美术教学设计-中国现代美术作品
课 型： 单一课
教学方法： 讲述、欣赏与思考。
一、教学目的
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的`伟大成就，提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
二、教学重点
作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
三、教具与学具准备
1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，
（五）艺术成就
1、体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
2、是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
3、体现 了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
（六）结论
《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。
关键词：民间美术,现代包装设计,完美结合
消费者往往通过包装来判断产品质量的好坏。包装在市场经济竞争下有着越来越突出的地位, 在保护商品完好的同时, 也给商品穿了一件衣服, 衣服光鲜亮丽, 更能吸引消费者眼球, 同时能额外提升产品附加值。受时代观念影响, 不少人认为民间美术老土、落伍、陈旧。其实民间美术以其贴近生活, 附带温馨自然气息对现代都市人们来说是一弯浅浅的清泉, 给人以心灵的滋养。
中国民间美术许多有深刻价值的图形深受大家喜爱, 如三阳开泰、恭喜发财、富贵满堂, 这种由衷的情感表达方式, 使现代包装更贴近人心。此外, 乡土风情也融入到现代包装设计。比如“八角包”, 民间包装药材、特产常常用它, 在菱角分明的包装上覆盖着鲜艳的红纸条, 红红火火, 给消费者在寒冬腊月带来一股心理的温暖。另外, 某些包装对民间美术作品升华、概括后, 与现代包装突破性的融合, 在视觉与触感上, 都给人如同在茫茫沙漠遇到绿洲那种沁人心脾, 无疑是民间美术与现代包装结合的良好例证。
一、民间美术材料与现代包装设计结合
民间美术材料的选取并不高档, 大多低廉实用。比如竹、草、叶、木、麻等取自随处可见的天然产品, 虽然外表不起眼, 但是经过人民的智慧与技术, 最终使之呈现出完美生动的美术形象。现代社会提倡节能环保, 亲近自然更是人们可遇不可求的事。天然材质运用到现代包装给都市人们带来耳目一新的感受。
早在几千年前, 先人们就对包装进行分类, 不同货物选取不同包装。如竹用于篮, 草最经典的莫过于草鞋, 使得生活也充满着艺术气息。众所周知的端午节, 粽子就取材箬叶, 给香喷喷的糯米加上一层自然的呵护, 使叶香与糯米香完美融合, 风味独特, 口感细腻。
民间美术技艺在历史长河中不断进步, 积累了许多丰富的经验。一些完美的图案也展现在雕琢、拼贴手艺上, 这种民间财富极大地丰富了我国艺术库。如:对石的运用, 民间艺人吃苦耐劳, 用锤与钉在坚硬的石壁上刻下历史的记忆, 石牌坊就是智慧与技术的结晶, 在石牌坊之乡四川隆昌, 一座座高高耸立的牌坊, 印证当年石雕的辉煌。再如, 我国盛产竹, 民间取之编制竹盒、竹篮、竹筐等, 结实耐用, 图案花样繁多, 生动可爱。现代包装以此借鉴, 综合性地设计出竹楼、松花蛋竹篮。现代工艺对朴实材料的精妙处理, 使得商品更上档次, “竹韵陈香包装”就以其古朴优雅又不失现代化的形象深受喜爱。
大自然给了我们丰富的材料运用于现代包装, 与民间美术相结合, 在传统工艺上加上现代时尚气息, 会带给人们在情感上的亲近与物质满足。
二、民间图形与现代包装完美结合
民间美术千姿百态, 图形也是各有不同。但万变不离其宗, “吉祥如意, 富贵满堂”是永不改变的主题。如代表富贵的牡丹;长寿的仙桃或飞鹤。在谐音上也大有文章, 如鱼代表年年有余。这种给予未来美好希望的朴实价值观, 将一个个祝福以图案表达, 结合实际, 是人们乐观人生的真实写照。现代包装设计如果加入“吉祥”、“富贵”元素, 逢年过节的礼品包装一定能受到消费者喜爱。
在表现手法上, 民间美术各取所长, 蜡染、年画、刺绣等风格各异, 现代包装素材选取多样。剪纸以其空间三维形象运用在台湾“三采茶食”包装上, 形成一种完美与特别, 而且从中人们体会到茶的清雅幽香。另外月饼包装盒上的迎月图, 绘画清新自然, 姑娘倚竹望月, 静静相思渴望团圆, 消费者在心灵上得到触动, 找到了知音归属, 其实这就是取材于民间美术木板年画。此种结合不胜枚举, 视觉冲击力强大。
三、民间美术色彩与现代包装结合
民间美术在色彩上精益求精, 无论结构色彩的排版, 还是精神追求的体现, 都无缝隙表达人们情感, 是整个民族文化内涵的缩影。“红红火火”代表来年生活美满有滋有味, 贴窗花、门神、对联, 随处突出一个红字。红字代表着喜庆, 古人结婚也是全身红衣服、红盖头。这都表达了人们热闹的内心与美好的生活祝愿。以单色调的红色剪纸, 木版画中黄、紫、红、绿色彩带来的视觉感受, 色彩过于华丽, 但在逢年过节却是火爆热闹的情调。而像佛雕等其他雕塑艺术作品, 基色调为红、蓝、黄, 绘制以紫、橙相间, 更是带来震撼的刺激效果。
民间美术色彩结构也并不是一贯突出鲜艳色调, 偶尔的暗淡与阴沉也会置入其中, 但这并没有影响画面的整体效果, 相反, 抛弃单色调的独占, 通过色彩的突出对比, 一种轻松、活泼、激励的形象热烈体现。其实, 民间色彩就是感情色彩。只因作品中情感的注入, 在中华两千年文化璀璨中, 人们才找到了文化的归属, 心灵的依靠。所以, 现代包装如果重视色彩的搭配, 注入设计师情感元素, 一定能给人们耳目一新的感觉。
民间美术在色彩搭配有着自成一套的传统, 红一定配黄, 给人在视觉上耀眼的感觉。现代包装色彩借鉴, 在包装中融入红、黄色, 带着时尚包装上街, 谁会拒绝大街上人们的瞩目?
