成功影视明星的故事（精选10篇）
不过，李宁坦言自己并不是“乖孩子”，拿弹弓打灯泡、爬高楼掏鸟窝、偷偷谈恋爱都干过。好在这没有影响到李宁继续爆发出超人般的实力。
1984年，在新中国首次参加的洛杉矶奥运会上，李宁独得3金2银1铜，一人拿了中国奥运军团奖牌总数的五分之一，顿成举国仰慕的大英雄。
回国返乡时，广西南宁全城轰动，李宁站在敞篷车上光耀巡城，所到之处掌声、欢呼声、鞭炮声震天动地。王者归来的无上荣耀，就这样猝不及防地降临在这个年轻人身上。
整个李宁时代，他共获得14个世界冠军、合计106枚国内外重大比赛金牌，被誉为“体操王子”。他的战无不胜成为传奇，以至于人们对于他的浑身伤病和退役申请完全无视，只求他能在汉城奥运会上将神话进行到底。
在那个荣耀激荡的年代，国家和民族的需要大于一切，李宁不想也不能背负临阵脱逃的罪名。但体操是碗青春饭，在汉城奥运会的赛场上，“年事已高”的体操王子在吊环上意外挂脚;跳马比赛中，他落地又摔了个腚墩。大失水准的表现令人大失所望，李宁却在电视镜头上，微微一笑地站了起来。
嘲讽和谩骂铺天盖地而来，李宁的“谜之微笑”被误解为对比赛“不在乎”。
当年，国人对金牌的热望远大于对运动员的宽容与谅解。从汉城回到北京，李宁在机舱里等所有的人都离开后，才仓皇离去。他远离接待大厅的欢呼簇拥，偷偷地走了一条灰色通道，但依然被机场工作人员认出，揶揄一句“哪里不好摔，跑那摔去了”，这让李宁倍感凄凉。
好在通道尽头，一个守候已久的男人正抱着一束鲜花，真诚、热烈地欢迎着李宁的归来。
他叫李经纬，是广东健力宝集团的老总。这是个未经严格考证的细节，但人们却极其乐意相信这个打动人心的故事。
心态最健康的女人
现在, 金星担任国内“星光大道”、“舞林大会”等许多大赛的评委。她第一次坐在评委席, 就以“狠”角色出现, 她的评点不仅专业, 而且语言犀利。更重要的是, 还会坚持和评委、选手们较真, 她敢说敢做, 敢言敢评。金星用自己的行为诠释了什么叫做真正的娱乐精神。近日, 金星在电视台节目中怒批对妻子实施家暴的李阳。她痛斥李阳:“男人打女人不是低级, 是下流!太道貌岸然, 你是一个龌龊自私的男人!”此外, 金星直言李阳做人太失败:“你是一个很成功的独立男性, 但缺少对家庭的责任, 尤其这件事情对孩子的伤害很大, 你并不适合家庭。”金星这种率真、敢言的性格令无数观众和网友钦佩, 她被形象地誉为“透明的玻璃鱼”。
她透明的性格与很多矫揉造作的演艺界明星形成了强烈的对比, 更为公众人物做出了榜样, 她虽然经历了从男人到女人的历程, 但是, 她自信地眼神和成功的职场经验让每一个知名的主持人采访她时变得不那么自信。鲁豫说:她是一个心态最健康的女人。
从“他”到“她”:浴火重生的职场宠儿
金星是职场中的姣姣者, 她在变性前, 就是国内顶尖的优秀青年舞蹈家, 可以说他是中国现代舞的领军者, 其舞蹈才华享誉海内外。早在1991年, 金星就被美国舞蹈节聘为首席编舞, 同年获美国舞蹈节年度最佳编舞奖, 同时获编舞家称号。变成女儿身后, 更有利于金星在舞蹈上的发挥, 她成立了舞蹈团, 这是中国第一个独立的、私人运作的民营舞蹈团, 不拿政府一分钱, 几乎每年出一台作品。最近五年, 金星的舞蹈团每年在欧洲巡演都在50场以上, 金星的很多舞蹈作品均已成为当代世界现代舞舞蹈界的经典之作。
其实, 从六岁开始, 金星就想成为女孩。在28岁时, 他下定决心做变性手术。虽然顺利地变为了女性, 但是金星的手术出现了一个意外, 肌肉高度痉挛。手术结束后, 她左小腿肿得比大腿还要粗, 始终处在麻木状态。这成为了一场医疗事故, 医生断言, 金星很可能成为瘸子。当金星的妈妈听完诊断结果, 哭得跟泪人似的。妈妈一边哭, 一边说:“她跳舞跳得那样好, 跳舞就是她的生命, 她变性就是为了更好地跳舞, 这样的打击, 她怎么能够承受得了啊!”
