同打造了一座有1 万棵植被的中央公园, 每个周末, 艺术家和观众 (即这里的业主) 在这个特定的平台进行交互。

艺术家和观众之间需要进行交互, 我们便为他们提供平台。观演建筑当然可以作为交互平台, 但是我们换了一种方式。如果投资10 亿元人民币在一个四线城市, 找艺术家来做嘉宾, 是否能形成交互平台?未必!因为没有音乐团来演奏, 没有观众来看, 交互不起来。我认为这片森林的确促进了交互。不同于长期在歌剧院里的表演, 在这种负离子很高的环境下歌唱, 是艺术家们从来没有过的体验。观众非常热情, 但主持人常说掌声不够热烈, 因为他已经习惯剧场的环境, 2 000人鼓掌就震耳欲聋, 而我们是在草地上, 6 000人的掌声不会通过墙体反射回舞台上, 交互的平台已经改变了。我也希望能够把中鹰的平台向国际延伸, 吸引一些国外的团体, 比如维也纳爱乐乐团来到这个交互平台。这就需要我们理解他们表演的艺术, 并用更高水准的平台来为他们呈现。表演的摄像、节目的编排甚至不同节日唱什么歌曲的设想都要有一定的水准, 因为细节往往成就品质, 中鹰森林音乐会就聘请了2008年北京奥运会开幕式的灯光师。现在已经有更多的艺术家愿意来到这个平台与观众互动, 宋祖英会到这个平台进行交流, 2016年郎朗也会在中鹰的平台上演出。对我们来说, 用最好的舞台、灯光、音响、乐队来支持这个平台是最关键的。

所以, 观演建筑不一定单指建筑, 它实际上是交互平台的不同媒介, 可能就是一片森林、一片草地, 如何打造这个平台需要一种全新的理念。

钱强

东南大学建筑学院教授, 博士生导师, UDG联创国际设计集团首席总建筑师

在日本, 这类设施大部分都不被称作剧场, 而是叫作文化中心, 不只有演出功能, 还有排练厅、画室、图书馆和文化娱乐等空间, 完全为普通民众打造, 与民众的日常文化需求密切相关。这样的观演建筑才是现在中国需要的, 也是我们民众希望看到的观演建筑。

目前, 建筑业最关注的是住宅、商业、办公等类型的建筑, 对观演建筑这一类的关注度并不太高。建筑师在其职业生涯中能够设计并建成观演建筑, 是非常难得的。我在日本读博士期间, 研究的课题就是观演建筑。虽然毕业后的十几年, 也做过大概十几个观演建筑的设计, 却没有建成的, 所以非常遗憾。今天我只能就7年多以前的一个设计案例来谈谈对观演建筑的认识。我在日本读书时参加过两个协会, 一个是日本建筑学会, 另一个是日本文化经济学会。文化经济学会的成员包括剧团和剧场的经营者、演员、建筑师、文化人、学者等各类人群。学会成员的交流内容并不局限于建筑设计、建筑造型, 更多的是从运营和管理等多维度来探讨观演建筑, 不同的经营方式以及“观”和“演”的行为模式将导致观演空间的变革。我认为这非常有意义。不同的运营模式和观演行为的变化, 最后影响到我们的建筑空间, 如果从这个角度来切入的话, 我要讲的这个设计案例是一个创新挑战。

起初这是2008年扬州文化演艺广场的投标项目, 有四家设计单位参与投标, 最后是我们中标, 地点在扬州瘦西湖南大门的边上。观演建筑有多种分类方式, 一是把其分成商用的剧场;二是剧团所属的剧场, 也就是有着特定的需求和使用主体的这类剧场。扬州文化演艺广场就有特定的演出剧目和演出功能, 其主要的观众是来扬州旅游的外地游客, 每天晚上有两场演出, 剧本主题为“水韵扬州”, 主要是介绍扬州历史, 有固定的表演团队。所以, 项目选择在世界文化遗产保护单位—瘦西湖边上, 要求座席数达到800~1 100个, 可以根据需要灵活变换数量。因为演出剧目的主要内容之一是乾隆下江南, 来到扬州以后有500 美女相迎, 所以我们一直思考怎样生动地表达这一场景, 把这个剧情跟剧场空间结合起来。方案投标时设计的剧场的舞台后门是可以打开的, 设计构思是希望有一条龙船, 晚上演出到这个剧情时把舞台后门打开, 瘦西湖湖心岛上打起灯光, 扮演乾隆的演员登上龙船, 龙船开到剧场的后面, 演员从剧场的后门进入舞台, 所以设计了这么一个动线来组织观和演的空间。这是一个已有特定剧目和特定需求的剧场, 如何根据剧目内容和需求来打造一个与之相适合的观演空间, 是设计需要解决的课题。

由于是在世界文化遗产保护单位的边上做这个剧场, 当时争议最大的是体量过大。考虑到当时反对的呼声, 政府特意组织了全国历史保护方面的专家到扬州开会, 来论证剧场选址是否可行。但是因时任领导坚持强行建设要推进设计, 所以我们在设计上做了一些调整, 尽可能减少建筑的体量对瘦西湖的影响。首先把剧场向东后退80 m, 并把舞台高度压到最低23.9 m, 同时根据《扬州画舫录》的文字描述, 在大虹桥 (基地) 上有一片庭园, 所以依据文字描述在靠近瘦西湖的西侧复建一个庭园, 希望能够遮挡一些视线。

同时, 依据时任领导的意见, 剧场不能斜着, 需要挪正, 挪正以后与瘦西湖湖心岛就没有了视线关系, 已不能利用湖心岛来互动, 我们设计的那条演出流线也就不存在了。如何打造一个与众不同的、具有创新性的、给观众不同体验的观演建筑, 我们进行了另一个挑战。现在我们做商业建筑时特别强调体验, 实际在观演建筑的设计中, 体验也非常重要, 需要思考“观”和“演”这两者之间如何互动, 是不是可以给观众不同的全新体验。我们想延续当时在中标方案时的一个线索—龙船, 再现乾隆下江南500美女相迎这样一个场景。从视线角度来说, 船并不影响观演, 关键是这艘船能不能最终开进剧场。设计构想是在舞台与观众之间开设一条河道, 让龙船可以开进剧场;平时龙船可以停靠在剧场外面供游客进行参观游览。有了这个想法以后, 心里有些忐忑, 因为世界上还没有一个室内剧场的先例可以参考。我特地跑到日本去见我的导师, 把这个想法跟他讲了, 看有没有实施的可行性。当时对一些细节已经考虑得非常周全, 比如马达在牵引船的时候怎样降低噪音;船进入剧场时如何避免光线带来的影响;另外水进去以后对整个观众厅的混响会产生怎样的影响;平时应该如何把水抽掉保持剧场里面的干燥度, 保证混响不变……方案调整完, 基本得到认可后, 时任领导被调到外地任职, 项目便马上被停了。虽然遗憾, 但我们做了挑战, 尝试了一种能够给观众带来全新体验的观演建筑的空间。

从体量上来讲, 剧场放在瘦西湖风景区边上确实大了些, 如果打散做成小体量的商业建筑确实比较有利。但从业态层面来说, 把一个商业建筑放在世界文化遗产边上并不合适, 如果是文化建筑, 从业态层面来说是比较匹配的。可是舞台过高而造成的体量问题导致了这个项目夭折。

我做剧场研究很多年, 一直想是否可以在观和演的行为模式方面、在“观”和“演”的空间形态以及运营模式方面能够有所突破, 这也是我非常关注的一点, 以后会继续去挑战。