四、结语
民间美术是在华夏几千年文明积淀中不断发展而来的, 代表着这块土地上的人们深厚的内心情感与良好祝愿。其朴实、自然、淳厚的表达, 是最接地气的艺术表达形式。在市场竞争下, 包装是产品的衣服, 设计师在包装设计上应该充分借鉴民间美术, 从取材、图案与色彩上做到与时代气息完美融合, 勇于进取, 去粗取精, 创造出时尚与朴素相结合的现代包装。
参考文献
[1] .赵康林.传统民间图形在现代包装设计中的运用[D].中央民族大学, 2009
[2] .郜瑞.中国民间美术在现代视觉设计中的应用研究[D].陕西科技大学, 2008
[3] .过山.中国民间美术与现代包装设计[J].美术观察, 2001 (10) :51~52
关键词：传统美术色彩；现代包装设计；结合
在包装材料中合理使用色彩显得尤为的重要，这样不仅仅可以引起消费者的兴趣，提高消费者的购买力，还能充分地展现商品的价值。如今，商品在进行包装设计时，不仅仅需要对整体进行合理的搭配，并且还需要合理运用色彩，这样才能充分地展现商品的属性。中国传统的美术色彩具有一定的文化底蕴和思想内涵，将传统色彩融入现代包装设计中，不仅可以充分展示我国传统文化，并且还能提升设计的美感，最大限度的引起了消费者的注意力，从而促进商品的销售。
1 中国传统美术色彩在现代包装设计中应用的意义
1.1 体现商品的商业属性
随着社会的不断发展，人们对物质的要求也发生着改变，传统的商品的包装设计已经无法满足人们的审美需求，商业化的配色无法引起消费者的购买欲望，严重影响了商品的销售。随着近些年来复古风的兴起，使得人们在消费方式上发生了改变，逐渐追求个性化的风格，对我国传统的文化和色彩搭配充满了兴趣。所以，设计师在进行包装材料设计时，需要充分考虑人们的需求，学习我国传统的美术色彩，并将传统美术色彩巧妙地融入当今设计中，实现传统和现代的平衡，既可以满足消费者的需求，也带动了商品的销售。
1.2 提升商品的文化价值
民族的文化可以借助色彩来进行反映。任何一个国家和民族的发展，都必须依靠文化来进行支撑。我国具有丰富的历史和深厚的文化底蕴，促进了传统美术色彩的发展。传统色彩对宁静祥和、朴素的追求，是我国传统哲学的一种表现方式。因此，设计师需要在包装设计中体现传统文化的价值和底蕴。
1.3 丰富现代包装色彩设计的审美思想内涵
在进行包装设计时，需要对外部的装饰进行充分的考虑，根据不同的商品来选择色彩，进行搭配。鲜明的色彩体现了我国传统色彩的内涵。传统美术色彩是伴随着我国发展形成的一种色彩形式，可以直观地反映出人物内心的情感和生活状态。在传统色彩的使用中讲究用户的体验度，只有这样才能俘获消费者的芳心。
2 中国传统色彩在现代包装设计中的应用
2.1 重视红色系的应用
将传统色彩使用在現代的包装设计中，需要充分重视红色系的颜色。我国对红色系有着独特的情怀，在人们心中的地位是无可替代的。纵观包装材料的发展历史，将红色使用在包装材料中并不是现代社会才出现的，而是在遥远的古代就已经存在。比如婚庆、装饰、衣服等都采用了红色，可见红色在中国人们心中的地位。例如，中华烟在进行包装时就采用了国人喜欢的红色，加深了消费者的印象，从而带动了商品的销售。中华烟包装，将大红色作为底色，使得外观更加的端庄和富有美感，带给消费者强烈的视觉冲击，然后，单调的颜色可能会使消费者产生审美疲劳，所以设计师在大红的底色上加入了黄色来进行颜色的协调。不同颜色形成鲜明的对比，使得包装更加深入人心，更加吸引人们的注意力，这不仅仅符合中国人的审美，而且也对我国的品牌进行定位。现如今，设计师在进行包装设计时，将红色发挥得淋漓尽致，使得我国的民族特色彰显出来，有助于我国文化的传播。
2.2 重视原色的应用
随着社会的不断发展，商品包装使用的颜色也更加的丰富多彩，为了更好地吸引消费者的购买兴趣，设计师往往会在物品的包装上使用亮度高的颜色。如何将原色概念使用在现代化的包装材料上，是当今设计师需要考虑的事情。可以通过以下几点来对进行分析：首先，需要对色彩的对比面积进行合理地使用。色彩面积的对比，是指将不同色彩所形成的画面在整个比例中所占的面积大小，从而产生的色彩对比。科学、合理的色彩面积对比使得包装材料具体独特的魅力。例如色彩的种类固定不变，对色彩的面积进行不断地调整。如果面积逐渐变大，则色彩的对比效果增强，如果色彩的面积变化，则相应的色彩对比效果就会减弱；如果色彩的面积相等，则想要突出的色彩对比度则相同，色彩的面积存在较大的差别，则色彩的对比效果就会一个增强一个减弱。其次，需要对色彩的形状进行比较，即色彩形状相互的离散关系。不同形状的色块越集中，带给消费者的视觉冲击越强；色彩的图形越分散，则带给消费者的视觉冲击则越弱。最后，需要对色彩的位置进行充分的对比。不同颜色的距离越近，则产生的对比效果就越强，当两种不同颜色进行重合时，则呈现出来了的效果会更强。
2.3 重视正色的应用
黑色和白色在色彩中属于正色，但是也属于无色，将白色和黑色使用在包装设计上，可以带给人们一种宁静祥和的感受，使得保证设计具有特殊的魅力。所以，设计时越来越多的使用白色和黑色，动静结合，包装设计的色彩就更加具有对比性。包装设计在色彩上进行凝练，可以给人们留下更加深刻的印象，人们可以借助丰富的想象力可对色彩进行分析和想象。包装设计中颜色种类的使用并不是越多越好，只要可以突出物品的属性即可。白色和黑色在包装设计上的使用，使得物品的特征更加的明显，并且黑色和白色的强烈反差可以起到画龙点睛的作用，深受大众的喜欢。
2.4 重视传统美术色彩文化的应用
我国传统美术文化中最典型的代表就是京剧脸谱，其在色彩的使用上是其他作品无法媲美的。京剧中，可以分为生、旦、净、末、丑五个角色。最初这五个角色是为了表现人物的身份、地位、职业，随着社会的发展，逐渐转向人物的素质、性格等方面，观众借助脸谱上的色彩可以直观地了解到京剧中人物的形象和性格特征。京剧脸谱中色彩的使用，直观地反映了我国传统美术中色彩的魅力，特定的颜色具有特定的含义。比如红色代表的是老实忠诚的人物形象；黄色代表的是残忍、暴力的人物形象；白色戴白的是阴险狡诈的人物形象；绿色代表的是侠肝义胆的人物形象；蓝色代表的是刚正不阿、骄傲不逊的人物形象；紫色代表的是成熟、稳重的人物形象；黑色代表的是公平、公正的人物形象等。
色彩的使用具有特殊意义的象征。色彩不仅仅是对物体本身颜色表现，更是对更深层次意义的表达，每一种色彩都具有丰富的内涵。
3 结语
随着社会的不断发展，人们对物品的外部包装提出了新的要求，设计师也在不断地进行探索。我国的传统美术具有较强的文学韵味和价值，是人们传递思想、传递感情的一种特殊方式。美术可以借助色彩直观地反映人们内心的思想情绪。通过美术对包装进行设计，可以丰富人们的精神生活和物质需求，是当今社会必不可缺的一种元素。
参考文献：
[1]刘冬梅.论中国传统色彩在现代包装中的审美意义[J]. 包装工程，2012（14）：87-90.