但是, 金星并没有沮丧, 一边做着恢复性治疗, 一边坚持研习舞蹈。她并没有惧怕病痛, 而是勇敢地面对。更重要的是, 她并没有去怨恨导致她医疗事故的主治医师, 而是一直怀着对上苍感恩的心态去面对每一天的生活, 最终她战胜了病魔, 自信地活跃在世界舞坛。
生活中充满着“再见”, 但依然相信爱情
第一招：勤为成名之本
“勤能补拙”是许多艺人的座右铭，也是青春不败的基本法则。张国荣生前曾说过：“无论有多少机会在眼前，我都要努力去把握，因为自己的路是由自己去选择的。”所以，如果你要让人知道你的名字，就必须增加曝光率，无论“大表演小活动”，有机会就要出席，千万不要嫌辛苦，演艺圈中公认最勤劳的艺人，肯定非刘德华莫属。正如他自己说的“在四大天王中我不是最好的，但肯定是最勤奋的一个”。还有人气偶像组合TWINS也是个好例子，就算是英皇娱乐公司为她们安排的公益活动，她们都打着精神去做好，受欢迎程度也就与日俱增。
第二招：命好不怕运来磨
讲命是天生的，便无需再多说，大家也不需要羡慕，因为这种“福份”是与生俱来的，是前生所修。最明显的例子是陈冠希，可以一夜成名。还有谢霆锋即便招惹了官司，复出后依然可以风光无限。另外一个好例子是梁咏琪，发生在她身上与邵美琪“争夺”郑伊健的事件，对她来说也不过是“小磨”了一把，支持她的人丝毫没有减少，爱情甜蜜，唱片大卖，这就是命好！
第三招：后台支柱太重要
一间小的制作公司打造新人并不容易，反而大公司名经纪人推出的新人，更能引起传媒的关注，至少传媒对于吹捧这样的新人有足够的信心。何嘉莉被英皇公司力捧之时，以玉女接班人的姿态，上遍大小媒体的头版头条。但当她失宠放逐到台湾，即便改了艺名何莉恩，事业仍未有大起色，只好与演艺圈说再见！
第四招：懂得抢镜头好重要
娱乐圈是最现实的，最喜欢“锦上添花”。如果你是天王巨星，连肚痛失眠都可以被娱记大肆渲扬；如果是新人，对不起，只有等待的份了！所以，若你不甘蛰伏，想争取曝光机会的话要动动脑筋，做做小动作。凡是上电视，都要知道抢镜头，不要随便站，要站也要选在天王红人侧。当年陈晓东抢站在谭咏麟身边，还得了一个绰号。无论外界如何评价，陈晓东的见报率却大大提高了。还有已自杀的陈宝莲，当年面对记者，她总是以出位的衣着或打扮来抢镜头，她独创的一只眼戴上彩色隐形镜片竟轰动一时。
第五招：注册商标别无分号
做艺人一定要有“卖点，要有“Talking Poing”，四平八稳的人很少引起各方面的注意。所以，很多时候，会记得闹过、变过的艺人的名字。比如小天王周杰伦，酷味十足，才华横溢，即便是他唱歌口齿不清，大家还是非常欣赏他的作品，特立独行的王菲，即使不愿为唱片做宣传，歌曲还是流行千万里，知音满天下！
第六招：丑出名堂也不错
娱乐圈中的男男女女，相貌都有一定的水准，而且漂亮的比丑的多，尤其是女艺人。要多美有多美，年年都是“货源充足”，所以靠漂亮出名难免被冠之为“花瓶”，反而扮丑则百发百中。香港有吴君如，台湾有阿雅，此外《和春天有个约会》的女主角刘雅丽，《恰似你的温柔》的原唱蔡琴都不是“卖相”的艺人，却一样大受欢迎，而且是愈久弥香。
第七招：制造话题上头条
身为艺人，最可怕的事是没有新闻，尤其是未红的艺人。所以无论生活有多么的枯燥乏味，也在动脑筋为自己制造新闻。譬如朱茵初踏足电影圈，与多位男明星扯上关系闹绯闻，虽然朱茵矢口否认，但每每接受记者的访问时，便“自动献身”，解释与这个、那个男星的关系，自然又是上头条或做封面女郎。
第八招：梨花带雨惹人怜
乐坛固然不景气，但近年来却出现异象，发片量不见减少，反而百家争鸣，争先恐后，可能是因为竞争太过激烈了。记者会上就有陈予新、曾宝仪这样的美少女泪流满面，颁奖礼上又有杨千华、孙燕姿泣不成声，为情哭的也有，为爱哭的也有，很多艺人都哭红了眼睛，当然基中有真情也有假意，这个……只有眼明的人才能看得出来喽！
第九招：隐约中增加性感
影视圈中什么样的怪现象都有，前几年，有一些港台女明星一脱成名，然后再回复清纯的形象。而近年来，似乎大家的欣赏口味有了转变，美少年似乎比美少女更有看头，许多花样帅哥穿上了透视装在隐约中增加性感，于是F4、WEWE、Shine这样的美少年裸露胸肌的照片不但成为平面媒体的抢手货，更成为追星一族的收藏珍品。
第十招：合约问题超快感
在河北农村长大，8岁进少林寺习武，14岁闯荡北京。北漂初期，他靠着腿脚功夫在一些剧组做替身和群众演员，混在人群中连一个背影都找不到。那时他一天最多挣50元，一年多居无定所。
演《盲井》让他获得第四十届金马奖最佳新人奖，法国第五届杜维尔亚洲电影节影帝。但这些荣誉并没给他带来知名度。直到他凭借《天下无贼》走红后，大家才猛然发现，这个“傻根”原来是国际影帝啊。
“每天跟我一起守在北影门口的人很多，我的运气好，这机会不是每个人都能有的。”王宝强从不避讳自己的“好运”。但当他主演的《暗算》、《士兵突击》接连火爆荧屏的时候，我们不得不心服口服地说，只有在肯努力、懂得珍惜的人手中，机会才能变为成功。
思接千载，我愿与那个同样至情至性的女子共醉一场。
而就在两年前的第50届台湾金马奖颁奖典礼上，蔡琴登台献唱，五首经典一气呵成，继而引发全场排山倒海般的共鸣，甚至一度唱哭了影帝梁朝伟。
那一刻的她光彩照人，言笑晏晏，并不时与观众打趣：“蔡琴的长相有个特色，就是适合远看，山顶的观众有福了，不过近距离的一群观众呢?放心，我也有另一个特色，就是耐看。”诙谐的调侃，雍容的气度，颇有脱口秀女王的风范，但只要低回婉转、深情如诉的歌声一起，所有的观众便会报以含泪的微笑，为她唱尽的每一段苍茫心事，为她曾历经的爱断情殇。
1984年，蔡琴在主演杨德昌导演的影片时和对方相识，在此之前，男方已有一次婚姻，因对方不愿和他回台湾拍片而分道扬镳。最初，是杨德昌主动进攻，在他心中，蔡琴仪容端丽，进退有度，而且在歌坛上正如一颗耀眼的新星冉冉升起，这几乎是他回台湾后遇到的最优秀的女子了，而且那时沉溺在离婚后的挫败感里，亟待一份新的朝阳般的情感力量将其从泥潭中打捞上来。
于是他开始追求她，那时的她由于出演了他拍的片子而对特立独行，有识见有思想的才子刮目相看，这样才情横溢却成熟内敛的男人无疑是点燃她的一团火焰。
但在其后的交往中，他偶尔会表现出犹疑不定，这样的表现让敏感的她倍感不安，她亟需一种明确的形式将他们的关系稳固下来，因为那时的她早已沦陷，于是她向他要一个结果，这是她的最后通牒，但他留在答录机里的声音她不敢按键，终于按下，那边却是他的一声叹息：“你叫我怎么说呢?”
然而她要的不是这种模棱两可的回复，因此在朋友的陪伴下再一次去他家里，执拗地要一个确凿无疑的答案。最后他答应了，与她一同走进婚姻的殿堂。天真的她不知道他的犹豫与彷徨已经昭示出一个危险的信号，但她还是如飞蛾投火般慷慨赴婚。
婚后，他对她提出一个要求：“我们应该保持柏拉图式的交流，不让这份感情掺入任何杂质，不能受到任何的亵渎和束缚。因为我们的事业都有待发展，要共同把精力放到工作中去。”这样荒谬绝伦的托词只能有一种可能：他根本不爱她!或者说不够爱。对于他那种惯于忠实自己感受的人来说，他并非嫌恶她的身体，只是没有激情且丰盈的爱电石火光般地在她身上产生，他便无法交付自己。
但至于为什么与她结婚，也许是因为她追索日紧，他仓皇无路;也许是因为虽然爱的分量不够，但她毕竟是他可以触到的最适婚的女人;或者小人之心一下：是因为那时的他虽名声渐长，但还不够隆重，需要已经蜚声歌坛的她的光芒来加衬而已。大概他并不觉得这是自私，甚至他会觉得为艺术而牺牲犹如殉道者般的堂皇与高尚。
然而面对如此即便脑洞大开也无法理解的悍然要求，她竟欣然应允。即便没有耳鬓厮磨又能怎样?她只要与他在一个屋檐下就好;即便没有温香满怀又会如何?她只要与他灵魂投契就好!