因为我在日本参加过两个项目的设计, 我觉得最重要的是观演建筑如何为地域服务, 为普通大众服务。20世纪80年代末, 根据文化部的统计, 全国大概有3 000多座观演建筑。现在这个量发生了怎样的变化我不确知, 但我认为真正能够为当地民众的日常文化需求服务的亲民化是观演建筑的发展趋势, 而不是像现在非常“高大上”, 每年却只有为数不多的演出, 平时与市民日常生活没有关系。而日本这类设施大部分都不被称作剧场, 而是叫作文化中心, 不只有演出功能, 还有排练厅、画室、图书馆和文化娱乐等空间, 完全为普通民众打造, 与民众的日常文化需求密切相关。这样的观演建筑才是现在中国需要的, 也是我们民众希望看到的观演建筑。

荣朝晖

江阴市建筑设计研究院有限公司董事长, 苏州科技大学客座教授

去权力化和场所回归是今后中国剧场的发展方向, 同时我认为观演建筑也应该承担地域文化复兴作用。

我想从另外一个角度来跟大家交流一下观演建筑。因为地域的关系, 我接触的观演建筑大部分是三四线城市的项目。我认为, 三四线城市的剧场 (文化中心) 有五个特点:一是基地宽裕;二是外部消极;三是资本限制;四是认知局限;五是邯郸学步, 这一点也可以说是大型国家级剧院的负面影响。

西方人建剧场是献给神的;中国人建剧场是赞美人性的, 里面的演出是戏曲、相声这类很生活的节目, 建筑尺度小巧, 气氛世俗。去权力化和场所回归是今后中国剧场的发展方向, 同时我认为观演建筑也应该承担地域文化复兴作用。

我要谈的这个项目在扬州的金湖, 是在一个普通、空旷的新城区建设一个文化中心。金湖被誉为“中国荷都”, 这也是金湖最具特色的地域文化。当公布项目竞标的主题是“荷花”的时候, 我就知道最后一定是不同的荷花在不同时期开放的P K。但是既然参与了, 我还是想尝试对这一直观形象进行意境转译。如果我只为了中标, 那么我一定会做一朵花。但我还想尝试一下。

田园:我们要是表达情怀就中不了标。

荣朝晖:中不了标的确是个问题。其实这种建筑外围是非常具有排斥性的, 包括江苏大剧院, 虽然开放了很多, 但是我认为它对人是排斥的, 它是不欢迎你进来的, 它希望你在100 m甚至1 km的距离来欣赏它, 这是我对这类建筑的一个判断。所以我的想法是能够以场所表达为中心来设计建筑, 希望回避荷花的形象, 转向意境。

我对文化中心的定义是公众的、活力的、开放的、参与的、积极的和亲和的。我认为做一个巨大的室内空间是没有意义的, 而且在四线城市它的运营成本是很难承担的, 所以我把大量的空间放在室外。我在建筑外围做一个巨型的框子, 因为外面的场地太消极了, 所以我希望营造一个模糊的室外空间, 让大众在这里能够感受到由场地带来的愉悦。

最后形成的方案没有中标。入围前三名的方案都是将“花”进行不同的演绎:第一名的方案是四个花瓣的, 第二名是三个花瓣, 第三名好像是两个花瓣。这也是种无奈, 外部形象主导了一切, 而真正有意义的场所却被严重忽视了。

田园

华东建筑设计研究院有限公司华东建筑设计研究总院第三事业部设计四部总监, 江苏大剧院副总设计师

随着大众文化生活的发展, 观演形式也越来越多样化, 平地搭台就能唱戏、集装箱也能变身舞台, 混搭融合造就了文化新体验。但大剧院作为地方文化的载体, 仍然是观演建筑非常重要的组成部分。成功的大剧院建设并不仅限于剧院本体的原有功能, 更重要的是拓展文化的张力和内涵。

我国剧院建设20 年以来, 最常见的有三种形式— 通用式 (场租式) 、驻团式、定制式, 目前以通用式为主。而通用式又以早期的单厅式逐步演变为多厅式为主, 多厅式剧院以国家大剧院为代表。无论是单厅剧院还是多厅剧院, 通用式剧院的建设主体多为政府, 而其运营管理也是由政府单独成立运营公司或者由有政府背景的专业运营公司负责。这类剧院通常定位是城市的形象或文化的殿堂。近几年为提高大众参与度, 这类剧院也降低了门槛, 推出了一系列类似文化沙龙、文化教育、公益演出或是亲子等活动, 但始终给大众的感觉是比较“高冷”, 大众参与度也不高, 很难真正繁荣城市文化生活。这可能跟项目定位、客观因素甚至设计都有一定关系。到目前为止, 如果经营模式没有明显改变的话, 这类形式的剧院仍然是无奈之选。

我个人认为接下来观演建筑有两种发展趋势。一是商业模式的介入, 以市场化为目的, 提供不同的文化活动设施, 满足大众多元化的价值取向。可以是涵盖多功能、提供多选择的文化演艺综合体, 如梅赛德斯奔驰中心;也可以是为增加地方特色而设立的一些主题性观演建筑, 如万达的汉秀、傣秀等。剧院本身可能不是靠演出盈利, 它的收益通常由它的衍生产品带来, 比如冠名、赞助、广告等。二是基于功能细分的专业性剧院, 这类剧院目的性更明确、定位更准确。如上海文化广场, 它的项目策划是演出音乐剧;东方艺术中心的定位是“听交响乐来东艺”;还有上海E T聚场, 以电视舞台秀、音乐剧、都市话剧、旅游秀、喜剧脱口秀等为主。

江苏大剧院在建设阶段属于传统通用式的多厅式剧院, 是目前国内规模最大的剧院建筑。剧院占地面积19.6 h m2, 建筑面积26 万m2, 能满足歌剧、舞剧、话剧、戏曲、交响乐、曲艺和大型综艺演出的功能需要, 功能齐全, 视听条件优良, 技术先进, 设备完善, 具备接待世界一流艺术表演团体演出的条件和能力。同时, 江苏大剧院又是面向公众的文化活动平台、文化惠民的开放场所。

江苏大剧院作为江苏省的省级大剧院, 必定会是南京市甚至江苏省的标志性建筑, 在这么一个高大上的形象工程的基础上, 如何跳出原有框架, 加强大众的参与性, 使之成为文化集聚地, 真正繁荣城市文化生活、增强城市活力是我们需要去重点考虑的, 也是我们作为设计师需要从建筑设计的角度去解决的。我们的设计策略就是将建筑“打开”。

首先, 是运营的“打开”。江苏大剧院位于河西区, 总体规划中的文体轴就穿过本项目基地。但实际上, 项目用地条件并不好。河西算是新区, 虽然基地周边都有城市干道, 也靠近奥体中心, 但这些并没有给基地带来更多的公共资源或文化背景资源。为吸引人流、吸引眼球, 我们势必要自己搭台造势。因此, 在项目初期我们就将江苏大剧院定位为集演艺、展示、娱乐等功能为一体的多业态开放性大型文化综合体。业态上, 除了六大主要观演厅外, 还有展览、培训中心、影视中心、零售、餐饮等, 形成以演出为主体功能的多种经营格局。

其次, 在建筑设计上也贯彻了“打开”这一宗旨。我们说要加强大众的参与度, 那么必须提供相应的交流场所并要给予大众更多的选择, 也就是建筑设计需为人的行为提供更多的选择性。江苏大剧院的内部关系主要围绕两条线索展开。首先是以观演为主的一条线索, 它由共享大厅联系几个主要的观演厅, 共享大厅成为这条线索的中心;另外是以配套为主的一条线索, 它由一个中心广场联系各个配套功能区域, 中心广场成为这条线索的中心。在两条线索之间我们设置了非常重要的两个综合交通厅, 将两条线索紧密地联系了起来, 观众可以在这两条线索里自由地穿梭, 可分可合。甚至当没有演出时, 共享大厅也可作为中心广场的一个分裂细胞参与到大众的活动中, 整个建筑形成一个完全开放的活动区域。