兼容并蓄的中国现代绘画
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湖南省绥宁县第一中学 唐建文
教学年级：高中一年级
教材版本：人美版《高中美术鉴赏》 课型类别：欣赏课
教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法
教学目标：1．通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势以及在艺术品市场的现状。
2．通过中国现代绘画名家名作，培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵
3．培养学生对中国传统艺术的感知，激发学生的爱国主义情感 教学重点：中国现代绘画所呈现出的局面和发展趋势以及部分名家名作赏析，学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感
教学难点：传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。
教具准备：多媒体课件、教科书 教学地点：多媒体教室 课时安排：1课时 教学过程：
一、组织教学：（1分钟）1．课件展示课题(播放背景音乐)《第十四课 百花齐放
推陈出新——中国现代美术》
2．检查课堂常规，学生学具准备，安定学生情绪，维护正常教学秩序
二、导入新课：
1、播放视频：中国当代艺术为什么这么火？
2、讨论：这是我国什么时期的作品? 中国现代美术包括了我国哪些时期的作品？ 现代美术有哪些内容？
3、导出课题：
中国现代美术发展状况如何？这节课来学习：兼容并蓄的中国现代绘画
三、新课讲授：
1、讨论：你认为现代绘画的发展是一个什么状况？
总结：传统绘画和西方绘画并存，主要表现在以下几方面： a．西方绘画（素描、油画、版画和水彩等）的引进并迅速发展 b．中国画发生激烈的演变和发展（古为今用，西为中用）
2、中国画作品欣赏：
讨论：这三幅作品有什么共同点和不同之处？ 分别是古代文人画、传统型中国画和融合型中国画
3、传统型中国画 A、齐白石
a．艺术家简介：
b．同时播放视频：《齐白石国作品欣赏》 提问：画的是什么内容？有什么特点？
古代文人画认为艺术“妙在似与不似之间”，齐白石作品继承了这一特点且有所发展：雅俗结合、刚健鲜活、诙谐幽默。用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，简括大气。c．白石先生和毕加索故事
d．作品欣赏：投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》
1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画,成就了这一名画。问：画面上画了什么？
问：有蜻蛙吗？
问：你有什么感受？
问：为什么？从哪里体现出蛙声？
总结：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。
富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。让我们领略了诗意画的妙趣。
画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。B、讨论：什么是传统型中国画？
现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画影响：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则，保存与传授传统技巧；另一支在充分继承传统的同时力图革新，使传统绘画更加完满，创造自己的艺术个性，建树自己的独特风格，给作品注入一定的新内容，而不动摇和改造传统模式。以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表。”
C、你还知道哪些传统型中国画家？ a．潘天寿：作品欣赏《鹰石山花之图》 b．黄宾虹：《雨过云犹湿》
c．吴昌硕：《墨梅图》，富有金石味的独特画风。d．李苦禅：大写意巨匠，《荷塘栖翠》 e．傅抱石：《西陵峡》(中国画)
4、融合型中国画 A、徐悲鸿
a．播放视频：徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》(播放视频资料)简介：1895—1953，江苏宜兴人，曾留学欧洲，历任北京大学艺术学院院长，中国美协主席、中央美院院长，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，被称为“中国近代绘画之父”。b．作品欣赏：《群马图》是1940年徐悲鸿欣闻国内鄂北大捷时创作的，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。他画的马，几乎成了现代中国画的象征和标志。前三匹昂首竖耳，似有警觉，后一匹低头吃草，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。由于画家熟悉马的解剖，粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，浓淡不同的墨色寥寥几笔渲染出躯体的明暗起伏，这种融入西法的表现，加强了马的体积感，成功地刻画了形象，传达出作者的强烈情感，在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。
c．风格：把西方艺术手法融入到中国画中，显示写实艺术之美，素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。B、讨论：什么是融合型中国画：
五四运动以来，大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术，以改革中国画的呼声与实践成为潮流，倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。著名有画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等
C、讨论：传统型中国画还有哪些名家？ a．刘海粟：
“中国文艺复兴大师”。b．吴作人：水墨作品《池趣 立轴》。
c．潘玉良作品欣赏：创立了“合中西为一冶”的独特风格。d．林风眠：追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。
5、讨论：我国现代中国画发展状况如何？
几代画家的共同努力下，中国画走向复兴繁荣，终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、中西融合、追求创新的现代中国画。同时西方绘画也得到迅猛的发展
5、百花齐放 推陈出新
A、中华民族油画：《开国大典》 董希文
a．艺术家简介：
b．创作背景和成就（播放视频）
艺术成就：运用了中国传统画的手法和风格创作油画，是民族油画发展史上划时代的里程碑。
历史意义：展现了中华人民共和国的诞生那庄严的时刻和热烈的气氛，政治意义：毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着中国共产党的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。是政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。c．《开国大典》曾历以劫难：1954年抹去高岗，1966年改掉刘少奇，1970年靳尚谊和越域按照指示在他们临摹复制的《开国大典》上删去了林伯渠。每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声，折射出一个画家乃至一个时代的命运。B、中国当代油画的发展
a．、《牧羊人——西藏组画之一》(油画，1980年)陈丹青
陈丹青究竟是一个怎样的人呢？播放视频：《陈丹青简介》 被认为是中国写实油画自前苏联转向溯源欧洲传统的转折点。b．罗中立：以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，获“第二届全国青年美展”一等奖。现为中国美术家协会理事、四川美术学院院长。
C、具有中国特色的创作版画
a．《悼念和战斗的诗篇》古元 1976年作 尺寸：69×60cm
创作背景：1976年清明节前后，数百万群众自发集合在天安门广场沉痛悼念敬爱的周总理，艺术家满怀激情用刻刀将这一悲壮的历史画面记录下来，创作了版画《悼念和战斗的诗篇》。b．《起来，饥寒交迫的奴隶》李桦 木刻
c．《当敌人搜山的时候》(木刻)彦涵
d．《伐木》1941 力群 木刻
四、总结：
1、讨论：这些艺术大师有什么共同之处?为什么现代绘画在艺术品市场上这么火？
总结：艺术大师一生在不停的创新，他们有着自己深刻、独特的画学思想，一生的个性风格变化较为突出。这也是他们与一般画家的区别！中国现代绘画的发展和进步、中国经济的发展和国力的提高、以及市场的炒作
2、中国画坛上还有不计其数、卓有成效的名家：
国画家：高剑父、叶浅予、赵望云、陆俨少、朱记瞻、陈子庄、郭味渠、刘文西、刘大为等
版画家：李桦、黄新波、刘岘、李焕民等
油画家：王式廓、靳尚谊、詹建俊等
希望同学们在课外还可以对其他画家极其作品在课余进行学习和研究。
五、学生活动：
1、傅抱石作品拍卖视频播放：
2、现代绘画作品拍卖价格冲竞猜活动
规则：由不同的同学来举手猜价，每幅作品可有五次猜价机会，老师可提示出价过高或过低，价格正确（以万为单位）者为胜利者。
3、探究讨论：你认为中国现代绘画朝哪个方向应怎样发展？
难点 ：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。准备 ：课件制作 课时 ：1课时 教学过程
学生和教师活动 组织： 导入：
1、有关小组演讲问题说明。
2、学生介绍毕加索。（10）展开：
1、立体主义介绍：（1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？
（2）播放介绍性影片《毕加索的奇遇》（学生带着问题看影片）（9）（3）学生讨论回答。（6）（4）教师总结评价。（2）小结： 现代主义艺术涵义及特点小结。知识性内容 组织： 导入： 展开：
1、立体主义（1）、毕加索：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:“蓝色时期”;第二时期是:“玫瑰红时期”;第三时期是: “黑人时期”;第四时期是:“立体主义时期”,分成分解和综合两种形式;第五时期是:“古典主义时期”;第六时期是:“超现实主义时期”;最后是“抽象主义时期”。
9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:“当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!”