纵使偶尔欲望汹涌，亦可以克制始终，在这种高度的节敛背后，是那个被她冠以“爱”的东西，那时的她就像一个圣徒般将之奉若神明。他叫她不要以鱼水之欢去亵渎感情，她就摒除贪念，清心寡欲十余载;他叫她为事业共同努力，她就竭力去完善自己，以匹配他的才华与骄傲。
那段时间，她最重要的事情就是让他成为了她的中心，为了辅佐她的事业，她热络各方面的艺术人才，为他牵线搭桥，为他添砖加瓦，同时更磨刀霍霍亲自上阵，去他的电影中客串角色，演唱主题歌，甚至毫不介意做一个小小的美工。只要你需，只要我能!这是她爱的宣言，虽不荡气回肠，她却甘之若饴。
那时他接连导演了好几部后来成为他代表作的电影——《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》，这之后他名声大振，被誉为“台湾电影新干将”。他是实至名归的大才子，亦是她盛夏的果实，她如一个辛勤的农人，守望她的庄稼般祈盼他们的感情在金秋之时的丰收与升华。
那一年，她推出两张专辑：《此情可待》、《痴痴地等》，细听之下，皆是她幽幽暗暗的心声。
有著名情感专家说，男人都是孩子，需要用一生的时间来长大。但他没有浪费那么长的时间，便迅速地长大了，可是，他长大的成果给的不是她，而是别的女人，这时的他不再讲两人之间需如何保持操守来维系纯爱了，他的私情与任何一个外遇的男人毫无二致。
与蔡琴离婚后他与那个小他十八岁的女子重组家庭，并且热情万丈地生了一个孩子，他甚至说，与彭铠立在一起的时光，是“生命中最快乐的几年。”他毫不隐晦地表达他最真实的感受，没有爱的加持，便也不会考虑由于自己的无所忌惮会不会伤害他的前妻。
曾经，在那段尴尬的岁月里，他一直绯闻不断，但她始终选择不相信。有人说，不能把自己应有的权利交给别人，不争取就等于放弃，他们会得寸进尺，逐渐蚕食你。
但那时的她一定秉持这样的态度——我是爱你的，你是自由的。其实这并不能代表她的洒脱，只是爱得谦卑，便想竭力让对方快乐。只要他开心，她宁愿假装成他所要的那种大度。
而十年的无性婚姻，至今仍被许多人当作一个笑话。杨德昌对这段婚姻的结论是“10年感情，一片空白。”而蔡琴则答：“我不觉得是一片空白，我有全部的付出。”
唐代女诗人李治曾如此感喟，“至远至近东西，至亲至疏夫妻”。
他于她，是至亲;她于他，止于至疏。对她来说，他给予她的时光短如刹那，而留下的记忆却长似一生。
2007年杨德昌病逝，当晚她在家中大哭，在一次访谈中她说：“早知道他生命这么短暂，我愿意早点跟他离婚，放他好好享受他的生命。”
也许她曾经对他有过怨怼，但死亡让她更加领略世事无常，于是前嫌尽弃，复生宽悯。
李白有诗云，“古人不唾井，莫忘昔缠绵。”而她未曾与他同眠共枕，未曾有过真正意义上的缠绵，但她仍记得他残存的那点好，在他病逝后，还偶尔向人夸赞他的才华与成就。
专栏作家韩松落说，有人抑制不了爱人的冲动，去爱他的身体，热烈地关注着他眨眼睛的方式，有人抑制不了爱才的冲动，一次一次用他的才华当包袱皮，把他打了包带进自己的生命，蔡琴是后者。
其实爱才与爱人最后都是殊途同归，只因爱他，她方觉得世间最好的才华得到了最妥帖的安放。
在离婚后最不快乐的那段时期，她抑郁成疾，得了肿瘤，所幸为良性，让她与死神擦肩而过。劫后余生，她面对众人豁达陈情，“该离的婚，离了;该开的刀，开了;该减的肥，减了;该穿的新衣服，穿了。”人性总是喜欢趋利避害的，但事实却是，生命中的任何一场救赎，往往来自历经痛苦的淬炼。
在那之后，传言她交过一个富商男友，但仍以分手而告终。最近的几年她一直孑然一身。
“雨纷纷，旧故里草木深。我听闻，你始终一个人。”一个人并不算什么，倔强的她宁愿一个人的孤独，也不要两个人咫尺天涯的寂寞。
她那个年代的歌手大半转行的转行，归隐的归隐，只有她仍然不时活跃在舞台上。虽然她的歌早已经不再代表这个世界的潮流了，但怀旧始终都是抚慰任何一个时代任何一个人的创伤的良药。
所以，只要她肯开唱，便一直都有她长盛不衰的市场。曾经在大病康复后的演唱会上，唱到情深处，她止不住地流泪，但面对安慰，她说：“我是感激我成长了，爱情来的时候不能挡，走的时候亦不能留，爱过就够了，我还会哭，因为心还在活着。”
李宁自己的商业天分，可能体现在他在一个适当的时间，将李宁公司从健力宝集团这个县属企业的体制中剥离出来，实现了股份制改造。之后他引入陈义红这样的职业经理人，将公司的总部从三水一步到位搬去北京。再之后，彻底放权给职业经理人，自己去了北京大学的法律系读书。陈义红是一个天生会做生意的人，是他改变了当时李宁的团体销售和批发为主的销售模式，建立了以零售为主的商业模式。他在全国成立了12家全资子公司，立足省会城市，建立专卖店与店中店结合的多格局零售网络。强大的渠道让李宁公司在整个90年代稳定发展，拥有几千家店面的李宁面对当时只有几百家门店的耐克和阿迪达斯，有着明显的优势。
一、明星的成功选择与双重身份的融合
