电脑艺术设计专业介绍

电脑艺术设计专业介绍（精选8篇）

电脑艺术设计专业介绍 篇1

大家好，我是好范文，所学的是电脑艺术设计专业，我非常热爱设计，希望从每天的进步中寻找生活的精彩。也希望能借助这个机会，找一个能展现自己实力的舞台。

学习中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我努力下掌握了扎实的专业知识，并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力，为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力，尤其在装潢广告设计专业，熟练的掌握了平面广告设计、VI设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等。

能熟练运用Word、Excel、powerpoint办公软件，Freehand、CorelDRAW及photoshop等应用软件并且能完成整套VI设计，获得中华人民共和国颁发商业美工中级证和photoshop6.0中级证。

为适应社会发展的需求，我认真学习各种专业知识，发挥自己的特长；挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力。

电脑艺术设计专业介绍 篇2

室内装饰设计是高职电脑艺术设计专业毕业生的主流就业方向。擅长室内装饰设计应用的学生毕业后可以到装饰装潢、环境艺术设计、展览展示、建筑及室内工程等公司工作。这些岗位要求学生具备一定的审美能力, 懂得造型表现、室内外设计、展示设计、环境设计、企业形象基础设计等相关知识。这就要求学生在校期间夯实美术功底, 提高美学素养, 熟练掌握Auto CAD、Photoshop、3DS MAX、VRay等相关软件的操作方法和技巧。

一、电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向现行课程设置分析

(一) 现行课程设置

针对上述的电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向岗位能力要求, 多数高等职业院校在电脑艺术设计专业的教学计划中都明确设置了美学素养、Auto CAD建筑设计基础、Auto CAD建筑设计高级、Photoshop平面设计、3DS MAX基础、3DS MAX动画、3D特效、VR渲染技术等必须的专业课程。

1. 美学素养课程。

此课程讲授传统人体素描及人体解剖的理论和基础, 色彩与设计应用、色彩的审美、色彩与环境的关系、色彩与光的关系、色彩的色温、色相、饱和度、互补色、对比等色彩学知识。旨在帮助学生掌握色彩的感知、色彩的情感、色彩的配置、色彩的运用、色彩表现的应用技法。

2. Auto CAD相关课程。

讲授建筑设计的基础知识以及Auto CAD软件在建筑设计、建筑制图方面的应用。学生能够利用Auto CAD软件绘制建筑平面图、立面图、剖面图、详图, 能够利用Auto CAD软件绘制三维建筑图。

3. Photoshop平面设计课程。

讲授Adobe Photoshop软件的应用, 使学生熟练掌握图像编辑、通道、图层、路径的综合运用, 熟练掌握图像色彩的校正、各种特效滤镜的使用、特效字的制作和图像输出与优化等方法和技巧。

4.3DS MAX相关课程。

讲授3DMAX的基本操作方法和技巧, 重点讲解常用建模方法、材质编辑、灯光、摄像机、渲染、动画、复杂特效等基本操作。使学生具备使用3DMAX处理二维造型、三维模型、动画效果, 并能够将此技能综合运用到网站设计、媒体传播、广告、动画设计中。

5. VR渲染技术课程。

讲授VR渲染基础知识, 使学生具备初步摄影与VR渲染的能力。

(二) 现行课程设置的不足

按照现行电脑艺术设计专业“室内装饰设计”课程的安排, 大部分专业课程按照软件类别区分, 学生对课程的学习就是对不同软件的单独学习。每门课程都有各自的教学大纲和教学进度计划, 授课教师们只需考虑自己的教学任务情况, 为了完成教学大纲要求, 他们从各自的角度讲授自己课程的内容。可以说, 课程之间的交叉不多, 软件间的综合运用较少。学生在完成这些课程的学习任务后, 没有综合应用的经验, 还需要在工作岗位进行二次学习和培训, 这是值得我们思考和解决的问题。

二、电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向课程设计的改进

课程体系是实现人才培养目标的核心环节, 构建完善的课程体系是高职院校实现人才培养目标的根本保证。在原始电脑艺术设计专业课程体系中融入根据“室内装饰设计”岗位工作任务需求设计的职业技能竞赛项目内容, 让学生在课堂上就了解职业技能竞赛的内容, 明确职业岗位工作的职责和任务。为完善高职电脑艺术设计专业课程体系, 提高“室内装饰设计”方向学生的学习质量, 建议对该专业的专业课程做如下改进。

(一) 集中安排“专业基础课程”和“专业软件操作课程”

“室内装饰设计”方向涉及的专业基础课程和操作类软件有:美学素养、Auto CAD、Photoshop、3DS MAX、VR等。在电脑艺术设计课程体系中可以将这些软件学习中必备的基础知识进行归纳, 在第一、二学期, 按照原教学计划课时的三分之一, 配合已制作完成的相关微课程, 利用“颠倒课堂”的方式完成基础操作技能的教学任务。让学生在校、在家都学起来, 大大提高学习兴趣和学习效率。

(二) 设定安排各类“实战式课程”

在学生完成集中安排的基础课程和必备的软件操作课程的学习任务后, 就大体掌握了“室内装饰设计”方向岗位工作任务的必须操作技能。这样, 在第二、三、四学期, 可以利用“颠倒课堂”教学中省下来的三分之二左右课时, 按照“室内装饰设计”岗位的不同工作任务安排各类实战式课程, 如:室内制图、家装室内设计、家具设计、公共空间设计等。

在实战式课程的授课过程中, 综合应用Auto CAD、Photoshop、3DS MAX、VR等软件, 这就在最大程度上锻炼了学生对这些软件的综合应用能力, 学习效果再次拔高。笔者相信, 经过若干个实战式课程的学习, 学生可以从模仿设计, 快速上升到创新设计的新的层次。

(三) 设定岗位职业技能竞赛

高等职业教育是一种就业教育, 目的是培养高端技能型人才。对于电脑艺术设计专业的学生来说, 愿意加入“室内装饰设计”行业的学生势必渴望能在学校学习中就与工作岗位无缝对接, 实现零培训直接上岗。在此, 如果将“室内装饰设计”职业技能竞赛内容与企业中的岗位对接, 根据室内制图、室内设计、家具设计、景观设计、环境艺术设计等方面的工作任务需求来设计竞赛题目, 可以实现学生在准备竞赛的同时深刻理解和熟悉“室内装饰设计”岗位的相关工作内容。建议为这类学生设计如下竞赛项目:

1. 室内制图大赛。

为考察学生掌握建筑制图的基础知识、建筑Auto CAD绘图技术的应用能力, 大赛可以设定为:要求学生在规定时间内完成指定建筑室内装饰施工图 (平面图、立面图、顶棚图) 。

2. 家装室内设计大赛。

为了全面考察学生对“室内设计”技能的实际应用能力, 大赛内容可以设定为:根据给定的平面原框图制作平面布置图, 然后绘制三维室内场景, 渲染输出3D效果图, 再将效果图进行明暗、色彩等视觉效果的调整, 形成至少两张不同视角的最终效果图, 同时附加一定字数的设计说明以及设计思路。