1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。（2）、立体主义：
西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。1908年,g.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家l.沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了„„成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是p.毕加索和布拉克。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、m.洛朗森、g.阿波利奈尔、a.萨尔蒙、m.雷纳尔、j.格里斯、f.莱热等。支持他们的有画商d.－h.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。荷兰画家p.蒙德里安赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
2、野兽主义和表现主义：（1）野兽主义：
1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是h.马蒂斯、a.德兰、a.马尔凯、h.芒金、m.de弗拉曼克、g.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家l.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义v.凡高、p.高更、p.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”
野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。（2）表现主义： 20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑h.瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。
表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。
运用现代信息技术 丰富小学美术教学
武天祥 苗儿石小学 重庆 江北 40022
【摘要】以计算机技术、网络技术和多媒体为代表的信息技术在教育领域已被广泛的应用，成为拓展人类能力创造教学工具。小学美术教学作为一门独立学科，是视觉艺术和造型艺术的结合，具有可视的形象特点，因而加强美术教学与信息技术的整合是信息技术在教学中发展的必然结果，其主要目的是要改革传统的以教师为中心的教学模式，建构一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生认知主体作用的新型双主体教学模式，使美术教学手法向多元化发展，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示小学美术教学的内在规律，有机地与其它学科联系和互动，有效的增强学生的探究能力，丰富了美术课堂教学。
【关键词】信息技术 美术教学 整合
随着基础教育的改革与发展，美术学科教学呈现出美术课内容的丰富与教学课时少；教学形式的多样与教学手段单调等种种矛盾，需要我们找出解决这些问题的办法，使美术教学真正达到短时高效，丰富多彩的目的。而在目前情况下，从美术教学本身来解决这些矛盾的最佳途径之一便是提高教学效率。因此，在美术学科教学中引入信息技术，并加以整合，就成为美术教学的一项紧迫和必要的内容。
一、信息技术与美术教学整合的必然性和可能性
美术是一门视觉艺术，信息技术通过声音、文字、图形、图像立体地表现信息。现代美术中，电脑美术作为美术领域的新成员，有着极为强劲的发展势头。目前，计算机已经成为美术创作中应用极其广泛的工具。在信息技术与美术学科的教材中，有很多学习内容是相互关联的。所以，信息技术课程中的很多内容就是在美术的任务驱动下开展学习的，这正是整合学习最为常见的形式，也就是说信息技术课程中的有些学习内容已经和美术整合了；美术课本中的许多内容也非常适合于用信息技术来教学。而且，美术课的有些内容只有通过信息技术才能达成学习目标。所以，美术与信息技术的整合具有必然性。它们的整合将获得一个双赢的结果，既能够达到美术与信息技术学科的教学目标，又提高学习效率。
网络信息资源的海量化，传递的快速化，可以丰富美术教学的教学内容，扩展学生的视野。使美术教学更生动形象，易于理解和记忆；使学生思维被启动，课堂气氛与学习心态都发生了变化。利用信息技术有利于激发学生的学习动力，有利于学习主体选择学习时间和内容，主动探索研究；支持学生的个性化学习，且充分照顾个别差异，为实现美术教学的自由式学习、探究性学习、协作式学习提供可能性。
二、信息技术与美术教学整合的方法
通过应用现代信息技术与学科教学过程的整合，实现教师从教学设计、教学实施等教学活动的信息技术化。
（一）有利于优化美术教学的设计过程
1、美术学科具有直观性、形象性强的特点。因此，在教学设计的过程中教师为学生搜集大量的素材就尤为重要，现代信息技术为美术学科的素材的准备提供了帮助，通过查阅素材软件，上网搜集素材等方法，可以获取大量的教学数据。通过现代信息技术手段可以为教师教学设计及课前准备提供了有效的帮助，使教学设计内容更加丰富，课前准备更加充分，为教学实施打下了良好的基础。
2、原来的教学设计过程多以教师个体完成为主，设计思路及教材内容的把握上存在着一定的局限性。加强教师间的交流与研讨可以开阔教师的设计思路，修正认识上的误区，有利于教师深入地钻研教材和理解教材。在这方面，现代教育信息技术所具有的网络化的优势恰恰可以为教师间的交流研讨提供技术上的支持与帮助，使教师的教学色活动更具互动性及开放性，从而实现借助信息技术手段开展教学设计的过程。
（二）有利于优化美术教学的实施过程
1、现代教育信息技术具有多媒体化的特点，它有助于教师创设更真实、生动的问题情境，提高了教师呈现教学内容的质量和效果，加强了艺术学科的感染力。通过动画片及音乐等形式，利用多媒体创设的情境调动了学生学习的积极性，潜移默化的将学生带入到教学活动之中，为课教学活动的实施创造了很好的条件。
2、利用有效的课件展示，可以将复杂的知识技能形象化，便于学生理解，通过学生亲自上机操作的课件，还可以引导学生进入自主学习状态，使学生在自主、合作、体验、交互的学习过程中感受到自我发展的愉悦。为提高学生的美术信息素养打下了一定基础。
3、通过网络信息量大，具有交互性、开放性的优势，为学生自主学习及合作交流提供更为广阔的空间。九年义务教育《美术课程标准中》明确提出“美术课程具有人文性质”。在教学中应引导学生参与文化的传承和交流。如何将古今中外，博大精深的人类的文化资源荣誉我们课堂教学之中，并将大量的信息资源展现在学生面前，便于学生查找，做到资源共享。仅靠现有的教材不能满足课内外学生学习的要求，因此，借助网络教学的教学过程交互性、教学资源的共享性、教学信息的综合性、教学方式的多样性特点，就成为了教师指导学生开展自助学习的重要手段，通过实践，在教学中收到了良好的效果。有的教师还将网上查找到的有用信息综合在一起，制作成适合于学生操作的虚拟网站，供学生课上交流探究，既提高了查找效果，又有利于由浅入深的训练学生信息技术能力，这对于信息技术能力有限的低年级学生及上网条件比较困难学校可以起到非常重要辅助教学作用。
三、信息技术有利于促进教学方式和学习方式的转变
（一）信息技术促进学生学习方式的转变
转变学生的学习方式，倡导以“主动参与、乐于探究、交流与合作” 为主要特征的学习方式，是美术课程改革的重点之一。在信息化社会，学生只掌握知识是远远不够的，应更新学习方式，学会获取知识的方法和途径。信息技术的不断发展给学生的学习方式带来了一系列的变化，为学生学习方式的转变提供了有利的条件。
信息技术不仅为学生的自主、探究、合作提供了大量的学习资源，也为学生的自主、探究、合作提供了很大空间。学生通过信息技术不仅提高了信息素养，而且提高了收集、选择、分析、解决问题的能力。
（二）信息技术促进教师教学方式的转变 教学不是简单的“知识灌输”或是“知识移植”的过程，真正的教学过程应当说是学习主体（学生）和教育主体（教师、包括环境）互动的过程。教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，教师的教学方式要服务于学生的学习方式，只有教学方式与学习方式相匹配时才能达到最佳的学习效果。教师在教学过程中要明确自己的职责，帮助学生寻找、搜集和利用学习资源，帮助学生设计恰当的学习活动。因此，信息技术与美术教学，成为教师教学中辅助学生学习的重要工具，教师的教学方式也随之发生了变化。1．由知识的传授者转变为学习的指导者