《岚的通向明日之旅》作为一档明星冠名的节目,之所以获得巨大成功,首先它将“明星神话”体现得淋漓尽致。“神话”是法国著名符号学家罗兰·巴特关于符号学的一个重要理论。它原指关于神或神化的古代英雄故事,或泛指不真实的事物。神话既是一种“讲述”,包括口头和书面的讲述,也包括照片、电影、表演节目等,又是一种对事物进行概念化、理念化的讲述方式。巴特认为:任何物体,只要它意有所指,就可叫做神话。一个个符号化的明星就是一个个的神话。每一个不同的明星符号集中了不同人群的欲望或梦想,被赋予了各种意义。在镜头的放大下,明星们独特的精神气质与内涵毫无保留地展现在观众眼前,观众自然而然形成了对媒体所制造的明星神话的膜拜和臣服。此外,节目的成功还与明星的成功选择密不可分。岚(ARASHI)于1999年9月15日出道,是有着“亚洲第一偶像梦工厂”之称的杰尼斯公司旗下的团体,由大野智、樱井翔、相叶雅纪、二宫和也、松本润五位成员组成。该组合连续五年登上日本红白歌会的舞台,其中四次以史无前例的团体身份担当司会;连续六年登上日本奥运会开幕场地国立竞技场举办演唱会,至今无人打破纪录;发行的单曲、专辑和成员主演电视剧的DVD年年销量居于榜首,产生了上百亿日元的经济效应,他们拯救了日渐低迷的日本唱片业,是名副其实的国民偶像。国民偶像冠名国民电视台的节目体现了NHK的明智。岚的五个成员各具特色,在各自最擅长的领域都如鱼得水。当成员单独演戏、主持节目、表演歌舞的时候都能将个人魅力发挥到极致。但只要五人一合体,便能展现舒心的氛围和强大的气场。他们敢于突破偶像的边框走平民路线,亲切自然,卖力搞笑给身边的人带来快乐。成员之间有着日本演艺圈团体难得的亲密关系,在演艺圈内部的人气也很高,每个人的团体意识都很强烈,时刻以团体大于个人为原则,深得前辈爱护、后辈敬佩。日本电视台曾做过一个街头调查,调查显示,岚的粉丝群上至八旬的爷爷奶奶,下至八岁的小朋友,年龄跨度大,老少通吃。当问到岚为何能有如此高人气的时候,大部分群众都异口同声———团爱。可见NHK选择岚来冠名这档节目是经过了深思熟虑的。团体知名度高,团爱强,充满正能量,成员鲜有负面新闻,文化素质高,特别是樱井翔毕业于日本最有名的私立大学庆应义塾大学经济学部。这样一档诞生于地震后,力求给观众送去希望,吸引更多担负国家未来的青少年的目光,提高公众综合素养的节目,毫无疑问,选择岚就意味着节目赢得了广泛的受众群体。明星冠名节目在日本多为杰尼斯偶像担此重任,归根结底还是因其巨大的号召力。
此外,岚在节目中扮演者五人主持群的角色。所谓主持群,在相关研究中,一般引用陈昌辉和王梅(河北大学新闻与传播学院)对于主持群的定义:由三个或三个以上特点鲜明的主持人按照特定规律组合在一起的一种主持形式。根据这个定义,主持群不是简单的增加同一个舞台上主持人的数量就可以了,而是要根据节目的需要,对主持群中每个主持人的角色进行定位和分工。主持群中的主持人不是分散的个体,而是一个相辅相成亲密融合的整体。在这档节目中,岚有着主持人和参与者的双重身份,并且在两者之间转换自如也是节目的一个看点。不论是主持人还是参与者,五人总能在制造笑点的同时还能脱口而出最真实的感言,娱乐和感动并存。节目在演播室和外景视频之间来回穿插却毫无脱节之感,整体性强。当节目在演播室进行时,成员五人以樱井翔为中心担负开场、特别环节、互动、串词、总结的职能。每当一位成员站着讲述自己的旅行经历时,另外四人则坐在一旁担当聆听者,自由发表评论。高超的主持技巧,现场应变能力和成员之间多年的默契尽显。外景中,五人分别去往不同的地方取材,解说词由成员本人担当。通过成员亲自体验各种挑战, 观众对工匠的严谨、渔民的艰辛、手艺师傅对传统的坚守都感同身受。五人最大限度参与到节目中,他们的每一次发声都很有说服力。偶像的力量是强大的,从充满正能量的偶像口中说出或励志、或感人、或搞笑的话语能引发观众强烈的共鸣,让观众自然地融入其中,跟随他们的脚步历经了一次次心灵之旅。
二、合理运用悬念和情感元素传播知识、传递价值观
《岚的通向明日之旅》在传播知识、传递正能量的过程中善于制造悬念和合理运用情感元素。通过演播室妙趣横生的提问环节和对被采访者一个个小故事的讲述让观众获得人文、传统、生态、科教和赈灾的相关知识的同时收获感动与力 量。
(一)用猜谜制造悬念
悬念是传统叙事情节活力的一个主要来源,悬念的设置和揭晓是整个叙事结构的中心原动力。美国剧作家威·路特在《论悬念》中说:戏剧性故事的讲述者运用更有诱惑力的技巧,来吊你的胃口。从广义讲,他埋下一颗炸弹,这颗炸弹可能是物质的,也可能是感情的,然后把它留到最后爆炸。就这样,他把戏剧中的能量释放出来,这种能量就是悬念。这种悬念并不紧张,而是轻松自由的,在吊胃口的过程中使观众的身体和心灵同时得到一种娱乐的享受。
节目开始后,五位成员依次结合外景视频介绍自己旅行中的所见所闻。成员总会以猜谜的形式开场,寻找答案的过程提高了观众的期待。如结合大屏幕上标红的地形图提问: “这次我去的是这个地方,大家猜猜是哪?”成员积极作答,猜不出来时,会要求给提示,这时担当讲解的成员就会说出当地的一些特征、特产、方言等,大家便会给出正确答案。有时则会拿出和被采访者有关的物品引出视频。如二宫和也拿出一瓶黑色液体向大家提问,大家你一言我一语,最后猜出是酱油。原来二宫去了有着170年历史的酱油发源地———和歌山县汤浅町,拜访了仍坚持用传统手工酿造酱油的师傅。有时是纯知识性的提问,如“目前日本人务农的平均年龄是多少?”引出被采访者是一个名牌大学毕业却回归乡村为家乡的农业发展做贡献的女孩。相似的还有提问“地方文艺”指的是哪些?引出被采访者是地震灾区岩手县最具特色的地方文艺———虎舞的传承者。“日本人对猜谜的执着由来已久,有许多猜谜节目,他们十分善于将猜谜和国民教育联系起来。”[4]《岚的通向明日之旅》中以猜谜的形式介绍各地的事物,不仅间接为当地的农业、餐饮等做了宣传,而且还能在一定程度上体现偶像的才学,一举两得。猜谜制造的每个悬念都增加了看点,节目整体叙事结构趋于完整。在猜谜中学到知识,既轻松又有趣,还能和家人一起交流,何乐而不为?