3. 家具设计大赛。

为激发学生设计创新潜力, 增强学生对所学专业知识在3DS MAX软件的实际操作中的应用能力, 提高学生的设计水平, 大赛内容可以设定为:根据大赛的主题, 学生挑选任一空间家具作为参赛项目展开设计, 通过独创性和人性化要求创新设计可生产、具有实用性的家具作品。提交内容主要包括整体效果图、局部效果图、设计说明等方面。

4. 公共空间设计大赛。

同样, 为了全面考察学生对空间设计技能的实际应用能力, 大赛内容可以设定为:学生在大赛方案指定的区域内选取公共空间进行设计, 要求设计作品要符合大赛要求的目标。赛后, 提交方案设计说明书和效果图。

当然, 除了在校内开展技能竞赛之外, 学校还要鼓励学生参加国家、省、市各级“室内装饰设计”大赛, 为参赛的学生进行指导, 奖励在各类比赛中获奖的学生。让学生在竞赛中学, 在竞赛中实践, 在竞赛中提高。

(四) 互认竞赛成绩与实战式课程的考试成绩

职业技能竞赛要服务于学生未来的就业。职业技能竞赛内容要根据岗位工作任务制定, 实战式课程内容又来源于岗位工作任务。这样, “实战式课程”的开设和“职业技能竞赛”的设置为“以赛代考”的考试制度提供了良好契机。学校可以采取实战式课程的期末考核成绩直接认可相关职业技能竞赛项目成绩的方法。即, 除了对竞赛结果进行名次评比并给予奖励外, 还要将学生在竞赛中的表现进行科学量化后计入相关实战式课程的期末分数中。

三、结语

“以赛代考”大大提高了学生对专业课程的学习兴趣;“以赛代考”是实际工作的模拟, 学生借此可以透彻理解“室内装饰设计”岗位的工作内容、工作职责和工作范畴;“以赛代考”能促进学生专业实践技能的提高。学生在享受技能竞赛带来的成就感的同时, 还取得了某门课程的期末成绩。总之, “以岗设课、以赛促学、以赛代考”的教学模式为电脑艺术设计专业课程体系的完善提供了新的思路。使学生在完成了教学计划中规定的学习任务的同时, 也顺利完成了学校到职业岗位工作的过度。让学生在职业技能竞赛中深度触碰了岗位内涵, 通过竞赛了解了企业。这种模式也创新了职业院校原始的考核制度。相信, 如果这种模式被完全渗透到电脑艺术设计专业的课程体系中, 会对全面提升学生的职业素质和技能水平起到显著作用, 高职电脑艺术设计专业也将拥有更广阔的前景。

摘要：本文根据高职电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向的职业岗位能力要求, 通过分析该方向现行的课程设置, 提出“以岗设课、以赛促学、以赛代考”的教学模式。按照“室内装饰设计”岗位的工作任务设置各类“实战式课程”, 让学生在课堂上明确职业岗位工作的职责和任务;将“室内装饰设计”职业技能竞赛内容与企业中的岗位对接, 实现学生在准备竞赛的同时深刻理解和熟悉相关工作内容;竞赛成绩与实战式课程的考试成绩相通, 为学生营造了一种学技能、比能力的良好氛围, 激发学生专业技能的学习兴趣, 全面提升学生的综合职业素质和技能水平。

关键词：室内装饰,课程设计,职业技能竞赛

参考文献

电脑艺术设计专业介绍 篇3

关键词： 艺术设计 艺术美感 鉴赏能力 课程改革

目前，我国高等教育各专业坚持以服务学生为宗旨，以促进学生就业为导向，多数院校注重学科建设全面化、系统化，电脑艺术设计专业是艺术专业中的一个重要方向。很多院校的电脑艺术设计类专业设置存在一定弊端[1]。比如，开设的专业课程相对单一，一味追求就业率，当市场需求某个专业时，为了扩大招生规模和提高就业率，几乎每个院校都开设了相似专业课程。由于院校课程设置单调和人才培养目标不明确、师资队伍和实践实习场所等存在困难。培养出来的学生实际动手操作能力、创新能力等都不够。电脑艺术设计专业课程设置改革尤为重要，如何做好基础课程和专业课程之间合理、科学的过渡，课程和教材选择要与社会市场需求发展一致，教师把知识传授和学生能力培养紧密结合起来，争取课程设置具备多样性、灵活性和实践性。

一、电脑艺术设计专业课程设置现状

1.本专业课程体系比较简单。大多数院校电脑艺术专业开设文化基础课、专业基础课和专业实践课，这三部分课程都是照搬别的院校模式，没有结合自己院校的特点选择适合自己院校的模板块，每门课程课时数、每门课的授课计划都没有科学规划，造成课程课时量大，授课内容过于零碎，没有形成系统化体系[2]。

2.设计专业学生生源素质不高。大部分电脑艺术设计专业学生是艺术生，录取分数低于其他专业考生，学生的基础知识水平在一定程度上影响教学质量。另外，电脑艺术专业是一个跨学科综合专业，具有很强的社会性，涉及领域比较广，比如：美术学、材料工程学、装饰文化学、建筑基础知识等，导致电脑艺术设计专业教学难度比较大。

3.设计专业教师实践能力不够。大部分专业教师毕业于高等艺术学院，具有丰富的理论知识基础，但是“从学校到学校”，大多数缺乏广告设计公司、建筑装饰公司等的历练，所以专业实践教学缺乏相关教学经验。教师传授理论知识的同时不能很好地和实践教学衔接，导致实践课教学效果不理想。

二、电脑艺术设计专业课程改革对应的人才培养目标

人才培养目标是课程设置的出发点，只有确定明确的人才培养目标，才能设置和编排系统化、整体化、合理化课程。结合目前社会市场需求和电脑艺术设计专业学科特点，本专业人才培养目标主要是应用型“银领”人才。

1.具有扎实的专业理论知识和专业技能，可以熟练运用电脑进行艺术设计，设计的作品具有一定的艺术创新特点，掌握主干课程，比如：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、包装设计、艺术概论、设计概论、摄影（含外出写生）、透视、展示设计（含外出写生）等。

2.学会利用Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX等软件进行图像处理，把渲出来的图通过PS使其更具有真实感；其中3dmax是每个电脑艺术设计专业学生都必顺掌握的软件，3dmax用来展示材质、模型、灯光；学会利用AutoCAD进行平面制图，如平面布置图、施工图、立面图及三维图的绘制。

3.除了具有相关软件技能外，还要具有一定的专业知识和审美修养，适应现代电脑艺术设计专业的特点，掌握广告、装饰建材、建筑设计等相关行业标准和法律法规等。

三、结合目前电脑艺术设计专业课程设置现状和人才培养目标，提出课程设置体系改革策略

1.实行模块化课程模式：模块化课程根据项目教学教法思路和教学设计原则，实现情境设置、操作示范、独立探索、确定项目、写作学习和学习评价等，模块化课程体系在设置过程中必须遵循学生学习能力，各个学科课程的开设顺序要遵循学生心理发展规律，只有知识与实际操作联系起来，才能达到良好的教学效果。开设普通基础课程的同时，开设专业课和实践技能课，这样学生从基础理论知识到实际操作技能均有了很大提高。