这样的设计虽然说不上是整个设计的精髓, 但也是设计非常重要的一条线索, 为项目运营奠定了打开的基础。“打开”的这个设计概念, 贯穿了整个江苏大剧院的设计。我们希望通过这样的设计, 江苏大剧院既可以“高大上”, 又可以吸引大众的参与, 真正起到繁荣江苏及南京文化生活的作用。

作为建筑设计师, 除了关注造型、功能、流线、室内效果、景观效果等, 项目的定位和内在联系也是建筑师需要重点考虑的。

随着大众文化生活的发展, 观演形式也越来越多样化, 平地搭台就能唱戏、集装箱也能变身舞台, 混搭融合造就了文化新体验。但大剧院作为地方文化的载体, 仍然是观演建筑非常重要的组成部分。成功的大剧院建设并不仅限于剧院本体的原有功能, 更重要的是拓展文化的张力和内涵。科学的经营定位与运作模式是剧院建设的关键, 当然也直接影响剧院的建筑设计。

胡威

上海都设建筑设计有限公司董事, 创作总监

一般电视台都会包括观演、制作、新闻、录制、播发等区域, 大型电视台还有出租办公、酒店、商业和文化艺术中心等多种功能, 是一个完全自给自足的综合体。

我想结合工作经历跟大家聊聊一个特殊的观演建筑门类—电视台。之前我在华东院工作期间, 参与了多个电视台的设计, 这也是种特殊的缘分。一般电视台都会包括观演、制作、新闻、录制、播发等区域, 大型电视台还有出租办公、酒店、商业和文化艺术中心等多种功能, 是一个完全自给自足的综合体。

我参加的第一个投标项目就是CCTV新台址, 面积大约20万m2。华东院提交的方案功能布局相对紧凑, 多种功能化零为整, 在大小演播厅、制作、新闻等核心功能的布局上花了大力气。投标的结果是第三名, 但纯熟的空间组织为日后与库哈斯合作完成CCTV项目埋下伏笔。我个人比较喜欢伊东丰雄提交的方案, 方案在平面上按网格布置各功能区, 同时垂直方向上分为三个层次, 底层保留原有的路网, 演播厅架起圆形的制作新闻区, 酒店办公塔楼安插在顶部平台上, 为交通组织、制作交流和共享体验提供了理想场所。

我做的电视台项目中第一个建成的是江苏广电城。这个项目的用地极其紧张, 超过12万m2的建筑面积要在只有2.5万m2的用地上布置。项目要求建一个1 200座的电视剧场, 还有多个不同规模的演播室、录音棚等。而且原有建筑不能拆除, 所以只能在有限的空间上做文章。但是设计仍然希望能有一个开放的大厅, 所以将观众厅抬升半层, 让人们通过观众厅底部进入一个开放的大厅。其他演播室紧凑而有机地叠合布置, 确保了功能顺畅。现在项目一期已投入使用, 但是原方案中面向城市开放的媒体广场因为二期建设的缘故很难实现, 不得不说是一个遗憾。

在之后天津电视台的方案设计中我们进行了更多的尝试:总体布局采用以水平为主的功能组织方式, 观众、演出及制作人流在一个建筑中各行其道, 共享一个媒体公园;并且设置了一个朝向公园的可开启的中型演播室, 拓展观演形式的可能性;同时, 受到富士电视台的启发, 方案设置了一条贯穿拍摄、制作、转播和演出的参观流线, 希望将电视台的日常运转纳入到城市生活中来。

胡国剑

KGM瑞国际照明总监

光对建筑的表达, 除了直接通过反射来表现实体之外, 还会传达出一种层次, 形成对空间的阐述。利用光的透明性, 是方法之一。

我想以“光的透明性”为主题, 与各位交流我们在工作中的一些理念。从光对建筑的表达上来说, 除了直接通过反射来表现实体之外, 光会传达出一种层次, 或者说是一种对空间的阐述。光反映到人的视觉里面, 人会获得不同的信息。作为照明顾问, 在实际项目中我们需要考量如何在视觉上用光阐述建筑, 其中有一种方法, 就是对透明性的阐述。

这样的透明性可以分为两大类, 一种是从介质的角度。说得直白一点, 比如说类似玻璃的内透光, 我相信这是建筑师最喜欢的。因为我们跟建筑师合作的时候, 建筑师希望所有灯光就是对建筑本体直白的表达, 不希望再有其他无意义的附加, 比如说勾边照明。因为内透光是最简单、最直接的, 最能够符合建筑师的预期。

以哥本哈根的大剧院为例, 它具备一个良好的展示面, 建筑空间就有足够内透照明条件, 能够让人知道从外面是可以感知到建筑空间的功能是什么样的, 属性是什么样的, 那这样的一种内透光就有意义了。再看上海大剧院, 从本质上来说它也采用了一种内透照明。但是它做了一个小小的技术处理, 玻璃采用了彩釉, 目的就是为了让整个玻璃产生一种更亮的效果, 也就是说它是为了加强某种内透光, 增强透明介质的亮度, 用这样的小手法加强整体的内透亮度。这是我们经常用的一种手法, 用透明的材料做到视觉上的透明性。

我们在舞台照明里会经常会使用另外一种透明的表达, 就是利用不同光的层次关系来形成一种前后的透明关系。设计分别对不同层次用了不同的灯光来进行强调, 有一个前后强弱的变化。它的整个视觉的深度, 会因为强弱的变化发生变化。前边最强的时候, 看到只是前景;当后面微微打亮, 包括把整个背景稍微打亮, 进行一个亮度控制的时候, 会形成一个前后景。但是因为帷幕的存在, 背景的层次是一种深度关系, 当前景所有的灯全部关掉, 然后把帷幕灯也关掉之后, 能看到的只是一个背景。这是一个很简单的关系, 但是我觉得这个能阐述我们有时候在建筑当中, 用照明去处理这种建筑空间层次关系的一种手法。

这种关系第一种是时间上的关系, 即建筑看起来白天、晚上一样。但是达到这样的效果, 需要有很多前提, 不是仅仅靠灯光努力就能实现的。有一个建筑是很好的说明, 它用了两种材料, 一种是混凝土, 还有一种是不锈钢板, 然后形成三维的效果。但是到了晚上, 只是用了一些小的泛光灯, 就把立体感表现出来, 利用材料的变化去刻画建筑。如果没有一层不锈钢板, 若要形成这样一种明暗关系, 要在底部做投光, 并严格控制光线, 这是非常困难的。比如上海的梅赛德斯奔驰文化中心, 建筑师提出希望整个建筑在月光下面像瓷器一般立在江边上。我们用了一种办法, 把采光天窗勾勒一下, 然后以建筑上半部分是一个剪影, 而下半部分是一个整体的三维效果来实现。这个建筑条件很好, 它很简单, 就在局部放了一些泛光, 隐隐地投上去。

另一种就是从空间线索的角度, 完全改变建筑本身的外观特征, 白天、晚上看起来不一样。比如建筑设计有一层表皮, 因为日光的投射, 表皮形成反光, 在白天看到的更多是一个整体的网架结构。晚上因为有内透光, 内部的活动透出来, 反而更能反映这个建筑的属性。