以往的教学中学生知识的获取、大多是由教师来传授，学生处于一种被动接受的状态，随着信息技术的不断发展，多媒体教学、计算机网络的开发与应用、教师只靠画笔，一张范画进行教学，已不能适应当今和未来教育发展趋势，在信息化教学中，教师不再是教学主宰者、知识的传授者、而应当是一个平等的参与者。大量课例证明，信息整合状态下的教师正以新的角色发挥着各自的作用，成为学生学习知识、技能的引导者、指导者，师生之间的关系是平等的、和谐的。2．由课程教材的实施者转变为课程教材的研究者
在传统的教学中，教师是课程实施的执行者。信息化社会为美术课程的研发，内容的实施与更新敞开了大门，课程不再是封闭的、一成不变的，课程资源不单单是教科书了。而是呈现出一种开放的、综合的、文本声像结合的动态形课程。美术课程的实施有其自身优势，在教学中很多教师发挥自身的聪明才智，包括：课件制作、创设局域网站、摄制录像、影视处理等，通过信息技术整合给美术教学带来了耳目一新之感。采用多种教学方式以适应学生的学习方式，使得美术教学在信息技术的支持下有了明显的提升，呈现出丰富多彩的局面。
四、信息技术与美术学科整合需要注意的问题
（一）信息技术与人的关系
信息技术为美术教学改革创设了广阔的平台，从教学形式到教学内容会带来很大的变革。但信息技术本身并不能给教学带来变革，只有在教学中与相关的教学因素相互作用中方能显现出特有的价值。信息技术所提供的环境是常规教学状态下无法保证的。因此，我们认为使用信息技术不是目的，而是一种现代化的工具，是一个比较大的平台，关键是我们的教育教学理念必须是全新的，假如我们的教育理念、教学方式、教学行动没有改变的话，信息技术与美术教学的整合也只能停留在表面的层次上。
（二）教师应具备的信息技术能力
第一，教师应广泛的利用现代信息技术，掌握必备的知识与技能。
第二，教师是教学的主导，学生是教学的主体。信息技术是教师教学的一种辅助手段，如何利用它更有效的达到最佳效果，它只能作为一种工具，不能取代教师的主导作用。
第三，信息技术在教学中的应用已显现出特有的优势，给我们的教学带来了很大的变化，但我们应清醒地认识到，它只是教学活动的一种方式，并不能代替所有的教学。防止出现“人灌变机灌”的现象。在教学中应根据不同教学内容、不同年龄，采用灵活多变的教学方法。在传统教学中，由于教育观念、教育手段、教育方法的陈旧落后，教师在备课和教具的准备上颇费心思，但仍难有突破，尤其在有限的课时内既要解决教学中的重点、难点问题，又要给学生练习、回馈的时间，在不能增加课时的情况下，教学质量明显降低。当前，新的美术课程标准又为我们提出了崭新而丰富的总目标。因此，美术教师必须将先进的教育思想和方法与信息技术相结合，建立让学生自主地、创造性地学习环境。根据教学实际，开发制作计算机教学课件，将原来教师的单纯讲授变成以学生主动探讨为主，与学生间协作学习相结合等灵活多样的教与学的形式。教师制作的课件要充分发挥计算机的功能，从教学内容、形式等多方面进行分析演示，使学生对教学内容与教学设计有全面的了解。在设计作业练习时，要按照从低到高、从简单到复杂的步骤设置相应的操作练习，使学生加深对美术课重点、难点的理解，通过独立的思考和实践，培养学生发现和获得新知识的能力。
总之将信息技术引入美术学科教学，不仅给教师带来了丰富的教学手段，同时也给学生表现美术作品带来了简捷、丰富与高效的工具。从而，降低了学习难度，获得了对美术学习的持久兴趣，为完成美术课程标准的总目标提供了保证。目前，信息技术与美术课程整合还处于初步探索阶段，许多问题还有待进一步的深入研究。但是，信息技术与美术课程整合无疑将给美术课程学习方式带来崭新的面貌，必将成为21世纪学校美术教育教学的主要方法。倡导和探索信息技术与美术学科课程整合的教学实验，对于在素质教育的指导下实施创新型美术教育，对于以培养学生的创新精神和实践能力为基本价值取向的美术教育，有着十分重要的现实意义。
【参考文献】
[1]浅谈信息技术与美术教学的整合 刘云贤 江西省赣州市东湖小学
[2]夏晓晶 刘庚 《信息技术与美术学科整合的三种模式》 《中小学电教》2008.12 [3]彭余勇《信息技术教育与课程整合之我见》 《中国电化教育》
信息技术教育类
运用现代信息技术 丰富小学美术教学
一、现代平面设计中与传统美术色彩的关系
大概在1980 年前后, 在经过了三十多年的快速发展之后, 我国形成了具有自身特色的平面设计程式和创作体系, 并且在图形美感的设计以及色彩的运用方面都受到了传统美术色彩的影响。因为中国现代平面设计的发展历史较短, 因此其对中国传统美术色彩的研究也不够深入, 只是单纯的在借鉴中国传统美术的色彩, 对色彩精神的理解却不够深入, 还有很大的发展空间。在中国传统美术作品中, 主要的色调为紫、绿、黑、黄、红, 通过色彩明暗的对比以及补色的运用, 就形成了巨大的视觉冲击力。这种色彩运用方法中体现出了一种十分真挚的艺术追求, 不仅能够带给人美的视觉享受, 对人的心灵也是一种抚慰。而视觉冲击效果也属于现代平面设计所追求的目标之一, 它通过一系列的设计将色彩、图形以及文字有机的结合起来, 以此来增强视觉传达效果。现代的平面设计除了应用中国传统美术色彩元素之外, 还吸收了世界各地的优秀美术创作理念, 并取得了较好较快的发展。
二、现代平面设计中的传统美术元素
(一) 色彩。我国传统美术色彩的发展历史十分悠久, 是在长期的实践中积累而成的, 蕴含着丰富的文化内涵, 表现出了十分浓厚的民族属性。传统美术色彩在受到文化、历史以及社会等因素的影响下, 不同的色彩也有着不同的意义。在现代平面设计中, 很好的运用了中国传统美术色彩中相关的处理技巧, 给受众带来了具有震撼力的视觉享受。例如书房一般采用蓝色等冷色调进行装饰, 给人带来安静沉稳的感觉;客厅通常采用明艳的暖色调进行装饰, 给人带去欢快鲜明的感觉。除此之外, 中国传统美术色彩在不同色相的搭配上也有着独特的见解, 例如对色相的对比进行充分利用, 进而给人带来强烈的视觉反差, 通过运用补色这一色彩技巧, 给人带去奇特的视觉感受。在现代平面设计中, 色相搭配也被得到了应用, 例如平面设计中通常会采用绿色与红色这两种颜色进行补色操作, 进而给人带来视觉冲击。除此之外, 中国传统美术中的对晕与退晕手法在现代平面设计中也得到了较好的应用, 通过对这两种手法进行有效运用, 能够给人带来和谐感。除此之外, 带有相似意义指向的颜色组合在现代平面设计中也得到良好应用, 它在很大程度上增强了视觉效果, 例如通过将金色和紫色组合在一起, 给人留下庄严的感觉。
(二) 图形。图形在现代平面设计中占有十分重要的地位, 因为它属于平面设计中构图的一个重要因素。图形的本身就具有一定的色彩感, 例如冷色系的肃杀与厚重感通常是通过凌厉的线条表现出来的, 而暖色系的轻柔感通常需要经过柔和的线条进行表达。在现代平面设计中, 我们可以发现它对中国的传统美术色彩进行了广泛而灵活的运用, 并且能够通过反差以及衬托等方法来增强色彩感, 进而对不同图形进行组合, 以此来传达出不同的视觉效果, 让人获得不同的视觉体验, 这在实际操作过程中的意义是十分重大的。通过对这种设计理念进行应用, 能够完美的呈现出大众审美的标准。
(三) 文字。在平面设计中, 文字属于其设计的基础元素, 在设计过程中是不可替代的。汉字在我国传统文化中本身就具有自身的含义, 能够表达出不同的含义。因此汉字在平面设计中的应用也能够表达出一定的视觉效果。将文字和传统法美术色彩有机的结合起来, 对现代平面设计来说是一种丰富, 能够更好的将中国传统色彩文化内涵体现出来, 给予观众全新的视觉享受。通过这样的方式能够促使关注在欣赏艺术美的同时, 对中国的传统文化内涵进行了解, 以此来增加作品的价值感。
三、结束语
现代平面设计中, 设计师应该真正领悟到传统美术色彩的精粹与内涵, 用真诚的态度去设计出更多优秀的平面设计作品, 对传统美术色彩进行大胆的借鉴与创新, 将两者更好的融合在一起。
摘要：本研究主要针对中国传统美术色彩和现代平面设计的相通性进行研究, 并进一步研究中国传统美术色彩在现代平面设计视觉传达中的效果。
关键词：传统美术色彩,现代,平面设计,视觉传达,效果,影响
参考文献
[1]李响, 罗婧.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果探析[J].青年文学家, 2015, (27) :161-161.