2.专业技能模块模式：电脑艺术设计专业技能模块一般包括软件模块、平面模块和室内模块。软件模块设置要结合室内设计专业和平面设计专业的特点，可以把word、excel等文本数据处理融入Coreldraw、AutoCAD、dreamweaver等软件中，这样就取消了基础计算机课程。既节省了课程资源又做到了教学内容的衔接和融合。软件教学内容以CAD、Dreamweaver为例，电脑平面设计Dreamweaver内容以广告艺术设计专业课实例进行，软件学习内容全面、系统，而室内电脑艺术设计专业的Dreamweaver课程内容则是学习室内效果图的后期处理，只学习几个简单的操作命令。

3.实践操作技能模块模式：电脑艺术设计专业是一门实践性比较强的专业，要求学生具有扎实理论基础知识的同时具有良好的审美能力和创作创新能力。因此，课程改革要重点突出实践教学部分，目前很多院校采取“校企合作”、“产学研一体化”、“校外实践”、“校内实训”“顶岗实习”等模式[3]，为学生提供良好的实训环境，既服务于教学，又服务于社会。这样的实践教学模式不仅有利于提高学校教学质量和学生综合素质，而且能提高学校的知名度。

只要专业课程体系设置科学合理，就能实现电脑艺术设计专业教学与社会市场需求的“无缝对接”，培养出深受用人单位欢迎的学生，创造良好的社会效益。

参考文献：

[1]徐国庆.项目课程的基本理论[J].职教论坛，2006（04）.

[2]黄章敏.基于设计系电脑美术基础课程的教学现状——浅谈电脑美术的教学改革[J].教育与人才，2009（10）.

电脑艺术设计专业介绍 篇4

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孙杨高

电脑艺术设计专业的基本情况

专业规模

我校于2002年开设了电脑艺术设计专业，连续9年招生，现电脑艺术设计专业每年招生近100人，目前电脑艺术设计专业在校生人数300多人；非学历教育的年社会培训人数近100人次，为社会培养了大量的电脑艺术设计应用型人才。

本专业的设置和建设经过充分的社会调查与论证，对专业建设进行了详细的规划，形成针对专业培养目标的课程体系及实施方案。课程设置根据市场需求及时合理调整，突出技能培养。

实践教学管理严格，有组织、有计划、有安排，有考核标准。教学中严格执行教学大纲、实训大纲和学院的实施性教学计划，充分利用学院的实验、实训设备开展实训教学，实验、实训开出率达100%。积极开拓校外实训基地，已与多家企业建立了合作关系，为我校师生提供了良好的实训场地。师资结构及师资建设

本专业拥有一支结构合理、水平较高的双师型教师队伍。目前，本专业现有教师15人，聘有社会实践经验丰富的兼职教师2人，其专任教师13人，专业基础课教师4人，专业课教师9人；专任教师中:副教授2人，副高以上职称占专任教师的15%，讲师8人，占专任教师的62%；“双师型”教师10人，占专任教师的77%；其中研究生学历2人，在职攻读硕士学位3人，占专任教师的38%；形成了年龄结构、知识结构、双师结构、学历结构合理的教师梯队。

学院高度重视专业教师教科研能力的培养和发展，由教学经验丰富的教师为专业带头人，结合教学实际，拟定教科研课题。自我校开办本专业以来，学院奖励本专业教师完成教科研。本专业教师对教学有深入研究，主编教材5本，省项目共有3项，其中已结题的省级项目2项，准备在2011年结题的省级项目1项；国家级和省级刊物发表论文15篇。主干专业课《色彩构成》2010年已申报省级精品课程，专业课《影视非线性编辑》精品课程是学院重点建设学科。

本专业制定了三年师资队伍建设计划，包括人才引进、新教师培养、导师制、教师培训、社会实践、继续教育等等，目标任务明确。鼓励教师进修和参加培训，提高业务水平。先后安排了多人到广东技术师范学院、顺德梁銶琚中学、省轻工学院等地参加等培训班，获得了较好的效果。实施导师制，开展“传帮带”活动，老教师带新教师，让新教师尽快成长；互相听课、学习；组织公开课教学和评比、集体备课、青年教师基本功比赛等活动，锻炼教师的实际工作能力。有目的、有计划的组织本专业教师外出参观、学习，加强与兄弟学院和企业单位的联系，及时掌握最新的教学理念和人才市场的需求。

本专业开设的主要课程有：素描、色彩、广告创意、Photoshop教程、CorelDraw教程、3DS MAX动画制作、标志设计、影视声音艺术、包装设计、影视非线性编辑、影视栏目包装、、室内环境设计原理、flash动画等。

本专业在课程体系建设过程中，始终以人才培养目标为导向，即以就业和能力培养为指导思想，以职业素质为核心，将进行全面素质教育培养贯穿于教育教学的全过程；按照突出应用性、实践性的原则，以模块的形式充分体现稳定与灵活相结合的特点，重构课程结构，以技能和技术的培养为重点，突出实践教学环节，加大实践的教学时数和比例。在人才培养过程中，广泛推行“双证制”和“多证书”培养，将平面设计类证书、室内设计类证书和动画设计类证书考试的内容融入课程教学中，使学生的“双证书”通过率达到85%以上。

以就业为导向，以能力为目标，是我们教学中一贯坚持的原则。为了从理论到实践全方位搞好教学，一方面，鼓励师生走出去，到公司、到企业、到基层，进行实践锻炼，另一方面聘请社会各界有经验的专家、学者、一线工作者作为我校的实践课指导老师，并经常举办有关设计产业的形势和改革发展，毕业生就业指导等专题讲座，从而使教学工作有了明确的目标和方向。同时，我专业于2005年组织社会各界有经验的专家、学者成立了专业建设指导委员会，对专业的培养目标、培养方案、课程设置及建设、社会人才需求预测、产学研等方面进行了研讨，进一步提高了本专业教学的针对性、适应性。

“十一五”是我院发展的重要战略机遇期，更是我系全面发展的关键时期，有诱人的机遇，更有严峻的挑战。面对机遇和挑战，我们要抢抓机遇，迎接挑战。针对现状，科学谋划，理清思路，明确目标，全面提升我系教师素质，提高办学水平，为学院发展、为培养更多高技能应用型人才做出新的贡献。

专业实训设备配置

学院具备满足本专业教学要求的专业教室和实训室，室内布局合理，教学面积和主要实验、实训设备符合教育部重点建设专业设置标准的要求，具备容纳多个班学生同时实训的设施设备，已达到省内学院同类专业的先进水平。