最后我想通过介绍我们和凌总合作的南京白云亭文化艺术中心项目来说明如何实现我们想要的透明性。这个建筑有个很大的特点, 就是白天的日光照上去之后, 光线都由金属表皮进行反射, 而当时建筑师给我们的一个设计目标是希望在晚上能让建筑仿佛披上一层纱。于是我们用了两层灯光系统, 因为如果单纯做一层纱的话, 只需要做一个背光, 因为建筑已经留了一个空腔, 外面是金属表皮, 里面是一层老建筑的混凝土实体墙, 如果提供一个背光, 然后再反射出来, 这层纱的感觉就有了, 但这样会导致金属表皮的质感和立体感都会丢失掉。所以我们用了两层照明系统, 可以看到在白天和晚上的差别, 这就是建筑表皮的透明性, 它的视觉深度会延展到里面, 让人觉得表皮变得更轻盈。在建筑的背立面上, 我们也增加了一些内透元素, 除了建筑自然的内透之外, 我们在玻璃表面下面也加了一层灯光, 增加整体的光的层次感。前面那一层灯光非常重要, 因为整个建筑的表皮存在一种肌理感, 共有两层, 前边那层是表达整个折板的立体属性, 与背后形成强弱对比的光影关系, 这样就可以形成视觉上的透明感。

俞挺

Wutopia Lab主持建筑师, 东南大学建筑学院客座教授, 清华大学客座硕士研究生导师

当我们谈观演建筑的时候, 我们应该谈点直截了当的事—建筑师能做什么?

我今天要讲讲表演技术支持的新动向。我们做一个项目的时候, 一定要求其能够切实运行, 而项目运行最重要的是内容。我不觉得所谓的软件是照明之类的, 我觉得软件是项目运行。什么是好的项目软件运行商?是他能够不断地提供新的内容。音乐谷主题公园, 为什么比不过迪士尼?因为迪士尼是持续不断地提供新内容。没有内容, 所有所谓的可持续性运行都是无本之木。

我们做过一个项目—上海音乐立体城市, 我是作为运行团队的建筑顾问进入到运行团队, 这个运行团队获得了某重要音乐奖项的亚洲唯一授权, 这个重要音乐奖项的后台内容可以进入到这个项目。落地的项目最后其实就是个综合体, 当时的想法很简单, 形象给领导, 运行听发展商的。也就是说, 这个设计当中有两层皮, 第一层皮是满足领导的权力意志, 第二层皮是满足运行的所有要求。

项目共分四个地块:核心是演艺中心 (请记住, 演艺中心不是剧场) ;第二个地块是音乐家工作室, 分两个层次, 一个是酒店, 一个的确是音乐家工作室, 因为任何一个驻场演出, 都要提早一周到场进行培训和训练;其他两个地块是办公楼, 配套包括一个重要的音乐奖项音乐学校, 因为运行团队认为所有的演出内容必须要有前端的教育做培训, 那么这个音乐学校的项目就会跟综合体项目切开来。另外, 他们要在这里设立一个音乐博物馆, 然后要在二层上面加一个版权交易中心。一旦版权交易中心进来以后, 在这个商业里面再加一个乐器制作中心, 那么他们就把这个项目的功能轻松填充完整。

其商业目标也很简单, 办公楼交由房产商负责, 音乐运行由运行团队来做。他说, 我要求很简单:60 m ×120 m长方体, 平地。我说那舞台机械要升起怎么办?他说不需要, 现在都是吊挂。因为舞台机械的升起太麻烦了, 不灵活, 上面有马杆, 用威亚去吊, 所有的技术动作全可以完成。我们一算, 如果这个样子, 整个造价降低了50% 以上。在这么大的一个方形里面, 表演剧场是在正中心, 其中可以坐1 万人, 所以声学决定建筑。而所有的音乐人告诉我, 不要椭圆、圆形, 只要一个长方形就够了, 这样一来, 我们知道前面复杂的形态设计全都是白费力气。然后我们又在旁边加了一个厅, 这个厅平时可以作为独立演出使用, 把门一拉开, 就可以变成一个1.1万座席的厅。大家看这多简单!他们只要这么一个长方形平地, 吊挂、马桥的造价一点都不贵, 都不需要下面有液压顶升的。原本我们想投资近5 000万元人民币的舞台设备全都不需要, 只要1 000万元人民币就可以, 这就是观演形式发生了改变。而且建筑可以根据长方形的划分变成4个剧场或3个剧场, 甚至可以表演时装比赛, 还可以用作餐厅。

这个就使我得出一个结论, 我们所说的观演建筑, 如果不跟实实在在有运行经验的公司合作, 全都是没有意义的。他们将学校、版权交易中心、音乐博物馆、live house所有的功能往里一填, 开发商乐见其成, 因为他在运行上很困惑的这片地儿, 全部被运行商解决了, 他只要安安静静地卖楼就行。那么我们要给领导什么呢?直接跟他谈怎么运行。当领导听到运行可以好, 然后再给他一个标志性形象的时候, 他的内心就是一个词—喜上加喜。所以, 声学决定建筑, 运行决定成功, 其他都是假的。不专业的人, 根本不知道演艺市场的需求, 大家都在里面瞎搞, 怎么搞得起来?

流行趋势主题设计 篇3

一首情歌总包含着一个爱的故事，爱的旅途总苦着甜着，充满着戏剧化的未知，充满着真诚地对待，永远都随着自我感觉行走。在表达苦中带甜的恋爱味道时，需要选择偏向代表爱意的粉红色系，所有的颜色都不能尖锐，要温和温柔。

主题二

清风灵动的味道

随着一首自由的爵士去感受艺术的灵气，发挥无限的想象力，悠扬悠扬随声而舞，舞姿如同井然有序的平面线，灵动的艺术有着自身的旋律，以一种柔和的方式展示它的清新脱俗。

主题三

日常色彩的味道

生活中我们追求的是舒适自在的感觉，没有任何束缚，能自我放松，可以随时跟随自己的喜爱去变换生活节奏，坦白的对待自己的感受，在乎自己的感受。色泽上可以有较大限度的跨越，从舒适的纯白都安静地幽绿都能成为绝佳的选择。大地色彩能摆心灵的追求自我舒适很好的表达出来。

淡雅的艺术味道

整个主题要毫不犹豫的突出淡雅的感觉，通过阳光的照耀，在浅浅的色彩上找射出那浅浅的色泽，淡雅如云，如同忌廉般的色泽，舍去一切有损淡雅的深色，营造出丝滑流顺的淡雅感觉。主题上所有的色彩都是各自色系中最浅的灰度值，但饱和值上要求较高的度数，使得色彩的感觉是带有浓厚的Cream的味道而不是偏向透明的水彩感觉。

这种新兴的再定位意味着西方传统和制造历史会充当东方创新和新概念的支持。就好像如今太阳从西边升起，在东边落下;我们交换角色，却保留文化传承和传统技能，在现代世界中形成新型合作关系。这种共生关系是促进合作、分享技能和向参差多态的生活方式与信仰开放的关键。