(二)运用情感元素传递价值观
《岚的通向明日之旅》的每一次外景都有一个感人的故事,它们温暖人心,催人奋进。每一位被采访者都向观众传达或坚守传统,或为灾区人民带去勇气,或保护自然,或永不放弃的执着精神。观众会为想把传统继承下去的手艺人的执着感动;会为单纯地想振兴家乡,让更多人知道家乡的好而努力叫卖的高中女生们会心一笑;会对敬畏自然,时刻抱有忧患意识,为家乡的生态平衡、环境保护贡献微薄之力的人们肃然起敬;会为打心底里热爱科学,希望通过自己的发明创造不断改变未来生活,减轻父母负担,振兴国家科学事业的高中生拍手叫好;更为一心应援灾区而给人们带去欢乐与希望的人们竖起大拇指。
松本润去往埼玉县川口市采访从事包类精密加工的师傅菅野敬给观众留下了深刻印象。菅野师傅的工场在经济危机中破产,处于人生最低谷的他甚至想过自杀,因为家人和工友的不离不弃才使他最终奋起。与他共事将近50年的同事都对他赞不绝口,说是他对工友的重视和珍惜才让他们想一直跟随他。菅野师傅的妻子说每次和丈夫一起去神社求签时,丈夫总是要求到上签才罢休。菅野师傅说这并不是固执, 求签就好比生活,一直坚持下去就一定会成功,相信自己,永不放弃,总会求得人生的上签。菅野师傅坚定的眼神和话语鼓舞了观众。
大野智去往地震灾区宫城县女川町拜访了当地的“本土英雄”。所谓“本土英雄”就是为了使地区的气氛高涨而进行宣传的人物扮演活动。几个年轻小伙子成立了名为“伊格”的团队,他们自己做面具盔甲,自己创作主题歌,制作宣传海报。编写剧本的队员在地震中丧生,队友为了完成他的心愿,为“英雄表演”做足充分的准备,在当地孩子和家长面前表演,并获得成功。有一个孩子的爸爸就是“英雄”伊格,可他和其他小朋友一样排队等着和“伊格”握手,甚至还给他写信。他不知道这个人人崇拜的“英雄”就是自己的父亲。因为队员们有约定,不能让孩子看到脸,这样孩子的梦想就会破灭。当听着队员们说“英雄表演”是为了传达“生还的人好好活着”的信念,想发出“伊格的叫喊”鼓舞所有人时,观众的眼眶早已湿润。
此外,相叶雅纪的宫古岛生态之旅中的老人们身体力行带动岛屿的发展只为让更多的年轻人回到家乡;高中生们赌上自己的青春,挥洒汗水为家乡环保做贡献;为丰富国家的食文化出谋划策;甚至开始考虑自己孩子那一代的事情,向各种新鲜事物挑战等等都犹如一股股暖流流淌在整个节目中。朴实的影像客观记录了主人公的生活原貌,故事感人而不煽情,娓娓道来洗涤了观众的心灵。
三、善于运用创意视听元素发挥娱乐功效
《岚的通向明日之旅》在发挥娱乐功效上的独特创意也是该节目获得成功的主要原因。在娱乐中彰显知识性和教育性, 传递励志能量的同时不忘娱乐元素对收视率的重要影响力。“在日本,电视节目的画面色彩被视为重要标志。电视画面的色彩是直接刺激观众视觉,吸引观众兴趣的主要因素。”[5]该节目的演播厅中央设置为一个红色大圆桌。五人围坐,给人以和谐轻松的氛围,后面的巨幅大屏幕是圆弧形,以彩色条纹装饰,节目标识清晰醒目,一个箭头犹如路标呼应了节目主题———旅行。不仅如此,节目组还灵活运用大屏幕展现相关视频资料、照片、各式图表、各地地图。当介绍工艺技术和科学实验时,会采用素描和动画模型解释相关程序和原理,生动易懂。多样化的视听元素与演播室融为一体,给观众以美的享受。“在日本新闻节目中,他们在穿插视频,电话连线的时候,主持人或记者会以小框的形式出现在屏幕的角落。”[6]这种情况也出现在该节目中,当播放视频时,小窗口里会随时出现五人的脸和对视频的即时评论。如一些被采访的女生害羞地说出自己喜欢的岚的成员时,被说到的那个成员就会在小窗口里挥手致意,增添了节目的笑点。五位成员分别有自己的代表色,说话人不同,字幕就会出现不同的颜色,辨识度极高。当强调一句话的时候,字幕就会变大一倍跳跃着出现。大野智在海边说着“好热”的时候,马上出现字幕“今日温度2度”,都让观众忍俊不禁。樱井翔去往兵库县神户市的一个高等学校环境科学部拜访生物班蘑菇社团的同学们。介绍各种各样的蘑菇标本时可爱的小蘑菇会配上发光的特效,凸显了蘑菇的吸引力。樱井翔和同学们一起去山上寻找与五个成员名字谐音的蘑菇,每找到一个,背景音乐就出现成员各自的solo歌曲,娱乐效果尽显。去往冲绳,采访途中就会配上冲绳特色民谣;去往热播电视剧《海女》的拍摄地,成员会穿上《海女》的服装,耳边响起《海女》的主题曲,嘴里说着成为流行语的名台词等。最值得一提的是该节目的主题曲《故乡》。这首歌原本是岚在每年的红白歌会上演唱的代表曲目,因歌词感人肺腑,旋律朗朗上口,深受日本国民的喜爱。将这首脍炙人口的歌曲引入该节目,不仅增添了亮点,还点明了主题,不得不佩服节目组的用心。由此可见,意想不到的各式视听手段生动展现了娱乐元素,为节目的成功推波助澜。
四、结语
Dennis Crowley
“向投资者清楚地表明，哪些是公司锐意追求的，哪些是公司绝对不会触及的。”
即使以最苛刻的商业眼光来审视，Dennis Crowley的经历也是可圈可点：先后成为两家公司的联合创始人，拒绝了一笔价值1.25亿美元的收购邀约，荣登“40名40岁以下创业明星”（40 under 40）榜单。即便如此，Crowley仍然时常提及母亲在孩提时代对他的教导：聆听自己的心声。
正是在这种观念的鼓舞下，Crowley决定攻读纽约大学交互式通信工程硕士，而不是随波逐流地选择MBA；也正因为遵从自己的内心，他推出了社交网络公司Dodgeball（2005年被谷歌收购）和Foursquare，并于2014年5月发布了Swarm这一应用程序，将Foursquare的签到功能与其他社交功能拆分开来（未来，Foursquare将专注于帮助用户发现餐厅等生活所需的场所）。
“回顾我的职业生涯，在最近的10?15年中，我一直在坚持同样的诉求：做出人们想要的东西，并在朋友中广为传播。”在提及分拆出Swarm业务时，Crowley补充道，“随着时间的推移，我们意识到，如果我们热爱这些功能，就需要将Foursquare分拆成两个APP。”
他经常回想起妈妈的建议。“所有这些（观念）的形成都离不开妈妈对我的启发。从我在自己的公寓中构想那些我认为很酷的东西，到我将一个个项目变成产品，再到最后形成公司，都是如此。”