目前已经建成电脑艺术设计专业实训室4间，影视非线性编辑实训室1间，影视声音艺术实训室1间，动漫制作实训室1间，平面设计实训室2间。购置多台DV设备，满足了专业教学和技能培训的需要。专业实训室面积达3200多平方米，100平方米的专业教室15间，拥有满足专业教学需要的专业图书近万册，专业期刊十多种。

教学管理

本专业各年级实施性教学计划、教学大纲、实训大纲齐全；实施性教学计划经过专业调研、专业教师研讨、学院教研室部门审核制定。教学大纲、实训大纲经过专业教师充分讨论，专业组长审核，教学部门审定，主管院长审批后才下发执行。本专业各年级各班各类课程教师学期授课计划完整，均由专业教师制订，专业组长和专业部长审核，教学部门审批备案。本专业各年级实验指导书、实习实训计划齐全，编写规范，审批严格，着重体现学生动手能力的培养。调课、代课审批严格，早读、晚修下班辅导管理制度等各类教学管理制度完善，管理手段先进。

学院一直以来注重教学质量的检查和监控，按照示范性学院评估指标的要求规范各项工作。为了更好地配合这项工作，学院制定并实施教学工作规范文件：《教务常规管理的有关规定》、《教学差错和事故认定与处理暂行办法》、《教师课堂行为规范》、《教师常规教学工作规范》，并以此为依据，以课堂为主阵地，进一步规范教育教学行为，保障教学的正常和有序地进行，全面提高了教育教学质量。

制定了《教学质量评估标准及考核办法》，每学期评出教学优秀奖，对教师进行表彰。严格执行教学计划，定期检查教学进度、任课教师的教案、教学计划、听课记录本等。坚持教学的日常巡查。早读、晚修及正课时间，均安排值日教师进行巡查，检查教师下班辅导及上课情况。每学期均对所有任课教师的授课情况作上网学生评教和学生座谈会，并进行统计和分析，并将结果及时反馈到任课教师和专业组。同时学院聘请退休高级讲师作为教学督导员，随堂听课。由经验丰富的教师对青年教师的教学进行指导，促进青年教师业务水平的提高。严格考试纪律。每学期中段考和期末考均要填写考场情况记录表，并安排巡考人员检查考试情况，对违纪舞弊情况严肃处理。

电脑艺术设计专业教学改革情况

本专业大胆改革考试方式，在考试的目的与教学的目标相统一的基础上，充分体现艺术设计专业的特点。

例如，平面设计专业要求从业人员具备良好的创造性逻辑思维能力、视觉信息转译能力、图文创作和组织能力以及专业沟通的语言能力；对这些专业能力的考察体现在平面设计专业考试的科目和内容中，并制定出具体而明确的评估要求。

在把握考试的基本原则和要求的前提下，尝试灵活多样的考试形式，比如除了传统的笔试、命题卷考的形式外，还有论文、调研报告、课堂作业、实操、面试、答辩等多种形式。实践性较强的考查课或实训课基本上采取实操或大型作业的形式，教师按照学生的表现和相应的评定标准评定成绩，从而突破了千篇一律、千人一面的考试模式，有效避免了应试行为，使学生将精力放在专业综合能力的提高上。这种针对专业要求而设计的考试内容促使学生主动地了解相关的专业知识，降低学习的盲目性，从而有效提高了教学的质量。

专业设计类课程，例如图形创意、影视非线性编辑、室内环境设计原理、广告创意、企业形象设计、标志设计、影视栏目包装、影视声音艺术、FLASH动画设计，小型建筑设计这些课程采用了“老师命题要求、学生在规定时间内交作品”的形式进行对学生的设计创新能力进考核，打破了传统的考试格局，因为设计类课程要出作品，往往要经地长时间的思考，找到创意的源泉，方案确定，电脑表现等一系列过程，运用到的软件有Photoshop、Premiere、FLASH、3DSmax等，在传统的一个半小时考试时间里根本无法把学生的设计创新能力体现出来，所以采用交作品形式的考核方法与考核评价上严格要求，对应掌握的理论知识和应具备的实验动手能力，建立了一套考核评价体系，注重过程和细节，使教师在随时掌握学生学习情况的同时，让学生充分挥想象力，不断提高学习的主动性和目标性，培养学生的设计创新能力，使教学质量有了显著的提高。

建立专业题库，试行教考分离

艺术设计教育虽然与一般教育有共同之处，但也有其特殊性，这种特殊性贯穿在教学、考试、评价等各个环节。其一，艺术设计教育是没有标准答案的教育，艺术设计需要培养学生的个性；其二，艺术设计教育需要培养学生的创新能力，而不是模仿；其三，艺术设计教育要培养学生的基本技能和素质，而技能的培养需要时间。这些因素决定着与学分挂钩的考试和评价要做到客观、公正和科学有很大难度。因此要想做到相对科学合理，专业题库的建设显得尤为重要。

本专业十分重视专业题库的建设，成立了题库建设小组，着手进行题库建设工作。其一，建立课程考试题库，随机抽取考试题目对学生进行考试评价；其二，教考分离，匿名评卷，多人各自单独评分取平均值。艺术设计专业考试的题库建

设，内容必须有包容性，强调考察学生的综合素质和创新能力，兼顾学生的表现能力。教考分离、匿名评卷和多人评分取平均值，目的是使考试尽量客观，弥补艺术设计考试无标准答案的缺陷。

教学水平、教学方法和教学手段

注重教学方法的探索，教学方法灵活多样

随着学院教学软硬件条件的改善，在教学方法、教学手段方面也进行了大胆的改革，具体体现在下面几个方面：

积极开展多媒体教学。除个别科目外，教师基本上使用自制或外购多媒体课件、幻灯机、投影仪，或实物模型等方式进行辅助教学。

现场教学与课堂教学相结合。实践性强的专业课程，如包装设计等，教师授课时针对不同的内容，采取了到工厂参观或实训室进行现场教学。增强教学的直观性，提高了教学质量。

产学研结合开展实践性教学，培养学生的创新能力和知识应用能力。各种专业实习、实训、实操、实验和毕业设计等实践环节的教学，我们都尽可能地以综合性、探究性，结合企业的实际开展生产实习，以培养学生创新能力与运用理论知识分析解决问题的综合能力。如学生毕业设计的题目大多来自企业或教师的研究课题。

通过课堂讨论、小组交流增加学生间交流互动的气氛。同时也提高学生的口头表达能力，使学生在今后的工作中能更好地表现各方面的才能。

因材施材，有效开展互动式教学

电脑艺术设计专业采用“互动式教学模式”，根据课程的教学目的和教学内容分如下四个阶段进行设计：

1、理论研讨阶段；

2、实践设计课题分析和讨论阶段；

3、设计创意与定稿阶段；

4、完稿制作阶段。每个阶段基本上都是交叉采用“定”、“学”、“交”、“评”四个环节共同完成教学活动。所谓“定”就是定学习量、定课题和定课题小组；“学”就是自学教材，做好读书笔记；“交”就是课题小组之间互相交流讨论学习经验；“评”就是讲评教学活动的过程及效果。比如包装设计课程有效开展互动式教学：