流行趋势主题设计 篇4

2013-2018年中国主题公园及旅游地产市场趋势观察家预测报告

报告目录

第一章

主题公园产业相关概述 2 第一节

主题公园基础概述 2

一、主题公园的简介 2

二、主题公园的起源 2

三、中国主题公园的发展历程 2

四、主题公园的意义 4 第二节

主题公园的相关概述 5

一、主题公园特点 5

二、主题公园的分类 5 第三节

中国主题公园产业特性分析 6

一、高投入高成本 6

二、明显的生命周期性 6

三、主题产品衍生产业尚未形成 6

四、客源市场集中在国内和亚洲文化圈 7 第二章

旅游地产业阐述 8 第一节

旅游地产的定义及分类 8

一、旅游房产定义 8

二、旅游房地产的分类 9 第二节

旅游房产发展背景 10

一、国际旅游房产发展背景 10

二、国际经济发展趋势背景 11

三、中国旅游房产发展背景 13 第三节

发展旅游地产的前景与现实意义 14

一、旅游地产的前景展望 14

二、旅游地产的现实意义 14

三、旅游地产的产业特点 16

四、旅游地产的发展对策 16 第三章

2011年全球主题公园产业运行现状分析 18 第一节

2011年全球主题公园业的状况分析 18

一、全球主题公园行业特征 18

二、全球主题公园市场竞争因素分析 23

三、全球主题公园行业发展趋势 24 第二节

2011年国外发达地区国家主题公园经营现状分析 26

一、欧洲 26

二、日本 27

三、美国 28

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四、澳大利亚 29 第三节

国外主题公园发展经验探讨 29

一、选址的重要性 29

二、充分展现主题 30

三、强调游客参与 30

四、娱乐与教育相结合 30

五、主题公园与零售业相结合 30

六、价格策略多元化 30

七、完善的服务系统 31

八、经营规模化 31 第四节

2011年世界主题公园的发展及其对中国的启示 31

一、全球主题公园业概况 31

二、全球主题公园的发展分析 32

三、全球主题公园对中国主题公园业的启示 33 第四章

2011年世界旅游地产业运行形态分析 35 第一节

2011年世界旅游房地产开发理念的演进过程 35

一、单一的大中型文化主题公园 35

二、综合性、区域性开发 37

三、大型旅游休闲社区的出现 38 第二节

2011年旅游房地产项目开发分析 42

一、旅游房地产项目开发的原则 42

二、项目开发中应特别注意的问题 44 第五章

2011年不同视角剖析中国主题公园发展 48 第一节

从规划设计的角度论主题公园的发展 48

一、设计目标 48

二、设计主体 48

三、设计技能 49 第二节

从经营管理的角度论主题公园的发展分析 51

一、强化战略管理 51

二、在主题公园生命周期各阶段实施不同产营销策略 51

三、降低季节性影响 52

四、提高员工素质及加强内部管理 52 第三节

从宏观调控的角度论主题公园的发展分析 53

一、依据城市（地区）总体规划和旅游发展总体规划 53

二、旅游主管部门对主题公园的审批制度 53

三、对重大主题公园的建设给予有力支持 54 第六章

2011年中国主题公园发展态势分析 55 第一节

2011年中国主题公园产业运行总况 55

一、中国主题公园将迎来“黄金时代” 55

二、中国海洋主题公园的空间分布 55 第二节

2011年中国主题公园发展分析 57

一、主题公园的引进与输出 57

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二、中国主题公园开发存在的问题 58

三、主题公园应走出西方化误区 59 第三节

2011年主要区域主题公园发展分析 60

一、深圳主题公园的经营分析 60

二、长三角主题公园发展现状 61 第七章

2011年中国主题公园经营及盈利模式分析 63 第一节

大型主题公园发展的影响因素 63

一、客源市场和交通条件 63

二、区域经济发展水平65

三、城市旅游感知形象 65

四、空间集聚和竞争 66 第二节

主题公园差异化虚拟经营探讨 68

一、主题公园差异化虚拟经营的内涵 68

二、主题公园差异化虚拟经营的形式 68

三、主题公园差异化虚拟经营模式的建立流程 69 第三节

主题公园的盈利模式 70

一、经营增长盈利模式 70

二、物业增值盈利模式 71

三、品牌延伸盈利模式 72

四、客源共享盈利模式 73 第八章

2011年中国旅游地产发展分析 75 第一节

2011年中国旅游地产的发展现状分析 75

一、旅游地产的发展特征 75

二、中国旅游地产发展遇到的问题 76

三、旅游房地产的发展契机与潜力 78 第二节

旅游地产发展趋势分析 79

一、旅游消费水平由低级向高级发展，79

二、旅游人数稳步增长，有组织的团体将逐步增多 79

三、旅行路线由短途到长途发展 80

四、旅游方式上单一化向多样化发展 80

五、旅游人员构成中自费旅游与公费旅游将各领天下 80

六、服务设施和配套设施日趋完善 80

七、国内旅游向出国旅游延伸 80 第三节

中国旅游地产发展前景分析 80 第九章 中国旅游地产区域市场发展格局分析 82 第一节 全国旅游地产分布情况及区域比较 82

一、海南热带海景旅游地产 82

二、长三角休闲度假类旅游地产 82

三、环渤海滨海旅游地产 83

四、中西部旅游地产 83 第二节 2011年中国旅游地产主要发展城市分析 84

一、昆明 84

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二、成都 86

三、海南 88

四、峨眉山 90

五、天津 92

六、贵州 92

七、安徽 93 第十章 2011年中国主题公园及旅游地产重点企业竞争分析 106 第一节 成功案例分析 106

一、华侨城 106

二、香港迪斯尼乐园 108

三、大唐芙蓉园 110

四、开封清明上河园 112

五、杭州宋城 113 第二节 失败案例分析 114

一、江苏吴江福禄贝尔科幻乐园 114

二、海南中华人民族文化村 114

三、广东番禹飞龙世界游乐城 115

四、广州世界大观 115 第十一章 2013-2018年中国主题公园发展趋势分析 117 第一节 2013-2018年主题公园总体发展趋势 117

一、主题突出文化性 117

二、技术体现互动性 117

三、内容追求娱乐性 118

四、项目偏重参与性 118

五、氛围张扬刺激性 118

六、景观回归真实性 119

七、付款刷卡便捷性 119

八、规模凸现扩张性 120 第二节 2013-2018年主题公园的发展趋势分析 120

一、宏观旅游主题公园的前景功能 120

二、主题公园的发展方向 121

三、主题公园的专业化经营趋势 123

四、主题公园的发展趋势 123

五、主题公园经营情况预测 124 第三节 2010年我国主题公园发展预测分析 125

一、民族品牌发展趋势 125

二、产品多元化发展趋势 125

三、投资前景预测 126 第四节 2013-2018年旅游地产发展趋势分析 126

一、优厚的旅游地产发展资源 126

二、规划、开发向专业化发展 127

三、旅游地产发展趋势 129

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第十二章 2011年中国主题公园及旅游地产行业投资环境分析 133 第一节 2011年中国宏观经济环境分析 133