Crowley还有很多自己的智慧可以分享。在过去5年中，Foursquare融资超过1.4亿美元，这令他在投融资方面拥有了自己独到的视角。
“如果有人给你的公司投资，实际上他是在为你的想法和远见买单，而你的工作就是运用这些资金将脑海中的想法付诸实践。”他解释道，“在创立Foursquare的过程中，我们获得了许多宝贵的经验，而其中最重要的一条或许就是：向投资者清楚地表明，哪些是公司锐意追求的，哪些是公司绝对不会触及的，并在各项事务的轻重缓急方面对投资者开诚布公。”
在招聘了数百名员工后，Crowley在召集并建立一个可靠的团队方面也颇有经验。他把招聘过程比作搞艺术品收藏，认为领导者要投入时间研究，才能在招聘中更有战略眼光并更好地组织及管理团队，以确保所有人都能愉快工作；倘若有人觉得自己格格不入，那么其他人应该伸出援手，助其融入工作。
但最重要的是坚持自身的愿景。他的建议是：“不要任由其他人指责你的点子不好。如果你总是在想法初具雏形时就放弃，只能说明你在很多情况下都是一知半解，没有抓住要领。”
Skullcandy 创始人
Rick Alden
“来钱最快的方法才是最好的方法。”
在Rick Alden眼中，对于一个创意团队而言，提出想法从来就不是一个问题。相反，他认为挑战在于学会如何对九个好点子说“不”，并随后集中所有资源和精力，迅速将剩下的一个好创意所形成的产品推向市场。
他表示：“这个产品可能与你的想象有很大的出入，但在当今的市场环境下，与散尽家财、经年累月打造一个十分复杂的产品相比，推出一个相对简单的产品更容易获得成功。”
作为几家滑雪板公司的创始人，Alden采纳了Guy Kawasaki在其著作《创业的艺术》（The Art of the Start）中给出的建议。他认为这本书是针对如何运作初创公司这个问题的结晶之作，与他多年的观察所得不谋而合。“创业者在生活中面对的不外乎这些问题，‘需要多少资金？’‘多久能够面市？’以及‘我们的优势是什么？’”Alden表示：“其他一切都是次要的。”
9+孵化器创始人
Peter Relan
“在商海中航行，更重要的是舵手，而不是船本身。”
Peter Relan打造的第一个创业孵化器YouWeb，曾成功地孵化了CrowdStar和OpenFeint等游戏及移动公司。YouWeb的一位投资人曾经告诉过他：大海航行靠舵手，不管一个商业点子如何伟大，在商海中航行，更重要的是舵手，而不是船本身。在实践中，Relan一次次体会到了该观点的正确性。
如今已经开始启动其全新的科技孵化器公司9+的Relan表示：“一位伟大的企业家可以将一个坏主意改造成不可思议的东西。这意味着，想法本身固然十分重要，但让对的人在对的位置上来执行这些想法更为重要。”
Salamander 创始人及CEO Sheila Johnson
“让自己置身一个伟大的团队之中，并逐步稳健地夯实团队。”
Sheila Johnson的确对创业团队的构建了然于心。她是三家专业体育特许经营机构的所有者或合伙人，这三家机构分别是华盛顿特区的Capitals、Wizards和Mystics公司。同时她还是BET（黑人娱乐电视台）的联合创始人，并一手创立了奢华度假机构Salamander。“你的团队是你最重要的投资之一。”她认为，“如果你审慎地聘用最优秀的人才，将为自己带来更大的效益。”
Quintessence集团
创始人及CEO
Melinda Emerson
“永远要知道你下一步需要招募什么样的人才。”
中小企业主需要面临数不胜数的风险，而其中最大的一个莫过于如何选择员工。“没有人会像你一样热爱你的生意，所以你必须保护它。”在业界素有“中小企业女王”之称的Melinda Emerson表示。她将这一创业智慧归功于自己的导师Wanda Alexander。他曾向她预警：人们都会趋利避害，你的员工可能会在你最倒霉的那天悄然离去——只要对他们自身有利。对此，Emerson的建议又是什么呢？“对那些暂时未能招致麾下而你又十分欣赏的人才，你需要随时与他们保持联系，因为你永远也不知道什么时候会需要他们的加盟。”
nlc202309041903
美高梅国际度假集团
（MGM）董事长及CEO
Jim Murren
“将你的大部分时间用于期待更好的未来。”
在博彩业，财富往往于一夜之间易主，除了为未来决策提供依据之外，反思过去似乎意义不大。美高梅国际度假集团（MGM）创始人Kirk Kerkorian始终坚持“向前看”的企业运营战略。而董事长兼CEO Jim Murren斥资85亿美元在拉斯维加斯兴建CityCenter的举动，无疑是对该战略的忠实践行。他希望公司员工具有丰富的想象力及长远的眼光：“创建团队，不仅需要了解员工在做什么，最重要的是找出他们如此行事的原因。”
Luvo公司CEO
Christine Day
“如果你要等到有迹可寻时才出手，你将只是一个跟风者，而不是领导者。”
Christine Day认为自己是一个实干家，她用五年半的时间将温哥华瑜伽服制造商lululemon发展至欧洲等地，并助其实现了国际化扩张即是明证。而在2014年年初，她决定另立门户，创办健康生活食品品牌Luvo。Day的职业生涯始于星巴克。作为该公司亚太分部成员，她从星巴克CEO Howard Schultz那里学到了一条创业真理：在推出创新产品时，不能完全依赖市场调研。这永久性地颠覆了她原有的观点。
“对于尚未创建的一切事物来说，你没有任何先例可循；你所能够仰仗的只有洞察力，明确的目标，满腔的热情，以及改变某个事物的强烈意愿。”她表示：“真正创新的公司都不会畏惧放手一搏并最终引领市场的下一个风向标。”
英特尔集团高级副总裁
及数据中心总经理
Diane Bryant
“扩展并完善你的专业知识和技能储备将十分必要。”
一直在某个领域逡巡不前并不意味着你不能成长为一名专家——这是英特尔前CEO Paul Otellini给Diane Bryant建议的要点，其时Bryant刚刚开始自己的职业生涯不久，职位是英特尔公司CIO。