理论研讨阶段

首先把课程的安排告知学生，明确包装设计课程教学的目的和要求，确定理论范围，同时说明“互动式教学”的优点后作如下安排：定设计理论范围、确定课题小组和设计实际课题。让学生自己查找资料，自主钻研，做好读书笔记，体现“学”的环节。

其次是进入“交”的环节，组织以学生为主体的课程理论演讲，在包装设计课程理论范围内提出各自的观点和意见，老师注意听并作好情况记录，同时收读书笔记。

最后是理论教学讲评。针对学生在演讲中普遍存在的问题及教学重点、难点做简要的陈述或重点讲解，及时解答同学们提出的问题。加强对学生的引导，这也是教学改革中十分重要的一环。

实践设计课题分析和讨论阶段

首先安排设计课题的市场考察与资料收集。小组合作学习分析资料，创设解决课题方式的过程。课题小组主要是在市场调查的基础上，通过头脑激荡法的形式组织讨论，找出商品包装设计的问题点和机会点。以食品包装设计为例，我们在做市场调查时必须把同类的食品包装情况做出分析，找出新产品包装的问题点和机会点，确定设计方向。

设计创意与定稿阶段

草图设计与定稿。此阶段主要是以课题小组为单位，按设计公司运作的模式进行设计分析与讨论，提出他们各自的看法和意见，确立设计方案。一般要求学生多做设计创意草图，要求学生从多个不同的角度进行分析与设计定位。

完稿制作与课程学习总结阶段

主要是以设计作品展的形式进行交流与沟通，老师与学生之间以客户与设计师的关系进行对话。通过学生之间互相观摩学习，了解了自己的设计水平状况后进行自我评分（可结合设计创意过程说出评分的理由），老师以客户的身份提出质疑。通过师生多角色相结合的方法来共同完成该课程的学习，意在让这些年轻的设计师们感受到浓郁设计氛围的同时提高自己的设计鉴赏能力和设计说服能力，通过学生与老师的现场讲评或者是辩解，给他们解说自己情感的舞台，提出他们自己对设计作品的想法，这样既可发挥理论对实践环节的指导作用，又可在实践中检验理论，加深印象。最后收课程学习总结报告。

教学效果优良，教学方法受到同学们的好评

教科所每学期均组织学生对教师教学进行评价，从评价的结果来看，学生对本专业教师教学的满意度也很高，评价为优良的比例达到了100%。这也从另外一个方面表明，本专业的教学效果较好。

本专业的各类课程均有符合能力培养要求的考核标准，并且根据不同课程类型采取不同的考核形式。同时“全国高新技术”和全国“ITAT”认证的设立，为学生进一步掌握职业技能，取得了很好的效果。

存在的主要问题

学生素质参差不齐，从英语水平的不均衡，到入学前期的美术基础的水平高低，给教学带来一定难度。

产学研仍有较大发展空间，虽然电脑艺术设计专业的产学研教学成果有目共睹，但缺乏重大影响力的项目,仍需加强产学研的力度；专业口碑较好，但要树立优良的品牌专业，任重而道远。

青年教师的授课经验和社会实践经验较少。

校内实验室建设仍有待加强。此外，随着招生人数迅速增长，现有实验室从数量上显得不足。

校外实训基地比较少，应多联系合作实训基地。

今后的整改思路和措施

树立长远发展的目标观念，加大基础设施的投入，进一步改善教学环境。建设加大教师引进力度，从专业培养目标出发，针对的引入能对该专业长足发展起推动作用的人才，特别是高职称、高学历、双师型的教师。同时逐步建立起在职教师的培养制度，攻读学位或挂职锻炼，改善教师的知识结构，适应专业的长足发展。

主张因材施教，分层次教学，最终实现学生的共同进步。

建设加大与社会接轨的空间，走出去或引进来。某些课程可大胆的放到社会大学中去完成。直接转化成生产力，加强与企业的合作，启动一切可以利用的资源。同时也可以以工作室或公司的运作模式直接参与社会商业经营。

加强实验室建设。争取在三年内再建设画室和模型制作实验室各一个，提高校内实验实训基地，构筑内外结合、双方互惠互利的实习实训基地。为学生的就业和技能培训提供有力的保障。

根据社会的需求和我们自身的条件，在条件成熟时，申请注册成立属于学院自己的设计咨询公司，对外代理企业的策划设计、短期培训等业务，以自己代理的企业的全真实际的设计的真实过程，对在校学生进行全真实战的训练，使学生在毕业离校之前就能得到全面真实的训练，实现理论教学与职业岗位培训“零距离”。

电脑艺术设计专业介绍 篇5

王红兵

湖南同德职业学院湖南常德415000

【摘要】

【关键词】电脑艺术设计、高职教育、教材、专业教学

高职电脑艺术设计专业教材的现状：

+--在高职教育中有一些后来兴起的新型专业，电脑艺术设计就是一个典型。前不久，在省里参加了高职高专电脑艺术设计类的课程设置与教材开发研讨会，感受颇深，觉得现在市面上电脑艺术设计类教材编写存在很大的偏差。

随着数码影像技术的飞速发展以及软硬件设备的迅速普及，计算机影像（平面与动画）技术已逐渐成为大众所关注、所迫切需要掌握的一项重要技术，数码技术在艺术设计领域中应用的技术门槛也得以真正降低，ps、ai、flash、premiere等一系列软件已成为电脑艺术设计领域中不可或缺的重要工具。

然而，市面上琳琅满目的电脑艺术设计类教材，常常令渴望接近电脑设计领域的人们望而却步、无从选择。许多教材虽然都以“设计”为名，并辅以大量篇幅的实例教学，但所选案例在设计意识与设计品位方面并不够重视。加之各家软件公司不断在全球进行一轮又一轮的新品推介，电脑艺术设计类教材在案例的选择与更新方面常常不能顾及设计潮流的变更，因此，不能使读者在学习软件的同时逐步建立起电脑设计的新思维。

纵观电脑艺术设计市场，此类教材大致可分为三类：第一类是为满足DIY一族的业余爱好而编写的教材。这类教材易学易用，不需花太多时间和精力就可以“从入门到精通”。第二类是职业教育培训教材，这类教材重点在于操作，具有很强的实用性，多用于高职高专和培训机构的教学。在这类教材里，艺术让位于技术，因为所有的艺术要素都被程序化了。与其说是教材，不如说是一本厚厚的“xx软件使用手册”。第三类是专为艺术设计专业而编写的教材，其立足点是艺术设计专业教学。

仔细比较一下，不难发现：前两种教材大多基于软件操作，从软件的体系出发，不厌其烦地讲解“菜单”、“命令”、“工具”、“快捷方式”等基本操作方法。而第三类教材则是基于艺术设计，从艺术设计的基本规律出发，将电脑技术与艺术设计