一、中国GDP分析 133

二、全年全国粮食总量分析 133

三、全国工业规模分析 136

四、全国房地产开发销售分析 136

五、货币供应量分析 138

六、居民消费价格指数分析 138

七、城乡居民收入分析 138

八、社会消费品零售分析 139

九、全社会固定资产投资分析 140

十、进出口总额及增长率分析 142

十一、全社会人口总量分析 144 第二节 2011年中国主题公园及旅游地产行业政策环境分析 145

一、中国旅游业发展政策导向分析 145

二、中国各省促进旅游业发展的政策 151

三、甲型流感对旅游行业的影响 152 第三节 2011年中国主题公园及旅游地产行业社会环境分析 154

一、中国旅游消费需求分析 154

二、中国国内旅游消费的主要特征 155

三、假日旅游消费最大潜力分析 157

四、2012年中国居民旅游消费意愿分析 158

五、2011年中国旅游经济运行分析 160

六、2011年中国房地产市场分析 161 第十三章 2012-2016年中国主题公园投资分析 162 第一节 2011年中国主题公园投资概况 162

一、主题公园投资情况 162

二、“婚庆主题公园”的发展前景 165

三、中国主题公园投资价值分析 172 第二节 2011年中国主题公园的投资建设 173

一、内蒙古主题公园投资建设情况 173

二、长沙市浏阳河边将建婚恋主题公园 173

三、北京将建大型文化休闲游乐主题公园 174

四、中新天津生态城建动漫主题公园 175 五、三大水果主题公园落户昌平175

六、哈尔滨群力新区主题公园投资建设情况 176 第十四章 2011年中国旅游地产投资概况 181 第一节 多角度分析旅游房地产业发展机遇 181

一、从资本市场分析 181

二、从社会角度分析 181

三、从政策法规角度分析 182 第二节 2013-2018年中国旅游地产投资前景预测 183

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一、旅游地产渐成楼市新宠 183

二、旅游地产成为新的投资热点 184

三、旅游地产投资情况 185

四、旅游地产投资潜力 186 第十五章 2011年中国主题公园产业发展策略分析 187 第一节 主题公园市场化商业运作模式分析 187

一、主题公园的发展现状 187

二、中国主题公园与国外主题公园的SWOT分析 188

三、商业设计步骤分析 189 第二节 主题公园营销模式分析 192

一、有效的主题定位 192

二、激活市场的产品策略 193

三、灵活多变的价格策略 194

四、推拉结合的促销策略 195

五、双管齐下的渠道策略 196 第三节 主题公园成功开发的要素 196

一、主题选择与定位 196

二、主题公园区位选择 197

三、主题创意 198

四、主题产品开发与更新 200

五、主题公园文化内涵 201

六、营销策略 202 第四节 迪斯尼主题公园成功经营策略 203

一、品牌经营策略 203

二、服务制胜策略 204

三、产品创新策略 205

四、灵活定价策略 206

五、营销管理策略 206 第五节 迪斯尼对中国大型主题乐园的启示 207

一、把主题公园作为品牌文化来推广 207

二、快乐王国的氛围营造 208

三、强大的整体营销策略 208 第六节 中国首个自主创新主题公园连锁品牌解构 209 第十六章 2013-2018年中国旅游地产发展策略分析 212 第一节 2011年中国旅游房地产开发的基本模式 212

一、以旅游区域开发带动旅游房地产开发 212

二、以产权式酒店为主体的房地产开发 212

三、以度假地第二居所为主体的旅游房地产开发 212

四、经营服务类旅游房地产的开发 212

五、酒店式公寓的开发 213 第二节 2011年旅游地产项目的成功基础 213

一、天生的资质 213

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中金企信（北京）国际信息咨询有限公司—国统调查报告网

二、良好的题材 213

三、完善的规划 214

四、持续的投资 214

五、完备的网络 214 第三节 2011年中国旅游地产开发与生态景观保护 215

一、中华石苑凤凰岭风景区规划 215

二、郑州黄河大观 216

三、武汉盘龙城 220

四、天津珠江温泉城 223 第四节 2013-2018年中国促进旅游地产发展的策略 223

一、地产定位应面向国际 223

二、注重保护稀缺的生态景观资源 224

三、加强宏观及微观的把握能力 224 第五节 2013-2018年中国旅游地产发展政策建议 224

一、发展政策建议 224

二、建立严格的市场准入制度 226

三、建立有效的旅游交换系统 226 第六节 2013-2018年中国二线城市旅游地产差异化经营 226 图表目录

图表

主题公园游客访问率比较 19 图表

部分大型主题公园基本数据 19 图表

GDP-旅游业增长速度表 20 图表

产业结构分析模型图 20 图表

主题公园四种层次竞争者 21 图表

EFE表格分析 21 图表

IFE表格分析 22 图表

华桥城三大主题公园与交通关系 64 图表

2011年1-11月中国规模以上工业企业实现利润额 136 图表

2011年中国全年房地产开发投资额 137 图表

2011年中国全年房屋新开工面积 137 图表

2011年中国全年商品房销售面积 137 图表

2011年中国全年商品房销售额 137 图表

2011年中国全年房地产开发企业土地购置面积 137 图表

2011年中国全年商品房待售面积 138 图表

2011年中国全年社会消费品零售总额 139 图表

2011年中国全年限额以上企业(单位)消费品零售额 139 图表

2011年中国全年城镇消费品零售额 139 图表

2011年中国全年乡村消费品零售额 139 图表

2011年中国全年餐饮收入 140 图表

2011年中国全年商品零售收入 140 图表

2011年中国全年限额以上企业(单位)商品零售额 140 图表

2011年中国全年固定资产投资(不含农户)额 140

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图表

2011年中国全年国有及国有控股投资额 141 图表

2011年中国全年第一产业投资额 141 图表

2011年中国全年第二产业投资额 141 图表

2011年中国全年工业投资额 141 图表

2011年中国全年采矿业投资额 141 图表

2011年中国全年制造业投资额 141 图表

2011年中国全年电力、燃气及水的生产和供应业投资额 141 图表

2011年中国全年基础设施(不包括电力、燃气及水的生产与供应)投资额 142 图表

2011年中国全年到位资金额 142 图表

2011年中国全年全年新开工项目计划总投资额 142 图表

2011年中国全年新开工项目数量 142 图表

2011年中国全年第三产业投资额 142

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流行趋势主题设计 篇5

【设计理念】

主题班会课是对学生进行思想教育的主阵地。在倡导素质教育的今天，学生的思想工作应远离说教，重在潜移默化，重在活动中领悟，在游玩里体味。

“爱家乡”是每一个社会人应具备的品质。只有热爱家乡，才能谈得上热爱社会，热爱祖国；只有热爱家乡，才能谈得上为建设家乡贡献力量；也只有热爱家乡，才能找到向上的动力，进而找到学习的动力。本次活动设想让学生通过对“家乡”主题的搜集、整理、探究，提升对“家乡”的认识，激发对“家乡”的自豪感。【活动准备】

1、分工，搜集整理素材。把全班分成三个小组，每个小组负责一个方面的内容。第一小组负责“风味小吃、名优特产”类；第二小组负责“名胜古迹”类；第三小组负责“风土人情”类。

2、主持人（一学生）撰写台词。【活动流程】

开头语

主持人：敬爱的老师，亲爱的同学们，大家好！金秋十月，凉风习习，让人感到心旷神怡。今天，我们0508班的老师同学们又欢聚一堂，进行别开生面的班会活动，活动的主题是“我爱家乡”。首先，让我们以热烈的掌声欢迎我们的嘉宾——新来的实习老师参加我们的活动。

改革开放的横县起了翻天覆地的变化。这里土特产丰富，小吃风味独特，而且山好、水好、人更热情，是个吃得好，玩得痛快的好地方。说说横县

1、吃在横县

主持人：老师同学们，大家知道我们横县的土特产中有哪“三大”吗？ 下面请欣赏相声《横县“三大”》。

（三学生进行相声表演）

主持人：是的，南乡的大头菜确实香脆可口，峦城的大番薯清甜润肺，横州的大粽子更是令人回味无穷。横县除了这“三大”以外，还有“三宝”。掌声有请解说员上场。

（同学代表手持图片上台解说）

主持人：是啊，横县的“三宝”茉莉花、蘑菇、桑蚕，确实给横县人民带来了巨大的财富。那么，横县除了这“三大”、“三宝”外，还有哪些著名的风味小吃？下面请欣赏小品《吃在横县》。