中国有着上下五千年的文化发展历程，在悠久历史文化的背景下，逐渐衍生出多种用于表现丰富文化的艺术类目，如被大众熟知的音乐艺术、美术艺术、舞蹈艺术、书法艺术等。艺术本生是来源于生活却又高于生活的，所有艺术表现形式的根源都是从生活中获取，在之后相当长的一段时间内不断演化而来。如果没有生活栩栩如生的原型，艺术创作的来源和灵感就无处获得。
中国传统美术
中国的民族文化底蕴向来深厚，中国传统美学正是受传统民族文化的重要影响，在色彩和线条的表现方面才如此能引起大众强烈的共鸣。尽管符合大众审美标准的美术艺术被部分人认为是庸俗而不入流的，其实不然，只是他们尚未能体味真正的美术艺术所要遵循的正是简单纯粹而不失精致的原则。传统美学对颜色的运用和诠释跟大众的心理感受是不谋而合的，过去喜庆场面善用红色，象征热情红火；新生万物善用绿色，象征生机勃勃；皇族装饰善用紫色，象征高端贵气；而纯真善美善用白色，象征肃静清雅。在传统美学中对这些主调色彩的运用遵旨迄今仍在被广泛遵循，正因千年来民族文化发展催生出的艺术表现形式是无法被替代的，民族的才是世界的，民族文化的演变使得传统美术向更广阔的领域无限延伸，无论经过怎么样的发展改革历程，民族传统的美学价值必将经久不衰，历久弥新。
现代平面设计
传统美术用色较为热情大胆，敢于用色彩对比鲜明的色调进行撞色搭配，给大众第一印象便是充满强烈的视觉冲击效果，其次色调背后创作者想要表达的观点和意愿更是耐人寻味。对于色调的合理运用，现代平面设计也做了很好的诠释，能根据不同人群的心理诉求，设计出符合大众审美标准的作品。而在谨遵美术艺术先辈们教诲的前提下，将传统美学的色彩运用不断推陈出新。现代家装设计最能体现现代平面设计的创作主旨，客厅采用白色为主的浅色系色调，给人肃静却不失优雅的感觉，卧房采用淡粉或淡紫的暖色调，给人舒适而不失温馨的感觉，而儿童的房间采用多种明快鲜艳的颜色搭配调和，显得既充满天真童趣又不会有凌乱无章的视觉效果。在线条图形的搭配上，现代平面设计也秉承传统美学的优良做派，用平直的线条代表庄严肃穆，用圆形代表和美圆满，用曲线代表柔美婉约。文字在现代平面设计中对作品寓意的表达效果也起着举足轻重的作用，文字本身就有着丰富的文化内涵，是对一个历史阶段民族文化特色最直观的表达，能让大众一目了然的理解每一个时代背景下的中国传统文化特色。现代平面设计若能跟中国文字进行合理的结合，对传统美学宗旨的理解和运用定会起到画龙点睛的作用。
传统美术色彩对现代平面设计的影响
传统美术在色彩的表现形式上，追求接近人类的原始本能，用原本简洁明快的色彩在特定环境下传达作者想要表达的用意和信息，才使作品更加充满热情，真挚，饱满的美感。传统美术用色考究，但往往给人亲切、易懂、耐人寻味的印象。欣赏古时美术大家的艺术作品，不难发现几乎所有的作品都没有附加多余的装饰，都是在简洁纯粹的基础上，加入作者个人对美术元素的体会和理解，这样的作品才能广受大众的喜爱。当然，艺术并不能依靠一味的迎合大众口味来进行创作，艺术追求发掘自然界的本真，倘若丢弃自己的艺术素养左右逢源，让美术创作沦为商业竞争的手段，那这样的艺术创作是没有灵魂的，是不配称之为艺术的。在色彩运用上，现代平面设计能遵循传统美术色彩的用色原则在平面上进行美术作品创作，继承了传统美术色彩简洁明快的优点，能合理运用美术元素对作品加以诠释，让大众从直观视觉效果上接收到创作者想通过作品传达出的更多的信息。不可否认的是，传统美术在历史的长河中不断洗刷修炼，如今已成绩斐然。而现代平面设计所经历的发展时限较短，在设计创作上只是在复制传统美术的色彩运用方式，对于传统文化的底蕴并没有真正深入的理解，这样创作出的作品也许起初可以在视觉上给大众新鲜感，但往往经不起推敲斟酌，因其内涵是空洞的，也就容易被大众遗忘。
结语
传统美术与现代平面设计，一个是历史民族的艺术文化瑰宝，一个是科技时代的先进艺术形式代表，无论传统的，还是先进的，其在艺术追求上的觉悟都应该是相似相通的，在不失追求本真的前提下，进行有灵感的、有思想的，有品味的创作是艺术届多年来亘古不变的道理。
现代艺术设计作为一种艺术表现形式，在现代艺术设计中，素材的选择是一道重要的工序。在艺术兴起的时代，设计师开始将眼光放到了民间美术上。民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，为现代艺术设计提供了更多的素材。以民间美术为素材，不仅可以提高现代艺术设计的艺术性、美学性，同时还能将我国民间美术更好地传承下去。
1民间美术的概述
摘要：在我国传统民族文化中，传统美术集结着中华民族伟大智慧，在诸多传承文化中可被称作一绝。在我国的现代设计中，有许多灵感都来自于中国传统文化，并汲取了传统工艺美术的特点与优势，形成别具一格设计作品，为中国的现代设计走向世界提供有力支持。为此，本文首先就传统工艺美术对现代化设计的影响以及创新应用进行阐述，然后在此基础上就传统工艺美术创新的发展路径，希望能产生积极影响。
关键词：传统工艺美术;现代设计;路径
工艺美术是指通过特殊的技艺以及材料进行设计创造，构建一个人工建筑造型。这一技艺文化的诞生为的是满足人们日益增长的物质需求以及精神需求。工艺美术在中国的发展史有很长，其特点带有强烈的民族性以及地域性，并对世界工艺美术的发展起着重要作用。每一区域、民族的美术发展既是独立的，又相互影响着，在这个民族数量多、国土辽阔的国家，中国工艺美术发展史是一部伟大的作品，集结着中国人的智慧，其每一件作品都带有一定的思想，蕴藏着中国哲学。另外，随着时代的进步与发展，中国传统工艺美术所具有的独特元素被大量运用至现代设计中，形成独具中国特色的中国设计。
一、传统工艺对现代设计的“型式”影响
(一)造型元素的应用
在进行现代设计时，设计师往往会从传统工艺美术中寻找素材，并逐渐引发自己的创作灵感。例如传统工艺美术中的图腾文化，现代设计可以通过大量的图腾形象以及抽象的文字图形来追求设计中古典美，这大多应用在平面装饰设计中，追求传统纹样的线条感和镂空风格。在传统工艺美术中，构图的形式美主要体现以下几点：统一对称、稳定和谐，这也非常符合中国人的思想。而在我国的现代设计中，许多设计都采用了稳定对称的“黄金比例”方式进行构图，这在许多图标设计中均有体现。
(二)色彩元素的应用
中国传统艺术非常多样化，不仅体现在工艺产品的造型设计上，色彩上也常常给人一种强烈的视觉冲击。人们的想象力与创造力为这些工艺品赋予了灵魂，这一灵魂蕴藏着中华民族的传统美德与精神，在结合多样化的色彩，更添几分光彩。在中国传统工艺美术中，非常讲究色的互补搭配，例如红配绿，紫配黄等等，并且通过强烈的色彩感来体现工艺设计品的原生气息以及地域风情。传统工艺美术色彩的应用，不仅给人留下深刻印象，同时也为现代设计的色彩搭配以及色彩补色等应用设计产生深刻影响。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
(一)传统工艺美术在工业设计中的创新应用