“你理解客户的程度越高，成功的概率也越高。”她透露，“作为首席信息官，我的任务是将英特尔的产品和技术转化为商业机会，以及帮助优化生产效率。前者是公司的最高目标，后者则是最低要求。如今我总能在第一时间知道哪些方案是可行的，哪些是无效的。”
Life is Beautiful创始人
Rehan Choudhry
“远离恐惧，勇往直前。”
Rehan Choudhry花费了好几年的时间才鼓起勇气离开了酒店业，并在拉斯维加斯创办了以分享音乐、美食、学识和艺术为主旨的Life is Beautiful节日品牌。来自导师的建议帮助他最终下定了决心。
“企业家需要具备的最重要的素质并非对自身业务的熟知，而是充满激情并无所畏惧。”Choudhry说，“在创业的路上并没有所谓采取行动的‘正确时间点’；在人生的任何时候，你都可以，而且也应该大胆做出尝试。”
他表示，这个观点成功地帮助他摆脱了决策前的优柔寡断，并让他更加专注和灵活。
Shelby.tv创始人
Reece Pacheco
“尊重每一个个体。”
人们通常容易专注于某些事务，当你努力地开设一家公司时尤其如此。但在创办公司之初，最重要的事情是首先要记住：你的顾客是人。“然后才是将顾客视为与自己完全不同的另一种存在。”Reece Pacheco透露，这个建议是一位品牌专家在他创业之初提出来的。“它让我的世界变得与之前大不相同。”Pacheco还补充说，这一信条可以运用到创业者生活的方方面面，从对待同事的态度，到与投资者互动的方式，它都能令人茅塞顿开，左右逢源。
Coravin公司
总裁及CEO
Nick Lazaris
“相信自己。”
如标题所示，大学时代的击剑教练就是以此对Nick Lazaris进行鼓舞的，从此，他便将之作为座右铭。也正是这名教练的帮助让这位创业新秀决定了自己研究的领域。这个简单的哲学道理，在他担任Keurig公司CEO时发挥了很大的作用，当时他将公司带入了胶囊咖啡领域。最近，在Coravin的新岗位上，他仍将践行这一信条。Coravin生产了一个很有意思的装置，借助这个“取酒神器”，消费者、零售商及餐饮业者无需打开软木塞就能够将酒瓶中的红酒吸出来。
Lazaris坦承，“在商业世界里，你必须遵从自己的直觉，因为你才是那个承担责任的人。如果你的某个决定错了，也仍然要相信自己。你需要承认自己的失误，并从中吸取教训。”
Liberty United公司
创始人及CEO
Peter Thum
“选择做正确的事情。”
作为Ethos Water矿泉水品牌的创始人，Peter Thum多年前就已经凭借其企业公民的形象脱颖而出。Ethos Water发起了一个旨在帮助缺水国家的人们涵养水源，并为其提供环卫设施及卫生教育培训的项目（每售出一瓶矿泉水就为该项目捐助5美分，以帮助这些国家的儿童获得纯净的饮用水）。他的新生意与此殊途同归：将回收的枪支改造成珠宝，并着手将销售收入的一部分捐赠于反枪支暴力活动项目，从而帮助减少枪支暴力事件。两家公司的成立都缘起于Thum祖父的建议。
“作为企业家，你总会遇到一些需要慷慨解囊的不幸事件。”他分析道，“而你又往往无从预测灾难来自何方。不过如果你始终在尝试做一些正确的事情，基于你恪守的价值观所展开的事业最终将为你带来美好的结果。”
Marketing Zen
nlc202309041903
创始人及CEO
Shama Hyder
“你的第一个想法很少能成为最好的那个。”
在Shama Hyder看来，创意正如同其持有人一样——始终在变化，时刻被超越。“很多企业创立自人们最开始认定的伟大创意，但在很多情况下，这个创意将一直发生变化。”她以Youtube为例进行佐证：最初它只是一个约会网站，而后来它成了家喻户晓的视频网站。“过去，企业成功的关键是拥有一个无懈可击的长期战略，如今更仰仗于如何灵活应对，适应当下。”
一位MBA教授让Hyder首次接触到了这个观点。而她获得的启发简单直白：要不断重新评估自己的想法，并于调整后再度出发。
Greylock Partners合伙人
Josh Elman
“不要被动等待，而应主动出击。”
Josh Elman认为，应该由自己来主导事态的进展。此前，他曾参与了Facebook及Twitter的早期迭代开发。在他待业之时，妻子对他该如何安排时间给出了上述建议。
“在企业运营中，有太多事情蜂拥而至——这个需要应对，那个需要回复。”他表示，“而实际上，你应该未雨绸缪，主动引导事件的走向，尤其在你决定顺从自己的激情时更应如此。”
Intermix
联合创始人及CEO
Khajak Keledjian
“专注于那些令你与众不同的事物。”
在从昔日女友那里获得这一建议时，Khajak Keledjian深受触动，原因就是，时尚产业的一个主要焦点策略正是特立独行。
Keledjian认为：“创意就是视人之所视，想人之未想。”2013年，他以1.3亿美元的价格将其女性奢侈品特供连锁品牌出售给了Gap公司。这位来自黎巴嫩首都贝鲁特的创业者表示，各行各业都能从这个建议中获益。“在差异化方面集中精力，专注于令自己与众不同的事物，是帮助你在纷繁复杂的市场环境中一鸣惊人的最佳途径。”
gDiapers联合创始人及总裁
Kim Graham-Nye
“一定要照顾好自己。”
在身心俱疲的情况下，Kim Graham-Nye曾被要求离开自己的公司好好休养。在这个困顿时刻，Arianna Huffington（媒体界明星人物、《赫芬顿邮报》联合创始人）给了她这条建议，令她开始重新思考如何在工作和生活之间求得“平衡”。她表示：“我们需要摆脱‘平衡’这个观念的约束，以一种全新的范式理解并评估我们所投入的时间、激情以及优先事项，令我们自己更为稳健从容，并激发出自身最大的能量。”
译| 文岳