（四学生进行小品表演，介绍鱼生、芝麻饼、粉利、年糕等风味小吃。）

2、玩在横县

主持人：老师同学们，吃在横县名副其实，那么，我们横县又有哪些著名的旅游胜地呢？下面有请我们班著名的导游带领我们远游吧。

（五同学接连上台介绍）

主持人：木祥村、笔木脚村、岭脚村，一个个生态园让我们大饱眼福，在那里度假避暑真是妙不可言。当然，南山寺和颇具特色的伏坡庙每年也吸引了不少的游客到那里旅游观光和烧香拜佛。现在再请大家闭上眼睛想想，乘一叶小舟，从县城出发，沿着郁江往西荡去，只见群山环抱，水面宽阔的西津湖出现在眼前，多惬意呀！是的，烟波浩淼的西津湖，像一颗璀璨的明珠镶嵌在横县的大地上；而富有神奇色彩的宝华山，树木葱茏，烟雾缭绕；气势非凡的九龙瀑布，如“落九天”的“银河”。哦，这些美丽的自然风光时时在召唤着我们。

3、横县风情

主持人：吃在横县，玩在横县。同学们，这一点也不假。在横县这块古老的土地上，勤劳善良的壮族人民一代代繁衍生息，孕育出了一个多情的世界。下面请听一听来自家乡的美丽传说。

（一学生上台讲故事。）

主持人：横县的风土人情也别具一格，大家想听吗？

（三学生上台介绍自己熟悉的风情。）

主持人：横县有着淳朴的民风民情。三月三的歌会，把人们带进一个充满壮族色彩的美妙世界；五月五的龙舟比赛，展现了横县人民的风采；古色古香的骑楼，让人领略了古代建筑的神韵。横县还有着浓郁的文化气息。“瘴雨过，海棠开，春色又添多少”，秦观的诗句总在春风吹拂的时候飘来；“咚——咚——咚咚”豪壮的鼓声总在喜庆的日子里响起；而郁江边上的秦观像、怀古亭又给多少人以遐想。唱唱横县

主持人：我们的家乡横县，物产丰富，风景迷人。淡淡茉莉飘清香，引来蝴蝶翩翩舞。下面请让我们同唱一曲《茉莉赞》，共同赞美我们可爱的家乡吧。

（全班同学齐唱《茉莉赞》：“好一朵美丽的茉莉花，……”）结束语

主持人：“茉莉花开，香飘万里”。身着素雅的绿色外衣，开着白色花儿，在空气中散发出独特香味的茉莉花，吸引了多少游人和客商。美丽高贵的茉莉花，为家乡的经济建设作出了卓越的贡献，也为家乡夺得了“茉莉花之都”的至高荣誉。如今的横县也正像一朵盛开的茉莉，美丽，繁盛！

1 主题班会设计方案 设计要求 篇6

要体现活动过程的教育性和完整性，一般包括题目、教育背景、教育目标、（设计思路、）活动前期准备、实施过程、（期望达成效果）等基本内容，其中实施过程要具体、明晰、可操作。字数2000字左右。

主 题 设计背景： 教育目标： 活动准备： 活动过程：

在每个活动过程后可加一段设计意图，写在（）内。

也可有课后拓展、课后作业、课后任务……

（三）评分原则 1．主题班会方案设计：

在充分体现学生主体性和教师主导性的前提下，要具有：

（1）教育性。充分体现先进教育理念，有明确的教育主题，能对学生的思想和行为产生正面的积极影响。

（2）时代性。能呼应职业学校学生成长的要求，能够有效地促进学生培育和践行社会主义核心价值观。

（3）针对性。紧密联系学生需求与身心发展特点、品德形成过程规律，结合班级实际与专业培养目标开展主题教育，贴近学生、贴近生活、贴近职业。（4）创新性。在规范严谨的基础上，立意新颖，方法和形式多样，富有创意，体现新思路、新视角。

（5）可操作性。设计层次清晰，内在逻辑性强，实施步骤具体可行，过程清晰完整，可操作性强。

本次班会可选择以下主题： 1.践行社会主义核心价值观

3.中国梦 我的梦 5.珍爱生命

2.践行八礼四仪 4.生态文明、低碳环保 6.职业生涯规划

流行趋势主题设计 篇7

一、教材选文的主题内容与分布

基于对语文教材的单元划分和主题内容的具体分析,笔者在对十二册语文教材中必读课文选文的主题进行归纳后将其分为五大主题。

分析得知,选文的五个主题分别是爱国与名人、自然与环保、科学与才智、精神与品质、情感与生活。爱国与名人主题选文讲述名人、伟人的爱国情怀与感人事迹,意在教育学生以此为榜样,培养其强烈的爱国精神并在生活中付诸行动。科学与才智主题选文向学生介绍科学常识、科学技术,传达科学精神,教育学生运用科学与聪明才智去解决疑难问题。自然与环保主题选文顺应当今社会倡导的环保理念,教育学生热爱自然,保护环境,从生活点滴做起。精神与品质主题选文讲述社会所弘扬的道德品质和精神,教育学生以此为榜样,将其运用于生活和学习之中。情感与生活主题选文围绕学生日常生活中的人与事展开,向学生传达亲情、友情的可贵,教育学生感恩父母,珍惜友谊,树立正确的人生观和价值观。选文主题内容有以下显著特征:第一,注重选文内容的精神性与价值性意义的阐发,爱国与名人、精神与品质、情感与生活三大主题选文总数占所有选文数量的66.3%,且均对学生的精神风貌和价值观的培养有着引领、导向的作用。第二,注重选文的时代性与生活性,关注可持续发展、科学发展等具有时代特征的话题文章。第三,注重选文的综合性和多元性,五大主题相互补充、自成一体,涵盖科学、人文、价值等各个领域。就主题选文的总体结构而言,各主题选文总体上分布相对均衡,侧重学生精神与品质的教育、自然与环保的教育以及情感与生活的教育。此外,各主题选文在不同年段的分布也有所变化,不同年级阶段有其侧重的选文主题:一年级侧重自然与环保和情感与生活主题;二年级倾向于科学与才智主题;三年级偏好精神与品质主题;四年级强调自然环保、精神与品质主题;五年级注重爱国与名人、情感与生活主题;六年级没有更为侧重的主题。人教版教材的主题选文在内容上相对丰富,一定程度上顺应了时代的发展与需求,同时也考虑到了不同学段学生对选文主题侧重点需求的差异。

二、教材主题选文问题分析

1. 横向维度:选文主题间缺乏逻辑关联。

从横向维度来看,选文主题的内容结构缺乏内在逻辑,主题之间缺少内在联系。基于对五大主题的内容分析可以发现,虽然它们都属于一个选文系统,但彼此间关系不明确。如精神与品质和情感与生活两大主题间存在关联,其他三个主题却相互独立,五大主题间缺乏整合且逻辑关系混乱模糊。由此可见,目前人教版小学语文教材选文主题的设置较为随意,在主题选择和主题关联上缺乏深入思考和慎重选择。另外,同一年级中不同选文主题之间也缺乏一定的衔接与过渡,关联性不强。选文主题间逻辑薄弱、缺乏关联则意味着学生所学知识是零散碎片化的,这不利于学生掌握系统性、结构化的知识。

2. 纵向维度:选文主题分布缺少科学考量。

(1)选文分布随意,缺少规律。选文主题数量在各年级之间的变化趋势差异甚大,部分主题选文数量呈现急剧的增加或减少,跳跃过快不利于学生学习阶段的衔接与过渡。各个主题在不同年级分布数量相对随机,内在规律与合理性就会有所欠缺。以科学与才智主题选文为例,其数量自二年级后,除在三四年级之间保持不变,其他年级一直在减少,随着年纪的增长,科学素养和科学精神的培养应有强化趋势,但此处很难看出其中的选文逻辑和设置依据,如此布局同当前强化科学素养在学科教学中渗透的理念也相互违背。各年级语文教材主题选文的分布呈现出随意性、无序性、主观性的特点,缺乏系统性、合理性和规范性。