在现代设计中，工业设计非常特殊，是建立在工学、美学以及经济学等学科基础上上发展而来的工业产品设计，且必须按照工业的发展以及劳动分工来进行，因此工业设计是结合了各个学科知识、专业技术以及特殊的审美理念的综合性设计，是为了更好的找到人类、产品以及环境间发展的平衡点，回归与生产实际中，将艺术与科学更好的统一的设计。但就目前工业设计发展状况来看，工业设计在在一定程度上虽然得到了人们的重视，获得了某些突破性的进展，但工业设计仍然流于形式，忽略了艺术与科学结合的重要性，一味的模仿西方工业设计，这样的工业设计发展难以在精神上，乃至功能上满足人们对于工业设计上的高要求、高标准，更别说人、物以及环境三者之间的平衡。而传统工艺美术在工业设计中的应用无疑是工业发展中重要的突破口。因此，寻找工业设计传统工艺美术两者间的相似点是目前非常急需的。为此，工业设计师在进行工业设计的过程中，可以选择性借鉴传统工艺美术，根据自己的设计思路、模型构造以及纹样色彩的选择，来选择性的借鉴工艺传统美术中极具生命活力的`元素;其次可以就工艺美术进行深层次的内涵挖掘，结合其内在实质，设计出独具中国特色的符号语言，例如祥云火炬的设计。
(二)传统工艺美术在室内设计中的创新应用
在现代设计中，室内设计是以人为本，对室内空间环境进行设计构造的设计艺术，在功能上注重实用性以及舒适性，在精神上注重审美性，因此室内设计是一项综合性非常高的设计艺术。传统工艺美术的诞生与发展同样是为了满足人们日益增长的物质与精神需求，因此在现代化的室内设计中，汲取传统工艺美术的精华，并且可以借助传统元素与现代设计中的差异性产生一定的反差，这极大的增强室内设计的对比冲突性，同时也大大增强室内设计的时代感与民族特色。但在进行室内设计的过程中，设计师一定要立足于室内空间结构的功能与形式，结合传统工艺美术中的诸多元素，并采用现代化装饰手法，来提升室内空间环境的时代感、民族特色以及地域风情。例如，在对室内环境中客厅部分进行设计的过程中，这一部分是人们进行日常生活的主要空间，同时，这很大程度也决定着整个室内空间的装饰风格。因此，根据设计风格进行装饰，如果想要构建一个中式风格的室内空间，客厅的装饰可以选取组合式的总是雕花沙发与茶几，然后再根据实际需要进行搭配设计。客厅墙壁则可以选取带有中国元素的风景画进行装饰，这样设计能有效的提升室内空间整体的中式韵味。另外，陶瓷等艺术作为我国独特的民族艺术，都能在室内室内设计中进行应用，且都能发挥出良好效果，因此传统工艺美术在室内设计中的应用，不仅开拓了室内设计的思路，同时也更好的为人们提供服务需求。
(三)传统工艺美术在包装设计中的创新应用
近年来，我国包装设计艺术发展迅速，但相比于西方国家，仍存在一定的差距。因此想要提升我国包装设计艺术的国际竞争力，首先要充分发扬我国包装艺术中的民族特色、地域风情、传统特点以及独特魅力。传统工艺美术是随着人们日益增长的物质与精神需求的增长而发展，因此传统工艺美术非常符合人们的审美理想，且这一审美形式也在不断的改变中国、改变世界，向着更美好的生活前进。而这与包装设计的发展理念同宗同源，并能为包装设计提供大量的设计素材，设计师能从其中获得大量的设计灵感，从而提升现代化包装设计的艺术性、实用性以及审美性。在传统工艺美术中，青铜器、壁画、建筑、玉石、陶瓷以及剪纸等等素材，都逐渐被应用至包装设计中，且对现代化包装设计的发展其中重要影响。例如陶瓷器皿上的花纹涂饰，被大量应用至产品外包中，同时配以现代化技术、材料，大大提升了产品的商业价值与欣赏价值。
三、传统工艺美术的创新发展路径
工艺美术一直都是对着人们不断变化的需求而发展者，设计师与艺术家们也一直为此努力前行。随着时代的进步与科技技术的不断创新，这对工艺美术的革新带来了巨大影响，为了更好的追逐时代的步伐，笔者就传统工艺美术的创新发展路径进行以下归纳总结：增强表现力，旨在满足不同层次的需求，因此需求增添各种新鲜元素，针对高端人士，需求融合高端元素，针对低端消费群体，则需求增强工艺品的实用性以及审美效果，在满足这些要求的同时，要适当结合当下时尚流行的元素进行添加设计，这样既能保留传统文化特色，有大大提升了工艺品的时尚性等特征;发挥民族性，传统工艺美术的发展是我国伟大智慧的体现，很多现代设计的创作灵感都得益于此，因此充分发挥传统工艺美术中的民族性，将其中的本土文化和地域风情融入自己的设计作品中，让自己的作品在这片辽阔的艺术环境中得到熏陶，不断的提升创作作品的艺术性，另外，将民族文化与现代设计中的表现手打进行结合，为自己的作品增添新的思想与魅力，同时也更符合现代人的审美观，从而提升其自身价值。另外，为了更好提升我国传统工艺美术在国际上的影响力，提升我国工艺品的国际竞争力，必须适当的汲取国外优秀作品中的优秀元素，只有如此才能更好的跟随时代的步伐前行。
四、结语
我国传统工艺美术一味的模仿，永远不会走在世界前沿，只有充分发挥我国传统工艺美术中的本土文化、地域风情以及民族特色等元素才能更好的向世界展示自己，同时也要融入时尚新鲜的元素，增强设计的表现力，设计的作品才能更好的符合人们的审美观，才能更好的提升其价值。
参考文献：
[1]段笔耕.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].包装工程，，38(08)：214-217.
[2]赵红云.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].美术教育研究，(03)：98.
关键词：近现代中国；西洋美术；收藏；收藏主体
收藏是对于物质类文化遗存的一种集归集、整理、庋藏和研究于一体的行为，同时也是传承和发扬传统文化的过程。收藏活动的参与者与实施者就是收藏的主体，包括收藏爱好者、收藏家和收藏组织等，是收藏学和美术史的重要研究对象。收藏活动从经济学角度来看，是买者与卖者的双边活动，同时也与掮客、中介等第三方人员有密切的关系。由于购买物品的特殊性，收藏活动又往往与鉴赏密不可分，收藏者往往本身具有丰厚的艺术学养和锐利的鉴定眼光。因此，收藏主体的构成与变化在一定程度上体现了一个国家政治、经济及文化的发展情况。
自1840年鸦片战争起，中国战乱频发，政局更迭。自唐宋以来形成的传统书画鉴藏活动在近代仍然沿革下来，由于中国文化底蕴深厚，加之设立通商口岸，国外资本兴办的企业和中国本土商业资本主义渐次发展起来，京津、江南、岭南地区是收藏活动最活跃的地区。缘自中国近代美术教育的发展，西洋美术教育的引入也促成了近代美术教育的转型。中国近代美术的留学风潮为近代西洋美术收藏带来契机。
收藏最基本的条件是经济基础，即资金的来源。按收藏历史上的出资情况而言包括个人收藏与国家收藏，即通常意义上所说的“公藏”和“私藏”。它对应着两个主体，即个人收藏和机构收藏。近代中国的西洋美术收藏也存有上述两个主体，分别具有不同特点。
其一是个人收藏。近代中国西洋美术收藏主体中，都有在海外留学的经历，且具有一定的经济实力，其中代表人物是孙佩苍和吕霞光。孙佩苍（1890 ～ 1942），别号雨珊，辽宁辽阳人。曾任驻法公使、东北大学教授、中法大学校长、西南联合大学教授等职，被聘为国民参政会第一、二届参政员。其个人收藏时期是们于驻注公使其中，得以畅游欧洲各大博物馆与美术馆，并与当地的艺术家建立联系。孙佩苍受蔡元培“美育代宗教”的影响，激发建造美术馆的构想，收藏了大量的西洋美术作品。蒋碧薇称孙佩苍与徐悲鸿“二人同在巴黎研习绘画，虽为穷苦学生，常常学费不继，却节衣缩食地购买艺术品和画册，观赏歌剧，在文化精神的富足上可比王公”。[1]以期将收藏到的艺术能在中国境内发挥更大的效应。孙佩苍在当时收购了包括库尔贝、苏里科夫、迪亚兹、卢梭等在内的西洋艺术家以及徐悲鸿、吴作人等中国艺术家的大量作品。此外还有六千多张西洋名画的原作印刷品。“孙佩苍本人在欧洲等地收集的近万张印刷精美的名画图片和中文图书1500余册，也先后转让给美院图书馆，这些外国名画印刷品在当时可谓仅下真迹一等，受到徐悲鸿的盛赞。”[2]郑逸梅也说，国人收藏西洋名画者，以孙佩苍为最。[3]