结合起来。目前，前两种教材市场上较多，近乎泛滥，而第三类教材则相对较少，真正站在专业立场上编写的更是凤毛麟角。

那么，为什么基于专业教学的优秀计算机艺术设计教材这么少呢?有以下两个原因：

第一，作者群教育背景和知识结构的制约形成了电脑艺术设计类图书质量的瓶颈。这里有两个极端：一是功底深厚、对艺术设计有真知灼见的人大多年龄较大，对新技术接受较慢，有的干脆排斥新技术。二是掌握了新技术的一部分人要么不懂艺术设计，把握不住艺术设计的方向，要么过于依赖计算机而疏于对传统艺术设计基本功的训练。

第二，艺术表达的自由与计算机程序规范的冲突。这是在电脑艺术设计创作本身和编写此类教材过程中的一个潜在难题。表面看来，电脑给艺术设计提供了极大方便，但是，所有的“创作”都是在预先编写好的程序下进行的，使得往往在第一个步骤时就能预测最后一个步骤的效果，这与艺术的精神背道而驰。

基于以上两个原因，在编写第三类计算机艺术设计教材时应注意以下几点：第三，将计算机艺术设计视为一种新的艺术设计门类，创造出新的艺术设计语言。即在编写教材时，必须让学生意识到计算机这种工具本身也有自己强烈的表现特色。如果充分利用其独特之处，形成新的视觉语言，必将大大拓展视觉表现的领域。

第二，正确处理软件操作技术与艺术设计专业知识的关系。软件教学重要的是，教会学生如何创造性地使用设计软件和掌握计算机艺术设计的方法。

第三，打破软件自身的体系结构，以艺术设计案例贯穿教材，而不是以计算机软件操作贯穿教材。

第四，注重人文素养，将美学原则贯穿在计算机艺术设计教材中。第五，强调有创造性的视觉思维。

其实，如果能够按以上思路把专业类计算机艺术设计教材编写这一环节做好，那么，大众普及类和职业培训类教材的整体质量也会因此而向前跨越一大步，这应该是一个良性的连锁反应，就看谁先触动第一个多米诺骨牌了。

目前，高等教育出版社出版的《电脑动画设计》、《电脑工业造型设计》和北京希望电子出版社出版的《形象思维基础》等教材，在编写上紧扣艺术设计的精髓，内容选择不偏不倚，将艺术设计与计算机软件操作结合起来，实际上已经打破了上述计算机艺术设计图书质量的瓶颈。

浅谈电脑美工专业版式设计教学 篇6

电脑美工专业是深圳高级技术学校应用设计系特色专业之一，其主要特点在于将最先进的电脑技术应用于现代艺术设计之中，强调技术与艺术的高度融合，培养目标为熟练的平面助理设计师、网页设计专员、三维图形辅助设计师等一专多能的实用、综合性人材，就业去向为广告公司、网络公司、动画公司等设计师或助理设计师．

我所任教的是电脑美工专业三年制大专层次二年级第一学期的版式设计课程，在前面的学习中同学们已经接触了包括photoshop、coreldraw、flash、maya等软件，也系统地学习了三大构成、创意基础、广告设计概论等课程，因而有一定的专业设计基础，但也存在大量遗留问题，诸如学生入学前知识体系根基薄弱、长期在学习上养成的惰性、对新设电脑美工专业认识模糊、有些同学对自己创意意识缺少信心等，经过这样系统地分析，做到对他们的专业现状及心理状况基本了解，以便在教学过程中对症下药．避免出现一些不切实际的要求，使学生产生抵触情绪，最终导致教学效果欲速则不达，甚至在今后的专业学习中会动摇同学对专业学习的信心。

针对职业技校电脑美工专业的版式设计教学，既要强调对平面软件的熟练操作，同时也要强调艺术设计理念的交互，因而在教学上必须采取一些有别于传统艺术院校设计专业的教学形式，下面就电脑美工版式设计教学谈一些心得与体会，与同道榷商，只为抛砖引玉，走出一条适合职业技术学校设计专业的特色教学之路．

共同参与

改变以往老师教学生听的教学方式，在精讲完基本概念后，将版式设计的具体运用分设成几个单元，譬如，点在版式设计构成中的运用、面在版式设计构成中的运用等，由分组的学生去组织这一小课题，并要求多找一些实例，实例寻找的途径很多，如剪报、光盘资料等，并由这一组的学生代表进行5－10分钟的课堂讲解，其它同学听讲的同时做好补充的准备，最后，任课老师再作总结，这样让学生充满参与意识，同时提高口头表达能力，为将来面对社会的挑战做好准备．（这当中任课老师事先要对学生准备工作作一了解，避免上讲台后学生由于紧张或准备得不充分而达不到预期的效果）

因材施教

在以往的教学过程中，我们一直强调“以学生为中心”，实质是“以快进学生为中心”。即以“快速进入教师注意范围的学生”为中心，这样势必造成部分基础较弱的同学不能跟上学习进度，因而，在教学过程中我们强调“以每位学生为中心”，从而将教学用来演示的光盘资料分成不同深浅程度的几个等级（光盘资料主要收集于各类设计书籍、网上资料、自己根据学生不同层次所设计的版式练习），根据学生学习水平的进展情况选择不同程度的资料来演示，对于一部分入校前一点绘画基础都没有的同学来说，他们的造型基础与色彩敏感度相对较为薄弱（但这丝毫不会影响到其创意潜能的发挥），因此会更多地给他们演示版式设计的基本构成形式，对一些接受能力快、有一定基础的同学则更多地要求欣赏一些国内外较为前沿的版式设计，并要求其能略为评点一二，通过这种方式，能调动起全体同学的积极性，也能引起大家的共同兴趣。也使得“以学生为中心”在最大程度上得以实现。

现身说法 要求学生时时留意身边的事物，如在服装上版式设计的运用、在街边的广告牌、专卖店、电视字幕、专业或业余休闲书籍、提的纸袋、路边派发的宣传单页……，旨在让学生明白版式设计不是阳春白雪，它其实在我们身边无所不在，应用极其广泛，这样让他们有一种看得见、摸得着的感觉，即使之前可能还对版式设计的学习兴趣不浓，但在其周围总有一样物品是他感兴趣的，而且在这一物品上切切实实存在着版式设计，这自然能使之产生一种亲近感。在课堂也曾有这样一件事，前后a、b两邻座男生，b说我从来都没有注意到a衣服后面文字与图形组合得是那样的完美，可见，如何培养学生的„发现意识‟是多么的重要。

有的放矢

在作业训练上，针对职业技校学生的特点，多做一些他们立即能感觉与之有直接联系的练习，这样同学干劲十足，发挥的余地也大，真正体会到学以致用的乐趣。在版式设计练习当中，要求同学以自己为中心，设计展现自己的公司或工作室或个人形象的行录，过一把“show”瘾，为学生搭建一个充分展现自我的平台，目的是为毕业后步入社会准备一块敲门砖，包装自我，提升自身价值，增强竞争力。在练习过程中，始终强调在版式设计上要求有自己的理解，体现个性，同学彼此之间不自觉的潜在竞争就展开了，好多同学都不甘示弱，都在想为自己留一份引以为豪的作品而努力．有同学说，这些作品他想一直保留下去，这也就自然而然地达到了教学的目的．