(2)分布缺少学生发展的适切性考量。一般而言,随着学生学习阶段的发展,应设置同其发展相适应的学习内容。从人教版主题选文来看,虽然不同主题在不同年段都有所涉及,但并未考虑学生在不同年级阶段纵向发展的需要,没有考虑主题的螺旋上升与连续性,主题选文分布相对随机,无法反映学生发展年段的需求和特征。以精神和品质主题为例,从其年级上的分布来看,很难体现学生在道德与认知发展中的次序性。研究表明,儿童道德发展的每一阶段都有其对应的年龄特点,对儿童进行思想品德教育时应考虑其道德发展的不同年龄的心理特点,正如在教学中考虑其智力发展中不同年龄的心理特点一样。依据常理,低年级儿童精神品质的发展更多关注团结友爱的人际互动、勤学观察思考的习惯养成,到了中高年级,不同阶段的发展应与选文分布有所对应,但勤思动脑观察的选文仅在三四年级有分布,其他品质的选文在具体分布上很难发现其中的规律和依据,由此可见,主题选文在年级间的连贯递进性不足,无法满足学生的主体发展性需要,这样的主题选文因缺少纵向逻辑而显得凌乱。

三、主题选文的优化和建议

1. 关注选文的价值导向,提升主题内容的主体性、综合性和多元性。

选文的价值取向对选文内容具有导向性,要真正实现学生个体的全面发展,首先就应在选文价值取向上注重主题内容的主体性、综合化和多元化。选文主题内容的主体性意味着小学语文教材选文要基于学生的经验、生活世界来与其对话交流,易于学生的理解、接受和积极参与。从爱国与名人主题的选文分析中发现,该主题很少有基于学生视角的选文,因此,其选文应打破榜样式的文本呈现,更多引入学生自主体验和亲身经验的文本。选文主题内容的综合化和多元化旨在顺应主题选文的趋势,培养学生理解世界的丰富性,促进其知、情、意、行的发展。如在编选外国文化选文时可选择更多国家的优秀作品,展示各民族的灿烂文化,拓宽学生的文化视野。

2. 关注选文主题间的横向逻辑,加强主题设置的关联性与合理性。

阅读是文本材料和读者头脑中各种知识,即图式相互作用的结果,读者在阅读理解过程中的认知、心理因素以及背景知识的丰富程度对阅读理解起着重要的作用。有效的阅读并不依赖于对所有语言成分的精确辨认,而在于能否用输入信息中尽可能少的线索做出准确判断。加强选文主题间的逻辑性既能保证选文内容丰富却不失条理,又能促进图式的迁移,有利于学生对选文知识的整合以及知识结构的系统化。因此,教材选文主题间的编排应基于一定的逻辑和标准,遵循由具体到抽象、从外化到内化、由分散到整合等原则;设置的选文主题之间应融会贯通,具有关联性和合理性,最终指向均是学生各方面的发展。

3. 关注选文主题内的纵向组织,契合学生的发展需求和递进关系。

新课程理念影响下,教材的作用由呈现有限的教学内容转变为能够延伸与扩充的教学资源,这就要求教材要符合学生的身心发展特点,适应学生的认知水平。因此,有必要关注学生的发展性需求和递进关系,增强小学语文教材各年级选文内容对学生各阶段发展的适切性。以科学与才智为例,该主题既反映了当前加强全民科学素养、提高公民科学素质的整体战略考虑,又是当前国际教育人才质量竞争的重要维度,在选文中体现科学与才智这一维度的培养思路与线索极为重要,如从科学体验、科学认识发展到科学态度、科学参与,乃至形成科学精神、科学意识,这些都需要在选文的纵向组织和发展逻辑上加以体现。在小学低年级阶段,可将重心放于才智运用和科学知识的介绍上,到高年级阶段则侧重学生科学精神、意识、能力的培养。

4. 关注选文的理论与实践探索,寻求教材选文的规范性和科学化发展。

从前文对主题选文的横向分析与纵向分析可知,人教版小学语文教材主题选文缺乏合理的逻辑依据与科学的规范性。虽然现阶段已有课程标准对小学语文教材选文提出要求,但其选文依然缺乏细致的标准要求,无法详细地给予教材选文提供理性参考。教材选文主题的设置原理与内在逻辑的问题,教材选文主题间的关联、衔接以及整合的问题,各年级主题选文的合理分布与学生发展适切性等问题都需通过深入研究与反复实践来解决,进而完善其主题选文的合理性,促进其主题选文的标准化。因此,未来小学语文教材主题选文的优化需以加强语文选文的理论研究与实践探索为先导,寻求教材选文编写的规范性和科学化发展,以期有效推动语文教材的整体优化。

未来小学语文教材的主题选文将走向合理化、多元化、标准化和科学化,选文价值导向将更具主体性与多样性,选文主题设置将更具关联性和合理性,选文内容组织将更具适切性与逻辑性,选文标准将建立在更加深入研究的基础上,更具规范性和科学性。

世纪末冬装流行三大主题 篇8

以现代都市景观为题材，设计灵感源于欧洲古典建筑造型，表现出设计师的气魄与胸襟。时装以经典的立体剪裁和变化的组合搭配，力图使装束重叠有致，层次分明，如建筑风格，高大雄伟，出奇制胜，多运用皱纹，表现了隐显或明暗效应，强化了立体美感。诸如粗纺呢、薄丝绒、网状织物、拉毛织物等。色调以纯白、浅米、淡灰、红褐、粉红等色彩为主流，搭配运用，比如图3，深褐与浅棕色拉毛横条纹大圆领套头长衫，配一件短茄克衫，皮革面、驼绒衬里，同类色，下着弹力锦纶紧身裤，头戴咖啡色坦克帽，来自时尚思维，前卫搭配，具简约风格，体现了独特的个性品味。又如图4，蓝、灰二色主调，内着长裙，小圆口领长袖，双色印花纯棉针织绒与影花绒拼接，束长丝织腰带，外着毛涤花呢翻领长袖开襟外套，头戴小檐舌呢帽，整个装束色彩素雅，别出新意，裙身追求合体的曲线和与外套协调的整体效果，古朴中透新意，格调超凡。

冬装注入了更多的大自然色彩，诸如生态环境、生物演化、生活追求等题材正融入冬装的时代主题之中。粗犷而不假修饰的外型，原始而稍加变化的结构，成了今季时尚的新标记，显得恬静、朴实、舒展、随意。选用柔软丰厚的针织衣料、富有弹性的西服面料，或纯毛、混纺，不拘一格，注意外观质感与服用性能。色彩如苔绿、蓝灰、浅荷、烟草、土褐等中性色系，不惹人抢眼，与大自然和谐，浑然一体。比如图1，烟草色毛腈加厚隐条针织衣料制成的宽松式外套，高领翻褶长袖套头衫，中间着同类色毛涤花呢西服式衬衣，下配咖啡色纯棉丝光灯芯绒筒裤，分外调合自然，休闲味浓，有着极大的随意性与可穿性。又如图2，浅荷色涤锦绉长外衣，开领敞怀，活泼洒脱，内着大八字领衬衣涤棉缎纹绸，领边与前开襟缀茶褐色丝织花边，下配深荷灰色毛涤呢中庸裙，色调统一，层次分明，款式设计具异域风情，极富南欧民间服饰风格，新颖别致、悠闲爽朗。