比孙佩苍稍晚一些的吕霞光也是个人收藏的代表。吕霞光，1906年出生于临泉县吕寨，旅居法国的著名画家、古董鉴赏家。先后就读于北京四中、南京市立美术专业学校，最后在上海艺术大学读完大学课程。随后，在徐悲鸿的推荐下，与著名美术家吴作人一同赴比利时和法国留学。20世纪90年代向国家捐赠177件艺术珍品，其中有藏品50件、珍贵文物85件以及个人绘画作品42件。其中有大量素描、油画、雕塑作品，以及一些珍贵的手稿。此批作品现藏于浙江美术馆，是近代中国西洋美术的重要财富。
个人收藏或是缘于绘画学习创作需可，或者是品味主导，因此在收藏中会呈现因不同阶段不同的差别。个人收藏西洋美术带有一定的偶然性。一些原本非收藏爱好者，由于某种机缘也会加入到收藏者的行列中来，但往往这种收藏持续的时间较短暂，也没有特别的目的性和持久性。如邵洵美在法国时也收藏了雕塑、绘画等作品，原因是当时的金镑升值，同行谢寿康等友人生活俭朴，他自觉花钱的机会并不多，因此才有余钱买一些雕塑与绘画。
其二是机构收藏。机构收藏即以一定的团体，或带有一定的国家意志的收藏主体，上溯历史，可能追溯到皇家收藏。由于近代行政机构的变革，形成了机构收藏的序列，从中央直属单位到省市一级，加之一些公办的教育和研究机构。近代的机构收藏主要分为两类，一是政府主导下的文化研究机构，如北平艺术研究院、天津美术馆、故宫等单位；二是由社团或美术学校为主体的收藏，如苏州私立美术学校、上海美术专科学校等。与个人收藏相比，机构收藏由于更雄厚的资金支持，收藏实力更佳。
北平艺术研究院对于艺术品的收藏，为机构收藏最具有代表性的例子。北平艺术研究院成立于1930年，属于中央研究院的下属单位。据中央研究院划分的行政，为北平大学的一部分。建院初期由于经费和设备上的问题，北平研究院在筹备和刚建立的时候，就考虑同其他学术机关合作其，经费来源于政府拨款。其年拨款的数额为每年三万元，从北平大学中支出。以便节省部分经费，当时所拟定的合作学术机关有：国立中央研究院、国立北平图书馆、故宫博物院、国立天然博物院、北平地质调查所等，此外还有国际学术机关世界学院、中法大学研究院、巴斯德学院等。①以下为北平研究院所发的征集令：
征集艺术陈列物品，平市府昨令教育局②：
平市府前接北平研究院函，以该院博物馆艺术陈列所征集艺术陈列物品，请饬属广为征集，市府据情昨已转令教育局遵照，原令如次：
案准国立北平研究院函开，本院博物馆为发扬文化起见，特设立艺术陈列所，凡关于古今字画金石雕刻等项，有足供研究之价值者，亟愿广为征求，以备陈列，而供众览。贵市政府提倡文化，谅表同情。拟恳鼎力赞助，转饬各教育局暨各学校代为征集或酌予寄赠或暂予寄陈，于精华荟萃之中，收同志观摩之益。兹附上艺术陈列征集物品表五十份，送请查收，分别转发以便依式填注，随同物品寄到，俾资陈列，而广宣传。至应需寄若干，概由本院担任，并请其先行代垫函示，立即汇还，相应函达查觉，见复等因。附表五十份准此，合行检发原表令仰该局遵照，征集径送该院陈列并将征集物品列单报查，此令。[4]
使用北平艺术研究的经费，当事诸人，重视油画，不惜巨金，遣使赴法，购得各各家作品。[5]1942年3月25日举办收藏展览，展出中外作品110余幅，堪称极为珍贵，此批作品现藏于中央美术学院。
学校机构中，颜文樑为首的苏州美术专科学校是其中的主要代表。“他在留学时，非常节约，把省下来钱，不是买旧的美术书，就是收买石膏人体像，其中以希腊古罗马与文艺复兴时代的名作为夥。三三年间，竟得四百余件，这是他为苏州美专置备的，随购随交轮船公司托运回国。”[6]
再如1924年成立的“上海中国书画保存会”，以保存传统书画为任务，专门针对当时的中国书画外流，尤其是外流日本的现象，号召国人“无论何国人士，以重价购我国粹，一概勿卖，藉资保存。”此类收藏带有一定的文化保护或抢救意识。而另一方面，则由于教学的需要，收藏原作远不及印刷品、复制品更容易获得。从上述内容可以看出，邵洵美的收藏并非具有目的性，而藏品的选择也取决于其个人偏好。同时可见，当时的法国巴黎，成为世界的美术中心，雕像的复制工坊已经有了较为成熟的机制。
还有一种收藏处于上述两者的混合状态，即代机构收藏。鉴于当时的机构设置的非完善性，特别西洋美术收藏的难度，出现了一种新的收藏情况——代机构收藏，要指某机构委托某个人或某几人代为收藏的行为。孙佩苍为中（下转第页）（上接第页）央研究院收藏部分即为此性质。
代机构收藏集中了收藏者专业知识的优势，同时身处异国的收藏者具备地缘优势，使之有机会收藏到更有价值的作品。但另一方面，也存在着问题，两者之间没有任何的法律约束。代机构收藏是以个人旨趣为基础产生的收藏行为。收藏者代机构收藏与其个人收藏会发生冲突。代机构收藏者可以趁机以被盗或遗失等理由将作品据为己有，或才机构中断资金来源，代收藏者被迫中断收藏行为。因此，20世纪初孙佩苍代中央研究院收藏的行为，一方面为中国收藏了许多西洋美术作品，同时也为后来个人及其藏品的命运带来了诸多麻烦。
另一种情况，则是个人收藏非常容易转化为机构收藏。如据邵洵美记载：万花楼斜对面有一个卖石膏像的铺子，一切有名的雕刻都有模型；你还可以指定了罗府博物院某一个雕像，叫他们特地为你去仿造。我早就想买和原型大小的弥罗经纳像，现在钱太多了，于是便去定做一个。当时又买了许多名作家的半身像。我预备把他们送给国内随便哪一个艺术学校，也是一件有趣的事情。[7]由此可见，近代中国人在国外的个体收藏活动不同于赞助制度，对于艺术创作没有直接的作用或影响，市场提供了什么，就从市场中筛选，也就是说并不影响创作者的创作方向、风格及内容。
帕慕克认为有两种收藏家，一种是以自己收藏为荣并希望藏品展出的骄傲者，另一种是把藏品藏在一边的害羞者。前一种观念来自于西方现代文明，以展示、展览将私人化的收藏和社会公共文化艺术的联系起来，成为公共文化资源。而后一种观念来自于后现代社会，收藏仅仅作为一种个体化的行为存在于世界，是一种为占有而占有的收藏行为。
显然，孙佩苍是属于前一种收藏家，他更注重收藏的结果，而非收藏的过程和行为，因为他还是希望将收藏的西洋作品展示在民众面前。“北平研究院博物院艺术陈列所之所以能够有系统地收购欧洲艺术品，固然与其‘发扬文化的办所宗旨有关，同时也应看作是20世纪初期蔡元培倡导的艺术代宗教学说、李石曾等人创办中法大学为国家培养精英人才以及李石曾、李书华等主办北平研究院学术机构三者之间相互交融的最佳体现。从宏观发展到财力支撑，从精心搜购到具体展出，把握时机，顺应潮流，共同筑建国家艺术馆之梦想。”[4]
注释：①参见《本院各部会所组概况及要闻》，《国立北平研究院院务汇报》第3卷第4期，1932年7月。《北平研究院院务汇报》，双月刊，全年六期为一卷，自1930年至1936年，共出版七卷。
②1932年6月5日北平《京报》、《华北日报》。
参考文献：
[1]蒋碧薇.蒋碧薇回忆录[M].江苏文艺出版社，1995：81.
[2]沈宁.西谛与常任侠的一段书缘[N].中华读书报，2004-05-20.
[3]郑逸梅.郑逸梅选集（第3卷）[M].黑龙（下转第页）（上接第页）江人民出版社，1991.
[4]沈平子.孙佩苍为北平研究院收集油画考略[J].中国美术馆，2014（6）.
[5]国立北京艺专举办古美术展览会[J].立言画刊，1942（183）：30.
[6]郑逸梅.人物和集藏[M].黑龙江人民出版社，1989：65.
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