及时反馈

在教学过程中，不断根据学生出现的具体情况对授课内容与进度作相应调整，打破以前按教案模版教学的形式，因为在备课的过程中，有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣，因此适时变化就显得尤为重要，同时学生也更愿听到较为新的事例，易于沟通，效果直接，同时在授课过程中不断与学生交流，听取他们的反馈意见，让他们直接参与到教学方法的讨论与课题设置中来。

彰显成果

在教学成果展览上，将个人标识、名片、行录等安排于一半开页面，注上创意说明，采用喷墨打印，并装裱后展示，这样让学生熟悉由制作到喷绘及装裱的整个过程，真正达到实操与理论的融合．并及时进行点评，现场评分，学生自然心服口服．

教学总结

课程结束后，由任教老师组织一次教学总结会，邀请系学术委员会成员、电脑美工专业全体教师、部分学生代表等共同参加，对总结会上提出一些教学建议与改进办法，任课教师对自己所写教学大纲及备课内容作相应调整，不断完善作为职业技术教育的设计教学，走出一条较能适合本专业，便符合职业技术教学特点的教学新思路。

电脑艺术设计专业介绍 篇7

关键词：高职学生,创新思维,教学方法

电脑艺术设计是高职院校适应市场需求而开设的专业, 需要艺术设计理论知识与电脑操作技能的有机结合, 是一门体现理论与实践紧密联系的综合性学科。该专业要求学生具有较强的综合设计和制作能力, 让电脑技术与艺术创意的完美结合, 而创新思维在设计专业学生的综合素养中具有及其重要的作用。笔者在教学实践中通过结合专业课程融入设计创新思维的培养和训练, 探讨提升学生创新思维和就业岗位能力的教学方法。

一、电脑艺术设计专业学生的艺术素养现状分析

在高职电脑艺术设计专业设置中, 通常分有不同的专业方向, 如室内设计方向, 广告设计方向等, 以适应行业中日趋细化的岗位群。但无论是什么方向都不可避免的会要求学生具有较强的艺术素养。高职学生生源大致分为三类:一是通过普通高考招考的普高生;二是通过单招单考的中职生;三是五年一贯制学生。由于生源结构的复杂, 学生的艺术素养显得参差不齐, 从基础理论知识上看普高生较强, 而其他两类学生专业技能较好, 但在高职阶段的学习中普遍出现的问题是艺术素养都不高。艺术素养是学生对艺术的认知和修养, 需要具备艺术的基础知识和审美能力, 是设计创新思维的根基和源泉。提高学生的艺术修养, 从而提升创新思维的能力, 是摆在高职教师面前亟待解决的问题。

二、结合专业课程融入设计创新思维的培养和训练

俗话说:“罗马不是一天建成的”, 学生的设计创新思维也很难在短时间内得到有效的提高, 这需要师生的共同努力, 教师的正确引导和耐心培养是其中的重要环节。由于学生的基础不同, 可以尝试分层教学, 因材施教, 让学生“条条大路通罗马”。高职电脑艺术设计专业通常都开设了Photoshop、CorelDraw等专业课程。这些课程的设置从文字编排到图形处理, 从二维平面设计到三维效果图设计, 从影片剪辑合成到三维数码影像设计制作, 涉及了电脑艺术设计专业的各个领域。但不是每个学生对于所有课程都能很好的掌握, 学生有自己感兴趣的课程, 有的学生对平面设计更拿手, 而有的钟情于影视制作。教师应该对学生进行有效的引导, 体现职业教育的“适用、够用、管用”的教学理念。

1.鼓励学生敢说“不”

高职阶段的专业课程学习, 对于大部分学生来说都是全新的领域, 需要教师的精耕细作和循循善诱, 因此学生会依赖于老师的授课, 而拙于独立思考。虽然教师在课堂上应该做权威, 但更应该有意识的激发学生敢于挑战权威的勇气。《孟子》的《尽心章句下》中说“尽信书, 则不如无书”, 则精辟透脱的阐述要善于独立思考, 不迷信权威。例如, 在Photoshop的课程中, 有三个最核心的授课内容, 即图层、通道、蒙版, 只要灵活掌握它们的用法, 可以说就基本破解了本门课程的密码。围绕这三项功能展开的基本应用中, “抠图”无疑是最好的练习, 同一幅图可以有很多种抠法, 笔者在教学中, 曾有意演示操作最麻烦的一种方法, 随后引导鼓励学生实践出更便捷有效的方法来“挑战”教师, 虽然教师“败下阵来”, 但教学效果却“旗开得胜”。如果教师在日常的教学中将这种方式一以贯之, 学生将受益匪浅, 教师也能教学相长。

2.让大脑“左右逢源”

学生有了敢于说“不”的勇气, 这仅仅是学会了“破”, 教师还需要引导学生能够“立”。“创新思维是思维的一种智力品质, 是在解决问题的过程中通过选择、突破和重新建构的思维过程”, 因此具备重新建构新事物的能力, 对于设计专业的学生非常重要。人的左脑被称为“逻辑脑”, 负责语言、逻辑、数学、分析等;右脑被称为“艺术脑”, 主管韵律、绘画、想象、创造等功能。“创新是创意和逻辑的组合体”, 只有左右大脑协调思维的学生, 才能成为优秀的设计工作者。要有重构的能力, 就需要有知识的储备, 比如该专业都会开设图案广告包装的设计类课程, 学生有了前期软件课程的铺垫, 掌握了设计所需的“工具”, 具备了一定的知识储备, 但真正开始做设计的时候还是会无从下手, 这是缺乏创意;或者有了一个好想法, 但设计出来“形”不达意, 这是执行能力不足。为了使学生跨过这个坎, 让大脑能够“左右开弓”, 笔者尝试利用课间休息让学生做左右手手指操比赛;倡议用餐时左手用筷右手用勺;授课的形式也尽量多样化, 有欣赏音乐后脑海里浮现画面的绘制, 有授课前让学生五分钟演讲等等, 在实践了一段时间后, 这些看似“不务正业”的教学形式却使学生提高了学习兴趣, 提升了重新建构能力。虽然遗憾的是课程的时间不足以保持长期创新思维的训练, 但在此期间, 学生意识到有目的性的思维培养, 让大脑拥有“左右逢源”的创新思维, 是提升设计能力的有效途径。