当年由万人迷布拉德彼特与安吉丽娜朱莉主演的动作片《史密斯夫妇》中，很多观众可能记住了这样一个镜头：彼特用火箭筒炸毁了朱莉的棚子,但是电脑打开里面的东西还在。当然,这是一则广告植入,通过这一剧情中的场景植入和情节植入,人们纷纷记得这个对火箭筒极具抗震性的电脑牌子——Panasonic(松下)。要让植入广告看起来不像广告，就必须把它很好地融合到剧情之中，而传播品牌文化和产品理念的手法无疑是高层次的手段。本片频频出现的松下笔记本电脑并不只是摆摆样子，因为在动作片里面总免不了飙车、爆炸、枪战，以及用电脑做高科技破解、跟踪等场面，在此情况下，拥有一部坚固耐用、抗震防摔、防尘防水的随身笔记本就显得比较真实，而现实中也是如此，欧美地区的警察、救援、军事等经常需要户外工作的部门50%以上都配备了松下的坚固型笔记本电脑，通过表达坚固的概念，松下俨然成为了户外便携式电脑的代名词。
中国广播影视出版社社长、广电影视联盟理事长王卫平，中国广播影视出版社副社长陈晓梅，大唐辉煌传媒有限公司董事长、广电影视联盟秘书长王辉，监事长刘晓霖，副理事长铁佛，副秘书长杨威，以及新爱喜、捷成时代、克顿、宏文泰信、优盛、银江、笛女影视、正量东方、春秋鸿、南方领航等联盟理事单位老总，和韩国三大电视台之一的SBS电视台电视剧本部长具本劤，副局长权虎进，韩国最大电影公司CJ总经理金阳，艺珩影视公司总经理李泰珩，著名编剧金伊英，著名演员高周元等韩方影视业领军人物及代表出席会议。
作为韩国三大主流电视媒体之一，SBS输出了如《来自星星的你》《继承者们》《匹诺曹》，娱乐节目《Running man》等大量热播剧和娱乐节目。广电影视联盟理事长王卫平首先代表联盟所有成员对SBS电视台等韩方代表的到来表示热烈欢迎：“本次活动作为广电影视联盟举办的首次涉外活动，希望为中韩两国进一步加强影视剧的输入和引进等合作提供新理念，打开新局面。”
中国电视剧如何进入韩国市场
中国电视剧的海外发行是本次会议的一个重要议题，针对中国电视剧为什么很难在韩国主流媒体平台黄金时段播出这一疑问，韩国SBS电视台电视剧本部长具本劤给出了这样的回答：“在韩国，大众文化就是韩国文化，他们是有所谓的文化壁垒的，比如在全球都热播的美剧，放在韩国主流电视台黄金档播出，收视率却很低，不是品质问题，而是韩国观众的收视习惯就是这样。但如果有人把中国电视剧放到韩国主流媒体黄金时段播放且得到了空前效果的话，那韩国人就会疯狂地参与到中国影视剧的制作当中。当然，受中国文化的影响，韩国很多年轻人的收视习惯是在发生变化的，《琅琊榜》就受到了很多年轻观众的喜爱。在这次会议结束之后，我回到SBS电视台，会着力研究一下怎么样能把中国优秀的电视剧引进到韩国且被韩国的观众所接受。”
韩国电视产业如何看待IP热
近几年，IP在中国影视剧市场的热度极剧攀升，价格更是水涨船高，克顿影视总经理刘智、联盟监事长刘晓霖等分别就影视剧IP一词现场发问。
CJ总经理金阳表示：“CJ最近6年集中于电视剧的产业，我们有一个长处是有电视频道，这是一個很大的优势，我们下面有很多子公司，也在制作电视剧。CJ现在跟中国的几家公司在谈关于韩国IP开发和共同制作的议题，我说的这个IP就是前两年在韩国很火的《未生》，今年很受欢迎的《请回答1988》和《信号》这三个电视剧。我们也不仅限于把韩国已经做出来而且效果好的IP拿来合作，CJ旗下的一个子公司正在用韩国的网络动漫，还有以前的电视剧的IP来跟中国这边进行洽谈，最近我们正在和搜狐合作一部由韩国的原创动漫改编的网剧叫《像怪物一样的小孩》。除了将韩国的IP拿到中国合作，我们更希望把中国的IP带到韩国来进一步地研究和发展。从平等互利共赢的角度出发，共同研究好的电视剧作品。”
具本劤部长表示：“这次来到中国，经常听见一个词叫做‘超级IP’，在我看来，其实在中国对IP的开发和热度是完全超过了韩国的，我见过很多中国同行都在说IP，韩国人就很少谈IP，我觉得这是一个中韩两国的差异。在中国，制片人是很有权威的，据我了解制片人是可以拿着超级IP来整合所有资源的，但在韩国不同，我们往往更多的权限在编剧这边，很多编剧对经营不是很了解，所以，不能去整合所有的资源。还有一方面原因就是韩国的市场太小了，所以说和中国的这个情况不太一样。这次引进《步步惊心》这个IP，我们是一定想做成功的，如果效果好，那么韩国说不定也会引起IP热。”
编剧在韩剧中的作用
俗话说：电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。在韩国，编剧的权利很大，那么在韩国，编剧的工作流程是怎样的呢？
韩国著名编剧金伊英给出了答案：“我们从剧本策划到寻找切入点都至少要准备半年的时间，去查找资料，最终决定拍哪个故事点。在剧本的创作过程中，都是先从故事大纲开始的，在韩国的影视制作系统当中，在开拍前是要把三分之一的剧本先写出来，然后再进入拍摄阶段，在拍摄阶段同时完成剩下三分之二的剧本。打个比方，编剧就是一部电视剧的妈妈，她对自己的‘孩子’有强烈的热爱和责任感，我们带着这种思想去创作，这就是编剧的权利所在。据我了解，中韩文化交流源远流长，其实韩国文化在中国盛行，或者说中国文化在韩国盛行，从历史宏观的角度来看是一个极其正常的事情。最近韩国电视剧在中国很风靡，但在我小的时候，我最爱看的是中国的《包青天》，文化的理解和交流是相互的，是历史的循环。《琅琊榜》在韩国有一定的影响力，也形成了粉丝群，在制作方面也非常优秀，但中韩之间还是存在一定的文化差异，对故事的感情连接以及对事件的起因和结果的理解都有差异。我在想，是不是可以把中国的IP、中国演员、中国的故事引进韩国，由我们的制作团队做本土化的改变，来实现中国影视文化在韩国的发展。这一合作模式也会是中韩两国文化交流的新开端。”
中韩《下一站天团》签约
三个余小时的座谈会，中韩双方代表就影视剧的现状、引进、输出、合作等细节进行了深入的沟通和热烈的讨论，广电影视联盟理事长王卫平对SBS领导正视韩国文化的问题、不回避矛盾、坦诚相向的真诚表示敬意，并对具本劤部长承诺将在中国剧目的引进和播出方面打通渠道表示期待和感谢。具本劤表示：“希望以后能多多参加中韩双方的合作探讨，为促进中韩影视业的合作发展不遗余力。”座谈会后，联盟会员单位北京春秋鸿文化投资股份有限公司董事长刘岩与韩国CJ公司代表权益埈签署了大型网络真人秀节目《下一站天团》的合作协议。
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