3.培养思维的“瑜伽”境界

起源于印度的瑜伽运动, 其练习者身体柔韧的姿态极具美感。身体的训练让人获得强健的体魄, 而思维的训练使人拥有卓越的智慧。学生创新思维的阻力, 源于思维的标准化和知识的无活力化, 要打开心智的枷锁, 需要进行柔性思维的训练, 从而达到思维的“瑜伽”境界。思维的柔性训练有多个层面, 如逆向思维训练、联想思维训练等, 结合课程教学融入思维柔性训练, 将会给学生一把开启设计师大门的钥匙。柔性思维是一种复杂的思维方式, 具有多层次、多视角、多模式的特征, 与刚性思维的静态、单一、本能的特征相比, 刚性思维是花, 柔性思维是蝶。针对专业课程, “任务驱动法”是现在高职教育中应用较多的一种教学法, 其特点是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”。笔者在教授《VI设计》课程时, 发现学院多个新成立的学生社团没有标志, 便建议并促成了社团联合会向全院征集标志方案的评选活动, 还设立了奖金。在这种真实情景和任务驱动下, 学生的热情高涨, 自主学习动机得以激发, 此时教师的介入显得事半功倍, 在探讨中引导学生从不同角度, 不同需求, 不同特点去思考, 协助学生只要想到就尽力去做到, 努力达到“瑜伽”的身心合一的境界。

三、结语

高职教育作为我国高等教育的一种类型, 虽然起步较晚, 但近年来的蓬勃发展, 已逐步形成了自适应后的鲜明特色, 被越来越多的行业所认可, 教师的职责是为社会培养合格人才, 各行各业中具有创新能力的人才尤显优秀, 高职教师对于学生创新思维的培养更具重要作用和意义。教师不仅需要教授知识, 更应该传递智慧。

参考文献

[1]杨振宁.科教文选——论现代科技发展与人才培养.天津:南开大学出版社, 2001.256.

[2]林文卿.基于科技竞赛的大学生科技创新能力培养分析[J].科技与管理, 2010, (2) .

[3]黄斌, 饶本强.实践教学与大学生创新能力的培养[J].河南教育, 2009, (12) .

电脑艺术设计专业介绍 篇8

关键词：电脑艺术设计专业 改革和创新 人才培养模式

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0165-01

电脑艺术设计是指以电脑科技为基础的，设计艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。现今的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工，而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。同时，为了提高人才培养质量，提高其就业竞争力，必须改变传统的教学模式，创设学校与行业、企业以及劳动力市场对接与合作的办学机制，探索新的人才培养模式，形成适应区域特色的电脑艺术设计专业人才培养理念。

1 制定适应与中职学校电脑艺术设计专业人才培养目标

大多中职学生入校年龄大多在13～15周岁，正值青春年华，喜欢新事物，追求时尚与美，但他们厌学，缺乏学习主动性。且该学生文化基础一般很差，理解能力较弱，知识水平参差不齐，对专业技术学习有抵触心理。加上零美术功底生源占多数，没有审美鉴赏能力，部分学生入校前没使用过电脑，操作能力为零。因此，在一年级上学期首先要对学生的美术基础和学习兴趣进行训练与培养，下学期才能培养学生一定的美术设计创作能力，同时系统掌握电脑艺术设计专业基本理论和基本知识。二、三年级时能利用各类图形图像编辑、平面设计软件工具实现不同的设计创作。制定专业人才培养目标一定要将“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为专业人才培养的最高行动纲领。

2 张扬个性，发散思维

创意设计是指具有独创性和新颖性的设计，他是以创造性的思维作为指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法。在提倡素质教育的今天，学校教育的重要任务是培养学生的创造能力。创意是设计意识中最突出并成为第一性的要素，而展示这种要素将成为唤起学生创造性思维的较好方法之一。学生及设计作品，教师要及时给予肯定，提高学生的自信心，培养学生的学习兴趣。现在很多的设计作品都是东拼西凑组成的，有的时候设计师为了快速完成设计作品还会使用网络上的一些素材直接下载制作，这些都是年轻设计师的一些设计误区，纠正这些误区需要教师在教学当中培养学生的创造能力。

培养学生发散性思维和创造能力有几种方法。首先，经常带学生参观画展以及成熟设计师的设计作品，启发学生的创作灵感，取长补短；其次，设计前的构思是不可或缺的，好的灵感或者说好的构思是整个设计成功的决定因素，例如日本设计师福田繁雄，他的设计灵感都来源于生活，因此我们引导学生多观察生活中的点滴和细节；最后，为学生创造良好的设计环境，鼓励学生参加网络以及生活中组织的一些设计大赛，在实践当中广交朋友，得到相互交流和学习的机会。

3 中职学校特色教育人才培养模式

目前中职学校越来越受到国家的重视和扶持，许多地方的中职学校各专业都在减免学费，这样许多以前因学费困扰的家庭个人可以完成理想和学业。以前的中职专业因受到高中和高职教育的影响，生源成为学校生存的关键，现在国家对学校的投入明显增加，所以我们不能再走以前的老路了，中职教育的认可度低，学校内部教学发展偏向理论和社会脱轨也是因素，但在市场经济的今天人们更加关注个人的能力，对于文聘仅是作为参考之一而不是首要因素，所以中职学校更应该抓住机遇，内抓管理外树形象，改变传统的人才培养模式推陈出新。

3.1 创建校内设计工作室，建起了校办产业“孵化基地”设计制作中心

对内为学生提供实习实训平台，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与相关企业开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。教师在教学过程中，根据具体项目确定任务，围绕着本次任务展开学习。让学生在实践中参与实际广告图像制作设计的全过程，引导学生在实践中理解概念、熟悉软件、培养学生的创造力和想象力，学生在完成工作任务的过程中充分运用已掌握的知识与技能，通过对实际问题的处理，学习了新的技能并从中得到锻炼。这样，既完成了教学任务，又达到了理论联系实际，避免了现在教育的一个弊端，讲解的知识过于理论化、书面化与实际和社会脱轨，导致学生走出校门不能马上适应工作岗位，所学不能所用。在这样的人才培养模式下，学生在校就能与社会完全接轨，让学校和企业实现双赢。

3.2 校企联合，让学生未踏出校门就能工作是我们共同梦想

每位老板都希望他雇佣的人才是成手，可以不用培训的过渡期，就可以直接进入工作状态，双方的共同想法就促成了学校和企业联合的方法。在学生完成基本软件的学习的两年后，第三年学校就可以和企业和学生签订合同，为企业培养定向型人才，例如：某某广告设计公司需要一个平面设计师，我们的学生在三年级时可以和企业签订雇佣合同，学校可以作为学生对企业进行监督作用，合理保护学生的利益，这样学生就可以去公司首先进行实习的学习，开始可能只是简单的排版和打印，后期毕竟有设计经验比较成熟的设计师，学生可以通过拜师的形式向老师学习的请教，这样在毕业前，我们的学生就成为了独当一面的设计师，也就是他们现在不可或缺的人才。

4 结语

我们已经进入信息时代，信息技术已经成为当代知识结构中不可或缺的重要组成部分，当代中职学校电脑艺术设计专业的教学改革迫在眉睫，快速适应社会的需求，让我们的学生成为真正的电脑艺术设计的人才。

参考文献

[1]尹定邦.设计学概论.